V polovici 18. storočia sa v Európe začal proces rozkladu klasicizmu (v dôsledku zničenia absolútnej monarchie vo Francúzsku a iných krajinách), v dôsledku čoho vznikla nová literárny smer- sentimentalizmus. Anglicko sa považuje za jeho vlasť, pretože jeho typickými predstaviteľmi boli anglickí spisovatelia. Samotný pojem „sentimentalizmus“ sa v literatúre objavil po vydaní „ sentimentálna cesta vo Francúzsku a Taliansku od Lawrencea Sterna.

Oblúk Kataríny Veľkej

V 60. a 70. rokoch 20. storočia sa v Rusku začal prudký rozvoj kapitalistických vzťahov, čo malo za následok narastajúci fenomén buržoázie. Rast miest sa zintenzívnil, čo viedlo k vzniku tretieho stavu, ktorého záujmy sa odrážajú v ruskom sentimentalizme v literatúre. V tomto čase sa začína formovať tá vrstva spoločnosti, ktorá sa dnes nazýva inteligencia. Rast priemyslu mení Rusko na silnú mocnosť a početné vojenské víťazstvá prispievajú k nárastu národného sebavedomia. V roku 1762, za vlády Kataríny II., dostali šľachtici a roľníci mnohé výsady. Cisárovná sa tak pokúsila vytvoriť mýtus o svojej vláde, pričom sa v Európe ukázala ako osvietená panovníčka.

Politika Kataríny II v mnohých ohľadoch brzdila progresívne javy v spoločnosti. V roku 1767 bola teda zvolaná špeciálna komisia o stave nového zákonníka. Cisárovná vo svojej práci tvrdila, že absolútna monarchia je nevyhnutná na to, aby ľuďom nezobrala slobodu, ale na dosiahnutie dobrého cieľa. Sentimentalizmus v literatúre však zahŕňal zobrazovanie života obyčajných ľudí, a tak ani jeden spisovateľ nespomenul vo svojich dielach Katarínu Veľkú.

Najvýznamnejšou udalosťou tohto obdobia bola roľnícka vojna pod vedením Emeljana Pugačeva, po ktorom sa mnohí šľachtici postavili na stranu roľníkov. Už v 70. rokoch sa v Rusku začali objavovať masové spoločnosti, ktorej myšlienky slobody a rovnosti ovplyvnili formovanie nového trendu. Za takýchto podmienok sa začal formovať ruský sentimentalizmus v literatúre.

Podmienky pre vznik nového smeru

V druhej polovici 18. storočia prebiehal v Európe boj s feudálnymi rádmi. Osvietenci hájili záujmy takzvaného tretieho stavu, ktorý sa často ukázal byť utláčaný. Klasicisti vo svojich dielach ospevovali zásluhy panovníkov a opačným smerom sa v tomto smere o niekoľko desaťročí stal sentimentalizmus (v ruskej literatúre). Poslanci presadzovali rovnosť ľudí a presadzovali koncepciu prírodnej spoločnosti a fyzickej osoby. Riadili sa kritériom rozumnosti: feudálny systém bol podľa ich názoru nerozumný. Táto myšlienka sa odrazila v románe Daniela Defoea „Robinson Crusoe“ a neskôr v diele Michaila Karamzina. Vo Francúzsku ukážkový príklad a manifestom sa stáva dielo Jeana-Jacquesa Rousseaua „Júlia, alebo nová Eloise“; v Nemecku – „Utrpenie mladý Werther" Johann Goethe. V týchto knihách je obchodník zobrazený ako ideálny človek, ale v Rusku je všetko inak.

Sentimentalizmus v literatúre: črty smeru

Štýl sa rodí v prudkom ideologickom boji s klasicizmom. Tieto prúdy stoja proti sebe vo všetkých polohách. Ak bol štát zobrazený klasicizmom, potom človek so všetkými svojimi pocitmi - sentimentalizmus.

Zástupcovia v literatúre uvádzajú nové žánrové formy: Príbeh lásky, psychologický príbeh, ale aj spovedná próza (denník, cestovné poznámky, cestuje). Sentimentalizmus mal na rozdiel od klasicizmu ďaleko od poetických foriem.

Literárny smer presadzuje nadtriedu ľudská osobnosť. V Európe bol obchodník zobrazovaný ako perfektný človek kým v Rusku boli roľníci vždy utláčaní.

Sentimentalisti zavádzajú do svojich diel aliteráciu a opis prírody. Druhá technika sa používa na zobrazenie psychický stav osoba.

Dva smery sentimentalizmu

V Európe spisovatelia vyhladzovali sociálne konflikty, zatiaľ čo v dielach ruských autorov naopak, stupňovali sa. V dôsledku toho sa vytvorili dva smery sentimentalizmu: vznešený a revolučný. Predstaviteľ prvého - Nikolaj Karamzin, je známy ako autor príbehu “ Chudák Lisa"Napriek tomu, že ku konfliktu dochádza v dôsledku stretu záujmov vysokých a nízkych stavov, autor kladie na prvé miesto konflikt morálny, a nie sociálny. Šľachtický sentimentalizmus neobhajoval zrušenie poddanstva." Autorka veril, že „sedliacke ženy vedia milovať“.

Revolučný sentimentalizmus v literatúre presadzoval zrušenie nevoľníctva. Alexander Radishchev vybral len pár slov ako epigraf svojej knihy "Cesta z Petrohradu do Moskvy": "Netvor je oblo, zlomyseľný, hľadí a šteká." Tak si to predstavoval kolektívny obraz poddanstvo.

Žánre v sentimentalizme

V tomto literárnom smere hlavnú úlohu dostali diela napísané v próze. Neexistovali žiadne prísne hranice, a tak sa žánre často miešali.

N. Karamzin, I. Dmitriev, A. Petrov vo svojej práci využívali súkromnú korešpondenciu. Stojí za zmienku, že ho oslovili nielen spisovatelia, ale aj osobnosti, ktoré sa preslávili v iných oblastiach, ako napríklad M. Kutuzov. Román-cesta sama o sebe literárne dedičstvo odišiel A. Radishchev, a román-vzdelávanie - M. Karamzin. Sentimentalisti našli uplatnenie aj v oblasti dramaturgie: M. Cheraskov písal „slzivé drámy“, N. Nikolev „komické opery“.

Sentimentalizmus v literatúre 18. storočia reprezentovali géniovia, ktorí pracovali v niektorých iných žánroch: satirický príbeh a bájka, idyla, elégia, romantika, pieseň.

"Módna manželka" I. I. Dmitriev

Sentimentalistickí spisovatelia sa vo svojej tvorbe často obracali na klasicizmus. Ivan Ivanovič Dmitriev uprednostňoval prácu so satirickými žánrami a ódami, takže jeho rozprávka s názvom „Módna manželka“ bola napísaná v poetickej podobe. Generál Prolaz sa v starobe rozhodne oženiť sa s mladou dievčinou, ktorá hľadá možnosť poslať ho po nové šaty. Premila v neprítomnosti manžela prijme svojho milenca Milovzora priamo vo svojej izbe. Je mladý, pekný, dáma, ale vtipkár a rozprávač. Poznámky hrdinov „Módnej manželky“ sú prázdne a cynické – tým sa Dmitrijev snaží vykresliť skazenú atmosféru, ktorá panuje v šľachte.

"Chudák Lisa" N. M. Karamzin

Autor v príbehu rozpráva o ľúbostnom príbehu sedliackej ženy a džentlmena. Liza je chudobné dievča, ktoré sa stalo obeťou zrady bohatého mladého muža Erasta. Úbohá žila a dýchala len jej milovaná, no nezabudla na jednoduchú pravdu – svadba medzi predstaviteľmi rôznych spoločenských vrstiev sa nemôže uskutočniť. Bohatý roľník sa uchádza o Lizu, ale ona ho odmieta a očakáva od svojho milenca vykorisťovanie. Erast však dievča oklame, že ide do služby a v tej chvíli sám hľadá bohatú ovdovenú nevestu. Emocionálne zážitky, výbuchy vášne, lojalita a zrada sú pocity, ktoré sentimentalizmus často zobrazuje v literatúre. Počas posledné stretnutie mladý muž ponúka Lize sto rubľov ako prejav vďaky za lásku, ktorú mu venovala v dňoch ich rande. Dievča, ktoré nedokáže zniesť medzeru, na seba položí ruky.

A. N. Radishchev a jeho "Cesta z Petrohradu do Moskvy"

Spisovateľ sa narodil v bohatej šľachtickej rodine, no napriek tomu sa zaujímal o problém nerovnosti spoločenských vrstiev. Jeho slávne dielo„Cesta z Petrohradu do Moskvy“ možno v žánrovom smere pripísať vtedy populárnym cestám, avšak rozdelenie do kapitol nebolo len formalitou: každá z nich považovala za samostatnú stránku reality.

Kniha bola spočiatku vnímaná ako cestovné poznámky a úspešne prešla cenzormi, ale Katarína II., ktorá sa oboznámila s jej obsahom, nazvala Radishcheva „rebelom horším ako Pugachev“. V kapitole „Novgorod“ sú opísané skazené mravy spoločnosti, v „Ljuban“ – problém roľníkov, v „Chudove“ ide o ľahostajnosť a krutosť úradníkov.

Sentimentalizmus v diele V. A. Žukovského

Spisovateľ žil na prelome dvoch storočí. Koncom 18. storočia bol v ruskej literatúre hlavným žánrom sentimentalizmus a v 19. storočí ho vystriedal realizmus a romantizmus. Rané práce Vasily Zhukovsky boli napísané v súlade s tradíciami Karamzina. „Maryina Grove“ je krásny príbeh o láske a utrpení a báseň „To Poetry“ znie ako hrdinská výzva k dosiahnutiu výkonov. Žukovskij vo svojej najlepšej elégii „Rurálny cintorín“ uvažuje o význame ľudský život. Dôležitú úlohu v emocionálnom zafarbení diela zohráva animovaná krajina, v ktorej vŕba drieme, dubové lesy sa trasú a deň bledne. Sentimentalizmus v literatúre 19. storočia teda predstavuje tvorba niekoľkých spisovateľov, medzi ktorými bol aj Žukovskij, no v roku 1820 smer zanikol.

klasicizmus.

Sentimentalizmus

Romantizmus

Satirická poézia Antioch Dmitrievich Kantemir. Problémy satiry "O tých, ktorí sa rúhajú učeniu, na ich vlastnú myseľ." Osobnosť a význam Kantemirovej práce v esejach a kritických článkoch N.I. Novikov, N.M. Karamzin, K.N. Batyushkov, V.G. Belinsky.

Antioch Dmitrievich Kantemir bol jedným z prvých ruských spisovateľov, ktorý sa realizoval ako spisovateľ. Hoci literatúra vôbec nebola hlavnou činnosťou jeho života. Básnik, ktorý otvára prvú stránku dejín ruskej knižnej poézie, bol vynikajúcou osobnosťou, najvzdelanejším a najtalentovanejším človekom. Výrazne pozdvihol prestíž Ruska na Západe, kde posledných dvanásť rokov svojho života pôsobil ako diplomatický zástupca Ruska na veľvyslanectvách – najskôr v Anglicku a potom vo Francúzsku. Mal dokonalé myslenie a slovo: správy, ktoré posielal, boli vždy jasne a talentovane zostavené. bol slávnou osobou v Rusku. Jeho epigramy a milostné piesne boli mimoriadne úspešné. Pracoval v žánri vedeckého prekladu a napísal už päť zo svojich deviatich satir. Počas rokov služby vo Francúzsku sa konečne presadil vo vyspelých vzdelávacích názoroch. Bol presvedčený, že iba „zásluhy“, a nie triedny pôvod, odlišuje jedného človeka od druhého. „Rovnaká krv prúdi v slobodných aj v otrokoch, rovnaké mäso, tie isté kosti!“ napísal a trval na „prirodzenej rovnosti“ ľudí. Cantemir vždy zostal občanom Ruska: to, čo získal, alebo podľa jeho slov „prijal“ od Francúzov, malo slúžiť jeho vlasti. S charakteristickou skromnosťou napísal:

Čo Horace dal, to si požičal od Francúza.

Ach, aká chudobná je moja múza.

Áno pravda; myseľ, aj keď sú hranice úzke,

Čo vzal v galčine, to zaplatil v ruštine.
A predsa je Kantemir predovšetkým národný básnik, ktorý mal za úlohu obrátiť sa k obrazu skutočného ruského života. Podľa Belinského dokázal „spojiť poéziu so životom“, „písať nielen v ruskom jazyku, ale aj s ruskou mysľou“. Mimochodom, tu treba poznamenať, že v úzkom priateľstve s rodinou Kantemirovcov bola princezná Praskovja Trubetskaja, ktorá písala piesne v r. ľudový duch; možno to bola ona, ktorá bola autorom najpopulárnejšej piesne v tých vzdialených časoch, "Ach, moje trpké svetlo mojej mladosti." Nielen slávna „Poetika“ francúzskeho básnika a teoretika Boileaua, nielen pedagogické štúdiá, ale aj živý lyrický prvok ľudovej piesne, presadzujúci sa v knižnej poézii začiatku storočia, predurčil formovanie umeleckým spôsobom Cantemir.
Analýza satiry od Antiochie Cantemira "O tých, ktorí sa rúhajú učeniu svojej vlastnej mysli." Toto je prvá satira Cantemira, ktorú napísal v roku 1729. Satira bola pôvodne napísaná nie za účelom zverejnenia, ale pre seba. Ale cez priateľov sa dostala k novgorodskému arcibiskupovi Feofanovi, ktorý dal impulz pokračovať v tomto cykle satyrov.
Sám Cantermire definuje túto satiru ako výsmech ignorantom a opovrhovateľom vedy. V tom čase bola táto otázka veľmi aktuálna. Len čo sa vzdelanie stalo prístupným ľuďom, vznikli vysoké školy a univerzita. Bol to kvalitatívny krok v oblasti vied. A každý kvalitatívny krok je ak nie revolúcia, tak reforma. Niet divu, že to vyvolalo toľko kontroverzií. Autor sa odvoláva, ako vyplýva z názvu, na vlastnú myseľ, nazývajúc ju „myslom nezrelého“, pretože. satiru napísal ako dvadsaťročný, teda na tie pomery ešte dosť nezrelý. Každý sa usiluje o slávu a dosiahnuť ju prostredníctvom vedy je tá najťažšia vec. Autor využíva 9 múz a Apolóna ako obraz vied, ktoré sťažujú cestu ku sláve. Je možné a získať slávu, aj keď nie ste známy ako tvorca. Vedú k nej mnohé cesty, ľahké v našom veku, Na ktorých odvážni nezakopnú; Najnepríjemnejšia zo všetkých je tá, že bosí prekliali Deväť sestier. Ďalej sa v satire postupne objavujú 4 postavy: Criton, Silvan, Luke a Medor. Každý z nich odsudzuje vedu, svojim spôsobom vysvetľuje jej zbytočnosť. Crito verí, že tí, ktorí majú radi vedu, chcú pochopiť dôvody všetkého, čo sa deje. A to je zlé, pretože. strácajú vieru Svätá Biblia. A skutočne, podľa jeho názoru je veda škodlivá, len treba slepo veriť.
Rozkoly a herézy vedy sú deti; Viac klame, komu bolo dané viac porozumenia; Kto sa rozplýva nad knihou, príde k bezbožnosti... Silván je skúpy šľachtic. Nerozumie peňažným výhodám vedy, preto ju nepotrebuje. Pre neho má hodnotu len to, čo mu môže konkrétne prospieť. To mu však veda nemôže poskytnúť. Veď bez nej žil a ešte žiť bude! Rozdelenie zeme na štvrtiny môžeme pochopiť bez Euklida. Koľko kopejok v rubli – bez algebry môžeme spočítať Lukáša – opilca. Podľa jeho názoru veda oddeľuje ľudí, pretože nie je to miesto, kde by ste osamote sedeli nad knihami, ktoré dokonca nazýva „mŕtvymi priateľmi“. Víno si pochvaľuje ako zdroj dobrej nálady a iných požehnaní a hovorí, že pohárik za knihu vymení, len ak sa čas vráti, na zemi sa objavia hviezdy atď. Keď začnú viesť opraty po oblohe, A z povrchu zeme už hviezdy zahliadnu, Keď v pôste sa čierna stane vyazigom, - Potom opustím sklo a vezmem knihu. Medor je dandy a dandy. Uráža ho, že papier, ktorým si vtedy natáčali vlasy, míňajú na knihy. Pre neho je slávny krajčír a obuvník oveľa dôležitejší ako Virgil a Cicero. ... priveľa papiera prichádza Do písmena, do tlače kníh, ale prichádza naňho, Že niet do čoho zabaliť stočené kučery; Za Seneca nevymení ani kilo dobrého prášku. Autor upozorňuje na to, že pre všetky skutky sú možné dva motívy: prospech a pochvala. A existuje názor, že ak veda neprináša ani jedno, ani druhé, tak prečo to robí? Ľudia nie sú zvyknutí na to, že to môže byť aj inak, že cnosť je cenná sama o sebe. ... Keď niet úžitku, chvála povzbudzuje Pracovať – bez toho je srdce skľúčené. Nie každý miluje skutočná krása teda veda. Ale každý, kto sa sotva niečo naučil, požaduje povýšenie alebo iný status.

Napríklad vojak, ktorý sa sotva naučil písať, chce veliť pluku. Autor sa sťažuje, že doba, keď sa cenila múdrosť, je preč. Neprišiel k nám čas, v ktorom múdrosť vládla všetkému a delila sa o koruny sama, Byť jedinou cestou k najvyššiemu východu slnka.

Belinský povedal, že Cantemir prežije mnoho literárnych celebrít, klasických aj romantických. V článku o Kantemirovi Belinsky napísal: „Kantemir ani tak nezačína dejiny ruskej literatúry, ako skôr končí obdobie ruského písania. Kantemir písal v takzvaných slabičných veršoch, veľkosti, ktorá je pre ruský jazyk úplne netypická; táto veľkosť existovala v Rusku dávno pred Kantemirom ... Kantemir začal históriu svetskej literatúry. preto každý, právom pokladajúc Lomonosova za otca ruskej literatúry, zároveň, nie celkom bezdôvodne, začína svoju históriu Kantemirom.
Karamzin poznamenal: "Jeho satiry boli prvou skúsenosťou ruského vtipu a štýlu."

6. Úloha Vasilija Kirilloviča Trediakovského, M.V.Lomonosova, A.P.Sumarokova pri formovaní estetických princípov, žánrového a štýlového systému ruského klasicizmu, pri premene veršovania.

Trediakovskij v roku 1735 publikoval „Novú a stručnú metódu skladania ruskej poézie“, v ktorej navrhol metódu zoradenia slabičných 13 a 11 slabík a uviedol ukážky básní zložených novým spôsobom rôznych žánrov. Potreba takéhoto usporiadania bola diktovaná potrebou jasnejšieho kontrastu poézie s prózou.
Trediakovský pôsobil ako reformátor, ktorému neboli ľahostajné skúsenosti svojich predchodcov. Lomonosov išiel ďalej. V „Liste o pravidlách ruskej poézie“ (1739) kategoricky vyhlásil, že „naše veršovanie sa ešte len začína“, čím ignoruje takmer storočnú tradíciu slabičnej poézie. Ten na rozdiel od Trediakovského povolil nielen dvojslabičné, ale aj trojslabičné a „zmiešané“ metre (jambo-anapaest a daktylo-chorea), nielen ženské rýmy, ale aj mužské a daktylické a radil držať sa jambu ako veľkosť vhodná pre vysoké predmety a dôležitá (k listu bola pripojená „Óda... na zajatie Khotina v roku 1739“ napísaná v jambách). Prevaha „choreických rytmov“ v ľudové piesne a knižnej poézie 17. storočia, na ktorú upozornil Trediakovskij, mysliac si, že sa na nich „aplikuje náš sluch“, sa Lomonosov nehanbil, keďže bolo treba začať s. čistá bridlica. Pátos nekompromisného rozchodu s tradíciou zodpovedal duchu doby a samotné Lomonosovove jamy zneli úplne novo a maximálne odporovali próze. Problém štýlového vymedzovania sa s cirkevnou gramotnosťou ustúpil do úzadia. Nová literatúra a slabiko-tonická poézia sa stali takmer synonymami.
Trediakovskij nakoniec akceptoval myšlienky Lomonosova, v roku 1752 vydal celé pojednanie o sylabo-tonickej verši („Metóda pridávania ruskej poézie, opravenej a rozmnoženej oproti tej vydanej v roku 1735“) a v praxi svedomito experimentoval s rôznymi metrami a veľkosťami. . Lomonosov v praxi písal takmer výlučne v jambách, ktoré sú podľa jeho názoru jediné vhodné vysoké žánre(jeho klasifikácia vysokých, „priemerných“ a nízkych žánrov a „pokojov“ je uvedená v „Predhovore o užitočnosti cirkevných kníh v ruskom jazyku“, 1757).
Trediakovského a Lomonosova, ktorí študovali na Slovansko-grécko-latinskej akadémii, spájali mnohé nitky s predpetrínskou gramotnosťou a cirkevnou učenosťou. Sumarokov, šľachtic, absolvent kadetského zboru zemskej šľachty, sa jej vyhýbal. Jeho literárne znalosti, sympatie a záujmy súviseli s francúzskym klasicizmom. Vedúcim žánrom vo Francúzsku bola tragédia a v diele Sumarokova sa stala hlavným žánrom. Tu bola jeho priorita nepopierateľná. Patria mu prvé ruské klasické tragédie: Chorev (1747), Hamlet (1747), Sinav a Truvor (1750) a ďalšie. Sumarokov vlastní aj prvé komédie - Tresotinus, Monštrá (obe 1750) atď. nízke“ komédie, písané v próze a sú pamfletom na tvárach (Trediakovskij je v týchto komédiách zosmiešňovaný). To. Sumarokov si právom nárokoval tituly „severný Racine“ a „Ruský Molière“ a v roku 1756 to bol on, kto bol vymenovaný za prvého riaditeľa prvého stáleho divadla v Rusku, ktoré vytvoril F.G. Volkov. Ale status dramatika a divadelná postava Sumarokov nemohol byť spokojný. Tvrdil si vedúce a vedúce postavenie v literatúre (na veľkú zlosť jeho starších bratov v písaní). Jeho „Dva epištoly“ (1748) – „O ruskom jazyku“ a „O poézii“ – mali dostať v literatúre podobný status ako Boileauovo „Poetické umenie“. francúzsky klasicizmus(v roku 1774 vyjde ich skrátená verzia pod názvom „Poučenie pre tých, ktorí chcú byť spisovateľmi“). Sumarokovove ambície vysvetľujú aj žánrový univerzalizmus jeho tvorby. Svoje sily si vyskúšal takmer vo všetkých klasické žánre(len epos mu nebol daný). Ako autor didaktických epištol o poézii a básnických satirách bol „ruský Boileau“, ako autor „podobenstiev“ (t. j. bájok) – „ruský Lafontaine“ atď.
Sumarokov však nesledoval ani tak estetické, ako skôr vzdelávacie ciele. Sníval o tom, že bude mentorom šľachty a poradcom „osvieteného panovníka“ (ako Voltaire za Fridricha II.). Svoju literárnu činnosť považoval za spoločensky užitočnú. Jeho tragédie boli školou občianskych cností pre panovníka a poddaných, v komédiách, satirach a podobenstvách sa bičovali neresti (všeobecne sa ujal rým „Sumarokov – metla nerestí“), elégie a eklógy učili „vernosti a nehe“, duchovným ódy (Sumarokov preložil celý žaltár) a filozofické básne poučené o rozumných pojmoch o náboženstve, v „dvoch listoch“ boli navrhnuté pravidlá poézie atď. Okrem toho sa Sumarokov stal vydavateľom prvého v Rusku literárny časopis- "Usilovná včela" (1759) (bol to aj prvý súkromný časopis).
Vo všeobecnosti sa literatúra ruského klasicizmu vyznačuje pátosom štátnej služby (čím sa spája s literatúrou z doby Petra Veľkého). Výchova „súkromných“ cností u občana bola jej druhou úlohou a prvou úlohou bolo propagovať výdobytky „riadneho štátu“ „vytvoreného“ Petrom a odhaľovať jeho odporcov. Preto táto nová literatúra začína satirami a ódami. Kantemir zosmiešňuje šampiónov staroveku, Lomonosov obdivuje úspechy nové Rusko. Obhajujú jednu vec – „Petrov prípad“.
Verejne čítaná pri slávnostných príležitostiach v obrovských sálach, v osobitej divadelnej atmosfére cisárskeho dvora, má óda „hrmieť“ a udivovať fantáziu. Zo všetkého najlepšie mohla oslavovať „vec Petra“ a veľkosť impéria, najlepšia cesta slúžili na propagandistické účely. Preto je to slávnostná óda (a nie tragédia, ako vo Francúzsku, resp epická báseň) sa stal hlavným žánrom v ruštine literatúra XVIII storočí. Toto je jeden z charakteristické rysy"Ruský klasicizmus". Iné sú zakorenené v staroruštine, ním vzdorovito odmietané, t.j. cirkevnej tradície(čo robí z „ruského klasicizmu“ organický fenomén ruskej kultúry).
Ruský klasicizmus sa rozvinul pod vplyvom európskeho osvietenstva, no jeho myšlienky boli prehodnotené. Napríklad najdôležitejšou z nich je myšlienka „prirodzenej“, prirodzenej rovnosti všetkých ľudí. Vo Francúzsku sa pod týmto heslom viedol boj za práva tretieho stavu. A Sumarokov a ďalší Rusi spisovatelia XVIII in., na základe tej istej myšlienky učia šľachticov, aby boli hodní svojej hodnosti a nepoškvrnili „stavovskú česť“, keďže ich osud povýšil nad ich prirodzených rovných.

romantická báseň v diele Ryleeva. "Voinarovsky" - kompozícia, princípy tvorby postavy, špecifiká romantického konfliktu, korelácia medzi osudmi hrdinu a autora. Spor medzi históriou a poéziou u Voinarovského.

Originalita decembristickej poézie sa najplnšie prejavila v diele Kondratyho Fedoroviča Ryleeva (1795-1826). Vytvoril „aktívnu poéziu, poéziu najvyššej intenzity, hrdinský pátos“ (39).

Medzi lyrické diela Najslávnejšou Ryleevovou bola a možno stále zostáva báseň „Občan“ (1824), v tom čase zakázaná, ale nelegálne distribuovaná, čitateľom dobre známa. Toto dielo je základným úspechom básnika Ryleeva, možno dokonca vrcholom decembristických textov vo všeobecnosti. V básni sa vytvára obraz nového lyrického hrdinu:

Kondraty Fedorovič Ryleev je jedným zo zakladateľov a klasikov ruskej revolučnej občianskej poézie, inšpirovanej progresívnym sociálnym hnutím a nepriateľským voči autokracii. Plnejšie ako iní vyjadril dekabristický svetonázor v poézii a rozvinul hlavné témy dekabrizmu. V práci Ryleeva sa odráža zdôrazňuje dejiny dekabristického hnutia v jeho najvýznamnejšom období - medzi rokmi 1820-1825.

Meno Ryleeva je v našich mysliach obklopené aurou mučeníctva a hrdinstva. Čaro jeho osobnosti bojovníka a revolucionára, ktorý zomrel za svoje presvedčenie, je také veľké, že mnohým akoby zatieňovalo estetickú originalitu jeho tvorby. Tradícia si zachovala obraz Ryleeva, ktorý vytvorili jeho priatelia a nasledovníci, najprv v memoároch N. Bestuževa, potom v článkoch Ogareva a Herzena.

Hľadanie spôsobov, ako aktívne ovplyvňovať spoločnosť, priviedlo Ryleeva k žánru básne. Ryleevovou prvou básňou bola báseň „Voynarovsky“ (1823-1824). Báseň má veľa spoločného s „Dumou“, ale je tu aj zásadná novinka: vo „Voinarovskom“ sa Ryleev snaží o spoľahlivú historickú príchuť, pravdivosť psychologických charakteristík. Ryleev vytvoril nového hrdinu: sklamaný, ale nie vo svetských a svetských potešeniach, nie v láske alebo sláve, hrdina Ryleev je obeťou osudu, ktorý mu nedovolil realizovať jeho mocný životný potenciál. Zášť nad osudom, nad ideálom hrdinského života, ktorý sa neuskutočnil, odcudzuje hrdinu Ryleyho od jeho okolia a mení ho na tragickú postavu. Tragédia neúplnosti života, jeho neuskutočnenie v skutočných činoch a udalostiach bude dôležitým objavom nielen v decembristickej poézii, ale aj v ruskej literatúre ako celku.

„Voynarovsky“ je jedinou dokončenou básňou Ryleeva, hoci okrem nej začal niekoľko ďalších: „Nalivaiko“, „Gaydamak“, „Paley“. „Stalo sa,“ píšu vedci, „že Ryleevove básne neboli len propagandou decembrizmu v literatúre, ale aj poetickou biografiou samotných decembristov, vrátane decembrovej porážky a rokov tvrdej práce. Čítajúc báseň o Voinarovskom, Decembristi nedobrovoľne premýšľali o sebe<…>Ryleevova báseň bola vnímaná ako báseň hrdinských činov aj ako báseň tragických predtuchov. Osud politického exilu, opusteného na ďalekej Sibíri, stretnutie s manželkou občana – to všetko je takmer predpoveď“ (43). Ryleevovi čitatelia boli obzvlášť zasiahnutí jeho predpoveďou v „Nalivaikovej spoveď“ z básne „Nalivaiko“:

<…>Viem, že smrť čaká

Ten, kto vstane prvý

Na utláčateľov ľudu, -

Osud ma už odsúdil.

Ale kde, povedz mi kedy to bolo

Je sloboda vykúpená bez obetí?

Zomriem za svoju rodnú zem, -

Cítim to, viem...

A radostne svätý otec,

Žehnám svoj údel!<…> (44)

Naplnené proroctvá Ryleevovej poézie opäť dokazujú plodnosť romantického princípu „život a poézia sú jedno“.

klasicizmus.

Klasicizmus vychádza z myšlienok racionalizmu. Kus umenia, z hľadiska klasicizmu, by mala byť postavená na základe prísnych kánonov, čím by sa odhalila harmónia a logika samotného vesmíru. Záujem o klasicizmus je len večný, nemenný - v každom fenoméne sa snaží rozpoznať len to podstatné, typologické znaky, vyradenie náhodných individuálnych prvkov. Estetika klasicizmu dáva veľkú hodnotu spoločenská a výchovná funkcia umenia. Klasicizmus berie z mnohých pravidiel a kánonov staroveké umenie(Aristoteles, Horaceus).
Klasicizmus nastoľuje prísnu hierarchiu žánrov, ktoré sa delia na vysoké (óda, tragédia, epos) a nízke (komédia, satira, bájka). Každý žáner má prísne definované vlastnosti, ktorých miešanie nie je povolené.
Ako istý trend sa vo Francúzsku v 17. storočí sformoval klasicizmus.
V Rusku vznikol klasicizmus v 18. storočí, po premenách Petra I. Lomonosov uskutočnil reformu ruského verša, rozvinul teóriu „troch upokojení“, čo bolo v podstate prispôsobenie francúzskych klasických pravidiel ruskému jazyku. Obrazy v klasicizme sú zbavené individuálnych čŕt, ako sa im hovorí, v prvom rade zachytiť stabilné generické, časom neprechádzajúce znaky, pôsobiace ako stelesnenie akýchkoľvek sociálnych alebo duchovných síl.

Klasicizmus sa v Rusku rozvinul pod veľkým vplyvom osvietenstva – myšlienky rovnosti a spravodlivosti boli vždy stredobodom pozornosti ruských klasických spisovateľov. Preto v ruskom klasicizme žánre, ktoré znamenajú povinné autorove hodnotenie historická realita: komédia (D. I. Fonvizin), satira (A. D. Kantemir), bájka (A. P. Sumarokov, I. I. Khemnitser), óda (Lomonosov, G. R. Deržavin).

Sentimentalizmus- zmýšľanie v západoeurópskej a ruskej kultúre a zodpovedajúci literárny smer. Diela napísané v tomto žánri vychádzajú z pocitov čitateľa. V Európe existoval od 20. do 80. rokov 18. storočia, v Rusku - od konca 18. do začiatku 19. storočia.
Sentimentalizmus vyhlásil za dominantu „ľudskej povahy“ cit, nie rozum, čím sa odlišoval od klasicizmu. Bez rozchodu s osvietenstvom zostal sentimentalizmus verný ideálu normatívnej osobnosti, ale podmienkou jeho realizácie nebola „rozumná“ reorganizácia sveta, ale uvoľnenie a zlepšenie „prirodzených“ pocitov. hrdina náučnej literatúry v sentimentalizme je viac individualizovaný, jeho vnútorný svet obohatený o schopnosť empatie, citlivo reagovať na dianie okolo. Pôvodom (alebo presvedčením) je sentimentalistický hrdina demokrat; bohatý duchovný svet obyčajný človek - jeden z hlavných objavov a výdobytkov sentimentalizmu.
Sentimentalizmus v ruskej literatúre

Nikolaj Karamzin "Chudák Lisa"

Sentimentalizmus prenikol do Ruska v 80. a začiatkom 90. rokov 18. storočia vďaka prekladom Wertherových románov I. V. Goetheho, Pamely, Clarissy a Grandisona S. Richardsonových, New Eloise J.-J. Rousseau, Paul a Virginie J.-A. Bernardin de Saint-Pierre. Éru ruského sentimentalizmu otvoril Nikolaj Michajlovič Karamzin Listami ruského cestovateľa (1791 – 1792).

Jeho príbeh „Chudák Liza“ (1792) je majstrovským dielom ruskej sentimentálnej prózy; z Goetheho Werthera zdedil celkovú atmosféru citlivosti a melanchólie a tému samovraždy.
Diela N.M. Karamzina priviedli k životu obrovské množstvo napodobenín; na začiatku 19. storočia sa objavila „Úbohá Máša“ od A.E. Izmailova (1801), „Cesta do Ruska na poludnie“ (1802), „Henrietta alebo triumf klamu nad slabosťou alebo klamom“ od I. Svechinského (1802), početné príbehy od G. P. Kameneva ( " Príbeh chudobnej Mary"; "Nešťastná Margarita"; "Krásna Tatyana") atď.

Ivan Ivanovič Dmitriev patril do skupiny Karamzin, ktorá presadzovala vytvorenie nového poetického jazyka a bojovala proti archaickému veľkolepému štýlu a zastaraným žánrom.

Výrazný sentimentalizmus skorá práca Vasilij Andrejevič Žukovskij. V roku 1802 vyšiel preklad Elégie napísanej v r vidiecky cintorín E. Grey sa stal fenoménom v r umelecký život Rusko, pretože báseň preložil „vo všeobecnosti do jazyka sentimentalizmu, preložil žáner elégie, a nie samostatné dielo anglický básnik, ktorá má svoj špeciál individuálny štýl“ (E.G. Etkind). V roku 1809 Žukovskij napísal sentimentálny príbeh „Maryina Grove“ v duchu N. M. Karamzina.

Ruský sentimentalizmus sa v roku 1820 vyčerpal.

Bola to jedna z etáp celoeurópskej literárny vývin, ktorá zavŕšila osvietenstvo a otvorila cestu romantizmu.

Hlavné rysy literatúry sentimentalizmu

Takže, ak vezmeme do úvahy všetko vyššie uvedené, môžeme rozlíšiť niekoľko hlavných čŕt ruskej literatúry sentimentalizmu: odklon od priamočiarosti klasicizmu, zdôraznená subjektivita prístupu k svetu, kult pocitov, kult prírody, potvrdzuje sa kult vrodenej mravnej čistoty, neskazenosti, bohatého duchovného sveta predstaviteľov nižších vrstiev. Pozornosť sa venuje duchovnému svetu človeka a na prvom mieste sú pocity, nie veľké nápady.
Romantizmus- jav európskej kultúry v XVIII-XIX storočia, predstavujúci reakciu na osvietenstvo a ním stimulovaný vedecko-technický pokrok; ideologické a umelecký smer v európskej a americkej kultúre konca 18. storočia – prvý polovice XIX storočí. Charakterizuje ho presadzovanie vnútornej hodnoty duchovného a tvorivého života jednotlivca, obraz silných (často rebelujúcich) vášní a charakterov, zduchovnenej a liečivej povahy. Šíriť do rôznych oblastiachľudská aktivita. V 18. storočí sa všetko, čo bolo zvláštne, fantastické, malebné a existovalo v knihách, a nie v skutočnosti, nazývalo romantické. AT začiatkom XIX storočia sa romantizmus stal označením nového smeru, protikladu klasicizmu a osvietenstva.
Romantizmus v ruskej literatúre

Zvyčajne sa verí, že v Rusku sa romantizmus objavuje v poézii V. A. Žukovského (hoci niektoré ruské básnické diela z rokov 1790-1800 sa často pripisujú preromantickému hnutiu, ktoré sa vyvinulo zo sentimentalizmu). V ruskom romantizme sa objavuje oslobodenie od klasických konvencií, vzniká balada, romantická dráma. Potvrdzuje sa nová myšlienka podstaty a významu poézie, ktorá je uznávaná ako nezávislá sféra života, vyjadrenie najvyšších, ideálnych túžob človeka; starý názor, podľa ktorého bola poézia prázdnou zábavou, niečím úplne použiteľným, už nie je možný.

V rámci romantizmu sa rozvíjala aj raná poézia A. S. Puškina. Poéziu M. Yu.Lermontova, „ruského Byrona“, možno považovať za vrchol ruského romantizmu. Filozofické texty F. I. Tyutcheva sú dovŕšením aj prekonaním romantizmu v Rusku.

§ 1. Vznik a rozvoj sentimentalizmu v Európe

Literárne trendy by sa nemali vždy posudzovať podľa ich názvu, najmä preto, že význam slov, ktorým sú určené, sa časom mení. V modernom jazyku „sentimentálny“ – ľahko sa dostáva do nehy, dokáže sa rýchlo stať emocionálnym; citlivým. V 18. storočí znamenali slová „sentimentálnosť“, „citlivosť“ niečo iné – náchylnosť, schopnosť reagovať dušou na všetko, čo človeka obklopuje.citlivýnazýval toho, kto obdivoval cnosti, krásy prírody, umelecké výtvory, kto súcitil s ľudskými strasťami. Prvým dielom, v názve ktorého sa toto slovo objavilo, je „Sentimentálna cestanaFrancúzsko a Taliansko“ od Angličana Lawrenca Sterna(1768). Najslávnejší spisovateľ sentimentalizmu Jean-Jacques Rousseau je autorom dojímavého románu „Julia, or New Eloise“(1761).

Sentimentalizmus(z francúzštinysentiment- "pocit"; z angličtiny.sentimentálny- "citlivý") - literárny smer v európskom umení 2. polovice 18. storočia, pripravený krízou osvietenského racionalizmu a hlásajúci, že základom ľudskej prirodzenosti nie je rozum, ale cit. Dôležitá udalosť v duchovnom živote. Európy bol objav v človeku schopnosti tešiť sa z kontemplácie vlastných emócií. Ukázalo sa, že súcitný blížny, ktorý zdieľa svoje trápenia, pomáha mu, môže prežívať úprimnú radosť. Konať cnostné skutky znamená nasledovať nie vonkajšiu povinnosť , ale vlastnou povahou. Vyvinutá citlivosť sama o sebe dokáže rozlíšiť dobro od zla, a preto nie je potrebná morálka. Podľa toho bolo umelecké dielo cenené pre to, ako veľmi dokáže človeka pohnúť, dotknúť sa jeho srdca. na základe týchto názorov vznikol umelecký systém sentimentalizmu.

Rovnako ako jeho predchodca, klasicizmus, aj sentimentalizmus je dôsledne didaktický, podriadený výchovným úlohám. Ale to je didaktika iného druhu. Ak sa klasicistickí spisovatelia snažili ovplyvniť mysle čitateľov, presvedčiť ich o

Sentimentálna literatúra, ktorá obchádza nemenné zákony morálky, apeluje na cit. Opisuje majestátne krásy prírody, samota v lone ktorej sa stáva príbuzným pre výchovu k citlivosti, apeluje na náboženské cítenie, spieva o radosti rodinný život, často v protiklade k štátnym prednostiam klasicizmu, zobrazuje rôzne dojímavé situácie, ktoré v čitateľoch súčasne vyvolávajú súcit s postavami a radosť z pociťovania ich duchovnej citlivosti. Bez rozchodu s osvietenstvom zostal sentimentalizmus verný ideálu normatívnej osobnosti, ale podmienkou jeho realizácie nebola „rozumná“ reorganizácia sveta, ale uvoľnenie a zlepšenie „prirodzených“ pocitov. Hrdina osvetovej literatúry v sentimentalizme je viac individualizovaný, je demokratický pôvodom či presvedčením, v zobrazovaní a hodnotení postáv nie je priamočiarosť vlastná klasicizmu. Bohatý duchovný svet obyčajných ľudí, presadzovanie vrodenej mravnej čistoty predstaviteľov nižších vrstiev – jeden z hlavných objavov a dobytie sentimentalizmu.

Literatúra sentimentalizmu sa obrátila na každodenný život. Vybrala si obyčajných ľudí za svojich hrdinov a pridelila si rovnako jednoduchého čitateľa, ktorý nemá skúsenosti s knižnou múdrosťou, požadovala okamžité stelesnenie svojich hodnôt a ideálov. Snažila sa ukázať, že tieto ideály sú odvodené od každodenný život, obliekanie svojich diel do podobycestovné poznámky, písmená, denníkynapísané, ale horúce na päty udalostí. Preto rozprávanie v sentimentálnej literatúre vychádza z perspektívy účastníka alebo svedka toho, čo je opísané; zároveň sa do popredia dostáva všetko, čo sa deje v mysli rozprávača. Sentimentalistickí spisovatelia sa snažia predovšetkým vzdelávaťemocionálna kultúraich čitateľov, takže opis duchovných reakcií na určité javy života niekedy zakrýva javy samotné. Próza sentimentalizmu je plná odbočiek, zobrazujúcich nuansy pocitov postáv, uvažovania o morálnych témach, pričom dejová línia postupne slabne. V poézii tie isté procesy vedú k vyzdvihnutiu osobnosti autora a rozpadu žánrového systému klasicizmu.

Sentimentalizmus dostal svoj najucelenejší výraz v Anglicku, od melancholickej kontemplácie a patriarchálnej idyly v lone prírody sa vyvinul až k sociálne konkrétnemu odhaleniu témy. Hlavnými črtami anglického sentimentalizmu sú citlivosť, nie bez povýšenia, irónia a humor, ktoré tiež poskytujú parodické odhaľovanie

kánon a skeptický postoj sentimentalizmu k vlastným schopnostiam. Sentimentalisti ukázali neidentitu človeka k sebe samému, jeho schopnosť byť iný. Ale na rozdiel od preromantizmu, ktorý sa s ním rozvíjal paralelne, sentimentalizmu bolo cudzie iracionálne - nekonzistentnosť nálad, impulzívnosť duchovných impulzov vnímal ako prístupné racionalistickej interpretácii.

Celoeurópska kultúrna komunikácia a typologická blízkosť vo vývoji literatúr viedli k rýchlemu šíreniu sentimentalizmu v Nemecku, Francúzsku a Rusku. V ruskej literatúre predstavitelia nového trendu v 60-70 rokoch XVIII storočia. boli M. N. Muravyov, N. P. Karamzin, V. V. Kapnist, N. A. Ľvov, V. A. Žukovskij, A. I. Radiščev.

Prvé sentimentálne tendencie v ruskej literatúre sa objavili v polovici 70. rokov 18. storočia. v poézii ešte veľmi mladého M. N. Muravyova (1757-1807). Najprv písal básne na témy odkázané klasicistickými učiteľmi. Človek si podľa básnikov ruského klasicizmu musí vždy zachovať vnútornú rovnováhu, alebo, ako sa hovorilo, „mier“. M. N. Muravyov pri reflexii a čítaní európskych autorov dospel k záveru, že taký mier nemôže existovať, keďže človek je „citlivý“. Je vášnivý, podlieha vplyvom, je zrodený, aby cítil. Najdôležitejšie slová pre sentimentalizmus teda zneli citlivosť (v zmysle vnímavosti) a vplyv (teraz sa hovorí „citlivosť“). Vplyvom sa nemožno vyhnúť, určujú celý priebeh ľudského života.

Úloha M. N. Muravyova v dejinách ruskej literatúry je veľká. Najmä bol prvý, kto opísal vnútorný svet človeka vo vývoji, pričom podrobne zvážil jeho duchovné hnutia. Básnik veľa pracoval aj na zdokonaľovaní básnickej techniky a v niektorých neskorších básňach sa jeho verš už približuje jasnosti a čistote Puškinovej poézie. Ale keďže v ranej mladosti vydal dve básnické zbierky, M. II. Muravyov potom publikoval sporadicky a neskôr literatúru úplne opustil kvôli pedagogickej činnosti.

Ruský sentimentalizmus má prevažne ušľachtilú povahuracionalistickýsú v tom silnídidaktické nastavenieavzdelávacie trendy.Zlepšovanie spisovný jazyk, ruskí sentimentalisti sa obrátili na hovorové normy, zaviedli ľudovú reč. AT

vychádza z estetiky sentimentalizmu, podobne ako v klasicizme, napodobňovanie prírody, idealizácia patriarchálneho života, šírenie elegických nálad. Obľúbenými žánrami sentimentalistov boli epištola, elégia, epištolárny román, cestopisné zápisky, denníky a iné druhy prozaických diel. v ktorých prevládajú konfesionálne motívy.

Sentimentalistický ideál sentimentu ovplyvnil generáciu vzdelaných ľudí Európe. Citlivosť sa prejavila nielen v literatúre, ale aj v maliarstve, vo výzdobe interiérov, najmä v parkovom umení, novodobý krajinný (anglický) park musel neočakávaným spôsobom ukázať prírodu a tým dať potravu pre zmysly. Čítanie sentimentálnych románov bolo súčasťou normy správania sa vzdelaného človeka. Puškinova Taťána Larina, ktorá sa „zamilovala do podvodov Richardsona aj Rousseaua“ (Samuel Richardson je známy anglický sentimentálny prozaik), v tomto zmysle dostala v ruskej divočine rovnakú výchovu ako všetky európske mladé dámy. Literárni hrdinovia sympatizoval ako skutočných ľudí napodobňoval ich.

Vo všeobecnosti sentimentálna výchova priniesla veľa dobrého. Ľudia, ktorí ho dostali, sa naučili vážiť si tie najnepodstatnejšie detaily života okolo seba, počúvať každý pohyb svojej duše. Hrdina sentimentálnych diel a človek na nich vychovaný majú blízko k prírode, vnímajú sa ako jej produkt, obdivujú prírodu samotnú, a nie to. ako to ľudia zmenili. Vďaka sentimentalizmu sa niektorí spisovatelia minulých storočí, ktorých tvorba nezapadala do rámca teórie klasicizmu, opäť stali milovanými. Sú medzi nimi také veľké mená ako W. Shakespeare a M. Cervantes. Navyše, sentimentálny smer je demokratický, znevýhodnení sa stali predmetom súcitu a jednoduchý život strednej vrstvy spoločnosti bol považovaný za priaznivý pre nežné, poetické city.

V 80-90 rokoch XVIII storočia. nastáva kríza sentimentalizmu spojená s prestávkou v sentimentálnej literatúre s jej didaktickými úlohami. Po francúzskej revolúcii 1<85) 179<1 гг. сентиментальные веяния в европейских литерату­рах сходят на нет, уступая место романтическим тенденциям.

1.Kedy a kde vznikol sentimentalizmus?

2.Aké sú príčiny sentimentalizmu?

3.Aké sú hlavné princípy sentimentalizmu.

4.Aké črty osvietenstva zdedil sentimentalizmus?

5.Kto sa stal hrdinom sentimentálnej literatúry?

6. V ktorých krajinách sa rozšíril sentimentalizmus?

7.Vymenujte hlavné črty anglického sentimentalizmu.

8.Ako sa líšili sentimentalistické nálady od preromantických?

9.Kedy sa v Rusku objavil sentimentalizmus? Chytiť jeho predstaviteľovv ruskej literatúre.

10.Aké sú charakteristické črty ruského sentimentalizmu?Pomenujte jej žánre.

Kľúčové pojmy:sentimentalizmus, cit, city- platnosť. didaktika, osveta, patriarchálny spôsob života. elégia, epištola, cestopisné poznámky, epištolárny román

1. Sentimentalizmus(francúzsky sentimentalism, z angl. sentimental, franc. sentiment - cit) - nálada v západoeurópskej a ruskej kultúre a zodpovedajúci literárny smer. Diela napísané v tomto žánri vychádzajú z pocitov čitateľa. V Európe existoval od 20. do 80. rokov 18. storočia, v Rusku - od konca 18. do začiatku 19. storočia.

Ak je klasicizmus rozum, povinnosť, tak sentimentalizmus je niečo ľahšie, to sú pocity človeka, jeho skúsenosti.

Hlavná téma sentimentalizmu- láska.

Hlavné znaky sentimentalizmu:

Odchod od priamosti

Mnohotvárnosť charakterov, subjektívny prístup k svetu

Kult cítenia

Kult prírody

Oživenie vlastnej čistoty

Potvrdenie bohatého duchovného sveta nižších tried

Hlavné žánre sentimentalizmu:

sentimentálny príbeh

Cestuje

Idylka alebo pastierska

Listy osobnej povahy

Ideologický základ- protest proti korupcii aristokratickej spoločnosti

Hlavná vlastnosť sentimentalizmu- túžba prezentovať ľudskú osobnosť v pohybe duše, myšlienok, pocitov, odhaľovaní vnútorného sveta človeka prostredníctvom stavu prírody

V srdci estetiky sentimentalizmu- napodobňovanie prírody

Vlastnosti ruského sentimentalizmu:

Silné didaktické nastavenie

Osvietenský charakter

Aktívne zdokonaľovanie spisovného jazyka zavádzaním spisovných foriem do neho

Sentimentalisti:

Lawrence Stan Richardson - Anglicko

Jean Jacques Rousseau - Francúzsko

M.N. Muraviev - Rusko

N.M. Karamzin - Rusko

V.V. Kapnist - Rusko

NA. Ľvov - Rusko

Mladý V.A. Žukovskij bol krátko sentimentalista.

2. Životopis Rousseaua

Najpálčivejšie problémy 18. storočia boli sociálne a politické. Mysliteľov zaujímal človek ako spoločenská a morálna bytosť, vedomá si svojej slobody, schopná bojovať za ňu a dôstojný život. Kým predtým si mohli dovoliť filozofovať len predstavitelia privilegovaných sociálnych skupín, teraz sa začali čoraz hlasnejšie ozývať hlasy ľudí s nízkymi príjmami a znevýhodnených ľudí, ktorí odmietajú zabehnutý spoločenský poriadok. Jedným z nich bol Jean Jacques Rousseau. Prevládajúca téma jeho diel: vznik sociálnej nerovnosti a jej prekonávanie. Jean Jacques sa narodil v Ženeve ako syn hodinára. Hudobné schopnosti, smäd po vedomostiach a túžba po sláve ho priviedli v roku 1741 do Paríža. Keďže mu chýbalo systematické vzdelanie a vplyvné známosti, nedosiahol hneď uznanie. Na parížsku akadémiu priniesol nový notačný systém, no jeho návrh bol zamietnutý (neskôr napísal komickú operu The Village Sorcerer). Spoluprácou na slávnej „Encyklopédii“ sa obohatil o poznatky a zároveň – na rozdiel od iných osvietencov – pochyboval o tom, že vedecko-technický pokrok ľuďom len prospieva. Civilizácia podľa neho prehlbuje nerovnosť medzi ľuďmi. Veda aj technika sú dobré len vtedy, ak sú založené na vysokej morálke, ušľachtilých citoch a úcte k prírode. Za takýto postoj bol Rousseau ostro kritizovaný „progresivistami“. (Až na konci 20. storočia sa ukázalo, aká je to pravda.) Počas svojho života bol chválený aj odsudzovaný a prenasledovaný. Nejaký čas sa skrýval vo Švajčiarsku a zomrel v ústraní a chudobe. Jeho hlavné filozofické diela: „Rozpravy o vedách a umení“, „Rozpravy o pôvode a základoch nerovnosti medzi ľuďmi“, „O spoločenskej zmluve alebo o princípoch politického práva“. Z filozofických a umeleckých diel: „Júlia, alebo Nová Eloise“, „Vyznanie“. Pre Rousseaua je cesta civilizácie dôsledným zotročovaním človeka. S príchodom súkromného vlastníctva a túžbou mať čo najviac hmotných statkov sa „práca stala nevyhnutnou a rozľahlé lesy sa zmenili na veselé polia, ktoré bolo treba polievať ľudským potom a na ktorých čoskoro vzniklo a prekvitalo otroctvo a chudoba spolu s plodiny. Túto veľkú revolúciu spôsobil vynález dvoch umení: kovoobrábanie a poľnohospodárstvo. V očiach básnika - zlato a striebro, v očiach filozofa - železo a chlieb civilizovali ľudí a zničili ľudskú rasu." S mimoriadnym nadhľadom ako vonkajší pozorovateľ upozornil na dve základné civilizačné neresti: vytváranie stále nových potrieb, ktoré nie sú potrebné pre normálny život, a formovanie umelej osobnosti, ktorá sa snaží „zdať“ a „nebyť“. . Na rozdiel od Hobbesa (a v súlade s historickou pravdou) Rousseau veril, že stav nesúladu a vojny v spoločnosti sa zintenzívnil s narastajúcou majetkovou nerovnosťou, konkurenciou a smädom obohacovať sa na úkor iných. Štátna moc sa podľa spoločenskej zmluvy mala stať garantom bezpečnosti a spravodlivosti. Vytvorila však novú formu závislosti medzi tými, ktorí sú pri moci, a tými, ktorí sú pod nimi. Ak tento štátny systém klame očakávania ľudí a neplní si svoje záväzky, tak ľudia majú právo ho zvrhnúť. Rousseauove myšlienky inšpirovali revolucionárov rôznych krajín, najmä Francúzska. Jeho „sociálna zmluva“ sa stala Robespierrovou referenčnou knihou. V tých rokoch málokto venoval pozornosť vážnemu varovaniu filozofa: "Ľudia! Vedzte raz a navždy, že príroda vás chcela ochrániť pred vedami, tak ako matka vyťahuje nebezpečnú zbraň z rúk svojho dieťaťa." Všetky tajomstvá, ktoré pred vami skrýva, sú zlé."

3. Vzťah s Voltairom

K tomu sa pripojila hádka s Voltairom a s vládnou stranou v Ženeve. Rousseau raz nazval Voltaira „dojímavým“, no v skutočnosti nemohol byť väčší kontrast ako medzi týmito dvoma spisovateľmi. Antagonizmus medzi nimi sa prejavil v roku 1755, keď sa Voltaire pri príležitosti hrozného lisabonského zemetrasenia zriekol optimizmu a Rousseau sa postavil za Prozreteľnosť. Otrávený slávou a životom v prepychu, Voltaire podľa Rousseaua vidí na zemi len smútok; on, neznámy a chudobný, zisťuje, že je všetko v poriadku.

Vzťahy sa vyostrili, keď sa Rousseau vo svojom Liste o okuliaroch ostro vzbúril proti zavedeniu divadla v Ženeve. Voltaire, ktorý žil neďaleko Ženevy a ktorý prostredníctvom svojho domovského divadla vo Ferne rozvíjal chuť na dramatické predstavenia medzi Ženevanmi, si uvedomil, že list bol namierený proti nemu a proti jeho vplyvu v Ženeve. Voltaire, ktorý vo svojom hneve nepoznal mieru, nenávidel Rousseaua a buď sa vysmieval jeho myšlienkam a spisom, alebo ho prinútil vyzerať ako blázon.

Kontroverzia medzi nimi sa rozhorela najmä vtedy, keď Rousseauovi zakázali vstup do Ženevy, čo pripisoval vplyvu Voltaira. Nakoniec Voltaire zverejnil anonymnú brožúru, v ktorej obviňuje Rousseaua z úmyslu zvrhnúť ženevskú ústavu a kresťanstvo a tvrdí, že zabil Matku Terezu.

Pokojní dedinčania z Motiers boli rozrušení; Rousseaua začali urážať a vyhrážať sa mu; miestny farár mal proti nemu kázeň. Jednej jesennej noci sa na jeho dom zvalil celý dážď kameňov.

Sentimentalizmus vznikol koncom 20. rokov 20. storočia. 18. storočie v Anglicku, zostávajúce v 20.-50. úzko spojený s osvietenským klasicizmom a s osvietenským románom Richardsonovho sentimentalizmu. Francúzsky sentimentalizmus sa naplno rozvinul v epištolárnom románe J. J. Rousseaua Nová Eloise. Inováciou vo francúzskej literatúre bola subjektívno-emocionálna povaha listov.

Román „Julia, or New Eloise“:

1) Zaujatosť diela.

Román „Julia, or New Eloise“, vydaný po prvýkrát v Holandsku v roku 1761, má podtitul: „Listy dvoch milencov žijúcich v malom mestečku na úpätí Álp“. A ešte niečo sa hovorí na titulnej strane: "Zozbieral a vydal Jean-Jacques Rousseau." Účelom tohto jednoduchého podvodu je vytvoriť ilúziu úplnej autenticity príbehu. Rousseau, ktorý sa vydáva za vydavateľa a nie za spisovateľa, poskytuje na niektorých stranách poznámky pod čiarou (celkovo ich je 164), ktorými sa háda so svojimi hrdinami, opravuje ich ilúzie spôsobené násilnými zážitkami lásky, koriguje ich názory na otázky morálky. , umenie, poézia. V škrupine miernej irónie vrchol objektivity: autor vraj nemá s postavami románu nič spoločné, je len pozorovateľom, nestranným sudcom, ktorý nad nimi stojí. A najprv si Rousseau presadil svoje: opýtali sa ho, či sa tieto listy skutočne našli, či to bola pravda alebo fikcia, hoci on sám sa vydal ako epigraf k románu a veršu Petrarca. „New Eloise“ pozostáva zo 163 písmen, rozdelených do šiestich častí. V porovnaní s obrovským doplnkom je v románe pomerne málo epizód, ktoré pozostávajú zo siahodlhých diskusií na rôzne témy: o súboji, o samovražde, o tom, či môže bohatá žena pomôcť milovanému mužovi s peniazmi, o starostlivosti o domácnosť a sociálnych službách. organizácie, o náboženstve a pomoci chudobným, o výchove detí, o opere a tanci. Rousseauov román je nabitý maximami, poučnými aforizmami a navyše je tam priveľa sĺz a vzdychov, bozkov a objatí, zbytočných sťažností a neprimeraných sympatií. V 18. storočí bol milovaný, aspoň v určitom prostredí; zdá sa nám to dnes staromódne a často smiešne. Na prečítanie od začiatku do konca „Novú Eloise“ so všetkými odchýlkami od deja treba mať poriadnu dávku trpezlivosti, no Rousseauova kniha sa vyznačuje hlbokým obsahom. „Novú Eloise“ s neutíchajúcou pozornosťou študovali takí nároční myslitelia a umelci tohto slova ako N. G. Chernyshevsky a L. N. Tolstoj. Tolstoj o Rousseauovom románe povedal: „Táto krásna kniha vás núti premýšľať“

Sentimentalizmus nie je len trendom v kultúre a literatúre, je to predovšetkým zmýšľanie ľudskej spoločnosti v určitom štádiu vývoja, ktoré v Európe začalo o niečo skôr a trvalo od 20. do 80. rokov 18. storočia, v Rusku upadlo na konci 18. storočia - začiatok XIX storočia. Hlavné znaky sentimentalizmu sú nasledovné - v ľudskej povahe sa uznáva nadradenosť pocitov a nie rozumu.

Od mysle k pocitu

Končí sa sentimentalizmus, ktorý pokrýval celé 18. storočie a dal vznik mnohým z nich, sú to klasicizmus a rokoko, sentimentalizmus a preromantizmus. Niektorí odborníci považujú romantizmus za popísaný trend a sentimentalizmus sa stotožňuje s preromantizmom. Každý z týchto smerov má svoje charakteristické charakteristické črty, každý má svoju normatívnu osobnosť, ten, ktorého črty lepšie ako ostatné vyjadrujú trend, ktorý je pre danú kultúru optimálny. Existujú náznaky sentimentalizmu. Toto je sústredenie pozornosti na jednotlivca, na silu a silu citov, výsadu prírody nad civilizáciou.

Smerom k prírode

Tento trend v literatúre sa od predchádzajúcich a nasledujúcich trendov líši predovšetkým kultom ľudského srdca. Uprednostňuje sa jednoduchosť, prirodzenosť, hrdinom diel sa stáva demokratickejšia osobnosť, často predstaviteľ prostého ľudu. Veľká pozornosť sa venuje vnútornému svetu človeka a prírody, ktorej je súčasťou. Toto sú znaky sentimentalizmu. Pocity sú vždy slobodnejšie ako rozum, ktorý bol uctievaný či dokonca zbožňovaný klasicizmom. Preto mali sentimentalistickí spisovatelia väčšiu slobodu predstavivosti a jej odrazu v diele, ktoré už tiež nezapadalo do prísneho logického rámca klasicizmu.

Nové literárne formy

Hlavnými sú cesty a romány, ale nielen, ale poučné alebo v listoch. Listy, denníky, memoáre sú najčastejšie používané žánre, pretože umožňujú širšie odhaliť vnútorný svet človeka. V poézii má prednosť elégia a epištola. To je samo osebe tiež znakom sentimentalizmu. Pastorácia nemôže patriť do žiadneho iného smeru, ako je ten, ktorý je opísaný.

V Rusku bol sentimentalizmus reakčný a liberálny. Predstaviteľom prvého bol Šalikov Petr Ivanovič (1768-1852). Jeho diela boli idylickou utópiou – nekonečne láskaví králi, ktorých Boh poslal na zem iba pre sedliacke šťastie. Žiadne sociálne rozpory – krásna duša a univerzálna dobrota. Pravdepodobne vďaka takýmto sladkokyslým dielam sa v tomto literárnom hnutí zakorenila istá plačlivosť a prehnanosť, ktoré sú niekedy vnímané ako znaky sentimentalizmu.

Zakladateľ ruského sentimentalizmu

Vynikajúci predstavitelia liberálneho smeru sú Karamzin Nikolaj Michajlovič (1766-1826) a raný Žukovskij Vasilij Andrejevič (1783-1852), títo sú známi. Môžete menovať aj niekoľkých progresívnych liberálne zmýšľajúcich spisovateľov – ide o A. M. Kutuzova, ktorému Radishčev venoval „Cestu z Petrohradu do Moskvy“, M. N. Muravyova, mudrca a básnika, básnika, fabulistu a prekladateľa, V. V. Kapnista a N. A. Ľvova. Najstarším a najvýraznejším dielom tohto trendu bol Karamzinov príbeh „Chudák Lisa“. Treba poznamenať, že znaky Ruska majú charakteristické črty z Európy. Hlavná vec je poučný, morálny a osvetový charakter diel. Karamzin povedal, že človek by mal písať tak, ako hovorí. Ďalšou črtou ruského sentimentalizmu je teda zlepšenie literárneho jazyka diela. Chcel by som poznamenať, že pozitívnym úspechom alebo dokonca objavom tohto literárneho smeru je, že sa ako prvý obrátil k duchovnému svetu ľudí z nižších vrstiev, odhaľujúc jeho bohatstvo a štedrosť duše. Pred sentimentalistami sa chudobní ľudia spravidla ukázali ako hrubí, bezcitní, neschopní akejkoľvek spirituality.

"Chudák Lisa" - vrchol ruského sentimentalizmu

Aké sú znaky sentimentalizmu v "Chudák Liza"? Dej príbehu je nekomplikovaný. Jeho čaro v tom nie je. Samotná myšlienka diela sprostredkúva čitateľovi skutočnosť, že prirodzená prirodzenosť a bohatý svet Lisy, jednoduchej roľníckej ženy, je neporovnateľne vyšší ako svet vzdelaného, ​​sekulárneho a dobre vyškoleného Erasta. , vo všeobecnosti a dobrý človek, ale stlačený rámcom konvencií, ktoré mu neumožňovali oženiť sa s milovanou dievčinou. Ale ani nepomyslel na manželstvo, pretože po dosiahnutí reciprocity Erast, plný predsudkov, stratil záujem o Lisu, prestala byť pre neho zosobnením čistoty a čistoty. Chudobná sedliacka dievčina, dokonca plná dôstojnosti, dôverujúca bohatému mladíkovi, ktorý zostúpil k prostému občanovi (čo by malo vypovedať o šírke jej duše a demokratických názoroch), je spočiatku odsúdená na posledný útek k rybníku. Ale podstata príbehu spočíva v úplne inom prístupe a pohľade na pomerne banálne udalosti. Boli to znaky sentimentalizmu v "Chudák Lisa" (krása duše jednoduchého človeka a prírody, kult lásky), vďaka ktorým bol príbeh neuveriteľne obľúbený u súčasníkov. A rybník, v ktorom sa Liza utopila, sa začal volať jej menom (miesto v príbehu je naznačené celkom presne). O tom, že sa príbeh stal udalosťou, svedčí aj fakt, že medzi súčasnými absolventmi sovietskych škôl takmer každý vie, že Karamzin napísal „Chudák Líza“, ako napísal Puškin „Eugene Onegin“ a Lermontov napísal „Mcyri“.

Pôvodne z Francúzska

Samotný sentimentalizmus je v beletrii významnejším fenoménom ako klasicizmus so svojím racionalizmom a suchopárnosťou, so svojimi hrdinami, ktorí boli spravidla korunovanými osobami alebo generálmi. „Julia, or New Eloise“ od Jeana-Jacquesa Rousseaua vtrhla do fikcie a položila základy nového smeru. Už v dielach zakladateľa hnutia sa v literatúre objavili všeobecné znaky sentimentalizmu, ktorý vytvoril nový umelecký systém, ktorý oslavoval jednoduchého človeka, ktorý sa dokázal vcítiť do iných bez akéhokoľvek vlastného záujmu, nekonečne milovať svojich blízkych, úprimne sa radovať z šťastie iných.

Podobnosti a rozdiely

A sentimentalizmus sa do značnej miery zhoduje, pretože oba tieto smery patria do osvietenstva, ale majú aj rozdiely. Klasicizmus oslavuje a zbožšťuje myseľ a sentimentalizmus - pocit. Odlišujú sa aj hlavné heslá týchto smerov: v klasicizme je to „človek podliehajúci diktátu rozumu“, v sentimentalizme „človek cítiaci“. Líšia sa aj formy písania diel - logika a prísnosť klasicistov a diela autorov neskoršieho literárneho smeru, bohaté na odbočky, opisy, memoáre a listy. Na základe vyššie uvedeného môžeme odpovedať na otázku, aké sú hlavné črty sentimentalizmu. Hlavnou témou diel je láska. Žánrovo špecifické – pastoračný (elégia), sentimentálny príbeh, listy a cestovanie. V dielach - kult citov a prírody, odklon od priamočiarosti.