Téma lekcie: "UMELEC, BÁSNIK, SKLADATEĽ"

Dátum: 30.01.12

Trieda: 1 "B"

Učiteľ hudby:

Typ lekcie: Kombinované

Zdravotná zložka vzdelávacieho procesu:

Dychové cvičenia

spievať

Pohyb po triede pri hudbe

Plastická intonácia

- "Muzikoterapia"

Účel lekcie: Viesť žiakov k pochopeniu, že umenie (hudba, literatúra, maľba) má spoločný základ – život sám.

ü obrazová analýza obrazy;

ü Intonačno-figuratívna analýza hudby;

ü Plastická štúdia básne;

o Zborový spev.

Hudobný materiál lekcie:

ü "Pastoral" (zo "Suite v starom štýle" pre husle a klavír) - Alfred Garrievich Schnittke;

ü "Pastoral" (z hudobných ilustrácií k príbehu "Snehová búrka") - Georgy Vasilyevich Sviridov;

ü "Trik" - Alfred Garrievich Schnittke;

ü "Dobrý deň" - sl. V. Suslova, hudba. Ya, Dubravina;

Doplnkový materiál na lekciu:

ü Obraz F. Vasiliev „Ráno“;

ü báseň I. Nikitina „Tu vychádza slnko“;

ü Prezentácia „Umelec, básnik, skladateľ“

Vybavenie:

ü Počítač;

ü Projektor;

ü Klávesový syntetizátor;

ü Čítačka hudobný materiál do učebnice „Hudba“ 4. ročník. Comp. ;

ü Fonochrestomatika hudobného materiálu „Hudba“, 1. stupeň;

ü "Strom vedomostí" - odraz

Podklad:

ü Jednotlivé karty „Major a Minor“;

ü Zbierka "Song ring";

ü Zbierka „Hudobná mozaika“.

Didaktický materiál:

ü Zbierka „Hudobná mozaika“;

Plánované výsledky (podstatné):

ü Vedieť pojmy „básnik“, „umelec“, „skladateľ“;

ü Byť schopný nájsť spoločnú reč v poetickej, umeleckej a hudobnej krajine.

Plánované výsledky (osobné a metapredmet)

Kognitívne UUD

Charakteristika činnosti

Pre učiteľa: Vykonávať operácie analýzy, syntézy, porovnávania, klasifikácie na riešenie vzdelávacích problémov, vytváranie vzťahov príčin a následkov, zovšeobecňovanie, závery.

Pre stážistov:

Porovnaj hudobné diela rôznych žánrov;

Porovnaj reč a hudobné intonácie;

Učte sa a predvádzajte pieseň;

Simulovať hudobná skladba;

Regulačné UUD

ü Formulár sociálna rolaštudent.

ü Rozvíjať pozitívny vzťah k učeniu

Komunikatívne UUD

ü Potreba komunikácie s učiteľom;

ü Schopnosť počúvať a viesť dialóg.

Osobné UUD

ü Vôľová samoregulácia;

ü Kontrola formou porovnania spôsobu pôsobenia a jeho výsledku

s daným štandardom.

POČAS VYUČOVANIA

ja ČAS ORGANIZÁCIE

Deti vstupujú do triedy „spev vtákov“, zaujmú svoje miesta.

Urobte pozdravný spev.

---dychové cvičenia---

Masírovanie a hladenie (uši, líca, nos, čelo, krk).

Čísla píšeme v jazyku.

II. PRACUJTE NA TÉME HODINY

---formulácia témy študentmi---

snímka 1.

UČITEĽ: Muse sa stretla s básnikom, umelcom a skladateľom a spýtala sa: „Čo potrebujete na namaľovanie obrazu prírody“

Snímka 2. (odpovede detí)

Snímka 3. (odpovede detí)

snímka 4. (odpovede detí)

Deti samy formulujú tému hodiny

Snímka 5.

snímka 6.

UČITEĽ:?Akú dennú dobu zobrazil umelec na svojom obraze?

Aké farby na to použil?

Snímka 7.

!!!cvičenie:

o Prečítaj si báseň I. Nikitina "Tak slnko vychádza."

o Zamyslite sa nad tým, čím by bolo čítanie tejto básne nahlas výraznejšie? Čo v ňom umocní momenty znázorňujúce vzhľad slnka?

Rýchlosť čítania (rýchle alebo pomalé)

Aké slová by mali byť zvýraznené.

(deti odpovedajú na otázky)

snímka 8.

(deti expresívne čítajú báseň, počúvajú „Ráno“ od E. Griega a pozerajú sa na farby obrazu „Ráno“ od F. Vasilieva.

---plastová štúdia---

(deti sa pri hudbe pohybujú po triede, pohybom vyjadrujú charakter práce)

ZÁVER: Porovnanie zvuku skladby „Morning“ od E. Griega, farby obrazy „Ráno“ od umelca F. Vasilieva a báseň „Tu vychádza slnko“ od I. Nikitina – zvuk a farba jedného javu.

---počúvanie hudobnej krajiny---

"Pastoral" (zo "Suite v starom štýle" pre husle a klavír) - Alfred Garrievich Schnittke;

"Pastoral" (z hudobných ilustrácií k príbehu "Snehová búrka") - Georgy Vasilyevich Sviridov.

---farebné modelovanie---

!!!cvičenie:

o Zoberte kľúčové slová (zbierka „Hudobná mozaika“).

o Modelujte farby diel (v zošitoch).

---hudobná analýza---

!!!cvičenie:

o Určiť režim kusov.

o Určiť rytmus skladieb.

o Definujte skupinu nástrojov.

---počúvanie hudobného náčrtu---

"Trik" - Alfred Garrievich Schnittke;

!!!cvičenie:

o Aké intonácie ste počuli?

o Skupina nástrojov?

o Harmónia zvukov – súzvuk alebo nesúlad?

III. NAUČENIE PIESNE "DOBRÝ DEŇ" Y. DUBRAVINA

!!!cvičenie: "Keby som bol skladateľ?"

o Vypočujte si text piesne Y. Dubravina „dobrý deň“.

o Vyberte názov tejto básne.

o Aká by bola nálada tejto piesne?

o Ako by to malo znieť?

Snímka 9-10

"Dobré popoludnie" - Y. Dubravin

Akými zvukmi nakreslil skladateľ prebúdzanie dňa?

Zhoduje sa hudba skladateľa s vašou hudbou?

Rezonuje táto pieseň s predchádzajúcimi umeleckými formami, ktoré nám poskytli obraz prírody?

Učenie piesne „Dobré popoludnie“ – Y. Dubravina

Siahanie po kantiléne

rytmická presnosť,

presnosť intonácie,

koniec fráz,

Rozvoj speváckej pozornosti,

Túžba živo vyjadriť vrchol v každom verši,

Túžba živo vyjadriť vrchol v piesni (všeobecné crechendo),

Vyjadrenie úprimných citov k prírode.

IV. REFLEXIA"Strom vedomostí"

V. ZÁVER:

snímka 11-40

Stretli sme sa s básnikom, výtvarníkom a skladateľom. Predstavili nám tri druhy umenia – hudbu, maľbu a literatúru. Každá forma umenia má svoj vlastný jazyk, svoj vlastný vyjadrovacie prostriedky. Pomocou farieb, zvukov a slov nám výtvarník, skladateľ a básnik sprostredkoval krásu prírody a sami sme sa pokúsili napísať hudbu k básni.

AT iný čas rok a v rôznych časoch dňa vidíme krásu prírody každý deň. Počujeme v nej hru zvukov, vidíme čarovnú kombináciu farieb a vieme o nej povedať tie najkrajšie slová. Toto všetko je náš život.

Nikolaj Berďajev napísal: Chiurlionis bolhovorca pre syntetické vyhľadávanie vmaľovanie. Presahuje rámec maľby ako samostatného a nezávislého umenia a chce syntetizovať maľbu s hudbou. Snaží sa hudobná maľba vyjadrovať svoje vesmírne cítenie, jasnozrivú kontempláciu zloženia a štruktúry kozmu. Je významný a zaujímavý vo svojich vyhľadávaniach.

„Skutočne spieval svoje fantastické obrazy, vyjadroval niektoré kozmické symfónie jemnými farbami, vzormi línií, vždy bizarným a mimoriadnym zložením,“ napísal Vjačeslav Ivanov a dodal: „Chiurlyanis je nepochybne hudobník ... podľa všeobecnej hudobnej spontánnosti, ako je ak sa naleje do celého jeho duševného zloženia." (Ciurlyanis je bývalé hláskovanie priezviska).

Mikalojus Konstantinas Ciurlionisnarodil sa22. septembra 1875.jeho otec, sedliacky syn z južnej Litvy, Dzukija, sa narodil priamo na poli, v čase zberu úrody. OD skoré roky Chiurlionis starší, fascinovaný nepochopiteľnou príťažlivosťou k hudbe, sa na sklonku svojej mladosti naučil základy hry na organe od dedinského organistu.Matka Adele bola nemecká evanjelista, ktorá utiekla z Nemecka pred náboženským prenasledovaním. Okrem nemčiny hovorila plynule po poľsky a litovsky, bola dobre čitateľná, hoci predčasne osirela,vzdelanieneprijal.18-ročná sa zoznámila s Konstantinasom Ciurlionisom v malom litovskom mestečku Varena, ktorý bol organistom v miestnom kostole.

Čiurlionis ako prvý z jeho rodiny vstúpil do vysokej kultúry a rozprávala sa s ním po poľsky.Poľština bola domáca, originálnajazykom jeho detstva. V tomto jazyku znelo pre neho, ktorý strávil viac ako dvanásť rokov vo Varšave, európske a Svetová kultúra. V poľštine písal listy priateľom a blízkym. Poľština bola jazykom univerza, jazykom samého bytia - nie nadarmo sa na jednom z obrazov cyklu "Stvorenie sveta" nachádzajú slová Stvoriteľa "Nech je!" distribuované v tomto jazyku. Po druhé to bola ruština - Constant v nej študoval na Základná škola a hovoril so štátom, ku ktorému patril: Ruská ríša.

Mikalojus Čiurlionis, významná osobnosť pre litovskú kultúru, ktorého radí medzi svojich zakladateľov, sa začal poriadne učiť litovský jazyk až šesť rokov pred svojou smrťou, od roku 1905, pod vplyvom a s pomocou svojej manželky Zosie. Ako dieťa na ňom počul len piesne a sedliacku reč. Objavil Litvu ako kultúrnu skutočnosť, vstúpil do tohto symbolického dedičstva ako zrelý človek.

Litva sa pre neho stala nie tak samozrejmosťou, ako skôr vedomou voľbou. S rovnakým právom si mohol zvoliť poľskú kultúru ako svoju príslušnosť. Vybral si však Litvu: stal sa jedným z tých, ktorí vtedy na prelome 19. – 20. storočia chceli Litvu vytrhnúť z kultúrnej poloexistencie, urobiť z nej kultúrnu realitu. Až potom, po roku 1905, sa v jeho mene objavili litovské koncovky – stal sa ním Mikalojus Konstantinas Ciurlionis, ten istý MKCh, ktorého lietajúce iniciály dnes pre nás tvoria neoddeliteľnú súčasť jeho malieb. Bol pokrstený ako Nikolaj Konstantin a ruská verzia jeho mena bola Nikolaj Konstantinovič Churlyanis alebo dokonca Churljanev. Pre rodinu a priateľov bol vždy konštantou.Neskoršie získanie litovstva nebolo ani provinčné, ani exotické. Aobjavenie litovčiny a vzostup k univerzálnosti,onvedomea zároveňsa stalLitovský a všeľudský.

Čiurlionis hovoril o základoch existencie, predchádzajúcich národnostných rozdeleniach, v jazyku litovskej kultúrnej pamäti, priamo, bez prekladu. Hovoril univerzálnym jazykom litovského pohanstva, ktoré ležalo bližšie k povrchu ich kultúrnej pamäte ako takmer všetci ostatní európskych národov: Litva bola pokrstená nezvyčajne neskoro – koncom 14. storočia. Čiurlionis bol prvý, kto dal pohanským archetypom svojho ľudu hlas v univerzálnej kultúre.

Začínal ako hudobný zázrak: vo veku siedmich rokov to vedel notový zápis, hral na organe, voľne čítal z listu. V niektorých ohľadoch však začal ovládať jazyky Veľkej kultúry nezvyčajne neskoro: s10 až 13 rokov. Možno je dobre, že mal viac času byť sám sebou.

Po úspešnom absolvovaní kurzu na ľudovej škole Druskininkai, ako je uvedené v osvedčení, Konstant formálne nič neštudoval: chudobní a veľkí (s Constantom - osem!) Rodičia nemali prostriedky na jeho vzdelanie. Tri roky strávil doma, v Druskininkai, s rodičmi a súrodencami, venoval sa iba hudbe a životu celkovo. Potom bude študovať až do konca svojich dní a neustále má pocit, že mu chýbajú vedomosti.

Žili ďalšie dva jazykya vzájomného zrastuobsahuje hudbu a maľbu. A nechýbal ani literárny jazyk. Čiurlionis napísal pomerne veľa „verbálneho“: denníky, eseje, dokonca aj poetickú báseň „Jeseň“ v „kvázisonátovej forme“. alehlavnébolihudba a maľba. Bez slova sa zaobišli, ale jeden bez druhého nie.

Priebeh štátnej školy mohol byť obmedzený: chlieb organistu s ním, ktorý od šiestich rokov nahrádzal otca v službách,užbol. Ale Constant mal šťastie: boli ľudia, ktorí si všimli, že je schopný oveľa viac.Práve v tých rokoch sa Druskininkai začal meniť na módne letovisko, známe minerálne vody. Milovníci hudby sa často schádzali v dome P. Čiurlionisa, počúvali Constantovu hru, obdivovali a jeden z nich, doktor Markevich, dostal šťastný nápad odporučiť chlapcavášnivý milovník hudbyPrinc Michal Ogiński.

Na svojom panstve v Plunge Ogiński (priamy potomok Michala Kleofasa, ktorému vďačíme za slávnu polonézu) podporoval na vlastné náklady orchestrálnu školu, kde vyučoval talentované deti pre vlastný orchester. 13-ročný Constant sa tam dostal, začal sa učiť hrať na flaute, pokúšal sa písať hudbu - a svojím talentom urobil na Oginského taký dojem, že prevzal finančná podpora jeho ďalšie štúdiá vo Varšave.

Najprv tu bola klavírna trieda Hudobného inštitútu (neskôr Varšavské konzervatórium). O rok neskôr už mení svoju špecializáciu - študuje kompozíciu, veľa píše: kantátu pre zbor a orchester, fúgy, skladby pre klavír; dychtivo číta: Dostojevskij, Ibsen, Poe, Hugo, Hoffmann, filozofia, história, prírodné vedy.

V roku 1899Čiurlionisabsolventi inštitútu s vyznamenanímponúkajú skvelú pozíciu: riaditeľ novozaloženej hudobnej školy v Lubline. Na počudovanie svojich príbuzných to chudobný provinciál odmieta. Myslí si len, že je dôležité písať hudbu. Už myslel na prvé veľká esej- symfonická báseň „V lese“, ktorú písal dva roky. Čiurlionis sa snaží vyjadriť litovskú povahu v jazyku hudby. A darí sa mu to natoľko, že aj dnes Litovčania rátajú svoju históriu profesionálna hudba Práve z tejto básne sa považujú najvyššie úspechy hudobnej litovskej kultúry.

"pravda"

"Sonáta Slnka. Allegro."

V roku 1901 odišiel Čiurlionis do Nemecka a vstúpil na konzervatórium v ​​Lipsku.V tom čase píše priateľovi: „Kúpil som si farby a plátno. Možno si poviete, že plátno by sa mohlo hodiť na niečo iné. Aj ja cítim výčitky svedomia za tieto utratené pečiatky, ale musím mať na sviatky nejakú zábavu.

Mikalojus Čiurlionis neustále láme líniu života, ktorý sa sotva začína formovať, vracia sa na nový začiatok: do stavu neschopnosti a nepokoja (v skutočnosti do stavu najväčšej náchylnosti, ale kto to potom pochopil?) . Takže v roku 1902, keď sa vrátil s diplomom do Varšavy, opäť odmietol miesto - tentoraz na samotnom konzervatóriu. Žije súkromnými hodinami, píše fúgy, fughety, kánony (jeho idolom a učiteľom je Bach). A ďalšie a ďalšie remízy - už vážne.

A opäť študuje: navštevuje súkromné ​​kurzy kreslenia, plní albumy skicami, dokonca aj v lete, doma, v Druskininkai, neustále trénuje kreslenie.

V roku 1904 - mal už 29 rokov - bol študentom školy výtvarného umenia vo Varšave. Ale maľba, hudba a ich jednota mu nestačia. Študuje astronómiu, zaujíma sa o starovekú kozmogóniu, indická filozofia, najmä poézia a myšlienky Rabindranatha Tagorea.Zároveň neprestáva písať hudbu, v jeho návrhových zošitoch ich je viac ako päťdesiat klavírne skladby. V roku 1907 napísal symfonickú báseň „More“, ktorá je dnes tiež považovaná za pýchu litovskej hudby. najprvjejodohrali len štvrťstoročie po smrti autora.

Varšavská škola výtvarných umení usporiadala na jar 1906 výstavu v Petrohrade. Diela Čiurlionisa privádzali divákov do zmätku a zmätku.

„...Keď už hovoríme o študentoch varšavskej školy,“ napísal kritik N. Breshko-Breshkovsky, „v žiadnom prípade nemožno v tichosti prejsť cez dlhú sériu fantastických pastelov od Churlyanisa. Churlyanis je rodák z Litvína.<…>je tiež hudobníkom, ktorý vyštudoval dve konzervatóriá. Jeho muzikálnosť je čiastočne spôsobená jeho mystickou, hmlistou kreativitou. Okamžite vidíte pred sebou umelca, zvyknutého snívať so zvukmi. Zdá sa, že z tohto Churlyanisa sa môže vyvinúť originálny umelec. Aj teraz, na úsvite svojej činnosti, je úplne originálny, nikoho nenapodobňuje, razí si svoju vlastnú cestu. Práve tam, na výstave, jeho portrét, ktorý namaľoval súdruh. Aká ušľachtilá hlava s inteligentnými, vznešenými očami! Toto je panteista najčistejšiu vodu. Všetku svoju tvorivosť venoval službe elementárnej zbožštenej prírode, niekedy krotkej, jasnej, usmievavej, niekedy nahnevanej, zatemnenej, trestajúcej... Je v nej veľa nejasného, ​​nevypovedaného. Ako vo zvukoch! Niet divu, že Churlyanis je hudobník.“

Čím bližšie ku koncu, tým je život Čiurlionisa čoraz rušnejší, dokonca šťastnejší. V roku 1905, ako tridsaťročný, stretáva ženu, s ktorou je neobyčajne šťastný ako nikdy predtým: Sophiu Kimantaite, Zosya. Je to ona, ktorá ako prvá začína učiť konštantnú litovčinu, uvádza ich do symbolického dedičstva ich ľudu a vťahuje ich do litovského kultúrneho hnutia. V lete 1906 cestuje po Európe: Prahu, Drážďany, Norimberg, Mníchov, Viedeň - chodí do múzeí, získava umelecké dojmy, ako o život. V januári 1909 sa ožení so Zosiou a cestuje s ňou do Petrohradu. A tam - žiadna práca, žiadne peniaze. Ale aké známosti, také rozhovory!Dobužinskij, Bakst, Roerich, Lansere, Somov, redaktor „Apolla“ Makovského. Nadväzujú sa kontakty s kruhom Benois v ruštine umeleckej spoločnosti- budúcnosť Sveta umenia. Zúčastňuje sa výstav., komponujehudba – ledva sa stihne zapísať: potom päť, potom sedem predohier v rade za pár dní. Funguje podľa vlastných slov „24-25 hodín denne“.

„Schopnosť nahliadnuť do nekonečna vesmíru a do hlbín storočí urobila z Čiurlionisa mimoriadne širokého a hlbokého umelca, ktorý vykročil ďaleko za úzky kruh. národné umenie“- napísal Dobužinskij. Čoraz častejšie však skladateľ prežíval melanchóliu, zhoršovali sa záchvaty depresie. V roku 1910 bol Čiurlionis umiestnený v nervovej nemocnici neďaleko Varšavy. Po prechádzke v lese prechladol a vo veku 35 rokov zomrel.

Rytmus, plasticita, architektonika - všetky tieto pojmy sú rovnako použiteľné odlišné typy umenia. Vzor čiar, vzor melódie, farby na štetce a farby hudobné harmónie. Forma, kompozícia – sama o sebe. Aj slová „tonalita“ a „polyfónia“ už dávno prekročili svoje úzke hranice. Mnohé Čiurlionisove obrazy sa nazývajú takto: obrazy fúg, obrazy sonát, obrazy prelúdia. A naopak – hudba prekračuje svoje hranice: „Najtalentovanejší textár Čiurlionis sníval o premene hudby na maľbu,“ napísal známy muzikológ a skladateľ Boris Asafiev.

Skladateľ - umelec

1. Fúga v maľbe

Drahý priateľ! Počas tohto roka ste študovali obrazovú hudbu a hudobné obrázky umelcov z rôznych období.

Dnes vám chcem predstaviť hudbu a obrazy litovského umelca a skladateľa

Mikaloyus Konstantinos Chiurlionis (1875-1911).

Chcem poznamenať, že Čiurlionis bol pôvodom ruský subjekt a je úzko spojený s ruskou kultúrou.

Zoberme si obraz „Fuga“ od M.K.Churlionisa.

Čiurlionisov obraz „Fuga“ je jedným z tých diel, ktoré nám umožňujú hovoriť o jeho umení ako o najvyššom stelesnení myšlienky umeleckej syntézy – jednej z hlavných myšlienok symbolizmu, t.j. používaním rôzne postavy budeme môcť odhaliť pravdu, spoznať hĺbku diela, umeleckého aj hudobného. Prečo Čiurlionis nazval svoj obraz hudobným termínom (pojmom) – „Fuga“? Svedčia o tom lineárne usporiadané rady obrázkov na obrázku. Striedanie rovnakých alebo podobných prvkov, umiestnených na viacerých úrovniach, pripomína melodický pohyb. Rytmus, harmónia von hudobné definície, ako aj čiara, farba z vizuálnych definícií, dávajú presné predstavy o jave zachytenom na plátne.

Priestor obrazovej „Fúgy“ možno interpretovať ako sériu úrovní, ktoré sú podobné nahrávaniu partitúry hudobná kompozícia- od hornej horizontály po najnižší "hlas"; a zároveň - ako obraz priehľadných vôd jazera, ktorého povrch je oddelený od „neba“ hornou horizontálou a všetko pod ním je viditeľné cez vodu, na dne a čiastočne (tzv. veľmi dno), môže byť na brehu.Dá sa povedať, že totoabstrakcie(namiesto skutočných obrázkov použitie symbolov, znakov, grafických línií, tvarov) , a ozvena viditeľného sveta.

Vďaka obrazovému obrazu vytvorenému umelcom vidíme znaky konštrukcie určitej polyfónnej formy (fugy) - vidíme ju, je viditeľná, pomáha nám to pochopiť hlboký význam polyfónnej (polyfónnej) hudby, ktorého počiatky nachádzame v živote samotnom – v jeho mnohorozmernosti, polyfónii, prelínaní rôznych javov, činov, zážitkov. Sovietsky skladateľ D. Šostakovič zdôraznil: "Polyfónia môže sprostredkovať všetko: rozsah myslenia, rozsah snov, kreativitu."

Priestor obrazu ako ozvena viditeľného sveta.

Jeho línie, farba, rytmus pripomínajú partitúru hudobného diela. Obrazová fúga je zložením podobná hudobná fúga, v ktorej sa imituje (opakuje sa s miernou obmenou) krátka hudobná myšlienka (téma-melódia) vo vyšších a nižších hlasoch, takže pri súčasnom znení v rôznych registroch (nízko, stredne alebo vysoko znejú) opakovania tém, prelínajú, zbiehajú a zase rozchádzajú. Jasne to vidno na hudobnom zápise fúgy J.-S. Bacha.

Vypočujte si Predohru (úvod, začiatok a fúga - beh) Bach pre klavír ( klávesový nástrojéra 17.-18. storočia).

Hudobné zákony sa fantazijne odzrkadľujú v obraze „Fuga“, kde, ako to už u majstra býva, na živý, chaotický a predsa mierne surrealistický les záhadne odpovedá obrátený, priezračný a hudobne usporiadaný les nad ním.

klavichord

Zo všetkého povedaného a počutého môžeme usúdiť: hudba a maľba, uchopenie života v celej jeho rozmanitosti, harmónia (súzvuk, súzvuk) a protirečenia, odhaľujú spoločnú reč umeleckých diel, ktorú možno vyjadriť takto: línia - forma - farba v obraze (v maľbe) sú vnímané ako jednota melódia - forma - pražec v hudbe. Pomáha to pochopiť spôsob realizácie zámeru umelca, ktorý sa svojimi obrazmi snažil v publiku vyvolať pocit znejúcej hudby.

2. Úloha 1.

Vypočujte si ešte raz fúgu JSBacha a porovnajte ju s obrazom M. Čiurlionisa „Fuga“.

Počas prehrávania hudby sa snažte sledovať jej opakovanie. Hlavná téma rôznymi hlasmi.

Odpovedz na otázku:

1. Čo majú spoločné?

2. Aké znaky maľby pomáhajú pochopiť princípy rozvíjania témy v hudbe?

3. Triptych "Rozprávka" M.Ciurlionis

Nový kontinent objavil nie na Zemi, ale v umení litovský skladateľ a výtvarník M. Čiurlionis. Nevšednosť jeho tvorby spočíva v tom, že sa snažil urobiť svoju hudbu malebnou a svojimi maľbami vyvolať v publiku pocit znejúcej hudby.

Krásu sveta videného M. Čiurlionisom, originalitu jeho pohľadu zachytáva jeho maľba "Rozprávka. Cesta kráľovnej". Toto je triptych.

Pozrite sa na každý z troch obrázkov. Vaša predstavivosť vám pomôže vidieť vaše obrázky. Venujte pozornosť tomu, že v obrazovej kompozícii, ako aj v hudbe, sa v porov. rôzne obrázky(hora, kruh slnka - na prvom obrázku; vznášajúci sa vták v neobmedzenom priestore osvetlenom slnkom a dieťa sediace na vysoká hora, - Na druhom; kráľovná na pozadí oblohy a nekonečnej vodnej plochy, strieborné slnko a jeho odraz - na treťom).

Skúsme spolu s vami analyzovať obrázky.

Poetickým centrom triptychu je nepochybne stredný obraz – metafora (skryté prirovnanie) krehkosti života. Bábätko a púpava sú ako výzva na ochranu všetkého živého. A vták? Ohrozenie alebo ochrana?

Viete si predstaviť, že vtáčik svojimi krídlami chráni krehké bábätko? A ak ten istý vták sedí v blízkosti korunovanej ženy na treťom obrázku (princezná si dokonca položila ruku na hlavu). potom je možno vták posol, živé spojenie medzi ženou a dieťaťom?

Alebo možno toto dieťa je vzdialeným detstvom samotnej princeznej a vtáčik je jej spoločníkom od útleho detstva?

Vnímanie a vnímanie hudby malebné maľbyČiurlionisove diela sa navzájom ozývajú. Vypočujte si klavírnu predohru M. Čiurlionisa.

Alegorické, symbolické obrazy Čiurlionisa odrážajú neuchopiteľné obrazy snov, snov, ktoré sa často spájajú s magickými, rozprávky, fantastické vízie, hudobné rytmy. Majú ďaleko od každodenného zobrazovania reality, no napriek tomu sa ukazujú ako zrozumiteľné pre jednoduchého diváka. Rovnaké obrazy znejú v hudbe skladateľa Čiurlionisa.

Obrazové aj hudobné obrazy sú do značnej miery určené ľudové umenie. Zdrojom obrazovej rozprávky je rozprávka ako žáner ľudovej literárnej tvorivosti a klavírne predohry sú skomponované na základe litovskej ľudovej hudby.

4. Obrazová hudba Čiurlionis

Vypočujte si tri predohry M. Čiurlionisa.

Predohra e mol.

Prvá predohra je založená na trojzvukovej intonácii piesne, pripomínajúcej jednoduchú melódiu. Lyrickú náladu predohry dopĺňajú jemné, akoby pulzujúce rytmy sprievodu s pulzujúcim podtónom. Určite ste počuli vznik nového emocionálneho stavu uprostred hry (vzrušenie, vášeň, impulzivita). Tretia časť predohry opakuje prvú, prináša pokoj a ticho.

Odpovedať na otázku:

Skúste určiť, v ktorej časti znie vyvrcholenie?

Vypočujte si druhú predohru M. Čiurlionisa F dur.

Venujte pozornosť skutočnosti, že tu skladateľ používa iné metódy vývoja. Arpeggiated (každý zvuk nasleduje jeden po druhom)

akordy v ľavej ruke napodobňujú zvukcanklesa , Litovský ľudový hudobný nástroj (súvisiaci s ruským gusli). Melodická linka má „rozbité pohyby“, dve frázy, začínajúce rovnakou intonáciou, sa vyvíjajú rôznymi spôsobmi a snažia sa dosiahnuť stále väčší vrchol. Farebná (sýta) hra „modálnych farieb“ -modálny lesk ako hra farieb , mihotanie ostrých, disonantných kombinácií melódií a sprievodu, vo všeobecnosti ašpirácie nahor s nezmeneným harmonickým základom vytvárajú pocit určitej nestálosti - buď vnútornej úzkosti, alebo snov.

Hudobný a vizuálny zážitok vďakazvuková paleta hrá a farebná schéma obrázky sa nedobrovoľne ozývajú.

Dokončite úlohu.

Zvážte obrazy M. Čiurlionisa „Stvorenie sveta“ a „Zima“. Určte, s ktorým obrazom ladia tieto klavírne predohry.

"Stvorenie sveta"

ZIMA

5. „Sonáta mora“ od Čiurlionisa – skladateľa a umelca.

Sonáty sú hudobné skladby, zvyčajne hlboké a významné v obsahu. Sonáty majú tri časti. A M. Čiurlionis má malebnú sonátu – „Sonátu mora“. Jeho tri časti, ktoré tvoria triptych, majú hudobné mená: „Allegro“ (čoskoro, rýchlo – určuje tempo skladby), „Andante“ (pomaly) a „Finale“.

Zvážte tieto obrázky.

"Allegro"

Tri obrazy zobrazujú rôzne stavy mora. Na prvej - jemne stúpajúce a klesajúce vlny s bielou čajkou v pozadí.

"Andante"

Na druhom - zamrznutá priehľadná hĺbka morských vôd, možno s potopenou loďou.

"Finálny"

Na treťom - zúriace šachty, ktoré sa chystajú pohltiť krehké člny.

Pozrite sa na farebnú schému obrázkov. Tu pozorujeme kontrast rôznych tónov tej istej farby. Kompozícia je trojrozmerný priestor.

V umení Čiurlionis hrá more – ako téma, obraz a symbol, ako zvukový a vizuálny materiál – osobitnú úlohu. V jeho maľbe je more organizujúcim princípom priestoru: morská hladina, morský horizont, morská hĺbka sú spojené s mnohými ďalšími prvkami obsahu. More zároveň nesie význam jedného zo svetov Chiurlionis, v ktorom vzniká a končí život.

V triptychu "Sonáta mora" tento význam nesie druhý obrázok - "Andante",

kde Čiurlionis podáva obraz morského dna. Táto kompozícia je postavená z hĺbky až po morskú hladinu. V prvom rade a najbližšie sa vníma ruka s člnom – ruka, ktorá podporuje, ponúka, chráni. - znak dôvery a pokoja. Smutná - lyrická povaha obrazu, nálada "svetlého smútku" - spomienky, spánok, ľútosť nad niečím krásnym, ale preč. alebo nenaplnené, alebo po stáročia utopené v hlbinách času – morské vody. Tento smútok osvetľujú dve lampy horiace na hladine párnej nočnej vody. Sú to lampy, člny, oči noci alebo more? Čiary bublín idú od lámp do spodnej časti obrazu - nemožno sa zbaviť dvojitého vnímania týchto čiar, ktoré idú po povrchu vodnej hladiny a zároveň idú pod vodu až ku dnu.

V dolnej časti je jedno z miest, ktoré postavil Čiurlionis. Volanie ku svetlu hore v mestských budovách horia štvorce okien - detail, ktorý "osvetľuje" smútok z toho, čo sa ponorilo do priepasti vôd.

V tejto časti triptychu upriamuje pozornosť predovšetkým na prepracovanosť, jemnosť a nestálosť farieb.

Celková konštrukcia skladby ako séria zvlnených horizontálnych, tmavých a svetlých obrazových vrstiev naznačuje „registre“ morského organu a jeho polyfónny zvuk.

Cvičenie:

Porovnaj literárny opis more, jeho malebné a hudobný obraz. Aký je váš názor na tieto umelecké diela?

6. Úloha 3.

Odpovedať na otázku:

1. V akých známych spisoch ste sa už stretli s obrázkami mora?

HLAVNÉ DÁTUMY ŽIVOTA A KREATIVITY

Mikalojus Konstantinas Čiurlionis sa narodil vo Varene organistovi Konstantinasovi Čiurlionisovi a Adele Marii Magdalene Radmanaitė-Čiurlionienė. Bol najstarším z deviatich detí Čiurlionisovcov.

1876 ​​- 1877

Rodina bývala v Ratnichu.

1878

Rodina Čiurlionisovcov sa presťahovala do Druskininkai.

1885

M.K. Čiurlionis absolvoval verejná škola v Druskininkai. Otec čoskoro začal učiť svojho syna hrať na klavíri a organe, na ktorých vtedy Mikalojus hrával celkom voľne. Blízky priateľ Rodinný lekár Jozef Markevič odporučil chlapca kniežaťu Mikolovi Oginskému, ktorý na svojom panstve v meste Plunge udržiaval orchestrálnu školu.

1889 - 1893

M.K. Čiurlionis žil v Plungė. V orchestrálnej škole kniežaťa M. Oginského študoval hru rôzne hudobné nástroje, spieval v zbore. V tom čase začal skladať hudbu, vo voľnom čase kreslil. Od roku 1892 bol ako flautista orchestra nielen na plný obsah ale dostával aj plat. S orchestrom koncertoval v Palange, Rige, Retave.

1894 - 1899

M.K. Chiurlionis, finančne podporovaný M. Oginskym, študoval na Varšavskom hudobnom inštitúte. Zapísaním sa do klavírnej triedy začal študovať na nižšom kurze prof. T. Brzezitsky. V roku 1895 bol preložený do priemerná hodnota Prednášal prof. A. Sygetinský. Kompozíciu študoval u Z. Noskovského.

Najlepším priateľom v ústave je kolega Eugeniusz Moravsky. Konstantin často navštevoval priateľa, kde sa stretol so svojou sestrou Máriou, zamiloval sa do nej.

Bohužiaľ, priateľstvo medzi Máriou a Mikaloyusom nebolo predurčené skončiť manželstvom. Máriin otec, ktorý si všimol ich city, sa ponáhľal dať svoju dcéru proti jej vôli za manžela inému. Čiurlionis na inštitúte popri kompozícii navštevoval zborovú triedu, študoval teóriu, dejiny hudby, harmóniu, prírodné vedy, astronómiu, filozofiu, numizmatiku a mineralógiu. Jeho obľúbení autori: A. Mickiewicz, Y. Slovatsky, B. Prus, F. Dostojevskij, F. Nietzsche, L. Tolstoj a i. Vo Varšave Čiurlionis vytvoril kánony, fúgy, prelúdiá, cykly variácií pre klavír, sláčikové kvarteto. Ústav ukončil s diplomom v kompozícii. Diplomová práca bola kantáta pre miešaný zbor a symfonický orchester De Profundis.

Leto 1899

Strávil leto v Druskininkai. Učil sa mladší bratia a sestry na hudbu, maľované.

Jeseň 1899 – jar 1901

M.K. Čiurlionis žil vo Varšave. Na podporu seba a svojho brata Povilasa, ktorý tiež vstúpil do Hudobného inštitútu, dal súkromné ​​hodiny. Odmietol ponuku riadiť zbor a orchester Lublinskej hudobnej spoločnosti.

1900

M.K. Čiurlionis vytvoril Polonézu pre dychovka. AT hudobná zbierka"Meloman" (č. VIII) po prvýkrát vyšlo jeho dielo - Nokturno f mol.

október 1900 – apríl 1901

M.K. Čiurlionis vytvoril symfonickú báseň „V lese“ a venoval ju svojmu priateľovi E. Moravskému. S týmto dielom sa zúčastnil súťaže vyhlásenej grófom I. Zamoyskim, kde bol ocenený osobitnou pochvalou poroty.

1901 - 1902

Na konzervatóriu v Lipsku sa M.K. Čiurlionis študoval kompozíciu v triede prof. K. Reinecke a kontrapunkt - so S. Yadassonom. Ako voľný poslucháč navštevoval univerzitné prednášky z estetiky, histórie a psychológie. V Gewandhause a v Lipskom divadle si vypočul svoje obľúbené diela G.F. Händel, P. Čajkovský, R. Wagner, F. Liszt. V knižnici vydavateľstva Ts.F. Peters samostatne študoval princípy inštrumentácie G. Berlioza, R. Straussa. V tomto období vytvoril symfonickú predohru „Kyastutis“, štvordielnu „ Sláčikové kvarteto“, kánony, fúgy, vrátane „Sanctus“ a „Kyrie“ pre zmiešaný zbor. Cez prázdniny som maľoval.

M.K. Čiurlionis získal učiteľský certifikát na konzervatóriu v Lipsku.

Jeseň 1902 - začiatok 1904

Žil vo Varšave, študoval na súkromná škola maľba J. Kauzika. Súkromne vyučoval troch alebo dvoch bratov, ktorí tu pokračovali vo vzdelávaní.

Na jeseň 1903 napísal cyklus 7 obrazov „Pohrebná symfónia“. Začal pracovať na symfonickej básni „More“. Aby sa mohol slobodne venovať výtvarnému umeniu, neprijal ponuku E. Mlynarského vyučovať na Varšavskom hudobnom inštitúte.

Jar - leto 1904

Čiurlionis vstúpil do Varšavskej umeleckej školy, ktorú viedol umelec Litovský pôvod Kazimeras Stabrauskas. Na škole vyučovali kresbu K. ​​Tikhiy a K. Krzyzhanovsky, sochárstvo K. Dunikovskij, maľbu F. Ruschits. Počas štúdia vytvoril obálky ku knihám „Kobyda za dedinou“, „Jeseň“, „Myšlienka“, „Veže“, maľované obrazy „Zvon“, „Ostrov“, „Chrám“.

Zároveň viedol školský spevokol.

S projektmi vitráží, cyklom 6 obrazov „Búrka“ a projektmi knižných obálok (spolu 19 prác) sa zúčastnil na výstave školy.

V lete toho istého roku sa zúčastnil školou organizovaného plenéra v Arkádii neďaleko mesta Lovich (v Poľsku).

jeseň - zima 1904

Vytvoril cykly variácií pre klavír „Sefaa Esec“ a „Besacas“.

Jar 1905

V škole bola usporiadaná výstava Čiurlionisových prác. Predstavuje cyklus 10 obrazov „Fantasy“. Ďalšie diela (spolu 64), namaľované v rokoch 1904-1905, uviedol v liste bratovi Povilasovi v apríli 1905. Medzi nimi cyklus 5 obrazov „Potopa“, triptych „Rex“, „Šumenie Forest", "Novinky" a ďalšie.

júna 1905

M.K. Čiurlionis sa zúčastnil prvého ročníka výstavy vo Varšave umelecká škola- vystavoval cyklus "Búrka" atď.

Leto 1905

Dovolenku trávil u Volmanovcov v Anape pri Čiernom mori. Cestoval po Kaukaze, maľoval, fotografoval.

Jeseň 1905

Žil so svojím bratom Stasisom vo Varšave. Tak ako predtým, študoval na ZUŠ, privyrábal si súkromnými hodinami.

Začal riadiť zbor Varšavskej spoločnosti vzájomnej pomoci Litovčanov.

Zima 1905

Čiurlionis navštívil dom umelcov v Ribiniškiai (Lotyšsko), ktorý založil mecenáš umenia E. Kärbädene. Vianoce strávené v Druskininkai.

Začiatok roku 1906

Žil v Druskininkai, harmonizoval litovské ľudové piesne. V liste svojmu bratovi Povilasovi napísal, že „rozhodol som sa venovať všetky svoje minulé a budúce diela Litve“. V tom momente vznikla myšlienka vytvoriť litovskú operu.

mája 1906

M.K. Čiurlionis sa zúčastnil na výstave prác študentov Varšavskej umeleckej školy v Petrohrade, predstavil cykly „Stvorenie sveta“, „Dni“, „Búrka“, diptych „Rex“ (nezachoval sa) atď. v tlači venovali kritici umenia osobitnú pozornosť mimoriadnemu obrazu Čiurlionisa.

júna 1906

Prvý článok o Čiurlionisovi bol uverejnený v novinách „Vilniaus ginios“ (č. 123).

Leto - jeseň 1906

Zúčastnil sa školou organizovaného plenéra v Istebnej (Prykarpatsko, ktoré bolo pod vládou Rakúsko-Uhorska). V tom istom roku strávil leto v Krynici u Volmanovcov. Napísal literárnu esej „Listy Devdurachovi“.

S podporou B. Volmanienė Čiurlionis cestoval po Európe – navštívil Prahu, Drážďany, Norimberg, Mníchov, Viedeň. V múzeách obdivované diela Van Dycka, Rembrandta, Bocklina. V tom čase sám kreslil náčrty pre cyklus Zodiac. Dostal pozvanie zúčastniť sa Prvej litovskej umeleckej výstavy.

Koniec roku 1906 - začiatok roku 1907

Čiurlionis prestal navštevovať umeleckú školu. Svoje obrazy posielal do Vilniusu na prvú litovskú výstavu umelcov a sám ju pomáhal organizovať. Na tejto výstave vystavil cykly „Stvorenie sveta“, „Búrka“, triptych „Rex“, osem fluorofortov (spolu 33 diel).

1907

M.K. Čiurlionis dokončil inštrumentáciu symfonickej básne „More“ a začal novú symfonickú báseň „Stvorenie sveta“.

Od začiatku roka do júna namaľoval 50 obrazov.

Na jeseň sa presťahoval do Vilniusu, zúčastnil sa na ustanovujúce zhromaždenie Do jej vedenia bola zvolená Litovská umelecká spoločnosť. Na skúške šiat hry Gabrieliusa Landsbergisa-Ziemkalnisa ​​„Blinda“ sa stretol so spisovateľkou Sofiou Kimantaite. V tomto roku vznikli prvé sonáty – „Slnká“ a „Pramene“, triptychy „Raigardas“, „Moja cesta“, „Princova cesta“, „Leto“, cyklus 8 obrazov „Zima“, cyklus „Zverokruh“. “, obraz „Les a iné umelecké diela.

Zima - jar 1908

Čiurlionis žil vo Vilniuse a viedol zbor Vilniaus Kankles. Na koncertoch vystupoval so zborom aj ako klavirista. S podporou S. Kymantaite, P. Rimsha a niekoľkých ďalších nadšencov zorganizoval druhú výstavu litovského umenia vo Vilniuse a Kaunase, vytvoril obálku pre jej katalóg a plagát. Na výstave vystavil viac ako 60 svojich nových diel.

V rovnakom čase boli publikované diskusie o vytvorení Tautos Rumai (Palác ľudu) zahrnuté do publikácie Viltis, kampaň za získanie finančných prostriedkov na jeho výstavbu, s prísľubom rozdania všetkých jeho diel.

30. mája vo Vilniuse zaznela kantáta M.K. Ciurlionis "De Profundis". Dirigoval autor.

júna 1908

Kým v Druskininkai Čiurlionis napísal sonáty „Uzha“ a „Summer“, diptych „Prelúdium. Fúga.

júla 1908

S nevestou Sophia Kimantaite odpočívala v Palanga. Napísal piatu sonátu – sonátu „More“, diptych „Prelúdium a fúga“, triptych „Fantasy“. Spoločne mali v úmysle vytvoriť operu „Jurate“.

august – september 1908

Budúci manželia navštívili Sophiinho strýka, Deana Vincasa Yarulaitisa v Plunge, jej rodičov v Kuliai a Karklenai a potom spolu šli do Druskininkai. Tu Čiurlionis napísal šiestu sonátu – sonátu „Hviezdy“. Koncom augusta odišiel na radu vilniuského umelca L. Antokolského do Petrohradu v nádeji, že tam nájde stály zdroj príjmu, zúčastniť sa na výstavách. Prvý výlet však nebol úspešný.

Október – december 1908

V polovici októbra Čiurlionis, ktorý si vzal so sebou niektoré obrazy, odišiel druhýkrát do Petrohradu s úmyslom tam žiť. V Petrohrade navštívil Litovský spolok umelca M. Dobužinského, ktorý ho zoznámil s ruskými umelcami a okamžite ho prijali do Zväzu ruských umelcov. Čiurlionis zase hľadal možnosti na súkromné ​​hodiny a pomáhali mu v tom Litovci žijúci v Petrohrade: Alfonsas Moravskis, Juozas Tallat-Kyalpsha, Juozas Zikaras, Stasis Bitautas.

Raz týždenne sa v litovskej spoločnosti konali večery a stretnutia, na ktorých Čiurlionis hral aj svoje diela. V Petrohrade prišiel s nápadom založiť Hudobnú sekciu pri Litovskej umeleckej spoločnosti, ktorá by sa starala o litovských skladateľov a hudobníkov, organizovala súťaže a koncerty, zakladala knižnicu kúsok hudby. Predstavenstvo spoločnosti túto myšlienku podporilo. M. K. Čiurlionis nezabudol ani na zbor Vilniaus Kankles, ktorému poslal zladené ľudové piesne.

V tom čase zbierka harmonizovaných ľudové piesne Veverselis.

Na základe libreta, ktoré Sofia poslala M.K. Čiurlionis zložil hudbu k opere Jūratė, načrtol jej kulisy a oponu.

Koncom decembra som išiel za nevestou.

V Šateikiai, v malom mestečku neďaleko Plungė, sa Mikalojus Konstantinas Čiurlionis oženil so Sofiou Kimantaite. Po svadbe odišli mladomanželia do Petrohradu.

január – marec 1909

Čiurlionisove obrazy boli vystavené v Petrohrade na výstave „Salón“, na prvej jarnej výstave Vilniuskej umeleckej spoločnosti. Na šiestej výstave Zväzu ruských umelcov sú vystavené tri diela, medzi ktorými je aj to namaľované v Petrohrade „Rex“. Na trinástu výstavu Spoločnosti milovníkov umenia Stuka, ktorá sa konala v Krakove, bolo zaslaných niekoľko diel.

Jeho klavírne diela boli uvedené v Petrohrade v rámci koncertu „Večery súčasnej hudby» 28. januára 1909 (podľa nového kalendára - 10. februára). Vo februári vyšli diela M.K. Čiurlioni zazneli na koncerte organizovanom výstavou „Salón“ spolu s hudbou A. Skrjabina, N. Medtnera, I. Stravinského, S. Rachmanina.

Koncom marca sa Čiurlioniovci vrátili do Litvy.

Apríl – jún 1909

Čiurlioni žili v Druskininkai. Odtiaľ išli do Vilniusu, kde sa podieľali na organizácii tretej výstavy litovského umenia. Čiurlionis vytvorila svoj plagát a obal pre katalóg. Samotný umelec na výstave vystavoval viac ako 30 diel - sonáty "Uzha", "More", "Hviezdy", "Rozprávka o kráľoch", triptych "Fantasy" atď. Jeho diela boli prezentované aj na výstave varšavskej umeleckej školy, venovanej jej piatemu výročiu. V júni spolu so Sofiou namaľovali oponu pre javisko v sále spolku Ruta. Ako klavirista vystupoval na spoločenských koncertoch.

Jún – október 1909

Spolu so Sofiou žili v Plunge. v lete namaľoval asi 20 obrazov: „Oltár“, „Anjel (raj)“, „Litovské cintoríny“, urobil veľa náčrtov do albumov, vinet pre ľudové piesne. Spolu s manželkou pracoval na vytvorení knihy „V Litve“ - napísal kritické články. Čiurlionis vytvoril jeho obálku a niekoľko iniciál (druhé neboli použité).

Na valné zhromaždenie Do výboru pre piesne a zber ich nôt bol zvolený Čiurlionis z Litovskej vedeckej spoločnosti.

november – december 1909

Čiurlionis, ktorý si vzal so sebou obrazy namaľované o niečo skôr, opäť odišiel do Petrohradu. Tu ho požiadali, aby riadil zbor Petrohradskej litovskej spoločnosti. Spolu s K. Bugom, A. Voldemarom, C. Sasnauskasom, J. Tallat-Kelpsha pracovali na litovskom slovníku hudobnej terminológie „Terminológia našej hudby“.

Na konci decembra napäté tvorivá práca a neustály nedostatok podlomil zdravie Čiurlionisa. Neuropatológ a psychiater V. Bekhterev uviedol, že je príliš unavený.

januára 1910

Na radu profesora sa Sofia so svojím chorým manželom vrátila do Druskininkai.

Na siedmej výstave Zväzu ruských umelcov v Moskve boli vystavené diela Čiurlionisa: „Noemov oblúk“, „Anjeli (raj)“, „Balada (Čierne slnko)“.

Koniec februára - marec 1910

Čiurlionisa umiestnili v sanatóriu Chervonny Dvor v Pustelniku neďaleko Varšavy. Jeho diela boli vystavené na siedmej výstave Zväzu ruských umelcov v Petrohrade. Deväť obrazov - na štvrtej výstave litovského umenia vo Vilniuse.

Apríl – máj 1910

Dvadsaťosem diel umelca je prezentovaných na litovskej výstave umenia v Rige, niekoľko diel - na výstave Zväzu ruských umelcov v Kyjeve.

30.5.1910 (podľa nového kalendára - 12.6.)

Narodila sa dcéra Danute.

Leto 1910

Sedem obrazov M.K. Čiurlionis boli vystavené v Paríži na výstave Zväzu ruských umelcov. Vo Vilniuse vyšla kniha S. Čiurlionienė „V Litve“.

Umelcov zdravotný stav sa zlepšil, bolo mu dovolené trochu kresliť, hrať na klavíri.

Jeseň 1910

Oneskorene dostal pozvanie zúčastniť sa výstavy „Nového združenia umelcov“ v Mníchove. M.K. Čiurlionisa zvolili za člena petrohradskej spoločnosti „World of Art“.

Čiurlionis poslal svojej žene pohľadnicu, v ktorej ju pozdravil a dúfal, že ju čoskoro uvidí.

január – marec 1911

Obrazy Čiurlionisa boli vystavené na výstavách spoločnosti World of Art v Petrohrade a Moskve, štyri diela - na výstave umenia v Minsku. Na piatej litovskej výstave umenia bolo vystavených 28 diel umelca.

Jeho zdravotný stav sa zlepšil, no koncom marca na prechádzke Čiurlionis prechladol a ochorel na zápal pľúc.

M.K. Čiurlionis zomrel v sanatóriu "Chervonny Dvor" v Pustelniku. Pochovali ho vo Vilniuse na cintoríne Rasu.

N i o l e A d o m a v i c e n e

Životopis Mikalojusa Ciurlionisa

(1875-1911)

Otec budúceho umelca bol synom roľníka z južnej časti Litvy - Dzukia. Chlapcov otec spojil svoju budúcnosť s umením, a to s hudbou, hral na organe.

Matka budúcej umelkyne Adele pochádza z nemeckej evanjelickej rodiny, ktorá Nemecko opustila kvôli náboženskému prenasledovaniu.

3 roky po narodení Mikalojusa sa rodina presťahovala do Druskininkai.

Všimnúť si, že chlapec má vynikajúci sluch a výnimočný hudobné schopnosti, otec ho začal učiť hudbu.

V rokoch 1889 až 1893 Čiurlionis študoval na orchestrálnej škole M. Ogińského v Plungė. Tu sa naučil hrať na flaute a skúšal komponovať hudbu.

V roku 1893 odišiel Čiurlionis do Varšavy. Tu bol v roku 1894 zapísaný do Hudobného inštitútu. V roku 1899 promoval s vyznamenaním. Je mu ponúknutá funkcia riaditeľa hudobná škola v Lubline, ale odmieta.

Na jeseň roku 1901 Čiurlionis odcestoval do Nemecka, kde sa stal študentom konzervatória v Lipsku. Tu čoraz viac hovorí o maľovaní.

O rok neskôr, v roku 1902, sa Čiurlionis po získaní diplomu vrátil do Varšavy.

Tu pokračuje v písaní hudby, poskytuje súkromné ​​hodiny, ktoré sú jeho hlavným príjmom. Mladý skladateľ ledva vychádza s peniazmi a bolestne sa obáva, že nedokáže pomôcť rodičom.

Čoskoro sa v mladom mužovi prebudila neuveriteľná túžba po maľovaní, s ktorou sa nedokázal vyrovnať. Odteraz sa hudobné a umelecké záujmy neustále prelínajú a určujú šírku a všestrannosť jeho vzdelávacie aktivity vo Varšave.

Čiurlionis tvrdo pracoval, plnil svoje albumy novými skicami, skicami, skicami z prírody a tvrdo pracoval na sadrových maskách. Navštevuje umelecký ateliér. Čiurlionis sa snažil, aby obraz znel a farby poslúchali hudobný rytmus. V roku 1903 vytvára svoj prvý obraz „Hudba lesa“.

V roku 1904 vstúpil na Školu výtvarných umení vo Varšave. V škole sa s nadšením venuje astronómii, kozmogónii, indickej filozofii a najmä dielu veľkého indického básnika a mudrca Rabindranátha Tagora.

V roku 1905, kvôli začínajúcim revolučným udalostiam, Čiurlionis opustil Poľsko a utiekol do Litvy. V roku 1907 Prvý litovský umelecká výstava. Jedinečné obrazy Čiurlionisa fascinované jemnosťou farieb a nápadov kozmickej mierky – cykly „Stvorenie sveta“, „Zverokruh“ a iné.

Symbolicky zovšeobecnená, jemná farebná schéma na Čiurlionisovom obraze zavedie diváka do sveta rozprávky – „Rozprávka“, cyklus „ rozprávka o kráľoch", fantastické vízie, mystici - "Stvorenie sveta", " Znamenia zverokruhu“, ľudové predstavy a povery „Jar“, „Zima“, „Žemajské kríže“, udržiava kontakt s hudobná kreativita Chiurlionis "Sonáta Slnka", "Sonáta jari", "Sonáta mora", "Sonáta hviezd".

V roku 1908 sa oženil so Sofyou Kimantaite. V tom istom roku odchádzajú do Petrohradu.

V Petrohrade nemali prácu, peniaze, priateľov. Napriek všetkým ťažkostiam niečo nevysvetliteľné držalo umelca v tomto meste. Bol nadšený ruskou kultúrou. Práve tu zložil svoje najlepšia hudba a napísal môj najlepšie maľby. Žiaľ, nedokázal si udržať manželku, ktorá nebola na tento životný štýl zvyknutá. Vrátila sa domov.

V Petrohrade sa Čiurlionis stretol s významnými ruskými umelcami ako napr Mstislav Dobužinskij, Lev Bakst, Roerich, Lansere, Konštantín Somov, čo mu výrazne uľahčilo existenciu v Petrohrade. Dali mu možnosť zarábať peniaze a zúčastňovať sa výstav.

V Petrohrade nadviazal spoľahlivý kontakt s kruhom Alexandra Benoisová v Ruskej umeleckej spoločnosti, ktorá sa neskôr zmenila na spoločnosť Svet umenia. V tom čase už Čiurlionis vytvoril svoje najznámejšie cykly obrazov – Sonáty, pozostávajúce z častí Allegra, Andante, Scherzo a Finále, ako aj Prelúdií a fúg.

V roku 1909 sa zúčastnil na výstave Zväzu ruských umelcov. V novinách sa začali objavovať priaznivé recenzie na jeho obrazy.

Od roku 1909 mal umelec čoraz častejšie pocit depresie, neprimeranej túžby a neistoty. Neuznanie, nepochopenie, neschopnosť zmeniť svoj život k lepšiemu, to všetko zhoršovalo jeho stav.

V roku 1909 Čiurlionis namaľoval obraz s názvom „Balada o čiernom slnku“. Nad svetom vychádza čierne slnko, jeho čierne lúče križujú oblohu a zhasínajú jeho farby. Temnotou sa týči veža, cintorínske zvonice a kríž. To všetko sa odráža v tmavej vode špliechajúcej na úpätí veže. A nad tým všetkým s roztiahnutými čiernymi krídlami letí zlovestný vták, posol nešťastia a nešťastia.

Umelcov stav sa neustále zhoršoval, prestal komunikovať s priateľmi a známymi. Jeho žena ho vezme domov do Druskininkai.

V roku 1909 lekári zistili, že má duševná choroba. Začiatkom roku 1910 bol umiestnený v malej psychiatrickej liečebni neďaleko Varšavy. Mal zakázané kresliť a robiť hudbu. To ešte viac zhoršuje jeho vážny stav. Neskôr utečie z nemocnice do lesa. Krúži lesom a nevie nájsť cestu na slobodu, vracia sa do nemocnice so zápalom pľúc a krvácaním do mozgu. 10. apríla 1911 umelec zomrel.