Ivan Bunin Nech je to v tomto nepochopiteľnom svete akokoľvek smutné, stále je krásne... I. Bunin Už na gymnáziu som začal čítať Bunina. Vtedy som o ňom vedel málo. Niečo som sa naučil z autobiografickej poznámky, ktorú napísal sám Bunin pre Vengerovov Slovník spisovateľov.

Prvý ruský laureát Nobelovej ceny Ivan Alekseevič Bunin je označovaný za klenotníka slova, prozaika a maliara, génia ruskej literatúry a najjasnejšieho predstaviteľa strieborného veku. Literárni kritici sa zhodujú v tom, že v Buninových dielach existuje vzťah s obrazmi a z hľadiska postoja sú príbehy a romány Ivana Alekseeviča podobné plátnam.

Detstvo a mladosť

Súčasníci Ivana Bunina tvrdia, že spisovateľ sa cítil „plemeno“, vrodená aristokracia. Niet sa čomu čudovať: Ivan Alekseevič je predstaviteľom najstaršej šľachtickej rodiny, ktorá má korene v 15. storočí. Erb rodiny Buninovcov je súčasťou erbu šľachtických rodín Ruskej ríše. Medzi predkami spisovateľa patrí zakladateľ romantizmu, spisovateľ balád a básní.

Ivan Alekseevič sa narodil v októbri 1870 vo Voroneži v rodine chudobného šľachtica a drobného úradníka Alexeja Bunina, vydatého za svoju sesternicu Ľudmilu Čubarovú, krotkú, ale pôsobivú ženu. Svojmu manželovi porodila deväť detí, z ktorých štyri prežili.

Rodina sa presťahovala do Voroneže 4 roky pred narodením Ivana, aby vzdelávala svojich najstarších synov Yuliho a Evgenyho. Usadili sa v prenajatom byte na ulici Bolshaya Dvoryanskaya. Keď mal Ivan štyri roky, jeho rodičia sa vrátili na rodinný statok Butyrka v provincii Oryol. Bunin strávil svoje detstvo na farme.

Lásku k čítaniu vštepil chlapcovi jeho učiteľ, študent Moskovskej univerzity, Nikolaj Romaškov. Ivan Bunin doma študoval jazyky so zameraním na latinčinu. Prvé knihy budúceho spisovateľa, ktoré čítal sám, boli Odysea a zbierka anglických básní.

V lete 1881 ho Ivanov otec priviedol do Yelets. Mladší syn zložil skúšky a nastúpil do 1. ročníka mužského gymnázia. Bunin rád študoval, ale to sa netýkalo exaktných vied. Vaňa v liste svojmu staršiemu bratovi priznal, že skúšku z matematiky považuje za „najstrašnejšiu“. Po 5 rokoch bol Ivan Bunin v polovici školského roka vylúčený z gymnázia. 16-ročný chlapec prišiel na vianočné sviatky do panstva svojho otca Ozerki, no do Yelets sa už nevrátil. Za neprítomnosť na gymnáziu učiteľská rada chlapíka vylúčila. Ivanov starší brat Július sa ďalej vzdelával.

Literatúra

Začal v Ozerki tvorivý životopis Ivan Bunin. V panstve pokračoval v práci na románe „Vášeň“, ktorý sa začal v Yelets, ale dielo sa k čitateľovi nedostalo. Ale báseň mladého spisovateľa, napísaná pod dojmom smrti idolu - básnika Semyona Nadsona - bola uverejnená v časopise Rodina.

V pozostalosti po otcovi sa Ivan Bunin s pomocou brata pripravoval na záverečné skúšky, zložil ich a dostal imatrikulačný list.

Od jesene 1889 do leta 1892 pracoval Ivan Bunin v časopise Orlovský Vestnik, kde boli publikované jeho príbehy, básne a literárna kritika. V auguste 1892 povolal Július svojho brata do Poltavy, kde dostal Ivana miesto knihovníka v krajinskej vláde.

V januári 1894 spisovateľ navštívil Moskvu, kde sa stretol s sympatickou dušou. Podobne ako Lev Nikolajevič aj Bunin kritizuje mestskú civilizáciu. V poviedkach „Antonovské jablká“, „Epitaf“ a „Nová cesta“ sa hádajú nostalgické nôty za uplynulým obdobím, je cítiť ľútosť nad degenerovanou šľachtou.

V roku 1897 vydal Ivan Bunin v Petrohrade knihu „Na koniec sveta“. O rok skôr preložil báseň Henryho Longfellowa Pieseň Hiawatha. Buninov preklad obsahoval básne Alkeyho, Saadiho, Adama Mickiewicza a.

V roku 1898 vyšla básnická zbierka Ivana Alekseeviča „Pod otvorené nebo“, srdečne vítaný literárnych kritikov a čitateľov. O dva roky neskôr Bunin daroval milovníkom poézie druhú knihu básní - Padajúce listy, ktorá posilnila autoritu autora ako „básnika ruskej krajiny“. Petrohradská akadémia vied v roku 1903 udeľuje Ivanovi Buninovi prvú Puškinovu cenu, po ktorej nasleduje druhá.

Ale v poetickom prostredí si Ivan Bunin vyslúžil povesť „staromódneho krajinára“. Koncom 90. rokov 19. storočia sa stali obľúbenými „módni“ básnici, ktorí vniesli do ruských textov „dych mestských ulíc“ a ich nepokojných hrdinov. v recenzii Buninovej zbierky Básne napísal, že Ivan Alekseevič sa ocitol v ústraní „od všeobecného pohybu“, no z hľadiska maliarstva jeho básnické „plátna“ dosiahli „koncové body dokonalosti“. Kritici nazývajú básne „Spomínam si na dlhý zimný večer“ a „Večer“ ako príklady dokonalosti a dodržiavania klasiky.

Básnik Ivan Bunin neakceptuje symboliku a kriticky sa pozerá na revolučné udalosti z rokov 1905-1907 a nazýva sa „svedkom veľkých a podlých“. V roku 1910 Ivan Alekseevič publikoval príbeh „Dedina“, ktorý znamenal začiatok „celej série diel, ktoré ostro zobrazujú ruskú dušu“. Pokračovaním série je príbeh „Suché údolie“ a príbehy „Sila“, „Dobrý život“, „Princ v princoch“, „Pieskové topánky“.

V roku 1915 bol Ivan Bunin na vrchole svojej popularity. Vyjdite z toho slávnych príbehov"Gentleman zo San Francisca", "Grammar of Love", "Easy Breath" a "Chang's Dreams". V roku 1917 spisovateľ opúšťa revolučný Petrohrad a vyhýba sa „hroznej blízkosti nepriateľa“. Bunin žil v Moskve šesť mesiacov, odtiaľ v máji 1918 odišiel do Odesy, kde si písal denník “ prekliate dni“- zúrivé odsudzovanie revolúcie a boľševickej vlády.

Spisovateľovi, ktorý tak ostro kritizuje nová sila, je nebezpečné zostať v krajine. V januári 1920 Ivan Alekseevič opúšťa Rusko. Odchádza do Konštantínopolu a v marci končí v Paríži. Vyšla tu zbierka poviedok s názvom „The Gentleman from San Francisco“, ktorú verejnosť nadšene víta.

Od leta 1923 žil Ivan Bunin vo vile Belvedere v starovekom Grasse, kde ho navštevoval. V týchto rokoch vyšli príbehy „Počiatočná láska“, „Čísla“, „Ruža z Jericha“ a „Mitina láska“.

V roku 1930 napísal Ivan Alekseevič príbeh „Tieň vtáka“ a dokončil najvýznamnejšie dielo vytvorené v exile - román „Život Arsenieva“. Opis hrdinových zážitkov je pokrytý smútkom nad odídeným Ruskom, „ktoré zomrelo pred našimi očami v tak magicky krátkom čase“.

Koncom 30. rokov sa Ivan Bunin presťahoval do vily Jeannette, kde žil počas druhej svetovej vojny. Spisovateľ sa obával o osud svojej vlasti a radostne sa stretol so správou o najmenšom víťazstve sovietskych vojsk. Bunin žil v chudobe. O svojej ťažkej situácii napísal:

"Bol som bohatý - teraz som sa z vôle osudu náhle stal chudobným ... Bol som slávny po celom svete - teraz nikto na svete nepotrebuje ... Naozaj chcem ísť domov!"

Vila chátrala: nefungovalo kúrenie, boli prerušené dodávky elektriny a vody. Ivan Alekseevič povedal svojim priateľom v listoch o „jaskynnom nepretržitom hlade“. Aby Bunin získal aspoň malú sumu, požiadal priateľa, ktorý odišiel do Ameriky, aby za akýchkoľvek podmienok vydal zbierku Temné uličky. Kniha v ruštine v náklade 600 kusov vyšla v roku 1943, za čo spisovateľ dostal 300 dolárov. Zbierka obsahuje príbeh „Čistý pondelok“. Posledné majstrovské dielo Ivana Bunina - báseň „Noc“ - vyšlo v roku 1952.

Bádatelia diela prozaika si všimli, že jeho romány a príbehy sú filmové. Po prvýkrát o filmovej adaptácii diel Ivana Bunina hovoril hollywoodsky producent, ktorý vyjadril túžbu nakrútiť film podľa príbehu „The Gentleman from San Francisco“. Ale skončilo to rozhovorom.

Začiatkom 60. rokov upozorňovali ruskí režiséri na prácu krajana. Krátky film založený na príbehu „Mitya's Love“ nakrútil Vasily Pichul. V roku 1989 sa na obrazovkách objavila snímka „Urgentná jar“ podľa príbehu s rovnakým názvom od Bunina.

V roku 2000 bol vydaný životopisný film režiséra „Denník jeho manželky“, ktorý rozpráva príbeh vzťahov v rodine prozaika.

Premiéra drámy „Sunstroke“ v roku 2014 vyvolala ohlas. Páska vychádza z rovnomenného príbehu a knihy Prekliate dni.

nobelová cena

Ivan Bunin bol prvýkrát nominovaný na Nobelovu cenu v roku 1922. Nositeľ Nobelovej ceny s tým mal plné ruky práce. Potom však cenu dostal írsky básnik William Yeats.

V 30. rokoch sa do procesu zapojili ruskí spisovatelia-emigranti a ich úsilie bolo korunované víťazstvom: v novembri 1933 Švédska akadémia udelila Ivanovi Buninovi cenu za literatúru. Výzva k laureátovi uviedla, že si ocenenie zaslúži za to, že "v próze vytvoril typickú ruskú postavu".

Ivan Bunin rýchlo minul 715 tisíc frankov ceny. Polovicu v prvých mesiacoch rozdal ľuďom v núdzi a všetkým, ktorí sa naňho obrátili so žiadosťou o pomoc. Spisovateľ ešte pred prevzatím ceny priznal, že dostal 2000 listov, v ktorých žiadal o pomoc s peniazmi.

3 roky po udelení Nobelovej ceny sa Ivan Bunin ponoril do obvyklej chudoby. Do konca života nemal vlastný dom. Najlepšie zo všetkého je, že Bunin opísal stav vecí v krátkej básni „Vták má hniezdo“, kde sú riadky:

Zver má dieru, vtáčik hniezdo.
Ako srdce bije, smutne a nahlas,
Keď vstúpim, pokrstený, do cudzieho, prenajatého domu
S jeho starým batohom!

Osobný život

Mladý spisovateľ spoznal svoju prvú lásku, keď pracoval v Oryol Herald. Varvara Pashchenko – vysoká kráska v pince-nez – sa Buninovi zdala príliš arogantná a emancipovaná. Čoskoro však v dievčati našiel zaujímavého partnera. Vypukol románik, no Varvarinmu otcovi sa nebohý mladík s nejasnými vyhliadkami nepáčil. Pár žil bez svadby. Ivan Bunin vo svojich memoároch nazýva Barbaru práve takto – „nevydatá manželka“.

Po presťahovaní do Poltavy a bez toho komplikovaný vzťah eskaloval. Varvara, dievča z bohatej rodiny, mala dosť žobráckej existencie: odišla z domu a Buninovi zanechala list na rozlúčku. Čoskoro sa Pashchenko stala manželkou herca Arsenyho Bibikova. Ivan Bunin utrpel ťažkú ​​prestávku, bratia sa báli o jeho život.

V roku 1898 sa Ivan Alekseevič v Odese stretol s Annou Tsakni. Stala sa prvou oficiálnou manželkou Bunina. V tom istom roku sa konala svadba. Pár však spolu nežil dlho: o dva roky neskôr sa rozišli. Jediný syn spisovateľa, Nikolai, sa narodil v manželstve, ale v roku 1905 chlapec zomrel na šarlach. Bunin už nemal žiadne deti.

Životnou láskou Ivana Bunina je tretia manželka Vera Muromtseva, s ktorou sa stretol v Moskve na literárnom večeri v novembri 1906. Muromtseva, absolventka vyšších ženských kurzov, mala rada chémiu a plynule hovorila tromi jazykmi. No od literárnej bohémy mala veru ďaleko.

Novomanželia sa vzali v exile v roku 1922: Tsakni nedal Buninovi rozvod 15 rokov. Bol to najlepší muž na svadbe. Pár žil spolu až do smrti Bunina, hoci ich život nemožno nazvať bezoblačný. V roku 1926 sa medzi emigrantmi objavili povesti o zvláštnom milostnom trojuholníku: v dome Ivana a Very Buninových žila mladá spisovateľka Galina Kuznecovová, ku ktorej Ivan Bunin nemal v žiadnom prípade priateľské pocity.

Kuznetsova sa nazýva poslednou láskou spisovateľa. Žila vo vile manželov Buninových 10 rokov. Ivan Alekseevič prežil tragédiu, keď sa dozvedel o Galinovej vášni pre sestru filozofa Fjodora Stepuna - Margaritu. Kuznecovová opustila Buninov dom a odišla na Margo, čo spôsobilo spisovateľovu dlhotrvajúcu depresiu. Priatelia Ivana Alekseeviča napísali, že Bunin bol v tom čase na pokraji šialenstva a zúfalstva. Pracoval celé dni a snažil sa zabudnúť na svoju milovanú.

Po rozlúčke s Kuznetsovou napísal Ivan Bunin 38 poviedok zahrnutých do zbierky Temné uličky.

Smrť

Koncom 40. rokov 20. storočia lekári Buninovi diagnostikovali emfyzém. Na naliehanie lekárov odišiel Ivan Alekseevič do letoviska na juhu Francúzska. Ale zdravotný stav sa nezlepšil. V roku 1947 sa 79-ročný Ivan Bunin naposledy prihovoril publiku spisovateľov.

Chudoba nútená hľadať pomoc u ruského emigranta Andreja Sedycha. Chorému kolegovi zabezpečil dôchodok od amerického filantropa Franka Atrana. Až do konca Buninovho života platil Atran spisovateľovi 10 000 frankov mesačne.

Koncom jesene 1953 sa zdravotný stav Ivana Bunina zhoršil. Nevstal z postele. Spisovateľ krátko pred smrťou požiadal manželku, aby listy prečítala.

8. novembra lekár vyhlásil smrť Ivana Alekseeviča. Spôsobila to srdcová astma a pľúcna skleróza. Laureát Nobelovej ceny bol pochovaný na cintoríne Saint-Genevieve-des-Bois, kde boli pochované stovky ruských emigrantov.

Bibliografia

• "Antonovské jablká"
• "dedina"
• "Suché údolie"
• "Ľahké dýchanie"
• "Changove sny"
• "Lapti"
• "Gramatika lásky"
• "Mitina láska"
• "Prekliate dni"
• "úpal"
• "Život Arsenieva"
• "kaukaz"
• "Temné uličky"
• "studená jeseň"
• "čísla"
• "Čistý pondelok"
• "Prípad Corneta Yelagina"

Ivan Alekseevič Bunin (1870-1953)

Spisovateľ pochádzal zo šľachtickej rodiny, medzi predkami boli nielen štátnici, ale aj ľudia umenia. Ich tvorba zrodila v jeho ešte pubertálnej duši túžbu stať sa „druhým Puškinom“, o ktorej rozprával v r autobiografický román "Život Arsenieva"(1927–1933). Chudobné aristokratické hniezdo Buninov žilo spomienkami na minulú veľkosť, starostlivo uchovávalo romantické legendy rodiny. Pravdepodobne tu pramenia nostalgické motívy Buninovej tvorivosti za zlatým vekom Ruska, za časmi V. Žukovského, A. Puškina, E. Baratynského, F. Ťutčeva, M. Lermontova.

Detstvo budúceho majstra slova – básnika, prozaika, prekladateľa – prešlo v kraji Oryol, ako sám napísal, „v najhlbšom poľnom tichu“. Prvý učiteľ, mladý muž od večných študentov, polyglot, trochu huslista, trochu maliar, „za stolom“ naučil chlapca čítať z Homérovej Odysey. Nekonečné príbehy intelektuálneho vagabunda o živote, o ľuďoch, o ďalekých krajinách veľmi prispeli k rozvoju detskej fantázie, túžby po cestovaní. Iný učiteľ písal poéziu a osemročný Vanya tiež začal skúšať verše. Systematické vzdelávanie bolo obmedzené na tri triedy na gymnáziu Yelets. Dobré poznatky získal od brata Júliusa, absolventa univerzity, vyhnaného do dediny pod policajným dohľadom pre politickú nespoľahlivosť. Vďaka vášni pre čítanie, ktorá vznikla skoro a zachovala sa na celý život, v dvadsiatich piatich rokoch bol I. Bunin už encyklopedicky vzdelaný. Klasické sú jeho preklady romantikov, „Pieseň Hiawatha“ G. Longfellowa, mystériá „Kain“ a báseň „Manfred“ od J. Byrona, ktoré vznikli v tomto veku. V tom istom čase začal mladý umelec publikovať v časopisoch hlavného mesta a zaujal A. Čechova, ktorého rady si veľmi vážil. O niečo neskôr sa uskutočnilo stretnutie s M. Gorkým, ktorý začínajúceho prozaika a básnika, ako mnohých iných, uviedol do okruhu autorov vydavateľstva Znanie, spisovateľov Sredy. V roku 1909 Ruská akadémia Vedy zvolili I. Bunina za čestného akademika, v roku 1933 mu bola udelená Nobelova cena – za skutočný umelecký talent pri vytváraní ruskej postavy v próze. Laureát sa trochu urazil: túto cenu chcel dostať za svoju poéziu.

Februárovú revolúciu, októbrovú revolúciu 1917 I. Bunin vnímal ako rozpad Ruska. Svoju víziu a ostré odmietnutie týchto dramatických udalostí vyjadril v pamfletovom denníku. "Prekliate dni"(1918-1920, úplné vydanie - 1935). Toto dielo presiaknuté bolesťou a melanchóliou má rovnaký pátos ako "Untimely Thoughts" od M. Gorkého, "S.O.S." L. Andreeva. Umelec zostal hlavným odporcom sovietskej moci až do svojej smrti. V roku 1920 bol I. Bunin nútený opustiť Rusko. Svoje pocity vyhnanca vyjadril v poetických líniách:

Vtáčik má hniezdo, zver má dieru.

Aké horké bolo mladé srdce,

Keď som odišiel z otcovho dvora,

Ospravedlňte sa svojmu domovu!

Zver má dieru, vtáčik hniezdo.

Ako srdce smutne a hlasno bije,

Keď vstúpim, pokrstený, do cudzieho, prenajatého domu

S jeho starým batohom!

(Podľa prvého, s., 1922)

Viac ako tridsať rokov žil umelec slova vo Francúzsku, najmä v Paríži, venoval sa spoločenským a politickým aktivitám a v priebehu rokov veľa písal. Modernosť, ktorá bola predtým pre I. Bunina, básnika a prozaika, je druhoradá, takmer opúšťa jeho umelecký svet. Hlavné námety, nápady a zdá sa, že aj samotnú inšpiráciu čerpal z pamäti, z minulosti, ktorá je jeho srdcu drahá. "kosačky"(1921) a " Úpal" (1925), "Mitina láska" a " Alexej Alekseevič"(obe - 1927), cyklus 38 poviedok “ Temné uličky"(celá publikácia - 1946), kde je všetko o láske, "krásnom, ale prelietavom hosťovi na našej zemi" a knihe "spomienky"(1950), - to všetko a ešte oveľa viac z emigrantského dedičstva, samozrejme, vrchol slovesného umenia.

I. Bunin debutoval vo veku 17 rokov ako básnik a nenašiel hneď svoje témy, svoj tón. Budúci autor pôvodnej lyrickej zbierky "Pád listov"(1901), ocenený Akadémiou vied Puškinovou cenou, prvýkrát napísal básne „pod Nekrasovom“:

Toto v hlavnom meste neuvidíte:

Tu naozaj unavená potreba!

Za železnými mrežami v žalári

Vidieť takého chorého je vzácne...

("Dedinský žobrák", 1886)

Mladý básnik tiež napísal „pod Nadsonom“, „pod Lermontovom“:

Básnik zomrel v najlepších rokoch života,

Speváčka predčasne zaspala

Smrť mu odtrhla korunu

A unesený do temnoty hrobu ...

(„Nad hrobom S. Ya. Nadsona", 1887)

O päť až sedem rokov I. Bunin opustí tieto strofy, neskôr v autobiografickom príbehu "Lika"(1933), nazval tento perový test „falošnou poznámkou“.

V próze, podobne ako v poézii, I. Bunin nezískal hneď svoju víziu rozmanitosti ľudských vzťahov so svetom, a teda svoj vlastný štýl. Táto vízia sa odrazí v „záverečnom“ románe „Život Arsenieva“, v ktorom povie: „Narodil som sa vo vesmíre, v nekonečnosti času a priestoru.“ Najprv to boli roky fascinácie sociálnymi a politickými myšlienkami, literárne učenie a napodobňovanie populárnych spisovateľov beletrie. Lákala ho túžba vyjadrovať sa k spoločenským témam. "Tanka" (1892), "V krajine"(1895) vznikli pod vplyvom Tolstého myšlienky zjednodušenia. Novinársky začiatok je v nich jednoznačne silnejší ako umelecký. AT literárne memoáre "Tolstoj"(1927) opisuje, ako sám Lev Nikolajevič radil debutantovi „zhodiť uniformu“ vtedy módnej etickej doktríny. Od „uniformy“ sa upustilo, no vplyv umeleckej školy význačného súčasníka je citeľný aj u zrelého I. Bunina. V iných raných príbehoch a esejach, ako napr. Nefedka" (1887), "Boží ľud..." (1891), "Castryuk" (1892), "Na kraj sveta"(1894), počuť ozveny ideológie populistických spisovateľov – bratov Uspenských, A. Levitova, N. Zlatovratského. Mladý autor vyzýval k sympatickému postoju k sedliakom – „nositeľom najvyššej pravdy“ urazeným osudom.

Neskôr by bol opatrnejší v definícii pravdy. Zmenu polohy čiastočne vysvetľujú diela s konfesionálnymi motívmi, ktoré sa v Buninovom diele objavili neskôr. Takže v cykle Cairi (1912-1913) je príbeh "Nočný rozhovor" o revolúcii v názoroch mladého človeka na ľud, spoločenský pokrok. Záznamy zanechané v autorovom denníku naznačujú, že dej tohto príbehu je prevzatý zo života.

Hrdinom príbehu je bezmenný stredoškolák, ktorý sa pod vplyvom kníh populistických spisovateľov rozhodol „študovať ľud“. V lete na dedine pracoval až do rána s roľníkmi na poli, jedol zo spoločného kotla, odmietal kúpeľ, z čistého oblečenia, mieru svojej „prostosti“ meral zvykom „pach tela dlho neumytý“. Realita narúša populárne predstavy o ľuďoch: satanská krutosť sa odhaľuje tam, kde sa očakávalo sväté Rusko. „Celý život by si myslel,“ premýšľa rozprávač, „že dokonale študoval ruský ľud, keby... sa tej noci nezaplietol medzi robotníkov... priamy rozhovor". Hrubosť, prefíkanosť - to bolo roľníkom odpustené ako niečo náhodné, skrývajúce svetlý základ. No pod rúškom "nehôd" sa nečakane otvára niečo, čo človeka uvrhne do hrôzy. Ako niečo bežné, roľníci hovoria o vraždách, ktoré spáchali, o tom, ako dedinčan-otec „pána na hlave ... strážil“ telo mŕtveho dieťaťa a potom so smiechom – ako sami „dočista stiahli kožu“ živého býka-buyana. revolúcia sa odohráva v duši mladého muža.tmavá hlučná záhrada, domov. Všetci traja psi ... bežali za ním a prudko krčili chvosty. "Odchod je symbolický: včerajšie idoly sú opustené...

„Nočný rozhovor“ a ďalšie Buninove diela o vidieku, ktoré majú k téme blízko, vznikli v rokoch, keď sa v literatúre ešte uplatňoval populistický prístup k sedliactvu. Autor, ktorý dedinu poznal z prvej ruky, napísal vydavateľovi II o kritikoch, ktorí v „Nočnom rozhovore“ videli iba „urážku na cti voči Rusku“. Klestov v roku 1912: "Mali by hovoriť o mojich obrazoch ľudí? Majú viac predstáv o Papuáncoch ako o ľuďoch, o Rusku ...". V neskôr uverejnenom „Autobiografická poznámka"(1915) zopakuje tento výrok. I. Bunin patril medzi prvých ruských intelektuálov, ktorí si uvedomili zhubnosť slepého obdivu k ľudu a veľké nebezpečenstvo privolania "na sekeru."

Buninova vízia životných konfliktov sa líši od vízie iných „znanie“ – M. Gorkého, A. Serafimoviča, S. Skitaletsa a i.. Často títo spisovatelia robia zaujaté úsudky o tom, čo považujú za zlo, načrtávajú riešenie spoločenských problémov v kontexte svojho času. I. Bunin sa možno dotýka rovnakých problémov, no zároveň ich častejšie pokrýva v kontexte ruských či svetových dejín, z univerzálneho hľadiska. Nie je ľahostajný k škaredým javom života, zriedka pôsobí ako umelec-sudca. Nikto nie je vinný, pretože každý je vinný – to je jeho pozícia právnika. "Záleží na tom, o kom hovoríš?" pýta sa rozprávač v expozícii príbehu „Sny o Changovi„(1916) a tvrdí: – Každý, kto žil na zemi, si to zaslúži.“ Súdiac podľa spomienok ľudí, ktorí spisovateľa poznali, duchovný život jeho súčasníkov, ich ideály, presvedčenia ho veľmi nevzrušovali.I. Bunin bol nudiť sa v aktuálnom čase.videl len účinok toho, čo spočíva vo večnosti.

Som muž: ako Boh som odsúdený na zánik

Poznať túžbu všetkých krajín a všetkých čias.

("pes", 1909)

Podľa Bunina sú dobro a zlo večné, mystické sily a ľudia sú nevedomými vodičmi týchto síl, vytvárajú alebo ničia impériá, nútia človeka spáchať obetný čin alebo zločin, spáchať samovraždu, vyčerpávajúce titanské povahy pri hľadaní moci. , zlato, pôžitky, podsúvanie anjelských tvorov primitívnym skazeným, nevinným mladíkom rodinné ženy atď. Chýbajúca spoločensky podmienená pozícia I. Bunina pri zobrazovaní zla, dobra vniesla mrazenie odcudzenia do vzťahov s M. Gorkým, ktorý nie vždy hneď súhlasil s umiestnením diel „ľahostajného“ autora do almanachov „Vedomosti“. Čo sa týka lyrického rekviem za odchádzajúcu šľachtu, M. Gorkij napísal vydavateľovi K. Pjatnickému: „Antonovské jablká voňajú dobre – áno! – ale – v žiadnom prípade nevoňajú demokraticky...“. Podstatou nezhody medzi umelcami bolo, že pre I. Bunina "ukážky"- to sú všetko panstvá bez výnimky, inak uvažoval vtedy M. Gorkij.

"Antonovské jablká"(1900) - vizitka klasika. Zdá sa, že od napísania príbehu sa začína zrelá etapa v tvorbe I. Bunina, s týmto príbehom sa spája aj nový smer, ktorý dozrel v hĺbke ruskej klasiky – lyrická próza. V "Antonovových jablkách" plní funkciu zápletky autorova nálada - zážitok o nenávratne preč. Spisovateľ v minulosti objavil svet ľudí, ktorí žili podľa neho krajšie, hodnejšie. V tomto presvedčení zostane celý svoj kreatívnym spôsobom. Väčšina súčasných umelcov potom hľadela do budúcnosti a verila, že existuje víťazstvo pre krásu a spravodlivosť. Niektorí z nich (A. Kuprin, B. Zajcev, I. Šmelev) sa až po katastrofálnych udalostiach v roku 1917 so sympatiami obrátia v exile späť.

I. Bunin minulosť neidealizuje, ale tvrdí, že dominantou minulosti bolo stvorenie, jednota, kým dominantou súčasnosti deštrukcia, izolácia. Ako sa stalo, že človek stratil „správnu cestu“? Táto otázka znepokojila I. Bunina, jeho rozprávača a jeho hrdinov viac ako otázka „čo robiť?“. Počnúc „Antonovovými jablkami“ vyznie v jeho tvorbe silnejšie a tragickejšie nostalgický motív spojený s realizáciou tejto straty. V jasnom, aj keď smutnom príbehu sa spomína krásna a dôležitá, „ako krava Kholmogory“, obchodný starší. „Domácny motýľ!" hovorí o nej obchodník a krúti hlavou. „Teraz sa takých ľudí premiestňuje ...". Tu je príležitostnému obchodníkovi smutno, že majiteľ odchádza, o pár rokov bude rozprávač vytrvalo a bolestne tvrdiť, že vôľa žiť slabne, sila citu slabne vo všetkých vrstvách – aj v šľachte. („Suché údolie“, „Posledný dátum", 1912; "Gramatika lásky 1915) a v roľníckej ("Veselý dvor", "Kriket", obe - 1911; " minulú jar, "minulú jeseň, obaja - 1916). Všetko sa zmenšuje, veľké Rusko sa stáva minulosťou.

Poľutovaniahodní sú šľachtici Buninovci, žijúci v spomienkach na minulosť - na svoje priezviská, ktoré slúžili ako podpora veľké impérium, a almužna v súčasnosti - kúsok chleba, poleno palivového dreva. Sedliaci, ktorí sa stali slobodnými, sú poľutovaniahodní, hladní aj dobre najedení a mnohí sú nebezpeční pre závisť, ktorá v nich číha, ľahostajnosť k utrpeniu blížneho. V umelcových výtvoroch sú aj iné roľnícke postavy - milé, bystré, ale spravidla so slabou vôľou, zmätené vo víre súčasných udalostí, potlačené zlom. Taký je napríklad Zakhar z príbehu “ Zakhar Vorobyov"(1912) - postava milovaná samotným autorom. Hľadanie "hrdinu" po možnosti využiť svoju pozoruhodnú silu sa skončilo vo vinotéke, kde predbehol svoju smrť, ktorú poslali zlí "drobní ľudia." rozprávač povedal o Zakharovi – ale v podstate ide o zopakovanie toho, čo bolo počuť skôr v Antonovových jablkách“ – odkazuje, samozrejme, nielen na neho: „... za starých čias, ako sa hovorí, bolo takých veľa . .. áno, toto plemeno sa traduje." Spisovateľ kývol na neprajníkov, ktorí tvrdili, že I. Bunin ohovára ruský ľud, a povedal: „Mám Zachara, Zakhar ma zachráni."

Zakhar Vorobyov, starší Ivanuška, ("Dedina", 1910), starý sedlár Cvrček z rovnomenného príbehu, starec Taganok („Staroveký človek“, 1911), stará žena Anisya („Veselý dvor“), stará Natalia („Suché údolie“), starí ľudia Kastryuk a Meliton, ktorého mená označovali aj titulky typologicky podobných diel (1892, 1901) – špeciálnych Buninových hrdinov, ktorí si zachovali „dušu života“. Zdalo sa, že sa stratili v labyrintoch dejín. V ústach jedného z nich, Arsenicha ("Svätí", 1914), autor uvádza pozoruhodné sebahodnotenie: „Moja duša však nie je v tomto veku...“ Spisovateľova manželka hovorila o skutočnom záujme svojho manžela o „ duševného života starí ľudia“, okolo stovky neustálej pripravenosti viesť s nimi dlhé rozhovory.

V príbehu "Dedina" I. Bunin vytvára zovšeobecnený obraz Ruska v dobe, ktorá spájala pozostatky minulosti a fenomény nového života. Ide o osud krajiny, o jej budúcnosť. V dialógoch a monológoch sa diskusie o osude Durnovky a Durnovcov spravidla končia veľkými zovšeobecneniami. "Rusko?- pýta sa trhový nihilista Balaškin. - Áno, ona je celá dedina, daj si to na nos!" I. Bunin označil túto frázu kurzívou, čo sa v jeho praxi stávalo len zriedka. M. Gorkij sformuloval hlavnú otázku diela: „Byť či nebyť Ruskom?“. Na dokreslenie obrazu ruského života autor prezrel dedinu a „od konca šľachty“: vytvoril dilógiu, čoskoro napísal príbeh „Sukhodol“. V jej expozícii je taká veta: "Dedina a dom v Suchodole boli jedna rodina." "Táto práca," povedal I. Bunin korešpondentovi moskovských novín o Suchodole, "je v priamom spojení s mojím predchádzajúcim príbehom...".

Bratia Krasovci - hlavné postavy "Dediny" - predstavujú, napísal autor, "ruskú dušu, jej svetlé a temné, často tragické základy." Zo spoločensko-historického hľadiska ide o dve vetvy rodokmeň Rusi v dobe po reforme. Tikhon - jedna časť ľudí, ktorí zostali v dedine, Kuzma - druhá, ponáhľajúca sa do mesta. „Takmer celú Durnovku tvoria Krasovci!“ zhŕňa rozprávač. Žiadna časť ľudí nenájde miesto pre seba: Tikhon sa na konci svojho života ponáhľa do mesta, Kuzma - do dediny. Keďže obaja boli celý život vo vojne z ideologických dôvodov, vo finále príbehu dospejú k poznaniu slepej uličky, márne prežitého života. "Suché údolie" je príbeh o smrti tretej vetvy toho istého kmeňa. Posledným stĺpom Chruščovov, „zapísaných v šiestej knihe“, od „legendárnych predkov vznešených ľudí stáročnej litovskej krvi a tatárskych kniežat“ sú polorozmyslené starenky.

Reformy zo začiatku storočia zvýšili pozornosť téme slobody. Podľa Bunina je sloboda skúškou. Pre desiatky generácií roľníkov bol sen o šťastí spojený so snom o blahobyte, ktorý bol spojený so snom o spoločenskej slobode, o „slobode“. To bol ideál radikálnych spisovateľov, počnúc A. Radiščevom. S touto rozsiahlou literatúrou, s príbehom D. Grigoroviča "Dedina", ktorý odsudzuje poddanstvo, I. Bunin polemizuje. Práve sloboda autor skúša mnohé svoje postavy. Keď to dostanú, osobné, ekonomické, neznesú to, stratia sa, stratia svoje morálne usmernenia. Tikhon, ktorého desiatky ľudí nazývajú "majster", sníva: "Majster by tu bol, majster!" Lenivosťou zasiahnutá rodina Šedých a „neúnavne“ pracujúci pracovití roľníci Jakov, Odnodvorka žijú nezmyselne. — A kto nie je lenivý, — poznamenal Kuzma a úkosom pozrel na brata, — ani to nemá zmysel. Otroctvo, ale pre Bunina, nie je sociálna kategória, ale psychologická kategória. V "Sukhodil" vytvoril očarujúci obraz slobodnej poddanskej sedliackej ženy Natálie. Je kronikárkou Drydolu, jeho slávnej minulosti i vegetačnej súčasnosti.

I. Bunin pokračoval v téme dramatického rozpadu kedysi jediného sociálneho organizmu, ktorý začal N. Nekrasov v básni „Komu sa v Rusku dobre žije“: „Veľká reťaz sa pretrhla, pretrhla – preskočila: Jeden koniec nad ten pán, Ten druhý nad sedliakom! .. “. Jeden spisovateľ sa zároveň na tento proces díval ako na historickú nevyhnutnosť, ako na pokrokový, hoci dramatický vývoj dejiny, ten druhý - inak: ako začiatok konca, začiatok tragického úpadku štátu a jeho kultúry. Ruská kultúra, - povedal I. Bunin na výročnom večeri novín "Ruské Vedomosti" v roku 1913, - "bola odsúdená na zánik aj v tých dňoch, keď" bola pretrhnutá veľká reťaz "".

Podľa Bunina nebolo možné zabrániť tragédii, pretože chod dejín určuje tajomný metazákon, ktorého pôsobenie sa prejavuje vo veľkom i v malom, ktorému sa rovnako podriaďuje duša pána aj nevoľníka. . Márne sa šľachtici snažia zabrániť zničeniu svojich hniezd. A roľníci nedokážu odolať skrytej sile, ktorá ich vytrháva z koľaje účelnosti. Sociálne oslobodenie roľníkov, morálne oslobodenie šľachticov od zodpovednosti za ľudí, postupné oslobodenie oboch od Spasiteľa, od ním diktovanej morálky, alogizmus skutočného života – to všetko je podľa Bunina predurčené. pohybom „kruhu života“.

Alogizmus života sa prejavuje v alogizme javov, v podivnom konaní postáv na Dedine. Autor o tom hovorí expresívnymi protichodnými konštrukciami. "Orali celých tisíc rokov, ale čo som ja! viac! - ale orať cestou - teda nevie ani jedna duša!". Je tu diaľnica, ale „jazdia po prašnej vidieckej ceste, neďaleko“. Poľovníci nosia brodiváky a „v kraji neboli žiadne močiare“. Porážka ruská armáda vedie štátnika Tichona k „chválospevu“. On, „niekomu vzdorovať“, sa buď otrávi obscénnym jedlom, alebo mučí svoje kone. Pestrá duša!“ – dedinský filozof je dojatý bizarným prelínaním zla a dobra v postave Rusa a vzápätí bije psa, ktorý k nemu pribehol na výzvu „čižmou do hlavy“. V predchádzajúcej epizóde, jasne súvisiacej s nasledujúcou, si spomína, ako ho jedného dňa v detstve jeho otec láskyplne zavolal „a nečakane ho chytil za vlasy...“. Absurdnosť toho, čo sa deje, naznačuje zmätený Bunin rozprávač v ďalších dielach. „Na lístočku,“ hovorí sa napríklad v „ dni v týždni"(1913) - mŕtve kura viselo dolu hlavou - bol to strašiak, hoci nebolo koho odplašiť a nebolo čoho odplašiť."

Prach, spoločník ochudobnenia, zániku, autor často spomínaný detail pri opise statkov, nadobúda u I. Bunina symbolický význam, ako aj náznak chátrania vecí. V Suchodolskom dome sa klavír „zrútil na bok“ a rodinné zlaté lyžičky sa stále podávajú na čaj, ale už – „preriedené na javorový list“ A ruka skrachovaného statkára Voeikova ("Posledný deň", 1913) zdobí „preriedený“ prsteň. V "The Village" hlavná postava nachádza "pokoj a pokoj" iba na cintoríne. Sedliacka koliba pripomína „ustajnenie zvierat“, ako aj v iných dielach. Takže napríklad obydlie Lukyana Stepanova („Princ v princoch", 1912) pripomína „brloh". Autor vytvorí dojem zavŕšenia kruhu života, zblíženia začiatku a konca. Priebeh udalostí do značnej miery určuje antagonizmus nie medzi stavmi, ale medzi príbuznými. Roľníci Krasovci, bratia Tichon a Kuzma, sa "kedysi takmer porezali nožmi - a rozišli sa od hriechu. "Rovnakým spôsobom sa rozišli chruščovskí šľachtici, bratia Peter a Arkadij, aby nepokúšali osud. Rozpad života sa prejavil v materiálnom a duchovné ochudobnenie, v rozbití rodinných a práve priateľských väzieb človeka s človekom.

Vrcholom „Village“ je vo finále scéna požehnania mladých. Dolu uličkou prichádza Mladý, postava je hriešna a svätá, vzpurná a poddajná, spojená s ženské obrázky N. Nekrasov, F. Dostojevskij, A. Blok s kolektívnym obrazom Ruska a Denis Sery – „úplne nové typické, nové Rusko“. o záujmoch a Politické názory K parazitovi hovorí expresívny detail: obscénna malá brožúrka o „zhýralej žene“ v jeho štýle susedí s marxistickou – o spoločenskej „úlohe proletariátu“. Uväznený otec Kuzma si uvedomujúc rúhanie toho, čo sa deje, cíti, že nedokáže držať ikonu v rukách: „Teraz hodím obraz na podlahu ...“. Na obrázku svadobného vlaku si výskumníci dômyselne všimli „parodický význam“, variant Gogoľovho „trojkového vtáka“ s odvekou otázkou: „Rus, kam sa ponáhľaš?“. Nábožensko-maškarný obrad osudnej dohody vyjadruje autorove apokalyptické predtuchy: Mladá - obraz z minulosti sa v skutočnosti predáva ako manželka Deniske - hrozný obraz z budúcnosti.

Takéto nečakané proroctvá v rokoch hospodárskeho oživenia, ktoré vtedy v Rusku začalo, možno chápať len ako obrazné varovania pred hrozbou katastrofy. Buninovo chápanie života je v súlade s „filozofiou západu slnka“, ktorá vznikla o niečo neskôr. Jeho autori popreli progresívny pohyb v dejinách, dokazujúc fakt jeho kruhového pohybu. Mladším súčasníkom I. Bunina bol nemecký filozof O. Spengler – prevratník „teórie pokroku“, podotýkame podobne ako ruský spisovateľ, ktorý medzi inými obdobiami pozitívne vyčlenil éru feudalizmu. Kultúra je podľa Spenglera organizmom, v ktorom fungujú zákony biológie, prechádza obdobím mladosti, rastu, rozkvetu, starnutia a chradnutia a žiadny vplyv zvonku ani zvnútra nemôže tento proces zastaviť. I. Bunin a A. Toynbee, autor teórie „lokálnych civilizácií“, mali spoločné momenty v chápaní histórie. Anglický vedec vychádzal z faktu, že každá kultúra sa spolieha na „kreatívnu elitu“: rozkvet a úpadok sú spôsobené energiou vrcholnej spoločnosti a schopnosťou „inertných más“ napodobňovať, nasledovať elitu. hnacia sila. K týmto myšlienkam prichádza I. Bunin v „Sukhodilovi“ a iných dielach o vzostupe a páde ušľachtilej kultúry. Rusko považuje za fenomén v sérii minulých a budúcich civilizácií zapojených v biblickom jazyku do „kruhu bytia“.

Spisovateľ považoval verejný nedostatok spirituality za príčinu alebo symptóm degenerácie, za začiatok konca, za zavŕšenie kolobehu života. I. Bunin nebol hlboko veriaci človek, ako jeho blízky priateľ B. Zajcev alebo I. Šmelev, ale chápal tvorivý význam náboženstva (náboženstiev) a cirkvi oddelenej od štátu. Jeho manželka ho nazvala „druhom kresťana“. Kladní hrdinovia I. Bunina sú spravidla nábožní, uvedomujú si, že existuje hriešnosť, sú schopní pokánia, niektorí sa zriekajú svetského života. Odchod do kláštora spravidla nie je motivovaný, filozofia aktu je jasná (modliť sa za hriechy sveta) ako tajomná. V príbehoch o tých, ktorí sa zriekajú, je veľa opomenutí, znakov, náznakov. Záhada človeka sa objavuje napr. Aglaya, hrdinka rovnomenného príbehu (1916), vo svete menom Anna. "Pätnásťročná, práve v čase, keď sa dievča malo stať nevestou, Anna odišla zo sveta." Buninovi svätí blázni, dobrí a zlí, sú ešte tajomnejší; často sa nachádzajú v jeho umeleckom svete. Alexander Romanov z príbehu s pozoruhodným názvom "mlčím"(1913) robí všetko pre to, aby prišiel o blaho, ktoré mu doprial osud, dostal sa z domnelých koľají života a stal sa hlúpym mrzákom, úbohým šašom. Autor, podobne ako v iných podobných dielach, mystifikuje situáciu, pričom vynecháva odpoveď na otázku, bola to voľba postavy alebo vôľa konania? Syna bohatých a zbožných rodičov chlapca Váňu z príbehu autor obdarí ešte tragickejším osudom. "John Rydalets"(1913). Svätý blázon Ján naplnil celý svoj život sebatrýznením, hľadaním utrpenia. A ten nešťastník sa hnevá na celý svet a – možno to je hlavná myšlienka diela – trpí, plače na odčinenie za hriechy tohto sveta.

Spisovateľ objavuje správnu spiritualitu v predeurópskych kultúrach. Čím hlbšie sa ponorí do histórie, tým významnejšia sa mu zdá. A každá viera – v Budhu, v Jahveho, v Krista, v Mohameda – podľa Bunina človeka povýšila, naplnila jeho život zmyslom vyšším ako hľadanie chleba a tepla. „Sväté časy“, nazýva spisovateľ čas Starého zákona, rané kresťanstvo – o tom je jeho cyklus lyrických próz“ Tieň vtáka(1907-1915), ktorý začal vznikať po púti do Svätej zeme. „Požehnané“ je feudálne Rusko, ktorého všetky majetky patrili pravoslávnym kánonom a ktoré dedičia, ktorí sa od týchto kánonov odtrhli, stratili. V jeho" Epitafy"(1900) hovorí o desaťročiach zlatej éry „sedliackeho šťastia“ v tieni kríža mimo periférie s ikonou Panny Márie. Ale potom padol kríž... Táto filozofická štúdia končí otázkou: „Noví ľudia nejako posvätia svoje nový život? Koho požehnanie vyvolajú pri svojej veselej a hlučnej práci?“ Rovnaká znepokojivá intonácia dotvára esej. "kameň"(1908): "Čo má budúcnosť pre svet?".

V druhej dekáde nového storočia sa I. Bunin obrátil na kritiku bezkonzumného života celého Starého sveta (Rusko považoval v každom zmysle za jeho integrálnu súčasť) a varoval pred katastrofou ohrozujúcou celú európsku civilizáciu. Bez myšlienky na večnosť sa odráža v príbehu "Prípad Cornet Yelagin"(1925) človek nie je staviteľ, „ale skutočný ničiteľ“. Stratou vysokého zmyslu života podľa Bunina ľudia strácajú svoje zvláštne postavenie vo svete divokej prírody a potom sú bratmi v nešťastí, jednotlivci, ktorí sa mučia, jeden druhého v honbe za pominuteľnými hodnotami, imaginárni gentlemani na imaginárnej dovolenke. . Ako autor priznal, slová z Apokalypsy: „Beda ti, Babylon, silné mesto!“, počul, keď napísal „ bratia"(1914) a počatý“ Páni zo San Francisca(1915). Za márnivý život, za pýchu, za neposlušnosť Boh Babylončanov prísne potrestal. V podtexte týchto príbehov sa vynára otázka: nejde Európa po ceste Babylonu?

Udalosti opísané v príbehu „Bratia“ sa odohrávajú na „krajine predkov“, v „rajskom útulku“ – na ostrove Cejlon. Ale všetko skutočne krásne je skryté pred očami márnivého človeka. Výroky pripisované božstvám tvoria jeden zmysluplný plán príbehu a život polodivokých domorodcov a osvietených Európanov druhý. Tragédiu predurčuje fakt, že ľudia nedbajú na učenie Vznešených a „rozmnožujú svoje pozemské strasti“. Všetci, bohatí aj chudobní, bez ohľadu na farbu pleti, tvar očí, kultúrny vývoj, uctievajú „boha života a smrti Maru“: „Všetko sa naháňalo, radovalo sa z krátkej radosti, vyhladzovalo sa“, nikto si nemyslí. že za hrobom ich čaká „nový smútočný život, stopa neprávosti predchádzajúceho“. Pôvod, bohatstvo, spôsob života - všetko rozdeľuje ľudí toto prchavý život, ale – všetci sú si rovní, všetci „bratia“ tvárou v tvár nevyhnutnej tragédii za prahom prechodu do večného života.

Ponorenie sa do kruhu zdedených túžob - pohoda, láska, potomstvo - mení život podľa budhizmu na zlé nekonečno, z pohľadu rozprávača blízkeho autorovi na súperenie viac-menej dobre- kŕmili rikše. Filozofické problémy príbehu sú rozsiahle, autor presviedča expresívnymi zovšeobecneniami rôzneho druhu. Mnohostranné Colombo je koncentrovaným a rozporuplným obrazom sveta. V kruhu postáv sú zástupcovia všetkých kontinentov, rôzne časti Európe. Ale všetkých spájajú rovnaké vzostupy a pády. Správanie farníkov v budhistických chrámoch sa podobá správaniu farníkov v kresťanských chrámoch. „Naše telá, pane, sú rôzne, ale srdce je, samozrejme, jedno,“ hovorí vznešený budhista mýtický hrdina Anand.

Sémantickým centrom príbehu je akési zjavenie chudobnej domorodej rikše a bohatého koloniálneho Angličana. Keď sa mladý muž dozvedel o zrade nevesty, trestá sa bolestivou samovraždou za to, že podľahol zvádzaniu Márie. Had uvrhol predkov do osudného pohybu v začarovanom kruhu, no had tento pohyb zastavil. A to, čo polodivokí Sinhálci cítili, no nevedeli to ani slovom vyjadriť, vyjadril vo finále príbehu Európan v budhistickom podobenstve o slonovi a vrane.

I. Bunin pokračoval v rovnakej téme v príbehu „Gentleman zo San Francisca“. Pozbavením ústrednej osoby mena autor dosahuje maximálne zovšeobecnenie. V ňom ukázal typ človeka, ktorý nie je schopný nadhľadu, samoľúbo veriac, že ​​peniaze ho robia veľkým a nezraniteľným. Záver je ironický a tragikomický. Cestovať okolo sveta Boháč sa rozhodol odmeniť sa za dlhoročnú prácu. Osud však v osobe mystického Diabla, ktorý pozoroval loď z gibraltárskych skál, „majstra“ zvrhol z pomyselného piedestálu a práve vtedy sa cítil za zenitom svojej vysokej pozície. Expresívny je obraz obrovskej lode, v ktorej sa stovky úctyhodných „majstrov“ naivne cítia úplne chránené. Symbol odvahy a drzosti človeka, ktorého prototyp by mohol slúžiť ako tragický „Titanic“, sa nazýva „Atlantis“. Autor sa odvoláva na názov prosperujúceho ostrovného štátu v r Atlantický oceán, podľa starogréckej tradície potopená v dôsledku zemetrasenia. Loď, na ktorej má každý človek miesto zodpovedajúce jeho sociálnemu postaveniu, s telom „mŕtveho starca“ v sódovke v spodnom nákladnom priestore, je fádnou kópiou veľkého sveta.

I. Bunin sa zapísal do dejín svetovej literatúry predovšetkým ako vynikajúci prozaik, pričom sám sa celý život snažil upozorňovať na svoje texty, tvrdil, že je „hlavne básnik“ a urážal ho „nepozorný "čitatelia. Často príbehy, eseje I. Bunina, akoby vyrastajú z lyrických diel. Napríklad "Antonovské jablká" (1900), "Sukhodol" (1911) - od r. "Desolations" (1903), "Wastelands" (1907), "Ľahké dýchanie"(1916) - od "portrét"(1903), cyklus "Tieň vtáka"(1907-1931) - z básní o starovekom východe, "Diablova púšť"(1909) - od " Jeruzalem„(1907), náčrty prírody v próze – z krajinskej lyriky a pod. "Na farme"(1892) - k básni "Na farme"(1897). Dôležitejšie ako vonkajšie, tematické prepojenie je však prepojenie vnútorné. Sám umelec to naznačil, poéziu aj prózu publikoval vždy pod tou istou obálkou. Táto kompozícia naznačuje jednoduchú a jasnú myšlienku autora: disharmóniu ľudský život, opísaný v próze, je v kontraste s harmóniou života prírody, zachytenou v poézii.

Poézia I. Bunina si zachováva štýl básnikov 19. storočia. Odzrkadľuje tradície A. Puškina, F. Tyutcheva, N. Nekrasova, A. Feta, A. Tolstého. Schopnosť básnika vyjadriť obdiv ku krásam zeme - Ázii, východu, Európe a, samozrejme, stredoruskému pásu, je dokonalá. V jeho prekvapivo lakonických veršoch priestor, vzduch, slnko, všetky kombinácie farby. Vizuálny, sémantický efekt je dosiahnutý koncentráciou epitet, komplexnej metafory: „Tie nemé ticho ma mučí ...“ ("Desolation", 1903). O textoch II. Vraj bol maľuje slovo I. Bunin maľuje slovom, sprostredkúva živý život prírody, jej nepretržitý pohyb. Jeho línie evokujú diela ruských umelcov – I. Levitana, V. Polenova, K. Korovina. Lyrický hrdina básnika je svetoobčan, očitý svedok veľkých historických udalostí. I. Bunin nemá takmer žiadne básne „na tému dňa“. Ak je apel na verejné podujatie, tak na také, ktoré sa stalo majetkom histórie. Ak hovorí o výkone, ako vo veršoch o "Giordano Bruno"(1906), vtedy o takom, ktorý navždy ostal v pamäti potomkov. „Pozemský život, existenciu prírody a človeka básnik vníma ako súčasť veľkého tajomstva, grandióznej „akcie“ odohrávajúcej sa v rozľahlosti vesmíru“ .

V lyrických obrazoch prírody sú Buninove personifikácie veľmi malebné:

Aký si tajomný, hrom!

Ako milujem tvoje ticho

Tvoja náhla brilantnosť

Tvoje bláznivé oči!

(Podľa prvej strany: „Polia vonia, – čerstvé bylinky...“, 1901)

Ale vlny, peniace a hojdajúce sa.

Idú, bežia ku mne -

A niekto s modrými očami

Vyzerá v mihotavej vlne.

("ß otvorené more", 1903-1905)

Nosí - a nechce vedieť sám,

Čo je tam, pod bazénom v lese,

Šialená voda šumí,

Bezhlavé lietanie na volante...

("Rieka", 1903-1906)

U I. Bunina sú človek a príroda rovnocennými účastníkmi dialógu. Lyrický hrdina nielenže obdivuje krásu zeme, premôže ho túžba dotknúť sa, splynúť, vrátiť sa do lona večnej krásy:

Otváraš ma, príroda, objatia,

Aby som splynul s vašou krásou! ..

(Podľa prvej strany.: "Širšia, hruď, otvorená na prijatie ...", 1886)

Piesok je ako hodváb... Pridržím sa hrčovej borovice...

("Detstvo", 1903-1906)

ja Vidím, počujem, som šťastný. Všetko je vo mne.

("Večer", 1914)

V jednote s harmonickou prírodou nachádza pokoj mysle, zachraňujúcu vieru v nesmrteľnosť, pretože život je len prenocovanie v lese:

A skoro ráno, biele a orosené,

Zamávaj krídlom, šuchot medzi lístím,

A rozpustiť sa, zmiznúť na jasnej oblohe -

Vráť sa domov, duša!

("Cez noc", 1911)

Toto je svetonázor lyrického hrdinu, rozprávača v próze a nepochybne aj samotného umelca slova.

I. Bunin má prozaické diela v ktorom možno povedať, že príroda je objektivizovaná, určuje tak etický a estetický obsah postáv, ako aj povahu podstatných konfliktov. Veľmi názorne to ukazuje príbeh „Ľahké dýchanie“. Je pozoruhodné, že toto dielo je ťažké prerozprávať ako dokonalú lyrickú báseň, ako hudobné dielo. Udalosti, ktoré tvoria dej, sa javia ako náhodné, navzájom slabo prepojené.

Ťažko pomenovať sémantické zrno tohto, podľa formálnych znakov, kriminálneho príbehu. Pet, nie je to vo vražde školáčky dôstojníkom „plebejského výzoru“: ich „románu“ venoval autor len odsek, kým tretinu priestoru „Ľahký dych“ venuje opisu život nezaujímavej pani triedy, iné druhotné opisy. Nie je to v nemorálnom čine staršieho pána: samotná „obeť“, ktorá po tom všetkom, čo sa stalo, rozhorčene vystrekla na stránky denníka, „tvrdo zaspala“. A tu nejde o svetskú ľahkomyseľnosť. Bod konvergencie všetkých siločiar, „perspektívy“ diela, ak hovoríme jazykom teórie maľby, ktorý je tu vhodný, je navonok nevýrazná stredoškoláčka Olya Meshcherskaya. V centre rozprávania je obraz zjavne nie typický, ale symbolický.

Hlboko v podtexte autorka „skryla“ tajomstvo pôvabu navonok „nevýraznej v dave“ dievčaťa-dievčatka, tragicky predčasne zostúpeného do hrobu. "A keby som mohol," napísal K. Paustovsky v "Zlatej ruži", "zakryl by som tento hrob všetkými kvetmi, ktoré na zemi len kvitnú." Toto lyricko-epické dielo postavené na protiklade prírodného a spoločenského, večného a dočasného, ​​zduchovneného a inertného rozpráva o prejavoch prírody v živote neprirodzených ľudí. Olya Meshcherskaya - "ľahké dýchanie", nesmiernosť vo svete opatrení. Nedostatok vnútorného spojenia s prírodou je podľa Bunina znakom problémov a príbeh "Light Breath" je o tom.

Hlboko v podtexte sa skrýva vysvetlenie životodarnej aury vyžarujúcej z tohto vysoko dramatického diela.

Pohyb deja tu určuje osamelý odpor hrdinky voči skrytej agresivite meštianskeho prostredia. Vždy v centre pozornosti sa vo svojom denníku vyznáva: "Som sama na celom svete." Príbeh nehovorí ani slovo o rodine školáčky. Zároveň sa neraz hovorí o láske k nej prvákov, hlučných stvorení, neobliekaných v uniforme konvencií. Spomínam si na riadky F. Sologuba: "Deti sú živé, samé deti, - // Sme mŕtvi, dávno mŕtvi." Práve nedodržiavaním konvencií – predpisov, pravidiel – sa Olya odlišuje od ostatných spolužiakov, za čo dostáva od vedúceho gymnázia pokarhanie.

Všetky pani učiteľky sú antipódmi žiakov. Opis detailov učiteľskej toalety evokuje celkom jednoznačnú čechovskú asociáciu: vždy „v čiernych detských rukaviciach, s ebenovým dáždnikom“. Keď sa po Olyinej smrti obliekla do smútku, je „v hĺbke svojej duše ... šťastná“. Rituál, čierne oblečenie, návštevy cintorína chránia pred nepokojmi „života“, vypĺňajú prázdnotu. Konvencie sú diktované okolitými ľuďmi, mimo prostredia môžu byť zanedbané a tým sa riadi aj pán Malyutin. Autor z úctyhodného libertína „robí“ nielen známeho, ale aj najbližšieho príbuzného asketickej riaditeľky gymnázia.

Konflikt je daný charakterom hrdinky, prirodzený, nepredvídateľný. V Tyutchevovej línii „tam zaznie život prírody“ a príroda nepozná konvencie, etiketu, minulý čas. Staré knihy, o ktorých je zvykom hovoriť s úctou, sú pre Olyu „zábavné“. Nie je schopná konať a šokuje šéfa úprimné priznanie: „Prepáčte, madam, mýlite sa...“ Olya je sebestačná, ako príroda a pri otrasoch nepotrebuje pomoc zvonku. Jej koniec je výstupom zo životnej hry, ktorej podmienky nerozumie a neakceptuje.

Slovo „zomrie“ sa k tomuto romantickému obrazu jednoznačne nehodí. Autor ho však nepoužíva. Sloveso „zastreliť“ sa podľa správneho pozorovania L. Vygodského stráca v siahodlhej vete podrobne opisujúcej vraha. Obrazne povedané, výstrel znel nepočuť. Je pozoruhodné, že rozumná chladná dáma mysticky pochybuje o smrti dievčaťa: "Tento veniec, táto mohyla, dubový kríž! Je možné, že pod ním je ten, ktorého oči tak nesmrteľne žiaria z tohto vypuklého porcelánového medailónu ..?". Definujúce sémantické zaťaženie nesie nečakané slovo „znova“ v záverečnej fráze: „Teraz sa tento ľahký dych opäť rozptýlil vo svete, na tejto zamračenej oblohe, v tomto studenom jarnom vetre.“ I. Bunin teda poeticky obdarúva tajomnú hrdinku možnosťou reinkarnácie, schopnosťou odísť a prísť do tohto sivého sveta ako posol krásy. Je symbolom pravého a večný život. „Príroda v Buninovej práci, ako výskumník správne poznamenal, nie je pozadím... ale aktívnym, účinným princípom, ktorý mocne zasahuje do bytia človeka a určuje jeho názory na život, jeho činy a činy“ .

V básni "noc"(1901) I. Bunin napísal:

Hľadám kombinácie v tomto svete

Krásne a večné. preč

Vidím noc: piesok v tichu

A svetlo hviezd nad súmrakom zeme.

Hľadám kombinácie v tomto svete

Krásne a tajné, ako sen.

Milujem ju pre šťastie zo splynutia

V jednej láske s láskou všetkých čias!

V príbehu „Light Breath“ básnik a prozaik našiel a zobrazil všetky tieto kombinácie.

V exile sa I. Bunin zaoberal spoločenské aktivity, napísal veľa. Modernosť sa z jeho umeleckého sveta úplne vytratila. Zdá sa, že so zatajeným dychom nahliadol do svetlej minulosti, vytvoril napríklad príbeh „Kosačky“, knihu „Memoáre“. stále úžasné miesto v jeho diele sú diela o láske. „Krásnemu hosťovi“ je venovaných množstvo majstrovských diel: „Mitina láska“, „Prípad Corneta Yelagina“, „Slnečný úpal“ a brilantná kniha poviedok „Temné uličky“. Táto kniha, ktorú sám spisovateľ považoval za svoje „najlepšie dielo z hľadiska stručnosti, maliarstva a literárnej zručnosti“, sa právom nazýva „encyklopédia lásky“. Rozprávky o neovládateľnom a vágnom pocite sú rovnako realistické a romantické. Láska sa tu javí ako príťažlivá a zákerná, hýbe životom, dáva život a berie ho. Nikto nie je chránený pred osudným „úpalom“. Buninove predstavy o láske sú originálne, v mnohom si lásku predstavoval I. Kuprin, pre ktorého bola táto téma tiež veľmi atraktívna.

Mnoho motívov „encyklopédie lásky“ sa prelína v malý príbeh "Temné uličky"(1938), ktorý dal cyklu názov. Láska sa tu javí ako cit, z ktorého vzniká stav bezhraničného šťastia, spaľujúca vášeň a naopak trpké zúfalstvo, nevyliečiteľná nenávisť, ako mystická sila, ktorá spája rôzne povahy. Hrdinovia príbehu, Nikolaj Alekseevič a Nadežda, sú protinožci, ktorých jeden predbehol “ úpal". Dej diela patrí do kategórie" vagabundov ", známych v zahraničnej aj domácej literatúre - od II. Karamzina, autora príbehu" Chudák Líza ", po L. Tolstého, autora románu" Vzkriesenie "- o džentlmenovi a zvedenej chudobnej dievčine Pôvodné riešenie konfliktu, ktoré vychádza z tejto zápletky, našiel A. Puškin v poviedke " Riaditeľ stanice", ns banal a A. Kuprin v "Oles", originál a I. Bunin.

Príbeh je v molovej tónine. Postavy prežívajú jeseň života a v prírode je to jeseň: začína sa opisom „chladného jesenného zlého počasia“ a končí opisom slnka, „žiarilo žlto na prázdnych poliach“. Tonalitu narúša len niekoľko výkrikov Nikolaja Alekseeviča, ktoré pripomínajú minulé „skutočne magické“ pocity. Príbeh, ako to už u I. Bunina býva, je navonok statický. Na troch stranách je po tridsiatich rokoch letmé stretnutie starších ľudí, dôstojníka a hostiteľky hostinca, ktorí kedysi zažili krátke obdobie vášnivej lásky. Dynamika je „skrytá“ v podtexte, kričí o dráme zmarených životov. O dráme hovoria detaily rozprávania, emocionálny dialóg, gestá, správanie.

Sympatie rozprávača sú na strane ženy, ktorej duša obsahovala a uchovávala veľkú lásku: okamžite spoznala „Nikolenku“, pričom mu to dalo námahu; ona si presne pamätá dátumy, ale on sa mýli o päť rokov a tak ďalej. Unáhlený odchod Nikolaja Alekseeviča vníma ako útek – desí ho veľkosť Nadeždinej postavy. Zaskočený, strach vyjadruje Nikolaiovo spytovacie zvolanie - "Predsa len si ma nemohol milovať celý život!", Na čo by rád dostal negatívnu odpoveď. Ospravedlňujúc sa, prezentuje všetko, čo bolo, „vulgárne dejiny“.

Významné odkazy na temné uličky v príbehu – ikonické atribúty majstrových usadlostí. Básne „o najrôznejších“ temných uličkách „“ spomína „s nevľúdnym úsmevom“ Nadežda. Vo finále Nikolaj nepresne cituje riadky básne N. Ogareva „Obyčajný príbeh“.

Autor provokuje čitateľa k zamysleniu sa nad významom tohto obrazu v príbehu, nad nejednoznačným vnímaním jeho postáv. "Temné uličky" - symbol zlých okolností, ktoré rozbili možnú úniu. V príbehu, ako často u I. Bunina, nie sú žiadni zloduchovia, ale víťazí zlo.

Príbeh "Čistý pondelok"(1944) z cyklu „Temné uličky“ autor podľa manželky „považoval za to najlepšie zo všetkého, čo napísal“.

A tu má dej príbehu niekoľko línií. Krásni, bohatí, mladí ľudia blízko seba žijú pre svoje potešenie. Sú pravidelnými účastníkmi moskovských divadiel, klubových večierkov, drahých reštaurácií. Celkom nečakane, keď sa zdalo, že o manželstve je rozhodnuté, žena požiada svojho milovaného, ​​aby ju nehľadal, a v predvečer Veľkého pôstu, na Čistý pondelok, ide do kláštora. A tu je sémantický významový plán posunutý do podtextu, mnohými zastreného ako keby detaily nesúvisiace s hlavnou dejovou líniou. "Ako keby" - lebo majster nemá nič náhodné.

Kompozícia príbehu je pozoruhodná. Jeho čítanie zaujme už od prvých riadkov, hoci intrigy sa objavia až v závere diela. Hlavný priestor „Čistého pondelka“ zaberá popisná expozícia, nasleduje nečakaná zápletka – „odchod“ – a finále, za ktorým sa skrýva zdržanlivosť, tajomnosť. Už viac ako pol storočia sa domáci i zahraniční bádatelia snažia túto záhadu rozlúštiť a autor, zdá sa, s úsmevom leoparda Mona Lisa hľadí na všetky pokusy vysvetliť záverečnú časť, myšlienku príbeh. Nesúvisia však všetky tieto pokusy o rozuzlenie do banálnych vysvetlení toho, čo chcel samotný umelec predstaviť práve ako tajomstvo – lásku, vášeň, dušu? Rozprávač o hlavnej postave hovorí, že aj pre milovaného človeka „bola tajomná“. "Rozumieme niečomu v našom konaní?" hovorí o sebe táto mladá žena.

Myslím si však, že aj tu je charakteristické Buninovo pozvanie k zamysleniu. Psychizmus I. Bunina má osobitnú povahu. Spisovateľ osvetľuje jav, čin, dôsledok a necháva čitateľa, aby vo svojej fantázii nakreslil „most kauzality“, vnútornú motiváciu.

Nedostatok intríg v príbehu kompenzuje dynamika udalostí „zvonka“. Expozícia je kultúrnou panorámou hlavného mesta so zmienkami o mnohých historických osobnostiach. Moskva „strieborného veku“ je považovaná v rovnakom kontexte s predpetrovským Ruskom a s modernou Európou, so štátmi Východu a Ázie. Vytvorený obrázok hlavné mesto ríše je mnohostranné, viachlasné, rozporuplné. Moskva „jazdí ako koza“ na bohémskych paródiách a vrúcne sa modlí v Iverskej. Predstavuje ho živý organizmus s brilantnou históriou, bohatou súčasnosťou a nejasnou budúcnosťou.

Hrdinovia sú v tomto priestore mobilní, ich pocity sú mobilné. Dcéra obchodníka z Tveru je navonok vo svojom modernom sekulárnom prostredí svojská, sleduje literatúru a módu. Povolené ženám vyššie vzdelanie- stal sa študentom. Vnútorne však svojou dušou tiahne k starobylej Moskve, len v jej vyhradených kútikoch odpočíva jej duša. Oblasťou jej vzdelávacích záujmov je história, nezaujíma ju populárny „listový“ stereotyp Ruska, ale základ, ktorý hľadá. Štylizované koncerty F. Chaliapina ju dráždia: "Vôbec sa mi nepáči žltovlasá Ruska." Blízky človek nazýva jej lásku k Rusku „čudnou“. Autor ukazuje niečo indoeurópske a turkické na výzore, v interiéri dievčenského bytu. Niečo univerzálne posvätné v obraze dievčaťa súvisí s univerzálnym posvätným začiatkom Moskvy a obe súvisia s Buninovou myšlienkou univerzálnosti pretrvávajúcej ruskej spirituality.

Fráza adresovaná milovanej osobe: „Nie, tomu nerozumieš!“ Má hlboký podtext. Nie je to toto „nedorozumenie“, ktoré jej predurčuje rozuzlenie, ktoré pre ňu nie je neočakávané: „vyslovuje“ odchod - oslobodenie od hada, podobné tomu, ktoré trápilo princeznú v jej obľúbenej legende. Len jej had je nielen „veľmi krásna“ osobnosť, ale aj celá neosobná moderna. Moderný mladý muž každý deň chodil „do chrámu“, kde bol jej byt, robil plány do budúcnosti, ale uprednostňovala chrám pred bytom, prítomnosť – minulosť hľadala v kláštore.

Nemožno nespomenúť tvorbu I. Bunina v žánri umeleckých a filozofických miniatúr. Svojrázne básne v próze spájajú možnosti prózy a poézie. Autor, ktorý oblieka myšlienku do vynikajúcej verbálnej formy, tu spravidla hovorí o trvalom. Láka ho tajomná hranica, kde sa zbieha čas a večnosť, bytie a nebytie. Umelec sa na nevyhnutnosť konca života pozerá s trochou prekvapenia a protestu. Azda najlepším dielom v tomto žánri je miniatúra „Ruža z Jericha". Je pozoruhodné, že toto malé dielo použil ako epigraf k príbehom. Na rozdiel od zvyku nie je písanie tejto veci datované. Tŕňový ker, ktorý bol pochovaný na východe s nebožtíkom, ktorý bol roky vysychá, ale keď sa dotkne vlhkosti, zozelenie, autor interpretuje ako znamenie všepremáhajúceho života, ako symbol viery vo vzkriesenie. Záverečné vyhlásenie: „Na svete niet smrti, smrti čo bolo, čo raz žilo!", je vnímané ako motto umelca, ako kľúč k šifre jeho tvorby.

I. Bunin vnímal prírodu a umenie ako večné životodarné prvky, spoliehal sa na ne, živili jeho skrytý optimizmus.

• Baboreko A. I. A. Bunin. Materiály pre bibliografiu (od roku 1870 do roku 1917). M., 1967. S. 5-6.
• Baboreko Λ. I. A. Bunin. Materiály pre bibliografiu (od roku 1870 do roku 1917). M., 1967. S. 161. Príbehy „Dedina“ a „Suchá dolina“ je dôležité chápať ako spoločensko-historické a rovnako spoločensko-filozofické diela. Takmer v každej jednotlivej postave sa tu deklaruje nejaký typ, skrýva sa veľké zovšeobecnenie, spojené s minulým, prítomným a bodkovo aj budúcim životom časti ľudí, spoločnosti. Bez takéhoto pochopenia nie je čítanie týchto a mnohých ďalších Buninových diel jednoducho zaujímavé.
• O päť rokov neskôr sa M. Gorkij podelil o svoje myšlienky o „dvoch dušiach“, svetlej a temnej, žijúcich medzi ruským ľudom. Spisovatelia nakreslili podobný negatívny obraz, hoci si to vysvetlili inak a vyvodili iné závery.
• Bunini boli zapísaní do šiestej knihy šľachtických šľachtických rodov.
• literárne dedičstvo. M., 1973. T. 84: v 2 knihách. Kniha. 1. S. 318. O tom sa píše aj v „Zápisníku spisovateľa“, s veľmi nelichotivým hodnotením činnosti raznočincov: „Prišiel raznočinec a všetko pokazil“. Obrazy raznochinceva I. Bunina sú spravidla nestranné a približuje sa tým k autorom antinihilistických románov.
• Môžeme hovoriť o prorockom charaktere diela I. Bunina. „Úplne nový typický“ sa bude ďalej odrážať v literatúre o kolektivizácii na vidieku v 20. – 30. rokoch 20. storočia od B. Mozhaeva, V. Astafieva, V. Belova a ďalších spisovateľov.
• V "John Rydalets" ako v "White Horse" sa prekvapivo organicky rozpoznateľná realita prelína s mystikou, ireálnosťou.
• Afonin L. Pár slov o Buninovi // Zbierka Bunin: Vedecké materiály. Konf venovaný stému výročiu narodenia I. A. Bunina. Orel, 1974. S. 10. Ensrafy príbehov jasne vyjadrujú svoje hlavné myšlienky.
• Príbeh bol napísaný krátko po návšteve I. Bunina na ostrove Cejlón. Cestoval som po ostrove a neskôr spisovateľ prejavil veľký záujem o budhizmus, svetové náboženstvo, ktoré vzniklo v VI-V storočí. BC. Najmä „učiteľ“ Budha, ako ho autor nazýva, Vznešený radí pohŕdať pozemské radosti pretože určite vedú k utrpeniu a k príprave, očisťujúc dušu, na nový, jasnejší a dokonalejší život. Budha nie je jediným božstvom v tomto náboženstve. Maara je vládcom kráľovstva bohov, je tiež démonom-pokušiteľom, ktorý odvádza pozornosť ľudí od duchovných túžob, zvádza ich sladkosťou pozemského života, zápory vymieňa za pozitívne.
• Jericho - mesto v Palestíne, VII-II tisícročie pred naším letopočtom.