Životopis Musorgského. Niektoré fakty

Stručný životopis Musorgského a zaujímavé fakty zo života ruského skladateľa a klaviristu sú uvedené v tomto článku.

Skromný krátky životopis Musorgského

Musorgskij Modest Petrovič sa narodil 21. marca 1839 v obci Karevo v rodine smolenských šľachticov.

V mladom veku sa naučil hrať na klávesy. Po presťahovaní sa do Petrohradu študuje Modest u skvelého klaviristu Gerckeho. Učiteľ povzbudil svojho študenta, aby napísal hudbu. Prvým Musorgského hudobným dielom je polka Porte-enseigne Polka, napísaná v roku 1852.

Po stopách svojej rodiny v roku 1852 vstúpil do Školy jazdeckých junkerov a gardových práporčíkov v Petrohrade. V rokoch 1856-1858 slúžil ako dôstojník záchrannej služby v Preobraženskom pluku.

Na bohoslužbe sa stretáva so skladateľom Alexandrom Borodinom, Caesarom Cuiom, Alexandrom Dargomyžským, Vladimírom Stasovom a Milym Balakirevom. Modest sa pripojil k „Novej ruskej hudobnej škole“, ktorú vytvorili. Jeho širší názov je „The Mighty Handful“. Pod vplyvom Balakireva Musorgskij venoval všetok svoj čas kompozícii a opustil službu v roku 1858.

V období 50. – 60. rokov 19. storočia vytvoril množstvo klavírnych a orchestrálnych skladieb, romancí a piesní. No isté okolnosti ho v roku 1863 opäť prinútili ísť do služby. Do roku 1868 pracoval Modest ako úradník na oddelení inžinierstva. V rokoch 1868 až 1879 sa presťahoval na nové miesto služby - lesné oddelenie ao rok neskôr - do štátnej kontroly.

V roku 1879 absolvoval ako korepetítor koncertné turné so speváčkou Leonovou po Rusku. V rokoch 1880-1881 pôsobil ako korepetítor v jej otvorených hudobných triedach.

Musorgského zdravotný stav sa vo februári 1881 prudko zhoršil. Bol umiestnený v Nikolaevskej vojenskej nemocnici. Raz k nemu prišiel návštevník Ilja Repin a namaľoval jeho slávny portrét. Skladateľ zomrel 28. marca 1881 v tej istej nemocnici.

Musorgského diela"Salambo", "Boris Godunov", "Manželstvo", "Khovanshchina", "Sorochinský veľtrh", "Seminarista", "Koza", "Hostina", "Spánok, spánok, roľnícky syn", "Gopak", "Svetik Savishna "Blecha", "Kalistrat", "Na huby", "Uspávanka Eremushki", "Zlomyseľný", "Noc na Lysej hore", "Intermezzo".

Skromné ​​Musorgského zaujímavé fakty

Od 6 rokov študoval hudbu pod vedením svojej matky.

On mal výbornú hudobnú pamäť a dokázal si okamžite zapamätať zložité opery.

Počas svojho krátkeho života (42 rokov) Musorgskij vytvoril 5 opier(z toho 4 nedokončené), množstvo symfonických diel, cykly vokálnej a klavírnej hudby, množstvo romancí a zborov.

Od roku 1863 začal skladateľ k svojmu priezvisku pridávať písmeno „G“. Do tohto roku boli všetky dokumenty podpísané ako Musorgskij.

Ilya Repin vytvoril jediný portrét namaľovaný počas Modestovho života.

Na pohrebisku veľkého skladateľa je teraz autobusová zastávka.

V posledných rokoch Musorgského života zažil ťažkú ​​depresiu z dôvodu neuznania jeho práce, osamelosti, každodenných a materiálnych ťažkostí.

Musorgskij trpel opilstvom. Po ďalšom pití začal delírium tremens. Raz v nemocnici mu prísne zakázali piť alkohol. Modest však robotníka podplatil a ten mu kúpil fľašu vína. A na druhý deň bol skladateľ preč.

2. marca 1881 pri dverách vojenskej nemocnice Nikolaev v hlavnom meste, ktorá sa nachádza na ulici Slonovaja v Sands, vstúpil nezvyčajný návštevník s plátnom v rukách. Išiel do izby svojho starého priateľa, ktorého pred dvoma týždňami priviezli s delíriom tremens a nervovým vyčerpaním. Repin položil plátno na stôl, otvoril štetce a farby a zahľadel sa do známej unavenej a vyčerpanej tváre. O štyri dni neskôr bol hotový jediný celoživotný portrét ruského génia. Modest Petrovič Musorgskij obdivoval jeho obraz len 9 dní a zomrel. Bol vzdorovito odvážny a jeden z najosudnejších hudobných tvorcov 19. storočia. Geniálna osobnosť, inovátor, ktorý predbehol dobu a výrazne ovplyvnil vývoj nielen ruskej, ale aj európskej hudby. Musorgského život, ako aj osud jeho diel, bol ťažký, no sláva skladateľa bude večná, pretože jeho hudba je presiaknutá láskou k ruskej krajine a ľuďom, ktorí na nej žijú.

Prečítajte si krátku biografiu Modesta Petroviča Musorgského a veľa zaujímavých faktov o skladateľovi na našej stránke.

Stručný životopis Musorgského

Modest Petrovič Musorgskij sa narodil 9. marca 1839. Jeho rodinným hniezdom bola usadlosť v regióne Pskov, kde žil až do veku 10 rokov. Blízkosť sedliackeho života, ľudové piesne a jednoduchý dedinský spôsob života v ňom formovali onen svetonázor, ktorý sa neskôr stal hlavnou témou jeho tvorby. Pod vedením svojej matky začal skoro hrať na klavíri. Chlapec mal rozvinutú fantáziu a pri počúvaní rozprávok sestričky niekedy nevedel od šoku zaspať celú noc. Tieto emócie našli svoje vyjadrenie v klavírnych improvizáciách.

Podľa Musorgského životopisu sa v súvislosti s presťahovaním do Petrohradu v roku 1849 jeho hudobné štúdiá spojili so štúdiom na gymnáziu a potom na Škole gardových práporčíkov. Modest Petrovič vyšiel z múrov toho druhého nielen ako dôstojník, ale aj ako vynikajúci klavirista. Po krátkej vojenskej službe odišiel v roku 1858 do dôchodku, aby sa plne sústredil na komponovanie. Toto rozhodnutie značne uľahčila známosť s M.A. Balakirev ktorý ho naučil základy kompozície. S príchodom Musorgského vzniká konečná kompozícia “ mocná hŕstka».

Skladateľ tvrdo pracuje, preslávila ho premiéra prvej opery, no ďalšie diela nenachádzajú pochopenie ani u kuchkistov. V skupine je rozkol. Krátko predtým sa Musorgskij kvôli extrémnej núdzi vracia slúžiť v rôznych oddeleniach, ale jeho zdravie začína zlyhávať. Prejavy „nervovej choroby“ sa spájajú so závislosťou od alkoholu. Niekoľko rokov trávi na majetku svojho brata. V Petrohrade, v neustálych finančných ťažkostiach, žije s rôznymi známymi. Až raz, v roku 1879, sa mu podarilo vyraziť na výlet do južných oblastí Impéria so speváčkou D. Leonovou ako jej sprievodkyňou. Žiaľ, inšpirácia z tohto výletu netrvala dlho. Musorgskij sa vrátil do hlavného mesta, bol vylúčený zo služby a opäť sa ponoril do apatie a opitosti. Bol to citlivý, veľkorysý, ale hlboko osamelý človek. V deň, keď ho pre neplatenie vykázali z prenajatého bytu, dostal mozgovú príhodu. Modest Petrovič strávil ďalší mesiac v nemocnici, kde v skorých ranných hodinách 16. marca 1881 zomrel.

Zaujímavé fakty o Modestovi Petrovičovi Musorgskému

• Spomína dve verzie „ Boris Godunov“, máme na mysli – autorské práva. Ale existujú aj „edície“ iných skladateľov. Je ich aspoň 7! ON. Rimskij-Korsakov, ktorý v čase vzniku opery býval s Musorgským v jednom byte, mal takú individuálnu víziu tohto hudobného materiálu, že dve jeho verzie ponechali niekoľko taktov pôvodného zdroja nezmenených. E. Melngailis, P.A. lamm, D.D. Šostakovič, K. Rathouse, D. Lloyd-Jones.
• Niekedy sa pre dotvorenie reprodukcie autorovho zámeru a pôvodnej hudby k verzii z roku 1872 pridáva scéna v Katedrále Vasilija Blaženého z prvého vydania.
• Khovanshchina zo zrejmých dôvodov tiež utrpela početné úpravy - Rimsky-Korsakov, Šostakovič, Stravinského a Ravel. verzia D.D Šostakovič je považovaný za najbližšie k originálu.

• Dirigent Claudio Abbado pre " Khovanshchina» V roku 1989 vo Viedenskej opere vytvoril vlastnú kompiláciu hudby: v autorskej orchestrácii zreštauroval niektoré epizódy, preškrtnuté Rimským-Korsakovom, podľa verzie D. Šostakoviča a finále („Final Chorus“), vzniklo od I. Stravinského. Odvtedy sa táto kombinácia opakovane opakuje v európskych inscenáciách opery.
• Napriek tomu, že Puškin aj Musorgskij vo svojich dielach prezentovali Borisa Godunova ako vraha detí, neexistuje žiadny priamy historický dôkaz o tom, že Carevič Dimitrij bol zabitý na jeho príkaz. Mladší syn Ivana Hrozného trpel epilepsiou a podľa očitých svedkov a oficiálneho vyšetrovania zomrel pri nehode pri hre s ostrým predmetom. Verziu vraždy na objednávku podporila matka careviča Marya Nagaya. Pravdepodobne z pomsty Godunovovi spoznala svojho syna vo Falošnom Dmitrijovi I., hoci neskôr svoje slová odvolala. Je zaujímavé, že vyšetrovanie prípadu Dimitriho viedol Vasily Shuisky, ktorý neskôr, keď sa stal kráľom, zmenil svoj názor a jednoznačne uviedol, že chlapec bol zabitý v mene Borisa Godunova. Tento názor zdieľa aj N.M. Karamzin v "Dejinách ruského štátu".

• sestra M.I. Glinka L.I. Shestakova odovzdala Musorgskému vydanie Borisa Godunova od A.S. Pushkin s prilepenými prázdnymi listami. Práve na nich skladateľ vyznačil dátum začatia prác na opere.
• Vstupenky na premiéru „Boris Godunov“ boli vypredané za 4 dni, a to aj napriek ich trojnásobne vyššej cene ako zvyčajne.
• Zahraničné premiéry "Boris Godunov" a "Khovanshchina" sa konali v Paríži - v roku 1908 a 1913.
• Okrem prác Čajkovského, "Boris Godunov" je najslávnejšia ruská opera, opakovane inscenovaná na najväčších scénach.
• Slávny bulharský operný spevák Boris Hristov stvárnil v nahrávke Borisa Godunova v roku 1952 tri úlohy naraz: Boris, Varlaam a Pimen.
• Musorgskij je obľúbeným skladateľom F.I. Chaliapin.
• Predrevolučných inscenácií "Boris Godunov" bolo málo a boli krátkodobé, v troch z nich hlavnú úlohu stvárnil F.I. Chaliapin. Práca bola skutočne ocenená až v sovietskych časoch. Od roku 1947 sa opera uvádza vo Veľkom divadle, od roku 1928 v Mariinskom divadle a obe vydania sú v súčasnom repertoári divadla.

• Babička Modesta Petroviča Irina Yegorovna bola nevoľníčkou. Alexej Grigorievich Musorgsky sa s ňou oženil, už mal tri spoločné deti, medzi ktorými bol aj skladateľov otec.
• Modiho rodičia chceli, aby vstúpil do armády. Jeho starý otec a pradedo boli strážnymi dôstojníkmi, o tom sníval aj jeho otec Pyotr Alekseevič. Ale kvôli pochybnému pôvodu mu vojenská kariéra nebola k dispozícii.
• Musorgskí sú smolenskou vetvou kráľovského rodu Rurikovcov.
• Pravdepodobne vnútorný konflikt, ktorý trápil Musorgského celý život, bol založený aj na triednom rozpore: pochádzal z bohatej šľachtickej rodiny, detstvo prežil medzi roľníkmi svojho panstva a krv nevoľníkov prúdila v jeho vlastných žilách. Práve ľudia sú hlavným protagonistom oboch veľkých opier skladateľa. Toto je jediná postava, ku ktorej sa správa s absolútnym súcitom a súcitom.
• Z Musorgského životopisu vieme, že skladateľ zostal celý život slobodným mládencom, dokonca ani jeho priatelia nezanechali po skladateľových ľúbostných dobrodružstvách dôkazy. Povrávalo sa, že v mladosti žil s krčmárkou, ktorá utiekla s inou a kruto mu zlomila srdce. Nie je však isté, či sa tento príbeh skutočne stal. Nepotvrdená zostala aj verzia o skladateľovej láske k Nadežde Petrovna Opočininovej, ktorá bola od neho staršia o 18 rokov a ktorej venoval mnohé zo svojich diel.
• Musorgskij je tretím najhranejším ruským operným skladateľom.
• "Boris Godunov" sa v kinách sveta uvádza častejšie ako Massenetov "Werther", " Manon Lesko» Puccini alebo akákoľvek opera « Prstene Nibelunga»Wagner.
• Práve Musorgského práca inšpirovala I. Stravinského, ktorý ako študent N.A. Rimsky-Korsakov, nepoznal jeho úpravy v Borisovi Godunovovi.
• Medzi zahraničnými nasledovníkmi skladateľa - C. Debussy a M. Ravel.
• Musoryanin je prezývka, ktorú skladateľ nosí medzi priateľmi. Volali ho aj Modinka.

• V Rusku bola „Khovanshchina“ prvýkrát uvedená v roku 1897 v podaní Ruskej súkromnej opery S.I. Mamontov. A až v roku 1912 bol predstavený v divadlách Bolshoi a Mariinsky.
• V sovietskych rokoch bolo Michajlovské divadlo v Petrohrade pomenované po M.P. Musorgského. Po rekonštrukcii a návrate historického názvu znejú v divadle ako zvony niekoľko taktov z úvodu Chovanščiny (Úsvit na rieke Moskva) ako pocta veľkému skladateľovi.
• Obe Musorgského opery vyžadujú výkon výrazne rozšíreného orchestra, aby presne sprostredkovali expresívnosť hudby.
• „Sorochinský jarmok“ dokončil C. Cui. Táto inscenácia bola poslednou opernou premiérou Ruskej ríše 12 dní pred revolúciou.
• Prvý vážny záchvat delíria tremens zastihol skladateľa už v roku 1865. Tatyana Pavlovna Musorgskaya, manželka Filaretovho brata, trvala na tom, aby sa Modest Petrovič presťahoval do ich panstva. Vyviedli ho, no z choroby sa už nikdy úplne nezotavil. Po odchode od príbuzných do Petrohradu, bez ktorého nemohol žiť, skladateľ neopustil svoju závislosť.
• Musorgskij zomrel o 16 dní neskôr ako cisár Alexander II., ktorého zabili teroristi v Petrohrade.
• Skladateľ odkázal práva na publikovanie svojich diel slávnemu filantropovi T.I. Filippov, ktorý mu opakovane pomáhal. Bol to on, kto zaplatil za dôstojný pohreb Modesta Petroviča na Tikhvinskom cintoríne v Lavri Alexandra Nevského.

Kreativita Modest Petrovič Musorgskij

Prvé publikované dielo polka "práporčík"- uzrel svetlo sveta, keď mal jeho autor len 13 rokov. V 17 rokoch napísal dve scherzá, náčrty ďalších diel veľkej formy sa nerozvinuli do plnohodnotných diel. Od roku 1857 Musorgskij píše piesne a romance, z ktorých väčšina je na ľudovú tematiku. Pre svetského hudobníka tých rokov to bolo nezvyčajné. Prvé pokusy o písanie opier zostali nedokončené - toto a " Salambo"podľa G. Flauberta a" Manželstvo» podľa N.V. Gogoľ. Hudba pre "Salambo" bude kompletne zahrnutá do kompozície jedinej skladateľom dokončenej opery - "Boris Godunov".

Musorgského životopis hovorí, že Musorgskij začína študovať svoje hlavné dielo v roku 1868. Libreto všetkých svojich veľkoformátových diel napísal sám, text Godunova vychádzal z tragédie A.S. Puškina a pravosť udalostí bola porovnaná s „Dejinami ruského štátu“ N.M. Karamzin. Podľa Modesta Petroviča v pôvodnej myšlienke opery boli dvaja hlavní herci - ľud a cár. O rok bolo dielo hotové a predložené na dvor riaditeľstva cisárskych divadiel. Skladateľova novátorská, neakademická a v mnohom revolučná práca šokovala členov kapelníckeho výboru. Formálny dôvod odmietnutia predstavenia " Boris Godunov bola v neprítomnosti ústrednej ženskej strany. Takto sa zrodil úžasný precedens v dejinách opery – dve vydania, a čo sa týka významu – dve opery na jednu zápletku.

Druhé vydanie bolo pripravené v roku 1872, objavila sa v ňom jasná ženská postava - Marina Mnishek, veľkolepý part pre mezzosoprán, pridaný poľský akt a ľúbostná línia Falošného Dmitrija a Mariny, finále bolo prepracované. Napriek tomu Mariinské divadlo operu opäť odmietlo. Situácia bola nejednoznačná – mnohé úryvky z „Borisa Godunova“ už zazneli v podaní spevákov na koncertoch, publikum túto hudbu dobre prijalo a vedenie divadla zostalo ľahostajné. Vďaka podpore Mariinskej opernej spoločnosti, najmä speváka Yu.F. Platonovej, ktorá trvala na uvedení diela pre svoje benefičné predstavenie, bola opera uvedená 27. januára 1874.

Životopis

Potom M. napísal niekoľko romancí a začal písať hudbu k Sofoklovej tragédii Oidipus; posledné dielo nebolo dokončené a medzi Musorgského posmrtnými dielami vyšiel iba jeden zbor z hudby k Oidipovi, ktorý uviedol na koncerte K. N. Lyadova v roku 1861. Pre operné spracovanie si M. vybral najskôr Flaubertov román Salammbo, no čoskoro nechal toto dielo nedokončené, ako aj pokus o zhudobnenie námetu Gogoľovej Svadby.

Sláva Musorgskij priniesla operu Boris Godunov, uvedenú v Mariinskom divadle v Petrohrade. v meste a v niektorých hudobných kruhoch okamžite uznaný za vynikajúce dielo. Išlo už o druhú verziu opery, výrazne dramaturgicky zmenenú po tom, čo repertoárový výbor divadla odmietol jej prvú verziu pre „nescénu“. Počas nasledujúcich 10 rokov bol „Boris Godunov“ uvedený 15-krát a potom odstránený z repertoáru. Až koncom novembra uzrel svetlo opäť „Boris Godunov“ – ale už v edícii, prerobenej N. A. Rimským-Korsakovom, ktorý podľa vlastného uváženia „opravil“ a preinštrumentoval celého „Borisa Godunova“. V tejto podobe bola opera naštudovaná na javisku Veľkej sály Hudobného spolku (nová budova Konzervatória) za účasti členov Spoločnosti hudobných stretnutí. Firma Bessel and Co. v Petrohrade. v tom čase vydal nový klavír Borisa Godunova, v predhovore, ku ktorému Rimskij-Korsakov vysvetľuje, že dôvody, ktoré ho podnietili vykonať túto zmenu, boli údajne „zlá štruktúra“ a „zlá orchestrácia“ autorovej verzie samotného Musorgského. . V Moskve bol „Boris Godunov“ prvýkrát predstavený vo Veľkom divadle v meste.V našej dobe sa oživuje záujem o autorské vydania „Boris Godunov“.

V roku 1875 M. začal s dramatickou operou („ľudová hudobná dráma“) „Khovanshchina“ (podľa plánu V. V. Stasova), pričom pracoval aj na komickej opere založenej na zápletke Gogolovho „Sorochinského veľtrhu“. M. takmer stihol dokončiť hudbu a text Khovanshchina - ale s výnimkou dvoch fragmentov nebola opera inštrumentovaná; tú druhú robil N. Rimskij-Korsakov, ktorý zároveň Chovanščinu (opäť s vlastnými úpravami) dokončil a upravil pre javisko. Firma Bessel & Co. vydala partitúru opery a klavír (g.). "Khovanshchina" bola uvedená na scéne Petrohradu. hudobno-dramatický krúžok v meste pod vedením S. Yu.Goldsteina; na javisku Kononovského sály, v Petrohrade, v meste, súkromným operným partnerstvom; v Setove, v Kyjeve, v meste.V roku 1960 veľký sovietsky skladateľ Dmitrij Dmitrijevič Šostakovič vytvoril vlastnú verziu opery Chovanščina, v ktorej sa Musorgského opera teraz uvádza na celom svete.

Pre „Sorochinský jarmok“ sa M. podarilo skomponovať prvé dve dejstvá, ako aj tretie dejstvo: Sen o Parubke (kde použil prerábku svojej symfonickej fantázie „Noc na Lysej hore“, vyrobenú pre nerealizovaný kolektív dielo - opera-balet "Mlada"), Dumku Parasi a Gopak. Opera je inscenovaná v redakcii vynikajúceho hudobníka Vissariona Yakovlevicha Shebalina.

Portrét od Repina

Musorgskij bol nezvyčajne ovplyvniteľný, nadšený, mäkký a zraniteľný človek. Napriek všetkej vonkajšej poddajnosti a poddajnosti bol mimoriadne pevný vo všetkom, čo sa týkalo jeho tvorivého presvedčenia. Závislosť od alkoholu, ktorá v poslednom desaťročí jeho života silne napredovala, sa stala pre M. deštruktívnou pre zdravie, spôsob života a intenzitu jeho práce. Výsledkom bolo, že po sérii neúspechov v službe a definitívnom prepustení z ministerstva bol M. prinútený žiť z brigád a vďaka podpore priateľov.

Tvorba

Musorgskij je veľký originálny talent a navyše čisto ruský talent; patrí do skupiny hudobných osobností, ktoré sa usilovali na jednej strane o formalizovaný realizmus, na druhej strane o pestré a poetické odkrývanie slov, textov a nálad prostredníctvom hudby, ktorá ich flexibilne sleduje. Národné myslenie M. ako skladateľa sa prejavuje jednak v schopnosti narábať s ľudovými piesňami, jednak v samotnom sklade jeho hudby, v jej melodických, harmonických a rytmických črtách a napokon - vo výbere tém, najmä z ruštiny. života. M. nenávidí rutinu, v hudbe pre neho neexistujú autority; pravidlám hudobnej gramatiky venoval malú pozornosť, nevidel v nich ustanovenia vedy, ale iba súbor skladateľských techník predchádzajúcich období. Všade sa M. oddáva svojej horlivej fantázii, všade sa usiluje o novosť. Humorná hudba bola M. vo všeobecnosti úspešná a v tomto žánri je rôznorodý, vtipný a vynaliezavý; stačí si spomenúť na jeho rozprávku o „koze“, na príbeh „seminára“, ktorý búši do latinčiny, zamilovaný do kňazovej dcéry, „Zbieranie húb“ (májový text), „Hostia“.

M. sa málokedy zdržiava pri „čistých“ lyrických témach a nie vždy sú mu dané (jeho najlepšie lyrické romance sú „Noc“ na slová Puškina a „Židovská melódia“ na slová mája); na druhej strane sa M. tvorba široko prejavuje v prípadoch, keď sa obracia k ruskému roľníckemu životu. Piesne M. sú označené bohatým sfarbením: „Kalistrat“, „Uspávanka Eremushka“ (slová Nekrasova), „Spi, spi, sedliacky syn“ (z Ostrovského „Voevoda“), „Gopak“ (zo Ševčenkových „Gaidamákov). "), "Svetik Savishna "A" Mischievous "(obaja - podľa slov samotného M.) a mnoho ďalších. iné; Musorgskij tu veľmi úspešne našiel pravdivý a hlboko dramatický hudobný výraz pre ten ťažký, beznádejný smútok, ktorý sa skrýva pod vonkajším humorom textov.

Silný dojem vytvára expresívne prednesenie piesní „Sirota“ a „Zabudnuté“ (založené na zápletke slávneho obrazu V.V. Vereshchagina).

V tak blízko, ako by sa zdalo, v oblasti hudby ako „romance a piesne“ sa M. podarilo nájsť úplne nové, originálne úlohy a zároveň aplikovať nové svojrázne techniky na ich realizáciu, ktorá bola živo vyjadrené vo svojich vokálnych maľbách z detstva, pod všeobecným názvom „Detské“ (text sám M.), v 4 romancoch pod všeobecným názvom „Piesne a tance smrti“ (-; slová grófa Golenishchev-Kutuzov; „Trepak “ - obrázok človeka, ktorý mrzne v lese, v snehovej búrke, opitý sedliaka; „Uspávanka“ kreslí matku pri posteli umierajúceho dieťaťa; ďalšie dve: „Serenáda“ a „Veliteľ“; všetky sú veľmi farebné a dramatický), v „Kráľ Saul“ (pre mužský hlas s klavírnym sprievodom; text M.), v „Porážke Senacheriba“ (pre zbor a orchester; slová Byrona), v Joshuovi úspešne nadviazal na originál. židovské témy.

Musorgského špecialitou je vokálna hudba. Je vzorným recitátorom, zachytávajúcim najmenšie zákruty slova; vo svojich dielach často dáva široké miesto monológovo-recitačnému skladisku prezentácie. Talentom podobný Dargomyžskému, M. sa k nemu pripája v názoroch na hudobnú drámu, inšpirovanú Dargomyžského operou Kamenný hosť. Na rozdiel od Dargomyžského však Musorgskij vo svojich vyzretých skladbách prekonáva čistú „ilustratívnosť“ hudby pasívne nadväzujúcej na text, čo je pre túto operu príznačné.

Musorgského Boris Godunov podľa rovnomennej Puškinovej drámy (a tiež pod veľkým vplyvom Karamzinovej interpretácie tejto zápletky) patrí medzi najlepšie diela svetového hudobného divadla, ktorého hudobný jazyk a dramaturgia už patria k novému žánru, ktorý sa formovalo v 19. storočí v rôznych krajinách - k žánru hudobnej javiskovej drámy na jednej strane porušujúcej mnohé rutinné konvencie vtedajšieho tradičného operného domu, na strane druhej snahou o odhalenie činoherného deja predovšetkým hudobnými prostriedkami . Obe autorské vydania „Borisa Godunova“ (1869 a 1874), výrazne sa od seba dramaturgicky odlišujúce, sú zároveň v podstate dvoma rovnocennými autorskými riešeniami tej istej zápletky. Na svoju dobu bolo inovatívne najmä prvé vydanie (ktoré bolo uvedené na javisko až v polovici 20. storočia), ktoré sa veľmi líšilo od vtedy dominovaných rutinných operných kánonov. Preto v rokoch Musorgského života prevládal názor, že jeho „Boris Godunov“ sa vyznačoval „neúspešným libretom“, „mnohými drsnými hranami a prešľapmi“.

Tento druh predsudkov bol do značnej miery charakteristický predovšetkým pre Rimského-Korsakova, ktorý tvrdil, že M. je neskúsený v inštrumentácii, hoci niekedy mu nechýbala farebnosť a úspešná paleta orchestrálnych farieb. Tento názor bol typický pre sovietske učebnice hudobnej literatúry. V skutočnosti sa Musorgského orchestrálne písanie jednoducho nezmestilo na plátno, ktoré Rimskému-Korsakovovi v podstate vyhovovalo. Takéto nepochopenie Musorgského orchestrálneho myslenia a štýlu (ku ktorému sa skutočne dostal takmer ako samouk) bolo vysvetlené tým, že sa nápadne nelíšil od bujnej dekoratívnej estetiky orchestrálneho prednesu, charakteristickej pre druhú polovicu 19. - a najmä samotného Rimského-Korsakova. Žiaľ, ním (a jeho nasledovníkmi) pestované presvedčenie o údajných „nedostatkoch“ Musorgského hudobného štýlu na dlhý čas – takmer storočie dopredu – začalo dominovať v akademickej tradícii ruskej hudby.

V ešte väčšej miere sa skepticizmus kolegov a súčasníkov dotkol ďalšej Musorgského hudobnej drámy - opery Khovanshchina na tému historických udalostí v Rusku na konci 17. storočia (rozkol a Streltsyho vzbura), ktorú napísal M. na vlastnom scenári a texte. Toto dielo napísal s dlhými prestávkami a do svojej smrti zostalo nedokončené. (Z aktuálne existujúcich vydaní opery v podaní iných skladateľov možno za najbližšie originálu považovať orchestráciu Šostakoviča a dokončenie posledného dejstva opery Stravinského.) Obe myšlienky tohto práce a jej rozsah sú nezvyčajné. V porovnaní s Borisom Godunovom nie je Khovanshchina len drámou jednej historickej osoby (prostredníctvom ktorej sa odhaľujú filozofické témy moci, zločinu, svedomia a odplaty), ale už akousi „neosobnou“ historiozofickou drámou, v ktorej pri absencii výrazná „ústredná“ postava (charakteristika štandardnej opernej dramaturgie tej doby), odkrývajú sa celé vrstvy ľudového života a téma duchovnej tragédie celého ľudu, ktorá sa odohráva pri narušení ich tradičného historického a spôsobu života. , je zdvihnutý. Aby zdôraznil túto žánrovú črtu opery „Khovanshchina“, Musorgskij jej dal podtitul „ľudová hudobná dráma“.

Obe Musorgského hudobné drámy si po skladateľovej smrti pomerne rýchlo získali celosvetové uznanie a dodnes patria medzi najčastejšie uvádzané diela ruskej hudby na celom svete. (K ich medzinárodnému úspechu výrazne prispel obdivný prístup takých skladateľov ako Debussy, Ravel, Stravinskij – ako aj podnikateľská aktivita Sergeja Diaghileva, ktorý ich prvýkrát v zahraničí uviedol na začiatku 20. storočia vo svojich Ruských sezónach. v Paríži.) V súčasnosti má väčšina operných divadiel na celom svete tendenciu uvádzať obe Musorgského opery v urtextových vydaniach čo najbližšie k autorovým. Zároveň v rôznych divadlách existujú rôzne autorské vydania Borisa Godunova (buď prvé alebo druhé).

M. málo inklinoval k hudbe v „hotových“ formách (symfonická, komorná atď.). Z orchestrálnych diel M. si okrem už spomínaných zasluhuje pozornosť „Intermezzo“ (komponované v meste, inštrumentované v meste), postavené na námetu pripomínajúcom hudbu 18. storočia a vydané medzi M. posmrtné diela s Rimským-Korsakovom. Orchestrálnu fantáziu „Noc na Lysej hore“ (ktorej materiál bol následne zaradený do opery „Sorochinský jarmok“) dokončil a inštrumentoval aj N. Rimskij-Korsakov a s veľkým úspechom sa odohrala v Petrohrade; toto je pestrofarebný obraz „kovenu duchov temnoty“ a „veľkoleposti Černobogu“.

Ďalším vynikajúcim Musorgského dielom sú Obrázky na výstave, napísané pre klavír v roku 1874 ako hudobné ilustrácie-epizódy pre akvarel od V. A. Hartmanna. Formou tohto diela je „cez“ suita-rondo s prispájkovanými časťami, kde hlavná téma-refrén („Promenáda“) vyjadruje zmenu nálad pri prechádzaní od jedného obrazu k druhému a epizódy medzi touto témou sú tzv. veľmi obrazy predmetných obrazov. Toto dielo opakovane inšpirovalo iných skladateľov k vytvoreniu jeho orchestrálnych vydaní, z ktorých najznámejšie patrí Mauriceovi Ravelovi (jednému z najvernejších obdivovateľov Musorgského).

V 19. storočí M. diela vydávala firma V. Bessel and Co. v Petrohrade; veľa vyšlo aj v Lipsku od firmy M. P. Beljajeva (pozri jej katalóg v roku 1999). V 20. storočí sa na základe dôkladného štúdia primárnych prameňov začali objavovať urtextové vydania M. diel v pôvodných verziách. Priekopníkom takejto činnosti bol ruský muzikológ P. Ya. Lamm, ktorý ako prvý vydal urtextové klávesy Boris Godunov, Khovanshchina, autorské vydania všetkých vokálnych a klavírnych diel M.

Musorgského diela, v mnohých ohľadoch predvídajúce novú éru, mali obrovský vplyv na skladateľov 20. storočia. Pri formovaní „impresionistického“ štýlu C. Debussyho a M. Ravela (podľa vlastného priznania!) zohrávali významnú úlohu postoj k hudobnej látke ako výrazovej nadstavbe ľudskej reči a koloristickosť jej harmonického jazyka. Musorgského štýl, dramaturgia a obraznosť výrazne ovplyvnili diela L. Janachka, I. Stravinského, D. Šostakoviča (je príznačné, že sú to všetci skladatelia slovanskej kultúry), A. Berga (dramaturgia jeho opery Wozzeck na princípe tzv. „scéna-fragment“ má veľmi blízko k „Borisovi Godunovovi“), O. Messiaenovi a mnohým ďalším.

Hlavné diela

• "Boris Godunov" (1869, 2. vydanie, 1872)
• "Khovanshchina" (1872-80, dokončil N. A. Rimsky-Korsakov, 1883)
• "Kalistrat",
• "sirota"
• "Sorochinský veľtrh" (1874-80, dokončený Ts. A. Cui, 1916),
• klavírny cyklus „Obrazy na výstave“ (1874),
• vokálny cyklus "Detský" (1872),
• vokálny cyklus "Bez slnka" (1874),
• vokálny cyklus "Piesne a tance smrti" (1877)
• symfonická báseň „Noc na Lysej hore“

Pamäť

Ulice pomenované po Musorgskom v mestách

Pamätníky Musorgského v mestách

• Obec Karevo

Iné predmety

• Uralské štátne konzervatórium
• Divadlo opery a baletu v Petrohrade
• Hudobná vysoká škola v Petrohrade

Bibliografia

• Roerich N. K. Musorgskij // Umelci života. - Moskva: Medzinárodné centrum Roerichovcov, 1993. - 88 s.
• V. V. Stašov, článok vo Vestníku Európy (máj a jún).
• V. V. Stasov, "Perov a M." („Ruská antika“, 1883, zv. XXXVIII, s. 433-458);
• V. V. Stasov, "M. P. Musorgskij. Na jeho pamiatku ("Histor. Vestn.", 1886, marec); jeho vlastné "Na pamiatku M." (Petrohrad, 1885);
• V. Baskin, „M. P. M. Životopisný. esej "(" Russ. Myšlienka ", 1884, knihy 9 a 10; samostatne, M., 1887);
• S. Kruglikov, "M. a jeho" Boris Godunov ("Umelec", 1890, č. 5);
• P. Trifonov, „Skromný Petrovič Musorgskij“ („Vestn. Evropy“, 1893, dec.).
• Tumanina N., M. P. Musorgskij, M. - L., 1939;
• Asafiev B.V., Izbr. diela, zväzok 3, M., 1954;
• Orlová A., Diela a dni poslanca Musorgského. Kronika života a tvorivosti, M., 1963
• Khubov G., Musorgskij, M., 1969.
• Šlifštein S. Musorgskij. Maliar. Čas. Osud. M., 1975
• Rakhmanova M. Musorgskij a jeho doba. - Sovietska hudba, 1980, č. 9-10
• Poslanec Musorgskij v memoároch svojich súčasníkov. M., 1989

Odkazy

O Modestovi Musorgskom

• Musorgsky Modest Stránka o Musorgskom.
• Musorgsky Modest Stránka o živote a diele ruského skladateľa.

Životopis

Potom Musorgskij napísal niekoľko romancí a pustil sa do práce na hudbe k Sofoklovej tragédii Oidipus; posledné dielo nebolo dokončené a medzi skladateľovými posmrtnými dielami vyšiel iba jeden zbor z hudby k Oidipusovi, ktorý uviedol na koncerte K. N. Lyadova v roku 1861. Musorgskij si najprv vybral Flaubertov román Salammbo na operné spracovanie, no čoskoro nechal toto dielo nedokončené, ako aj pokus o napísanie hudby k námetu Gogoľovej Svadby.

Sláva Musorgskij priniesla operu Boris Godunov, uvedenú v Mariinskom divadle v Petrohrade v meste a okamžite uznanú za vynikajúce dielo v niektorých hudobných kruhoch. Išlo už o druhú verziu opery, výrazne dramaturgicky zmenenú po tom, čo repertoárový výbor divadla odmietol jej prvú verziu pre „nescénu“. Počas nasledujúcich 10 rokov bol „Boris Godunov“ uvedený 15-krát a potom odstránený z repertoáru. Až koncom novembra uzrel svetlo opäť „Boris Godunov“ – ale už v edícii, prerobenej N. A. Rimským-Korsakovom, ktorý podľa vlastného uváženia „opravil“ a preinštrumentoval celého „Borisa Godunova“. V tejto podobe bola opera naštudovaná na javisku Veľkej sály Hudobného spolku (nová budova Konzervatória) za účasti členov Spoločnosti hudobných stretnutí. Firma Bessel and Co. v Petrohrade. v tom čase vydal nový klavír Borisa Godunova, v predhovore, ku ktorému Rimskij-Korsakov vysvetľuje, že dôvody, ktoré ho podnietili vykonať túto zmenu, boli údajne „zlá štruktúra“ a „zlá orchestrácia“ autorovej verzie samotného Musorgského. . V Moskve bol „Boris Godunov“ prvýkrát predstavený vo Veľkom divadle v meste.V našej dobe sa oživuje záujem o autorské vydania „Boris Godunov“.

Portrét od Repina

V roku 1875 začal Musorgskij s dramatickou operou („ľudová hudobná dráma“) „Khovanshchina“ (podľa plánu V. V. Stasova), pričom súčasne pracoval na komickej opere založenej na zápletke Gogolovho „Sorochinského veľtrhu“. Musorgskému sa takmer podarilo dokončiť hudbu a text Khovanshchiny - ale s výnimkou dvoch fragmentov nebola opera inštrumentovaná; tú druhú robil N. Rimskij-Korsakov, ktorý zároveň Chovanščinu (opäť s vlastnými úpravami) dokončil a upravil pre javisko. Firma Bessel & Co. vydala partitúru opery a klavír (g.). „Khovanshchina“ bola uvedená na javisku petrohradského hudobno-dramatického krúžku v meste pod vedením S. Yu Goldsteina; na javisku Kononovského sály - v meste, súkromným operným partnerstvom; v Setove, v Kyjeve, v meste V roku 1960 vytvoril sovietsky skladateľ Dmitrij Dmitrijevič Šostakovič vlastnú verziu opery Chovanščina, v ktorej sa Musorgského opera dnes uvádza na celom svete.

Pre Soročinského jarmok sa Musorgskému podarilo skomponovať prvé dve dejstvá, rovnako ako aj tretie dejstvo: Sen o Parubke (kde použil prerábku svojej symfonickej fantázie Noc na Lysej hore pre nerealizované súborné dielo - operu -balet Mladá), Dumku Parasi a Gopak. Opera je inscenovaná v redakcii vynikajúceho hudobníka Vissariona Yakovlevicha Shebalina.

Musorgskij bol nezvyčajne ovplyvniteľný, nadšený, mäkký a zraniteľný človek. Napriek všetkej vonkajšej poddajnosti a poddajnosti bol mimoriadne pevný vo všetkom, čo sa týkalo jeho tvorivého presvedčenia. Závislosť od alkoholu, ktorá v poslednom desaťročí jeho života silne pokročila, nadobudla deštruktívny charakter pre Musorgského zdravie, jeho život a intenzitu jeho práce. Výsledkom bolo, že po sérii neúspechov v službe a definitívnom prepustení z ministerstva bol Musorgskij nútený žiť na príležitostných prácach a vďaka podpore priateľov.

Kreativita patrí do skupiny hudobných postáv, ktoré sa snažili na jednej strane o formalizovaný realizmus, na druhej strane o pestré a poetické odhaľovanie slov, textov a nálad prostredníctvom hudby, ktorá ich flexibilne sleduje. Musorgského národné myslenie sa ako skladateľa prejavuje jednak v schopnosti narábať s ľudovými piesňami, jednak v samotnom sklade jeho hudby, v jej melodických, harmonických a rytmických črtách a napokon - vo výbere tém, najmä z ruského života. . Musorgskij nenávidí rutinu, v hudbe pre neho neexistujú autority; pravidlám hudobnej gramatiky venoval malú pozornosť, nevidel v nich ustanovenia vedy, ale iba súbor skladateľských techník predchádzajúcich období. Musorgskij sa všade oddával svojej horlivej fantázii, všade sa usiloval o novosť. Humorná hudba sa Musorgskému vo všeobecnosti vydarila a v tomto žánri je rôznorodý, vtipný a vynaliezavý; stačí si spomenúť na jeho rozprávku o „koze“, na príbeh „seminára“, ktorý búši do latinčiny, zamilovaný do kňazovej dcéry, „Zbieranie húb“ (májový text), „Hostia“.

Musorgskij sa málokedy zdržiava pri „čistých“ lyrických témach a nie vždy sú mu dané (jeho najlepšie lyrické romance sú „Noc“ podľa slov Puškina a „Židovská melódia“ podľa slov mája); na druhej strane sa Musorgského tvorba široko prejavuje v tých prípadoch, keď sa obracia k ruskému roľníckemu životu. Nasledujúce piesne Musorgského sú známe svojim bohatým sfarbením: „Kalistrat“, „Uspávanka Eremushka“ (slová Nekrasova), „Spi, spi, roľnícky syn“ (z Ostrovského „Voevoda“), „Gopak“ (zo Ševčenkovej „ Gaidamaks"), "Svetik Savishna "A" Mischievous "(obaja - podľa slov samotného Musorgského) a mnoho ďalších. iné; Musorgskij tu veľmi úspešne našiel pravdivý a hlboko dramatický hudobný výraz pre ten ťažký, beznádejný smútok, ktorý sa skrýva pod vonkajším humorom textov.

Silný dojem vytvára expresívne prednesenie piesní „Sirota“ a „Zabudnuté“ (založené na zápletke slávneho obrazu V.V. Vereshchagina).

V takom zdanlivo úzkom hudobnom odbore, akým sú „romance a piesne“, sa Musorgskému podarilo nájsť úplne nové, originálne úlohy a zároveň uplatniť nové svojrázne techniky na ich realizáciu, čo sa živo prejavilo v jeho vokálnych maľbách z detstva, pod všeobecným názvom „Detské“ (text sám Musorgskij), v 4 romanciach pod všeobecným názvom „Piesne a tance smrti“ ( -; slová Golenishchev-Kutuzov; „Trepak“ – obraz opitého sedliaka mrznúceho v les v snehovej búrke; „Uspávanka“ kreslí matku pri posteli umierajúceho dieťaťa; ďalšie dve: „Serenáda“ a „Veliteľ“; všetky sú veľmi farebné a dramatické), v „Kráľ Saul“ (pre muža hlas s klavírnym sprievodom; text sám Musorgskij), v "Porážke Sennacheriba" (pre zbor a orchester; slová Byrona), v Joshuovi úspešne nadviazal na originál. židovské témy.

Musorgského špecialitou je vokálna hudba. Je vzorným recitátorom, zachytávajúcim najmenšie zákruty slova; vo svojich dielach často dáva široké miesto monológovo-recitačnému skladisku prezentácie. Musorgskij, podobný Dargomyžskému, pokiaľ ide o jeho talent, zdieľa svoje názory na hudobnú drámu inšpirovanú Dargomyžského operou Kamenný hosť. Na rozdiel od Dargomyžského však Musorgskij vo svojich vyzretých skladbách prekonáva čistú „ilustratívnosť“ hudby pasívne nadväzujúcej na text, čo je pre túto operu príznačné.

Musorgského Boris Godunov, napísaný podľa rovnomennej drámy Puškina (a tiež pod veľkým vplyvom Karamzinovej interpretácie tejto zápletky), je jedným z najlepších diel svetového hudobného divadla, ktorého hudobný jazyk a dramaturgia už patria k tzv. nový žáner, ktorý sa formoval v 19. storočí v rôznych krajinách - k žánru hudobnej javiskovej drámy na jednej strane narúšajúcej mnohé rutinné konvencie vtedajšieho tradičného operného domu, na strane druhej snažiacej sa predovšetkým o odhalenie činoherného deja hudobnými prostriedkami. Obe autorské vydania „Borisa Godunova“ (1869 a 1874), výrazne sa od seba dramaturgicky odlišujúce, sú zároveň v podstate dvoma rovnocennými autorskými riešeniami tej istej zápletky. Na svoju dobu bolo inovatívne najmä prvé vydanie (ktoré bolo uvedené na javisko až v polovici 20. storočia), ktoré sa veľmi líšilo od vtedy dominovaných rutinných operných kánonov. Preto v rokoch Musorgského života prevládal názor, že jeho „Boris Godunov“ sa vyznačoval „neúspešným libretom“, „mnohými drsnými hranami a prešľapmi“.

Predsudky tohto druhu boli v mnohých smeroch charakteristické predovšetkým pre Rimského-Korsakova, ktorý tvrdil, že Musorgskij je neskúsený v inštrumentácii, hoci niekedy nebola bez farieb a vydarenej palety orchestrálnych farieb. Tento názor bol typický pre sovietske učebnice hudobnej literatúry. V skutočnosti sa Musorgského orchestrálne písanie jednoducho nezmestilo na plátno, ktoré Rimskému-Korsakovovi v podstate vyhovovalo. Takéto nepochopenie Musorgského orchestrálneho myslenia a štýlu (ku ktorému sa skutočne dostal takmer ako samouk) bolo vysvetlené tým, že sa nápadne nelíšil od bujnej dekoratívnej estetiky orchestrálneho prednesu, charakteristickej pre druhú polovicu 19. - a najmä samotného Rimského-Korsakova. Žiaľ, ním (a jeho nasledovníkmi) pestované presvedčenie o údajných „nedostatkoch“ Musorgského hudobného štýlu na dlhý čas – takmer storočie dopredu – začalo dominovať v akademickej tradícii ruskej hudby.

Ešte skeptickejší postoj kolegov a súčasníkov sa dotkol ďalšej Musorgského hudobnej drámy – opery „Khovanshchina“ na tému historických udalostí v Rusku na konci 17. storočia (rozdvojená a strelecká vzbura), ktorú Musorgskij napísal podľa vlastného scenára a textu. . Toto dielo písal s dlhými prestávkami a do svojej smrti zostalo nedokončené (medzi aktuálne existujúcimi vydaniami opery v podaní iných skladateľov, orchestráciou Šostakoviča a dokončením posledného dejstva opery, r. Stravinského, možno považovať za najbližšie k originálu). Nezvyčajné a myšlienka tohto diela a jeho rozsah. V porovnaní s Borisom Godunovom nie je Khovanshchina len drámou jednej historickej osoby (prostredníctvom ktorej sa odhaľujú filozofické témy moci, zločinu, svedomia a odplaty), ale už akousi „neosobnou“ historiozofickou drámou, v ktorej pri absencii výrazná „ústredná“ postava (charakteristika štandardnej opernej dramaturgie tej doby), odkrývajú sa celé vrstvy ľudového života a téma duchovnej tragédie celého ľudu, ktorá sa odohráva pri narušení ich tradičného historického a spôsobu života. , je zdvihnutý. Aby zdôraznil túto žánrovú črtu opery „Khovanshchina“, Musorgskij jej dal podtitul „ľudová hudobná dráma“.

Obe Musorgského hudobné drámy si po skladateľovej smrti pomerne rýchlo získali celosvetové uznanie a dodnes patria k najčastejšie uvádzaným dielam ruskej hudby na celom svete (ich medzinárodný úspech výrazne napomohol obdivný postoj takých skladateľov ako Debussy, Ravel, Stravinskij - ako aj podnikateľské aktivity Sergeja Diaghileva, ktorý ich prvýkrát v zahraničí uviedol na začiatku 20. storočia vo svojich Ruských sezónach v Paríži). V súčasnosti sa väčšina svetových operných domov snaží uvádzať obe Musorgského opery v urtextových vydaniach, ktoré sa čo najviac približujú autorským. Zároveň v rôznych divadlách existujú rôzne autorské vydania Borisa Godunova (buď prvé alebo druhé).

Musorgskij mal malý sklon k hudbe v „hotových“ formách (symfonická, komorná atď.). Z Musorgského orchestrálnych diel si okrem už spomínaných zaslúži pozornosť Intermezzo (komponované, inštrumentované), postavené na námetu pripomínajúcom hudbu 18. storočia a vydané medzi Musorgského posmrtnými dielami, s inštrumentáciou Rimského-Korsakova. Orchestrálnu fantáziu Noc na Lysej hore (ktorej materiál bol následne zaradený do opery Soročinskaja veľtrh) dokončil a inštrumentoval aj N. Rimskij-Korsakov a s veľkým úspechom zahral v Petrohrade; toto je pestrofarebný obraz „kovenu duchov temnoty“ a „veľkoleposti Černobogu“.

Ďalším vynikajúcim Musorgského dielom sú Obrázky na výstave, napísané pre klavír v roku 1874 ako hudobné ilustrácie-epizódy pre akvarel od V. A. Hartmanna. Formou tohto diela je „cez“ suita-rondo s prispájkovanými časťami, kde hlavná téma-refrén („Promenáda“) vyjadruje zmenu nálad pri prechádzaní od jedného obrazu k druhému a epizódy medzi touto témou sú tzv. veľmi obrazy predmetných obrazov. Toto dielo opakovane inšpirovalo iných skladateľov k vytvoreniu jeho orchestrálnych vydaní, z ktorých najznámejšie patrí Mauriceovi Ravelovi (jednému z najvernejších obdivovateľov Musorgského).

V 19. storočí Musorgského diela vydávala firma V. Bessel and Co. v Petrohrade; veľa publikovala v Lipsku aj firma poslanca Beljajeva. V 20. storočí začali vychádzať urtextové vydania Musorgského diel v pôvodných verziách na základe dôkladného štúdia pôvodných prameňov. Priekopníkom takejto činnosti bol ruský muzikológ P. Ya.Lamm, ktorý po prvý raz publikoval urtextové klávesy Boris Godunov a Khovanshchina, autorské vydania všetkých Musorgského vokálnych a klavírnych diel.

Musorgského diela, v mnohých ohľadoch predvídajúce novú éru, mali obrovský vplyv na skladateľov 20. storočia. Postoj k hudobnej látke ako výrazovej nadstavbe ľudskej reči a koloristickej povahe jej harmonického jazyka zohrali významnú úlohu pri formovaní „impresionistického“ štýlu C. Debussyho a M. Ravela (podľa vlastného priznania), Musorgského štýl, dramaturgia a obraznosť výrazne ovplyvnili kreativitu L. Janachek, I. Stravinskij, D. Šostakovič (príznačne sú to všetci skladatelia slovanskej kultúry), A. Berg (dramaturgia jeho opery „Wozzeck“ na princípe „scény- fragment“ má veľmi blízko k „Borisovi Godunovovi“), O Messiaenovi a mnohým ďalším.

Hlavné diela

• "Boris Godunov" (1869, 2. vydanie, 1872)
• "Khovanshchina" (1872-80, dokončil N. A. Rimsky-Korsakov, 1883)
• "Kalistrat",
• "sirota"
• "Sorochinský veľtrh" (1874-80, dokončený Ts. A. Cui, 1916),
• satirické romance "Seminarian" a "Classic" (1870)
• vokálny cyklus "Detský" (1872),
• klavírny cyklus „Obrazy na výstave“ (1874),
• vokálny cyklus "Bez slnka" (1874),
• vokálny cyklus "Piesne a tance smrti" (1877)
• symfonická báseň „Noc na Lysej hore“

Pamäť

Pamätník pri hrobe Musorgského

Ulice pomenované po Musorgskom v mestách

Pamätníky Musorgského v mestách

• Obec Karevo

Iné predmety

• Uralské štátne konzervatórium v ​​Jekaterinburgu.
• Divadlo opery a baletu v Petrohrade.
• Hudobná škola v Petrohrade.

pozri tiež

Bibliografia

Antonina Vasilievová. Ruský labyrint. Životopis M. P. Musorgského. Regionálna tlačiareň Pskov, 2008.

• Roerich N. K. Musorgskij // Umelci života. - Moskva: Medzinárodné centrum Roerichovcov, 1993. - 88 s.
• V. V. Stašov, článok vo Vestníku Európy (máj a jún).
• V. V. Stasov, "Perov a M." („Ruská antika“, 1883, zv. XXXVIII, s. 433-458);
• V. V. Stasov, "M. P. Musorgskij. Na jeho pamiatku ("Histor. Vestn.", 1886, marec); jeho vlastné "Na pamiatku M." (Petrohrad, 1885);
• V. Baskin, „M. P. M. Životopisný. esej "(" Russ. Myšlienka ", 1884, knihy 9 a 10; samostatne, M., 1887);
• S. Kruglikov, "M. a jeho" Boris Godunov ("Umelec", 1890, č. 5);
• P. Trifonov, „Skromný Petrovič Musorgskij“ („Vestn. Evropy“, 1893, dec.).
• Tumanina N., M. P. Musorgskij, M. - L., 1939;
• Asafiev B.V., Izbr. diela, zväzok 3, M., 1954;
• Orlová A., Diela a dni poslanca Musorgského. Kronika života a tvorivosti, M., 1963
• Khubov G., Musorgskij, M., 1969.
• Šlifštein S. Musorgskij. Maliar. Čas. Osud. M., 1975
• Rakhmanova M. Musorgskij a jeho doba. - Sovietska hudba, 1980, č. 9-10
• Poslanec Musorgskij v memoároch svojich súčasníkov. M., 1989

Odkazy

• Musorgsky Modest Stránka o Musorgskom.
• Musorgsky Modest Stránka o živote a diele ruského skladateľa.
• Musorgsky Modest Kreatívny portrét na Belcanto.Ru.
• Modest Petrovič Musorgskij: Noty v projekte International Music Score Library Project
• Musorgského skromná fotografia Musorgského hrobu.

Nadácia Wikimedia. 2010.

Zbory

"Jesus Nun", zbor pre sólistov, zbor a klavír;; cit.: 1866 (1. vyd.), 1877 (2. vyd.); venované: Nadezhda Nikolaevna Rimskaya-Korsakova; vyd.: 1883 (upravil a usporiadal N. A. Rimskij-Korsakov).

"March of Shamil", pre tenor, bas, zbor a orchester; cit.: 1859; venovaný: Alexandrovi Petrovičovi Arsenievovi.

„Porážka Sennacheriba“ pre zbor a orchester na slová J. N. G. Byrona z „Židovské melódie“; cit.: 1867 (1. vyd.), 1874 (2. vyd.; Musorgského doslov: „Druhá expozícia, vylepšená podľa poznámok Vladimíra Vasilieviča Stasova“); venované: Mily Alekseevič Balakirev (1. vyd.); Vladimir Vasilievič Stasov (2. vyd.); vyd.; 1871 (1. vydanie pre zbor a klavír).

„Ach, ty, opitý tetrov“ (Z dobrodružstiev Pakhomych), pieseň na slová skladateľa; cit.: 1866; venované: Vladimírovi Vasilievičovi Nikolskému; vyd.: 1926 (upravil A. N. Rimskij-Korsakov).
„Bez slnka“, vokálny cyklus na slová A. A. Golenishcheva-Kutuzova (1. „V rámci štyroch stien“; 2. „Nepoznal si ma v dave“; 3. „Nečinný hlučný deň sa skončil “; 4. „Chýba mi“; 5. „Elegia“; 6. „Nad riekou“); cit.: 1874; venovaný: A. A. Golenishchev-Kutuzov; vyd.: 1874.
"Merry Hour", pijácka pieseň na slová A.V., Koltsova; cit.: 1858; oddaný<: Василию Васильевичу Захарьину; изд.: 1923.
"Večerná pieseň" na slová A. N. Pleshcheeva; cit.: 1871; Venované: Sofia Vladimirovna Serbina (Fortunato); vyd.: 1912 (vo voľnom vydaní V. G. Karatygina), 1929 (ed.).
"Vision", romanca na slová A. A. Golenishchev-Kutuzov; cit.: 1877; venované: Elizaveta Andreevna Gulevich; vyd.: 1882 (ed. N. A. Rimsky-Korsakov), 1934 (ed.).
„Kde si, hviezda“, pieseň na slová N. P. Grekova; cit.: 1858; venované: Ja, L. Grunberg; vyd.: 1909 (len s francúzskym textom), 1911 (s ruským a nemeckým textom, upravil V. G. Karatygin).
"Gopak", pieseň na slová z básne "Gaidamaki" od T. G. Ševčenka v pruhu. L. A. Meya; cit.: 1866; Venované: Nikolajovi Andrejevičovi Rimskému-Korsakovovi; vyd.: 1933.
„Duša ticho vyletela do neba“, romanca na slová A. K. Tolstého; cit.: 1877; vyd.: 1882 (ed. N. A. Rimsky-Korsakov), 1934 (ed.).
„Children's“ (Epizódy zo života dieťaťa), vokálny cyklus na slová skladateľa (1. „S opatrovateľkou“; op.: 1868; venovaný: A. S. Dargomyžskij; 2. „V rohu“, op.: 1870; venovaný .: V. A. Hartman, 3. "Chrobák", op.: 1870, dedikovaný: V. V. Stasov, 4. "S bábikou", uspávanka, op.: 1870, venovaný: Tanya a Goge Musorgskij; 5. "Pre sen, ktorý príde“, op.: 1870, venovaný Sasha Cui); vyd.: 1871 (č. 2, 3, 4), 1872 (v úplnom znení) a 1907 (s pridaním piesní „Mačka námorník“ a „Jazdil som na palici“).
„Detská pieseň“ na slová L. A. Maya z „Ruských piesní“ (č. 2 „Nana“) op.: 1868; vyd.: 1871.
„Vetry fúkajú, prudké vetry“, pieseň na slová A. V. Koltsova; cit.: 1864; Venované: Vjačeslavovi Alekseevičovi Loginovovi; vyd.: 1909 (Paríž; len s francúzskym textom), 1911 (uprav. V. G. Karatygin), 1931 (ed.).
„Židovská pieseň“ na slová L. A. Maya (z „Piesne piesní“); cit.: 1867;
venované: Filaret Petrovich a Tatyana Pavlovna Musorgsky; vyd.: 1868

"Túžba", romanca na slová G. Heineho v jazdnom pruhu. M. I. Michajlova; cit.: 1866; venovaný: Nadezhda Petrovna Opochinina („na pamiatku jej procesu proti mne“); vyd.: 1911 (uprav. V. G. Karatygin), 1933 (ed.).
"Forgotten", vokálna balada na slová A. A. Golenishchev-Kutuzov "od Vereščagina"; cit.: 1874; venovaný: V. V. Vereščaginovi; vyd.: 1874 (nepovolené uverejniť) a 1877.
"Zlá smrť", hrobový list pre hlas s klavírom. na slová skladateľa; cit.: 1874 (pod dojmom smrti N. P. Opochinina); vyd.: 1912 (upravil V. G. Karatygin, ktorý dokončil posledných 12 opatrení).
„Mnohí vyrástli z mojich sĺz“, romanca na slová G. Heineho (preklad M. I. Michajlov); cit.: 1866; venované: Vladimírovi Petrovičovi Opočininovi; vyd.: 1933.
"Kalistrat", pieseň na slová N. A. Nekrasova (mierne upravená); cit.: 1864; venované: Alexandrovi Petrovičovi Opočininovi; vyd.: 1883 (ed. N. A. Rimsky-Korsakov), 1931 (ed.).
"Klasika", hudba. brožúra o slovách skladateľa; cit.: 1867; venovaný: Nadezhda Petrovna Opochinina; vyd.: 1870.
"Koza", svetská rozprávka na slová skladateľa; cit.: 1867; venovaný: Alexandrovi Porfiryevičovi Borodinovi; vyd.: 1868.
"Uspávanka Eremushki", pieseň na slová N. A. Nekrasova; cit.: 1868; venovaný: „Veľkému učiteľovi hudobnej pravdy Alexandrovi Sergejevičovi Dargomyzhskému“; vyd.: 1871.

"Cat Sailor", pieseň na slová skladateľa pre cyklus "Detský" (pozri), č. 6; cit.: 1872; vyd.: 1882 (upravil N. A. Rimskij-Korsakov spolu s piesňou „Išiel som na palicu“ pod všeobecným názvom „Na daču“) a 1907 (ako č. 6 cyklu „Detský“).
„Listy smutne šuchotalo“, hudba. príbeh na slová A. N. Pleshcheeva; cit.: 1859; venovaný: Michail Osipovič Mikeshin; vyd.: 1909 (Paríž, s jedným francúzskym textom), 1911 (s ruským textom, upravil V. G. Karatygin), 1931 (ed.).
"Baby", romantika na slová A. N. Pleshcheeva; cit.: 1866; venované: L. V. Azaryeva, ed.: 1923.
„Mám veľa domov a záhrad“, romantika na slová A. V. Koltsova; cit.: 1863; venovaný: Platonovi Timofeevičovi Borispoltsovi; vyd.: 1923.

"Modlitba", romanca na slová M. Yu. Lermontova; cit.: 1865; venované: Julii Ivanovne Musorgskej; vyd.: 1923.
"Nepochopiteľné", romantika na slová skladateľa; cit.: 1875; venovaný: Maria Izmailovna Kostyurina; vyd.: 1911 (uprav. V. G. Karatygin), 1931 (ed.).
„Ale keby som ťa mohol stretnúť“, romantika na slová V. S. Kurochkina; cit.: 1863; venovaný: Nadezhda Petrovna Opochinina; vyd.: 1923, 1931 (ed.).

"Noc", fantázia na slová A. S. Puškina; cit.: 1864 (1. vyd.), 1871
(2. vydanie s voľným uvedením Puškinovej básne); venovaný: Nadezhda Petrovna Opochinina; vyd.: 1871 (2. vyd.), 1923 (1. vyd.), 1931 (autorské vyd.). "Mischievous", pieseň na slová skladateľa; cit.: 1867; Venované: Vladimir Vasilievič Stasov; vyd.: 1871.
„Ach, je to pre mladého muža česť priasť ľan“, pieseň na slová A. K. Tolstého;
cit.: 1877; vyd.: 1882 (ed. N. A. Rimsky-Korsakov), 1934 (ed.).

„Les Miserable“, zážitok recitácie na slová Evy. G. M.; cit.: 1865; vyd.: 1923.

„Prečo, povedz mi, duša“, pieseň na slová neznámeho autora; cit.: 1858; Venované: Zinaida Afanasyevna Burtseva; vyd.: 1867. „Piesne a tance smrti“, vokálny cyklus na slová A. A. Golenishcheva-Kutuzova (1. „Uspávanka“; op.: 1875; venované: Anna Jakovlevna Petrova-Vorobyeva; 2. „Serenáda“; cit.: 1875; zasvätený: Ľudmila Ivanovna Šestakova; 3. „Trepak“; cit.: 1875; zasvätený: Osip Afanasjevič Petrov; 4. „Veliteľ“; cit.: 1877; zasvätený: Arsenij Arkaďjevič Goleniščev-Kutuzov) ; vyd.: 1882 (ed. I. A. Rimskij-Korsakov), 1928 (ed.).
„Song of the Elder“ na slová J. V. Goetheho (z „Wilhelm Meister“); cit.: 1863; venované: Alexandrovi Petrovičovi Opočininovi; vyd.: 1909 (Paríž, s jedným francúzskym textom), 1911 (s ruským textom, upravil V. G. Karatygin), 1931 (ed.). „Pieseň o Mefistofeles“ na slová J. V. Goetheho (z „Fausta“ v uličke, A. N. Strugovshikov); cit.: 1879; Venované: Darii Mikhailovne Leonovej; vyd.: 1883 (ed. I. A. Rimskij-Korsakov), 1934 (ed.). "Feast", príbeh pre hlas a klavír. na slová A. V. Koltsova; op.:
1867; Venované: Ľudmila Ivanovna Shestakova; vyd.: 1868. „Na huby“, pieseň na slová L. A. Maya; cit.: 1867; venované: Vladimírovi Vasilievičovi Nikolskému; vyd.: 1868. „Jazdil som na palici“, pieseň na slová skladateľa pre cyklus „Detský“ (pozri), č. 7; cit.: 1872; venované: Dmitrijovi Vasiljevičovi a Poliksenovi Stepanovne Stasovovi; vyd.: 1882 (v úprave N. A. Rimského-Korsakova spolu s piesňou „Cat Sailor“ pod všeobecným názvom „V krajine“) a 1907 (ako č. 7 cyklu „Detský“). „Naprieč Donom kvitne záhrada“, pieseň na slová A. V. Koltsova; cit.: 1867;
vyd.: 1883 (ed. N. A. Rimsky-Korsakov), 1929 (ed.). "Rayok", hudba, vtip pre hlas s klavírom. na slová skladateľa; op.:
1870; Venované: Vladimir Vasilievič Stasov; vyd.: 1871. „Disperses, Parts“, pieseň na slová A. K. Tolstého; cit.: 1877; venované: Oľge Andreevne Golenishchevovej-Kutuzovej; vyd.: 1882 (ed. N. A. Rimsky-Korsakov), 1934 (ed.). "Svetik Savishna", pieseň na slová skladateľa; cit.: 1866; oddaný:
Caesar Antonovič Cui; vyd.: 1867. „Seminarian“, pieseň na slová skladateľa; cit.: 1866; Venované: Ľudmila Ivanovna Shestakova; vyd.: 1870.
"Sirota", pieseň na slová skladateľa; cit.: 1868; venované: Ekaterina Sergeevna Protopopova; vyd.: 1871,
„Arogancia“, pieseň na slová A. K. Tolstého; cit.: 1877; venovaný: Anatolij Evgrafovič Palchikov; vyd.: 1882 (upravil N. A. Rimsky-Korsakov).
„Spi, spi, sedliacky syn“, uspávanka na slová A. N. Ostrovského (z komédie „Voevoda“); cit.: 1865; venovaný: Pamiatke Julie Ivanovny Musorgskej; vyd.: 1871 (2. vyd.), 1922 (1. vyd.).
"Wanderer", romanca na slová A. N. Pleshcheeva; cit.: 1878; vyd.: 1883 (ed. N. A. Rimsky-Korsakov), 1934 (ed.).
"White-flanked Chatter", vtip pre hlas s klavírom. na slová A. S. Puškina (z básní „Biele lemované bľabotanie“ a „Zvony zvonia“ - s malými zmenami); cit.: 1867; venované: Alexandrovi Petrovičovi a Nadežde Petrovna Opochininovej; vyd.: 1871.
„Kráľ Saul“, hebrejská melódia na slová J. N. G. Byrona v prel.
P. A. Kozlová; cit.: 1863 (1. a 2. vyd.); venované: Alexandrovi Petrovičovi Opočininovi (1. vyd.); vyd.: 1871 (2. vyd.), 1923 (1. vyd.).
„Aké sú slová lásky k vám“, romantika na slová A. N. Ammosova; cit.: 1860; venované: Márii Vasilievne Shilovskej; vyd.: 1923.
„Meines Herzens Sehnsuchb („Túžba srdca“), romanca na nemecký text neznámeho autora; cit.: 1858; venované: Malvíne Bambergovej; vyd.: 1907.