Po revolučnom období 1917-1921. Veľká vlastenecká vojna bola najväčšou a najvýznamnejšou historickou udalosťou, ktorá zanechala najhlbšiu a nezmazateľnú stopu v pamäti a psychológii ľudí v jej literatúre.

Hneď v prvých dňoch vojny spisovatelia reagovali na tragické udalosti. Vojna sa najskôr premietla do operačných malých žánrov – esej a príbeh, zachytili sa jednotlivé fakty, prípady, jednotliví účastníci bojov. Potom prišlo k hlbšiemu pochopeniu udalostí a bolo možné ich zobraziť úplnejšie. To viedlo k vzniku príbehov.

Prvé príbehy „Rainbow“ od V. Vasilevskej, „Nedobytý“ od B. Gorbatova boli postavené na kontraste: Sovietska vlasť - nacistické Nemecko, spravodlivý, humánny sovietsky človek - vrah, fašistický votrelca.

Spisovateľov opantali dva city – láska a nenávisť. Obraz sovietskeho ľudu sa javil ako kolektívny, nediferencovaný, v jednote najlepších národných kvalít. Sovietsky muž, bojujúci za slobodu vlasti, bol vykreslený v romantickom svetle ako vznešená hrdinská osobnosť, bez nerestí a nedostatkov. Napriek hroznej realite vojny boli už prvé príbehy naplnené dôverou vo víťazstvo, optimizmom. romantická línia obraz výkonu sovietskeho ľudu neskôr našiel svoje pokračovanie v románe A. Fadeeva „Mladá garda“.

Postupne sa prehlbuje myšlienka vojny, jej spôsobu života, nie vždy hrdinského správania človeka v ťažkých vojenských podmienkach. To umožnilo objektívnejšie a reálnejšie reflektovať vojnovú dobu. Jedným z najlepších diel, ktoré objektívne a pravdivo obnovuje drsný každodenný život vojny, bol román V. Nekrasova „V zákopoch Stalingradu“, napísaný v roku 1947. Vojna sa v ňom objavuje v celej svojej tragickej veľkosti a špinavej krvavej každodennosti. života. Prvýkrát sa ukazuje nie ako „osoba zvonku“, ale prostredníctvom vnímania priamej účastníčky udalostí, pre ktorú môže byť absencia mydla dôležitejšia ako prítomnosť strategického plánu niekde v ústredie. V. Nekrasov ukazuje človeka vo všetkých jeho prejavoch - vo veľkosti výkonu a nízkosti túžob, v sebaobetovaní a zbabelej zrade. Muž vo vojne nie je len bojová jednotka, ale hlavne živá bytosť so slabosťami a cnosťami, vášnivo smädná po živote. V. Nekrasov v románe odrážal život vojny, správanie predstaviteľov armády na rôznych úrovniach.

V 60. rokoch sa k literatúre dostali spisovatelia takzvanej „poručíkovej“ brannej povinnosti, ktorí vytvorili veľkú vrstvu vojenskej prózy. V ich dielach bola vojna zobrazená zvnútra, videná očami obyčajného bojovníka. Triezvejší a objektívnejší bol prístup k obrazom sovietskeho ľudu. Ukázalo sa, že to vôbec nie je homogénna masa, zachvátená jediným impulzom, že sovietski ľudia sa za rovnakých okolností správajú inak, že vojna vôbec nezničila, ale iba utlmila prirodzené túžby, niektoré zatemnila a iné ostro odkryla. charakterové vlastnosti. Próza o vojne 60. a 70. rokov 20. storočia prvýkrát postavila problém voľby do centra diela. Umiestnením svojho hrdinu do extrémnych okolností ho spisovatelia prinútili urobiť morálnu voľbu. Také sú príbehy Horúci sneh““, „Pobrežie“, „Voľba“ od Y. Bondareva, „Sotnikov“, „Choď a nevracaj sa“ od V. Bykova, „Sashka“ od V. Kondratieva. Spisovatelia skúmali psychologickú povahu hrdinstva, pričom sa nezamerali na sociálne motívy správania, ale na vnútorné, určené psychológiou bojujúceho človeka.

Najlepšie príbehy 60. a 70. rokov 20. storočia zobrazujú nie rozsiahle, panoramatické vojnové udalosti, ale lokálne udalosti, ktoré, ako sa zdá, nemôžu radikálne ovplyvniť výsledok vojny. Ale z takýchto „súkromných“ prípadov sa vytvoril všeobecný obraz vojnových čias, bola to tragédia jednotlivých situácií, ktorá dáva predstavu o nepredstaviteľných skúškach, ktoré postihli ľudí ako celok.

Literatúra 60. a 70. rokov o vojne rozšírila pojem hrdinstva. Tento výkon sa dá dosiahnuť nielen v boji. V. Bykov v príbehu „Sotnikov“ ukázal hrdinstvo ako schopnosť odolávať „strašnej sile okolností“, zachovať ľudskú dôstojnosť tvárou v tvár smrti. Príbeh je postavený na kontraste vonkajšieho a vnútorného, ​​fyzického vzhľadu a duchovného sveta. Hlavné postavy diela sú kontrastné, v ktorých sú dané dve možnosti správania sa za mimoriadnych okolností.

Rybak je skúsený partizán, vždy úspešný v boji, fyzicky silný a odolný. O žiadnych morálnych zásadách zvlášť neuvažuje. Čo je pre neho samozrejmé, je pre Sotnikova úplne nemožné. Spočiatku rozdiel v ich postoji k zdanlivo bezzásadovým veciam prekĺzne samostatnými ťahmi. V mraze ide Sotnikov na misiu v čiapke a Rybak sa pýta, prečo si nevzal klobúk od nejakého roľníka z dediny. Sotnikov na druhej strane považuje za nemorálne okradnúť tých mužov, ktorých má chrániť.

Po zajatí sa obaja partizáni snažia nájsť nejaké východisko. Sotnikova trápi, že odišiel z oddelenia bez jedla; Rybárovi ide len o vlastný život. Pravá podstata každého sa prejaví v mimoriadnej situácii, pred hrozbou smrti. Sotnikov nerobí nepriateľovi žiadne ústupky. Jeho morálne zásady mu nedovoľujú ustúpiť pred nacistami ani o krok. A na popravu ide bez strachu, trpí len preto, že nedokázal splniť úlohu, ktorá spôsobila smrť ďalších ľudí. Ani na pokraji smrti Sotnikova neopúšťa svedomie, zodpovednosť voči iným. V. Bykov vytvára obraz hrdinskej osobnosti, ktorá nedosahuje zjavný čin. Ukazuje, že morálny maximalizmus, neochota robiť kompromisy zo svojich zásad aj pred hrozbou smrti, sa rovná hrdinstvu.

Rybak sa správa inak. Nie je nepriateľom z presvedčenia, nie je zbabelcom v boji, ale keď sa stretne s nepriateľom, ukáže sa ako zbabelý. Absencia svedomia ako najvyššieho meradla činov ho núti urobiť prvý krok k zrade. Sám rybár si ešte neuvedomuje, že cesta, na ktorú nastúpil, je nezvratná. Presviedča sám seba, že po úteku, úteku pred nacistami, bude s nimi stále môcť bojovať, pomstiť sa im, že jeho smrť je nevhodná. Ale Bykov ukazuje, že je to ilúzia. Po jednom kroku na ceste zrady je Rybak nútený ísť ďalej. Keď je Sotnikov popravený, Rybak sa v podstate stáva jeho katom. Ry-baku žiadne odpustenie. Dokonca aj smrť, ktorej sa predtým tak veľmi bál a po ktorej teraz túži, aby odčinil svoj hriech, odchádza od neho.

Ukázalo sa, že fyzicky slabý Sotnikov je duchovne lepší ako silný Rybak. V poslednej chvíli pred smrťou sa oči hrdinu stretnú s očami chlapca v Buďonovke v dave sedliakov zahnaných na popravu. A tento chlapec je pokračovaním životných princípov, Sotnikovovej nekompromisnej pozície, zárukou víťazstva.

V 60. a 70. rokoch sa vojenská próza rozvíjala viacerými smermi. Trend k veľkoplošnému zobrazeniu vojny vyjadrila trilógia K. Simonova Živí a mŕtvi. Zahŕňa čas od prvých hodín nepriateľstva do leta 1944, obdobia bieloruskej operácie. Hlavné postavy - politický dôstojník Sin-tsov, veliteľ pluku Serpilin, Tanya Ovsyannikova - prechádzajú celým príbehom. K. Simonov v trilógii sleduje, ako sa z absolútne civilného Sintsova stáva vojak, ako dospieva, zoceľuje vo vojne, ako sa mení duchovný svet. Serpilin je zobrazený ako morálne zrelý, zrelý človek. Toto je šikovný, mysliaci veliteľ, ktorý prešiel občianskou vojnou, no, akadémiou. Chráni ľudí, nechce ich hádzať do nezmyselnej bitky len kvôli hláseniu veleniu o včasnom zachytení bodu, teda podľa Štábneho plánu. Jeho osud sa odrážal tragický osud celú krajinu.

„Zákopový“ pohľad na vojnu a jej udalosti je rozšírený a doplnený o pohľad vojenského vodcu, objektivizovaný rozborom autora. Vojna sa v trilógii javí ako epické spolužitie s historickým významom a celonárodným rozsahom odporu.

Vo vojenskej próze 70. rokov 20. storočia nastupuje psychologický rozbor postáv extrémnych podmienkach, zvýšený záujem o morálne problémy. Posilnenie realistických tendencií dopĺňa oživenie romantického pátosu. Realizmus a romantika sú úzko prepojené v príbehu B. Vasiliev „Svitky tu sú tiché...“, „Pastier a pastierka“ od V. Astafieva. Vysoký hrdinský pátos preniká dielom B. Vasilieva, hrozného vo svojej holé pravde: „Nebol na zoznamoch“. materiál zo stránky

Nikolaj Plužnikov prišiel do posádky Brest večer pred vojnou. Ešte nebol zapísaný na zoznamy personálu, a keď začala vojna, mohol odísť aj s utečencami. Ale Plužnikov bojuje, aj keď sú všetci obrancovia pevnosti zabití. Niekoľko mesiacov tento odvážny mladý muž nedovolil nacistom žiť v mieri: vybuchol, strieľal, objavil sa na najneočakávanejších miestach a zabíjal nepriateľov. A keď zbavený jedla, vody, munície vyšiel z podzemných kazemát na svetlo, objavil sa pred nepriateľmi sivovlasý, zaslepený starec. A v tento deň mala Kolya 20 rokov. Dokonca aj fašisti sa sklonili pred odvahou Sovietsky vojak dať mu vojenskú česť.

Nikolaj Plužnikov zomrel neporazený, smrť je správna smrť. B. Vasiliev sa nečuduje, prečo s vedomím, že Nikolaj Plužnikov tak tvrdohlavo bojuje s nepriateľom, s vedomím, že nie je v poli sám bojovník, je ešte veľmi mladý muž, ktorý nemal čas žiť. Kreslí samotný fakt hrdinského správania, pričom k nemu nevidí žiadnu alternatívu. Všetci obrancovia Pevnosť Brest hrdinsky bojovať. B. Vasiliev pokračoval v 70. rokoch v hrdinsko-romantickej línii, ktorá vznikla vo vojenskej próze v prvých rokoch vojny (Dúha od V. Vasilevskej, Invictus od B. Gorbatova).

Ďalší trend v zobrazovaní Veľkej vlasteneckej vojny sa spája s umeleckou a dokumentárnou prózou, ktorá vychádza z magnetofónových nahrávok a výpovedí očitých svedkov. Takáto próza „nahratá na magnetofónovej páske“ vznikla v Bielorusku. Jej prvým dielom bola kniha „Som z ohnivej dediny“ od A. Adamoviča, I. Bryla, V. Kolesnikova, ktorá obnovuje tragédiu Khatyn. Strašné roky Leningradská blokáda v celej svojej neskrývanej krutosti a naturalizme, ktorá vám umožní pochopiť, ako to bolo, čo cítil, keď ešte cítil hladný človek, stál na stránkach „Knihy o blokáde“ od A. Adamoviča a D. Granina. . Vojna, ktorá prešla osudom krajiny, nešetrila ani mužov, ani ženy. O ženských osudoch - kniha S. Aleksievicha "Vojna nemá ženskú tvár."

Próza o Veľkej vlasteneckej vojne je najsilnejšou a najväčšou tematickou vetvou ruskej a Sovietska literatúra. Z vonkajšieho obrazu vojny pochopila hlboké vnútorné procesy, ktoré sa odohrávali v mysli a psychológii človeka umiestneného do extrémnych vojenských okolností.

Nenašli ste, čo ste hľadali? Použite vyhľadávanie

Na tejto stránke sú materiály k témam:

• súkromná analýza masliaka
• Téma druhej svetovej vojny v ruštine. Literatúra (Bondarev Yu, V. Bykanov)
• Obrazy vojny v literatúre esej
• lekcia triedna esej veľká vlastenecká vojna v literatúre 20. storočia
• zhrnutie eseje o Veľkej vlasteneckej vojne očami spisovateľov 20. storočia

Literatúra počas Veľkej vlasteneckej vojny (gg.) Veľká vlastenecká vojna je utrpením, ktoré postihlo ruský ľud. Vtedajšia literatúra nemohla zostať bokom od tejto udalosti.

V prvý deň vojny na zhromaždení sovietskych spisovateľov zazneli tieto slová: „Každý sovietsky spisovateľ je pripravený dať všetko, svoju silu, všetky svoje skúsenosti a talent, všetku svoju krv, ak to bude potrebné. vojny svätého ľudu proti nepriateľom našej vlasti." Asi dvetisíc spisovateľov odišlo na front, viac ako štyristo z nich sa nevrátilo (A. Gajdar, E. Petrov, Yu. Krymov, M. Jalil; M. Kulchitsky, V. Bagritsky, P. Kogan zomreli veľmi mladí) . Spisovatelia z prvej línie plne zdieľali so svojimi ľuďmi bolesť z ústupu aj radosť z víťazstiev. Georgy Suvorov, spisovateľ v prvej línii, ktorý zomrel krátko pred víťazstvom, napísal: „Prežili sme svoj dobrý vek ako ľudia a pre ľudí.

Ruská literatúra z obdobia druhej svetovej vojny sa stala literatúrou jednej témy - vojny, témy vlasti. Spisovatelia sa cítili ako „zákopoví básnici“ (A. Surkov), a celá literatúra ako celok, podľa trefný výraz A. Tolstovej, bol „hlasom hrdinskej duše ľudu“. Heslo "Všetky sily - poraziť nepriateľa!" priamo súvisí so spisovateľmi. Vlasť, vojna, smrť a nesmrteľnosť, nenávisť k nepriateľovi, vojenské bratstvo a kamarátstvo, láska a vernosť, sen o víťazstve, úvaha o osude ľudu – to sú hlavné motívy vojenskej poézie. Téma vojny, téma vlasti ...

Spisovatelia žili jeden život s bojujúcimi ľuďmi: mrzli v zákopoch, útočili, predvádzali výkony a ... písali. Oh kniha! Vážený priateľ! Si vo vrecku bojovník Vyšiel si víťazne až do úplného konca. Vaša veľká pravda nás viedla. Váš čitateľ a autor išli spolu do boja.

Zmenil sa v textoch vojnových rokov a charakter tzv lyrický hrdina: v prvom rade sa stal zemitejším, bližším ako v textoch predchádzajúceho obdobia. Poézia akoby vstúpila do vojny a vojna so všetkými svojimi bitkami a každodennými detailmi do poézie. Hrdinovia často znášajú ťažké, niekedy neľudské ťažkosti a utrpenie: Je čas pozdvihnúť desať generácií bremeno, ktoré sme zdvihli. (A. Surkov).

Predstavitelia literatúry vo vojnových rokoch 1. A.A. Surkov; 2. K.M. Šimonov; 3. A.T. Tvardovský; 4. A.N. Tolstoj; 5. M.I. Sholokhov; 6. A.A. Fadeev; 7. B.L. Gorbatov; 8. V.A. Sokolov; 9. V.S. Vysockij; 10. V.A. Smolensky; 11. V.V. Majakovskij; 12. V.L. Britský; 13. O. Bergholz.

V poézii vojnových rokov možno rozlíšiť tri hlavné žánrové skupiny básní: 1) lyrické (óda, elégia, pieseň), 2) satirické; 3) lyricko-epické (balady, básne). Počas Veľkej vlasteneckej vojny sa rozvíjali nielen poetické žánre, ale aj próza. Predstavujú ho: - žurnalistické a esejistické žánre, - vojenský príbeh a hrdinský príbeh. Žánre publicistiky sú veľmi rôznorodé: - články, - eseje, - fejtóny, - výzvy, listy, - letáky. Články napísali: Leonov, Alexej Tolstoj, Michail Šolochov, Vsevolod Višnevskij, Nikolaj Tichonov.

Alexej Alexandrovič Surkov () ruský sovietsky básnik, verejný činiteľ, podplukovník (1943). Hrdina socialistickej práce (1969). Laureát dvoch Stalinových cien (1946, 1951). Člen CPSU (b) od roku 1925. Počas Veľkej vlasteneckej vojny V AA Surkov sa ako vojnový spravodajca zúčastnil oslobodzovacích kampaní v západnom Bielorusku, vojny s Bielymi Fínmi a potom Veľkej vlasteneckej vojny. Jeho „Decembrový denník“ (1940), realisticky zobrazujúci ťažkosti drsného zimného ťaženia a „tváre pochodujúcich priateľov“, slúžil ako priblíženie k básňam napísaným počas Veľkej vlasteneckej vojny zbierky: december pri Moskve: jún – december. „Cesty vedú na Západ“: január – máj 1942 Víťazstvo spievam: 1943-1945. Obľúbené boli najmä jeho piesne „Oheň bije v tichej peci...“, Pieseň statočných (1941) a množstvo básní, ocenených v roku 1946 Štátnou cenou ZSSR.

Oheň bije v stiesnenej piecke, Živica na polenách, ako slza. A harmonika mi spieva v zemľanke O tvojom úsmeve a očiach. Kríky mi o tebe šepkali V snehobielych poliach pri Moskve. Chcem, aby si počul, ako túži môj živý hlas. Básne Alexeja Alexandroviča Surkova Tu je cesta zmetaná bombami, čierna stena vyradených tankov. Z tohto gati sa odvalila nemecká železná vlna. Tu zašliapané do závejov, do panenskej pôdy Oceľové prilby, ploché bajonety. Odtiaľto, po prvý raz v celej vojne, Vpred, na západ, prúdili pluky. Zachránime v piesňach pre potomkov Mená tých vypálených dedín, Kde za poslednou trpkou hranicou Skončila sa noc a začal sa deň. Blízko Moskvy, 1941

Konstantin Michajlovič Simonov (), sovietsky spisovateľ, verejná osobnosť. Hrdina socialistickej práce (1974). Laureát Lenina (1974) a šiestich Stalinových cien (1942, 1943, 1946, 1947, 1949, 1950). Zástupca generálneho tajomníka Zväzu spisovateľov ZSSR. Člen CPSU (b) od roku 1942. So začiatkom vojny bol odvedený do armády, pracoval v novinách "Battle Banner". V roku 1942 mu bola udelená hodnosť staršieho práporového komisára, v roku 1943 hodnosť podplukovníka a po vojne plukovníka. Väčšina jeho vojenskej korešpondencie bola publikovaná v Červenej hviezde. Počas vojnových rokov napísal hry „Ruský ľud“, „Počkaj ma“, „Tak bude“, rozprávku „Dni a noci“, dve knihy básní „S tebou a bez teba“ a „Vojna“ . Ako vojnový spravodajca navštívil všetky fronty, prešiel krajinami Rumunska, Bulharska, Juhoslávie, Poľska a Nemecka a bol svedkom posledných bojov o Berlín. Po vojne jeho zbierky esejí „Listy z Československa“, „Slovanské priateľstvo“, „Juhoslovanský zápisník“, „Od Čierneho mora k Barentsovmu moru. Zápisky vojnového korešpondenta.

1. Stalinova cena 1. triedy (1942) za hru „Chlapec z nášho mesta“ 2. Stalinova cena 2. triedy (1943) za hru „Ruský ľud“ 3. Stalinova cena 2. triedy (1946) za román „Dni a Noci“ 4. Stalinova cena I. triedy (1947) za hru „Ruská otázka“ 5. Stalinova cena I. stupňa (1949) za zbierku básní „Priatelia a nepriatelia“ 6. Stalinova cena II. (1950) pre hru „Mimozemský tieň“ V dňoch rozlúčky sovietskeho ľudu so Stalinom vyšli tieto riadky K. M. Simonova: Neexistujú také slová, ktoré by sa nimi dali opísať Všetka neznášanlivosť smútku a smútku. Neexistujú také slová, ktoré by im povedali, Ako za tebou smútime, súdruh Stalin ... Za mimoriadne zásluhy v oblasti literárnej tvorivosti bol K. Simonov ocenený:

Počkaj na mňa a ja sa vrátim. Len veľa čakajte. Čakaj, kým ťa zarmútia žlté dažde, Čakaj, kým sneh zametie, Čakaj na teplo, Čakaj, kým ostatní nečakajú, Zabúdanie na včerajšok. Čakaj, kým neprichádzajú listy zo vzdialených miest, Čakaj, kým sa všetci, čo spolu čakajú, nudia. Čakaj ma a ja sa vrátim, Nepraj dobré každému, kto vie naspamäť, Že je čas zabudnúť. Nech syn a matka veria v to, že nie som ja, Nech sa priatelia unavia čakaním, Posaďte sa pri ohni, Pite horké víno Na pamiatku duše ... Počkajte. A s nimi zároveň Neponáhľajte sa piť.

Verše vojnových rokov - pomôžu - znovu zažiť najbohatšiu škálu pocitov zrodených z tejto doby a ich bezprecedentnú silu a ostrosť - pomôžu vyhnúť sa mylnej, jednostrannej predstave o vojne - víťazstvo s rozvinutými zástavami, orchestrami, rozkazmi, všeobecným radovaním alebo o vojne - porážka s neúspechmi, smrťou, krvou, slzami v hrdle; - nakreslite objektívny obraz, povedzte budúcim generáciám pravdu o nezabudnuteľných dňoch. Vojna za oslobodenie nie je len o smrti, krvi a utrpení. Je to tiež obrovské vzostupy a pády ľudský duch- nezištnosť, nezištnosť, hrdinstvo.

Terminologické minimum Kľúčové slová: periodizácia, esej, „generálska“ próza, „poručíkovská“ próza, memoáre, epický román, „zákopová“ literatúra, spisovateľské denníky, memoáre, žáner dokumentárnej prózy, historizmus, dokument.

Plán

1. všeobecné charakteristiky literárny proces z obdobia Veľkej vlasteneckej vojny (1941–1945).

2. Téma vojny ako nosná vo vývoji literárneho procesu konca 40. - začiatku 60. rokov 20. storočia. (opozícia „generálnej“ a „poručíkovej“ prózy).

3. „Zákopová pravda“ o vojne v ruskej literatúre.

4. Spomienky a fikcia v literatúre o Veľkej vlasteneckej vojne.

Literatúra

Texty na štúdium

1. Astafiev, V.P. Prekliaty a zabitý.

2. Bondarev Yu. V. Horúci sneh. Pobrežie. Prápory žiadajú o paľbu.

3. Bykov, V. V. Sotnikov. Obelisk.

4. Vasiliev, B. L. Zajtra bola vojna. Nezobrazil sa v zozname.

5. Vorobyov, K. D. Toto sme my, Pane!

6. Grossman, V. S. Život a osud.

7. Kataev, V.P. Syn pluku.

8. Leonov, L. M. Invázia.

9. Nekrasov, V. P. V zákopoch Stalingradu.

10. Simonov, K. M. Živí a mŕtvi. ruský charakter.

11. Tvardovský, A. T. Vasilij Terkin.

12. Fadeev, A. A. Mladá garda.

13. Sholokhov, M.A. Bojovali za vlasť. Osud človeka.

Hlavné

1. Gorbačov, A. Yu Vojenská tématika v próze 40. – 90. rokov 20. storočia. [Elektronický zdroj] / A. Yu.Gorbačov. – Režim prístupu: http://www. bsu.by>Cache /219533/.pdf (dátum prístupu: 04.06.2014)

2. Lagunovsky, A. Všeobecná charakteristika literatúry obdobia Veľkej vlasteneckej vojny [Elektronický zdroj] / A. Lagunovsky. – Režim prístupu: http://www. Stihi.ru /2009/08/17/2891 (dátum prístupu: 06/02/2014)

3. Ruská literatúra XX storočia / vyd. S. I. Timina. - M. : Akadémia, 2011. - 368 s.

Dodatočné

1. Bykov, V. „Títo mladí spisovatelia videli na svojej tunike pot a krv vojny“: korešpondencia medzi Vasilijom Bykovom a Alexandrom Tvardovským / V. Bykov; úvod. čl. S. Shaprana // Otázky literatúry. - 2008. - č. 2. - S. 296-323.

2. Kozhin, A. N. K jazyku vojenskej dokumentárnej prózy / A. N. Kozhin // Filologické vedy. - 1995. - č. 3. - S. 95–101.

3. Chalmaev, V. A. Ruská próza 1980–2000: Na križovatke názorov a sporov / V. A. Chalmaev // Literatúra v škole. - 2002. - č. 4. - S. 18–23.

4. Človek a vojna: Ruská fikcia o Veľkej vlasteneckej vojne: bibliografický zoznam/ vyd. S. P. Bavín. - M. : Ipno, 1999. - 298 s.

5. Yalyshkov, V. G. Vojenské príbehy V. Nekrasova a V. Kondratieva: skúsenosti s porovnávacou analýzou / V. G. Yalyshkov // Bulletin Moskovskej univerzity. - Ser. 9. Filológia. - 1993. - č. 1. - S. 27-34.

1. Veľká vlastenecká vojna je nevyčerpateľnou témou ruskej literatúry. Mení sa látka, autorkin tón, zápletky, hrdinovia, no v knihách o tom žije spomienka na tragické dni.

Počas vojny odišlo na front viac ako 1000 spisovateľov. Mnohí z nich sa priamo zúčastnili bojov s nepriateľom, v partizánskom hnutí. Za vojenské zásluhy získalo 18 spisovateľov titul Hrdina Sovietskeho zväzu. Z bojov sa nevrátilo asi 400 členov Zväzu spisovateľov. Boli medzi nimi aj mladí, ktorí vydali po jednej knihe, aj skúsení spisovatelia známi širokému okruhu čitateľov: E. Petrov, A. Gaidar
atď.

Značná časť profesionálnych spisovateľov pôsobila v novinách, časopisoch, masmédiách. Vojnový spravodajca - to je najčastejšia pozícia predstaviteľov fikcia.

Texty sa ukázali ako „najmobilnejší“ typ literatúry. Tu je zoznam publikácií, ktoré sa objavili už v prvých dňoch vojny: 23. júna sa na prvej strane Pravdy objavila báseň A. Surkova „Prisaháme na víťazstvo“, na druhej strane N. Aseeva „Víťazstvo bude náš“; 24. jún Izvestija vydáva knihu Svätá vojna od V. Lebedeva-Kumacha; 25. júna Pravda vydáva Pieseň o statočných A. Surkova; 26. júna začínajú noviny Krasnaja zvezda publikovať sériu esejí I. Ehrenburga; 27. júna Pravda otvára svoj publicistický cyklus článkom „Čo bránime“
A. Tolstoj. Takáto dynamika je orientačná a odráža dopyt po umeleckom materiáli.

Je pozoruhodné, že téma textov sa od prvých dní vojny dramaticky zmenila. Zodpovednosť za osud vlasti, horkosť porážky, nenávisť k nepriateľovi, nezlomnosť, vlastenectvo, vernosť ideálom, viera vo víťazstvo - to bol leitmotív všetkých básní, balád, básní, piesní.

Náznakovými sa stali riadky z básne A. Tvardovského "Partizánom Smolenskej oblasti": "Vstaň, celá moja zem znesvätená, proti nepriateľovi!" „Svätá vojna“ Vasilija Lebedeva-Kumacha priniesla zovšeobecnený obraz času:

Máj vznešený hnev

Trhať ako vlna

- Je tu ľudová vojna

Svätá vojna![str.87]7

Odické verše, ktoré vyjadrovali hnev a nenávisť sovietskeho ľudu, boli prísahou vernosti vlasti, zárukou víťazstva. vnútorný stav miliónov sovietskych ľudí.

Básnici sa obrátili k hrdinskej minulosti vlasti, nakreslili historické paralely, také potrebné na pozdvihnutie morálky: „Slovo o Rusku“ od M. Isakovského, „Rus“ od D. Bedného, ​​„Myšlienka Ruska“
D. Kedrina, „Pole ruskej slávy“ od S. Vasilieva.

Organické spojenie s ruskými klasickými textami a ľudovým umením pomohlo básnikom odhaliť črty národný charakter. Pojmy ako „Vlasť“, „Rus“, „Rusko“, „Ruské srdce“, „Ruská duša“, často uvádzané v názve umeleckých diel, získali bezprecedentnú historickú hĺbku a silu, poetický objem a obraznosť. O. Bergholz teda pri odhaľovaní charakteru hrdinského obrancu mesta na Neve, Leningradera počas obliehania, uvádza:

Si Rus - dychom, krvou, myšlienkou.

Včera ste neboli jednotní

Roľnícka trpezlivosť Avvakum

A kráľovská zúrivosť Petra [str. 104].

Množstvo básní sprostredkúva pocit lásky vojaka k „malej vlasti“, k domu, v ktorom sa narodil, k rodine, ktorá zostala ďaleko, k tým „trom brezám“, kde zanechal časť svojej duše, svoju bolesť, nádej, radosť („Vlasť“ od K. Simonova).

Matka, jednoduchá ruská žena, ktorá sprevádzala svojich bratov, manžela a synov na front, zažila trpkosť nenapraviteľnej straty, znášala na svojich pleciach neľudské útrapy, útrapy a útrapy, no nestrácala vieru, najdojímavejšie črty mnohí spisovatelia tejto doby sú oddaní.

Zapamätal si každú verandu

Kam ste museli ísť

Spomenul som si na všetky ženy v tvári,

Ako moja vlastná matka.

Podelili sa s nami o chlieb -

Či pšenica, raž, -

Vzali nás do stepi

Skrytá cesta.

Zranili našu bolesť,

Vlastné nešťastie sa nepočíta [str.72].

V rovnakej tónine znejú básne M. Isakovského „Ruskej žene“, riadky z básne K. Simonova „Pamätáš, Aljoša, cesty Smolenského kraja...“.

Pravda času, viera vo víťazstvo preniká do básní A. Prokofieva („Súdruh, videl si ...“), A. Tvardovského („Balada o súdruhovi“) a mnohých ďalších básnikov.

Dielo viacerých významných básnikov prechádza vážnym vývojom. Takže texty A. Akhmatovej odrážajú vysoké občianstvo poetky, čisto osobné pocity dostali vlastenecký zvuk. V básni „Odvaha“ básnička nachádza slová, obrazy, ktoré stelesňujú neodolateľnú výdrž bojujúcich ľudí:

A my ťa zachránime, ruská reč,

Veľké ruské slovo.

Odvezieme vás zadarmo a čisté.

A dáme svojim vnúčatám a zachránime zo zajatia

Navždy! [str. 91].

Bojujúci ľudia rovnako potrebovali nahnevané línie nenávisti a úprimné básne o láske a vernosti. Príkladom toho sú básne K. Simonova „Zabi ho!“, „Počkaj na mňa a ja sa vrátim ...“, A. Prokofiev „Súdruh, videl si ...“, jeho báseň „Rusko“, plná z lásky k vlasti.

Piesne prvej línie zaujímajú osobitné miesto v histórii vývoja ruského verša. Zhudobnené myšlienky a pocity vytvárajú zvláštne emocionálne pozadie a dokonale odhaľujú mentalitu našich ľudí („Dugout“ od A. Surkova, „Temná noc“ od V. Agatova, „Spark“
M. Isakovskij, „Večer na rojnici“ od A. Čurkina, „Cesty“ od L. Oshanina, „Tu prichádzajú vojaci“ od M. Ľvovského, „Slávici“ od A. Faťjanova atď.).

V takom veľkom epickom žánri, akým je báseň, nachádzame stelesnenie sociálno-morálnych, humanistických ideálov bojujúceho ľudu. Roky Veľkej vlasteneckej vojny sa pre báseň stali nemenej plodným obdobím ako éra 20. rokov 20. storočia. "Kirov s nami" (1941) N. Tikhonova, "Zoya" (1942) M. Aliger, "Syn" (1943) P. Antakolsky, "Februárový denník" (1942) O. Bergholz, "Pulkovo poludník" (1943)
V. Inber, "Vasiľ Terkin" (1941-1945) A. Tvardovský - tu najlepšie príklady poézia toho obdobia. Charakteristickým rysom básne ako žánru v tejto dobe je pátos: pozornosť na konkrétne, ľahko rozpoznateľné detaily, syntéza osobných myšlienok o rodine, láske a veľkej histórii, o osude krajiny a planéty atď.

Vývoj básnikov P. Antakolského a V. Inbera je orientačný. Z presýtenosti asociácií a reminiscencií predvojnovej poézie
P. Antakolsky prechádza od uvažovania o osude konkrétneho človeka k celému ľudstvu ako celku. Báseň „Syn“ zaujme spojením lyriky s vysokým pátosom, srdečnou úprimnosťou s civilným začiatkom. Tu sa dojímavo osobné mení na generála. Vysoký civilný pátos, sociálno-filozofické reflexie určujú vyznenie vojenskej poézie V. Inbera. "Pulkovo poludník" nie je len básňou o humanistickom postavení ruského ľudu, je to hymna na city a výkon každého človeka, ktorý bojuje za vlasť a slobodu.

Báseň vojnových rokov sa vyznačovala rôznymi štylistickými, dejovými a kompozičnými riešeniami. Syntetizuje princípy a techniky rozprávania a vznešeného romantického štýlu. Takže báseň M. Aligera „Zoya“ sa vyznačuje úžasným splynutím autora s duchovným svetom hrdinky. Inšpiratívne a presne stelesňuje morálny maximalizmus a integritu, pravdu a jednoduchosť. Moskovská školáčka Zoja Kosmodemjanskaja si bez váhania dobrovoľne vyberie drsný podiel. Báseň „Zoya“ nie je ani tak biografiou hrdinky, ako skôr lyrickým vyznaním v mene generácie, ktorej mladosť sa zhodovala s hrozným a tragickým časom v dejinách ľudu. Trojdielna konštrukcia básne zároveň sprostredkúva hlavné etapy formovania duchovného obrazu hrdinky. Na začiatku básne je ľahkými, ale presnými ťahmi načrtnutý len vzhľad dievčaťa. Do krásneho sveta jej mladosti postupne vstupuje veľká sociálna téma („Žili sme vo svete svetlom a priestrannom...“), citlivé srdce absorbuje úzkosti a bolesti „šokovanej planéty“. apoteóza krátky život sa stáva záverečnou časťou básne. O neľudskom mučení, ktorému je Zoya vystavená vo fašistickom žalári, sa hovorí striedmo, ale rázne, novinársky ostro. Meno a obraz moskovskej školáčky, ktorej život skončil tak tragicky skoro, sa stali legendou.

Svetoznámou sa stala báseň A. T. Tvardovského „Vasily Terkin“ - najväčšie, najvýznamnejšie básnické dielo éry Veľkej vlasteneckej vojny. Tvardovskij dosiahol syntézu konkrétneho a všeobecného: individuálny obraz Vasilija Terkina a obraz vlasti sú odlišné v umeleckom poňatí básne. Ide o mnohostranné poetické dielo, ktoré pokrýva nielen všetky aspekty života v prvej línii, ale aj hlavné etapy Veľkej vlasteneckej vojny. V nesmrteľnom obraze Vasilija Terkina boli rysy ruského národného charakteru tej doby stelesnené zvláštnou silou. Demokraciu a morálnu čistotu, vznešenosť a jednoduchosť hrdinu odhaľuje ľudová poetická tvorivosť, štruktúra jeho myšlienok a pocitov súvisí so svetom obrazov ruského folklóru.

Obdobie Veľkej vlasteneckej vojny dalo vznik poézii, pozoruhodnej svojou silou a úprimnosťou, zlostnej žurnalistike, drsnej próze a vášnivej dramaturgii.

Počas vojnových rokov vzniklo viac ako 300 divadelných hier, no len málokto mal to šťastie prežiť svoju dobu. Medzi nimi: "Invázia" od L. Leonova, "Front" od A. Korneichuka, "Ruský ľud" od K. Simonova, "Dôstojník námorníctva" od A. Krona, "Pieseň Čierneho mora" od B. Lavreneva , "Stalingraders" od Y. Chepurina a ďalších.

Hry neboli v tej dobe najmobilnejším žánrom. Prelomom v dramaturgii bol rok 1942.

Dráma L. Leonova „Invázia“ vznikla v najťažšej dobe. Mestečko, v ktorom sa odohrávajú udalosti hry, je symbolom celonárodného boja proti útočníkom. Význam autorovho zámeru spočíva v tom, že konflikty miestneho plánu chápe v širokom sociálno-filozofickom kľúči, odhaľuje zdroje, ktoré živia silu odporu. Dej hry sa odohráva v byte Dr. Talanova. Pre všetkých nečakane sa z väzenia vracia Talanovov syn Fjodor. Takmer súčasne do mesta vstupujú Nemci. A s nimi sa objaví bývalý majiteľ domu, v ktorom Talanovci žijú, obchodník Fayunin, ktorý sa čoskoro stal starostom. Intenzita akcie rastie od scény k scéne. Poctivý ruský intelektuál, doktor Talanov, si nevie predstaviť svoj život bez boja. Vedľa neho je jeho manželka Anna Pavlovna a dcéra Olga. O potrebe boja za nepriateľskými líniami pre predsedu mestskej rady Kolesnikova nemôže byť ani reči: vedie partizánsky oddiel. Toto je jedna – centrálna – vrstva hry. Leonov, majster hlbokých a zložitých dramatických kolízií, sa však neuspokojí len s týmto prístupom. Prehĺbením psychologickej línie hry predstaví ešte jednu osobu – syna Talanovcov. Osud Fedora sa ukázal byť mätúci, ťažký. Rozmaznaný ako dieťa, sebecký, sebecký, sa po trojročnom väzení vracia do domu svojho otca ako trest za pokus o život svojej milovanej. Fedor je zachmúrený, chladný, ostražitý. Slová jeho otca o celonárodnom smútku na začiatku hry sa Fjodora nedotýkajú: osobné protivenstvá zatieňujú všetko ostatné. Trápi ho stratená dôvera ľudí, preto je Fedor vo svete nepríjemný. Matka a pestúnka rozumom a srdcom pochopili, že Fjodor skrýva svoju bolesť, túžbu osamelého, nešťastného človeka pod maskou šaša, ale jeho bývalú nedokážu prijať. Kolesnikovovo odmietnutie vziať Fjodora do svojho oddielu ešte viac zatvrdí srdce mladého Talanova. Chvíľu trvalo, kým sa tento muž, ktorý kedysi žil len pre seba, stal pomstiteľom ľudu. Fedor, zajatý nacistami, sa vydáva za veliteľa partizánsky oddiel zomrieť pre neho. Psychologicky presvedčivý Leonov priťahuje Fedorov návrat medzi ľudí. Hra dôsledne odhaľuje, ako vojna, celonárodný smútok, utrpenie roznecuje v ľuďoch nenávisť a smäd po pomste, ochotu dať život za víťazstvo. Takto vidíme Fedora vo finále drámy.

Pre Leonova je prirodzený záujem o ľudský charakter v celej zložitosti a nejednotnosti jeho povahy, ktorú tvorí sociálna a národná, morálna a psychologická. Javisková história Leonovových diel počas Veľkej vlasteneckej vojny (okrem „Invázie“ bola všeobecne známa aj dráma „Lenushka“, 1943), ktorá obišla všetky hlavné divadlá krajiny, opäť potvrdzuje zručnosť dramatika. .

Ak L. Leonov prezradí tému hrdinský čin a neporaziteľnosť vlasteneckého ducha pomocou hĺbkovej psychologickej analýzy, potom K. Simonov v hre „Ruský ľud“ (1942), kladúcej rovnaké problémy, využíva techniky lyriky a publicistiky otvorenej ľudovej drámy. Dej v hre sa odohráva na jeseň roku 1941 na južnom fronte. V centre pozornosti autora sú tak udalosti v Safonovovom oddiele, ktorý sa nachádza neďaleko mesta, ako aj situácia v meste samotnom, kde to majú na starosti okupanti. „Ruský ľud“ je hra o odvahe a nezlomnosti obyčajných ľudí, ktorí mali pred vojnou veľmi pokojné povolania: o vodičovi Safonovovi, jeho matke Marfe Petrovne, devätnásťročnej Valyi Anoščenkovej, ktorá viezla predsedu mestskej rady. , záchranár Globa. Stavali by domy, učili deti, tvorili krásne veci, milovali, ale kruté slovo „vojna“ rozptýlilo všetky nádeje. Ľudia si vezmú pušky, oblečú si kabáty a idú do boja.

Hra „Ruský ľud“ v lete 1942, v najťažšom období vojny, bola uvedená v mnohých divadlách. K úspechu hry prispel aj fakt, že dramatik ukázal nepriateľa nie ako primitívneho fanatika a sadistu, ale ako sofistikovaného dobyvateľa Európy a sveta, sebavedomého svojou beztrestnosťou.

Témou množstva zaujímavých dramatických diel bol život a hrdinské činy našej flotily. Medzi nimi: psychologická dráma
A. Kron "Dôstojník námorníctva" (1944), lyrická komédia Vs. Azarova,
Slnko. Višnevskij, A. Kron „Široké more sa šírilo“ (1942), oratórium B. Lavreneva „Pieseň Čierneho mora“ (1943).

Historická dráma v tomto období dosiahla určité úspechy. Také boli napísané historické hry, ako tragédia V. Solovjova „Veľký panovník“, dilógia A. Tolstého „Ivan Hrozný“ atď. zlomové body, ťažké časy ruského ľudu - to je hlavná zložka takýchto drám.

Novinárstvo však dosahuje svoj vrchol počas Veľkej vlasteneckej vojny. Vynikajúcimi publicistami sa stali aj najväčší majstri umeleckého slova - L. Leonov, A. Tolstoj, M. Sholokhov. Bystré, temperamentné slovo I. Ehrenburga sa tešilo obľube vpredu aj vzadu. Dôležitým príspevkom k žurnalistike tých rokov boli A. Fadeev, V. Višnevskij, N. Tikhonov.

A. N. Tolstoy (1883–1945) napísal v období rokov 1941–1944 viac ako 60 článkov a esejí. („Čo bránime“, „Vlasť“, „Ruskí bojovníci“, „Blitzkrieg“, „Prečo musí byť Hitler porazený“ atď.). Pokiaľ ide o históriu vlasti, presvedčil svojich súčasníkov, že Rusko sa vyrovná s novou katastrofou, ako sa to stalo v minulosti viackrát. "Nič, my to spravíme!" - to je hlavná poznámka publicistika A. Tolstého.

L. M. Leonov sa tiež neustále obracal k národné dejiny, ale s osobitnou ostrosťou hovoril o zodpovednosti každého občana, pretože iba v tom videl záruku nadchádzajúceho víťazstva („Sláva Rusku“, „Váš brat Volodya Kurylenko“, „Rage“, „Masaker“, "Neznámy americký priateľ" atď.).

Ústrednou témou vojenskej žurnalistiky I. G. Ehrenburga je obrana univerzálnej kultúry. Fašizmus vnímal ako hrozbu pre svetovú civilizáciu a zdôraznil, že za jeho zachovanie bojujú predstavitelia všetkých národností ZSSR (články „Kazachovia“, „Židia“, „Uzbeci“, „Kaukaz“ atď.). Štýl Ehrenburgovej žurnalistiky sa vyznačoval ostrosťou farieb, náhlosťou prechodov a metaforou. Spisovateľ zároveň vo svojich dielach umne kombinoval dokumentárne materiály, slovný plagát, brožúru a karikatúru. Ehrenburgove eseje a publicistické články boli zostavené v zborníku „Vojna“.

Druhým najmobilnejším po novinárskom článku bola armáda hlavný článok . Dokumentarizmus sa stal kľúčom k popularite publikácií
V. Grossman, A. Fadeev, K. Simonov - spisovatelia, ktorých slová, vytvorené v horúčavách, čakali čitatelia vpredu aj vzadu. Vlastní opisy vojenských operácií, portrétne cestovateľské náčrty.

Leningrad sa stal Hlavná téma eseje V. Grossmana. V roku 1941 bol zapísaný do štábu novín Krasnaja zvezda. Grossman viedol záznamy počas celej vojny. Jeho Stalingradské eseje, drsné, bez pátosu („Čechovovými očami“ atď.), tvorili základ myšlienky skvelá práca, z ktorej sa neskôr stala dilógia „Život a osud“.

Keďže väčšina poviedok, ktorých bolo v tých rokoch málo, bola postavená na dokumentárnom základe, autori sa najčastejšie uchyľovali k psychologickým charakteristikám postáv, opisovali konkrétne epizódy a často ponechali mená skutočných ľudí. Takže v dňoch vojny sa v ruskej literatúre objavila určitá hybridná forma. esej-príbeh. K tomuto typu diel patrí „Čest veliteľa“ od K. Simonova, „Veda nenávisti“ od M. Sholokhova, cykly „Príbehy Ivana Sudareva“
A. Tolstoj a "Morská duša" L. Sobolev.

Novinárske umenie prešlo za štyri roky niekoľkými veľkými etapami. Ak sa v prvých mesiacoch vojny vyznačovala nahým racionalistickým spôsobom, často abstraktne schematickým spôsobom zobrazovania nepriateľa, tak začiatkom roku 1942 bola publicistika obohatená o prvky psychologickej analýzy. V ohnivom slove publicistu znie stretnutie aj apel na duchovný svet človeka. Ďalšia etapa sa zhodovala so zlomom v priebehu vojny, s potrebou hĺbkového spoločensko-politického preskúmania fašistického frontu a tyla, zistením základných príčin hroziacej porážky hitlerizmu a nevyhnutnosti spravodlivej odplaty. . Tieto okolnosti vyvolali príťažlivosť takých žánrov, ako sú brožúry a recenzie.

V záverečnej fáze vojny bola tendencia k dokumentu. Napríklad v "Windows TASS" sa spolu s grafickým dizajnom plagátov hojne používala metóda fotomontáže. Spisovatelia a básnici vnášali do svojich diel denníkové záznamy, listy, fotografie a iné dokumentárne dôkazy.

Publicistika vojnových rokov je kvalitatívne odlišnou etapou vo vývoji tohto bojového a efektívneho umenia v porovnaní s predchádzajúcimi obdobiami. Najhlbší optimizmus, neotrasiteľná viera vo víťazstvo – to podporovalo publicistov aj v najťažších časoch. Ich prejavy boli obzvlášť silné apelom na históriu, národný pôvod vlastenectva. Dôležitá vlastnosťžurnalistika tej doby - rozšírené používanie letákov, plagátov, karikatúr.

Už v prvých dvoch rokoch vojny vyšlo viac ako 200 príbehov. Zo všetkých prozaických žánrov mohla poviedke konkurovať v obľúbenosti len esej a poviedka. Príbeh je žáner, ktorý je pre Rusov veľmi charakteristický národnej tradície. Je dobre známe, že v 20. a 30. rokoch 20. storočia dominovali psychologicko-každodenné, dobrodružné a satiricko-humorné odrody žánru. Počas Veľkej vlasteneckej vojny (rovnako ako počas občianskej vojny) sa do popredia dostal hrdinský, romantický príbeh.

Túžba odhaliť krutú a trpkú pravdu prvých mesiacov vojny, úspechy na poli tvorby hrdinských postáv sú poznačené „Ruským príbehom“ (1942) od Pyotra Pavlenka a príbehom V. Grossmana „Ľud sú nesmrteľní“. Medzi týmito dielami sú však rozdiely v spôsobe implementácie témy.

Charakteristickým znakom vojenskej prózy 1942-1943. - vznik poviedok, cyklov príbehov spojených jednotou herci, obraz rozprávača alebo lyrická prierezová téma. Takto sú postavené „Príbehy Ivana Sudareva“ od A. Tolstého, „Morská duša“ od L. Soboleva, „Marec-apríl“ od V. Koževnikova. Drámu v týchto dielach rozohrávajú lyrické a zároveň vznešene poetické, romantická vlastnosťčo pomáha odhaliť duchovnú krásu hrdinu. Prehlbuje sa prienik do vnútorného sveta človeka. Sociálno-etický pôvod vlastenectva sa odhaľuje presvedčivejšie a umeleckejšie.

Ku koncu vojny je už hmatateľný sklon prózy k širokému epickému chápaniu reality, čo presvedčivo dokazujú dvaja slávni spisovatelia - M. Sholokhov (román, ktorý sa autorovi nikdy nepodarilo dokončiť - Bojovali za vlasť ") a A. Fadeev ("Mladá garda"). Romány sú pozoruhodné svojím spoločenským rozmerom, objavovaním nových spôsobov interpretácie témy vojny. Takže M. A. Sholokhov sa odvážne pokúša vykresliť Veľkú vlasteneckú vojnu ako pravdivú ľudový epos. Samotný výber hlavných postáv, obyčajnej pechoty - pestovateľa obilia Zvjaginceva, baníka Lopakhina, agronóma Streltsova - naznačuje, že spisovateľ sa snaží ukázať rôzne sektory spoločnosti, sledovať, ako bola vojna vnímaná. Iný ľudia a aké cesty ich viedli k obrovskému, skutočne národnému Víťazstvu.

Duchovný a morálny svet Sholokhovových hrdinov je bohatý a rôznorodý. Umelec maľuje široké obrazy éry: smutné epizódy ústupov, scény násilných útokov, vzťah medzi vojakmi a civilistov, krátke hodiny medzi súbojmi. Zároveň sa sleduje celá škála ľudských skúseností - láska a nenávisť, prísnosť a neha, úsmevy a slzy, tragické a komické.

Ak román M. A. Sholokhova nebol dokončený, osud ďalších diel bol pozoruhodný, ako v zrkadle odrážali éru. Napríklad autobiografický príbeh K. Vorobyova „Toto sme my, Pane!“ sa písal rok 1943, keď bola skupina partizánov vytvorená z bývalých vojnových zajatcov nútená prejsť do ilegality. Presne tridsať dní v litovskom meste Siauliai K. Vorobjov písal o tom, čo zažil vo fašistickom zajatí. V roku 1946 sa rukopis dostal do redakcie časopisu Nový Mir. Autor v tom momente odovzdal iba prvú časť príbehu, a tak sa vydanie jeho vydania odložilo až do konca. Druhá časť však nikdy nebola napísaná. Aj v osobný archív príbeh spisovateľa sa nezachoval celý, ale niektoré jeho fragmenty boli zahrnuté do niektorých iných diel Vorobyova. Až v roku 1985 bol vydaný rukopis „Toto sme my, Pane!“ bola objavená v Ústrednom štátnom archíve literatúry a umenia ZSSR, kde bola odovzdaná spolu s archívom „Nového sveta“. V roku 1986 konečne uzrel svetlo sveta príbeh K. Vorobjova. Hlavná postava pracuje Sergej Kostrov - mladý poručík, ktorý bol zajatý Nemcami v prvom roku vojny. Celý príbeh je venovaný opisu života sovietskych vojnových zajatcov v nemeckých táboroch. V centre diela je osud hlavného hrdinu, ktorý možno označiť ako „cestu k slobode“.

Ak je dielo K. Vorobjova pauzovacím papierom jeho života, potom sa A. Fadeev opiera o konkrétne fakty a dokumenty. Fadeevova „Mladá garda“ je zároveň romantická a odhaľujúca, rovnako ako osud autora diela.

V prvej kapitole zaznieva vzdialená ozvena úzkosti, v druhej sa ukazuje dráma - ľudia opúšťajú rodné miesta, bane sú vyhodené do vzduchu, do rozprávania preniká zmysel pre ľudovú tragédiu. Dochádza ku kryštalizácii podzemia, objavujú a silnejú sa spojenia mladých bojovníkov Krasnodonu s pracovníkmi podzemia. Myšlienka kontinuity generácií určuje základ dejovej konštrukcie knihy a je vyjadrená obrazom podzemia (I. Protsenko, F. Lyutikov). Zástupcovia staršej generácie a komsomolci Mladej gardy vystupujú ako jednotná ľudová sila, ktorá sa stavia proti Hitlerovmu „novému poriadku“.

Prvý dokončený román o vlasteneckej vojne bol "Mladá garda" od A. Fadeeva, vydaný v roku 1945 (druhá kniha - v roku 1951). Po oslobodení Donbasu napísal Fadeev esej o smrti Krasnodonskej mládeže „Nesmrteľnosť“ (1943) a potom vykonal štúdiu o činnosti podzemnej mládežníckej organizácie, ktorá nezávisle pôsobila v meste okupovanom nacistami. Ťažký a strohý realizmus koexistuje s romantikou, objektivizované rozprávanie je popretkávané rozbúrenými textami autorových odbočiek. Pri pretváraní jednotlivých obrazov je veľmi významná aj úloha poetiky kontrastu (Ljutikovove prísne oči a úprimnosť jeho povahy; dôrazne chlapčenský vzhľad Olega Koševoja a vôbec nie detská múdrosť jeho rozhodnutí; strhujúca nedbanlivosť a drzosť Ljubova Ševcova jej činy, nepremožiteľná vôľa). Aj vo vzhľade hrdinov sa Fadeev neodchyľuje od svojho obľúbeného triku: Protsenkove „jasné modré oči“ a „démonické iskry“ v nich; "silne nežný výraz" očí Olega Koshevoya; Biela ľalia v čiernych vlasoch Ulyany Gromovej; "modré detské oči s tvrdým oceľovým odtieňom" v Lyubov Shevtsova.

História existencie románu vo svetovej literatúre je pozoruhodná. Osud diela naznačuje literárne ukážky sovietskej éry.

Aplikácia technológie brainstormingu

Podmienky: plnenie predprednáškovej úlohy, rozdelenie do skupín (4-5 osôb).

Ak sa vo vydaní z roku 1945 A. A. Fadeev neodvážil písať o existencii v Krasnodone iného - nekomsomolského - antifašistického podzemia, tak v novej verzii románu (1951) sa k tomuto štandardu pridáva ideologicky podmienená úlisnosť. : autor tvrdí, že tvorcovia a komunisti boli vodcami organizácie Mladej gardy. Fadeev teda svojim milovaným hrdinom odopiera dôležitú iniciatívu. Okrem toho táto kniha slúžila ako základ pre trestné stíhanie, často nepodložené, skutočných ľudí, ktorí sa stali prototypmi negatívnych postáv.

A napriek tomu je podľa nášho názoru potrebné poznamenať, že tento román dodnes nestratil svoj význam, vrátane pedagogického.

2. Téma Veľkej vlasteneckej vojny zaujíma v ruskej mnohonárodnostnej literatúre osobitné miesto. V 40. a 50. rokoch 20. storočia vytvorila tradíciu zobrazovania vojny ako hrdinského obdobia v živote krajiny. S týmto uhlom nebol priestor ukázať jej tragické stránky. Počas celých 50. rokov 20. storočia. v literatúre o vojne je zreteľná tendencia k panoramatickému obrazu udalostí, ktoré sa odohrali vo veľkom umelecké plátna. Vzhľad epických románov je jedným z charakteristické znaky Ruská literatúra 50. – 60. rokov 20. storočia

Zlom nastal až so začiatkom „topenia“, keď svetlo sveta uzreli romány frontových spisovateľov: „Prápory žiadajú oheň“ (1957) od Y. Bondareva, „Na juh od hlavného úderu“ ( 1957) od G. Baklanova, „Žriavový výkrik“ (1961), „Tretia raketa (1962) od V. Bykova, Hviezdny pád (1961) od V. Astafyeva, Jeden z nás (1962) od V. Rosľakova, Výkrik (1962 ), Killed near Moscow (1963) od K. Vorobyova a i. Takýto prudký nárast záujmu o vojenskú tematiku predurčil vznik celého trendu nazývaného „próza podporučíkov“.

„Poručíkova próza“ je dielom spisovateľov, ktorí prešli vojnou, prežili a priniesli čitateľovi na posúdenie svoje bojové skúsenosti v tej či onej podobe. Spravidla ide o fikciu, ktorá má väčšinou autobiografický charakter. Estetické princípy „poručíkovej prózy“ mali citeľný vplyv na celý literárny proces druhej polovice 20. storočia. Dodnes však neexistuje všeobecne akceptovaná definícia tohto literárneho hnutia. Interpretuje sa rôznymi spôsobmi: ako próza vytvorená frontovými vojakmi, ktorí prešli vojnou v hodnosti poručíkov, alebo ako próza, ktorej hlavnými postavami sú mladí poručíci. Podobne je charakterizovaná aj „generálska próza“, ktorá označuje diela vytvorené vo formáte „generál“ (epický román) „generálmi“ literatúry (napr. K. Simonov).

Keď hovoríme o dielach vytvorených spisovateľmi v prvej línii, ktorí skúmajú formáciu mladého účastníka vojny, uchýlime sa k najpoužívanejšiemu konceptu „prózy poručíka“. Pri jeho počiatkoch bol román V. Nekrasova „V zákopoch Stalingradu“. Autor, ktorý sám prešiel vojnou ako dôstojník sapérskeho práporu, bol schopný druh umenia ukázať „zákopovú pravdu“, v ktorej boli hrdinami jednoduchý vojak, jednoduchý dôstojník. A víťazstvo získali obyčajní ľudia – ľudia. Táto téma sa stala ústrednou pre najlepšiu vojenskú prózu 50. a 60. rokov.

V tejto súvislosti možno spomenúť nasledujúcich autorov a ich diela. Príbeh K. Vorobjova (1919-1975) „Zabitý pri Moskve“ (1963) je napísaný veľmi emotívne, no realisticky. Dej: Rota kremeľských kadetov pod velením štíhleho, zdatného kapitána Ryumina bola vyslaná brániť Moskvu. Rota vojakov a obrana Moskvy! Spoločnosť zomrela a kapitán Ryumin sa zastrelil - vložil mu guľku do srdca, akoby odčiňoval svoj hriech za smrť neskúsených chlapcov. Oni, kremeľskí kadeti, sú štíhli, vysokí stoosemdesiattri centimetrov, všetko je tak akurát a sú si istí, že si ich velenie váži, pretože sú špeciálnou jednotkou. Ale kadeti sú opustení ich velením a kapitán Ryumin ich vedie do zámerne nerovného boja. Prakticky nedošlo k žiadnej bitke, došlo k nečakanému a omračujúcemu útoku Nemcov, z ktorého sa nedalo nikam ujsť – zozadu ich ovládali jednotky NKVD.

Y. Bondarev sa v románe „Horúci sneh“ (1965 – 1969) pokúsil rozvinúť tradície „poručíkovej prózy“ na novej úrovni a vstúpil do skrytej polemiky s jej charakteristickým „remarqueizmom“. Navyše v tom čase „poručík próza“ prežívala určitú krízu, ktorá sa prejavila v určitej monotónnosti umeleckých techník, dejových ťahov a situácií a v opakovaní samotného systému obrazov diel. Akcia románu Yu.Bondareva zapadá do dňa, počas ktorého batéria poručíka Drozdovského, ktorá zostala na južnom pobreží, odrazila útoky jednej z tankových divízií skupiny Manstein, ponáhľajúcich sa na pomoc armáde maršala Paulusa, ktorý bol obkľúčený neďaleko Stalingradu. Táto konkrétna epizóda vojny sa však ukazuje ako zlomový bod, od ktorého sa začala víťazná ofenzíva sovietskych vojsk, a už len z tohto dôvodu sa udalosti románu odvíjajú akoby na troch úrovniach: v zákopoch delostreleckú batériu, na veliteľstve armády generála Bessonova a napokon na veliteľstvo vrchného veliteľa, kde generál pred vymenovaním do aktívnej armády musí zniesť najťažší psychologický súboj so samotným Stalinom. Veliteľ práporu Drozdovský a veliteľ jednej z delostreleckých čaty poručík Kuznecov sa osobne stretávajú s generálom Bessonovom trikrát.

Keď Y. Bondarev opísal vojnu ako „skúšku ľudskosti“, vyjadril len to, čo určilo tvár vojenského príbehu 60. – 70. rokov: mnohí bojoví prozaici sa vo svojich dielach zameriavali na zobrazenie vnútorného sveta postáv a refrakcia vojnovej skúsenosti v ňom., o prenose samotného procesu morálnej voľby človeka. Spisovateľova náklonnosť k obľúbeným postavám sa však niekedy prejavila v romantizovaní ich obrazov – tradíciou stanovenou románom A. Fadeeva Mladá garda (1945). Charakter postáv sa v tomto prípade nezmenil, len sa čo najjasnejšie odhalil vo výnimočných okolnostiach, do ktorých ich vojna postavila.

Tento trend bol najzreteľnejšie vyjadrený v príbehoch B. Vasilieva „The Dawns here Are Quiet“ (1969) a „Nebol som na zoznamoch“ (1975). Zvláštnosťou spisovateľovej vojenskej prózy je, že si vždy vyberá epizódy, ktoré sú z hľadiska globálnych historických udalostí bezvýznamné, ale veľa hovoria o najvyššom duchu tých, ktorí sa nebáli postaviť sa presile nepriateľa a zvíťazili. . Kritici videli veľa nepresností a dokonca „nemožnosť“ v príbehu B. Vasilieva „The Dawns here Are Quiet“, ktorého pôsobenie sa rozvíja v lesoch a močiaroch Karélie (napríklad Biele more a Baltský kanál, na ktorý sa zameriava sabotážnou skupinou, nefunguje od jesene 1941). Spisovateľa tu ale nezaujímala historická presnosť, ale samotná situácia, keď päť krehkých dievčat na čele s predákom Fedotom Baskovom vstúpilo do nerovného boja so šestnástimi násilníkmi.

Obraz Baskova v podstate siaha až k Lermontovovmu Maximovi Maksimychovi – mužovi, možno slabo vzdelanému, ale celistvému, životom múdremu a obdarenému vznešeným a láskavým srdcom. Vaskov nerozumie spletitosti svetovej politiky ani fašistickej ideológie, ale srdcom cíti beštiálnu podstatu tejto vojny a jej príčin a nedokáže ospravedlniť smrť piatich dievčat žiadnymi vyššími záujmami.

V obraze protilietadlových strelcov sa zhmotňovali typické osudy žien predvojnových a vojnových rokov: rozdielne sociálne postavenie a vzdelanostná úroveň, odlišné charaktery, záujmy. Avšak so všetkou presnosťou života sú tieto obrazy zreteľne romantizované: podľa obrazu spisovateľa je každá z dievčat krásna svojím vlastným spôsobom, každá je hodná jej biografie. A skutočnosť, že všetky hrdinky zomierajú, podčiarkuje neľudskosť tejto vojny, ktorá zasiahne životy aj tých najvzdialenejších ľudí od nej. Proti fašistom stojí kontrast k romantizovaným obrazom dievčat. Ich obrazy sú groteskné, zámerne redukované, a to vyjadruje hlavnú myšlienku spisovateľa o povahe človeka, ktorý sa vydal na cestu vraždy. Táto myšlienka obzvlášť jasne osvetľuje epizódu príbehu, v ktorej zaznieva umierajúci výkrik Sonyy Gurvich, ktorý unikol, pretože nôž bol určený pre muža, ale spadol na hruď ženy. Obrazom Lizy Brichkiny sa do príbehu vnáša línia možná láska. Od samého začiatku sa Vaskov a Liza mali radi: ona bola pre neho - postava a ostrosť, on pre ňu - mužská pevnosť. Lisa a Vaskov majú veľa spoločného, ​​ale hrdinom sa nepodarilo spoločne zaspievať, ako predák sľúbil: vojna ničí rodiace sa pocity v zárodku. Koniec príbehu prezrádza význam jeho názvu. Dielo uzatvára list, súdiac podľa jazyka, napísaný mladým mužom, ktorý sa stal náhodným svedkom návratu Vaskova na miesto smrti dievčat spolu s jeho adoptívnym synom Ritou Albertom. Návrat hrdinu na miesto jeho činu je teda zobrazený očami generácie, ktorej právo na život obhajovali ľudia ako Vaskov. Takáto symbolizácia obrazov, filozofické chápanie situácií morálnej voľby sú veľmi charakteristické pre vojenský príbeh. Prozaici tak pokračujú v úvahách svojich predchodcov o „večných“ otázkach o povahe dobra a zla, miere ľudskej zodpovednosti za činy zdanlivo diktované nevyhnutnosťou. Z toho pramení túžba niektorých autorov vytvárať situácie, ktoré by sa svojou univerzálnosťou, sémantickou kapacitou a kategorickými morálnymi a etickými závermi približovali k podobenstvu, len podfarbenému citom autora a obohatenému o celkom realistické detaily.

Nie bez dôvodu, dokonca aj ten koncept" filozofický príbeh o vojne“, spojený predovšetkým s dielom bieloruského prozaika Vasila Bykova, s príbehmi ako „Sotnikov“ (1970), „Obelisk“ (1972), „Znamenie problémov“ (1984). Prózy V. Bykova často charakterizuje príliš priamočiara protikladnosť fyzického a mravného zdravia človeka. Menejcennosť duše niektorých hrdinov sa však neodhalí okamžite, nie v každodennom živote: je potrebný „chvíľa pravdy“, situácia kategorickej voľby, ktorá okamžite odhalí pravú podstatu človeka. Rybak, hrdina príbehu V. Bykova „Sotnikov“, je plný vitality, nepozná strach a Rybakov súdruh, chorľavý, mocou nevyznamenaný, s „tenkými rukami“ Sotnikov sa mu postupne začína javiť ako príťaž. Skutočne, z veľkej časti vinou sa posledný výpad dvoch partizánov skončil neúspechom. Sotnikov je čisto civilná osoba. Do roku 1939 pôsobil na škole fyzická sila nahrádza ho tvrdohlavosť. Bola to tvrdohlavosť, ktorá Sotnikova trikrát podnietila, aby sa pokúsil dostať z obkľúčenia, v ktorom sa ocitla jeho porazená batéria, skôr ako sa hrdina dostal k partizánom. Zatiaľ čo Rybak sa od svojich 12 rokov venoval ťažkej roľníckej práci, a preto ju ľahšie znášal. fyzické cvičenie a deprivácia. Je tiež pozoruhodné, že Rybak je náchylnejší k morálnym kompromisom. K staršiemu Petrovi je teda tolerantnejší ako Sotnikov a neodvažuje sa ho potrestať za službu Nemcom. Sotnikov zas vôbec nie je naklonený kompromisom, čo však podľa V. Bykova svedčí nie o obmedzenosti hrdinu, ale o výbornom chápaní vojnových zákonov. V skutočnosti, na rozdiel od Rybaka, Sotnikov už vedel, čo je zajatie, a zvládol túto skúšku so cťou, pretože nerobil kompromisy so svojím svedomím. „Momentom pravdy“ pre Sotnikova a Rybaka bolo ich zatknutie políciou, miesto výsluchu a popravy. Rybár, ktorý vždy našiel východisko z akejkoľvek situácie predtým, sa snaží preľstiť nepriateľa, neuvedomujúc si, že keď sa vydá na takúto cestu, nevyhnutne príde k zrade, pretože svoju spásu už postavil nad zákony česť a kamarátstvo. Krok za krokom sa poddáva nepriateľovi a odmieta najprv pomýšľať na záchranu ženy, ktorá ich ukryla so Sotnikovom na povale, potom na záchranu samotného Sotnikova a potom na svoju vlastnú dušu. Rybak, ktorý sa ocitol v beznádejnej situácii, tvárou v tvár bezprostredne hroziacej smrti, vykorčuľoval a dal prednosť zvieraciemu životu pred ľudskou smrťou.

Zmenu prístupu ku konfliktom vo vojenskej próze možno vysledovať aj pri rozbore diel rôznych ročníkov jedného spisovateľa. Už v prvých príbehoch sa V. Bykov pri zobrazovaní vojny snažil oslobodiť od stereotypov. V zornom poli spisovateľa sú vždy mimoriadne napäté situácie. Hrdinovia čelia potrebe robiť vlastné rozhodnutia. Tak to bolo napríklad s poručíkom Ivanovským v príbehu „Žiť do úsvitu“ (1972) - riskoval seba a tých, ktorí s ním išli na misiu a zomreli. Sklad so zbraňami, pre ktorý bol tento výpad zorganizovaný, sa nenašiel. Aby Ivanovskij nejako ospravedlnil už uskutočnené obete, dúfa, že vyhodí do vzduchu veliteľstvo, no nepodarilo sa ho nájsť. Pred ním, smrteľne zraneným, sa objaví konvoj, do ktorého poručík po zhromaždení zostávajúcich síl hodí granát. V. Bykov prinútil čitateľa zamyslieť sa nad významom pojmu „feat“.

Svojho času sa viedli spory o tom, či možno učiteľa Frosta v Obelisku (1972) považovať za hrdinu, ak neurobil nič hrdinské, nezabil ani jedného fašistu, iba zdieľal osud mŕtvych študentov. Postavy a ďalšie príbehy V. Bykova nezodpovedali štandardným predstavám o hrdinstve. Kritici boli v rozpakoch, keď sa takmer v každom z nich objavil zradca (Rybak v Sotnikovovi, 1970; Anton Golubin vo filme Choď a nevracaj sa, 1978 atď.), ktorý bol až do osudného momentu čestným partizánom, ale vzdal sa, keď musel riskovať, aby si zachránil vlastný život. Pre V. Bykova nebolo dôležité, z ktorého pozorovacieho bodu sa pozorovanie vykonáva, dôležité bolo, ako bola vojna videná a zobrazovaná. Ukázal všestrannosť akcií vykonávaných v extrémnych situáciách. Čitateľ dostal príležitosť, neponáhľajúc sa odsúdiť, pochopiť tých, ktorí sa zjavne mýlili.

V dielach V. Bykova sa zvyčajne zdôrazňuje prepojenie vojenskej minulosti so súčasnosťou. Vo vlčej svorke (1975) bývalý vojak spomína na vojnu, keď prišiel do mesta hľadať dieťa, ktoré kedysi zachránil, a uistil sa, že za jeho život nebola zaplatená taká vysoká cena nadarmo (jeho otec a matka zomreli a on, Levchuk, sa stal invalidom). Príbeh končí predtuchou ich stretnutia.

Ďalší veterán, docent Ageev, hĺbi kameňolom (Lom, 1986), kde ho kedysi zastrelili, no ako zázrakom prežil. Spomienka na minulosť ho prenasleduje, núti ho znova a znova premýšľať o minulosti, hanbí sa za nepremyslené obavy o tých, ktorí ako kňaz Baranovskaja niesli nálepku nepriateľa.

V 50. – 70. rokoch 20. storočia objavuje sa niekoľko zásadných diel, ktorých účelom je epické priblíženie udalostí vojnových rokov, pochopenie osudov jednotlivcov a ich rodín v kontexte osudu národa. V roku 1959 vyšiel prvý román z rovnomennej trilógie K. Simonova „Živí a mŕtvi“, v roku 1964 druhý román „Vojaci sa nerodia“ a tretí „Minulé leto“. a 1970-1971. V roku 1960 bol dokončený návrh románu V. Grossmana „Život a osud“, druhá časť dilógie „Pre spravodlivú vec“ (1952), no o rok neskôr rukopis zatkla KGB, tzv. široký čitateľ vo svojej vlasti sa s románom mohol zoznámiť až v roku 1988.

V prvej knihe trilógie K. Simonova „Živí a mŕtvi“ sa dej odohráva na začiatku vojny v Bielorusku a pri Moskve uprostred vojenských udalostí. Vojnový korešpondent Sintsov opúšťa obkľúčenie so skupinou kamarátov a rozhodne sa opustiť žurnalistiku a pripojiť sa k pluku generála Serpilina. ľudskú históriu týchto dvoch hrdinov a je v centre pozornosti autora, nestrácajúc sa za rozsiahlymi vojnovými udalosťami. Spisovateľ sa dotkol mnohých tém a problémov, ktoré boli predtým v sovietskej literatúre nemožné: hovoril o nepripravenosti krajiny na vojnu, o represiách, ktoré oslabili armádu, o mánii podozrievania, neľudský postoj k osobe. Spisovateľovým úspechom bola postava generála Ľvova, ktorý stelesňoval obraz boľševického fanatika. Osobná odvaha a viera v šťastnú budúcnosť sa v ňom spájajú s túžbou nemilosrdne vykoreniť všetko, čo podľa jeho názoru tejto budúcnosti prekáža. Ľvov miluje abstraktných ľudí, ale je pripravený obetovať ľudí, uvrhnúť ich do nezmyselných útokov a vidieť v človeku iba prostriedok na dosiahnutie vysokých cieľov. Jeho podozrenie siaha tak ďaleko, že je pripravený hádať sa so samotným Stalinom, ktorý z táborov oslobodil niekoľko talentovaných vojakov. Ak je generál Ľvov ideológom totality, tak jeho praktizujúci plukovník Baranov je karierista a zbabelec. Keď hovorí nahlas o povinnosti, cti, odvahe, píše výpovede voči svojim kolegom, obkľúčený si oblieka vojak tuniku a „zabudne“ na všetky dokumenty. K. Simonov hovorí krutú pravdu o začiatku vojny a zároveň ukazuje odpor ľudu voči nepriateľovi, zobrazuje výkon sovietskeho ľudu, ktorý sa postavil na obranu svojej vlasti. Sú to tiež epizodické postavy (delostrelci, ktorí neopustili svoje delo a ťahali ho na rukách z Brestu do Moskvy; starý kolchozník, ktorý karhal ustupujúcu armádu, ale s ohrozením života zachránil ranených vo svojom dome; kapitán Ivanov , ktorý zbieral vystrašených vojakov z rozbitých jednotiek a viedol ich do boja) a hlavnými postavami sú Serpilin a Sintsov.
Generál Serpilin, ktorého autor koncipoval ako epizodickú osobu, sa nie náhodou postupne stal jednou z hlavných postáv trilógie: jeho osud stelesňoval najzložitejšie a zároveň najtypickejšie črty ruského človeka 20. storočia. Účastník prvej svetovej vojny sa stal talentovaným veliteľom v občianskej vojne, učil na akadémii a bol zatknutý na výpovedi Baranova za to, že svojim poslucháčom rozprával o sile nemeckej armády, pričom všetka propaganda trvala na tom, že v v prípade vojny by sme porazili malú krv a budeme bojovať na cudzom území. Serpilin, ktorý bol na začiatku vojny prepustený z koncentračného tábora, podľa vlastného priznania „na nič nezabudol a nič neodpustil“, ale uvedomil si, že nie je čas oddávať sa urážkam - bolo potrebné zachrániť vlasť. . Navonok prísny a lakonický, náročný na seba a svojich podriadených, snaží sa postarať o vojakov, potláča akékoľvek pokusy o víťazstvo za každú cenu. V tretej knihe románu K. Simonov ukázal schopnosť tejto osoby k veľkej láske. Ďalší ústredná postava román - Sintsov - pôvodne autor koncipoval výlučne ako vojnový korešpondent pre jednu z centrálne noviny. To umožnilo vrhnúť hrdinu do najdôležitejších sektorov frontu a vytvoriť rozsiahly kronikársky román. Zároveň hrozilo, že ho pripraví o svoju individualitu, čím sa stane len hlásnou trúbou pre autorove myšlienky. Spisovateľ si toto nebezpečenstvo rýchlo uvedomil a už v druhej knihe trilógie zmenil žáner svojej tvorby: z kronikárskeho románu sa stal román osudov, v súhrne obnovujúci rozsah. ľudová bitka s nepriateľom. A Sintsov sa stal jednou z hereckých postáv, ktorá utrpela zranenia, obkľúčenie, účasť na novembrovej prehliadke v roku 1941 (odtiaľ išli jednotky priamo na front). Osud vojnového korešpondenta vystriedal los vojaka: hrdina sa zo slobodníka dostal na vyššieho dôstojníka.

Po skončení trilógie sa K. Simonov snažil o jej doplnenie, aby zdôraznil nejednoznačnosť svojej pozície. Takto sa objavili Rôzne dni vojny (1970–1980) a po spisovateľovej smrti vyšli Listy o vojne (1990).

Pomerne často sa epický román K. Simonova porovnáva s prácou V. Grossmana "Život a osud". Vojna, Bitka pri Stalingrade- len jedna zo súčastí grandiózneho eposu V. Grossmana „Život a osud“, hoci hlavná akcia diela sa odohráva práve v roku 1943 a osud väčšiny hrdinov je nejakým spôsobom spojený s udalosťami odohrávajúcimi sa okolo mesto na Volge. Obraz nemeckého koncentračného tábora v románe nahrádzajú výjavy v žalároch Lubjanky a ruiny Stalingradu striedajú laboratóriá ústavu evakuovaného do Kazane, kde fyzik Strum zápasí so záhadami atómovej jadro. Nie je to však „ľudové myslenie“ alebo „rodinné myslenie“, ktoré určuje tvár diela – v tomto je epos V. Grossmana podradený majstrovským dielam L. Tolstého a M. Sholokhova. Spisovateľ je zameraný na niečo iné: pojem sloboda sa stáva predmetom jeho myšlienok, o čom svedčí aj názov románu. V. Grossman stavia do protikladu osud ako silu osudu či objektívne okolnosti, ktoré človeka ovládajú životom ako slobodnou realizáciou osobnosti aj v podmienkach jej absolútnej neslobody. Spisovateľ je presvedčený, že možno svojvoľne nakladať so životmi tisícok ľudí, v podstate zostať otrokmi ako generál Neudobnov alebo komisár Getmanov. A môžete zomrieť nepokorení v plynovej komore koncentračného tábora: takto zomiera vojenská lekárka Sofya Osipovna Levintonová, ktorá sa do poslednej chvíle starala len o to, ako zmierniť muky chlapca Davida.

Latentná myšlienka V. Grossmana, že zdroj slobody alebo neslobody jednotlivca je v samotnej osobnosti, vysvetľuje, prečo sa obrancovia rodu Grekov, odsúdení na smrť, ukázali ako oveľa slobodnejší ako Krymov, ktorý prišiel ich súdiť. Krymovovo vedomie je zotročené ideológiou, je v istom zmysle „mužom v prípade“, aj keď nie tak zamračeným ako niektorí iní hrdinovia románu. Dokonca aj I. S. Turgenev na obraze Bazarova a potom F. M. Dostojevskij presvedčivo ukázali, ako sa boj medzi „mŕtvou teóriou“ a „živým životom“ v mysliach takýchto ľudí často končí víťazstvom teórie: je pre nich ľahšie rozpoznať „nesprávnosť“ života než nevera „jediná pravdivá“ myšlienka, navrhnutá na vysvetlenie tohto života. A preto, keď Obersturmbannfuehrer Liss presviedča starého boľševika Mostovského v nemeckom koncentračnom tábore, že medzi nimi je veľa spoločného („Sme formou jedného celku – straníckeho štátu“), Mostovský môže svojmu nepriateľovi odpovedať iba tichým opovrhnutím . Takmer s hrôzou cíti, ako sa v jeho mysli zrazu objavia „špinavé pochybnosti“, nie bezdôvodne nazývané V. Grossmanom „dynamitom slobody“. Spisovateľ stále sympatizuje s takými „rukojemníkmi myšlienky“, ako sú Mostovský alebo Krymov, ale ostro ho odmietajú tí, ktorých bezohľadnosť voči ľuďom nevyplýva z lojality k zavedeným presvedčeniam, ale z ich absencie. Komisár Getmanov, kedysi tajomník regionálneho výboru na Ukrajine, je priemerný bojovník, ale talentovaný informátor „deviátorov“ a „nepriateľov ľudu“, citlivo zachytávajúci akékoľvek výkyvy v straníckej línii. Kvôli získaniu odmeny je schopný poslať do ofenzívy tankistov, ktorí tri dni nespali, a keď veliteľ tankového zboru Novikov, aby sa vyhol zbytočným stratám, odložil začiatok ofenzívy o osem dní. minút, Getmanov, bozkávajúc Novikova za jeho víťazné rozhodnutie, okamžite napísal o ňom výpoveď na veliteľstvo.

3. Spomedzi diel o vojne, ktoré sa objavili v posledných rokoch, pútajú pozornosť dva romány: „Prekliaty a zabitý“ od V. Astafieva (1992–1994) a „Generál a jeho armáda“ od G. Vladimova (1995).

Diela, ktoré obnovujú pravdu o vojne, nemôžu byť svetlé - samotná téma to neumožňuje, ich cieľ je iný - prebudiť pamäť potomkov. Rozhoduje monumentálny román V. Astafieva „Prekliaty a zabitý“. vojenská téma neporovnateľne drsnejším spôsobom. Vo svojej prvej časti Diablova jama rozpráva spisovateľ o vzniku 21. pešieho pluku, v ktorom ešte pred vyslaním na front zomierajú tí, ktorých veliteľ roty dobil na smrť alebo zastrelil pre neoprávnenú neprítomnosť. tí, ktorí sú povolaní brániť vlasť, budú čoskoro fyzicky a duchovne zmrzačení. Aj druhý diel Predmostia, venovaný prechodu Dnepra našimi vojskami, je plný krvi, bolesti, opisov svojvôle, šikanovania a krádeží, ktoré v armáde prekvitajú. Ani votrelcom, ani domácim monštrám nevie spisovateľ odpustiť cynicky bezcitný postoj k ľudskému životu. To vysvetľuje nahnevaný pátos autorových odbočiek a transcendentálnych v ich bezohľadných úprimných opisoch v tomto diele, ktorého umeleckú metódu nie bezdôvodne definujú kritici ako „krutý realizmus“.

To, že sám G. Vladimov bol počas vojny ešte chlapcom, predurčilo aj silného resp slabé stránky jeho oceňovaný román Generál a jeho armáda (1995). Skúsené oko frontového vojaka uvidí v románe mnohé nepresnosti a preexponovanie, vrátane neodpustiteľného ani pre umelecké dielo. Tento román je však zaujímavý ako pokus pozrieť sa na udalosti, ktoré sa kedysi stali prelomovými pre celú svetovú históriu, z „tolstého“ odstupu. Nečudo, že autor neskrýva priame ozveny svojho románu s eposom „Vojna a mier“ (bližšie informácie o románe pozri v kapitole učebnice „Situácia modernej literatúry“). Samotná skutočnosť výskytu takéhoto diela naznačuje, že vojenská téma v literatúre sa nevyčerpala a nikdy nevyčerpá. Sľub k tomu - živá pamäť o vojne od tých, ktorí o nej vedia len z úst jej účastníkov a z historických kníh. A nemalú zásluhu na tom majú spisovatelia, ktorí prešli vojnou a považovali za povinnosť povedať o nej celú pravdu, nech by bola akokoľvek trpká.

Varovanie pre spisovateľov bojovníkov: „ktokoľvek klame o minulej vojne, približuje vojnu budúcu“ (V.P. Astafiev). Pochopenie zákopovej pravdy je vecou cti každého človeka. Vojna je hrozná a v tele novej generácie sa musí vyvinúť stabilný gén, ktorý zabráni, aby sa niečo také opakovalo. Veď nie nadarmo si V. Astafiev zvolil za epigraf svojho hlavného románu výrok sibírskych starovercov: „Bolo napísané, že každý, kto na zemi rozsieva nepokoj, vojny a bratovraždy, bude Bohom prekliaty a zabitý. .“

4. Počas Veľkej vlasteneckej vojny bolo zakázané viesť si denníky na fronte. Po rozbore tvorivej činnosti frontových spisovateľov možno konštatovať, že k denníkovej próze inklinovali takí spisovatelia ako A. T. Tvardovskij, V. V. Višnevskij, V. V. Ivanov a počas okupácie si viedol denník G. L. Zanadvorov. Špecifické črty poetiky spisovateľových denníkových próz – syntéza lyrických a epických princípov, estetická organizácia – sú potvrdené v mnohých memoároch a denníkoch. Napriek tomu, že si spisovatelia vedú denníky pre seba, diela to od tvorcov vyžadujú umelecká zručnosť: denníky sa vyznačujú osobitným štýlom podania, vyznačujúce sa myšlienkovou kapacitou, aforizmom výpovede, presnosťou slova. Takéto vlastnosti umožňujú výskumníkovi nazvať denníky spisovateľa nezávislými mikrodielami. Emocionálny dosah v denníkoch dosahuje autor výberom konkrétnych faktov, autorským komentárom, subjektívnou interpretáciou udalostí. Denník je založený na prenose a rekonštrukcii skutočného prostredníctvom osobných predstáv autora a emocionálne pozadie závisí od jeho duševného stavu.

Popri obligátnych štrukturálnych zložkách denníkovej prózy môžu špecifické umelecké ukážky obsahovať špecifické mechanizmy na vyjadrenie postojov k reality. Denníková próza spisovateľov z obdobia Veľkej vlasteneckej vojny sa vyznačuje prítomnosťou takých vložených zápletiek, ako sú básne v próze, poviedky, krajinárske náčrty. Spomienky a denníky Veľkej vlasteneckej vojny sú spovedné a úprimné. S využitím potenciálu vojnových memoárov a denníkov dokázali autori memoárov a denníkov vyjadriť náladu doby, vytvoriť živý obraz života vo vojne.

Dôležitú úlohu pri štúdiu Veľkej vlasteneckej vojny zohrávajú spomienky vojenských vodcov, generálov, dôstojníkov a vojakov. Boli napísané priamymi účastníkmi vojny, a preto sú celkom objektívne a obsahujú dôležité informácie o priebehu vojny, jej operáciách, vojenských stratách a pod.

Spomienky zanechali I. Kh. Bagramyan, S. S. Biryuzov, P. A. Belov,
A. M. Vasilevskij, K. N. Galitsky, A. I. Eremenko, G. K. Žukov,
I. S. Konev, N. G. Kuznecov, A. I. Pokryshkin, K. K. Rokossovsky a ďalší. Zbierky spomienok venovaných konkrétnej téme (bitke alebo odboru služby), ako napríklad „Za Zakarpatsko“, „Stalingradský epos“, „Oslobodenie Bielorusko“ a tak ďalej. Spomienky zanechali aj vodcovia partizánskeho hnutia: G. Ya. Bazima,
P. P. Vershigor, P. K. Ignatov a ďalší.

Mnoho kníh spomienok vojenských vodcov má špeciálne aplikácie, diagramy, mapy, ktoré nielen vysvetľujú, čo bolo napísané, ale samy osebe sú dôležitým zdrojom, pretože obsahujú znaky vojenských operácií, zoznamy veliteľského štábu a spôsoby boja, ako aj počet vojakov a niektoré ďalšie informácie.

Najčastejšie sú udalosti v takýchto memoároch usporiadané v chronologickom poradí.

Mnohé vojenské osobnosti založili svoje denníky nielen na osobných spomienkach, ale aktívne využívali aj prvky výskumného charakteru (odvolávajúc sa na archívy, fakty a iné zdroje). Napríklad A. M. Vasilevsky vo svojom memoárovom diele „Práca celého života“ naznačuje, že kniha je založená na vecný materiál, jemu dobre známej a potvrdenej archívnymi dokumentmi, z ktorých značná časť nebola doteraz publikovaná.

Takéto memoáre sa stávajú spoľahlivejšie a objektívnejšie, čo, samozrejme, zvyšuje ich hodnotu pre bádateľa, keďže v tomto prípade nie je potrebné preverovať každú uvedenú skutočnosť.

Ďalšou črtou memoárov napísaných vojenskými ľuďmi (ako v skutočnosti aj iných memoárov Sovietske obdobie), je prísna kontrola cenzúry nad popísanými skutočnosťami. Prezentácia vojenských udalostí si vyžadovala osobitný prístup, pretože oficiálna a uvedená verzia by nemala mať nezrovnalosti. Memoáre o vojne mali naznačovať vedúcu úlohu strany pri porážke nepriateľa, fakty „hanebné“ pre front, nesprávne výpočty a chyby velenia a samozrejme prísne tajné informácie. Toto treba brať do úvahy pri analýze konkrétneho diela.

Maršál Sovietskeho zväzu G.K. Žukov zanechal pomerne významné monografie „Spomienky a úvahy“, ktoré rozprávajú nielen o Veľkej vlasteneckej vojne, ale aj o rokoch jeho mladosti, občianska vojna, vojenské zrážky s Japonskom. Tieto informácie sú mimoriadne dôležité ako historický prameň, aj keď ich bádatelia často využívajú len ako ilustračný materiál. Memoáre štvornásobného hrdinu Sovietskeho zväzu G. K. Žukova „Spomienky a úvahy“ boli prvýkrát publikované v roku 1969, 24 rokov po víťazstve vo Veľkej vlasteneckej vojne. Odvtedy sa kniha teší veľkej obľube nielen medzi bežnými čitateľmi, ale aj medzi historikmi, ako zdroj celkom dôležitých informácií.

V Rusku boli memoáre pretlačené 13-krát. Vydanie z roku 2002 (použité pri písaní diela) bolo venované 60. výročiu bitky pri Moskve a 105. výročiu narodenia G. K. Žukova. Kniha vyšla aj v tridsiatich zahraničných krajinách, v 18 jazykoch, v náklade viac ako sedem miliónov výtlačkov. Navyše na obálke vydania memoárov v Nemecku je uvedené: "Jeden z najväčších dokumentov našej doby."

Marshal pracoval na "Memoároch a úvahách" asi desať rokov. V tomto období bol v hanbe a bol chorý, čo ovplyvnilo rýchlosť písania pamätí. Okrem toho bola kniha silne cenzurovaná.

Pre druhé vydanie G. K. Žukov zrevidoval niektoré kapitoly, opravil chyby a napísal tri nové kapitoly, ako aj zaviedol nové dokumenty, popisy a údaje, čím sa zväčšil objem knihy. Dvojzväzkové vydanie vyšlo až po jeho smrti.

Pri porovnaní textu prvého vydania (vydané v roku 1979) a nasledujúcich (vydaných po jeho smrti) je zarážajúce skreslenie a absencia niektorých miest. V roku 1990 bolo prvýkrát vydané prepracované vydanie, založené na Marshalovom vlastnom rukopise. Výrazne sa líšil od ostatných v prítomnosti ostrej kritiky vládnych agentúr, armády a politiky štátu ako celku. Vydanie z roku 2002 pozostáva z dvoch zväzkov. Prvý zväzok obsahuje 13 kapitol, druhý - 10.

Otázky a úlohy na sebaovládanie

1. Určte periodizáciu témy Veľkej vlasteneckej vojny v dejinách vývoja ruskej literatúry a podporte svoj názor analýzou umeleckých diel 3-4 autorov.

2. Prečo si myslíte, že v období 1941-1945. spisovatelia nepokryli hrôzy vojny? Aký pátos prevláda v umeleckých dielach tohto obdobia?

3. V kurze školskej literatúry o Veľkej vlasteneckej vojne sa navrhuje študovať "Syn pluku" (1944) od V. Kataeva o pokojných dobrodružstvách Vanya Solntseva. Súhlasíte s týmto výberom? Určite autora školského učiva z literatúry.

4. Určiť dynamiku obrazu ruského charakteru v rôznych obdobiach vývoja témy v literatúre. Zmenili sa dominanty správania a hlavné povahové črty hrdinu?

5. Navrhnite zoznam literárne texty o Veľkej vlasteneckej vojne, ktorý sa môže stať základom výberového predmetu pre žiakov 11. ročníka strednej školy.

7 Vojenské texty Veľkej vojny. - M .: Kapucňa. lit., 1989. - 314 s.

Grossman, V. S. Život a osud / V. S. Grossman. – M.: Karkulka. lit., 1999. - S. 408.

Veľká vlastenecká vojna je utrpením, ktoré postihlo ruský ľud. Vtedajšia literatúra nemohla zostať bokom od tejto udalosti. Takže v V prvý deň vojny na zhromaždení sovietskych spisovateľov zazneli tieto slová: „Každý sovietsky spisovateľ je pripravený dať všetko, svoju silu, všetky svoje skúsenosti a talent, všetku svoju krv, ak to bude potrebné. vojny svätého ľudu proti nepriateľom našej vlasti." Tieto slová boli opodstatnené. Už od začiatku vojny sa spisovatelia cítili „mobilizovaní a povolaní“. Na front odišlo asi dvetisíc spisovateľov, viac ako štyristo z nich sa nevrátilo. Sú to A. Gajdar, E. Petrov, Yu. Krymov, M. Jalil; M. Kulchitsky, V. Bagritsky, P. Kogan zomreli veľmi mladí.Spisovatelia z prvej línie plne zdieľali so svojimi ľuďmi bolesť z ústupu aj radosť z víťazstiev. Georgy Suvorov, spisovateľ v prvej línii, ktorý zomrel krátko pred víťazstvom, napísal: „Prežili sme svoj dobrý vek ako ľudia a pre ľudí.Spisovatelia žili jeden život s bojujúcimi ľuďmi: mrzli v zákopoch, útočili, predvádzali výkony a ... písali.Oh kniha! Vážený priateľ!Si v taške bojovníkaPrešiel celú cestu víťazne Až do úplného konca. tvoja veľká pravdaViedla nás so sebou.Váš čitateľ a autorIšli sme spolu do boja.Ruská literatúra z obdobia druhej svetovej vojny sa stala literatúrou jednej témy - témy vojny, témy vlasti. Spisovatelia sa cítili ako „zákopoví básnici“ (A. Surkov) a celá literatúra ako celok, vo výstižnom vyjadrení A. Tolstova, bola „hlasom hrdinskej duše ľudu“. Heslo "Všetky sily - poraziť nepriateľa!" priamo súvisí so spisovateľmi. Spisovatelia vojnových rokov vlastnili všetky druhy literárne zbrane: texty a satira, epos a dráma. Napriek tomu prvé slovo povedali textári a publicisti.Básne boli publikované centrálnou a frontovou tlačou, vysielané v rozhlase spolu s informáciami o najdôležitejších vojenských a politických udalostiach, zneli z početných improvizovaných scén vpredu aj vzadu. Mnohé básne boli skopírované do frontových zošitov, naučené naspamäť. Básne "Počkaj na mňa" od Konstantina Simonova, "Dugout" od Alexandra Surkova, "Iskra" od Isakovského vyvolali početné poetické ohlasy. Básnický dialóg medzi spisovateľmi a čitateľmi svedčil o tom, že vo vojnových rokoch sa medzi básnikmi a ľudom vytvoril srdečný kontakt, aký v dejinách našej poézie nemal obdobu. Intimita s ľudom je najpozoruhodnejšia a výnimočná črta textov z rokov 1941-1945.Vlasť, vojna, smrť a nesmrteľnosť, nenávisť k nepriateľovi, vojenské bratstvo a kamarátstvo, láska a vernosť, sen o víťazstve, úvaha o osude ľudu – to sú hlavné motívy vojenskej poézie. V básňach Tichonova, Surkova, Isakovského, Tvardovského počuť úzkosť o vlasť a nemilosrdnú nenávisť k nepriateľovi, horkosť straty a vedomie krutej nutnosti vojny.Počas vojny sa pocit vlasti umocnil. Milióny sovietskych ľudí, odrezaní od svojich obľúbených povolaní a rodných miest, sa takpovediac nanovo pozreli na svoje známe rodné krajiny, na dom, kde sa narodili, na seba, na svojich ľudí. To sa prejavilo aj v poézii: objavili sa srdečné básne o Moskve od Surkova a Guseva, o Leningrade od Tichonova, Oľgy Berggoltsovej, Isakovského o Smolenskej oblasti.Postava takzvaného lyrického hrdinu sa menila aj v textoch vojnových rokov: v prvom rade sa stal zemitejším, bližším ako v textoch predchádzajúceho obdobia. Poézia akoby vstúpila do vojny a vojna so všetkými svojimi bitkami a každodennými detailmi do poézie. „Pristátie“ textov nezabránilo básnikom sprostredkovať vznešenosť udalostí a krásu činov našich ľudí. Hrdinovia často znášajú ťažké, niekedy neľudské ťažkosti a utrpenie:Je čas vychovať desať generáciíVáha, ktorú sme zdvihli.(V poézii napísal A. Surkov)Láska k vlasti a nenávisť k nepriateľovi – to je nevyčerpateľný a jediný zdroj, z ktorého čerpali inšpiráciu naše texty počas druhej svetovej vojny. Najznámejšími básnikmi tej doby boli: Nikolaj Tikhonov, Alexander Tvardovskij, Alexej Surkov, Olga Berggolts, Michail Isakovsky, Konstantin Simonov.V poézii vojnových rokov možno rozlíšiť tri hlavné žánrové skupiny básní: lyrickú (óda, elégia, pieseň), satirickú a lyrickoepickú (balady, básne).
PRÓZA. Počas Veľkej vlasteneckej vojny sa rozvíjali nielen poetické žánre, ale aj próza. Reprezentujú ju publicistické a esejistické žánre, vojenské príbehy a hrdinské príbehy. Žánre publicistiky sú veľmi rozmanité: články, eseje, fejtóny, výzvy, listy, letáky.Články napísali: Leonov, Alexej Tolstoj, Michail Šolochov, Vsevolod Višnevskij, Nikolaj Tichonov. Svojimi článkami vzbudzovali vznešené občianske cítenie, naučili ich zaujať nekompromisný postoj k fašizmu a odhalili pravú tvár „organizátorov nového poriadku“.Sovietski spisovatelia sa postavili proti fašistickej falošnej propagande veľkou ľudskou pravdou. Stovky článkov citovali nevyvrátiteľné fakty o zverstvách útočníkov, citovali listy, denníky, svedectvá vojnových zajatcov, menovali mená, dátumy, čísla, uvádzali odkazy na tajné dokumenty, príkazy a príkazy úradov. Vo svojich článkoch hovorili krutú pravdu o vojne, podporovali svetlý sen o víťazstve medzi ľuďmi, vyzývali k vytrvalosti, odvahe a vytrvalosti. "Ani o krok ďalej!" - tak začína článok Alexeja Tolstova "Moskva je ohrozená nepriateľom."nálada, tón vojenská žurnalistika bol satirický alebo lyrický. Fašisti boli v satirických článkoch vystavení neľútostnému posmechu. Brožúra sa stala obľúbeným žánrom satirickej žurnalistiky. Články adresované vlasti a ľuďom boli žánrovo veľmi rôznorodé: články – výzvy, výzvy, výzvy, listy, denníky. Takým je napríklad list Leonida Leonova „Neznámemu americkému priateľovi“.Publicistika mala obrovský vplyv na všetky žánre literatúry vojnových rokov a predovšetkým na esej. Z esejí sa svet prvýkrát dozvedel o nesmrteľných menách Zoya Kosmodemyanskaya, Lisa Chaikina, Alexander Matrosov, o výkone Mladých gardistov, ktorí predchádzali románu Mladá garda. Veľmi častá bola v rokoch 1943-1945 esej o výkone veľká skupina z ľudí. Objavujú sa teda eseje o nočnom letectve „U-2“ (Simonov), o hrdinskom Komsomole (Višnevskij) a mnohých ďalších. Eseje o hrdinskom domácom fronte sú portrétové náčrty. Navyše od samého začiatku spisovatelia nevenujú pozornosť ani tak osudu jednotlivých hrdinov, ale hrdinstvu masovej práce. Najčastejšie o ľuďoch vzadu písali Marietta Shaginyan, Kononenko, Karavaeva, Kolosov.Obrana Leningradu a bitka pri Moskve boli dôvodom vzniku množstva podujatí, ktoré sú umeleckou kronikou vojenských operácií. Svedčia o tom eseje: "Moskva. November 1941" od Lidina, "júl - december" od Simonova.

Počas Veľkej vlasteneckej vojny vznikli aj také diela, v ktorých sa hlavná pozornosť venovala osudu človeka vo vojne. Ľudské šťastie a vojna – tak možno formulovať základný princíp takých diel ako „Jednoduchá láska“ od V. Vasilevskej, „Bolo to v Leningrade“ od A. Chakovského, „Tretia komnata“ od Leonidova.

V roku 1942 sa objavil príbeh o vojne od V. Nekrasova „V zákopoch Stalingradu“. Toto bolo prvé dielo v tom čase neznámeho frontového spisovateľa, ktorý sa dostal do hodnosti kapitána, bojoval všetky dlhé dni a noci pri Stalingrade, zúčastnil sa na jeho obrane, v strašných a zdrvujúcich bitkách, ktoré viedla naša armáda. V diele vidíme autorovu túžbu nielen zhmotniť osobné spomienky na vojnu, ale pokúsiť sa aj psychologicky motivovať činy človeka, preskúmať morálny a filozofický pôvod výkonu vojaka. Čitateľ videl v príbehu veľkú skúšku, o ktorej sa píše poctivo a spoľahlivo, zoči-voči všetkej neľudskosti a krutosti vojny. Bol to jeden z prvých pokusov o psychologické pochopenie výkonu ľudí.

Vojna sa stala pre všetkých veľkým nešťastím. Ale práve v tejto dobe ľudia prejavujú svoju morálnu podstatu, „to (vojna) je ako lakmusový papierik, ako špeciálna vývojka“. Tu je napríklad Valega negramotný človek, „... číta po slabikách a opýtaj sa ho, čo je to vlasť, on ti to, pri Bohu, naozaj nevysvetlí. Ale za túto vlasť... bude bojovať do poslednej guľky. A kazety sa vyčerpajú - päsťami, zubami ... “. Veliteľ práporu Shiryaev a Kerzhentsev sa snažia zachrániť čo najviac ľudské životy konať svoju povinnosť. Proti nim stojí v románe obraz Kalugu, ktorý myslí len na to, aby sa nedostal do prvej línie; autor tiež odsudzuje Abrosimova, ktorý sa domnieva, že ak je stanovená úloha, musí sa vykonať napriek akýmkoľvek stratám, pričom ľudí vrhne pod ničivú paľbu guľometov.

Pri čítaní príbehu je cítiť autorovu vieru v ruského vojaka, ktorý napriek všetkému utrpeniu, trápeniu, zlyhaniam nepochybuje o spravodlivosti oslobodzovacej vojny. Hrdinovia príbehu V.P. Nekrasova žijú vo viere v budúce víťazstvo a sú pripravení bez váhania dať zaň život.

V tej istej drsnej štyridsiatej sekunde sa odohrávajú udalosti príbehu V. Kondraťjeva „Sasha“. Autor diela je tiež frontovým vojakom a pri Rževe bojoval rovnako ako jeho hrdina. A jeho príbeh je venovaný vykorisťovaniu obyčajných ruských vojakov. V. Kondratiev, rovnako ako V. Nekrasov, sa neodchýlil od pravdy, hovoril úprimne a talentovane o tej krutej a ťažkej dobe. Hrdina príbehu V. Kondratieva, Sashka, je veľmi mladý, ale už dva mesiace je v prvej línii, kde „len uschnúť, zohriať sa je už veľa šťastia“ a„...S chlieb je zlý, žiadny zisk. Pol hrnca ... proso pre dvoch - a buďte zdraví.

Neutrálna zóna, ktorá má len tisíc krokov, je prestrelená. A Sashka sa tam v noci plazí, aby dostal od mŕtveho Nemca topánky veliteľa roty, lebo poručík má také pimky, že sa cez leto nedajú vysušiť, hoci sám Sashka má topánky ešte horšie. Najlepšie ľudské vlastnosti ruského vojaka sú stelesnené v obraze hlavnej postavy, Sashka je inteligentný, pohotový, obratný - o tom svedčí epizóda jeho zachytenia „jazyka“. Jedným z hlavných momentov príbehu je Sashkino odmietnutie zastreliť zajatého Nemca. Na otázku, prečo nesplnil rozkaz, nestrieľal na väzňa, Saša odpovedal jednoducho: "Sme ľudia, nie fašisti."

Hlavná postava stelesňovala najlepšie črty národného charakteru: odvahu, vlastenectvo, túžbu po výkone, pracovitosť, vytrvalosť, humanizmus a hlbokú vieru vo víťazstvo. Ale najcennejšia je v ňom schopnosť myslieť, schopnosť porozumieť tomu, čo sa deje. Sashka pochopila, že „ešte sa nenaučili, ako správne bojovať, ako velitelia, tak aj vojak. A to učenie sa za pochodu, v bitkách prechádza samotným Sašovým životom. "Rozumel a reptal, ako iní, ale neveril a robil veci svojho vojaka, ako najlepšie vedel, hoci sa nedopustil žiadneho zvláštneho hrdinstva."

„Príbeh Sashy je príbehom muža, ktorý sa ocitol v najťažšej chvíli na najťažšom mieste v najťažšej pozícii – vojak,“ napísal K. M. Simonov o Kondratyevovom hrdinovi.

V povojnovej literatúre sa rozvinula téma mužského činu vo vojne.

Referencie:

• Dejiny ruskej sovietskej literatúry. Pod redakciou prof. P.S. Vychodceva. Vydavateľstvo "Vyššia škola", Moskva - 1970

• Pre život na zemi. P. Toper. Literatúra a vojna. Tradície. Riešenia. Hrdinovia. Ed. tretí. Moskva, "sovietsky spisovateľ", 1985

Ruská literatúra dvadsiateho storočia. Ed. "Astrel", 2000

2. Veľká vlastenecká vojna v ruskej literatúre 40.-90.

Literatúra vojnových rokov 1941-1945. Publicistika.

Hlavná slabina žurnalistiky vojnových rokov: bola príliš „jednorozmerná“ a príliš „s úzkosťou“, dokonca aj v tých najživších článkoch. V tejto publicistike sa udusili najsilnejšie tvorivé impulzy 40. rokov. Vysoký rétorický štýl. Titulky: "Iba víťazstvo a život!" A. Tolstoj; "Budeme stáť!" I. Ehrenburg.

Najlepší: M. Sholokhov „Na ceste na front":" Pre mňa, obyvateľa takmer bezlesých donských stepí, je príroda regiónu Smolensk cudzia. So záujmom sledujem odvíjajúcu sa scenériu. Po stranách cesty sú zelené steny borovicové lesy. Vyžarujú chladný a silný živicový zápach. Tam, v hustom lese, je polotma aj cez deň a v súmrakom tichu je niečo zlovestné a táto krajina mi pripadá nevľúdna. "Ľudia Červenej armády": Skaut si ma pozorne prezerá hnedými ostrými očami, s úsmevom hovorí: „Prvýkrát vidím živého spisovateľa. Čítal som vaše knihy, videl som portréty rôznych spisovateľov, ale žijúceho spisovateľa vidím prvýkrát. S nemenej záujmom sa pozerám na muža, ktorý šestnásťkrát odišiel do úzadia Nemcov a denne riskoval svoj život, bol bezúhonne statočný a vynaliezavý. Prvýkrát sa stretávam aj s predstaviteľom tejto vojenskej profesie.“ "List americkým priateľom". Trochu naivné, ale veľmi, veľmi dobré. A. Platonov. Vydávanie Platonovových diel bolo povolené počas vlasteneckej vojny, keď prozaik pracoval ako frontový korešpondent pre noviny Krasnaya Zvezda a písal príbehy na vojenskú tému. americkí priatelia. Trochu naivné, ale veľmi, veľmi dobré. Eseje: "Nikodim Maximov" Nikodim Maksimov sa usmial: bolo svetlo a dostal ho, ľudia strašia deti stavmi. Vojak začína myšlienkou na vlasť. Kde si prišiel na takú pravdu, alebo si to počul, od koho? .. Vo vojne, Ivan Efimovič, učenie príde čoskoro ... Nie som zvláštny druh človeka, ale žijem a myslím tak. "Ružové dievča":„Kto Rosu videl, povedal, že je sama o sebe krásna a taká dobrá, akoby si ju zámerne vymysleli melancholickí, smutní ľudia pre vlastnú radosť a útechu. už bola raz popravená a po poprave padla na zem, ale zostala nažive; mŕtvoly ďalších padlých ľudí položili na jej telo, potom mŕtvych prekryli slamou, poliali ich benzínom a mŕtvych spálili; Rosa vtedy nebola mŕtva, dve guľky jej len neškodne poškodili kožu na tele a ona, zhora prikrytá mŕtvymi, nezvädla v ohni, zachránila sa a spamätala sa a v pochmúrnej dobe tú noc, keď sa dostala spod mŕtvych a prešla cez ruiny väzenského plota, zvrhnutého bombami. Ale popoludní nacisti opäť vzali Rosu do mesta a vzali ju do väzenia. A opäť začala žiť vo väzení a druhýkrát čakala na svoju smrť.

Próza počas druhej svetovej vojny

1942 - príbeh Vasilija Grossmana "Ľudia sú nesmrteľní." V auguste 1941 smrť Gomela. Príbeh V. Vasilevskej "Rainbow" - ženské obrazy. Príbeh V. Gorbatova „Nedobytý“ – okupované územie. Romanticko-patetický štýl. Príbeh L. Leonova "Zachytenie Velikošumska" (1944). Prvým dokončeným románom o Veľkej vlasteneckej vojne bol Fadeevov román Mladá garda (1945). Historické romány rozvíjali vlastenecké myšlienky. A. Beck "Volokolamská magistrála" (1943-1944). Psychologický stav postáv, ich vzťah. Formovanie osobnosti človeka v podmienkach vojny. M. Sholokhov, úryvky z románu "Bojovali za vlasť." Vojna očami jednoduchého ruského vojaka.

K. Vorobyov "Toto sme my, Pane!" Na príbehu pracoval počas vojny. V roku 1943 bola jeho partizánska skupina nútená ukryť sa v podzemí, sedel na povale domu v Siauliai a ponáhľal sa zanechať ľuďom svoju spomienku na to, čo zažil v nacistických táboroch. Poručík Sergej Kostrov. Tri roky - z tábora do tábora, zo zajatia do zajatia - to sú mladé roky Sergeja. Hlavný hrdina príbehu a jeho sprievod si museli prejsť veľa. Chytili ho Nemci, utiekol, opäť ho chytili, odviezli do koncentračného tábora. "Hrôzostrašné ticho zaplnilo kasárne." Málokedy sa niekto obráti šeptom na priateľa s prosbou, otázkou. Lexikón odsúdených pozostával z desiatich až dvadsiatich slov. Až neskôr Sergej zistil, že išlo o bolestivý pokus ľudí o úsporu energie. Pohyby boli tiež prísne vynaložené. Tridsať pomalých krokov denne sa považovalo za normu užitočnej prechádzky. V „Údolí smrti“ Nemci vytvorili neprekonateľný systém udržiavania ľudí v polomŕtvom stave. Sergej nesníval o takej smrti. Nie je náhoda, že epigraf k príbehu je prevzatý z riadkov z „Príbehu Igorovho ťaženia“: „Je lepšie byť zabitý mečmi ako rukami špinavých zajatcov!“ Hrdina premýšľa o smrti: „...potom si uvedomil, že sa jej v podstate nebál, len... chcel len krásne zomrieť!“ Ak smrť, tak smrť hodná človeka. Po napísaní v roku 1943 "Toto sme my, Pane!" Jevgenij Nosov: "Príbeh sa nedá prečítať na jeden hlt: napísaný bezprostredne po fašistickom zajatí, krváca každým riadkom. Napísať holú pravdu. Hlas chlapca v zajatí: "Šesť míľ do domu... Ak moja mama vedela... Priniesol by som varené zemiaky." Biela páperová ponožka plná vší. Sedemnásť krajcov chleba, ktoré dostalo dieťa litovského väzňa. Príbeh zostal v redakčnom archíve, samozrejme, nie preto. nebola dokončená, ale pravdepodobne preto, že osud tých, ktorí boli v zajatí, aj keď nie vlastnou vinou, zostal v literatúre dlho tabu.

Nekrasov "V zákopoch Stalingradu" (1946) . S vypuknutím druhej svetovej vojny ide Nekrasov na front, keď cestoval z Rostova do Stalingradu. Bol inžinierom sapérskych jednotiek, velil práporu. K literatúre sa dostal po vojne. Vystúpenie v časopise „Znamya“ príbehu V. Nekrasova „V zákopoch Stalingradu“. Literárna obec bola bezradná: autor je jednoduchý dôstojník, nikomu neznámy, v samotnom príbehu nie je ani slovo o strane a len pár zmienok o Stalinovi. Niekto povedal Nekrasovovi, Stalingraderovi, že má „tenké črevo“ na písanie o Stalingrade). Nekrasovov príbeh však pritiahol pozornosť a zapamätal si ho samotná téma, zdržanlivosť tónu, za ktorou sa skrývala hlboká bolesť, a pravdivý príbeh o jednej z najdôležitejších bitiek vojny. Nekrasov: "Ale vo vojne nikdy nevidíš nič okrem toho, čo sa ti deje pod nosom." Príbeh je do značnej miery autobiografický. Hlavnou postavou, v mene ktorej sa príbeh rozpráva, je poručík Jurij Kerzhentsev, podobne ako Nekrasov, rodák z Kyjeva, vyštudovaný na architektonickom inštitúte, mal rád filateliu. Raz na vojne sa stal sapérom. Kniha je predovšetkým o tých, ktorí dokázali prežiť a vyhrať - o ľuďoch. V podmienkach vojny sa charaktery ľudí prejavujú rôznymi spôsobmi. Na prvý pohľad sa zdá, že spisovateľ nehodnotí, čo sa deje, ale samotná intonácia dáva všetko na svoje miesto. Nekrasov hovorí o smrti zakaždým s bolesťou z jej každodennej rutiny. Nekrasov vyvracia názor, že vo vojne si zvykajú na strach zo smrti: známy je moment, keď nebožtíkovi ešte dymil ohorok z cigarety. Nekrasov povedal, že to bolo to najstrašnejšie, čo videl pred vojnou a po nej. Záchranu pred hrôzami vojny Kerzhentsev nachádza v spomienkach na predvojnový život. Vojna sa stala hranicou medzi tým, čo bolo a čo je. Dnes - horkosť ústupov, strát, zákopov, smrti. A v minulosti „úhľadne strihané lipy obklopené mriežkami“, „veľké mliečne biele lampáše“, „storočné breste palácovej záhrady“, „Dneper, modré diaľavy, rozľahlá obloha“. Vo vojne je farba šedého prachu všade. Nekrasov opisuje udalosti bitky pri Stalingrade tak, ako ich sám videl, bez prikrášľovania: „Opäť strieľame. Guľomet sa trasie ako v horúčke. Pred nami je škaredá šedá zem. Len jeden, nemotorný, ako ruka s artritickými prstami, krík. Potom zmizne - guľomet odsekne. Stlačený čas. Kerzhentsev je často prekvapený, že žije roky v minútach. Hrdinovia. Všetci ľudia sú iní a prichádzajú na front rôznymi spôsobmi, ale každého znepokojuje otázka: ako sa stalo, že od začiatku vojny armáda iba ustupovala. Samotný Nekrasov sa na túto otázku pokúša odpovedať iba raz: "Spoľahli sme sa na iných." Kerzhentsev: "Nadávky nepomôžu veci." Príbeh končí údajnou ofenzívou v Stalingradskej oblasti. Príbeh bol ocenený Stalinovou cenou. Príbeh "V rodnom meste". Vydané v Znamya. Rok po uverejnení príbehu bol časopis Znamya rozbitý: bol odstránený šéfredaktor V. Višnevskij, bol pripojený Kazakevičov príbeh. Nekrasov neskôr začal tlačiť v zahraničí, bol za to vylúčený zo strany. Odniesli, bastardi, medailu „Za obranu Stalingradu“. Od roku 1974 sa Nekrasov usadil v Paríži. Zomrel v roku 1987. Téma Stalingradu bola skúmaná aj v dielach V. Grossmana (Pre spravodlivú vec), K. Simonova (Žiadni vojaci sa nerodia), Y. Bondareva (Horúci sneh) a i.. Po Nekrasovovi sa celý prúd „npor. próza“ sa do literatúry dostali: G. Baklanov, Y. Bondarev, V. Bykov. Oni, rovnako ako Nekrasov, poznali vojnu z vlastnej skúsenosti. Ich generácia objavila nový typ hrdinu. Zaujímal sa o proces formovania charakteru v tragických okolnostiach vojny. Konfesionálna intonácia autorov. Morálny aspekt je hlavný. Bondarev: „Prápory žiadajú o paľbu“ a „Posledné salvy“, „Žriavový výkrik“ od V. Bykova, „Zabitý pri Moskve“ od Vorobjova, „Ivan“, „Zosya“, „V 44. auguste“ od Bogomolova. Andrej Platonov. Próza. Príbehy. "Duchovných ľudí". Platonov sa vo vojenskej próze nevyhýbal ani publicistike. Od plagátu však mala veľmi ďaleko. Jeho súčasníci sa tak často usilovali písať o „vysokých myšlienkach“, ale ukázalo sa to len „o pozemských“. Písal v podstate o pozemskom – a vyšiel do úplne iných priestorov. Platonov napísal svoj prvý príbeh o vojne ešte pred frontom, pri evakuácii. Potom sa stal korešpondentom na fronte. Jeho úlohy: „Zobrazovanie toho, čo je v podstate zabité, nie sú len telá. Skvelý obraz života a stratených duší, príležitostí. Mier je daný, ako by to bolo pri činnosti mŕtvych – lepší mier ako ten skutočný: to je to, čo vo vojne zomiera. "Návrat".

Poézia. Vojenská lyrika 1941-1945

Dôležité je, že vojnoví básnici vojnu zvonku nepozerali, ale žili. Samozrejme, miera ich osobnej účasti vo vojne bola iná. Napríklad Julia Drunina sa v roku 1941 dobrovoľne prihlásila na front a bojovala až do víťazstva. Niektorí básnici a spisovatelia boli vo vojne vojakmi a dôstojníkmi v armáde. Iní - vojnoví korešpondenti, iní - účastníci niektorých individuálnych udalostí. Poézia počas vojny zjednotila ľudí, odviedla skvelú prácu. Surkov napísal, že „nikdy v dejinách poézie nevznikol taký priamy, blízky, srdečný kontakt medzi spisovateľmi a čitateľmi ako za čias vlasteneckej vojny“. Nikolaj Čukovskij pripomenul, že počas obliehania žil Leningrad napätým duchovným životom. Čítalo sa úžasné množstvo. Čítajte všade. A napísali veľa poézie. Básne zrazu nadobudli mimoriadnu dôležitosť a písali ich aj tí, ktorí pravidelný čas to by ma nenapadlo. Osobitná potreba poézie v časoch núdze. Ako druh literatúry zaujímala poézia v čase vojny dominantné postavenie. Tikhonov: "Verš získal zvláštnu výhodu: bol napísaný rýchlo, nezaberal veľa miesta v novinách a okamžite vstúpil do služby." Poézia vojnových rokov je poézia mimoriadnej intenzity. Počas vojnových rokov sa mnohé z jeho žánrov aktivizovali. Teraz nás zaujímajú texty. Lyrická poézia vojnových čias odrážala smäd po ľudstve. Odlúčenie od blízkych, od blízkych, skúšky vo vojne – to všetko zocelilo ľudí a chceli ľudskosť, lásku, vernosť. Tu je slávna báseň K. Simonova „Počkaj na mňa“ (1941). Vychádzalo to v rôznych frontových novinách, posielali si navzájom listy. Vďaka tejto básni ožil žáner básnického posolstva.

Tvardovského poézia je lyrická, lyrika je dokonca uznávaná ako základ jeho talentu. Samozrejme, že táto vlastnosť sa voľnejšie prejavuje v básňach ako v jednotlivých básňach. S tým možno súvisí aj Tvardovského príťažlivosť vo všeobecnosti k žánru básne. Počas vojnových rokov téma malej (Smolenskej oblasti) a veľkej vlasti. Počas vojny sa spomienka na rodný domov stala neúprosnou a blízkou každému, nech bol kdekoľvek. Téma malej vlasti je vždy spojená s témou veľkej vlasti - celého Ruska. Vlasť je vždy dĺžka, vždy cesta, cesta (O vlasti, Cestou sa nechodí). Básne venované horká spomienka na vojnu. Najpôsobivejšie je, samozrejme, „Bol som zabitý neďaleko Rževa“ (1945-46). Táto báseň mala byť zahrnutá do „knihy o bojovníkovi“ (V.T.), - v pláne autora v časti 2 bolo napísané: „pieseň perami bojovníka zabitého v prvých dňoch vojny“. Táto báseň však nebola zahrnutá do básne a stala sa samostatnou básňou, ktorá znela v mene padlého bojovníka. Všetko, čo by mohol povedať vojak zabitý vo vojne, keby vedel hovoriť. "Deň, keď sa vojna skončila." Báseň je napísaná v mene tých, ktorí prežili. Smútok z toho, ako mŕtvi priatelia odchádzajú. Tento motív je v Tvardovského textoch konštantný. O ďalších 20 rokov bude v básni „Ja viem, nie mojou vinou“. Časť zbierky „Posledné básne“ (1952) je venovaná vojenskej tematike. Víťazstvo vo vojne, viera v silu a schopnosti ľudí. Téma literárnej tvorivosti. "Viem to lepšie ako ktokoľvek iný na svete - živý a mŕtvy, to viem len ja." Nikto nepovie tak, ako on sám povie. "Slovo o slovách". Koniec 50. rokov Rozmraziť. Filozofické témy. "Neviem, ako by som miloval." "Ty a ja". "O bytí".

Téma materskej lásky a lásky syna k matke prešiel celou jeho tvorbou a v posledných veršoch - cyklus „Na pamiatku matky“. Vedomie s dôstojnosťou prežitého života - "V deň môjho života."

M.V. Isakovskij (1900-1973). Narodil sa v roľníckej rodine v regióne Smolensk. Lit. jeho činnosť začala v novinách mesta Yelnya (neďaleko Smolenska). Sám považuje rok 1924 za začiatok svojej básnickej tvorby, hoci poéziu začal písať veľmi skoro. Prvá zbierka Isakovského „Drôty v slame“ vyšla v roku 1927. Zbierka bola všimol si Gorkij: "Jeho básne sú jednoduché, dobré, veľmi vzrušujúce svojou úprimnosťou." Isakovsky v ruskej poézii je jedným z priamych nasledovníkov Nikolaja Nekrasova. Isakovskij tiež nie je sedliackym básnikom, ale ľudovým. Isakovsky pracoval v mnohých žánroch, ale dosiahol osobitný úspech v textoch žánru piesne. Jeho básne: Kaťuša, Rozlúčka, Iskra, Letia sťahovavé vtáky atď. Tvardovského poznámka o jeho piesňach: „Slová Isakovského piesní sú básne, ktoré majú samostatný význam a zvuk, živý poetický organizmus, ktorý sám o sebe naznačuje melódiu, s ktorou je predurčený splynúť a existovať spolu. Isakovskij nie je textár ani pesničkár; je básnikom, ktorého básne sú pôvodne súčasťou začiatku piesne, a to bola vždy jedna z dôležitých čŕt ruských textov. Sám Isakovsky veril, že aj o tých najzložitejších veciach by sa malo vedieť hovoriť najbežnejšími slovami a frázami - obyčajnými, ale zároveň priestrannými, presnými, farebnými, poeticky presvedčivými. Zdá sa, že hlavným dôvodom úspechu a univerzálnej lásky k jeho dielu je úplné splynutie myšlienok a pocitov básnika a ľudí. V lese v prvej línii, Ach, moje hmly. V povojnových rokoch začal Isakovsky veľa pracovať ako prekladateľ. Najčastejšie prekladal ukrajinských a bieloruských básnikov Kupalu, Ševčenka, Ukrajinku.

Próza o Veľkej vlasteneckej vojne. Jeho začiatok je v roku 1941. Zdá sa, že posledné práce ešte nie sú dokončené. A predsa sa storočie blíži ku koncu. A „preceňovanie hodnôt“ je večná nevyhnutnosť. To, čo predkovia oplakali, potomkovia často pôsobia falošne a neúprimne. Na druhej strane veci, ktoré sme si všimli len „zbežne“, sa zrazu po polstoročí či storočí stanú nevyhnutnými. Prózy o vojne súčasníci vo zvyku delili do ustálených nadpisov (tu písali prozaici staršej generácie, ktorí boli na fronte v úlohe vojenských spravodajcov, tu sú prózy tých, ktorí prešli vojnou takmer ako chlapec - alebo, ak „prepnete register“: tu je „panoramatický“ román, tu príbeh, poviedka, esej...). Čas „zväčšuje“ víziu a núti nás pozerať sa inými očami: to, čo nám povedali 40., 50., 60. roky – a ďalej, ďalej, kráčať celé desaťročia. A každých desať rokov nájsť to najdôležitejšie, bez čoho si ruskú literatúru dvadsiateho storočia jednoducho nemožno predstaviť.

Próza 40. rokov. Vojnová próza sa nezaobišla bez novinárskeho tlaku. A preto nielen Vasilevskej Dúha či Gorbatovov Invictus, ale aj Velikošumské zajatie, Príbehy, dni a noci Ivana Sudareva a hneď „po horúcich stopách“ zapísané do „modernej klasiky“ a okamžite poslané „na prepracovanie“ „Mladá garda“. . Expresívne kúsky a monštruózne zlyhania, ktoré literárni historici tej doby usilovne pripisovali „umeleckej originalite románu Alexandra Fadeeva“, - desiatky, stovky strán, napísané v novinovom štýle („Črt Ljutikova, ako aj tento typ vodcov vo všeobecnosti...“) a občas pripomínajúci štýl výpovede („Zo všetkých ľudí, ktorí obývali mesto Krasnodon, bol Ignat Fomin najstrašnejšou osobou, obzvlášť hroznou, pretože nebol osoba na dlhú dobu“). A aj keď najlepšie stránky Volokolamskej magistrály A. Becka stále existujú, aj keď sa v roku 1943 objavil Vorobjovov príbeh „Toto sme my, Pane!“, ktorý predvídal všetku „poručíkovu prózu“, aj keď Michail Sholokhov začal publikovať úryvky zo svojej armády román, napriek tomu hlavnú prózu o vojne v 40. rokoch napísal Andrei Platonov.

Text piesne.

Alexey Fatyanov. "Spievala ruskú pieseň a jej remeselník" - takto ho opísal Jaroslav Smelyakov. Aleksey Ivanovič pochádza z dediny Maloye Petrino v regióne Vladimir. Z prírodných krás týchto miest si zobral veľa. Tu možno ľahko a neomylne uhádnuť pôvod jeho piesne a poetického daru. Koncom dvadsiatych rokov sa rodina Fatyanov presťahovala do Moskovskej oblasti. Fatyanov sa stáva študentom divadelnej školy. PEKLO. Popov v Ústrednom divadle Červenej armády. Čoskoro uvedený do predstavení. A v rokoch 1938-1939 už cestoval s divadlom po krajine (až na Ďaleký východ). Od roku 1940 slúžil v súbore vojenského obvodu Oryol. Bol certifikovaným hercom. V tých istých rokoch začína veľa písať, publikuje svoje prvé eseje a básne v Oryolskej regionálnej "Molodezhka", stáva sa jej stálym korešpondentom. V júni 1941 súbor končí vo leteckej posádke pri Brjansku. Tu našiel vojnu. Už prvé dni určili vojenské miesto vojaka Fatyanova. Okrem dvoch-troch denných vystúpení pred vojakmi musí písať aktuálne, satirické hlášky a scénky, básne a piesne. Fatyanov opakovane apeluje na velenie so žiadosťou, aby ho nechal ísť na front. Všetky žiadosti však boli zamietnuté. Celkovo však nebolo kam pustiť: súbor už bol v prvej línii. Prečo jeho piesne zneli na všetkých frontoch? Všetko v nich je jasné a zrozumiteľné: čo treba brániť, za koho bojovať a s akým postojom ísť do boja. A vôbec, po jeho pesničkách sa zdá, že Rusi vyhrávajú vojny len vtedy, keď bránia svoje a svojich. A tu vyhrávajú všetci a vždy. Alexej Fatyanov mal možnosť spolupracovať s mnohými skladateľmi. Jeho najznámejšie piesne boli napísané s Vasilijom Solovyovom-Sedym: „Dlho sme neboli doma“, „Kde si, záhrada moja?“, „Pretože sme piloti“, „Zlaté svetlá“, „Kde ste teraz, kolegovia vojaci?“, „Akordeón spieva nad Vologdou“, „Cestná cesta“. Uprostred vojny, v roku 1942, sa v tej istej komunite zrodila jedna z „najhlavnejších“ a najpopulárnejších, na fronte aj vzadu, piesní Veľkej vlasteneckej vojny – „Slávici“.

3. Kompozičná úloha detailov (detailov) v beletristických dielach Pozornosť na detail od tendencie k čo najpresnejšej korelácii slova s ​​fenoménom reality. Využitie detailov je jednou z techník konštrukcie literárneho textu. Ako každá technika môže byť úspešná aj neúspešná. Neúspešné sú tie detaily, ktoré zahlcujú text a nenesú sémantickú, estetickú záťaž.

Skutočne umelecký detail zobrazuje všeobecné v konkrétnom, konkrétnom a v tomto zmysle je vždy obrazný. Puškin má množstvo najprecíznejších detailov, neomylne nájdených, vybraných z reality. Lepiace listy. Čechov - originálne detaily. Hrubý a tenký. Kto voňal ako.

Podľa kompozičnej úlohy Časti možno rozdeliť do dvoch hlavných typov:

1) Popisné detaily, - zobrazenie, maľovanie obrazu, situácie, postavy

V súčasnosti. Hore: Čechov a Puškin. 2) Naratívne detaily – naznačujúce pohyb, zmenu obrazu, situácie, postavy. Pištoľ, ktorá strieľa. Naratívne detaily sa v texte nevyhnutne opakujú najmenej dvakrát, často sa v pozmenenej podobe objavujú v rôznych epizódach rozprávania. s dôrazom na vývoj zápletky.

Vstupenka 24