Kde a v akých podmienkach sa chyba zrodila. Gluck Christoph Willibald - Biografia

„Pred začatím práce sa snažím zabudnúť, že som hudobník,“ povedal skladateľ Christoph Willibald Gluck a tieto slová najlepšie charakterizujú jeho reformný prístup ku komponovaniu opier. Gluck operu „vytrhol“ z moci dvornej estetiky. Dal mu veľkoleposť myšlienok, psychologickú pravdivosť, hĺbku a silu vášní.

Christoph Willibald Gluck sa narodil 2. júla 1714 v Erasbachu v rakúskej spolkovej krajine Falz. V ranom detstve sa často sťahoval z jedného miesta na druhé, podľa toho, na ktorom zo šľachtických panstiev slúžil jeho otec lesník. Od roku 1717 žil v Čechách. Základy hudobných vedomostí získal na jezuitskom kolégiu v Komotau. Po jej absolvovaní v roku 1731 začal Gluck študovať filozofiu na pražskej univerzite a študovať hudbu u Boguslava Mateja Černogorského. Žiaľ, Gluck, ktorý do svojich dvadsiatich dvoch rokov žil v Českej republike, nedostal vo svojej vlasti také silné odborné vzdelanie ako jeho kolegovia v strednej Európe.

Nedostatočnosť školskej dochádzky bola kompenzovaná silou a slobodou myslenia, ktoré Gluckovi umožnili obrátiť sa na nové a relevantné, ležiace mimo právnych noriem.

V roku 1735 sa Gluck stal domácim hudobníkom v paláci kniežat Lobkowitz vo Viedni. Prvý Gluckov pobyt vo Viedni bol krátkodobý: na jednom z večerov v salóne kniežat Lobkowitz sa s mladým hudobníkom stretol taliansky aristokrat a filantrop A.M. Melzi. Fascinovaný Gluckovým umením ho pozval do svojej domovskej kaplnky v Miláne.

V roku 1737 Gluck nastúpil na svoje nové miesto v rodine Melzi. Počas štyroch rokov života v Taliansku sa zblížil s najväčším milánskym skladateľom a organistom Giovannim Battistom Sammartinim, stal sa jeho žiakom a neskôr aj blízkym priateľom. Vedenie talianskeho maestra pomohlo Gluckovi dokončiť jeho hudobné vzdelanie. Operným skladateľom sa však stal najmä vďaka svojmu vrodenému inštinktu hudobného dramatika a daru bystrého pozorovania. Dvorné divadlo Reggio Ducal v Miláne otvorilo 26. decembra 1741 novú sezónu operou Artaxerxes od dovtedy neznámeho Christopha Willibalda Glucka. Bol vo svojich dvadsiatych ôsmych rokoch – vo veku, v ktorom sa iným skladateľom 18. storočia podarilo dosiahnuť celoeurópsku slávu.

Pre svoju prvú operu si Gluck vybral libreto Metastasio, ktoré inšpirovalo mnohých skladateľov 18. storočia. Gluck špeciálne pridal áriu tradičným talianskym spôsobom, aby publiku zdôraznil dôstojnosť svojej hudby. Premiéra mala veľký úspech. Voľba libreta padla na „Demetrius“ od Metastasia, premenovaného podľa mena hlavnej postavy v „Kleoniche“.

Gluckova sláva rýchlo rastie. Milánske divadlo opäť túži otvárať zimnú sezónu svojou operou. Gluck komponuje hudbu na Metastasiovo libreto „Demofont“. Táto opera mala v Miláne taký veľký úspech, že bola čoskoro uvedená aj v Reggiu a Bologni. Potom sa Gluckove nové opery jedna po druhej inscenujú v mestách severného Talianska: Tigran v Cremone, Sofonisba a Hippolytus v Miláne, Hypermnestra v Benátkach, Por v Turíne.

V novembri 1745 sa Gluck objavil v Londýne a sprevádzal svojho bývalého patróna, princa F.F. Lobkowitz. Pre nedostatok času skladateľ pripravil „pasticcio“, teda operu skomponoval z predtým skomponovanej hudby. Premiéra dvoch jeho opier - "Pád obrov" a "Artamen" sa konala v roku 1746 bez veľkého úspechu.

V roku 1748 dostal Gluck objednávku na operu pre dvorné divadlo vo Viedni. Premiéra „Uznávanej semiramidy“ na jar toho roku, zariadená vo veľkolepej nádhere, priniesla skladateľovi skutočne veľký úspech, ktorý sa stal začiatkom jeho triumfov na viedenskom dvore.

Ďalšie pôsobenie skladateľa je spojené so súborom G. B. Locatelliho, ktorý mu objednal operu Aezio na uvedenie na karnevalových oslavách roku 1750 v Prahe.

Šťastie, ktoré sprevádzalo pražskú inscenáciu Aezio, prinieslo Gluckovi novú opernú zmluvu so súborom Locatelli. Zdalo sa, že odteraz skladateľ čoraz viac spája svoj osud s Prahou. V tom čase však došlo k udalosti, ktorá dramaticky zmenila jeho doterajší spôsob života: 15. septembra 1750 sa oženil s Marianne Perginovou, dcérou bohatého viedenského obchodníka. Gluck sa prvýkrát stretol so svojou budúcou životnou partnerkou už v roku 1748, keď pracoval vo Viedni na „Uznávanom Semiramide“. Napriek výraznému rozdielu veku medzi 34-ročným Gluckom a 16-ročným dievčaťom vznikol úprimný hlboký cit. Marianne zdedila po svojom otcovi solídny majetok, vďaka ktorému sa Gluck stal finančne nezávislým a umožnil mu plne sa venovať tvorivosti v budúcnosti. Po tom, čo sa napokon usadil vo Viedni, opúšťa ju len preto, aby navštívil početné premiéry svojich opier v iných európskych mestách. Na všetkých cestách skladateľa vždy sprevádza jeho manželka, ktorá ho obklopovala pozornosťou a starostlivosťou.

V lete 1752 dostal Gluck novú zákazku od riaditeľa slávneho divadla San Carlo v Neapole, jedného z najlepších v Taliansku. Píše operu „Titovo milosrdenstvo“, ktorá mu priniesla veľký úspech.

Po triumfálnom predstavení Titusa v Neapole sa Gluck vracia do Viedne ako všeobecne uznávaný majster talianskej opernej série. Medzitým sa sláva populárnej árie dostala do hlavného mesta Rakúskeho cisárstva a vzbudila záujem o jej tvorcu u princa Josepha von Hildburghausena, poľného maršala a hudobného mecenáša. Pozval Glucka, aby ako „sprievodca“ viedol hudobné „akadémie“, ktoré sa konali každý týždeň v jeho paláci. Pod vedením Glucka sa tieto koncerty čoskoro stali jednou z najzaujímavejších udalostí v hudobnom živote Viedne; vystúpili na nich vynikajúci vokalisti a inštrumentalisti.

V roku 1756 odišiel Gluck do Ríma splniť objednávku slávneho argentínskeho divadla; mal napísať hudbu k Metastasiovmu libretu Antigona. V tom čase bolo predstavenie pred rímskym publikom vážnou skúškou pre každého operného skladateľa.

Antigona mala v Ríme veľký úspech a Gluck bol ocenený Rádom zlatej ostrohy. Tento rád, starobylý svojím pôvodom, bol udelený za účelom povzbudenia vynikajúcich predstaviteľov vedy a umenia.

V polovici 18. storočia dosahuje umenie virtuóznych spevákov vrchol a opera sa stáva výlučne miestom predvádzania speváckeho umenia. Z tohto dôvodu sa do značnej miery stratilo spojenie hudby a samotnej drámy, čo bolo charakteristické pre antiku.

Gluck mal už asi päťdesiat rokov. Obľúbenec verejnosti, ocenený čestným poriadkom, autor mnohých opier napísaných v čisto tradičnom dekoratívnom štýle, akoby nedokázal otvárať nové obzory v hudbe. Intenzívne pracujúca myšlienka dlho neprerazila na povrch, takmer sa neodrazila na charaktere jeho elegantnej, aristokraticky chladnej kreativity. A zrazu, na prelome 60. rokov 18. storočia, sa v jeho dielach objavili odchýlky od konvenčného operného štýlu.

Po prvé, v opere z roku 1755 – „Ospravedlnená nevinnosť“ – dochádza k odklonu od princípov, ktoré dominovali talianskej opernej sérii. Po ňom nasleduje balet „Don Juan“ o Moliérovej zápletke (1761) – ďalšia predzvesť opernej reformy.

Nebola to nehoda. Skladateľ bol pozoruhodný svojou úžasnou vnímavosťou k najnovším trendom našej doby, pripravenosťou na tvorivé spracovanie najrôznejších umeleckých dojmov.

Len čo v mladšom veku počul Händelove oratóriá, ktoré práve vznikli a v kontinentálnej Európe ešte neboli známe, ich vznešený hrdinský pátos a monumentálna „fresková“ kompozícia sa stali organickým prvkom jeho vlastných dramatických konceptov. Spolu s vplyvmi Händelovej sviežej „barokovej“ hudby si Gluck osvojil z hudobného života Londýna rozkošnú jednoduchosť a zdanlivú naivitu anglických ľudových balád.

Stačilo, aby jeho libretista a spoluautor reformy Calzabidgi upozornil Glucka na francúzsku lyrickú tragédiu, pretože sa okamžite začal zaujímať o jej divadelné a poetické prednosti. Podoba francúzskej komickej opery na viedenskom dvore sa odzrkadlila aj v obrazoch jeho budúcich hudobných drám: pod vplyvom Metastasiových „referenčných“ libriet zostúpili z chrapľavej výšky pestovanej v operných sériách a priblížili sa skutočným postavám. ľudového divadla. Vyspelá literárna mládež, premýšľajúca o osude modernej drámy, ľahko zapojila Glucka do kruhu svojich tvorivých záujmov, čo ho prinútilo kriticky sa pozrieť na zabehnuté konvencie operného divadla. Podobných príkladov, keď hovoríme o Gluckovej akútnej kreatívnej náchylnosti k najnovším trendom moderny, by sa dalo uviesť mnoho. Gluck si uvedomoval, že v opere by mala byť nosná hudba, vývoj deja a divadelný prejav, a už vôbec nie umelecký spev s koloratúrou a technickými excesmi, podriadený jedinej predlohe.

Opera „Orfeus a Eurydice“ bola prvým dielom, v ktorom Gluck realizoval nové myšlienky. Jeho premiéra vo Viedni 5. októbra 1762 znamenala začiatok reformy opery. Gluck napísal recitatív tak, že význam slov bol na prvom mieste, časť orchestra sa podriadila celkovej nálade javiska a spevavé statické figúry konečne začali hrať, ukázali umelecké kvality a spev by boli spojené s akciou. Technika spevu sa výrazne zjednodušila, no stala sa prirodzenejšou a pre poslucháčov oveľa atraktívnejšou. K navodeniu atmosféry a nálady následného dejstva prispela aj predohra v opere. Okrem toho Gluck premenil refrén na priamu zložku prúdu drámy. Nádherná originalita „Orfea a Eurydiky“ v jej „talianskej“ muzikálnosti. Dramatická stavba je tu založená na ucelených hudobných číslach, ktoré podobne ako árie talianskej školy uchvacujú svojou melodickou krásou a ucelenosťou.

Po Orfeovi a Eurydike Gluck o päť rokov neskôr dokončuje Alcestu (libreto R. Calzabidgi podľa Euripida) – drámu majestátnych a silných vášní. Občianska téma sa tu dôsledne nesie cez konflikt medzi spoločenskou nevyhnutnosťou a osobnými vášňami. Jej dráma je sústredená okolo dvoch emocionálnych stavov – „strach a smútok“ (Rousseau). V divadelnej a naratívnej statickej postave Alceste je niečo oratorické, v určitom zovšeobecnení, v prísnosti jej obrazov. No zároveň je tu vedomá túžba oslobodiť sa od dominancie dokončených hudobných čísel a nasledovať poetický text.

V roku 1774 sa Gluck presťahoval do Paríža, kde sa v atmosfére predrevolučného nadšenia dokončila jeho operná reforma a pod nepopierateľným vplyvom francúzskej divadelnej kultúry sa zrodila nová opera Ifigenia en Aulis (podľa Racina). . Ide o prvú z troch opier, ktoré skladateľ vytvoril pre Paríž. Oproti Alceste je tu téma občianskeho hrdinstva vybudovaná s divadelnou všestrannosťou. Hlavná dramatická situácia je obohatená o lyrickú líniu, žánrové motívy, svieže dekoratívne výjavy.

Vysoký tragický pátos sa spája s každodennými prvkami. Pozoruhodné v hudobnej štruktúre sú jednotlivé momenty dramatických vrcholov, ktoré vynikajú na pozadí „neosobnejšieho“ materiálu. „Toto je Racinova Ifigénia, prerobená na operu,“ hovorili o prvej Gluckovej francúzskej opere samotní Parížania.

V ďalšej opere Armide napísanej v roku 1779 (libreto F. Kino) sa Gluck podľa vlastných slov „snažil byť... skôr básnikom, maliarom ako hudobníkom“. Na libreto slávnej Lullyho opery chcel oživiť techniky francúzskej dvornej opery na základe najnovšieho, rozvinutého hudobného jazyka, nových princípov orchestrálnej expresivity a výdobytkov vlastnej reformnej dramaturgie. Hrdinský začiatok v "Armide" je poprepletaný fantastickými maľbami.

"S hrôzou čakám, bez ohľadu na to, ako sa rozhodnú porovnať Armidu a Alcestu," napísal Gluck, "... jeden by mal spôsobiť slzu a druhý by mal poskytnúť zmyselné zážitky."

A nakoniec najúžasnejšia „Iphigenia in Tauris“, zložená v tom istom roku 1779 (podľa Euripida)! Konflikt medzi citom a povinnosťou je v ňom vyjadrený psychologicky. Ústredným momentom opery sú obrazy duchovného zmätku, utrpenia, dovedené do záchvatov. Obraz búrky - charakteristický francúzsky nádych - je v úvode stvárnený symfonickými prostriedkami s nebývalou ostrosťou predtuchy tragédie.

Tak ako deväť nenapodobiteľných symfónií, ktoré sa „sformujú“ do jedného konceptu Beethovenovho symfonizmu, aj týchto päť operných diel, ktoré sú navzájom prepojené a zároveň také samostatné, tvoria nový štýl hudobnej dramaturgie 18. do dejín pod názvom Gluckova operná reforma.

V Gluckových majestátnych tragédiách, ktoré odhaľujú hĺbku ľudských duchovných konfliktov a vyvolávajú občianske problémy, sa zrodila nová myšlienka hudobnej krásy. Ak v starej dvornej opere Francúzska „uprednostňovali... vtip pred citom, galantnosť pred vášňami a ladnosť a farebnosť veršovania pred pátosom, ktorý si vyžadovala... situácia“, tak v Gluckovej dráme vysoké vášne a ostrá dramatickosť kolízie zničili ideálnu usporiadanosť a prehnanú eleganciu štýlu dvornej opery .

Každú odchýlku od očakávaného a zaužívaného, ​​každé porušenie štandardizovanej krásy argumentoval Gluck hlbokou analýzou pohybov ľudskej duše. V takýchto epizódach sa zrodili tie odvážne hudobné techniky, ktoré predvídali umenie „psychologického“ XIX storočia. Nie je náhoda, že v ére, keď desiatky a stovky opier v konvenčnom štýle napísali jednotliví skladatelia, vytvoril Gluck za štvrťstoročie iba päť reformných majstrovských diel. Ale každý z nich je jedinečný svojím dramatickým vzhľadom, každý sa blyští individuálnymi hudobnými nálezmi.

Gluckove pokrokové snahy sa do praxe nezaviedli tak ľahko a hladko. Dejiny operného umenia dokonca obsahovali aj taký koncept ako vojna pichinistov - zástancov starých operných tradícií - a gluckistov, ktorí naopak videli realizáciu svojho dlhoročného sna o skutočnej hudobnej dráme, ktorá tiahne k antike. nový operný štýl.

Prívržencov starého, „puristov a estétov“ (ako ich označil Gluck), odpudzoval v jeho hudbe „nedostatok kultivovanosti a noblesy“. Vyčítali mu „stratu vkusu“, poukazovali na „barbarský a extravagantný“ charakter jeho umenia, na „výkriky fyzickej bolesti“, „kŕčovité vzlyky“, „výkriky smútku a zúfalstva“, ktoré nahradili čaro hladká, vyvážená melódia.

Dnes sa tieto obvinenia zdajú smiešne a nepodložené. Súdiac podľa Gluckovho novátorstva s historickým nadhľadom sa možno presvedčiť, že až prekvapivo starostlivo zachoval tie umelecké postupy, ktoré sa v opere rozvíjali za posledné poldruha storočia a tvorili „zlatý fond“ jeho výrazových prostriedkov. V Gluckovom hudobnom jazyku je zjavná kontinuita s výraznou a príjemnou melódiou talianskej opery, s elegantným „baletným“ inštrumentálnym štýlom francúzskej lyrickej tragédie. Ale v jeho očiach „skutočným účelom hudby“ bolo „dať poézii viac novej výrazovej sily“. Preto v snahe zhmotniť dramatickú myšlienku libreta do hudobných zvukov s maximálnou úplnosťou a pravdivosťou (a Calzabidgiho básnické texty boli presýtené pravou drámou), skladateľ vytrvalo odmietal všetky dekoratívne a klišé techniky, ktoré tomu odporovali. „Na nesprávnom mieste krása nielenže stratí väčšinu svojho účinku, ale aj poškodí, čím zvedie poslucháča, ktorý ešte nie je v pozícii potrebnej na to, aby so záujmom sledoval dramatický vývoj,“ povedal Gluck.

A skladateľove nové výrazové postupy skutočne zničili podmienenú typizovanú „krásu“ starého štýlu, no zároveň maximálne rozšírili dramatické možnosti hudby.

Vo vokálnych partoch sa objavil Gluck s rečou, deklamačnými intonáciami, ktoré protirečili „sladkej“ hladkej melódii starej opery, ale pravdivo odrážali život javiskového obrazu. Z jeho opier sa nenávratne vytratili uzavreté statické výstupy štýlu „koncert v kostýmoch“, oddelené suchými recitatívmi. Ich miesto zaujala nová skladba zblízka, postavená podľa scén, prispievajúca k postupnému hudobnému rozvoju a zdôrazňujúca hudobné a dramatické vrcholy. Orchestrálny part, odsúdený na mizernú rolu v talianskej opere, sa začal podieľať na rozvoji obrazu a v Gluckových orchestrálnych partitúrach sa odkrývali dovtedy nepoznané dramatické možnosti inštrumentálnych zvukov.

“Hudba, hudba samotná, prešla do akcie...” napísala Gretry o Gluckovej opere. Prvýkrát v storočnej histórii opery bola myšlienka drámy včlenená do hudby s takou plnosťou a umeleckou dokonalosťou. Úžasná jednoduchosť, ktorá určovala vzhľad každej myšlienky vyjadrenej Gluckom, sa tiež ukázala ako nezlučiteľná so starými estetickými kritériami.

Ďaleko za touto školou, v opere a inštrumentálnej hudbe rôznych európskych krajín, boli zavedené estetické ideály, dramatické princípy a formy hudobného vyjadrenia vyvinuté Gluckom. Mimo gluckovskej reformy by nedozrelo nielen operné, ale ani komorno-symfonické dielo zosnulého Mozarta a do istej miery ani oratoriálne umenie zosnulého Haydna. Medzi Gluckom a Beethovenom je kontinuita taká prirodzená, taká zrejmá, že sa zdá, akoby hudobník staršej generácie odkázal veľkému symfonistovi, aby pokračoval v začatom diele.

Gluck strávil posledné roky svojho života vo Viedni, kam sa vrátil v roku 1779. Skladateľ zomrel 15. novembra 1787 vo Viedni. Gluckov popol, pôvodne pochovaný na jednom z okolitých cintorínov, bol následne prevezený na centrálny mestský cintorín, kde sú pochovaní všetci významní predstavitelia hudobnej kultúry Viedne.

1. ešte päť, prosím...

Gluck sníval o debute so svojou operou na Anglickej kráľovskej hudobnej akadémii, predtým známej ako Grand Opera House. Skladateľ poslal partitúru opery Ifigénia in Aulis na riaditeľstvo divadla. Režisér sa úprimne zľakol tohto neobvyklého – ničomu iného – diela a rozhodol sa to uhrať na istotu a napísal Gluckovi nasledujúcu odpoveď: „Ak sa pán Gluck zaviaže uviesť aspoň šesť rovnako veľkolepých opier, budem prvý, kto prispeje k predstavenie Ifigénie. Bez toho nie, pretože táto opera presahuje a ničí všetko, čo predtým existovalo.“

2. trochu nesprávne

Nejaký dosť bohatý a významný diletant sa z nudy rozhodol venovať hudbe a na začiatok zložil operu... Gluck, ktorému ju dal na posúdenie, vrátil rukopis a s povzdychom povedal:
- Vieš, moja drahá, tvoja opera je celkom pekná, ale ...
Myslíte si, že jej niečo chýba?
- Možno.
- Čo?
- Predpokladám, že chudoba.

3. ľahký výstup

Gluck, ktorý nejako prešiel okolo obchodu, sa pošmykol a rozbil sklo. Spýtal sa majiteľa obchodu, koľko stojí pohár, a keď sa dozvedel, že je to jeden a pol franku, dal mu mincu troch frankov. Majiteľ ale nemal drobné a už chcel ísť k susedovi vymeniť peniaze, zastavil ho však Gluck.
„Nemrhajte časom,“ povedal. "Nemusíš sa vzdávať, radšej ti rozbijem pohár ešte raz..."

4. "hlavná vec je, že oblek sedí ..."

Gluck na skúške Ifigénie v Aulise upozornil na nezvyčajne nadváhu, ako sa hovorí, „nejaviskovú“ postavu speváka Larrivého, ktorý stvárnil part Agamemnona, a nahlas si to nevšimol.
„Trpezlivosť, maestro,“ povedal Larrivé, „nevideli ste ma v obleku. Som ochotný sa staviť o čokoľvek, v čom som v obleku na nepoznanie.
Hneď na prvej skúške v kostýme Gluck kričal zo stánkov:
- Larriv! Stavte sa! Žiaľ, spoznal som ťa bez problémov!

stránka je informačno-zábavno-vzdelávacia stránka pre všetky vekové kategórie a kategórie používateľov internetu. Tu sa dobre zabavia deti aj dospelí, budú si môcť zlepšiť úroveň vzdelania, prečítať si zaujímavé biografie veľkých a slávnych ľudí z rôznych období, pozrieť si fotografie a videá zo súkromnej sféry i verejného života populárnych a významných osobností. . Životopisy talentovaných hercov, politikov, vedcov, priekopníkov. Predstavíme vám kreativitu, umelcov a básnikov, hudbu skvelých skladateľov a piesne známych interpretov. Scenáristi, režiséri, astronauti, jadroví fyzici, biológovia, športovci - množstvo dôstojných ľudí, ktorí zanechali stopu času, histórie a vývoja ľudstva.
Na stránke sa dozviete málo známe informácie z osudov celebrít; čerstvé správy z kultúrnych a vedeckých aktivít, rodinného a osobného života hviezd; spoľahlivé fakty o biografii prominentných obyvateľov planéty. Všetky informácie sú pohodlne usporiadané. Materiál je podaný jednoduchou a prehľadnou, ľahko čitateľnou a zaujímavo riešenou formou. Snažili sme sa, aby tu naši návštevníci dostávali potrebné informácie s radosťou a veľkým záujmom.

Keď chcete zistiť podrobnosti z biografie slávnych ľudí, často začnete hľadať informácie z mnohých referenčných kníh a článkov roztrúsených po celom internete. Teraz sú pre vaše pohodlie zhromaždené všetky fakty a najúplnejšie informácie zo života zaujímavých a verejných ľudí na jednom mieste.
stránka bude podrobne rozprávať o biografii slávnych ľudí, ktorí zanechali svoju stopu v histórii ľudstva, v staroveku aj v našom modernom svete. Tu sa môžete dozvedieť viac o živote, práci, zvykoch, prostredí a rodine svojho obľúbeného idola. O úspešných príbehoch bystrých a výnimočných ľudí. O veľkých vedcoch a politikoch. Školáci a študenti budú z nášho zdroja čerpať potrebný a relevantný materiál z biografie skvelých ľudí pre rôzne správy, eseje a semestrálne práce.
Zisťovanie životopisov zaujímavých ľudí, ktorí sa zaslúžili o uznanie ľudstva, je často veľmi vzrušujúcou činnosťou, keďže príbehy ich osudov nezachytia o nič menej ako iné umelecké diela. Niekomu môže takéto čítanie poslúžiť ako silný impulz pre ich vlastné úspechy, dodať sebadôveru a pomôcť im vyrovnať sa s ťažkou situáciou. Existujú dokonca tvrdenia, že pri štúdiu úspešných príbehov iných ľudí sa u človeka okrem motivácie k činom prejavujú aj vodcovské vlastnosti, posilňuje sa sila mysle a vytrvalosť pri dosahovaní cieľov.
Je tiež zaujímavé čítať u nás uverejnené životopisy bohatých ľudí, ktorých vytrvalosť na ceste k úspechu je hodná napodobňovania a rešpektu. Veľké mená minulých storočí a súčasnosti budú vždy vzbudzovať zvedavosť historikov i obyčajných ľudí. A dali sme si za cieľ uspokojiť tento záujem v maximálnej miere. Ak sa chcete pochváliť svojou erudíciou, pripraviť si tematický materiál, alebo sa len chcete dozvedieť všetko o historickej postave, navštívte stránku.
Fanúšikovia čítania biografií ľudí sa môžu poučiť z ich životných skúseností, poučiť sa z chýb niekoho iného, ​​porovnávať sa s básnikmi, umelcami, vedcami, vyvodzovať pre seba dôležité závery a zdokonaľovať sa pomocou skúseností mimoriadnej osobnosti.
Štúdiom životopisov úspešných ľudí sa čitateľ dozvie, aké veľké objavy a úspechy dali ľudstvu šancu postúpiť do novej etapy vo svojom vývoji. Aké prekážky a ťažkosti museli prekonať mnohí slávni ľudia umenia či vedci, slávni lekári a výskumníci, obchodníci a panovníci.
A aké vzrušujúce je ponoriť sa do životného príbehu cestovateľa či objaviteľa, predstaviť si seba ako veliteľa alebo chudobného umelca, spoznať príbeh lásky veľkého vládcu a spoznať rodinu starého idola.
Životopisy zaujímavých ľudí na našej stránke sú vhodne štruktúrované, takže návštevníci môžu v databáze ľahko nájsť informácie o akejkoľvek osobe, ktorú potrebujú. Náš tím sa snažil zabezpečiť, aby sa vám páčila jednoduchá, intuitívna navigácia, jednoduchý a zaujímavý štýl písania článkov a originálny dizajn stránky.

Životopis

Christoph Willibald Gluck sa narodil v rodine lesníka, od detstva bol nadšený pre hudbu a keďže jeho otec nechcel vidieť svojho najstaršieho syna ako hudobníka, Gluck po absolvovaní jezuitského kolégia v Kommotau odišiel z domu ako teenager. Po dlhých blúdeniach skončil v roku 1731 v Prahe a nastúpil na filozofickú fakultu pražskej univerzity; zároveň sa učil od vtedy známeho českého skladateľa Boguslava Černogorského, spieval v zbore kostola sv. Jakuba, hral na husle a violončelo v kočovných súboroch.

Po dosiahnutí vzdelania odišiel Gluck v roku 1735 do Viedne a bol prijatý do kaplnky grófa Lobkowitza a o niečo neskôr dostal pozvanie od talianskeho filantropa A. Melziho, aby sa stal komorným hráčom dvornej kaplnky v Miláne. V Taliansku, rodisku opery, mal Gluck možnosť zoznámiť sa s tvorbou najväčších majstrov tohto žánru; zároveň študoval kompozíciu pod vedením Giovanniho Sammartiniho, skladateľa ani nie tak opery, ako symfónie.

Vo Viedni, keď Gluck postupne strácal ilúzie z tradičnej talianskej opernej série – „opera árie“, v ktorej krása melódie a spevu nadobudla sebestačný charakter a skladatelia sa často stávali rukojemníkmi rozmarov primadon, sa Gluck obrátil k francúzskemu komiksu opery („Merlinov ostrov“, „Imaginárny otrok, Reformovaný opilec, Oklamaný Cady a i.) a dokonca aj pre balet: vytvorený v spolupráci s choreografom G. Angiolinim, pantomimický balet Don Giovanni (podľa hry od r. J.-B. Molière), skutočná choreografická dráma, sa stala prvou inkarnáciou Gluckovej túžby zmeniť operné javisko na činoherné.

Pri hľadaní hudobnej drámy

K. V. Gluck. Litografia F. E. Fellera

Pri svojom hľadaní našiel Gluck podporu u hlavného intendanta opery grófa Durazza a jeho krajana básnika a dramatika Ranieriho de Calzabidgi, ktorý napísal libreto Dona Giovanniho. Ďalším krokom v smere hudobnej drámy bolo ich nové spoločné dielo – opera Orfeus a Eurydika, v prvom vydaní uvedená vo Viedni 5. októbra 1762. Staroveký grécky mýtus sa pod perom Calzabidgiho zmenil na antickú drámu, plne v súlade s vtedajším vkusom, no ani vo Viedni, ani v iných európskych mestách mala opera u publika úspech.

Na príkaz súdu Gluck pokračoval v písaní opier v tradičnom štýle, ale bez toho, aby sa rozlúčil s jeho nápadom. Novým a dokonalejším stelesnením jeho sna o hudobnej dráme bola hrdinská opera Alceste, ktorá vznikla v spolupráci s Calzabidgim v roku 1767, uvedená vo Viedni 26. decembra toho istého roku v prvom vydaní. Gluck v predslove k Alceste zasvätil operu veľkovojvodovi z Toskánska, budúcemu cisárovi Leopoldovi II.

Takéto zásadné podriadenie hudby básnickému textu bolo na tú dobu revolučné; v snahe prekonať číselnú štruktúru charakteristickú pre vtedajšiu opernú sériu Gluck spájal epizódy opery do veľkých scén, presiaknutých jediným dramatickým vývojom, predohru viazal na dej opery, ktorý v tom čase zvyčajne predstavoval samostatné koncertné číslo, zvýšila sa úloha zboru a orchestra ... „Alcesta“ ani tretia reformná opera na libreto Calzabidgiho – „Paríž a Elena“ () nenašli podporu ani u viedenského, ani u talianskeho publika. .

K Gluckovým povinnostiam ako dvorného skladateľa patrilo aj vyučovanie hudby mladého arcivojvodu Márie Antoinetty; Mária Antoinetta sa v apríli 1770 stala manželkou následníka francúzskeho trónu a pozvala Glucka do Paríža. V oveľa väčšej miere však ovplyvnili skladateľovo rozhodnutie presunúť svoje aktivity do hlavného mesta Francúzska iné okolnosti.

Chyba v Paríži

V Paríži medzitým prebiehal boj okolo opery, ktorý sa stal druhým dejstvom boja medzi prívržencami talianskej opery („buffonisti“) a Francúzmi („anti-buffonisti“), ktorá utíchla v r. 50-tych rokoch. Táto konfrontácia dokonca rozdelila kráľovskú rodinu: francúzsky kráľ Ľudovít XVI. preferoval taliansku operu, zatiaľ čo jeho rakúska manželka Mária Antoinetta podporovala národnú francúzštinu. Rozkol zasiahol aj slávnu Encyklopédiu: jej redaktor D'Alembert bol jedným z vodcov „Talianskej strany“ a mnohí jej autori na čele s Voltairom a Rousseauom aktívne podporovali Francúzov. Cudzinec Gluck sa veľmi skoro stal zástavou „francúzskej strany“ a keďže taliansky súbor v Paríži koncom roku 1776 viedol slávny a populárny skladateľ tých rokov Niccolò Piccini, tretie dejstvo tejto hudobnej a verejnej polemiky sa zapísal do histórie ako boj medzi „gluckistami“ a „picchinistami“. Debata nebola o štýloch, ale o tom, aké by malo byť operné predstavenie – či už len opera, luxusné divadlo s krásnou hudbou a krásnymi vokálmi, alebo niečo podstatne viac.

Začiatkom 70. rokov neboli Gluckove reformné opery v Paríži neznáme; v auguste 1772 ich dal do povedomia verejnosti atašé francúzskeho veľvyslanectva vo Viedni François le Blanc du Roullet na stránkach parížskeho časopisu Mercure de France. Cesty Glucka a Calzabidgiho sa rozišli: s preorientovaním na Paríž sa du Roullet stal hlavným libretistom reformátora; v spolupráci s ním bola pre francúzsku verejnosť napísaná opera Ifigénia in Aulis (podľa tragédie J. Racina), uvedená v Paríži 19. apríla 1774. Úspech upevnilo nové, francúzske vydanie Orfea a Eurydiky.

Uznanie v Paríži nezostalo nepovšimnuté ani vo Viedni: 18. októbra 1774 bol Gluckovi udelený titul „skutočný cisársky a kráľovský dvorný skladateľ“ s ročným platom 2000 zlatých. S vďakou za poctu sa Gluck vrátil do Francúzska, kde začiatkom roku 1775 uviedli nové vydanie jeho komickej opery Začarovaný strom alebo oklamaný strážca (napísaná v roku 1759) a v apríli vo Veľkej opere nové vydanie "Alceste".

Parížske obdobie považujú hudobní historici za najvýznamnejšie v Gluckovom diele; boj medzi „glukistami“ a „picchinistami“, ktorý sa nevyhnutne zmenil na osobnú rivalitu medzi skladateľmi (ktorá podľa súčasníkov neovplyvnila ich vzťah), pokračoval s rôznym úspechom; v polovici 70. rokov sa aj „Francúzska strana“ rozdelila na prívržencov tradičnej francúzskej opery (J. B. Lully a J. F. Rameau) na jednej strane a Gluckovej novej francúzskej opery na strane druhej. Chtiac či nechtiac sa voči tradicionalistom postavil sám Gluck, ktorý pre svoju hrdinskú operu Armida použil libreto F. Kina (podľa básne Jeruzalem oslobodený od T. Tassa) k rovnomennej opere Lullyho. "Armida", ktorá mala premiéru vo Veľkej opere 23. septembra 1777, bola očividne vnímaná predstaviteľmi rôznych "strán", že aj o 200 rokov neskôr niektorí hovorili o "obrovskom úspechu", iní - o "neúspechu".

Napriek tomu sa tento boj skončil víťazstvom Glucka, keď 18. mája 1779 vo Veľkej opere v Paríži uviedla jeho operu Ifigénia v Taurise (na libreto N. Gniyara a L. du Roulleta podľa tragédie Euripides ), ktorá je dodnes mnohými považovaná za najlepšiu skladateľovu operu. Sám Niccolo Piccinni uznal Gluckovu „hudobnú revolúciu“. V tom istom čase J. A. Houdon vytesal bustu Glucka z bieleho mramoru, neskôr inštalovanú vo vestibule Kráľovskej hudobnej akadémie medzi busty Rameaua a Lullyho.

Posledné roky

24. septembra 1779 sa v Paríži konala premiéra poslednej Gluckovej opery Echo a Narcis; skladateľa však ešte skôr, v júli, postihla vážna choroba, ktorá prešla do čiastočného ochrnutia. Na jeseň toho istého roku sa Gluck vrátil do Viedne, ktorú už nikdy neopustil (nový záchvat choroby nastal v júni 1781).

Pamätník K. V. Glucka vo Viedni

V tomto období skladateľ pokračoval v práci na ódach a piesňach pre spev a klavír na verše F. G. Klopstocka (Klopstocks Oden und Lieder beim Clavier zu singen in Musik gesetzt), začatej v roku 1773, sníval o vytvorení nemeckej národnej opery podľa sprisahanie Klopstock "bitka pri Arminius", ale tieto plány neboli predurčené na uskutočnenie. V očakávaní jeho bezprostredného odchodu napísal Gluck v roku 1782 „De profundis“ – malé dielo pre štvorhlasný zbor a orchester na text 129. žalmu, ktoré 17. novembra 1787 na skladateľovom pohrebe predniesol jeho žiak a nasledovník. Antonio Salieri.

Tvorba

Christoph Willibald Gluck bol prevažne operný skladateľ; vlastní 107 opier, z ktorých Orfeus a Eurydika (), Alceste (), Ifigénia v Aulise (), Armida (), Ifigénia v Taurise () dodnes neopúšťajú javisko. Ešte obľúbenejšie sú jednotlivé fragmenty z jeho opier, ktoré už dávno získali samostatný život na koncertnom pódiu: Tanec tieňov (alias Melódia) a Tanec fúrií z Orfea a Eurydiky, predohry k operám Alceste a Ifigénia v Aulis a iní.

Záujem o skladateľovo dielo narastá a v priebehu posledných desaťročí sa objavili kedysi zabudnuté „Paris a Elena“ (, Viedeň, libreto Calzabigi), „Aetius“, komická opera „Nepredvídané stretnutie“ (, Viedeň, libre L. Dancourt) sa poslucháčom vrátil, balet "Don Juan" ... Nezabudlo sa ani na jeho "De profundis".

Gluck na sklonku života povedal, že „len cudzinec Salieri“ si od neho osvojil jeho spôsoby, „lebo ani jeden Nemec sa ich nechcel naučiť“; napriek tomu si Gluckove reformy našli mnoho nasledovníkov v rôznych krajinách, z ktorých každý svoje princípy uplatnil vo vlastnej tvorbe – okrem Antonia Salieriho je to predovšetkým Luigi Cherubini, Gaspare Spontini a L. van Beethoven, neskôr – Hector Berlioz, ktorý Glucka nazval „Aischylos hudby“, a Richard Wagner, ktorý sa o polstoročie neskôr postavil na operné javisko rovnakému „kostýmovému koncertu“, proti ktorému bola namierená Gluckova reforma. V Rusku bol jeho obdivovateľom a nasledovníkom Michail Glinka. Vplyv Glucka u mnohých skladateľov je badateľný aj mimo opernej tvorivosti; okrem Beethovena a Berlioza to platí aj pre Roberta Schumanna.

Gluck napísal aj množstvo diel pre orchester – symfónie alebo predohry, koncert pre flautu a orchester (G-dur), 6 triových sonát pre 2 husle a generálny bas, napísaných ešte v 40. rokoch. V spolupráci s G. Angiolinim vytvoril Gluck okrem Dona Giovanniho ďalšie tri balety: Alexander (), ďalej Semiramide () a Čínska sirota - oba na motívy Voltairových tragédií.

V astronómii

Asteroidy 514 Armida objavené v roku 1903 a 579 Sidonia objavené v roku 1905 sú pomenované podľa postáv Gluckovej opery Armida.

Poznámky

Literatúra

• Rytieri S. Christoph Willibald Gluck. - M.: Hudba, 1987.
• reformné opery Kirilliny L. Gluckovej. - M.: Classics-XXI, 2006. 384 s. ISBN 5-89817-152-5

Odkazy

• Zhrnutie (synopsa) opery "Orfeus" na stránke "100 opier"
• Gluck: noty diel v projekte International Music Score Library Project

Kategórie:

• Osobnosti v abecednom poradí
• Hudobníci podľa abecedy
• 2. júla
• Narodený v roku 1714
• narodený v Bavorsku
• Zosnulý 15. novembra
• Zomrel v roku 1787
• Zosnulý vo Viedni
• Rytieri Rádu Zlatej ostrohy
• Viedenská klasická škola
• Nemeckí skladatelia
• Skladatelia klasickej éry
• Skladatelia z Francúzska
• operných skladateľov
• Pochovaný na viedenskom ústrednom cintoríne

Nadácia Wikimedia. 2010.

Christoph Willibald Gluck (nem. Christoph Willibald Ritter von Gluck, 2. júl 1714, Erasbach – 15. november 1787, Viedeň) – rakúsky skladateľ, najmä operný, jeden z najväčších predstaviteľov hudobného klasicizmu.

I. Chernyavsky (husle) a S. Kalinin (organ). Prednes melódie z opery Orfeus a Eurydika (3.56), Christoph Willibald Gluck (1714-1787). Charkovský dom organovej hudby, 2008.

Meno Glucka sa spája s reformou talianskej opernej série a francúzskou lyrickou tragédiou v druhej polovici 18. storočia, a ak diela skladateľa Glucka neboli vždy populárne, myšlienky reformátora Glucka určovali ďalší rozvoj opery.

Narodil sa v rodine lesníka...
Vyštudoval jezuitské kolégium...
Vstúpil na Filozofickú fakultu Univerzity v Prahe ...
Učil sa u českého skladateľa Boguslava Černogorského, spieval v zbore kostola sv. Jakuba, hral na husle a violončelo v potulných súboroch...
Napísal 107 opier...

nemecký skladateľ. Najväčší reformátor opery, predstaviteľ hudobného klasicizmu. Autor 107 opier. Gluck sa spolu so svojím rovnako zmýšľajúcim básnikom a dramatikom Calzabidgim (autorom libreta k niekoľkým najvýznamnejším Gluckovým dielam) pokúsil o aktualizáciu opernej série. Na tejto ceste sa Gluck stretol s prudkým odporom prívržencov tradičnej talianskej opery na čele s Piccinnim.
Táto umelecká kontroverzia sa zapísala do hudobných dejín ako „vojna glitchistov a pichinistov“. Hlavnou podstatou reformy je podriadenie všetkých výtvarných výrazových prostriedkov dramatickej myšlienke, túžbe po prirodzenosti. Gluck prehĺbil úlohu orchestra, rozvíjal hudobné scény a zbory. Jeho úspechy v oblasti vyjadrovania ľudských citov nemožno preceňovať. Opustil holú virtuozitu vokálnych partov v mene expresivity hudobného obrazu.
Najväčší reformný význam majú opery od Glucka: Orfeus a Eurydika (1762), Alceste (1767), Paríž a Helena (1770, Viedeň, lib. Calzabidgi), Ifigénia v Aulise (1774), Armida“ (1777), " Ifigénia v Tauris "(1779). Spomedzi Gluckových komických opier vyčnieva Nepredvídané stretnutie (1764, Viedeň, lib. L. Dancourt), ktoré v mnohých smeroch anticipuje (aj vo východotureckom nádychu) Mozartov únos zo seraglia.
Francúzsko zohralo v Gluckovom živote dôležitú úlohu. Práve tu sa inscenovalo množstvo jeho hlavných diel, vrátane 2. vyd. opera "Orfeus a Eurydika" (1774, Paríž).
V Rusku dielo skladateľa vždy vzbudzovalo záujem. Jeho opery boli opakovane uvádzané na ruskej scéne. Inscenáciu opery Orfeus a Eurydika v roku 1868 (Mariinské divadlo) si vypočul Berlioz, ktorý predstavenie s nadšením zhodnotil. Inscenácia tej istej opery v Mariinskom divadle v roku 1911 (režisér Meyerhold, dizajnér A. Golovin, dirigent Napravnik, Sobinov stvárnil part Orfea) je uznávaná ako historická. Všímame si aj inscenáciu opery Ifigénia v Aulise (1983, dirigent Ermler) vo Veľkom divadle.
Diskografia Gluckových opier je pomerne rozsiahla. Vedúce postavenie v tejto oblasti určite patrí anglickému dirigentovi Gardinerovi, ktorý nahral s orchestrom Lyonskej opery a Monteverdiho zborom množstvo skladateľových najvýznamnejších diel.
E. Tsodokov

(1714-1787) nemecký skladateľ

Gluck je často nazývaný reformátorom opery, čo je pravda: napokon vytvoril nový žáner hudobnej tragédie a napísal monumentálne operné diela, ktoré sa veľmi líšili od toho, čo vzniklo pred ním. Hoci bol formálne označovaný ako skladateľ viedenskej klasickej školy, Gluck ovplyvnil vývoj anglického, francúzskeho a talianskeho hudobného umenia.

Skladateľ pochádzal z rodiny dedičných lesníkov, ktorí viedli kočovný život, neustále sa presúvali z miesta na miesto. Gluck sa narodil v mestečku Erasbach, kde v tom čase jeho otec slúžil na panstve kniežaťa Lobkowitza.

Gluck starší nepochyboval, že Christoph pôjde v jeho šľapajach, a bol veľmi rozrušený, keď sa ukázalo, že chlapca viac zaujíma hudba. Okrem toho ukázal pozoruhodné hudobné schopnosti. Čoskoro začal študovať spev, ako aj hru na organe, klavíri a husliach. Tieto lekcie dal Gluckovi hudobník a skladateľ B. Chernogorsky, ktorý pracoval na panstve. Od roku 1726 Christophe počas štúdia na jezuitskej škole spieval v cirkevnom zbore jezuitského kostola v Komotaui. Potom spolu s B. Černogorským odišiel do Prahy, kde pokračoval v štúdiu hudby. Otec nikdy neodpustil svojmu synovi jeho zradu a odmietol mu pomôcť, takže Christophe si musel zarábať na živobytie sám. Pôsobil ako zborista a organista v rôznych kostoloch.

V roku 1731 začal Gluck študovať na filozofickej fakulte univerzity a zároveň skladať hudbu. Zlepšuje svoje zručnosti a pokračuje v lekciách z Čiernej Hory.

Na jar roku 1735 sa mladík dostáva do Viedne, kde sa stretáva s longobardským princom Melzim. Pozve Glucka pracovať vo svojom domovskom orchestri a vezme ho so sebou do Milána.

Gluck zostal v Miláne v rokoch 1737 až 1741. Ako domáci hudobník v kaplnke rodiny Melziovcov súčasne študoval základy kompozície u talianskeho skladateľa G. B. Sammartiniho. S jeho pomocou ovláda nový taliansky štýl hudobnej inštrumentácie. Ovocím tejto spolupráce bolo šesť trií sonát vydaných v Londýne v roku 1746.

Gluckov prvý úspech ako operného skladateľa prišiel v roku 1741, keď bola v Miláne uvedená jeho prvá opera Artaxerxes. Odvtedy skladateľ každoročne vytvoril jednu alebo dokonca niekoľko ocenení, ktoré sa s neustálym úspechom uvádzajú na scéne milánskeho divadla a v iných mestách Talianska. V roku 1742 napísal dve opery - "Demetrius" a "Demophon", v roku 1743 jednu - "Tigran", ale v roku 1744 vytvoril štyri naraz - "Sofonis-ba", "Hypermnestra", "Arzache" a "Poro", a v roku 1745 ďalšia - „Phaedra“.

Osud prvých Gluckových diel bol, žiaľ, smutný: zachovalo sa z nich len niekoľko fragmentov. Je však známe, že talentovanému skladateľovi sa podarilo zmeniť tón tradičných talianskych opier. Vniesol do nich energiu a dynamiku a zároveň si zachoval vášeň a lyriku, ktorá je talianskej hudbe vlastná.

V roku 1745 sa Gluck na pozvanie lorda Middlesexa, riaditeľa talianskej opery v divadle Haymarket, presťahoval do Londýna. Tam sa stretol s Händelom, ktorý bol vtedy najpopulárnejším operným skladateľom v Anglicku, a zorganizovali medzi sebou akúsi tvorivú súťaž.

25. marca 1746 mali spoločný koncert v divadle Senný trh, na ktorom odzneli Gluckove skladby a Händelov organový koncert v podaní samotného skladateľa. Pravda, vzťahy medzi nimi zostali napäté. Händel Glucka nepoznal a raz ironicky poznamenal: "Môj kuchár vie kontrapunkt lepšie ako Gluck." Gluck sa však k Handelovi správal celkom priateľsky a jeho umenie sa mu zdalo božské.

V Anglicku Gluck študoval anglické ľudové piesne, ktorých melódie neskôr používal vo svojej tvorbe. V januári 1746 sa konala premiéra jeho opery Pád obrov a Gluck sa okamžite stal hrdinom dňa. Samotný skladateľ však toto dielo nepovažoval za geniálne. Bol to druh potpourri z jeho raných diel. Skoré myšlienky boli stelesnené aj v druhej Gluckovej opere Artamena, inscenovanej v marci toho istého roku. Skladateľ zároveň vedie taliansku opernú skupinu Mingotti.

S ňou sa Gluck presúva z jedného európskeho mesta do druhého. Píše opery, spolupracuje so spevákmi, diriguje. V roku 1747 uviedol skladateľ operu „Svadba Herkula a Hebe“ v Drážďanoch, ďalší rok v Prahe inscenoval dve opery naraz – „Uznaná Semiramide“ a „Ezio“ a v roku 1752 – „Milosrdenstvo Titus“ v r. Neapol.

Gluckove potulky skončili vo Viedni. V roku 1754 bol vymenovaný za dvorného kapelníka. Potom sa zaľúbil do Marianne Perginovej, šestnásťročnej dcéry bohatého rakúskeho podnikateľa. Je pravda, že na nejaký čas musí odísť do Kodane, kde opäť komponuje opernú serenádu ​​v súvislosti s narodením následníka dánskeho trónu. Ale späť vo Viedni sa Gluck okamžite ožení so svojou milovanou. Ich manželstvo bolo šťastné, hoci bezdetné. Gluck neskôr adoptoval svoju neter Marianne.

Vo Viedni vedie skladateľ veľmi rušný život. Každý týždeň koncertuje, predvádza svoje árie a symfónie. V prítomnosti cisárskej rodiny je premiéra jeho serenádovej opery uvedená v septembri 1754 na zámku Schlosshof brilantná. Skladateľ skladá jednu operu za druhou, tým skôr, že ho riaditeľ dvorného divadla poveril písaním všetkej divadelnej a akademickej hudby. Počas návštevy Ríma v roku 1756 bol Gluck pasovaný za rytiera.

Koncom päťdesiatych rokov musel zrazu zmeniť štýl tvorby. V rokoch 1758 až 1764 napísal niekoľko komických opier na libretá, ktoré mu poslali z Francúzska. V nich bol Gluck oslobodený od tradičných operných kánonov a povinného používania mytologických zápletiek. Pomocou melódií francúzskych vaudevillov, ľudových piesní, skladateľ vytvára svetlé, veselé diela. Pravda, postupom času opúšťa ľudový základ a dáva prednosť čisto komickej opere. Tak sa postupne formuje pôvodný skladateľov operný štýl: kombinácia melódie bohatej na nuansy a zložitého dramatického vzoru.

Osobitné miesto v Gluckovom diele zaujímajú encyklopedisti. Napísali pre neho libreto k dramatickému baletu „Don Giovanni“, ktorý v Paríži naštudoval známy choreograf J. Noverre. Ešte skôr inscenoval Gluckove balety Čínsky princ (1755) a Alexander (1755). Z jednoduchého bezdejového divertissementu – aplikácie do opery – Gluck premenil balet na živé dramatické predstavenie.

Postupne sa zdokonaľoval aj jeho skladateľské schopnosti. Práca v žánri komickej opery, skladanie baletov, expresívna hudba pre orchester – to všetko pripravilo Glucka na vytvorenie nového hudobného žánru – hudobnej tragédie.

Spolu s talianskym básnikom a dramatikom R. Calzabidgi, ktorý vtedy žil vo Viedni, vytvoril Gluck tri opery: v roku 1762 – „Orfeus a Eurydika“, neskôr, v roku 1774, vznikla jej francúzska verzia; v roku 1767 - "Alceste" av roku 1770 - "Paríž a Helena". V nich odmieta ťažkopádnu a hlučnú hudbu. Pozornosť sa sústreďuje na dramatickú zápletku a skúsenosti postáv. Každá postava dostane kompletný hudobný popis a celá opera sa zmení na jediné dejstvo, ktoré uchváti divákov. Všetky jeho časti sú si navzájom prísne úmerné, predohra podľa skladateľa diváka akoby varovala pred charakterom budúcej akcie.

Operná ária zvyčajne vyzerala ako koncertné číslo a umelec sa ju snažil prezentovať verejnosti len priaznivo. Gluck vnáša do opery rozsiahle refrény, ktoré zdôrazňujú intenzitu akcie. Každá scéna nadobúda úplnosť, každé slovo postáv v sebe nesie hlboký obsah. Samozrejme, Gluck by nebol schopný uskutočniť svoje plány bez úplného vzájomného porozumenia s libretistom. Pracujú spolu, zdokonaľujú každý verš a niekedy aj každé slovo. Gluck priamo napísal, že svoj úspech pripisuje tomu, že s ním spolupracovali profesionáli. Predtým neprikladal libretu taký význam. Teraz hudba a obsah existujú v neoddeliteľnom celku.

Ale Gluckove inovácie neboli uznané všetkými. Fanúšikovia talianskej opery spočiatku jeho opery neakceptovali. Jeho diela sa vtedy odvážila inscenovať len parížska opera. Prvým z nich je „Iphigenia in Aulis“, po ktorom nasleduje „Orfeus“. Hoci bol Gluck vymenovaný za oficiálneho dvorného skladateľa, on sám z času na čas cestuje do Paríža a sleduje produkcie.

Francúzska verzia „Alceste“ však bola neúspešná. Gluck upadá do depresie, ktorá sa prehĺbi smrťou jeho netere a v roku 1756 sa vracia do Viedne. Jeho priatelia a rivali sú rozdelení do dvoch protichodných strán. Oponentov vedie taliansky skladateľ N. Piccinni, ktorý špeciálne prichádza do Paríža, aby sa zapojil do kreatívnej súťaže s Gluckom. Všetko to končí tým, že Gluck dokončí Artemis, ale roztrhá náčrty pre Rolanda, keď sa dozvie o Piccinniho zámeroch.

Vojna Glukistov a Picchinnov vrcholí v rokoch 1777-1778. V roku 1779 vytvoril Gluck Ifigéniu v Tauris, ktorá mu priniesla najväčší divadelný úspech, a Piccinni inscenoval Rolanda v roku 1778. Navyše, samotní skladatelia neboli v nepriateľstve, mali priateľské vzťahy a navzájom sa rešpektovali. Piccinni dokonca priznal, že niekedy, ako napríklad vo svojej opere Dido, stavil na niektoré hudobné princípy charakteristické pre Glucka. Ale na jeseň roku 1779, keď verejnosť a kritici chladne prijali premiéru opery Echo a Narcis, Gluck navždy opustil Paríž. Po návrate do Viedne pociťoval najprv miernu nevoľnosť a lekári mu odporučili prestať s aktívnou hudobnou činnosťou.

Posledných osem rokov svojho života prežil Gluck bez prestávky vo Viedni. Revidoval svoje staré opery, jedna z nich, Ifigénia v Tauride, bola inscenovaná v roku 1781 v súvislosti s návštevou veľkovojvodu Pavla Petroviča. Okrem toho publikuje svoje ódy na hlas s klavírnym sprievodom na slová Klopstocka. Vo Viedni sa Gluck opäť stretáva s Mozartom, no rovnako ako v Paríži medzi nimi nevznikajú priateľské vzťahy.

Skladateľ pracoval až do posledných dní svojho života. V osemdesiatych rokoch mal niekoľko mozgových krvácaní po sebe, na ktoré napokon zomrel, kým stihol dokončiť kantátu Posledný súd. Jeho pohreb sa konal vo Viedni za veľkého zhromaždenia ľudí. Akýmsi pomníkom na Glucka bola premiéra kantáty, ktorú dokončil jeho žiak A. Salieri.