Popis Balet Snow Maiden. Snehulienka

Ak máte radi baletnú klasiku, určite by ste si mali kúpiť lístky do divadla. Stanislavského za balet „Snehulienka“. Toto je veľkolepé predstavenie, ktoré spája brilantnú hudbu, choreografiu, plasticitu pohybov, krásne kostýmy.

Balet v troch dejstvách Snehulienka vytvoril Piotr Čajkovskij a libreto na motívy slávnej rozprávky napísal Vladimír Burmeister. Trvá 2 hodiny 15 minút a je prerušená jednou prestávkou.

Zápletku vytvoril Ostrovský podľa ľudovej rozprávky. Burmeister vytvoril svoju interpretáciu v 60. rokoch na objednávku London Festival Ballet. Zároveň sa dielo začalo inscenovať na javisku divadla. Stanislavského a Nemiroviča-Dančenka.

V hudobnej časti zaznelo niekoľko diel P.I. Čajkovského. Nie je to len hudba pre Ostrovského hru, ale aj serenády, klavírna sonáta, symfónia Zimné sny.

Úlohy Snehulienky v modernej inscenácii si vyskúšali tri dievčatá-baleríny naraz. Ide o Anastasiu Peršenkovú, Zhannu Gubanovú a Anastasiu Limenkovú. Každý z nich má svoj vlastný spôsob prezentácie, preto sa oplatí balet navštíviť niekoľkokrát za sebou.

Mizgir tancujú Alexej Lyubimov a Sergej Manuilov a do úlohy Kupavy bolo vybraných päť vynikajúcich balerín. Rovnaký počet ľudí je zapojený do obrazu Lelya.

Dej tohto rozprávkového baletu sa viaže na slovanskú mytológiu, v ktorej sa sily prírody nielen zbožňujú, ale získavajú aj ľudské črty. Frost, Yarilo, Spring majú inteligenciu, vôľu a city. Táto kvalita je neodmysliteľná pre Snow Maiden. Keďže je dcérou dvoch božských bytostí, je veľmi jednoduchá, ľudská a láskavá. Keďže poznala sebazničujúcu lásku, vôbec neľutuje. Koniec koncov, toto je najdôležitejšia vec v ľudskom živote. To je to, za čo králi obetovali svoje tróny, starovekí bohovia zostúpili z neba a hrdinovia riskovali svoje životy.

Samozrejme, baletná inscenácia je výrazne odlišná od Ostrovského hry, no hlavný kontext v nej zostal zachovaný. Vidíte ďalší príklad toho, že tanec dokáže ukázať najsilnejšie ľudské city.

Naša stránka vám poskytuje vynikajúcu príležitosť získať maximálne potešenie zo sledovania nádhernej práce choreografa a krásnej plasticity moskovských baletných tanečníkov. Objednajte si vstupenky online s doručením v Moskve.

Skladateľ - Pyotr Čajkovskij
Libreto Vladimír Burmeister
Choreograf - Vladimír Burmeister
Scénický a kostýmový výtvarník - Vladimir Arefiev
Dirigent - Vladimir Basiladze
Svetelný dizajnér - Ildar Bederdinov
Žáner - Balet
Počet úkonov – 3
pôvodný názov - Snegurochka
Trvanie - 2 hodiny 15 minút (jedna prestávka)
Dátum premiéry - 06.11.1963
Veková hranica - 6+

Snehulienka - Anastasia Limenko, Anastasia Peršenková
Santa Claus - Stanislav Bukharaev, Nikita Kirillov
Mizgir - Alexey Lyubimov, Sergej Manuilov
Kupava - Natalia Kleimenova, Erika Mikirticheva, Olga Sizykh, Natalia Somova
Lel - Vladimir Dmitriev, Evgeny Zhukov, Denis Perkovsky, Georgi Smilevsky, Innokenty Yuldashev
Cár Berendey - Stanislav Bukharaev, Nikita Kirillov
Bobyľ - Alexey Karasev, Evgeny Poklitar
Bobylikha - Yana Bolshanina,

Swanilda hodnotenie: 43 hodnotenie: 98 hodnotenie: 36

Amatérsky produkt pre mládežnícke divadlo. Na našom vystúpení bolo dosť dospelých, ale to bol práve ten prípad, keď sa predstavenie pre deti ponorí do atmosféry nie radosti, ale nudy a zmätku. Ani deti sa nepáčili všetkým - moji susedia zboku a vpredu boli unavení a žiadali ísť domov a ich rodičia a stará mama sedeli s kyslými a zúfalými tvárami.
Zachichotali sa od úľavy, keď niekto žartoval o schôdzi strany o scéne, keď sa Kupava dostal k samotnému cárovi (!), aby sa sťažoval na zradcu Mizgira. A keď sa Mizgir hodil do rieky, spomenul som si, ako nás na hodine telesnej výchovy učili padať na žinenkách.
Ľudia dreli – jedli, pili, niekto aj rozprával, obzeral si divadlo a ostatných divákov.
Rozhodol som sa to dopozerať až do konca. Dopozeral som a konečne som si uvedomil, že Vladimír Burmeister nie je môj choreograf a režisér.
Chcem dúfať, že „Snegurochka“ bude mať ešte dôstojnejšiu budúcnosť. Hudba, samozrejme, nie je taká brilantná ako v "Labutom jazere", ale dostatočne krásna na to, aby vytvorila zaujímavý a hodný balet, dej je romantický a veľmi "ruský".
Možno niektorý z choreografov upriami svoju pozornosť na toto dielo a „The Snow Maiden“ nájde druhý dych.

Verona Simanová hodnotenia: 44 hodnotení: 48 hodnotení: 3

Ľudový balet "Snehulienka"

Každá návšteva Moskovského akademického hudobného divadla pomenovaného po K.S. Stanislavskij a V.I. Nemirovič-Danchenko - toto je sviatok!
Krásne interiéry, slávnostná atmosféra a vynikajúce výkony.

Premiéra baletu "The Snow Maiden" v MAMT sa konala v roku 1963. Inscenácia sovietskeho choreografa Vladimíra Burmeistera.
Choreografia baletu mi aj po toľkej dobe pripadá taká moderná. Mnohé pohyby sú stále prekvapujúce.
Predstavenie malo javiskovú verziu, no ovplyvnilo len dizajn.
⠀
Hudbu napísal P.I. Čajkovskij. Poznáte hudbu k jeho baletom Luskáčik, Labutie jazero a Šípková Ruženka? "Snegurochka" bola podľa mňa vždy v ich tieni.
Pravda, Pyotr Iľjič nikdy nenapísal hudbu špeciálne pre balet Snehulienka.
Burmeister zozbieral partitúru baletu z rôznych diel Čajkovského,
vzal za základ dej Ostrovského rozprávky a vytvoril tento nádherný balet!
⠀
Balet "The Snow Maiden" pre mňa nie je len rozprávkovou legendou, je to predovšetkým úžasný a tragický milostný príbeh.
Dej sa odohráva v krajine Berendeyovcov v mýtických časoch.
Snehulienka, dcéra Frosta a Jara, ktorá videla stretnutie obyčajných ľudí Kupava a Mizgir, chcela zažiť rovnaké pocity. Rozhodla sa ukázať sa ľuďom a zostať žiť na dedine, v kráľovstve Berendey, kde stretla lásku a svoju smrť z lúča Yarilovho slnka.
⠀
Balet je veľmi krásny! Na pódiu je skutočná rozprávka a mágia!
Opäť som sa presvedčil, že na kúzlo na javisku nie sú potrebné falošné kulisy a drahé špeciálne efekty, niekedy stačí mrazivá vyšperkovaná pavučina a akcenty.
Tu vládne stručnosť, štýl a biela farba!
Zimný čarovný les sa skrýva za priesvitným závesom, je akoby v opare, neskutočný. Kdesi vzadu na javisku tancujú Vločky a Snehulienka, Mrázik sa túla (pre deti je to samozrejme Santa Claus).
Proste dokonalá útulná fotka.
⠀
Keď sa opona zdvihne, vidíme skutočný svet ľudí. Postupne sa zapĺňa farbami, kvôli pestrým kostýmom bifľošov a iným krojom dedinčanov. Jasná jasná akcia, veselá a hravá.
Nádherné dobre navrhnuté kostýmy zdôrazňujú slovanský štýl a opäť pripomínajú korene rozprávky.
⠀
Balet pozostáva zo siedmich scén. Ani som si nevšimol, ako preleteli! Jedným dychom! Ľahké a vzdušné!
Dôraz v tejto inscenácii kladie skôr na nezvyčajný milostný trojuholník – Snehulienku, Kupava a Mizgir. Lel sa akosi stratil v ich pozadí.
Ako mnohí iní, aj ja som nadšený zo Snehulienky!
Aká je beztiažová a nežná, skutočná, ako z rozprávky!
Účinkuje Anastasia Limenko, laureátka medzinárodných súťaží.
A veľmi sa mi páčila Kupava - Beck Maria!
Láska, žiarlivosť a bolesť v každom pohybe.
Pre mňa bol skvelý „celý“ trojuholník. A emócie, ľahkosť a odhalenie hrdinov - bravo!⠀
No akosi bola tá ženská časť silnejšia.
A nemôžem si pomôcť, ale spomenúť hru Skomorokhov na jarnom festivale! Kto videl - pochopí.
⠀
Vrelo odporúčam ísť na tento balet. Dá sa to aj s deťmi.
Je to možné od 7-8 rokov, predtým sa mi zdá, že to nestojí za to.

Natália Tu hodnotenia: 23 hodnotení: 23 hodnotení: 3

Zimno-vianočná nálada všetkým, ktorým chýba!

Samozrejme, sníval som o tom, že sa dostanem na balet „Snehulienka“ v Hudobnom divadle Stanislavského a Nemiroviča-Dančenka, stačí sa pozrieť na fotografie na webovej stránke divadla. A samozrejme, na predstavenia pred novoročnými sviatkami boli všetky vstupenky vypredané niekoľko mesiacov predtým ...
Za oponou sa ukrýva rozprávka...
Les je zapletený do bielej pavučiny, v kráľovstve Santa Clausa krúžia snehové vločky vo víre tanca a medzi nimi je aj jedna, najžiarivejšia hviezda - Snehulienka (Anastasia Limenko). Ale neznámy svet ľudí ju láka. Ďaleko od svojich priateliek, v dedine Berendeevka, Snehulienka špehuje rande medzi milencami Kupavou a Mizgirom (Maria Beck a Sergey Manuilov).
V dedine sa zabávajú, hrajú snehové gule, maskované mumrajky a šašovia zapájajú všetkých do svojej zábavy.
Umelcom predstavenia, ako aj mnohých ďalších inscenácií divadla, je Vladimír Arefiev. Kostýmy vo svetlých farbách, s etnickými vzormi a pruhmi sú vyrobené s osobitnou gráciou.
V sále bolo veľa cudzincov a som rád, že prišli na toto predstavenie, teraz vedia, že po uliciach v Rusku nechodia medvede, ale krásne dievčatá v svetlých čižmách a so stuhami vo vlasoch.
A tu sa rozprávka stáva úplne nie detskou. Ako naivné a detinské to vnímajú len deti, a tých je v sále veľa a pre nich je to skutočný sviatok!
Snehulienka zostáva v Bobylovom dome s Bobylikhoyom. O „čipkovanú“ slečnu majú záujem chlapi, jedným z nich je aj dobromyseľný Lel (Georgi Smilevsky ml.), no pestúni chcú pre Snehulienku bohatšieho ženícha. Zrada a zrada Mizgira, premoženého krásou „chladného srdca“ a zdá sa, že je to ten najnegatívnejší hrdina – zákerný domáci majster, no Snehulienka s nevinnými, doširoka otvorenými očami, ktorá sa obetovala pre svoju lásku, spôsobuje iba súcit.
Nevšedná je choreografia s mnohými zložitými zdvihmi pripomínajúcimi krasokorčuliarske zdvihy a kombináciou baletných krokov s prvkami ľudového tanca.
Najvtipnejšie nástroje sú činely, triangel a bubon :)) bolo veľmi zaujímavé sledovať hudobníkov v orchestri, sedel som v 3. rade a musím priznať, že na pár minút ma na seba upozornili, inšpirované, nadšené, hudobné a tanečné, boli neoddeliteľnou súčasťou baletu.
Inscenácia poskytne zimno-novoročnú náladu každému, komu chýba!

Furtseva poslala choreografovi blahoprajný telegram, aby ho ochránila pred podozreniami z nesúhlasu

Povedzme hneď, že sú známe iba tri balety, pre ktoré hudbu napísal skvelý ruský skladateľ: „Labutie jazero“, „Šípková kráska“, „Luskáčik“. Existuje však ešte jeden balet, ktorý sa niekedy nazýva aj Čajkovského „štvrtý balet“. Reč je o Snehulienke, slávnom balete sovietskeho choreografa Vladimira Burmeistera, ktorý sa v Hudobnom divadle Stanislavského a Nemiroviča-Dančenka uvádza dodnes. Toto skutočne novoročné predstavenie so Santa Clausom, Snehulienkou, šaškami a inými rozprávkovými postavičkami má úspech nielen medzi osvietenými baletkami, ale je skvelé aj pre detského diváka: vekové hodnotenie 6+.

Scéna z baletu "The Snow Maiden" (foto z premiéry v roku 1963, s láskavým dovolením tlačovej služby MAMT)

Hoci je balet nemým umením, deti nebudú mať problém pochopiť dej tejto rozprávky - z detstva poznajú rozprávku o Snehulienke a celovečernú filmovú rozprávku Pavla Kadochnikova, ktorú vytvoril podľa Burmeistera v r. 1968, je naše klasické kino. A vôbec, Snehulienka je jedným z najlepších baletov Hudobného divadla. Pred viac ako polstoročím ju naštudoval jeden z jej zakladateľov, choreograf Vladimír Burmeister, a odvtedy sa teší nemennej láske publika.

Udalosti sa tu odohrávajú v kráľovstve Berendey „v praveku“ na pozadí pestrých ľudových sviatkov, kde chlapci a dievčatá horlivo tancujú, šašovia zabávajú ľudí a v jednej zo scén začnú tancovať aj „kravy“ - obyvatelia dedina Berendeevka oblečená v kostýmoch šašov. Práve do tejto dediny prichádza Frostova dcéra Snegurochka, aby hľadala „ľudskú lásku“, ktorú nikdy nezažila: na okraji lesa špehovala stretnutie Mizgiru a Kupavy a „zrazu tak chcela ísť do dediny. k ľuďom, k tomuto fešákovi, tak som ho tiež chcela objať, pobozkať tak silno ako to dievča „...

Ale predtým, než sa budeme rozprávať o balete, pozrime sa najprv bližšie na choreografa, ktorý ho vytvoril.

Ako laureát Stalinovej ceny urobil estetickú revolúciu v Paríži

Vladimir Pavlovič Burmeister bol pomerne blízkym príbuzným Piotra Iľjiča Čajkovského, na hudbu ktorého vytvoril dva zo svojich najlepších baletov.

Matka Vladimíra Pavloviča, Natalia Andrejevna, bola dcérou generálmajora Andreja Petroviča Čajkovského. Jeho otec, Pyotr Petrovič, je bratom Iľju Petroviča Čajkovského, teda otcom veľkého skladateľa. Bol to on, kto odradil svojho slávneho synovca od štúdia hudby: hovoria: "Petrusha, vymenil judikatúru za "píšťalku". Natalia Andreevna bola teda neter skladateľovej sesternice. A hudba Čajkovského, ako vieme, bude hrať osobitnú úlohu v osude jej syna.

Kupava - Eleonóra Vlasová (foto z premiéry v roku 1963, poskytla tlačová služba MAMT)

Je tiež potrebné pripomenúť, že meno Vladimíra Burmeistera zaujíma osobitné miesto v histórii Stasik. Aktuálna sezóna pre balet tohto divadla je jubilejná. Baletný súbor oslavuje svoje 75. výročie: v divadelnej sezóne 1939-1940 malo Hudobné divadlo Nemirovič-Dančenko (ešte bez predpony Stanislavského) svoj vlastný balet. V skutočnosti divadlo, ako ho poznáme dnes, vzniklo v nasledujúcom roku 1941, už spojením dvoch súborov - po smrti svojho zakladateľa, operného divadla. K. S. Stanislavskij sa zlúčil do jedného s rovnakým Hudobným divadlom, ktoré viedol Nemirovič-Dančenko.

Takže od toho istého roku 1941, teda takmer od samotného vzniku jednotného Hudobného divadla až do svojej smrti 5. marca 1971 (takmer tridsať rokov!) bol Burmeister hlavným choreografom súboru.

Premiéry a predstavenia jeho prvých baletných predstavení vo funkcii režiséra – „Straussian“ a „Veselé paničky windsorské“ – sa konali vo frontovej vojenskej Moskve a občas boli prerušené nepriateľským bombardovaním... Počas náletu sa diváci utiekol do najbližšieho protileteckého krytu, potom bolo predstavenie obnovené. Dva ďalšie balety vytvorené počas vojny, Lola a Šeherezáda, boli v roku 1946 ocenené Stalinovými cenami. Ale hlavné tvorivé úspechy ešte len prídu. V ďalších rokoch boli ozdobou balety ako Pobrežie šťastia, Johanka z Arku, Variácie (svetová premiéra vo Veľkej opere), Appassionata ... A hra Esmeralda, podobne ako Snehulienka a Labutie jazero. súčasného repertoáru divadla.

Osobitne treba spomenúť posledný balet, pretože keď hovoríme o mieste tohto choreografa v dejinách jeho rodného divadla, netreba zabúdať ani na jeho miesto v dejinách svetového baletu vo všeobecnosti. Pripomínam: Burmeisterova verzia Labutieho jazera je známa všade a už dlho je uznávaná ako klasika baletu 20. storočia. Burmeister bol okrem iného vôbec prvým sovietskym choreografom, ktorého najprestížnejšie baletné súbory sveta pozvali pracovať do zahraničia. V roku 1960 preniesol Labutie jazero na javisko parížskej opery, čím vyvolal vo francúzskom hlavnom meste akúsi estetickú revolúciu. Balet v Burmeisterovom spracovaní neopustil plagáty tohto divadla niekoľko desaťročí, potom sa presunul do iného nemenej slávneho hudobného divadla La Scala, kde sa hrá dodnes.

Yarilina Valley a nový balet na hudbu Čajkovského

Keď už sme pri tej „Sneguročke“, nie nadarmo sme sa zastavili pri „Labutom jazere“. Okolnosti boli takéto... Po neuveriteľnom úspechu Swana vo Veľkej opere v Paríži chcel mať vo svojom repertoári „niečo“ vytvoreného vynikajúcim ruským baletným majstrom aj London Festival Ballet (dnes English National Ballet). Bola tam len jedna podmienka: musí to byť aj Čajkovského balet.

Prvá snehová panna Valentina Danilovich (foto z premiéry v roku 1963, poskytnuté tlačovou službou MAMT)

Vtedy vznikol nápad so „Snehulienkou“. Nie, ako sme už povedali, samozrejme, v Čajkovskom takýto balet neexistuje. Ale je tam hudba pre Ostrovského hru. Veď aj libreto, ktoré pre tento balet zložil Burmeister, vzniklo podľa rozprávkovej hry Snehulienka, klasika ruskej literatúry Alexandra Ostrovského. Mimochodom, „Yarilin Valley“, teda údolie Slnka alebo slnečné údolie, kde sa pri Ostrovskom koná akcia „Snehulienky“, sa tak dodnes volá, reálne existuje v Shchelykove, v r. múzeum – panstvo Ostrovského. Je tam prameň, ktorý je podľa povesti srdcom Snehulienky, ktorá sa tu roztopila od vrúcnej lásky.

V balete bola okrem Čajkovského hudby napísaná pre Ostrovského hru použitá aj hudba z iných populárnych diel skladateľa. „Keď som dostal pozvanie do Paríža od London Festival Ballet na uvedenie Čajkovského baletu,“ povedal Burmeister, „zástupcovia anglického divadla povedali, že nejde o Luskáčika, Labutie jazero a Šípkovú Ruženku, pretože v ich repertoári sú veľké úryvky. z týchto baletov.

Ale Čajkovskij nemá štvrtý balet, povedal som im.

Čajkovskij je v Európe mimoriadne populárny, láska k jeho hudbe u nás rastie a boli by sme radi, keby nám ruský choreograf zložil skladbu na hudbu svojho geniálneho krajana, - odpovedali mi.

Potom som navrhol inscenovať "The Snow Maiden". Ako základ pre budúce predstavenie som si myslel, že položím partitúru „Jarnej rozprávky“, ktorú kedysi vytvoril z diel Čajkovského Boris Asafiev a naštudoval ju v Leningrade Fjodor Lopukhov.

Faktom je, že v marci 1873, o tri týždne, napísal Čajkovskij na žiadosť samotného dramatika hudbu k tejto rozprávke-extravagancii, vtedy ešte len skomponovanej. Premiéra sa konala 11. mája vo Veľkom divadle, keďže v tom čase prebiehala rekonštrukcia Malého divadla (teraz sa však opravuje). Napodiv, hra nebola obzvlášť úspešná. Mnohým sa hudba páčila. Toto Čajkovského dielo, ktoré sa stalo akoby jedným z mostov od prvých skladateľových experimentov k geniálnemu „Labutiemu jazeru“ a opere „Eugene Onegin“, si Burmeister (a pred ním Lopukhov) vzal za základ. Ale okrem toho bola použitá aj hudba prvej symfónie „Zimné sny“, Serenáda pre sláčiky, Grand Piano Sonata a ďalšie diela Piotra Iľjiča.

Teraz je táto prax kombinovania rôznych diel jedného a dokonca rôznych skladateľov v baletnej partitúre všadeprítomná. Ale Lopukhov bol jedným z prvých v histórii baletu v roku 1947, nasledoval Burmeister v roku 1961 v Jarnej rozprávke a po ňom Burmeister v roku 1961. Napríklad celkom nedávno to urobil Andrej Petrov pre svoju vlastnú originálnu (a tiež veľmi úspešnú) Snehulienku, uvedenú v Kremeľskom balete.

Akútna politická situácia

História vzniku tohto baletu si pamätá veľa. Bolo tam aj toto: členka Predsedníctva Ústredného výboru KSSZ a ministerka kultúry Ekaterina Furtseva, ktorá sa dozvedela o úspechoch sovietskeho choreografa v zahraničí, mu poslala blahoprajný telegram ... Zrejme ho poslala na dôvod ... Situácia vtedy nebola veľmi priaznivá: doslova v predvečer premiéry 16. júna 1961 Rudolf Nurejev, tanečník v Mariinskom (vtedy Kirovovom) divadle, prvý sovietsky prebehlík, budúci partner slávneho Západoeurópska baletná hviezda Margot Fontaine požiadala vo Francúzsku o politický azyl. S touto baletkou vytvoria jeden z najlepších „zlatých“ duetov 20. storočia. Keď už hovoríme o Fontaine. Burmeister sa s ňou stretával počas produkcie Snehulienky. A tiež s ďalšou vynikajúcou balerínou Aliciou Markovou, tou istou britskou tanečnicou, ktorá ako prvá v anglickej histórii získala titul Primabalerína Assoluta.

Napriek tomu Burmeister, na rozdiel od Nurejeva, ani len nepomyslel na to, aby sa pokúsil zostať na Západe. Jeho dlhý pobyt v zahraničí v súvislosti s útekom Nurejeva však nemohol znepokojiť sovietske orgány.

Burmeister teda v roku 1961 odlieta do Anglicka. Mal inscenovať balet, ktorý sa nazýva „za pochodu“. Skupina londýnskeho "Festival Balle" v tom čase koncertovala v mestách Anglicka a Talianska. A Burmeister sa presúval so skupinou z mesta do mesta.

21. apríla si do denníka píše: „Dnes odchádzame z Londýna do Wolverhamrtonu... Pijeme anglický čaj. O siedmej ideme do divadla. Stretnutie. Slogan: "Vitajte vo Wolverhamrtone!" Prvá skúška.

19. mája: „Končí sa posledný týždeň v Anglicku. V stredu ideme s družinou do Talianska. Urobili sme polovicu predstavenia.

11. jún: Posledný deň v Ríme. O 12. hodine skúška „Snehulienky“. Prepojenie aktov 2 a 3. Večer máme večeru s Alisou Markovou.

22. júna. Zaznamenané vo Florencii: „Výkon je dobrý. Toto je môj dojem... Zrodil sa ďalší môj balet. Akoby veľmi dojemné a vzrušujúce.

Dnes ráno v divadle sme to prebrali a ako vždy sme nemali čas. O 16:00 skúška šiat... Všetci sú nadšení a nervózni. Večeriame na streche. Tvárim sa pokojne, no vo vnútri sa všetko prevracia. Ísť na premiéru je ako ísť na popravu. Všetko sa skončilo šťastne. Gratulujem, úspech. Vďaka Bohu!"

Potom sa balet premieta v Londýne.

17. júla: „Ráno pracujeme s orchestrom a so svetlom. Kráčame a túlame sa. Spal v divadle hodinu. Idem sa prezliecť na premiéru. Pocit, že idem na Golgotu.

Sála je plná. O 8. hodine začal orchester predohru. Výkon.

Recepcia. Stretnutie s Margo Fontaine. Rozhovor s Julienom (riaditeľ parížskej opery rokoval s Burmeisterom o vytvorení baletu Traja mušketieri na javisku tohto divadla). V mene celého súboru - pozvanie do Veľkej opery. Deň skončil o 4:00.

18. júl: Všetko. Druhá cesta do zahraničia je za nami. Tlač je dobrá. V sobotu ideme domov. Gratulačný telegram od Furtseva.

London Times v tých dňoch napísal: „Je to skvelý nápad pozvať na nové dielo ruského choreografa Vladimíra Burmeistera, ktorého inscenácia Labutieho jazera v moskovskom Stanislavskom a Nemirovičovom-Dančenkovom divadle a nedávno v Parížskej opere vyvolala všeobecný obdiv. .. Dej Snehulienky poznajú milovníci londýnskej opery z rovnomennej opery Rimského-Korsakova. Pán Burmeister mierne zmenil dej, ale zachoval hlavné dejové línie... Dej je vhodný pre balet, keďže mnohé jeho epizódy si vyžadovali tanec a pán Burmeister to nechal na baletný súbor, ktorý dosiahol značný úspech v presnosti, výraznosti a gracióznosti prevedenia, ako aj krehkej a technickej tanečnici má Belina Wright veľa priestoru na to, aby predviedla svoje schopnosti.“

Je pozoruhodné, že keď o mnoho rokov neskôr, na začiatku 21. storočia, divadlo opäť uvádzalo tento balet na turné v Londýne (predstavenia sa konali v tej istej Royal Festival Hall, kde sa v roku 1961 konala premiéra Snehulienky). Denník Independent to označil za „jeden z hlavných kultúrnych vrcholov sezóny“. Špeciálne pre toto turné vytvoril vtedajší umelecký riaditeľ divadla Dmitrij Bryantsev v roku 2001 novú javiskovú verziu hry, v ktorej sa stále hrá. Prirodzene, došlo k určitým redukciám: z trojaktového predstavenia sa stalo dvojaktové. Hlavné zmeny sa však dotkli predovšetkým dizajnu, ktorý vytvoril produkčný dizajnér Vladimir Arefiev, vďaka čomu je predstavenie farebnejšie a modernejšie.

"Snegurochka" s "taratula" v reálnom čase.

V roku 1963 preniesol choreograf svoj balet na javisko Hudobného divadla, ktoré mu šéfovalo. Okrem toho dal Burmeister rolu Snehulienky v tej chvíli málo známej tanečnici Valentine Danilovich. Odvtedy má toto divadlo tradíciu: v hlavných úlohách tohto baletu môžete vidieť tak uznávané hviezdy Hudobného divadla, ako aj veľmi mladých a dokonca začínajúcich umelcov. Napríklad rola Bobylikhy - pestúnky Snehulienky, korunný part Antona Domashova, majstra charakterového tanca, dediča slávnej baletnej dynastie, potomok jedného z najlepších sólistov Veľkého divadla konca 19. storočia Nikolaj Domašev, ten istý umelec, ktorého súčasníci porovnávali jeho zoskok s legendárnym zoskokom Boha tanca Václava Nižinského.

"Snehulienka" na hudbu od P.I. Čajkovského. Snow Maiden - Anna Ol, Mizgir - Semyon Velichko, Kupava - Erika Mikirticheva © Anna Klyushkina

A v úlohe Skomorocha prichádza predstaviteľ ďalšej baletnej dynastie, 20-ročný Alexej Babajev, čerstvá akvizícia a vychádzajúca hviezda Hudobného divadla, umelec, ktorý pochádzal z Philadelphie, kde absolvoval baletnú školu svojich rodičov 2. pred rokmi. Naposledy úspešne debutoval ako Lensky v premiérovom predstavení Johna Neumeiera „Tatyana“, tancoval aj Zlatého boha v „La Bayadère“ a teraz „Snehulienka“.

A vôbec, moderní umelci v tomto predstavení radi tancujú.

Hoci part Mizgir budem hrať len druhýkrát, rád tancujem v Snehulienke, - hovorí Semjon Velichko, popredný sólista Hudobného divadla. - Prvýkrát som tancoval veľmi dávno, takmer pred dvoma rokmi. Teraz to konečne môžem urobiť znova. Nie sú tu isté polohy, veľa slobody, môžete si otvoriť dušu. Tance, radosť, zábava... Vo všeobecnosti skôr pozitívny balet. Hoci všetko končí tragédiou: môj hrdina sa zamiluje do Snehulienky, napriek tomu, že sa predtým stretol s Kupavou. A na konci, keď sa roztopí, hodí sa z útesu.

V tomto predstavení debutuje aj popredná sólistka Hudobného divadla Stanislavského a Nemiroviča-Dančenka Anna Ol. 9. januára spolu so Semjonom Veličkom-Mizgirom vystúpi v úlohe Snehulienky.

Toto je také úžasné predstavenie, ktoré sa veľmi príjemne tancuje. Najmä na novoročné a vianočné dni – pretože má novoročnú tému. A nie celkom štandardné: zvyčajne vo všetkých divadlách na novoročné sviatky tancujú Luskáčik. A v Hudobnom divadle je okrem tohto baletu aj Snehulienka, “povedala balerína MK. - A samotná časť Snehulienky je pre mňa veľmi zaujímavá, pretože je to taká neskutočná postava a musíte ju ukázať vo vývoji. Moja hrdinka, ktorá sa dostáva do sveta ľudí, najskôr ničomu nerozumie, potom sa v nej objaví pocit lásky, ktorý nakoniec roztopí jej chladné srdce a v prvý jarný deň sa roztopí. Toto je jediná časť tohto charakteru v mojom repertoári: napríklad v Šípkovej Ruženke nie je potrebné ukazovať špeciálne rozvinutie obrazu. Čajkovského hudba zároveň veľmi pomáha pri príprave partu, pretože ho v mnohom charakterizuje.

Choreografia Burmeistera aj v tomto balete má svoj vlastný jasný štýl, svoj vlastný štýl. Toto je jedno z najlepších vystúpení, aké vytvoril. Čo sa týka konkrétne strany Snehulienky, má takú jasnú slovanskú orientáciu. Pohyby, pózy a ruky Snehulienky sú choreograficky izolované od ostatných postáv. V choreografii je veľmi jasne vykreslený rozdiel medzi týmto nadpozemským tvorom a obyčajnými ľuďmi, Berendeyovcami. V Burmeister sa v zásade vo všetkých predstaveniach dajú takéto leitmotívy témy celkom jasne vystopovať.

Ale Alexej Lyubimov tancuje Mizgir, je už dlho známy ako jeden z najlepších interpretov tejto úlohy.

-  Už si ani nepamätám, koľkokrát budem tancovať túto časť. Stratený počet. Pravda, bohužiaľ, predstavenie nepokračuje príliš často.

Vo všeobecnosti je Snehulienka jeden z mojich obľúbených baletov. Mám k nemu špeciálnu povahu. V skutočnosti je len málo predstavení, ktoré by bolo také zaujímavé prežiť a odhaliť na javisku. Toto je naša história, nie cudzia, tu je ruská duša, pohanské mená hrdinov: Mizgir, Kupava a samotná Snehulienka sú mytologické praslovanské mená: Mizgir je staroslovanské meno pre pavúka tarantule z rodiny " vlčie pavúky", Kupava - z "kupala", "kúpanie", podľa môjho názoru bola taká slovanská riečna víla ...

Milujem starý film, ktorý je založený na tejto Ostrovského rozprávke. Mal som premiéru s Natáliou Ledovskou. Práve táto úžasná baletka ma priviedla k baletu. A takmer všetky "Snehulienky" som s ňou tancoval. A 10. januára predstavenie uvediem aj ja: po prvýkrát budem tancovať tento balet s Tatyanou Melnik. V skutočnosti na mňa toto predstavenie veľmi zapôsobí, pretože je obdarené hlbokým významom. Nejde o jednoduchú opozíciu, ako to zvyčajne v balete býva: zlý a dobrý hrdina. V Burmeister vlastne nie je ani dobro, ani zlo, len sa situácia vyvíja a je zaujímavé, ako ľudia prežívajú určité emócie, a je zaujímavé sprostredkovať divákovi určité dramatické obraty. V tomto balete je aj hudba, ktorá sa dotýka duše, na rozdiel od mnohých moderných baletov.

Zostáva pripomenúť, že ďalšie predstavenia tohto baletu sa budú konať v Hudobnom divadle Stanislavského a Nemiroviča-Dančenka na vianočné sviatky - 9. a 10. januára. Veselé Vianoce!

Je ťažké si predstaviť niečo rozprávkovejšie ako Snehulienku v sprievode čarovnej hudby Čajkovského. Balet „Snehulienka“ vytvoril vynikajúci ruský choreograf Vladimir Burmeister pre festivalový balet v Londýne a v roku 1963 ho preniesol na javisko Hudobného divadla Stanislavského a Nemiroviča-Dančenka.

Balet "Snehulienka" - trochu o histórii stvorenia

Základom pre vytvorenie hudobného diela bola hra „Jarná rozprávka“, ktorú napísal Ostrovskij na základe sprisahania prevzatého z diel Afanasyeva, ktorý dlhé roky skúmal slovanské rozprávky a tradície. Partitúru pre Snehulienku vytvoril Vladimir Burmeister z rôznych diel Čajkovského:

• Grand klavírna sonáta,
• sláčiková serenáda,
• Epizódy z hier „Kamarinskaya“, ako aj „In the Village“
• Prvá symfónia a serenády pre sláčiky, klavírna sonáta.

Od čias, keď Burmeister presunul balet Snehulienka na javisko svojho divadla do Moskvy, uplynulo už veľa rokov, no vo všeobecnosti je jeho štýl stále zachovaný v inscenácii na javisku Stanislavského divadla.

Snehulienka v Stanislavskom divadle

Snehulienka prvýkrát predstavená londýnskemu publiku pred viac ako štyridsiatimi rokmi bola a je najjasnejšou predstaviteľkou skutočného ruského baletu. V roku 2001 divadlo vytvorilo nové javiskové vydanie tohto predstavenia. Zmenil sa v ňom dizajn predstavenia, urobilo sa modernejšie. Príbeh krásky z ľadu a krásnej romantičky Lelyi sa však vôbec nezmenil.

Už koncom roka 2001 bolo publiku predstavené baletné predstavenie „Snehulienka“ v novej verzii počas londýnskej prehliadky divadla. Úspech bol zároveň jednoducho ohromujúci a známa publikácia The Independent označila predstavenie za jednu z hlavných kultúrnych udalostí divadelnej sezóny. Pre novú javiskovú verziu navrhol Vladimir Arefiev nádherné kulisy a nové kostýmy v duchu doby. Výzdoba javiska je riešená v studených farebných odtieňoch, ale vďaka dostatku svetla nepôsobí chladne. Predstavenie má neustály úspech, takže agenti, a ešte viac v pokladniach, sú lístky na balet "The Snow Maiden" vždy nedostatkové.

Balet „Snehulienka“ v Stanislavskom divadle predstavuje divákom mnoho dlhých a krásnych adagií, pričom umelci vždy sledujú skutočné klasické kánony skutočného rozprávkového baletu. Dej tohto predstavenia je veľmi transparentný a zrozumiteľný pre všetky deti, ale na tento balet by sa nemali brať príliš malé deti, pretože finále, ako viete, končí veľmi smutne.

Ako si kúpiť vstupenky na balet "The Snow Maiden"

Takže v roku 2018 by ste určite mali ísť na balet "Snegurochka" a je to lepšie s celou rodinou spolu s deťmi. Môžete pozvať starých rodičov, ktorí si pravdepodobne pamätajú staré inscenácie hry. Tu stojí za zmienku, že naša agentúra funguje už od roku 2006, takže moskovskí divadelníci si lístky objednávajú radšej telefonicky alebo online u nás. Už mnoho rokov ponúkame našim klientom bezplatné doručenie leteniek v Moskve a Petrohrade.

Dnes máte možnosť zakúpiť si vstupenky na balet "The Snow Maiden" a zaplatiť za ne nielen v hotovosti, ale aj kartami, ako aj bankovým prevodom. Naši manažéri sú vždy pripravení navrhnúť, ktoré miesta v hľadisku sú najlepšie. Ak sa rozhodnete ísť na predstavenie s veľkou spoločnosťou (napr. 10 ľudí), tak naša agentúra poskytuje veľmi výraznú zľavu.

Balet "Snehulienka" na javisku Stanislavského hudobného divadla vám poskytne nielen krásny večer, ale uvidíte, ako sa tanec spája s hudbou, čím sa zrodila nádherná, duchovná, neporovnateľná rozprávka.