Toto slovo, ktoré pochádza z latinského fuga - utiecť, utiecť, utiecť - je viachlasným dielom mnohých hlasov, zložených podľa osobitných, veľmi prísnych zákonov. Fúga je spravidla založená na jednej hudobnej téme - jasnej, dobre zapamätateľnej. Táto téma znie konzistentne rôznymi hlasmi (o napodobňovaní - hlavnej metóde konštrukcie fúgy - si môžete prečítať v príslušnom príbehu). V závislosti od počtu hlasov môže byť fúga trojhlasná, štvorhlasná atď. hudobná literatúra fúgy napísané nie na jednu, ale na dve alebo dokonca tri témy. Potom sa nazývajú dvojité a trojité, resp. Fúga je najvyššia a najkomplexnejšia forma polyfónna hudba. J. S. Bach sa obzvlášť často obracal k fugám. Fúga tvorí spravidla spolu s predohrou, ktorá jej predchádza, miniatúrny cyklus. Okrem Bacha písal takéto cykly aj Šostakovič. Niekedy fúge predchádzajú iné formy, napríklad fantázia, variácie alebo chorál. Fúga môže byť nielen samostatným dielom alebo súčasťou cyklu, ale aj súčasťou alebo epizódou veľkého diela – symfónie, oratória, kantáty alebo rekviem. V symfónii sa častejšie nevyskytuje fúga v jej plnej, hotovej podobe, ale konštrukcia podobná fúge, ktorá obsahuje prvé rozvinutia témy a potom sa mení na hudbu homofónneho typu. Takéto konštrukcie sa nazývajú fugato. Malá fúga sa nazýva fughetta.

Kreatívne portréty skladateľov. - M.: Hudba. 1990 .

Pozrite sa, čo je „FUGA“ v iných slovníkoch:

Pozemná mína... Ruský slovný prízvuk

- (talianska a latinská fuga). 1) Hudobná kompozícia dva alebo viachlasné, v ktorých tému ako hlavný obsah fúgy prednáša len jeden hlas, bez akéhokoľvek sprievodu, pričom zvyšné časti nasledujú za sebou a opakujú tú istú tému. 2)…… Slovník cudzie slová ruský jazyk

Slovník Ushakova

1. FUGA1, fúga, samica. (tal. fuga, lit. let) (hudba). Jedna z hlavných foriem polyfónneho štýlu, pozostávajúca z postupného vstupu niekoľkých hlasov na rovnakú tému. Štvorhlasná fúga. 2. FUGA2, fúga, ženský. (nemecky: Fuge...... Ušakovov vysvetľujúci slovník

Condetta, fughetta, šev Slovník ruských synoným. fúga podstatné meno, počet synoným: 3 condetta (1) fuguetta ... Slovník synonym

Najvyššia forma polyfónneho štýlu, vyvinutá z imitácie. V dvojhlasnej a viachlasnej f., ako pri imitácii, sa téma uskutočňuje, ale len podľa známych ustálených pravidiel. Techniky vedenia témy stanovené v F. (konkrétne napodobňovanie témy v ... ... Encyklopédia Brockhausa a Efrona

FUGA- Online publikácia „Futurologické noviny“ http://www.fuga.ru/​ publikácia, online Federálny úrad pre letectvo FGA, Nigéria, Švajčiarsko Slovník: S. Fadeev. Slovník skratiek moderného ruského jazyka. S.Pb.: Polytechnická... Slovník skratiek a skratiek

fúga- – šev vytvorený pri spájaní pozemkov. Hladký - fuga - šev vytvorený pri spájaní pozemkov s hladkými hranami pomocou lepidla (bez rezania profilu). [Shepelev A. M. Tesárske práce v vidiecky dom. Rosselkhozizdat, 1969] Kategória výrazu: ... ... Encyklopédia pojmov, definícií a vysvetlení stavebné materiály

- (lat., taliansky fuga, doslova beh, rýchly tok), hudobná skladba založená na kontrapunkte a imitácii; najvyššia polyfónna forma. Imitácia témy vo všetkých hlasoch je popretkávaná medzihrami. Fúgy sú napísané v 2... Moderná encyklopédia

- (tal. fuga lit. run), hudobné dielo imitatívneho polyfónneho charakteru, založené na opakovanom predvedení jednej alebo viacerých tém všetkými hlasmi; najzložitejšia forma polyfónnej hudby (pozri Imitácia, Polyfónia).... ... Veľký encyklopedický slovník

Fugato, strýko, s... Ruský slovný prízvuk

knihy

• Fuga, WoO 8, J. Brahms. Fúga, WoO 8, Noty, Pre organ Typ publikácie: Noty Nástroje: organ Legenda: A flat mol Duration: 7 Reprodukované v pôvodnom pravopise autora z vydania z roku 1856.…

Sekcia sa používa veľmi jednoducho. Stačí zadať požadované slovo do príslušného poľa a my vám poskytneme zoznam jeho významov. Dovolím si poznamenať, že naša stránka poskytuje údaje z rôznych zdrojov – encyklopedických, výkladových, slovotvorných slovníkov. Tu si môžete pozrieť aj príklady použitia zadaného slova.

Význam slova fúga

fúga v krížovkárskom slovníku

fúga

Slovník lekárskych pojmov

fúga (lat. fuga run) v psychiatrii

náhla a krátkodobá motorická excitácia vo forme elementárnych pohybov alebo úkonov (vyzliekanie, beh a pod.), ktorá je sprevádzaná súmrakom; príznak epilepsie a organických ochorení c. n. s.

Výkladový slovník živého veľkého ruského jazyka, Dal Vladimir

fúga

a. nemecký tesárstvo pozdĺžny tesný spoj dvoch dosiek.

Juh Malý Rus fujavica, fujavica. Stolárske škárovanie tesne a čisto pripevnite a prilepte dve dosky na okraj. Rozčuľujú sa, trpia. Spájanie, spájanie, akcia. podľa slovesa. Škárovačka jednoduchá a dvojitá, rovinná v dlhom bloku, na škárovanie. Stolárske železo. Nedrží to lepidlo, ale škárovačka (teda lícovanie).

Výkladový slovník ruského jazyka. D.N. Ušakov

fúga

fúgy, w. (nemecky Fuge - svorka.) (tabuľka). Drážka je vybranie v doske hobľovanej škárovačkou.

fúga

fúgy, w. (tal. fuga, lit. let) (hudba). Jedna z hlavných foriem polyfónneho štýlu, pozostávajúca z postupného vstupu niekoľkých hlasov na rovnakú tému. Štvorhlasná fúga.

Výkladový slovník ruského jazyka. S.I.Ozhegov, N.Yu.Shvedova.

fúga

A dobre. (špecialista.). Skladba založená na postupnom opakovaní jednej skladby Ústredná melódia niekoľkými hlasmi.

adj. fúga, -aya, -oe.

Nový výkladový slovník ruského jazyka, T. F. Efremova.

fúga

Skladba založená na tomto rozložení hlasov.

Encyklopedický slovník, 1998

fúga

FUGA (tal. fuga, lit. - beh) je hudobné dielo imitatívneho polyfónneho charakteru, založené na opakovanom predvedení jednej alebo viacerých tém všetkými hlasmi; najzložitejšia forma polyfónnej hudby (pozri Imitácia, Polyfónia). Imitačné prezentácie danej témy sú popretkávané tzv medzihry (zvyčajne vo forme sekvencií), v ktorých téma neprechádza. Počet hlasov od 2 do 6. Rozdelené na 1-, 2- a 3-tmavé. Príklady fúg sú od J. S. Bacha, G. F. Handela, W. A. ​​​​Mozarta, L. Beethovena, P. Hindemitha, D. D. Šostakoviča a ďalších.

fúga

(tal. fuga, z lat. fuga ≈ beh, let) (muzikál), najvyššia forma polyfónnej hudby (pozri Polyfónia). Je založená na opakovanom napodobňovaní hlavnej hudobnej témy vo všetkých hlasoch (od 2 a viac). V 1. časti expozície F. ≈ téma prebieha vo všetkých hlasoch striedavo v hlavnej tónine (vodca) a v dominantnej, menej často subdominantnej, v modernej F. ≈ v ktorejkoľvek inej (spoločník, odpoveď). V iných hlasoch sa od 2. vedenia ozývajú melódie, ktoré tvoria protipól k odpovedi alebo k téme, nazývajú sa kontrapozície. Téma je zvyčajne popretkávaná epizódami rozvíjajúceho sa charakteru, nazývanými medzihry. Niekedy je stručnosť výkladu kompenzovaná dodatočnou prezentáciou témy a odpovede; ak sú dané všetkými hlasmi, tak vzniká kontraexpozícia. V nasledujúcich sekciách sa tónový vývoj zvyčajne uskutočňuje ≈ téma sa uskutočňuje v tóninách, ktoré nie sú prezentované na výstave; Často sa tu používajú samotné polyfonické prostriedky: stretta (druh kanonickej prezentácie témy), rôzne druhy komplexný kontrapunkt, transformácia témy (obrátenie, zvýšenie a pod.). Koncovka f. má ustálený charakter, často ako repríza. Pri vývine jednoduchej F. na rozdiel od sonátovej formy nevzniká derivačný kontrast, rozvíja ho hudobný obraz(postava). V komplexnej F., teda napísanej na 2 alebo 3 témy (dvojitá, trojitá F.), sa témy akoby dopĺňali.

F. sa nachádzajú ako samostatné diela; F. často predchádza predohra, toccata alebo fantázia. F. s hrami, ktoré im predchádzali, sa často spájajú do cyklov (J. S. Bach, „Dobre temperovaný klavír“, P. Hindemith, „Ludus tonalis“; D. D. Šostakovič, 24 prelúdií a fúg). F. je často jednou z častí sonáty, oratória a iných viacvetových diel, ako aj úsekom jednovetovej hry.

F. sa vyvinul z canzone, ricercar (G. Gabrieli, 16. storočie) atď. staroveké formy; formovala sa v inštrumentálnej hudbe 17. storočia. (G. Frescobaldi) v čase ustálenia dur a mol pri prechode z polyfónie prísny štýl k polyfónii voľného štýlu. Najvyššiu dokonalosť dosahuje F. v dielach J. S. Bacha a G. F. Händela. V 2. polovici 18. – začiatkom 20. stor. F. je menej bežný, ale W. A. ​​​​Mozart, L. Beethoven, S. Frank, S. I. Taneyev a ďalší skladatelia vytvorili vynikajúce príklady tejto formy. V 20. storočí F. je oblasťou osobitnej pozornosti pre skladateľov, ktorí sa v nej realizujú najnovšie nápady(I. F. Stravinskij, Hindemith, Šostakovič, R. K. Ščedrin atď.).

Lit.: Protopopov V., Dejiny polyfónie v jej najvýznamnejších javoch. ruská klasická a sovietska hudba M., 1962; jeho, Dejiny polyfónie... Západoeurópski klasici 18.-19. storočia, M., 1965; Polyfónia. So. teoretické články, M., 1975; Chugaev A., Vlastnosti štruktúry Bachových klávesových fúg, M., 1975; Ghislanzoni A., Storia dellafuga, Mil., .

Wikipedia

fúga

fúga(beh od utekaj, utekaj) je kompozičná technika a forma viachlasnej hudby. V klasickej jednotematickej fúge je viacero hlasov, z ktorých každý opakuje (imituje) danú tému.

fúga (zjednoznačnenie)

Fúga:

• fúga - hudobná forma.
• fúga- potrebný priestor umožňujúci voľný pohyb častí nábytku. Pozrite si časť „Minimálne odhalenie“ v článku „Pánty na nábytok“.

Príklady použitia slova fúga v literatúre.

Bachmann s neporovnateľnou zručnosťou vyvolal a rozlúštil hlasy kontrapunktu, vyvolal disonantnými akordmi dojem úžasných harmónií a - v trojitom fúga- pokračoval v téme.

A môžete použiť akékoľvek ryby, dokonca aj tie bez šupín, aj keď tu je zoznam výnimiek z pravidla: fugu.

Takýmto spôsobom, blízkym ľudovému pôvodu, tvoril Dietrich Buxtehude veľa, ale Bach so svojou Passacagliou a fúga prekonal svojho mentora.

Buxtehude mení malú organovú predohru, ktorá zvyčajne otvára bohoslužbu, na veľkoplošnú, bohatú na kontrasty. hudobná kompozícia, zvyčajne päťdielne, zahŕňajúce sled troch improvizácií a dvoch fúga.

V Toccata, Adagio a fúga Dvadsaťštyriročný Sebastian Bach ako zrnká, ako makromodel v sebe skrýva neobmedzené možnosti všetkej svojej organovej kreativity.

Nepoužili ste temporal fugu, hovorí Anubis bez toho, aby sa čo i len pozrel na trosky, ktoré boli pred minútou Dargoth.

Zbohom, Anubis, a pamätaj - ani proti anjelovi z domu ohňa to nefunguje fúga.

Monumentalita Regerových organových skladieb je do značnej miery vlastná jeho orchestrálnym a klavírnym dielam, medzi ktorými namiesto obvyklých sonát a symfónií prevládajú rozsiahle variačno-polyfónne cykly - symfonické Variácie resp. fúgy na témy I.

"Toto je náš národný umelec Akechi Mitsuhide," povedal Kawabata, "ten istý, ktorý sa nedávno otrávil rybou." fugu.

Použitá technika fúgy, beh a opakujúce sa témy - v určitých intervaloch a v rôznych zafarbeniach.

Zo všetkých inštrumentálnej hudby Bacha snáď len najmajestátnejšie organové predohry a fúgyáno Passacaglia je porovnateľná s Chaconne.

Fúgy, passacaglia, a technika lineárnej polyfónie saturujú diela rôznych žánrov.

Preto jedným z jeho najobľúbenejších diel je Prelúdium, Chorál a fúga pre klavír - inšpirované organovými zvukmi a žánrami - vzrušená predohra toccata pokrývajúca celý rozsah, pokojná chôdza chorálu s pocitom kontinuálne sa napínajúceho zvuku organu, veľké fúga s Bachovými intonáciami náreku a samotným pátosom hudby, šírkou a vznešenosťou témy akoby vnášali do klavírneho umenia reč zbožného kazateľa, presviedčajúc ľudstvo o výške, trúchlivej obete a etickej hodnotu jeho osudu.

Veľký majster sonátovú formu, v ktorej sa predtým vyvinuli dramatické konflikty Beethoven sa vo svojich neskorších dielach často obracia k forme fúgy, najvhodnejšie na stelesnenie postupného formovania zovšeobecnenej filozofickej myšlienky.

A ešte niečo: nech ich na cestách nepopletie množstvo sonetových stavieb: vence, koruny, vynálezy, fúga- tieto dlhotrvajúce silové polia, ktoré každú chvíľu hrozia, že vyhodia astronauta, ktorý stratil orientáciu, z trajektórie, ktorá bola stáročiami dobre opotrebovaná.

• polyfónne hudobná forma, zahŕňajúce postupné opakovanie jednej hudobnej témy niekoľkými ami.
  • ru (hudba)
• napísané v tejto forme
• špeciálne?.
  • Šírka dielov bloku sa zväčšuje nalepením nových tyčí na hladký povrch fugu, na koľajnici, ploché rovné alebo kruhové vkladacie čapy a iné spôsoby spájania tyčí.
• „Útek“ medzi hudobnými žánrami
• (tal. fuga - beh, let, rýchly tok) jedna z hlavných hudobných foriem polyfónneho štýlu, najvyššia forma polyfónie, je postavená na princípe imitácie - opakovania tej istej témy vo všetkých hlasoch
• druh organovej hudby
• a. nemecký tesárstvo pozdĺžny tesný spoj dvoch dosiek. Hudba skladba, v ktorej sa postupne objavuje jeden hlas za druhým a opakuje to isté. Juh Malý Rus fujavica, fujavica. Stolárske škárovanie tesne a čisto pripevnite a prilepte dve dosky na okraj. Rozčuľujú sa, trpia. Spájanie, spájanie, akcia. podľa slovesa. Škárovačka jednoduchá a dvojitá, rovinná v dlhom bloku, na škárovanie. Stolárske železo. Nedrží to lepidlo, ale škárovačka (t.j. lícovanie)
• žáner organovej hudby
• krátkodobá motorická excitácia ako súčasť súmrakovej poruchy vedomia
• Bachov obľúbený žáner
• hudobník vyrobené
• hudobná forma
• hudobná kompozícia
• hudobný kus imitácie skladu
• hudobná skladba založená na postupnom opakovaní jednej hudobnej témy viacerými hlasmi
• Bachov hudobný koníček
• názov tohto kúsok hudby doslovne preložené z taliančiny znamená "beh"
• opus pre organ
• organová hudba
• opakovanie hudobnej témy vo viacerých hlasoch
• polyfónna hudobná skladba, v ktorej sa jedna alebo viacero tém opakuje vo všetkých hlasoch
• kus pre organ
• polyfónny typ
• forma polyfónnej hudby
• názov tohto hudobného diela doslova preložený z taliančiny znamená „beh“
• „únik“ medzi žánrami hudby
• hudobník výroby
• dosiahne sa najvyššia. polyfónne hudba
• (talianska a latinská fuga). 1) Dvojhlasná alebo viachlasná hudobná skladba, v ktorej tému, ako hlavný obsah fúgy, hrá len jeden hlas, bez akéhokoľvek sprievodu, pričom ostatné časti nasledujú za sebou a opakujú tú istú tému. 2) Fúga (nemčina). Drážka je zárez v doske vyrobený pomocou škárovky.
• 1) hudobná skladba, charakteristický znakčím je, že sa opakuje jedna z jeho hlavných tém rôznymi hlasmi, takže sa niekedy zdá, akoby sa predbiehali; 2) doska hobľovaná špeciálnou rovinou.
• 1) strana dosky hobľovaná škárovačkou; 2) polyfónna hudba. hra s jednou hlavnou témou opakovanou rôznymi hlasmi.
• taliansky fuga, francúzsky fúgy, z nem. Fuge, z fugen, do olova. Hudobná skladba, v ktorej sa objavuje jeden hlas za druhým, aby nenarúšali jednotu celej skladby.
• (tal. fuga - beh, let, rýchly tok) jedna z hlavných múz. formy polyfónneho štýlu, najvyššia forma polyfónie, postavená na princípe imitácie - opakované opakovanie tej istej témy vo všetkých hlasoch
• hudobná skladba založená na postupnom opakovaní jednej hudobnej témy viacerými hlasmi
• drážka, vybranie v doske, hobľované škárovačkou
• polyfónna hudba dielo, v ktorom je jeden alebo viac témy sa opakujú vo všetkých hlasoch
• viachlasné dielo založené na napodobňovaní jednej, dvoch alebo viacerých tém postupne vo všetkých hlasoch v súlade s určitým tónovo-harmonickým plánom
• Krátkodobá motorická excitácia v rámci poruchy vedomia za šera.
• Opakovanie hudobnej témy vo viacerých hlasoch.
• Názov tohto hudobného diela doslova znamená v taliančine „beh“.

Uvedené odrody polyfónnej polyfónie (kontrapunktová, imitačná a kontrastná polyfónia) sú široko používané v profesionálna hudba európskej tradície, na základe čoho vznikli a dostali intenzívny vývoj. Všetky sú zjednotené v polyfónnej forme spojenej s najvyššími úspechmi polyfónneho písania a ktorá sa veľmi rozšírila - vo forme fúgy.

fúga (taliančina) fuga - beh, let) je najrozvinutejšia polyfónna forma, založená na tonicko-dominantnom (kvarto-piatovom) napodobňovaní témy v podaní a jej tonálno-kontrapunktickom rozvíjaní. K vzniku fúgy došlo už v 16. storočí, klasicky dotvorenú podobu však dostala v diele J. S. Bacha. V hudbe neskorších čias záujem o túto formu trochu ochabuje, no nikdy úplne nevyprchá. Uplatnenie nachádza tak v dielach viedenských klasikov, ako aj v hudbe romantikov (Schubert, Mendelssohn, Schumann, Liszt, Berlioz). V postromantickom období sa zvyšuje záujem o polyfónny typ myslenia, a teda aj o formu fúgy (Brahms), a o diela skladateľov konca 19. - začiatku 20. storočia. sa stáva všadeprítomným. V dielach Regera, Hindemitha, Taneyeva, Myaskovského, Šostakoviča, Shchedrina, Tiščenka, Schnittkeho majú popredné miesto polyfónne žánre a najmä fúga.

Napriek tomu to boli fúgy J. S. Bacha, ktoré dostali štatút akéhosi štandardu, vo vzťahu ku ktorému sú diela tohto typu považované u jeho predchodcov i nasledovníkov. Z tejto normy vychádza aj ďalší popis fúgy.

Fúga vo svojej rozvinutej forme obsahuje najmenej dve časti, nazývané „expozícia“ a „voľná časť“. Niekedy je voľná časť zase rozdelená na strednú a záverečnú časť. Všetky fugy sú klasifikované podľa nasledujúcich parametrov:

2) v závislosti od počtu tém môžu byť fúgy jednoduché(jedna téma) resp komplexné(dve alebo viac tém);

3) v závislosti od charakteru vývoja vo voľnej časti fúgy môžu byť tónovo rozvíjajúce sa a kontrapunktické.

osobnostný rozvoj; v niektorých voľných častiach sa používajú oba spôsoby vývoja.

Existujú skrátené odrody fúg:

fuguetta - v ňom je voľná časť znížená na minimum alebo úplne chýba;

fugato - nedokončená fúga zaradená v rozšírenejšej podobe ako oddiel (napr. v Beethovenovej Tretej symfónii v II. a IV. časti; v prvej časti Čajkovského Šiestej symfónie; Lisztovej B-molovej klavírnej sonáte atď.).

Fúgy obsahujú tri zložky, ktoré tvoria expozíciu aj voľnú časť: držanie, protiprídavok A vedľajšie výstavy.

Vykonávanie Toto je časť fúgy, v ktorej je téma plne vyjadrená aspoň jedným z hlasov. V tomto prípade je témou (ako už bolo spomenuté) tá časť fúgy, ktorá na začiatku pred vstupom imitujúceho hlasu znie spravidla monofónne. Protipozíciou, ako pri napodobňovaní, nazýva sa kontrapunktom k téme v momente jej realizácie, teda hlasom alebo hlasmi, ktoré znejú súčasne s témou. Opozícia môže byť zadržané ak znejú spolu s témou v dvoch alebo viacerých pasážach, príp voľný (nezadržaný), ak počas fúgy zaznejú spolu s témou len raz. Bočná prehliadka Ide o úsek fúgy, počas ktorého téma buď neznie vôbec, alebo zaznie len niektoré z jej jednotlivých prvkov.

expozícia, Od bezplatnej časti sa teda líši len regulovaným poradím jej realizácie. Toto poradie je nasledovné: a) téma musí prejsť postupne vo všetkých hlasoch fúgy; b) prvá a ďalšie nepárne implementácie témy sa vykonávajú v hlavnom kľúči a sú volané téma, druhé (a nasledujúce párne) sú v tónine dominanty (t. j. o kvintu nižšie alebo o kvartu vyššie) a sú tzv. odpoveď.

IN voľná časť počet aktivít spravidla nie je menší ako počet aktivít v expozícii a často ho prekračuje; Poradie kľúčov v predstaveniach tiež nie je regulované; Podľa toho diferenciácia vedenia na tému A odpoveď.

Voľná ​​časť tonálne sa vyvíjajúci Fúga je založená na predstaveniach v tóninách, ktoré sa nezhodujú s tóninami expozície. V tomto prípade sa zvyčajne dáva prednosť inoladovy klávesy (t. j. klávesy s akýmkoľvek tonikom, ale v inom režime v porovnaní s tým, čo je zobrazené

na výstave). Konečné vedenie(y) prebieha v hlavnom tóne. Ak sa v tonálne sa rozvíjajúcej fúge počet pasáží v hlavnej tónine rovná počtu hlasov vo fúge, záverečná časť.

Voľná ​​časť kontrapunkticky rozvíja Fúga môže široko využívať expozičné kľúče, niekedy sa v inej tónine objaví iba jeden alebo dva pasáže. Hlavným princípom vývoja je tu neustále komplikovanie kontrapunktických a imitačných techník na rozvíjanie a pretváranie témy. Veľmi typické pre túto časť strettnye vykonávanie. Posilniť držanie, stretta (taliansky stretta - stlačený) je prenesenie témy v dvoj- alebo viacerých hlasoch fúgy vo forme kánonu, keď imitujúci hlas vstupuje ešte pred koncom témy. Ak sa v kánone téma vykonáva úplne a vo všetkých hlasoch fúgy, takáto stretta sa nazýva majster (hlavný), teda dielňa.

V jednoduchých fúgach sa tak realizujú znaky kontrapunktickej a imitačnej polyfónie. Znaky kontrastnej polyfónie sa objavujú v zložitých fúgach, teda fúgach s dvoma alebo viacerými témami. V takýchto fúgach spolu s expozíciou a voľnou časťou musí byť úsek s spoločne tie v priestore ktorého sa tak realizuje kontrastná polyfónia. Komplexné fúgy sú tzv dvojitý(na dve témy), trojitý(po troch) atď. Jednou z najvýraznejších zložitých fúg je finále Mozartovej symfónie Jupiter – majstrovské dielo, ktoré spája sonátovú formu a formu fúgy. Vo finále Beethovenovej 9. symfónie je dvojitá fúga. V Bachovom dobre temperovanom klavíri je niekoľko zložitých fúg.

Špeciálna odroda polyfónna polyfónia je Subvokálna polyfónia. Práve v rámci tohto typu polyfónnej tkaniny sa veľmi zreteľne prejavujú znaky rovnosti hlasov, ktoré ju tvoria.

Subvokálna polyfónia je fenomén, ktorý vznikol v hĺbke a patrí predovšetkým folklórna tradícia, t.j. ľudová pesnička, hlavne východoslovanského priestoru (ruský, bieloruský, ukrajinský). Charakteristickou vlastnosťou subvokálnej polyfónie je improvizácia samotnej hudobnej látky, ktorá sa prejavuje v nasledujúcich črtách:

a) polyfónia vzniká súčasným spojením rôznych možnosti rovnaká melódia; tieto možnosti sú úplne rovnaké a prakticky každá z nich môže tvrdiť, že je hlavnou melódiou;

b) nie je stanovený celkový pevný počet hlasov; spravidla je ich toľko, koľko je interpretov, keďže každý v určitom okamihu prispieva (svojou verziou) k všeobecnej polyfónii; v súlade s tým môže byť v tej istej skladbe v rôznych skladbách rôzny počet možností ozveny;

c) samotná hudobná látka je heterogénna, čo sa týka počtu hlasov: v určitom momente je jednohlasná, v ďalšom okamihu však znie maximálny počet hlasov v danej piesni.

Keďže táto polyfónia je vytvorená improvizačne (aj keď spravidla kolektív ľudových spevákov je možné „spievať“ a funkcia každého interpreta je už odskúšaná a upevnená opakovaným spoločným hraním hudby), je pomerne ťažké identifikovať určité vzorce, ktoré sú spoločné čo i len jednej tradícii; Navyše, tradícií mohlo byť toľko, koľko bolo takýchto „spievaných“ skupín. Vysvetľuje to do značnej miery oblasť, kde sa skladba vyskytovala, najmä zjazdnosť ciest, ktorá umožňovala, alebo naopak slúžila ako prekážka v komunikácii piesňových skupín z rôznych obcí.

Uvažujme svadobná pieseň"Voda na lúke." Pieseň nahrala E. V. Tyuriková v obci. Mariinsky, okres Vengerovsky, región Novosibirsk. Podľa autora publikácie bola pieseň privezená na Sibír v r koniec XIX V. obyvatelia provincie Tula; zahrala ho však folklórna skupina - potomkovia obyvateľov Charkova, ktorí sa v rovnakom čase objavili aj na Sibíri, zachovávajúc tradície „Mariinskej svadby“ (príklad 33).

Rovnosť každého hlasu - variant melódie - je celkom zrejmá: je veľmi ťažké, ak nie nemožné, určiť, ktorý z hlasov si môže nárokovať vedúcu úlohu a ktorý (ktoré) zdobí. Ani v posledných štyroch taktoch, v ktorých dva podhlasy znejú prevažne v terciách, nie je možné s dostatočnými dôvodmi argumentovať vedúcou úlohou, povedzme, horného hlasu, už len preto, že pri zbiehaní v súzvuku (riadky 10 a 12) pohyb v dolnom hlase a-e znie oveľa aktívnejšie ako v hornej časti ( cis-e).

Príklad 33

Medzi charakteristické vlastnosti subvokálneho polyfónneho písania patrí začiatok a koniec spevu v unisonách a najväčšia divergencia hlasov (o tri) v strede spevu. Pripomeňme však, že takáto polyfónna polyfónia je improvizačným faktorom, a preto možno nájsť mnoho príkladov odchýlok od takéhoto rozloženia zvučnosti (hoci začiatok je v drvivej väčšine prípadov monofónny: podľa všetkého slúži napr. veci, ako spôsob ladenia pre celý súbor).

Polyfónia ako veda

Prvé diela o polyfónii sa objavujú v 15.-16. a venujú sa predovšetkým problémom klasifikácie techník polyfónneho vývoja a technológii ich vývoja. Medzi najvýznamnejšie v tomto zmysle patria diela G. Zarlina, v ktorých definoval základné normy prísneho štýlu (práve v jeho dielach bol zaznamenaný zákaz paralelných a skrytých kvint a oktáv), klasifikoval typy kontrapunkt a skúmali hlavné typy napodobňovania. Avšak významným míľnikom vo vývoji polyfónie, predovšetkým ako akademická disciplína sa stal dielom Johanna Fuchsa „Gradus ad Parnassom“ („Krok k dokonalosti“, 1725). Táto kniha, ktorá dôsledne načrtla techniku ​​kontrapunktu, sa stala referenčnou knihou pre väčšinu európskych skladateľov 18. a dokonca 19. storočia, vrátane Haydna, Mozarta a Schuberta; Na základe tejto práce vznikla väčšina neskorších príručiek a učebníc o polyfónii.

Avšak polyfónia ako odvetvie hudobnej vedy, ako pokus o vedecké zvládnutie osobitnej oblasti hudobné myslenie

svoj rozvoj dostalo neskôr, koncom 19. - začiatkom 20. storočia. Zvýšený záujem o prísnu štýlovú polyfóniu viedol k objaveniu najväčšieho diela v tejto oblasti, ktoré vlastnil ruský skladateľ S. I. Taneyev, „Pohyblivý kontrapunkt prísneho písania“ (1909). V tejto práci Taneyev predpovedal rýchly rozkvet polyfónie ako hlavného spojovacieho činiteľa hudobnej štruktúry v súvislosti s doznievajúcou úlohou tónovo-harmonických faktorov v hudbe 20. storočia. „Pre modernú hudbu, ktorej harmónia postupne stráca svoje tonálne spojenie,“ napísal, „by mala byť spojovacia sila kontrapunktických foriem obzvlášť cenná... Súčasná hudba je tam prevažne kontrapunktizmus.“ A ďalej, riadený postulátom Leonarda da Vinciho, ktorý vložil do epigrafu:

(„Žiadny ľudský výskum nemožno považovať za skutočnú vedu, ak nie je vyjadrený matematickými spôsobmi vyjadrenia“), Taneyev pravdepodobne prvýkrát v hudobnej vede používa matematický aparát na formulovanie prísnych zákonov mobilného (komplexného) kontrapunktu. A to s maximálnou presnosťou a maximálnou dostupnosťou pre čitateľa.

Objavenie diela Ernsta Kurta „Základy lineárneho kontrapunktu (Bachova melodická polyfónia)“ znamenalo radikálny obrat vo výučbe polyfónie smerom k metodológii a logike tohto spôsobu hudobného myslenia. Kurtova práca nie je učebnicou polyfónie, ani príručkou k rozboru viachlasných diel. Predstavuje formuláciu a riešenie základných otázok:

Čo sa stalo melódia - horizontálna čiara - hlavný účastník, hlavný herec v polyfónnej polyfónii?

Ako sa tvorí melodická linka ako druh celý, ktoré viac ako suma jeho základné tóny?

Aké sú vzťahy medzi režimom, rytmom a harmonickým „podtextom“ v melodickej línii?

Ako je hudobná látka postavená na vzťahoch vodorovné čiary; aká je úloha formovaného vertikálne hlasové interakcie?

Súčasťou prvej časti práce je aj historický exkurz, ktorý sleduje vývoj kontrapunktu od „prísneho“ štýlu k voľnému.

Druhá časť knihy je venovaná problémom kontrapunktu v diele J. S. Bacha a je postavená na podobnom princípe: najprv sa skúmajú hlavné črty jeho melódie, potom samotná kontrapunktická tkanina a napokon vzťah v Skúma sa jeho hudba kontrapunktu a harmónie, črty dvojhlasu a prechod k polyfónii.

Kniha vyšla v roku 1917 v Berne, no o necelých desať rokov vyšlo druhé a tretie vydanie v Berlíne (1920, 1925). O päť rokov neskôr knihu preložil Z. V. Ewald do ruštiny a v roku 1931 vyšla v redakcii a s úvodným článkom V. V. Asafieva. Kurtova kniha podľa editora predstavuje revolučný krok „k úplnému prekonaniu teoretických abstrakcií a opätovnému zjednoteniu hudobnej logiky a teórie... s kreativitou, s praxou hudby... Kurt skúma dynamiku nie jednotlivých Bachových diel , ale Bachovho prejavu ako istej... jednoty.“

Sám Kurt poukazuje na to, že jeho tvorba sa výrazne líši od väčšiny diel z oblasti polyfónie, že „jej hlavnou myšlienkou je, že do umenia kontrapunktu je možné preniknúť len na základe tzv. linky ako jednota a základné princípy“; Kurt sa však v prístupe k pochopeniu melódie ukazuje byť ešte viac vzdialený všetkým svojim predchodcom, keďže melos preňho „nie je sled tónov... ale moment prechod z jedného tónu na druhý... Len ten proces, ktorý sa odohráva medzi tónmi, pocit síl, ktoré prenikajú do ich reťazca, je melódia.“ Tento postulát je základom všetkých ďalších Kurtových argumentov a vedie ho k mimoriadne plodným postrehom nielen o monofónii, ale aj o dvoj- a polyfónii. Upozorňuje najmä na nezávislosť (vo vzťahu k harmónii) interakcií hlasov medzi sebou: „podstatou teórie kontrapunktu je dve alebo viac melodických línií sa môže vyvíjať súčasne, pričom ich melodický vývoj je čo najmenej obmedzený nie vďaka zvislé súzvuky a napriek tomu na nich".

Kurt tiež predkladá myšlienku komplexu hlasov, ktorý je kľúčový pre polyfónnu tkaninu, nie ako ich súčet, ale ako jednota:„Základnou nevyhnutnou požiadavkou kontrapunkcie

Koho možno takto vyjadriť: polyfónia nie je súčet, ale jednota. Zdanlivá jednoduchosť takýchto vnútorne zložitých polyfónnych diel spočíva v tom, že polyfónny komplex ako jednota vždy predbieha prelínanie jednotlivých hlasov. Každý, kto chce písať kontrapunkticky, musí od začiatku myslieť polyfonicky.“ A tu zavádzajú zásadné ustanovenie o tzv "doplnkový rytmus" ktorého podstatou je „vyhnúť sa zhodujúcim sa oddychovým bodom alebo prestávkam. Akonáhle jeden hlas dosiahne výboj, okamžite sa objaví pohyb v druhom, takže nedochádza k zastaveniu všeobecný pohyb hlasy..."

Kurt tiež dedukuje, berúc do úvahy všetky aspekty polyfónnej hudobnej látky v ich úplnosti celý riadok zákonitosti, ktorým polyfónna polyfónia podlieha, a v dôsledku toho vzniká mimoriadne harmonická koncepcia zákonitostí lineárneho typu myslenia, ktorá vo svojich základných princípoch v podstate zostáva aktuálna dodnes.

V ruskej hudobnej vede, najmä v druhej polovici 20. storočia, sa objavilo množstvo prác pokrývajúcich históriu a teóriu polyfónneho štýlu. Patria sem monografické diela S. S. Bogatyreva, A. N. Dmitrieva, A. N. Dolžanského, Yu. K. Evdokimova, Kh. S. Kushnareva, A. P. Milka, V. V. Protopopova, A. G. Chugaeva, K. I. Juzhaka a ďalších autorov.

OTÁZKY

2. Analyzujte štruktúru a tónový plán fúgy, ktorú sa práve učíte. Nájdite jeho hlavné časti, z ktorých sa skladajú. Analyzujte typ polyfónnej polyfónie v medzihrách.

5. Dodržiavajte doplnkový rytmus v ľubovoľnom (voliteľnom) polyfónne dielo(najlepšie súčasný ruský skladateľ).

LITERATÚRA

Asafiev B. O viachlasnom umení, o organovej kultúre a o hudobnej moderne // Asafiev B. O hudbe 20. storočia. - L., 1982. - S. 175-187.

Dolžansky A. Stručná informácia o polyfónii a viachlasných formách // Dolžansky A. 24 prelúdií a fúg D. Šostakoviča. - L., 1963. - S. 244-272.

Kurt E. Základy lineárneho kontrapunktu (Bachova melodická polyfónia). - M., 1931.

Kushnarev Kh. S. O polyfónii. - M., 1971.

Taneev S.I. Pohyblivý kontrapunkt k prísnemu písaniu. - M., 1959.

Kapitola 8. HARMÓNIA

©2015-2019 stránka
Všetky práva patria ich autorom. Táto stránka si nenárokuje autorstvo, ale poskytuje bezplatné používanie.
Dátum vytvorenia stránky: 2016-04-15

Uvedené odrody polyfónnej polyfónie (kontrapunktová, imitačná a kontrastná polyfónia) sú široko používané v profesionálnej hudbe európskej tradície, na základe ktorej sa formovali a intenzívne rozvíjali. Všetky sú zjednotené v polyfónnej forme spojenej s najvyššími úspechmi polyfónneho písania a ktorá sa veľmi rozšírila - vo forme fúgy.

fúga (taliančina) fuga - beh, let) je najrozvinutejšia polyfónna forma, založená na tonicko-dominantnom (kvarto-piatovom) napodobňovaní témy v podaní a jej tonálno-kontrapunktickom rozvíjaní. K vzniku fúgy došlo už v 16. storočí, klasicky dotvorenú podobu však dostala v diele J. S. Bacha. V hudbe neskorších čias záujem o túto formu trochu ochabuje, no nikdy úplne nevyprchá. Uplatnenie nachádza tak v dielach viedenských klasikov, ako aj v hudbe romantikov (Schubert, Mendelssohn, Schumann, Liszt, Berlioz). V postromantickom období sa zvyšuje záujem o polyfónny typ myslenia, a teda aj o formu fúgy (Brahms), a o diela skladateľov konca 19. - začiatku 20. storočia. sa stáva všadeprítomným. V dielach Regera, Hindemitha, Taneyeva, Myaskovského, Šostakoviča, Shchedrina, Tiščenka, Schnittkeho majú popredné miesto polyfónne žánre a najmä fúga.

Napriek tomu to boli fúgy J. S. Bacha, ktoré dostali štatút akéhosi štandardu, vo vzťahu ku ktorému sú diela tohto typu považované u jeho predchodcov i nasledovníkov. Z tejto normy vychádza aj ďalší popis fúgy.

Fúga vo svojej rozvinutej forme obsahuje najmenej dve časti, nazývané „expozícia“ a „voľná časť“. Niekedy je voľná časť zase rozdelená na strednú a záverečnú časť. Všetky fugy sú klasifikované podľa nasledujúcich parametrov:

2) v závislosti od počtu tém môžu byť fúgy jednoduché(jedna téma) resp komplexné(dve alebo viac tém);

3) v závislosti od charakteru vývoja vo voľnej časti fúgy môžu byť tónovo rozvíjajúce sa a kontrapunktické.

osobnostný rozvoj; v niektorých voľných častiach sa používajú oba spôsoby vývoja.

Existujú skrátené odrody fúg:

fuguetta - v ňom je voľná časť znížená na minimum alebo úplne chýba;

fugato - nedokončená fúga zaradená v rozšírenejšej podobe ako oddiel (napr. v Beethovenovej Tretej symfónii v II. a IV. časti; v prvej časti Čajkovského Šiestej symfónie; Lisztovej B-molovej klavírnej sonáte atď.).

Fúgy obsahujú tri zložky, ktoré tvoria expozíciu aj voľnú časť: držanie, protiprídavok A vedľajšie výstavy.

Vykonávanie Toto je časť fúgy, v ktorej je téma plne vyjadrená aspoň jedným z hlasov. V tomto prípade je témou (ako už bolo spomenuté) tá časť fúgy, ktorá na začiatku pred vstupom imitujúceho hlasu znie spravidla monofónne. Protipozíciou, ako pri napodobňovaní, nazýva sa kontrapunktom k téme v momente jej realizácie, teda hlasom alebo hlasmi, ktoré znejú súčasne s témou. Opozícia môže byť zadržané ak znejú spolu s témou v dvoch alebo viacerých pasážach, príp voľný (nezadržaný), ak počas fúgy zaznejú spolu s témou len raz. Bočná prehliadka Ide o úsek fúgy, počas ktorého téma buď neznie vôbec, alebo zaznie len niektoré z jej jednotlivých prvkov.

expozícia, Od bezplatnej časti sa teda líši len regulovaným poradím jej realizácie. Toto poradie je nasledovné: a) téma musí prejsť postupne vo všetkých hlasoch fúgy; b) prvá a ďalšie nepárne implementácie témy sa vykonávajú v hlavnom kľúči a sú volané téma, druhé (a nasledujúce párne) sú v tónine dominanty (t. j. o kvintu nižšie alebo o kvartu vyššie) a sú tzv. odpoveď.

IN voľná časť počet aktivít spravidla nie je menší ako počet aktivít v expozícii a často ho prekračuje; Poradie kľúčov v predstaveniach tiež nie je regulované; Podľa toho diferenciácia vedenia na tému A odpoveď.

Voľná ​​časť tonálne sa vyvíjajúci Fúga je založená na predstaveniach v tóninách, ktoré sa nezhodujú s tóninami expozície. V tomto prípade sa zvyčajne dáva prednosť inoladovy klávesy (t. j. klávesy s akýmkoľvek tonikom, ale v inom režime v porovnaní s tým, čo je zobrazené

na výstave). Konečné vedenie(y) prebieha v hlavnom tóne. Ak sa v tonálne sa rozvíjajúcej fúge počet pasáží v hlavnej tónine rovná počtu hlasov vo fúge, záverečná časť.

Voľná ​​časť kontrapunkticky rozvíja Fúga môže široko využívať expozičné kľúče, niekedy sa v inej tónine objaví iba jeden alebo dva pasáže. Hlavným princípom vývoja je tu neustále komplikovanie kontrapunktických a imitačných techník na rozvíjanie a pretváranie témy. Veľmi typické pre túto časť strettnye vykonávanie. Posilniť držanie, stretta (taliančina)stretta - stlačený) je prenesenie témy v dvoj- alebo viacerých hlasoch fúgy vo forme kánonu, keď imitujúci hlas vstupuje ešte pred koncom témy. Ak sa v kánone téma vykonáva úplne a vo všetkých hlasoch fúgy, takáto stretta sa nazýva majster (hlavný), teda dielňa.

V jednoduchých fúgach sa tak realizujú znaky kontrapunktickej a imitačnej polyfónie. Znaky kontrastnej polyfónie sa objavujú v zložitých fúgach, teda fúgach s dvoma alebo viacerými témami. V takýchto fúgach spolu s expozíciou a voľnou časťou musí byť úsek s spoločná realizácia tém v priestore ktorého sa tak realizuje kontrastná polyfónia. Komplexné fúgy sú tzv dvojitý(na dve témy), trojitý(po troch) atď. Jednou z najvýraznejších zložitých fúg je finále Mozartovej symfónie Jupiter – majstrovské dielo, ktoré spája sonátovú formu a formu fúgy. Vo finále Beethovenovej 9. symfónie je dvojitá fúga. V Bachovom dobre temperovanom klavíri je niekoľko zložitých fúg.