Slávna ruská balerína, svetová celebrita Natalia Osipova. Primabalerínou divadla Perm sa stala Natália Osipová. Skutočnú krásu som doteraz nepoznala

V roku 2003 vyhrala Grand Prix Medzinárodnej baletnej súťaže Luxemburská cena.
V roku 2005 získala III. cenu na Medzinárodnej súťaži baletných tanečníkov a choreografov v Moskve (v kategórii „Duety“ v skupine seniorov).
V roku 2007 získala cenu Soul of Dance od časopisu Ballet (nominácia na Rising Star).
V roku 2008 získala výročnú anglickú cenu (National Dance Awards Critics' Circle) - National Dance Award of the Critics' Circle (najlepšia balerína v sekcii "Classic Ballet") a Zlatú masku Národného divadla za výkon v balete. "V izbe na poschodí" F. Glass v réžii Twyly Tharp (sezóna 2006/07) a Cena Leonida Myasina, každoročne udeľovaná v Positane (Taliansko), v kategórii "Za význam talentu".
V roku 2009 získala (spolu s Vjačeslavom Lopatinom) Zvláštnu cenu poroty Zlatá maska ​​- za najlepší duet v balete La Sylphide (sezóna 2007/08) a cenu Medzinárodnej asociácie choreografov Benoisa de la Danse za výkon časti Sylfy, Giselle, Medory v Le Corsaire a Jeanne v Plamenoch Paríža.
V roku 2010 získala medzinárodnú baletnú cenu Dance Open v nominácii Miss Virtuosity.
V roku 2011 opäť získala výročnú anglickú cenu (National Dance Awards Critics' Circle) - National Dance Award of the Critics' Circle (najlepšia balerína); získal Grand Prix Dance Open Prize a Cenu Leonida Myasina (Positano) v kategórii Najlepší tanečník roka.
V roku 2015 bola opäť ocenená Národnou tanečnou cenou Kruhu kritikov, navyše získala ocenenie v dvoch kategóriách naraz („Najlepšia baletka“ a „Vynikajúci výkon“ / za stvárnenie úlohy Giselle v inscenácii Kráľovský balet).

Životopis

Narodil sa v Moskve. V roku 2004 absolvovala Moskovskú štátnu akadémiu choreografie (trieda rektora) a bola prijatá do baletného súboru Veľkého divadla. Debut sa uskutočnil 24. septembra 2004. Začala skúšať pod vedením o. Potom bola jej stálou učiteľkou-tútorkou.
Veľké divadlo opustila v roku 2011. Účinkuje s mnohými poprednými svetovými baletnými súbormi, vrátane American Ballet Theatre (ABT), Bavorského baletu a La Scala Ballet Company.
Od roku 2011 - primabalerína Michajlovského divadla v Petrohrade, od roku 2013 - s Kráľovským baletom, Covent Garden.

Repertoár

VO VEĽKOM DIVADLE

2004
Plug-in pas de deux
Nancy(La Sylphide H. Levenshell, choreografia A. Bournonville, prepracovaná verzia E. M. von Rosen)
Jedenásty valčík(Chopiniana na hudbu F. Chopina, choreografia M.Fokine)
španielska bábika(Luskáčik P. Čajkovskij, choreografia Y. Grigorovič)
horčičné semienko("Sen noci svätojánskej" na hudbu F. Mendelssohna-Bartholda a D. Ligetiho, naštudoval J. Neumeier) -

2005
Španielska nevesta(„Labutie jazero“ od P. Čajkovského v druhej verzii od Y. Grigoroviča, fragmenty choreografií M. Petipu, L. Ivanova, A. Gorského)
Párty v balete "Passacaglia", sólista v balete "Passacaglia"(na hudbu A. von Webern, choreografia R. Petit)
pisári(The Bolt od D. Šostakoviča, inscenácia A. Ratmanskij) -
Prvá variácia v grand pas(Don Quijote L. Minkus, choreografia M. Petipa, A. Gorskij, prepracovaná verzia A. Fadeechev)
Popoluška(Šípková Ruženka P. Čajkovskij, choreografia M. Petipa, prepracovaná verzia Y. Grigorovič)
ľahkomyseľnosť(Predobratie hudby P. Čajkovskij, choreografia L. Myasin)
Sólista kankánu(„Parisian Joy“ na hudbu J. Offenbacha, úprava M. Rosenthal, choreografia L. Myasin) - prvý účinkujúci v Rusku
Štyri dryády, Kitri("Don Quijote")
Sólista časti III(Symfónia v C na hudbu J. Bizeta, choreografia J. Balanchine)
Druhá variácia v obraze "Tiene"(La Bayadère L. Minkus, choreografia M. Petipa, prepracovaná verzia Y. Grigorovič)
Sólista(„Hracie karty“ I. Stravinského, inscenácia A. Ratmanského) - patril medzi prvých účinkujúcich tohto baletu

2006
Sólisti na valčík(bola medzi prvými účinkujúcimi)
jeseň(Popoluška S. Prokofiev, choreografia Y. Posokhov, réžia Y. Borisov)
Ramsay, Aspicia(Faraónova dcéra od C. Pugniho, naštudoval P. Lacotte podľa M. Petipu)
Manka Prd(The Bolt od D. Šostakoviča, inscenácia A. Ratmansky)
Gamzatti("La Bayadère") - debutoval na turné v divadle v Monte Carle

2007
Sólista(Serenáda na hudbu P. Čajkovského. choreografia J. Balanchine) -
Sólista(„V izbe na poschodí“ od F. Glassa, choreografia od T. Tharpa) - bol jedným z prvých účinkujúcich tohto baletu vo Veľkom divadle
klasický tanečník(Jasný prúd D. Šostakoviča, inscenácia A. Ratmanskij)
Sólista(Stredný duet na hudbu Y. Khanon, choreografia A. Ratmansky)
Sólista(Triedny koncert na hudbu A. Glazunova, A. Lyadova, A. Rubinsteina, D. Šostakoviča, choreografia A. Messerer)
Tretia Odaliska(Korzár od A. Adama, choreografia M. Petipa, produkcia a nová choreografia A. Ratmansky a Y. Burlaka)
Giselle(Giselle A. Adam, choreografia J. Coralli, J. Perrot, M. Petipa, prepracovaná verzia Y. Grigorovič)

2008
sylph(La Sylphide H.S. Levenskold, choreografia A. Bournonville, prepracovaná verzia J. Kobborg) - prvý účinkujúci vo Veľkom divadle
Medora("Corsair")
Jeanne(The Flames of Paris B. Asafiev, choreografia V. Vainonen, réžia A. Ratmansky)
pár v červenom(„Ruské ročné obdobia“ na hudbu L. Desjatnikova, inscenácia A. Ratmanského) - bol jedným z prvých baletných účinkujúcich vo Veľkom divadle
Variácia(Veľké klasické pas z baletu „Paquita“ L. Minkusa, choreografia M. Petipa, inscenácia a nová choreografická verzia Y. Burlaka)

2009
Swanilda(Coppelia L. Delibes, choreografia M. Petipa a E. Cecchetti, inscenácia a nová choreografická verzia S. Vikharev)
Nikiya("La Bayadère")
Esmeralda(Esmeralda C. Pugni, choreografia M. Petipa, produkcia a nová choreografia Y. Burlaka, V. Medvedev)

2010
Hlavná úloha v balete "Rubies" na hudbu I. Stravinského (choreografia J. Balanchine) - účastník premiéry vo Veľkom divadle
Pas de deux(Herman Schmerman T. Willems, choreografia W. Forsyth)

2011
koraly(„Stratené ilúzie“ L. Desjatnikova, inscenácia A. Ratmanského) - prvý účinkujúci

Zúčastnil sa na projekte Veľkého divadla
"Workshop novej choreografie" (2004), účinkovanie v balete "Bolero" na hudbu M. Ravela (choreografia A. Ratmansky), uvedený najskôr na festivale Territory a potom v rámci "Workshopu nových choreografií" V roku 2011 - účastník spoločného projektu Veľkého divadla a Kalifornského centra pre umenie Segerstrom ("Remansos" na hudbu E. Granadosa v naštudovaní N. Duata; "Serenade" na hudbu A. Chierva v naštudovaní M. Bigonzetti, Pas de trois na hudbu M. Glinku, choreografia G. Balanchine, Cinque na hudbu A. Vivaldiho v naštudovaní M. Bigonzettiho).

Prehliadka

POČAS PRÁCE V BOLSHIN DIVADLE

December 2005 - účinkovala ako Kitri v balete Don Quijote (choreografia M. Petipa, A. Gorskij, úprava S. Bobrov) v Krasnojarskom divadle štátnej opery a baletu.

2006- zúčastnila sa na XX. medzinárodnom baletnom festivale v Havane, účinkovala s Ivanom Vasilievom (Veľký balet) pas de deux z baletu „Plamene Paríža“ od B. Asafieva (choreografia V. Vainonena) a pas de deux z baletu „Don Quijote“.

2007- na 7. ročníku Mariinského medzinárodného baletného festivalu predviedla part Kitri v balete Don Quijote (partner - sólista Mariinského divadla Leonid Sarafanov) a pas de deux z baletu Le Corsaire na záverečnom galakoncerte tohto festivalu (rovnaký partner );
- na medzinárodnom festivale „Dance Salad“ (Wortham Theatre Center, Houston, USA) účinkovala s popredným sólistom Veľkého baletu Andrejom Merkurievom „Medium Duet“ v réžii A. Ratmanského;
- na slávnostnom koncerte na počesť Mayy Plisetskej, ktorý sa konal na javisku Kráľovského divadla v Madride, predviedla pas de deux z baletu Don Quijote (partner - premiéra Veľkého baletu Dmitrij Belogolovtsev).

2008- s Ivanom Vasilievom sa zúčastnil galakoncertu "Hviezdy dneška a hviezdy zajtrajška" (pas de deux z baletu "Plamene Paríža"), ktorý ukončil IX. Medzinárodnú súťaž študentov baletných škôl Grand Prix americkej mládeže (Youth America Grand Prix), v roku 1999. založili bývalí tanečníci Veľkého baletu Gennadij a Larisa Savelievovci;
účinkovala v titulnej úlohe v balete Giselle v Kazani s baletným súborom Tatarského akademického divadla opery a baletu Musa Jalila v rámci Medzinárodného festivalu klasického baletu Rudolfa Nurejeva (gróf Albert - Andrey Merkuriev) a účinkovala na galakoncertoch ktorý ukončil tento festival predstavením pas de deux z baletu "Plamene Paríža" (partner - sólista Veľkého baletu Ivan Vasiliev);
v rámci 1. sibírskeho baletného festivalu účinkovala v predstavení Novosibirského štátneho akademického divadla opery a baletu „Don Quijote“ v úlohe Kitri (Bazil - Ivan Vasiliev);
sa zúčastnil na galakoncerte „Obetovanie Maye Plisetskej“, ktorý sa konal v rámci festivalu Cap Roig Gardens (provincia Girona, Španielsko), kde vystúpil s Ivanom Vasilievom pas de deux z baletu „The Flames of Paris“ a pas de deux z baletu „Le Corsaire“ »;
zúčastnili na galakoncerte baletných tanečníkov, ktorý sa konal na javisku Lyonského amfiteátra (variácie a coda z baletu Don Quijote, pas de deux z baletu Plamene Paríža, partner Ivan Vasiliev).
účinkoval v titulnej úlohe baletu La Sylphide (choreografia A. Bournonville, upravená verzia J. Kobborg) v Zürichu s baletným súborom Opery v Zürichu;
účinkoval v hlavnej úlohe v predstavení Novosibirského štátneho akademického divadla opery a baletu "Giselle" (gróf Albert Ivan Vasiliev);

2009- uviedli part Nikiju v balete La Bayadere (choreografia M. Petipa, úprava V. Ponomarev, V. Chabukiani, so samostatnými tancami K. Sergejev, N. Zubkovskij; inscenácia I. Zelenskij) v Novosibirsku baletný súbor Štátnej akademickej opery v Novosibirsku a balet (Solor - Ivan Vasiliev);
účinkovala v titulnej úlohe baletu Giselle (v úprave N. Dolgushina) so súborom Michajlovského divadla v Petrohrade (partner Ivan Vasiliev).
ako hosťujúca sólistka American Ballet Theatre (ABT) sa zúčastnila na predstaveniach tohto súboru na javisku Metropolitnej opery v New Yorku. Účinkovala v titulnej úlohe baletu Giselle (choreografia J. Coralli, J. Perrot, M. Petipa; Gróf Albert - David Holberg) a titulnej úlohe baletu La Sylphide (choreografia A. Bournonville, úprava E. Brun, James - Herman Cornejo);
stvárnila part Baleríny v balete I. Stravinského „Petrushka“ (choreografia M. Fokine) v predstavení Parížskej národnej opery.

2010- účinkovala ako Clara v balete Luskáčik P. Čajkovského (choreografia R. Nureyev) v predstavení Parížskej národnej opery (partner Matthias Eimann).
účinkovala v úlohe Kitri v balete Don Quijote (verzia R. Nurejeva) v divadle La Scala v Miláne (partner Leonid Sarafanov);
zúčastnila sa na medzinárodnom baletnom festivale X "Mariinsky" - vystupovala v hlavnej úlohe v balete "Giselle" (gróf Albert - Leonid Sarafanov);
sa opäť zúčastnila na predstaveniach ABT v Metropolitnej opere: účinkovala v úlohách - Kitri v balete "Don Quijote" (choreografia M. Petp, A. Gorsky, produkcia K. MacKenzie a S. Jones; partner Jose Manuel Carreno) , Júlia v balete Rómeo a Júlia S. Prokofieva (choreografia C. MacMillan; partner David Holberg), Princezná Aurora (Šípková Ruženka P. Čajkovskij; choreografia M. Petipa, C. MacKenzie, G. Kirkland, M. Chernov, produkcia C. MacKenzie; partner David Hallberg).

2011- v Mníchove s baletným súborom Bavorskej štátnej opery (Petruchio - Lukas Slavitsky) uviedla part Kataríny v balete Skrotenie zlej ženy na hudbu D. Scarlattiho (choreografia G. Cranko);
sa zúčastnila sezóny ABT v Metropolitnej opere - stvárnila rolu klasickej tanečnice v balete "The Bright Stream" (choreografia A. Ratmansky, Classical Dancer - Daniil Simkin), part Svanildy v balete "Coppelia" “ (upravil F. Franklin, Franz - Daniil Simkin); stvárnil titulnú úlohu v Rómeovi a Júlii (choreografia F. Ashton, revival P. Chaufus) v Londýne (Colosseum Theatre) s Anglickým národným baletom (Romeo - Ivan Vasiliev).

vytlačiť

Ruská baletná tanečnica Natalia Osipova sa narodila v roku 1986 v Moskve. Ako dieťa nepremýšľala o balete, uprednostňovala šport, konkrétne gymnastiku. Ale veľmi vážne zranenie chrbta, ktoré som utrpel v roku 1993, ma prinútilo upraviť svoje životné plány - teraz nebolo čo myslieť na športovú kariéru, ale bola škoda „zahrabať sa do zeme“ dievčenské schopnosti ... tréner odporučil rodičom, aby poslali svoju dcéru do baletnej školy. Príchod N. Osipovej do baletu bol teda takmer náhodný, ale o mnoho rokov neskôr baletka priznala: ak by bolo možné začať život od začiatku, znova by prišla k baletu.

Na Moskovskej štátnej akadémii choreografie sa Natalya Osipova stáva žiačkou M. Leonovej. Rada si v desiatich rokoch uvedomila, že má povolanie, a v osemnástich sa rada cítila ako etablovaný človek, ktorý vie, pre čo pracuje. Natalya Osipova absolvovala Akadémiu choreografie v roku 2004, na promočnom predstavení predviedla časť Odette - toto predstavenie bolo nemilosrdne kritizované, absolventka však bola prijatá do Veľkého divadla. Začínala ako baletka, no už počas prvej divadelnej sezóny jej zverili osem sólových partov.

Na prvý pohľad nebola postava Natálie Osipovej celkom vhodná na úspech v balete - to sa týkalo najmä jej nôh, ale baleríne sa podarilo premeniť tento nedostatok na cnosť: boli to „nedokonalé“ nohy, ktoré poskytli nádherný skok. - beztiažový, lietajúci, so vznášaním sa vo vzduchu. S týmto skokom, ako aj svojím jasným temperamentom a dokonalou technikou balerína zaujala publikum. V roku 2007 bola N. Osipova počas anglického turné Veľkého divadla nadšene prijatá londýnskou verejnosťou. Denník Guardian odporučil obyvateľom britskej metropoly, aby sa na predstavenie s jej účasťou dostali za každú cenu, aj keby to znamenalo ukradnúť lístok alebo ho niekomu zobrať bitkou. Počas týchto turné získala N. Osipova Britskú národnú cenu v nominácii „Klasický balet“ av roku 2008 sa stala vedúcou tanečnicou Veľkého divadla.

Pod vedením učiteľky baletu M. Kondratyevovej pripravila N. Osipova množstvo úloh: Kitri, Medora, Sylphide... Ale väčšina úloh, ktoré dostala - s výnimkou Kitri - vždy vyvolala zmätok okolia. : "Táto časť nie je pre Osipovú," napriek tomu však baletka svojimi výkonmi zakaždým vyvrátila takéto súdy. Tak to bolo aj so Sylfídou, s Aurorou a s Gamzatti v La Bayadère, ako aj s časťou, ktorú si balerína obzvlášť obľúbila – s titulnou úlohou v.

Túto úlohu zveril N. Osipovej choreograf A. Ratmansky, ktorý jej veril. Počas celej javiskovej histórie diela mala každá baletka, ktorá v ňom stvárnila titulnú rolu, osobitú Giselle a aj N. Osipova obraz poňala po svojom. Podľa baletky chcela, aby divák nevidel krásnu rozprávku, ale príbeh so skutočnými pocitmi a zážitkami, preto sa v interpretácii obrazu nepriklonila k romantike, ale k realizmu, balet vnímala ako stelesnenie. dramatického obrazu a nie ako príležitosť prekvapiť divákov veľkolepými technickými technikami.

Giselle N. Osipova tancovala nielen vo Veľkom divadle – keď prišla ako hosťujúca umelkyňa do American Ballet Theatre, práve táto rola v balete sa stala jej debutom. Jej partnerom na predstavení bol D. Holberg, s ktorým účinkovala aj v iných predstaveniach - najmä v Spiacej krásavici v réžii K. MacKenzie. Po predstavení Natálie Osipovej s D. Holbergom vo Veľkom divadle sa táto americká tanečnica preslávila najmä v Rusku.

Veľké divadlo je N. Osipovej drahé, ale prišiel čas, keď mala pocit, že najzaujímavejšie časti už tam odohrala, nový repertoár, ktorý by umožnil kreatívny rozvoj, sa nepredpokladá. A balerína sa rozhodne opustiť Veľké divadlo. Súčasne s ňou odišiel z divadla aj jej partner I. Vasiliev.

Po odchode z Veľkého divadla balerína nechcela opustiť Rusko, v roku 2011 prichádza do Michajlovského. Tanečnicu lákalo, že v tomto divadle, ktoré bolo vždy akoby „v tieni“ Mariinských, bolo veľa príležitostí na rozvoj – podľa nej „tu kypel život, boli inovátori , boli naštudované nové zaujímavé balety.“

Od roku 2012 je N. Osipova hosťujúcou umelkyňou a od roku 2013 je primabalerínou londýnskeho kráľovského baletu. Časti pre ňu vytvárajú poprední anglickí choreografi - W. MacGregor, C. Wildon, A. Marriott. V roku 2014 N. Osipova a I. Vasiliev uviedli trojaktové predstavenie „Sólo pre dvoch“, ktoré vytvorili traja súčasní choreografi – Ohad Nakharin a Artur Pita. Neskôr sa z baletky stane partnerka.

N. Osipová považuje klasický balet za akýsi únik z reality: "Človek sa dotkne toho krásneho - a aspoň na chvíľu zabudne na ťažké problémy." Oproti tomu moderný tanec „ťahá realitu na javisko“. Podľa baleríny sú oba smery rovnocenné: „Niekto potrebuje rozprávku, niekto potrebuje ranu do najchorľavejších,“ hovorí. N. Osipová, ktorá sa naplno prejavila v „rozprávke“ klasického baletu, sa v roku 2015 venuje modernému tancu. V tejto inkarnácii sa objavuje v predstaveniach "Qutb" od Sidi Larbi Cherkaoui, "Silent Echo" od Russella Malifanta, "Run Mary, Run" od Arthura Pitu.

Hudobné sezóny

Všetky práva vyhradené. Kopírovanie zakázané

Autorské práva k obrázku Nikolaj Gulakov Popis obrázku Natalia Osipova predviedla v londýnskom divadle Sadler's Wells predstavenie moderného baletu

Na javisku londýnskeho divadla Sadler's Wells sa konala svetová premiéra predstavenia troch jednoaktových baletov, v ktorých sa v žánri moderného tanca predstavila slávna ruská baletka Natalya Osipova.

Medzi klasikou a modernou

Klasickí baletní tanečníci vstupujú na cestu moderného tanca spravidla vtedy, keď sa ich cesta v akademickom divadle končí. Napriek všetkému pokušeniu sólových podnikov s vaším menom na plagátoch veľkými písmenami sa takýto krok stále považuje za istý druh ústupu, ktorý hviezda podnikne iba vtedy, ak z nejakého dôvodu nie je možné úspešne pokračovať vo svojej klasickej kariére.

Pri aplikácii na Natalyu Osipovu sa všetky tieto úvahy zdajú byť úplne mimo. Práve dosiahla 30 rokov - vek v balete nie je mladý, ale v žiadnom prípade neznamená koniec akademickej kariéry. Neustále sa objavuje v hlavných úlohách vo Veľkom divadle v Moskve, Michajlovskom divadle v Petrohrade, Veľkej opere v Paríži, Americkom baletnom divadle v New Yorku.

V roku 2012 sa stala hosťujúcou sólistkou londýnskeho kráľovského baletu (Covent Garden) a v roku 2013 bola prijatá do súboru ako primabalerína. Zatancovala si Labutie jazero, svoju milovanú Giselle, Tatianu v Oneginovi, Júliu v Rómeovi a Júlii a mnohé ďalšie párty.

Ako však Natalya Osipova priznala v nedávnom rozhovore pre Sunday Times, jej zranenia, vrátane extrémne bolestivej dislokácie bedrového kĺbu, viedli k zrušeniu mnohých vystúpení a dlhej prestávke.

Obrat k modernému tancu bol spôsob, ako sa dostať – aj keď dočasne – z tvrdej, miestami neúprosnej rutiny skúšok klasického baletu.

Tento obrat však v žiadnom prípade nie je náhly alebo neočakávaný. Dokonca aj v Bolshoi tancovala v hre „In the Upstairs Room“ súčasnej americkej choreografky Twyly Tharp, v Covent Garden pre ňu špeciálne časti vytvorili poprední britskí choreografi Christopher Wheeldon, Wayne McGregor a Alistair Marriott.

Pred dvoma rokmi vytvorili traja moderní choreografi - Belgičan Sidi Larbi Cherkaoui, Izraelčan Ohad Naharin a Portugalec Artur Pita pre ňu a jej vtedajšieho partnera na javisku aj v živote Ivana Vasilieva predstavenie troch jednoaktových baletov „Sólo for Two“, ktorý mal premiéru na javisku v londýnskom divadle Coliseum v auguste 2014.

Aliancia s Poluninom

Autorské práva k obrázku Bill Cooper Popis obrázku Polunina, britská tlač, nie bezdôvodne nazýva enfant terrible klasického baletu

Aktuálne predstavenie, ktoré si Sadler's Wells Modern Dance Theater objednalo troch choreografov špeciálne pre ruskú balerínu, v nemalom zmysle sleduje cestu, ktorú pred dvoma rokmi vyšliapal Solo for Two.A to nielen preto, že dvaja z troch režisérov - Sherkaui a Pita - opäť pracuje s Osipovou. V dvoch z troch inscenácií je opäť na javisku len so svojím partnerom - na javisku aj v živote. Tento partner je však teraz iný - Sergej Polunin.

Nie bezdôvodne volá Polunin, britská tlač enfant hrozné klasický balet. V roku 2003 13-ročný tínedžer, rodák z ukrajinského Chersonu, vďaka štipendiu od Nadácie Rudolfa Nureyeva prestúpil z Kyjevskej choreografickej školy do Kráľovskej baletnej školy. V júni 2010 sa stal najmladším principálom v histórii londýnskeho kráľovského baletu.

Už v roku 2012 však slávne divadlo opustil. Odišiel so škandálom, sprevádzaným fámami o zneužívaní kokaínu, lamentujúc nad tým, že balet mu neumožnil naplno si užiť slobodu mladosti a konštatovaním, že v akademickom balete „umiera umelec vo mne“.

Prvá vec, ktorú po odchode urobil, bolo založenie tetovacieho salónu v Londýne. Potom už ako freelancer zmizol pár dní pred plánovanou premiérou predstavenia „Polnočný expres“, čím prerušil premiéru.

Odvtedy migruje medzi ruskými akademickými divadlami - Stanislavským a Nemerovičom-Dančenkom v Moskve a Novosibirským operným a baletným divadlom a prestížnymi a komerčne výnosnými angažmánmi na Západe - od La Scaly až po videoklipy amerického fotografa a režiséra klipov. v štýle „surrealistického glamour“ od Davida LaChapella.

"Keď sme sa spojili, mnohí si mysleli, že som blázon," priznáva Osipová. - Okamžite som začal dávať rôzne rady. Ale vždy som si robil, čo som chcel. A ak mi moje srdce povie, že toto je to, čo by som mal urobiť, tak to urobím.“

Polunin jej to opätuje: "Tanec s Natáliou je jednoducho skvelý. Ponáram sa do práce s hlavou, pre mňa je to nová plnohodnotná realita a rád by som s ňou vždy tancoval."

Vystúpenie v Sadler's Wells

V prvej z troch inscenácií nového predstavenia však Osipová nie je na javisku s Poluninom, ale s ďalšími dvoma tanečníkmi. Predstavenie sa nazýva Qutb: v preklade z arabčiny toto slovo znamená „os, tyč“. Ale je to aj duchovný symbol, ktorý v súfizme označuje dokonalú, univerzálnu osobu.

Sidi Larbi Cherkaoui sa narodil v Antverpách. Jeho matka je Belgičanka, ale otec je imigrant z Maroka. Študoval na madrase a kultúra východu je mu taká drahá ako kultúra západu.

Autorské práva k obrázku Alastair Muir Popis obrázku V hre Qutb sú telá troch tanečníkov spletené do jedného klbka

Telá troch tanečníkov sú spletené do jedného klbka, v ktorom nemôžete pochopiť, kde sú muži, kde žena, kde je ruka, noha alebo hlava. V tomto spleti tiel však nie je nič erotické - podľa plánu choreografa Natalya Osipova zosobňuje Venušu, James O "Hara - Zem a Jason Kittelberger - Mars. Točia sa spolu a okolo seba za sprievodu súfijskej hudby , zosobňujúci – s niektorými však domýšľavosť – ani viac, ani menej ako proces vesmíru.

Druhé predstavenie – „Silent Echo“ v naštudovaní britského choreografa Russella Malifanta – je najabstraktnejšie, najavantgardnejšie a paradoxne aj najtradičnejšie. Osipová a Polunin sa vynárajú z úplnej tmy, jeden po druhom, uchvátení lúčmi reflektorov na tých najneočakávanejších miestach javiska, teraz sa vzďaľujú, teraz sa k sebe približujú. Väčšinu hry sa nedotýkajú. Tento odstup, umocnený pichľavou, chladnou elektronickou hudbou britského hudobníka Robina Rimbauda, ​​známeho pod umeleckým menom Scanner, má v sebe niečo nadpozemské, čo možno najviac vzdialené od klasického baletu.

Mechanistické pohyby na mechanistickú hudbu vo mne vyvolávali asociácie so zdržanlivým prejavom klasika choreografickej avantgardy Merce Cunninghama, keď zrazu v záverečnej časti po dvoch sólových číslach tanec nadobudol nečakanú klasicitu.

Sám choreograf to priznáva: "Chcel som vytvoriť formu blízku klasickému pas de deux - duet, dve sóla a opäť duet."

Autorské práva k obrázku Bill Cooper Popis obrázku Balet „Run Mary Run“ má hravosť, ktorá pripomína legendárny „West Side Story“ od Jeroma Robbinsa.

Po citovej skúposti a zdržanlivom filozofickom odstupe prvých dvoch častí predstavenia sa v tretej tá istá emotívnosť prelieva. Aj samotný názov - "Utekaj, Mary, utekaj!" - zahŕňa príbeh, zápletku, ktorá sa v modernom tanci vyskytuje len zriedka. Postavy majú dokonca mená: Osipova - Mary, Polunin - Jimmy. Svetlé, farebné, dokonca zámerne vulgárne kostýmy; twist, rock and roll, sex a drogy; charakter tanca a pohybu pripomenul klasický „West Side Story“ od Leonarda Bernsteina a Jeroma Robbinsa.

Aj hudba odkazuje na rovnakú éru – začiatok 60. rokov. Dievčenská skupina The Shangri-Las je dnes už takmer zabudnutá, ale ich emotívne piesne, často hrané ako divadelné scény, inšpirovali Amy Winehouse a podľa nápadu choreografa Arthura Pitu Osipovu svojím vzhľadom a pohybmi volali. zopakovať neskrotné zúfalstvo predčasne zosnulého speváka. A drsný inštrumentálny zvuk The Shangri-Las, ktorý vymyslel autor konceptu „wall of sound“ Phil Spector, dodáva celej šou charakteristickú ozvenu „discs of death“ – tak sa volala hudba kapely.

Tvrdý verdikt z tlače

Takéto pestré, farebné a bez jediného štylistického jadra spôsobilo predstavenie veľmi nelichotivé hodnotenia britských kritikov.

„Ruská balerína stratená vo vesmíre“ je názov recenzenta Guardianu. Na uznanie odhodlania Natálie Osipovej smerovať k modernému tancu noviny píšu, že je to dlhá a ťažká cesta a Osipová ešte nedosiahla slobodu a uvoľnenosť, ktorú si toto umenie na rozdiel od prísne regulovaného akademického baletu vyžaduje.

Financial Times však vinu za neúspech nezvaľujú ani tak na samotných tanečníkov, ale na divadlo a choreografov: „Umelci boli uväznení v hroznej nedostatočnosti a monštruóznej premyslenosti Sadler's Wells. Predstavenie skresľuje a neumožňuje prejaviť ich dar a ich pravú tvár.

Nemenej krutý je verdikt Daily Telegraph v názve recenzie: "Hviezdny pár Osipová a Polunin zlyhávajú v neerotickom triptychu."

„Kde je oheň, kde je vášeň?" pýta sa rétoricky kritik. „Latka je nastavená vysoko, ale vo všeobecnosti zanecháva výkon dojem premárneného talentu." Recenzent však neverí, že tanečníci v tejto oblasti nemajú šancu: "Dúfajme, že Osipová a Polunin sa "dlho zapriahajú" a to najlepšie je ešte len pred nimi."

Predstavenie má čo zlepšovať: po krátkej premiére pôjde v auguste na Edinburský divadelný festival, potom sa v septembri vráti do Sadler's Wells a v novembri sa predstaví v New York City Center. ešte plánuje turné v Rusku.

Autorské práva k obrázku Bill Cooper Popis obrázku Podľa britskej tlače Osipová a Polunin ešte nedosiahli slobodu a uvoľnenosť, ktorú moderný tanec vyžaduje, na rozdiel od prísne regulovaného akademického baletu.

O tom, ako začala kariéra, o romantizme a vytrvalosti, divadlách Bolshoi a Michajlovsky, Ratmansky a oveľa viac - v exkluzívnom rozhovore zaznamenanom v USA.

Natalia Osipova je najnepredvídateľnejšia a najneobvyklejšia balerína našej doby.

Balet Stratené ilúzie v naštudovaní choreografa Alexeja Ratmanského na špeciálne objednanú hudbu Leonida Desjatnikova sa očakával dlho a s veľkým znepokojením. Povesť Desjatnikova, podobne ako povesť Ratmanského, je najzrejmejšia: ak nie oni, tak kto vo všeobecnosti? Predpremiérová výtvarná príprava sa preto začala už dávnejšie. Navyše počas celej minulej sezóny boli skladateľ aj choreograf dôslednými spravodajcami. A nie vždy dobrovoľne.

Po absolvovaní Moskovskej choreografickej školy nastúpila do baletného zboru Veľkého divadla, ale už v prvej sezóne odtancovala osem sólových partov.

Celá Moskva hovorila o skvelých skokoch a letoch Osipovej. Kitri, Giselle, Sylphide, Medora - hlavné strany nasledovali jedna za druhou.

Jej meno sa baletnému svetu dostalo do povedomia v roku 2007, počas triumfálneho turné po Veľkom divadle v Londýne. Po Donovi Quijotovi ju baletný kritik Clive Barnes nazval „vzácnym a úžasným talentom“ a noviny The Guardian radili milovníkom baletu, aby Osipovovú videli za každú cenu: „Žobať lístky, kradnúť, brať ich s bojom!“

New York, Paríž, Miláno, Berlín; American Ballet Theatre, Grand Opera, La Scala, balet Bavorskej štátnej opery - za pár rokov Osipova dobyla všetky hlavné mestá baletu sveta a vystupovala so všetkými najlepšími baletnými súbormi.

Jej ceny a ocenenia sa stali prirodzeným pokračovaním závratnej kariéry. Cena Leonida Myasina, Cena poroty Zlatá maska, Cena Benois de la dance, Grand Prix Medzinárodnej baletnej ceny Dance Open... Minulý rok na jeseň sa v celom svete opäť začalo rozprávať o baleríne.

Osipová opúšťa Veľký Šoj a od prvého decembra 2011 sa stáva primabalerínou Michajlovského divadla.

Natashu som našiel v New Yorku na vrchole skúšok Stravinského Vtáka ohňa. Svetová premiéra baletu sa uskutoční koncom marca v Kalifornii.

A ešte predtým Natalia Osipova po prvý raz vystúpi v Chicagu v rámci súboru American Ballet Theatre. 24. marca tancuje Giselle.

- Radi tancujete túto párty?
- Toto je jedna z mojich obľúbených párty, ak nie najobľúbenejšia. Každá z veľkých baletiek minulosti - Ulanova, Bessmertnová, Fracci, nemôžete ich všetky vymenovať - ​​mala svoju vlastnú Giselle.

Giselle nie je druh baletu, v ktorom môžete zapôsobiť na divákov technickými trikmi. Vnímam to ako dramatické predstavenie. Hlavná vec v ňom je byť úprimný, nájsť svoju Giselle, predstaviť sa na tomto obrázku.

- Myslíte si, že ste našli tento obrázok alebo ešte stále hľadáte?
- Žiť a učiť sa. Vždy budem hľadať svoju Giselle. Práve som našiel vlákno k tomuto obrázku. Mám vlastnú predstavu o tom, čo je - Giselle. Ako dobre odhalím tento obrázok, nie je na mne, aby som posudzoval. Ale v každom predstavení sa snažím objaviť niečo nové.

Keď ste prvýkrát začali skúšať Giselle, ľudia v baletnom svete povedali: „Táto časť nie je pre Osipovu.“ Počuli ste už o sebe takéto reči?
- Samozrejme, že som počul. Okrem mojej prvej časti – Kitri v Donovi Quijotovi – každá ďalšia (Sylphide, Gamzatti, Aurora) vyvolala v okolí zmätok.

"Ako bude tancovať toto vystúpenie, keď to vôbec nie je ona?" Presne tak to bolo aj s Giselle. Nikto mi neveril a ja sám, môžem úprimne povedať, som k tejto úlohe pristupoval opatrne. Alex mi to dal

Chápem, že môjmu obrazu asi chýba romantika. Preto viac dbám na realizmus.

Chcem, aby diváci videli príbeh so skutočnými emóciami a zážitkami a nielen krásnu rozprávku.

- Ako sa vám spolupracuje so súborom Amerického baletného divadla?
- Pracujem s ňou štyri roky. Spočiatku to bolo, samozrejme, ťažké. ABT bola prvá zahraničná skupina, s ktorou som vystupoval. Ale potom som si zvykol, zvykol som si.

Rád tancujem v ABT, milujem túto skupinu. Pracuje tu naša legendárna učiteľka Irina Aleksandrovna Kolpakova. Pripravil som s ňou všetky moje americké časti. Tu mám úžasných partnerov!

Váš partner David Holberg sa po účinkovaní vo Veľkom divadle stal obľúbeným najmä medzi rusky hovoriacimi milovníkmi baletu.
- David bol mojím partnerom pri debutovom vystúpení v ABT. Bola to len Giselle. Predstavenie dopadlo dobre, dojmy z neho mi ostanú na celý život.

David je úžasný človek a úžasný partner. Som veľmi rada, že ma v živote stretol a pretancovali sme si s ním nejedno vystúpenie. Spolu s ním tancujeme v Chicagu.

Je skvelé, že sa vidíme práve s ním! Natasha, je pravda, že by sme mali poďakovať Nine Ananiashvili za návrh, aby ťa Kevin McKenzie, šéf ABT, vzal do divadla?
- Viem, že to bol Ninin nápad, za čo som jej neskutočne vďačný. Hovorila s Kevinom o mojom príchode do divadla.

"Natalja Osipová a Ivan Vasiliev odchádzajú z Veľkého do Michajlovského divadla." "Hviezdny pár Osipova-Vasiliev opúšťa Veľké divadlo." "Natalya Osipova a Ivan Vasiliev prerástli Boľšoja."

Tieto a ďalšie titulky nedávno zaplnili spravodajské kanály novín a časopisov. Správa z Moskvy prekvapila celý baletný svet. Vedúci sólisti, premiéry moskovského javiska, pýcha Boľšoj - a náhle opustenie divadla.

Samozrejme, v rozhovore s Natáliou Osipovou som nemohol obísť hlavné baletné správy z poslednej doby.

Vo Veľkom divadle sa všetko stalo veľmi predvídateľným. Pochopil som, že všetko zaujímavé som už odtancoval a repertoár sa nezvýši ...

Milujeme Big. O divadle ani partneroch nemôžem povedať nič negatívne. Chceli sme len niečo v živote zmeniť. Nechcem prestať. Chcem napredovať a rozvíjať sa!

- Boli ste presvedčení, aby ste zostali?
- Všetci neboli veľmi spokojní, že sme to urobili, a bolo to pre nás veľmi ťažké ...

Samozrejme, že sme sa urazili. Tomuto rozumieme. No na druhej strane sme týmto rozhodnutím nechceli nikoho uraziť. Súbor vo Veľkom divadle je úžasný, ale naše cesty sa, žiaľ, rozchádzajú.

Odchádzate navždy alebo nevylučujete možnosť vrátiť sa do divadla ako hosťujúca primabalerína?
- Veľké divadlo je náš domov. Vyrástli sme tam, dosiahli uznanie, pracujú tam naši učitelia.

Sedem rokov som pracoval s mojou učiteľkou Marinou Viktorovnou Kondratyevovou, a keď som nedávno prišiel do Moskvy, pokračoval som v skúšaní s ňou.

Zostane mojou hlavnou učiteľkou po zvyšok môjho života. Nechceli by sme prerušiť vzťahy s Veľkým divadlom. Samozrejme, rád by som sa objavil v divadle ako hosťujúci umelci.

- Vo Veľkom divadle pôsobíte od roku 2004. Akých bolo pre vás tých sedem rokov?
- Veľmi jasný! Každý rok bol rušný, bolo veľa práce a ja som toho veľa stihol. Dosiahla som určitú fázu, stala som sa balerínou, tancovala som takmer celý klasický repertoár, moderné balety, veľa som cestovala ...

A teraz prišlo obdobie, kedy sa s nazbieranými skúsenosťami budem ďalej zlepšovať ... Čas ukáže, či je toto rozhodnutie správne. Doteraz nič neľutujem.

Váš odchod z Veľkého divadla sa zhodoval s otvorením historickej scény po rekonštrukcii. Je to nehoda?
- Samozrejme. Najprv sme chceli odísť začiatkom roka, no nevyšlo to. Museli sme odísť v období, keď sa zostavoval harmonogram ďalšej sezóny.

Vo všetkých európskych a amerických divadlách sa to robí na začiatku sezóny. Ak by sme odišli v zime, nemohli by sme ďalšiu sezónu postaviť tak, ako sme chceli. Tak sa aj stalo.

- Prečo ste sa presťahovali z Veľkého divadla do Michajlovského?
- Naozaj sme nechceli odísť z Ruska. Vladimír Abramovič Kekhman ( Generálny riaditeľ Michajlovského divadla. - Približne. autora.) ho už dlhšie oslovuje s návrhom ísť s ním do divadla.

Najprv sme to nejako nebrali vážne, ale v tejto sezóne, keď sme sa rozhodli odísť z Bolshoi, sme o tom uvažovali. Petrohradské Michajlovské divadlo je progresívne divadlo.

Pôsobí tam úžasný choreograf Nacho Duato, sú tam predstavenia, ktoré máme záujem tancovať, napríklad balet Laurencia, ktorý sa hrá len v Michajlovskom divadle, plus zvyšok klasického repertoáru.

Ako vás prijali v divadle?
- Máme vytvorené výborné podmienky. Vystúpenia s našou účasťou sa konajú v pre nás vhodnom čase, v závislosti od nášho harmonogramu. Sľúbili nám, že nám predstavia.

Súbor v Michajlovskom je úžasný a divadlo je úžasné: roztomilé, útulné, domácke. Chceli sme len intimitu po Veľkom divadle a obrovské množstvo ľudí.

- Som veľmi rád, že ste sa pripojili k súboru Michajlovského divadla. Vždy bol v tieni Mariinského...
- To sú iné divadlá. Život v Michajlovskom vždy vrel, boli tu inovátori, zrodili sa nové a zaujímavé balety. Teraz má divadlo veľmi dobré vyhliadky a začína byť zaujímavé aj pre širokú verejnosť.

Ale v baletnom svete nemôžete uniknúť konkurencii! Ako sa s vami zoznámili baletky Jekaterina Borčenková, Oksana Shestakova, ďalší prima Michajlovský? Tancovali hlavné časti a potom prídete vy a všetko najlepšie je už pre vás a idú do tieňa ...
- To som si nevšimol. Práve naopak, predstavili nám nové predstavenie a všetci sa nám úprimne snažili pomôcť.

Absolútne nie sme hviezdni ľudia. Nemáme také nároky. Okrem toho odtancujeme jedno-dve predstavenia do mesiaca. Nemyslím si, že si od ostatných veľa berieme.

Všetci sme celkom iní. Ja mám svoje predstavenia, oni svoje. Preto nikomu nič neberieme. Prišli sme s úctou k súboru.

- Presťahovali ste sa do Petrohradu?
- Nie, môj dom a moji rodičia zostali v Moskve. V Petrohrade nemáme vlastné bývanie. Prichádzame tam na čas, keď tancujeme.

Trávime čas aj v Amerike. Bohužiaľ už chápem, že tento rok prakticky nebudeme v Moskve. Štyri alebo päť dní v roku, nie viac.

Cítite rozdiel v príprave baletných tanečníkov – absolventov Vaganovskej a Moskovskej choreografickej školy?
- Všetci reprezentujeme tú istú ruskú baletnú školu, ale len my sme rozdielni, tak ako sú odlišné Moskva a Petrohrad. V Amerike aj v Európe som už toľko tancoval v rôznych súboroch, že som z každého nasal trochu.

Mám flexibilnú povahu, prispôsobím sa každej choreografii. ( Smeje sa.) Každý sme iný, ale vo všeobecnosti si myslím, že ruská škola je najlepšia.

Od piatich rokov sa Natasha Osipova venovala gymnastike. K baletu som sa dostal náhodou, po zranení chrbta. Tréneri odporučili rodičom, aby skúsili balet.

Natasha, nebyť toho zranenia, venovala by si sa aj naďalej gymnastike alebo by si mala stále myšlienky na balet?
- V detstve neboli myšlienky na balet, takže asi nevylučujem, že ak by mi všetko išlo, tak by som sa gymnastike venovala aj naďalej. Môj prechod k baletu bola naozaj náhoda.

A keby vám teraz pred pätnástimi rokmi povedali, aby ste pretočili „pásku života“, vrátili by ste sa späť na baletnú dráhu?
- Áno, samozrejme, a pracoval by som ešte viac. Na jednej strane je to ťažké a ťažké, na druhej strane je to veľmi zaujímavé. Toto je zmysel života. Bez baletu nemôžete žiť ani dýchať.

Už v desiatich rokoch je príjemné uvedomiť si, že máte povolanie a v osemnástich ste hotový profesionál a viete, na čom pracujete.

V štyridsiatke končíme kariéru a ostáva nám pol života, aby sme sa realizovali v niečom inom.

- V balete máte ešte všetko pred sebou, takže rozmýšľať o druhej polovici života je priskoro.
- Áno, nepracoval som ani polovicu môjho funkčného obdobia. ( Smeje sa.)

- Natasha, v roku 2007 si sa v Londýne zobudila slávna. Čo je to skúška slávy?
- Ešte neviem. Ani si neviete predstaviť, aké kolosálne dielo sa urobilo pred momentom, keď som vyšiel na pódium v ​​Londýne.

Bol som veľmi mladý a Alexey Ratmansky vo mňa veril, dal mi tancovať Kitri v Don Quijote. Na príprave tohto predstavenia som pracoval dňom i nocou.

Bola som taká unavená, že na pódiu mi to už bolo jedno. Bolo veľmi ťažké vydržať také napätie, ale nakoniec som mal z vystúpenia neskutočné potešenie.

Bola tam skvelá tlačovka a teraz si to pamätám ako z rozprávky. Na druhej strane sa mi zdá, že v tej chvíli som si to zaslúžil.

- Mysleli ste si, počnúc Veľkým divadlom s baletným zborom, že okamžite prejdete do hlavných častí?
- Od prvého mesiaca vo Veľkom divadle mi začali dávať variácie a v baletnom zbore som netancoval prakticky nič. Okamžite začali tancovať hlavné časti.

- Píšu o tebe, že si fyzicky veľmi odolný. Ako znášate takúto záťaž?
- Športové otužovanie od detstva, plus moja "fyzika". Narodil som sa takto. Silný od prírody. Silný.

- Ale zároveň nikto nezrušil stroj a ty ďalej skúšaš, ako všetci ostatní?
- Vždy iný. Záleží na tom, aké vystúpenia a aký harmonogram. Niekedy nerobíme celú triedu. Ale skúšame každý deň.

- Najbanálnejšia otázka je vaša obľúbená baletná časť?
- Všetky sú obľúbené, ale v rôznych časoch sa mi viac páčia iné časti. Dnes - Júlia v Prokofievovom Rómeovi a Júlii. S takou trémou sa teraz nepripravujem ani na jeden zápas. Prokofievova hudba je pre mňa priestor.

- Táto párty je veľmi romantická...
Júlia je veľmi silná postava. Nemôžem povedať, že je to lyrické, je to skôr lyricko-dramatické. Je skutočná. Ona je osobnosť.

- Máš nejaký idol v balete?
- Je ich veľa, ale spomeniem jedného - Rudolfa Nurejeva.

- Sú nejaké časti, ktoré ste ešte netancovali, ale o ktorých snívate?
- Snívam o mnohých večierkoch. Vždy snívam o tom, že budem tancovať všetko! V blízkej budúcnosti by som chcela tancovať Manon.

Čoskoro budem tancovať Tatianu v balete "Eugene Onegin". Tento rok ma ešte čaká tancovať „Labutie jazero“, ktoré som tak dlho odmietala.

prečo? Toto je vrchol, bez ktorého sa nezaobíde žiadna baletka! Netancovať labuť... je to isté, ako keď hudobník nikdy nehrá Bacha a Mozarta.
- Ťažko povedať prečo. Necítil som, nerozumel som tejto časti, neveril som si, nevedel som, čo chcem týmto baletom povedať.

Každý je zvyknutý vidieť labute ako krásne a vysoké. Ja som iný. Nie som vysoký, nemám úžasne krásne línie.

Jedna „fyzika“ nezaberie. V tomto predstavení preto potrebujete divákovi povedať niečo neskutočne zaujímavé. Pred rokom som si myslel, že nikdy v živote nebudem tancovať „Swan ...“! Nebola tam ani túžba.

Teraz však začínam chápať, čo by som chcel. Myslím, že by som to mal skúsiť. Ak to nie je moje a neuspejem, pochopím sám seba a nebudem to robiť znova. Ale určite by ste mali vyskúšať!

Povedzte nám o svojej práci s Alexejom Ratmanským. Čím sa líši od mnohých iných súčasných choreografov?
- Podľa mňa je to buď jeden z najlepších, alebo najlepší choreograf súčasného baletu. Je to neskutočne muzikálny človek, čo je v balete veľmi dôležité.

Inscenuje balety takmer akéhokoľvek žánru, pracuje s akoukoľvek formou a akýmkoľvek obsahom. Má svoj vlastný jazyk a vlastný rukopis. Je univerzálny.

Ratmanského choreografia, jeho štýl sa nedá zameniť so žiadnym iným. Neuveriteľne priťahuje umelcov, keď ukazuje, vysvetľuje...

Každé stretnutie s ním je zaujímavým labyrintom s neznámym koncom. Tancovala som v mnohých jeho predstaveniach a všetky sú iné.

Plamene Paríža, avantgardné hracie karty, Ruské ročné obdobia, Stredný duet – je nemožné si predstaviť, že všetky tieto balety naštudovala jedna osoba! Je veľmi všestranný.

Ahead - váš debut v Chicagu. Chicagsku baletnú verejnosť ešte nepoznáte, no newyorskú baletnú verejnosť už poznáte celkom dobre. Líši sa to od ruštiny?
- Každé publikum v každej krajine sa od seba veľmi líši. Ale v Amerike je vždy príjemné tancovať. Publikum je živé, vnímavé, na všetko reaguje veľmi vrúcne a nešetrí potleskom. Ľudia sú empatickí a nehanbia sa vyjadrovať svoje emócie.

- Kde je ťažšie tancovať: na turné alebo doma?
- Je ťažšie vždy tancovať doma.

- Ale čo výraz „domy a steny pomáhajú“?
- Zdá sa, že pomáhajú, ale aj veľa vyžadujú.

Otázky položil Sergey Elkin (Chicago)

Balerína Dátum narodenia 18. máj (Býk) 1986 (33) Miesto narodenia Moskva Instagram @nataliaosipova86

Natalia Osipova je slávna baletná tanečnica, ktorej repertoár zahŕňa úlohy Giselle, Júlie, Popolušky, Aurory a Sylfidy. Slávna balerína zažiarila na javiskách Michajlovského baletného divadla, ale aj londýnskej kráľovskej opery, americkej, newyorskej Metropolitnej, Bavorskej štátnej opery či Covent Garden.

Životopis Natálie Osipovej

Budúca primabalerína sa narodila v Moskve. Malá sa chystala spojiť svoj život so športom a od piatich rokov chodila na gymnastiku. Kariéru jej skrížilo zranenie chrbtice, ktoré utrpela ako sedemročná. Po rehabilitácii tréner pozval rodičov dievčaťa, aby ju zapísali do baletného štúdia.

Po absolvovaní veľkej moskovskej choreografickej akadémie sa Natalya pripojila k pracovnému súboru Veľkého divadla. Ešte pred debutom v roku 2004 bola Osipová ocenená Grand Prix Medzinárodnej baletnej súťaže v Luxemburgu. Znalci opísali jej výkony ako niečo zvláštne, hlboko individuálne a nie vždy vlastné klasickému baletu. Charakteristickým znakom baleríny Natálie Osipovej boli vysoké „lietajúce“ skoky a špeciálny lyrický štýl tanca.

Mentormi Osipovej boli brilantní choreografi Marina Leonova, Marina Kondratieva, Kenneth McMillian, Wayne McGregor. Veľkú úlohu v jej úspešnej kariére zohralo podľa primy mentorstvo a múdre vedenie riaditeľa Veľkého divadla Alexeja Ratmanského. Na turné so súborom v USA a Európe si prima získala lásku a uznanie zahraničnej baletnej komunity.

V nominácii na „klasický balet“ bola Natalia Osipová ocenená ako najlepšia balerína v roku 2007. V roku 2008 získala Zlatú masku za rolu v balete Room Upstairs (F. Glass), v roku 2009 získala od poroty Zlatej masky špeciálne ocenenie za part Sylfidy. Za 8 rokov baletných kurzov získala Natalia 12 ocenení a cien od medzinárodných choreografických asociácií.

V roku 2009 začala baletka spolupracovať s New York Ballet Theatre. Rok pôsobila ako hosťujúca herečka, kým sa tam zamestnal jej bývalý režisér A. Ratmanský. V nasledujúcom roku Osipová debutovala v La Scale (Don Quijote), Veľkej opere (Luskáčik) a Londýnskej kráľovskej opere (Le Corsaire).

V roku 2010 hrala Natalia v dokumentárnom autobiografickom filme „Som balerína“. O niekoľko mesiacov neskôr sa pripojila k tímu Michajlovského divadla a stala sa primabalerínou. V roku 2012 Osipova tancovala trikrát v divadle Royal Swan Lake v Londýne. Osipova bola poctená ako jediná zahraničná hviezda, ktorá sa zúčastnila na vystúpení pri príležitosti výročia anglickej kráľovnej Alžbety II.

Po sezóne cestovania v roku 2013 sa balerína rozhodla naplno venovať práci v londýnskom divadle a presťahovala sa do Anglicka. Covent Garden je podľa nej slastným miestom pre kreativitu a sebarealizáciu. Po zranení na javisku (2015) sa tanečník dva mesiace venoval rehabilitácii. V roku 2016 sa Osipova spolu so Sergejom Poluninom zúčastnila na inscenáciách divadla Sadler's Wells.

Hlavné ruské superhviezdy svetového baletu

Hlavné ruské superhviezdy svetového baletu

Hlavné ruské superhviezdy svetového baletu

Sergei Polunin: "Vnútorne sa cítim ako hlavný hrdina filmu" Opitý "- šialený, slobodný a deštruktívny"

Osobný život Natálie Osipovej

Počas práce vo Veľkom divadle začala Natalia pomer so svojím kolegom Ivanom Vasilievom. Trvalo to krátko. V roku 2010, po rozchode s vysokým profilom, Osipova opustila Rusko a dlho nezačala vážny vzťah.

S neslávne známym tanečníkom, neformálnym Sergejom Poluninom, sa Natalia stretla počas práce v Royal Theatre v Londýne. Prima, presiaknutá jeho túžbou po modernom tanci, sa rozhodla zmeniť smer svojej práce. Pár sa podieľal na štyroch spoločných produkciách. Podľa medzinárodných kritikov vyzerali vystúpenia vyblednuté, žalostné a nedostatočne temperamentné, ale to neubralo na Nataliinej vytrvalosti.