Obrazy belgických umelcov. Brusel

Medzi nimi môžete vidieť aj portrét jedného z najznámejších majstrov Flámska tej doby, Adriana Brauera. (1606-1632) , ktorého obrazy zbieral sám Rubens (v jeho zbierke ich bolo sedemnásť). Každé Brauerovo dielo je perlou maľby. Umelec bol obdarený obrovským koloristickým talentom. Témou svojej tvorby si zvolil každodenný život flámskej chudoby – roľníkov, žobrákov, vagabundov – nudný vo svojej monotónnosti a prázdnote, s úbohou zábavou, občas narušenou vzplanutím vášní divých zvierat. Brouwer v umení nadviazal na tradície Boscha a Brueghela aktívnym odmietaním biedy a škaredosti života, hlúposti a živočíšnej nízkosti ľudskej povahy a zároveň živým záujmom o jedinečnú vlastnosť. Nekladie si za cieľ odkryť pred divákom široké pozadie spoločenského života. Jeho sila je v zobrazovaní konkrétnych žánrových situácií. Má najmä schopnosť vyjadrovať mimikou rôzne účinky pocitov a vnemov, ktoré človek prežíva. Na rozdiel od Rubensa, van Dycka a dokonca ani Jordansa neuvažuje o žiadnych ideáloch a ušľachtilých vášňach. Sarkasticky pozoruje človeka takého, aký je. V múzeu môžete vidieť jeho obraz „Drinking Buddies“, pozoruhodný pre svoje jemné sfarbenie svetla, nápadne sprostredkúvajúce osvetlenie a atmosférické podmienky. Úbohá panoráma mesta v blízkosti hradieb spolu s hráčmi vagabundov vyvoláva srdcervúcu melanchóliu. Táto nálada samotného umelca, hovoriaca o nudnej beznádeji existencie, je určite hlboko dramatická.

Frans Hals

Holandské oddelenie maľby je pomerne malé, ale obsahuje obrazy Rembrandta, Jacoba Ruisdaela, Malých Holanďanov, majstrov krajiny, zátišia a žánrových scén. Kuriózny portrét obchodníka Willema Heithuissena, dielo veľkého holandského umelca Fransa Halsa (1581/85-1666) . Heithuissen bol bohatý, ale úzkoprsý a mimoriadne ješitný muž. Svojou povahou bol rustikálny, no napriek tomu sa snažil podobať vznešeným aristokratom eleganciou, ktorú jeho bohatstvo zrejme mohlo získať. Hals je smiešny a cudzie tvrdeniam tohto povýšenecka. Pretože tak vytrvalo, s istou dávkou sarkazmu, robí portrétový obraz duálny. Najprv si všimneme Heithuissenovu uvoľnenú pózu, jeho bohato elegantný oblek, klobúk s jemným okrajom a potom jeho bezvýraznú, bledú, už nie mladú tvár s nudným pohľadom. Vynorí sa prozaická podstata tohto muža, napriek všetkým trikom, ako ju skryť. Vnútornú nejednotnosť a nestálosť obrazu prezrádza predovšetkým originálne riešená kompozícia portrétu. Heithuissen s bičom v ruke, ako po jazde, sedí na stoličke, na ktorej akoby sa hojdal. Táto póza naznačuje umelcovu rýchlu fixáciu stavu modelu v krátkom časovom období. A rovnaké držanie tela dáva obrazu odtieň akejsi vnútornej relaxácie a letargie. V tomto mužovi, ktorý sa snaží pred sebou skryť nevyhnutné chradnutie, márnosť túžob a vnútornú prázdnotu, je niečo žalostné.

Lucas Cranach

V sekcii nemeckej maľby bruselského múzea púta pozornosť brilantné dielo Lucasa Cranacha staršieho. (1472-1553) . Toto je portrét Dr. Johanna Scheringa z roku 1529. Obraz silného a silného muža je typický pre umenie nemeckej renesancie. Cranach však zakaždým zachytáva individuálne kvality mysle a charakteru a odhaľuje ich vo fyzickom vzhľade modelu, ostro uchopeného jeho jedinečnosťou. V Sheringovom prísnom pohľade je v jeho tvári cítiť akúsi chladnú posadnutosť, strnulosť a neústupčivosť. Jeho obraz by bol jednoducho nepríjemný, keby obrovská vnútorná sila nevyvolávala pocit úcty k svojráznej povahe tohto muža. Pozoruhodná je virtuozita umelcovej grafickej zručnosti, ktorá tak ostro vyjadruje škaredé veľké črty tváre a množstvo malých detailov portrétu.

Talianska a francúzska kolekcia

Zbierka obrazov talianskych umelcov môže vzbudiť záujem návštevníkov múzea, pretože obsahuje diela Tintoretta, veľkého maliara, posledného titána talianskej renesancie. „Poprava sv. Marka“ je plátno cyklu venovaného životu svätca. Obraz je preniknutý búrlivou drámou, vášnivým pátosom. Nielen ľudia, ale aj obloha v roztrhaných oblakoch a rozbúrené more akoby oplakávali smrť človeka.

Majstrovskými dielami francúzskej zbierky sú portrét mladého muža od Mathieu Lenina a krajina od Clauda Lorraina.

V sekcii starého umenia sa v súčasnosti nachádza viac ako tisíc a sto umeleckých diel, z ktorých mnohé sú schopné priniesť divákovi hlboký estetický pôžitok.

Jacques Louis David

Druhá časť Kráľovského múzea výtvarných umení – zbierky umenia z 19. a 20. storočia. Obsahujú prevažne diela belgických majstrov. Najvýznamnejším dielom francúzskej školy, ktoré sa nachádza v múzeu, je „Smrť Marata“ od Jacquesa Louisa Davida. (1748-1825) .

David je slávny francúzsky umelec, hlava revolučného klasicizmu, ktorého historické maľby zohrali obrovskú úlohu pri prebúdzaní občianskeho povedomia jeho súčasníkov v rokoch pred francúzskou buržoáznou revolúciou. Väčšina umelcových predrevolučných obrazov bola namaľovaná na námetoch z histórie starovekého Grécka a Ríma, no revolučná realita prinútila Dávida obrátiť sa do súčasnosti a nájsť v nej hrdinu hodného ideálu.

"Maratu - David." Rok dva“ - taký je lakonický nápis na obrázku. Vníma sa ako epitaf. Marat - jeden z vodcov Francúzskej revolúcie - bol zabitý v roku 1793 (podľa revolučného kalkulu v druhom ročníku) rojalistka Charlotte Cordayová. „Priateľ ľudu“ je zobrazený v okamihu smrti, bezprostredne po údere. Neďaleko liečebného kúpeľa, kde napriek fyzickému utrpeniu pracoval, je hodený zakrvavený nôž. Drsné ticho napĺňa obraz, ktorý vyznieva ako rekviem za padlého hrdinu. Jeho postava je mohutne vytesaná šerosvitom a prirovnávaná k soche. Hodená hlava a padnutá ruka akoby zamrzli vo večnom slávnostnom pokoji. Kompozícia zaujme prísnosťou výberu predmetov a čistotou lineárnych rytmov. Smrť Marata David vníma ako hrdinskú drámu o osude veľkého občana.

Belgičan Francois Joseph Navez sa stal Davidovým žiakom, ktorý prežil posledné roky života v exile a Bruseli. (1787-1863) . Až do konca svojho života zostal Navez verný tradícii, ktorú vytvoril jeho učiteľ, najmä v portrétovaní, hoci do tohto žánru vniesol nádych romantickej interpretácie obrazu. Jedno zo slávnych diel umelca „Portrét rodiny Emptinnovcov“ bolo napísané v roku 1816. Divák mimovoľne vyjadruje, že mladú a krásnu dvojicu spájajú pocity lásky a šťastia. Ak je obraz ženy plný pokojnej radosti, potom mužský je plný romantického tajomstva a mierneho smútku.

Belgické maliarstvo 19. a 20. storočia

V sálach múzea si môžete pozrieť diela najväčších belgických maliarov 19. storočia: Henri Leys, Joseph Stevens, Hippolyte Boulanger. Jan Stobbarts sa prezentuje jedným zo svojich najlepších obrazov, Farma v Kreiningene, ktorý pravdivo zobrazuje roľnícku prácu v Belgicku. Hoci bol umelec samouk, obraz je vynikajúco skonštruovaný a má vysokú kvalitu maľby. Jeho námet mohol byť inšpirovaný Rubensovým Návratom márnotratného syna. Stobbarts bol jedným z prvých maliarov 19. storočia, ktorí hlásali princípy realizmu.

Začiatky jeho umeleckej kariéry boli ťažké. Antverpská verejnosť, zvyknutá na romantické poňatie umeleckého obrazu, rozhorčene odmietala jeho pravdivé obrazy. Tento antagonizmus sa ukázal byť taký silný, že Stobbarts bol nakoniec nútený presťahovať sa do Bruselu.

Múzeum má dvadsaťsedem plátien od známeho belgického umelca Henriho de Brakeleur. (1840-1888) , ktorý bol synovcom a žiakom A. Leysa, vynikajúceho historického maliara. Zvýšený záujem o národnú históriu Belgicka, jeho tradície, spôsob života, kultúru sa u de Brakelera spojil s akýmsi zvláštnym pocitom lásky, plnej miernej ľútosti a túžby po minulosti. Jeho žánrové scény sú presiaknuté spomienkami na minulosť, jeho postavy pripomínajú ľudí minulých storočí, obklopených starožitnosťami a predmetmi. V diele de Brakelera je nepochybne prvok štylizácie. Najmä jeho obraz „Geograf“ pripomína prácu holandských majstrov 17. storočia G. Metsu a N. Masa. Na obrázku vidíme starého muža sediaceho na zamatovej stoličke zo 17. storočia a ponoreného do kontemplácie starého maľovaného saténu.

Obraz od Jamesa Ensora (1860-1949) "Dáma v modrom" (1881) nesie stopy silného vplyvu francúzskeho impresionizmu. Malebná stupnica pozostáva z modrých, modrosivých a zelených tónov. Živý a voľný zdvih sprostredkúva vibrácie a pohyb vzduchu.

Malebná interpretácia obrazu mení každodenný motív na poetický výjav. Umelcovo zvýšené obrazové vnímanie, náklonnosť k fantázii a neustála túžba pretvárať to, čo vidí, na niečo nezvyčajné, sa odráža aj v jeho brilantných zátišiach, ktorých najúspešnejším príkladom je bruselský skat. Morská ryba je svojou ostro ružovou farbou a tvarom odpudzujúco krásna, akoby sa pred očami rozmazávala, a v jej uhrančivo prenikavom pohľade nasmerovanom priamo na diváka je niečo nepríjemné a znepokojujúce.

Ensor žil dlhý život, ale činnosť jeho diela spadá do obdobia rokov 1879 až 1893. Ensorova irónia, odmietanie nepekných čŕt ľudskej povahy s nemilosrdným sarkazmom, sa prejavuje v početných obrazoch zobrazujúcich karnevalové masky, ktoré možno vidieť aj v bruselskom múzeu. Nepochybne postupné spojenie Ensor s umením Bosch a Brueghel.

Najlepší kolorista a najtalentovanejší sochár, ktorý zomrel v prvej svetovej vojne, Rick Wauters (1882-1916) zastúpené v múzeu ako obrazy a sochy. Umelec zažil najsilnejší vplyv Cezanna, pripojil sa k prúdu takzvaného „brabantského fauvizmu“, no napriek tomu sa stal hlboko originálnym majstrom. Jeho temperamentné umenie je preniknuté vášnivou láskou k životu. V Dáme so žltým náhrdelníkom spoznáme jeho manželku Nel sediacu v kresle. Slávnostný zvuk žltej farby záclon, červeného - károvaného plédu, zelených girland na tapete, modrej - šiat vyvoláva pocit radosti z bytia, uchvacuje celú dušu.

V múzeu sa nachádza niekoľko diel vynikajúceho belgického maliara Permekeho (1886-1952) .

Constant Permeke je všeobecne považovaný za hlavu belgického expresionizmu. Belgicko bolo po Nemecku druhou krajinou, kde tento trend získal veľký vplyv v umeleckom prostredí. Hrdinovia Permeke, väčšinou ľudia z ľudu, sú zobrazení so zámernou hrubosťou, ktorá má podľa autora odhaliť ich prirodzenú silu a silu. Permeke sa uchyľuje k deformácii, zjednodušenej farebnej schéme. Napriek tomu je v jeho „Zasnúbení“ cítiť akúsi monumentalizáciu, aj keď primitívnych obrazov, túžbu odhaliť charakter a vzťah námorníka a jeho priateľky.

Medzi majstrami realistického trendu 20. storočia vynikajú Isidore Opsomer a Pierre Polus. Prvý je známy ako vynikajúci maliar portrétov ("Portrét Julesa Destre"), druhý - ako umelec, ktorý sa podobne ako C. Meunier venoval vo svojej tvorbe zobrazovaniu ťažkého života belgických baníkov. V sálach múzea sú vystavené aj diela belgických umelcov patriacich do iných smerov súčasného umenia, najmä surrealizmu a abstrakcie.

Emile Claus (holand. Emile Claus, narodený 27. september 1849, Waregem - myseľ. 14. jún 1924, Deinze) je belgický umelec, jeden z hlavných predstaviteľov impresionistického maliarstva v Belgicku a zakladateľ luminizmu.

E. Klaus sa narodil vo veľkej rodine vidieckeho obchodníka. Začal študovať kreslenie na miestnej umeleckej škole. Na radu skladateľa Petra Benoisa vstúpil Klaus v roku 1869 na Akadémiu výtvarných umení v Antverpách, kde študoval portrét, históriu a krajinomaľbu. V roku 1874 ukončil štúdium na akadémii. V roku 1875 umelec úspešne vystavoval svoje diela v Gente av roku 1876 v Bruseli.

V ranom období svojej tvorby sa E. Klaus venoval najmä portrétnej a žánrovej maľbe. Maľuje realisticky, prevažne tmavými farbami a využíva sociálne námety (napr. plátno Bohatstvo a chudoba (1880)). V roku 1879 umelec cestuje do Španielska, Maroka a Alžírska. V roku 1882 debutoval na parížskom salóne, kde Klaus predstavuje svoj obraz Kohútie zápasy vo Flámsku (1882). Od tej chvíle trávi veľa času v Paríži – najmä v zime, a spadá pod kreatívny vplyv francúzskeho umelca Bastiena-Lepagea, ktorý realisticky maľoval aj na sociálne témy.

S príchodom finančnej prosperity v roku 1883 umelec kupuje vilu Zonneschijn (Slnko) vo svojej vlasti. V roku 1886 sa ožení s Charlotte Dufour, dcérou notára z neďalekého Deinze. Klaus v tomto období maľuje najmä krajinky svojej rodnej prírody, udržiavané v realistickom štýle. Počas života na vidieku udržiava priateľské vzťahy a vedie živú korešpondenciu s umelcom Albinom van den Abele, sochárom Constantinom Meunierom, spisovateľmi Cyrilom Beuysse a Emile Verhaernom. Prostredníctvom nich a tiež prostredníctvom umelca Henriho Le Sidaneta Klaus objavuje fenomén francúzskeho impresionizmu. Zoznámenie sa s dielami impresionistov mení aj maľbu samotného E. Clausa - jeho farby sú svetlejšie a teplejšie: viac dbá na interakciu svetla a tieňa, kvôli čomu formálne záležitosti ustupujú do úzadia (Kingfishers (1891) ). Medzi francúzskymi impresionistami mal mimoriadny vplyv na maľbu E. Clausa Claude Monet. V dielach oboch umelcov je podobná nielen farebnosť, ale dokonca takmer identický výber námetov pre ich plátna (v londýnskom období). Neustále hľadanie nových výrazových foriem a svetelné experimenty urobili z E. Clausa bezprostredného predchodcu takého trendu v belgickej maľbe, akým je luminizmus. V Paríži sa Klaus priatelí aj so známymi kultúrnymi osobnosťami vrátane spisovateľov Emila Zolu a Mauricea Maeterlincka.

Do vypuknutia prvej svetovej vojny umelec trénoval mnoho študentov vrátane Anny de Werthovej, Roberta Huttona Monksa, Torajira Kojimu, Georgesa Morrena, Leona de Smeta a ďalších. V novembri 1893 vstúpil do umeleckej skupiny Union Artistique. Jeho účelom bolo – ako podobné skupiny francúzskych impresionistov – organizovanie výstav a predaj obrazov. Okrem toho sa Klausove diela objavujú na výstavách bruselskej únie umelcov La Libre Esthétique v roku 1896 a na berlínskej Secesi. V roku 1904 vytvoril E. Klaus spolu s maliarom Georgesom Beuyssetom skupinu Vie et Lumière, do ktorej neskôr patrili takí umelci ako James Ensor, William Deguve de Nuncque či Adrian Heymans.

Až do prvej svetovej vojny E. Klaus veľa cestoval - opakovane navštívil Holandsko: v roku 1907 podnikol cestu do Spojených štátov, v roku 1914 - na francúzske Cote d'Azur. Tesne pred vstupom nemeckých vojsk do rodného mesta v roku 1914 sa umelcovi podarí emigrovať do Anglicka. Tu žije v Londýne, v dome na brehu Temže. Hlavnou témou majstrovej práce v rokoch exilu bola táto londýnska rieka. Postimpresionisticky napísané obrazy E. Klausa s krajinkami Temže zožali po vojne veľký úspech v Londýne aj v Bruseli.

Po skončení bojov sa E. Klaus vracia do svojej vily v Astene. Tu v roku 1924 zomrel a bol pochovaný vo svojej záhrade. Na majstrovom hrobe bol postavený mramorový pomník od Georgesa Minneta.

Jan van Eyck je kľúčovou postavou severnej renesancie, jej zakladateľom.

Van Eyck bol považovaný za vynálezcu olejových farieb, hoci v skutočnosti ich len vylepšoval. Vďaka nemu však olej získal všeobecné uznanie.

Umelec bol 16 rokov dvorným maliarom burgundského vojvodu Filipa Dobrého, pána a vazala spájalo aj silné priateľstvo, vojvoda sa aktívne podieľal na osude umelca a van Eyck sa stal sprostredkovateľom v manželstve pána.

Jan van Eyck bol skutočnou „osobnosťou renesancie“: dobre poznal geometriu, mal určité znalosti z chémie, mal rád alchýmiu, zaujímal sa o botaniku a veľmi úspešne vykonával aj diplomatické misie.

Kde by som mohol kúpiť: Galéria De Jonckheere, Galéria Oscar De Vos, Galéria Jos Jamar, Galéria Harold t'Kint de Roodenbeke, Galéria Francis Maere, Galéria Pierre Mahaux, Galéria Guy Pieters

René Magritte (1898, Lessin— 1967, Brusel)

Veľký vtipkár a podvodník Rene Magritte raz povedal: "Pozri, kreslím fajku, ale toto nie je fajka." Umelec pomocou absurdnej kombinácie obyčajných predmetov napĺňa svoje obrazy metaforami a skrytými význammi, ktoré nútia zamyslieť sa nad klamnosťou viditeľného, ​​tajomstvom obyčajnosti.

Magritte bol však vždy vzdialený zvyšku surrealistov, skôr sa považoval za magického realistu, najmä preto, že prekvapivo neuznával úlohu psychoanalýzy.

Umelcova matka spáchala samovraždu skokom z mosta, keď mal 13 rokov, niektorí vedci sa domnievajú, že „podpisový“ obraz tajomného muža v kabáte a buřince sa zrodil pod vplyvom tejto tragickej udalosti.

Kde hľadať:

V roku 2009 Kráľovské múzeá výtvarného umenia v Bruseli pridelili umelcovu zbierku do samostatného múzea venovaného jeho dielu.

Kde by som mohol kúpiť: Galéria De Jonckheere, Galéria Jos Jamar, Galéria Harold t'Kint de Roodenbeke, Galéria Pierre Mahaux, Galéria Guy Pieters

Paul Delvaux (1897, Ante – 1994, Vörne, Západné Flámsko)

Delvaux bol jedným z najúspešnejších surrealistických umelcov, napriek tomu, že oficiálne nikdy nebol členom tohto hnutia.

V smutne tajomnom svete Delvaux vždy ústredné miesto zaujíma žena. Ženy na obrazoch obklopuje zvláštne hlboké ticho, akoby čakali na mužov, ktorí ich prebudia.

Klasickým námetom v Delvauxovom zobrazení je ženská postava na pozadí mestskej alebo vidieckej krajiny, podaná v perspektíve, obklopená tajomnými prvkami.

Spisovateľ a básnik Andre Breton dokonca raz poznamenal, že umelec robí „z nášho sveta Kráľovstvo ženy – milenky sŕdc“.

Delvaux študoval architektúru na Kráľovskej akadémii výtvarných umení v Bruseli, no potom prešiel na maľbu. Architektúra sa však na jeho maľbách vždy aktívne podieľa.

Kde by som mohol kúpiť: Galéria Jos Jamar, Galéria Harolda t'Kint de Roodenbeke, Galéria Lancz, Galéria Guy Pieters

Wim Delvoye (rod. 1965)

Prudko moderné, často provokatívne a ironické dielo Wima Delvoye predvádza obyčajné predmety v pre nich novom kontexte. Umelec spája moderné a klasické témy v najjemnejších odkazoch a paralelách.

Medzi najznámejšie diela umelca patrí "Cloaca" (2009-2010) - stroj, ktorý paroduje činnosť ľudského tráviaceho systému, a "Art Farm" neďaleko Pekingu, kde Delvoye vytvára tetovacie obrázky na chrbtoch ošípaných.

Najpopulárnejšia je jeho séria pseudogotických sôch, ktoré spájajú prelamované rezbárske práce s modernými námetmi, jedna z nich („Cement Truck“) stojí neďaleko divadla KVS v Bruseli.

Kde hľadať:

V Kráľovskom múzeu výtvarných umení v Bruseli, M HKA (Antverpy), v januári v Maison Particulière, bude Wim Delvoye hosťom na kolektívnej výstave „Taboo“. Oproti divadlu KVS (Kráľovské flámske divadlo) na námestí medzi ulicami Hooikaai / Quai au Foin a Arduinkaai / Quai aux pierres de taille je inštalovaná aj socha „Míchačka na betón“.

Väčšina jeho diel neustále cestuje po celom svete a vystavuje sa na najlepších umeleckých miestach.

Kde by som mohol kúpiť:

Jan Fabre (nar. 1958, Antverpy)

Multitalentovaný Jan Fabre je známy svojimi provokatívnymi vystúpeniami, je tiež spisovateľom, filozofom, sochárom, fotografom a videoumelcom a je považovaný za jedného z najradikálnejších súčasných choreografov.

Umelec je vnukom neúnavného výskumníka motýľov, hmyzu a pavúkov

Jean-Henri Fabre. Možno aj preto je svet hmyzu spolu s ľudským telom a vojnou jednou z kľúčových tém jeho tvorby.

V roku 2002 Fabre na objednávku belgickej kráľovnej Paoly vyzdobil strop Zrkadlovej siene Kráľovského paláca v Bruseli (mimochodom, prvýkrát od Augusta Rodina) miliónmi krídel chrobákov. Skladba má názov Heaven of Delight (2002).

Umelec však za dúhovým povrchom pripomína kráľovskej rodine strašnú hanbu – obrovské straty na životoch medzi miestnym obyvateľstvom Konga počas kolonizácie kráľa Leopolda II. kvôli ťažbe diamantov a zlata.

Podľa umelca sa to, mierne povedané, nepáčilo konzervatívnej belgickej spoločnosti: „Obyčajného človeka často rozčuľuje predstava, že kráľovský palác zdobí umelec, ktorý otvorene vyzýva, aby nevolili pravicu.“

Kde hľadať:

Diela Jana Fabreho je možné vidieť okrem Kráľovského paláca aj v Kráľovskom múzeu výtvarného umenia v Bruseli, kde sa okrem iného nachádza jeho inštalácia „Blue Look“, Múzeum súčasného umenia Gent (S.M.A.K.), M HKA ( Antverpy), Belfius Art Collection (Brusel), Museum Ixelles (Brusel), ako aj kurátorské dočasné výstavy v Maison Particuliere, Villa Empain, Vanhaerents Art Collection a ďalších.

Kde by som mohol kúpiť: Galéria Jos Jamar, Galéria Guya Pietersa

Súčasná belgická umelkyňa Deborah Missoorten sa narodila a stále žije v belgických Antverpách, kde pôsobí ako profesionálna umelkyňa na voľnej nohe. Vyštudovala Vysokú školu výtvarných umení v odbore divadelné kostýmy.

Súčasní belgickí umelci. Jean-Claude Dresse

Jean-Claude je jedným z mála súčasných umelcov, ktorí čerpajúc zo skvelých príkladov minulosti ich dokázali zrevidovať a upraviť podľa svojej osobnej vízie. Svoje diela napĺňa emóciami tak, že vracajú diváka k zdroju tejto emocionality, obohatenej o snahu autora, starostlivo rozvinutý koncept obrazu, farby a harmónie. Umelec to robí preto, aby sme si užili odhaľovanie záhad obklopujúcich tento zdroj.

Snažím sa ukázať neviditeľné. Juan Maria Bolle

Juan Maria Bolle je slávny flámsky (belgický) umelec, ktorý sa narodil v decembri 1958 vo Vilvoorde neďaleko Bruselu v Belgicku. V roku 1976 absolvoval Royal Athenaeum High School vo svojom rodnom meste. V roku 1985 ukončil štúdium na Inštitúte umenia sv. Lucasa v Bruseli.

Vášeň nepotrebuje nálepku. Peter Seminck

Peter Seminck je slávny belgický umelec, ktorý sa narodil v Antverpách v roku 1958. Vzdelanie na Schoten Art Academy získal najprv bakalársky titul a potom magisterský titul v odbore výtvarné umenie. V témach sa neobmedzuje, maľuje rôzne obrazy, prevažne olejom na plátno. V súčasnosti žije a pracuje v Malle, na predmestí Antverp v Belgicku.

Súčasný belgický umelec. Debora Missoorten

Súčasná belgická umelkyňa Deborah Missoorten sa narodila a stále žije v belgických Antverpách, kde pôsobí ako profesionálna umelkyňa na voľnej nohe. Vyštudovala Vysokú školu výtvarných umení v odbore divadelné kostýmy.

Súčasní belgickí umelci. Frederic Dufoor

súčasný umelec Frédéric Dufort sa narodil v roku 1943 v Tournai v Belgicku, vzdelanie získal na Institut Saint-Luc v Tournai a neskôr na Akadémii Mons. Po krátkej prestávke bol zapísaný do ateliéru Louisa Van Linta na Saint-Luc Institute v Bruseli. Od roku 1967 po ukončení štúdia vyučoval 10 rokov na Inštitúte grafických komunikácií a potom nastúpil na učiteľské miesto v Inštitúte Saint-Luc v Bruseli, kde pôsobil do decembra 1998.

Moussin Irjan. súčasnej maľby

Musin Irzhan, moderný maliar, sa narodil v Alma-Ate v Kazachstane v roku 1977. V rokoch 1992 až 1995 študoval na umeleckej škole v Alma-Ate. Potom nastúpil a v roku 1999 úspešne absolvoval Akadémiu umení I. E. Repina v Petrohrade. Potom niekoľko rokov študoval modernu maľovanie na umeleckej škole „RHoK“ v Bruseli a na Akadémii výtvarných umení v Antverpách.
Od roku 2002 opakovane vystavuje a zúčastňuje sa rôznych súťaží, v ktorých viackrát získal ceny a získal ocenenia. Jeho obrazy sú v súkromných zbierkach v Anglicku, Francúzsku, Holandsku, USA, Kolumbii, Belgicku a Rusku. V súčasnosti žije a pracuje v Antverpách v Belgicku.

Paul Ledent. Súčasný umelec samouk. Krajiny a kvety

Hlavnou témou obrazov tohto umelca je divoká zver, krajiny a ročných období, ale Pavol venoval veľa práce sile, energii a kráse ľudského tela.

Paul Ledent. Súčasný umelec samouk. Ľudia

Paul Legend sa narodil v roku 1952 v Belgicku. K maľovaniu však neprišiel hneď, až v roku 1989. Začínal akvarelom, no rýchlo pochopil, že to nie je to, čo potrebuje, olejomaľba by viac zodpovedala jeho spôsobu myslenia.
Hlavnou témou Paulových obrazov je divoká zver, krajiny a ročných období, ale veľa diel venoval sile, energii a kráse ľudského tela.

Sovy opasok belgický umelec. Christiane Vleugels

Stephane Heuriona. Akvarelové kresby

Paul Ledent sa narodil v roku 1952 v Belgicku. Pre maľovanie sa nerozhodol okamžite, ale až po niekoľkých rokoch práce ako inžinier, v roku 1989. Paul začal s akvarelom, ale rýchlo cítil, že olejomaľba bude viac v súlade s jeho spôsobom myslenia.

Mladý Cedric Leonard dizajnér z Belgicka. Narodený v roku 1985. Vyštudoval výtvarnú školu St. Luc School of Arts s bakalárskym titulom. Krátko na to začal pracovať pre malú firmu ako webmaster. V súčasnosti pôsobí ako dizajnér na voľnej nohe. Cedric hľadá originalitu vo všetkom, čo robí, a verí v príťažlivosť moderného vizuálu.

Po ceste je niekoľko múzeí. V tomto článku vám poviem o Kráľovských múzeách výtvarného umenia v Bruseli. Ide skôr o celý komplex pozostávajúci zo šiestich múzeí.

Štyri v centre Bruselu:

*Múzeum antického umenia.
Nádherná zbierka starých majstrov z 15. až 18. storočia.
Prevažnú časť tejto zbierky tvoria obrazy juhoholandských (flámskych) umelcov. Majstrovské diela takých majstrov ako Rogier van der Weyden, Petrus Christus, Dirk Bouts, Hans Memling, Hieronymus Bosch, Lucas Cranach, Gerard David, Pieter Brueghel starší, Peter Paul Rubens, Anthony van Dyck, Jacob Jordaens, Rubens a ďalší…
Zbierka vznikla počas Francúzskej revolúcie, keď sa okupanti zmocnili mnohých umeleckých diel. Značná časť bola prevezená do Paríža a z toho, čo bolo uložené, múzeum založil Napoleon Bonaparte v roku 1801. Všetky skonfiškované cennosti sa vrátili z Paríža do Bruselu až po zosadení Napoleona. Od roku 1811 sa múzeum stalo majetkom mesta Brusel. So vznikom Spojeného kráľovstva Holandského za kráľa Viliama I. sa fondy múzea výrazne rozšírili.

Robert Campin. "Zvestovanie", 1420-1440

Jacob Jordanes. Satyr a roľníci, 1620

* Múzeum moderného umenia.
Zbierka súčasného umenia zahŕňa diela od konca 18. storočia až po súčasnosť. Základom zbierky sú diela belgických umelcov.
Slávny obraz od Jacquesa-Louisa Davida - smrť Marata je možné vidieť v starej časti múzea. Zbierka ilustruje belgický neoklasicizmus a je založená na dielach venovaných belgickej revolúcii a založeniu krajiny.
Teraz je verejnosti prezentovaný formou dočasných výstav v takzvanej miestnosti „Patio“. Tie umožňujú pravidelné striedanie diel súčasného umenia.
V múzeu sa nachádza „Salome“ od Alfreda Stevensa, najznámejšieho predstaviteľa belgického impresionizmu. Prezentované sú aj také slávne diela ako „Ruská hudba“ od Jamesa Ensora a „Neha sfingy“ od Fernanda Khnopfa. Medzi majstrami 19. storočia zastúpenými v múzeu vynikajú majstrovské diela Jeana Augusta Dominique Ingresa, Gustava Courbeta a Henriho Fantina-Latoura. Francúzske maliarstvo konca 19. storočia. reprezentovaný „Portrétom Suzanne Bambridge“ od Paula Gauguina, „Jar“ od Georgesa Seurata, „Bay“ od Paula Signaca, „Two Disciples“ od Edouarda Vuillarda, krajinou od Mauricea Vlamincka a sochou od Augusta Rodina „Caryatid“, „Portrét of sedliak“ od Vincenta van Gogha (1885.) a Zátišie s kvetmi od Lovisa Corintha.

Jean Louis David. "Smrť Marata", 1793

Gustav Wappers. "Epizóda septembrových dní", 1834

* Múzeum Magritte.
Otvorené v júni 2009. Na počesť belgického surrealistického maliara Reného Magritteho (21. novembra 1898 – 15. augusta 1967). Zbierka múzea obsahuje viac ako 200 diel oleja na plátne, gvaše, kresby, sochy a maľované predmety, ako aj reklamné plagáty (dlhé roky pracoval ako plagátový a reklamný výtvarník v továrni na papier), staré fotografie a nakrútené filmy. samotným Magrittom.
Na konci 20. rokov podpísal Magritte zmluvu s galériou Cento v Bruseli a venoval sa tak výlučne maľbe. Vytvoril surrealistický obraz „The Lost Jockey“, ktorý považoval za svoj prvý úspešný obraz svojho druhu. V roku 1927 organizuje svoju prvú výstavu. Kritici to však považujú za neúspešné a Magritte odchádza do Paríža, kde sa stretáva s Andre Bretonom a pripája sa k jeho okruhu surrealistov. Získava charakteristický štýl, vďaka ktorému sú jeho obrazy rozpoznateľné. Po návrate do Bruselu pokračuje vo svojej práci v novom štýle.
Múzeum je tiež výskumným centrom pre odkaz surrealistického umelca.

*Múzeum konca storočia (Fin de siècle).
Múzeum zhromažďuje diela z konca 19. a začiatku 20. storočia, takzvaného „konca storočia“, predovšetkým s avantgardným charakterom. Maliarstvo, sochárstvo a grafika na jednej strane, ale aj úžitkové umenie, literatúra, fotografia, film a hudba na strane druhej.
Zastúpení sú prevažne belgickí umelci, ale aj diela zahraničných majstrov, ktoré zapadajú do kontextu. Diela umelcov, ktorí boli členmi veľkých progresívnych hnutí belgických umelcov tej doby.

A dve na predmestí:

*Wirtzovo múzeum
Wirtz (Antoine-Joseph Wiertz) – belgický maliar (1806-1865). V roku 1835 namaľoval svoj prvý významný obraz Boj Grékov s Trójanmi o získanie mŕtvoly Patrokla, ktorý nebol prijatý na výstavu v Paríži, ale v Belgicku vyvolal silné nadšenie. Nasledovalo: „Smrť sv. Dionýzia“, triptych „Pohreb“ (s postavami Evy a Satana na krídlach), „Útek do Egypta“, „Vzbura anjelov“ a najlepšie dielo umelca „Triumf Krista“ . Originalita konceptu a kompozície, ráznosť farieb, odvážna hra svetelných efektov a rázny ťah štetca dali väčšine Belgičanov dôvod pozerať sa na Wirtza ako na oživovateľa svojej starej národnej historickej maľby, ako na priameho dedič Rubensa. Čím ďalej, tým boli jeho príbehy výstrednejšie. Pre jeho diela, väčšinou obrovských rozmerov, ako aj pre experimenty s aplikáciou ním vynájdenej matnej maľby mu belgická vláda vybudovala rozsiahlu dielňu v Bruseli. Tu Wirtz, ktorý nepredával žiadny zo svojich obrazov a existoval len ako portrétne objednávky, zhromaždil všetky svoje, podľa jeho názoru, kapitálne diela a odkázal ich spolu so samotnou dielňou ako odkaz belgickému ľudu. Teraz je táto dielňa Wirtzovo múzeum. Uchováva až 42 obrazov, vrátane spomínaných šiestich.

*Meunierovo múzeum
Múzeum bolo otvorené na počesť Constantina Meuniera (1831-1905), ktorý sa narodil a vyrastal v chudobnej rodine prisťahovalcov z belgickej uhoľnej oblasti Borinage. Od detstva poznal zložitú sociálnu situáciu a často biednu existenciu baníkov a ich rodín. Meunier zachytil svoje dojmy zo života baníckeho regiónu v plastických formách a demonštroval človeka práce ako harmonicky rozvinutú osobnosť. Sochár si vytvoril taký imidž robotníka, ktorý odráža jeho hrdosť a silu, a ktorý sa nehanbí za svoje povolanie nakladača či nakladača. Uvedomujúc si určitú idealizáciu, s ktorou Meunier tvoril svojich hrdinov, musíme uznať aj jeho veľkú historickú zásluhu v tom, že bol jedným z prvých majstrov, ktorí urobili z človeka zaoberajúceho sa fyzickou prácou ústrednú tému svojej práce, pričom ho ukázal ako tvorcu. plný vnútornej dôstojnosti.