Hudobný termín romantika a príklady. Romantika je krátka lyrická skladba


romantika (španielčina Romance) je komorné vokálne dielo pre hlas s inštrumentálnym sprievodom. Výraz "romance" pochádza zo Španielska a pôvodne označoval svetskú pieseň v španielčine ("romance"), a nie v latinčine akceptovanej v cirkevných hymnách. Zbierky takýchto piesní, často spojené spoločným sprisahaním, sa nazývali „romanceros“. Po rozšírení v iných krajinách začal výraz „romance“ označovať na jednej strane poetický žáner: obzvlášť melodickú lyrickú báseň (ako aj báseň určenú na hudbu) a na druhej strane žáner vokálnej hudby. . Vo Francúzsku sa výraz „romance“ používal spolu s výrazom šansón v 18 a skôr. 19. storočia, potom ju nahradil pojem melódia, ktorý zaviedol G. Berlioz ako žánrové označenie pre vokálne dielo so sprievodom. V niektorých krajinách sa romantika a pieseň označujú jedným slovom: nemčina. Klamal, inž. Pieseň. V Rusku bol názov „romance“ pôvodne daný vokálnym dielam napísaným francúzskym textom (aj keď ruským skladateľom). Romanca s textom v ruštine sa volala „ruské piesne“.

V romanci je melódia detailnejšia ako v piesni, spája sa s veršom, odráža nielen jeho celkový charakter, typ strofy, básnické metro, ale aj jednotlivé básnické obrazy, ich vývoj a zmenu, rytmus a intonáciu vzor jednotlivých fráz. Inštrumentálny sprievod v romanci má dôležitý výrazový význam a je často rovnocenným členom súboru. Romantika je rozdelená do samostatných žánrových odrôd: balady, elégie, barcarolly, romance v tanečných rytmoch atď.

Bezprostrednými predchodcami romance v modernom zmysle tohto pojmu spolu s piesňovými žánrami boli vokálne podtexty tanečných foriem: menuety, Sicílčania atď.

Rozvoj romance ako syntetického, hudobného a poetického žánru sa začína v druhej polovici 18. storočia. V tvorbe skladateľov berlínskej školy (M. Agricola, K. F. E. Bach, F. Benda a i.), E. N. Megula, A. M. Burtona a N. Daleiraka vo Francúzsku, A. M. Dubjanského a O. A. Kozlovského v Rusku možno nájsť príklady jemného spojenia hudby a veršov. Zároveň sa začalo teoretické chápanie problémov spojenia hudby a slova (v dielach K. G. Krauseho, A. E. M. Grétryho).

V 19. storočí, najmä v tvorbe romantických skladateľov, sa romantika stala jedným z popredných žánrov, odzrkadľujúcich trendy charakteristické pre éru: apel na vnútorný, duchovný svet človeka a na poklady ľudového umenia. V tvorbe najväčších autorov romance 19. storočia je badateľná úzka súhra týchto línií. Predovšetkým sa v rakúskej hudbe sformoval nový typ romantiky; Za jeho tvorcu sa považuje F. Schubert, ktorý bol zakladateľom nemeckej a rakúskej školy tohto typu romance (okrem Schuberta aj R. Schumanna, I. Brahmsa, H. Wolfa a i.). Čoskoro vznikli ďalšie svetlé národné školy romantiky: francúzske (G. Berlioz, Ch. Gounod, J. Bizet, J. Massenet), ruské (M. I. Glinka, A. S. Dargomyžskij, M. A. Balakirev, Ts. A. Cui, M. P. Musorgskij, A. P. Borodin , N. A. Rimskij-Korsakov, P. I. Čajkovskij, S. V. Rachmaninov). V 19. storočí sa popri komorno-vokálnej klasike rozvinula aj každodenná romantika, určená pre amatérskych spevákov a štýlovo blízka piesni. Tieto dve oblasti romantiky neboli izolované a neustále sa vzájomne ovplyvňovali, najmä v Rusku. V dejinách umenia sú úzko spojené mená F. Schuberta a J. V. Goetheho, M. I. Glinku a A. S. Puškina, P. I. Čajkovského a A. K. Tolstého a ďalších.


Ruskí skladatelia 19. storočia venovali osobitnú pozornosť deklamácii. Romantika v ich tvorbe niekedy nadobúda črty divadelnej scény v podaní konkrétnej postavy. V Čajkovského tvorbe sa romantika často približuje k opernej árii so širokým, symfonickým vývinom. Tento typ romantiky je charakteristický aj pre Rachmaninova.

Rozšírenie výrazových možností romantiky sa uskutočňuje iným spôsobom. Skladatelia často spájajú romantiku do vokálneho cyklu, čím vzniká pomerne veľké a tematicky bohaté dielo „suitového“ typu, v ktorom sa dá uplatniť najmä taká ostrá opozícia kontrastných hudobných a poetických obrazov, čo v rámci jediný románik. Žáner vokálneho cyklu umožňuje skladateľovi podať všestranný opis svojich hlavných postáv, prezentovať hudobnými prostriedkami samotný vývoj básnických obrazov a zápletiek. Plne vyzreté obrazy vytvoril F. Schubert. Následne vokálne cykly napísali Schumann, Brahms, Mahler, Wolf a ďalší skladatelia vrátane Rusov: Glinka, Musorgskij, Rimskij-Korsakov.

Vývoj romance v 20. storočí - už v jeho prvých desaťročiach - predstavuje komplexnejší obraz. Spolu s pokračovaním tradície 19. storočia sa skladatelia snažia riešiť množstvo nových problémov alebo hľadať riešenia starých. Napríklad problém syntézy hudby a poézie je položený novým spôsobom; skladatelia sa snažia nájsť v každom diele jeho individuálne riešenie, mimo typických žánrov a foriem. Tak vzniká nový druh komorno-vokálneho diela – „báseň s hudbou. Na novom základe, bez spoliehania sa na tradície opernej deklamácie, sa v romanci rieši problém hudobnej a rečovej intonácie. Aby sa skladatelia čo najviac priblížili intonáciám prirodzenej reči, uchyľujú sa k textom písaným voľným veršom, ba aj prózou, využívajúc voľne intonovaný „hudobný dialekt“. Na druhej strane v romantike 20. storočia sa intenzívne rozvíja inštrumentálny princíp. Klavírny part sa často stáva natoľko samostatným a nápaditým, že možno hovoriť o osobitom žánri „romance – predohra“. Treba si všimnúť aj prenikanie prvkov folklóru do romance, hlboký obraz ľudových hudobných a rečových žánrov a záujem o nárečové črty ľudovej piesne. Veľké množstvo štýlových objavov v romantike 20. storočia však nedokázalo kompenzovať stratu akejsi družnosti, prístupnosti, charakteristickej pre klasikov tohto žánru.

Sovietski skladatelia pokračujú v tradícii predrevolučných desaťročí v prvých ukážkach romance, potom si nájdu svoju vlastnú cestu. V sovietskej romantike sa uskutočňuje kreatívny rozvoj klasických komorno-vokálnych žánrov a ich obnova posilnením piesňového prvku intonačnej charakteristiky. V 60. - 70. rokoch. okruh interpretačných prostriedkov romance sa značne rozširuje, objavujú sa cykly pre viacerých interpretov-spevákov alebo pre hlas a súbor nástrojov, čím sa vokálne cykly približujú ku kantátovým a dokonca aj vokálno-symfonickým dielam. V modernej zahraničnej hudbe sa rozšírili vokálne a inštrumentálne cykly.

Otázky na sebaovládanie.

  1. Čo znamená výraz „spievať“?
  2. Čo znamená výraz „vokálna hudba“?
  3. Uveďte hlavné formy vokálnej hudby?
  4. Aké sú tri hlavné umelecké prvky, ktoré tvoria vokálnu hudbu?
  5. Aká je klasifikácia speváckych hlasov?
  6. Aké sú tri hlavné štýly vokálneho spevu?
  7. Ako sa nazýva spev bez sprievodu?
  8. Aké boli mená prvých historických predstaviteľov vokálneho umenia?
  9. Čo znamená bel canto?
  10. Čo znamená slovo "vocalise"?
  11. Kto je zakladateľom ruskej klasickej „vokálnej školy“?
  12. V ktorej krajine bolo otvorených prvých 5 vzdelávacích inštitúcií na hodiny spevu?
  13. Aké sú mená vynikajúcich ruských spevákov?

Praktické úlohy (hudobný kvíz):

  1. Identifikujte spievajúce hlasy.

Slovo „romantika“ znamená špecifický žáner literárneho alebo hudobného diela. Zvážime význam tohto pojmu z hudobného hľadiska. Podľa definície dostaneme:

Romanca je malá hudobná skladba určená na vokálny prejav, založená na lyrických veršoch. Umožňuje interpretovi improvizovať z presne definovaných taktov a kvadrantov.

Vyznačuje sa tiež celistvosťou textu a hudby, ktorých pomer by mal byť jedna ku jednej a ktoré nemožno od seba oddeliť.

Aby sme tento žáner pochopili podrobnejšie, ponorme sa trochu do histórie a zistíme, na aké smery sa delí.

Ako sa zrodila romantika

Romantika je starý strýko a jej pôvod siaha až do čias „temného“ stredoveku. Pochádza zo Španielska. Objavil sa v renesancii, keď ľudstvo radikálne zmenilo svoje názory, odklonilo sa od cirkevných kánonov, čo viedlo k vzniku sekulárnej kultúry. Romantika bola súčasťou.

Potom to boli básne známych básnikov, zhudobnené a sprostredkúvajúce najintímnejšie zážitky básnikov.

Dokonca aj v románoch môže byť odrážajú sa historické udalosti, vojny a bitky; spievali výkony legendárnych osobností. A vôbec, tento žáner mal blízko k balade. Pripisovalo sa svetskému umeniu, pretože sa hralo v rodnom jazyku Španielov, a nie v latinčine, v ktorej sa spievali všetky cirkevné piesne.

Často bolo piesní toľko, že sa spájali do vokálnych cyklov, z ktorých každá znela na vlastnú tému. Mohli by to byť romániky venované láska a krásna dáma, alebo venovaný hrdinom z legiend, ich grandióznym úspechom a rozsiahlym udalostiam staroveku.

Oveľa neskôr tento výraz migroval do Francúzska, kde sa spájal až do 18. storočia s pojmom „šansón“.

Ďalší vývoj žánru

Doba rozkvetu romantiky sa zvyčajne nazýva posledné dve štvrtiny devätnásteho storočia. Práve v tomto období odzneli notoricky známe mená skladateľov, ktorí obrovským spôsobom prispeli k rozvoju hudobného žánru.

Nemci pracovali najviac zo všetkých: toto a F.E. Bach, L. Beethoven, po celom svete známy svojimi skladbami; toto a Goethe a Heine- ich básne slúžili ako základ pre mnohé romantické piesne. Čoskoro sa tento žáner objavil aj v opere.

Opera je príkladom. "Iolanta" od P. Čajkovského, v ktorej odznela romanca Vaudemont, romanca Sinodal v „Démonovi“. Romantika v prvom dejstve „Hugenotov“ od J. Meyerbeera alebo v „Aleko“ od S. Rachmaninova sú tiež predstaviteľmi „opernej“ romance.

Stále viac a viac kvitnúca romantika sa stáva natoľko výrazným romantickým žánrom, že postupne získava rôzne školy. Najčastejšie všetci vzhliadali k nemeckej, francúzskej a ruskej škole.

Je tu nielen prvotriedna klasika, ale aj jej každodenný náprotivok.

Ruská romantika

V Rusku bola romantika rozdelená na niekoľko smerov:

  1. Urban. Vyznačuje sa solídnym poznaním seba samého, jasnosťou pri zobrazovaní javov a udalostí, myšlienkou nemožnosti skutočných milostných citov pre človeka.
  2. Cigánska. Vyznačuje sa špecifickosťou hudby a textov, v ktorých sa ruština prelína s cigánmi. Začiatok tohto smeru položil zbor grófa A.G. Orlov-Chesmensky, ktorý bol zozbieraný v prvej polovici osemnásteho storočia.
  3. Kruté. Ukázal život taký, aký je. Tragické príbehy boli často základom románikov.

V Rusku bolo veľa talentovaných ľudí, ktorí dokázali vytvoriť nádherné romániky. Príklady môžu byť hudobných diel(„Neodchádzaj, neodchádzaj“) N. Zubov, (Zbytočne ma nepokúšaj) M. Glinka alebo („Orientálna romantika“) Rimskij-Korsakov. Mnohým sa páčilo predstavenie sestier Kernových s Puškinovou prácou „Pamätám si nádherný okamih ...“.

Žáner v dvadsiatom storočí hľadá spôsoby, ako sa nejako inak realizovať, otvárať nové smery. Bolo to problematické. Základom problémov bolo aj spojenie verša a hudby.

Ľudia začínajú nielen spievať, ale aj recitovať básne s hudobným sprievodom, čo neskôr vyústi do úplne nového smeru, ktorý sa romantika snažila nájsť. Môžete si vypočuť príklad tohto prednesu zahrnutím výtvorov, ktoré vyšli spod rúk Debussy, ktoré sú „Songs of Bilitis“.

Vzhľad nových zariadení na počúvanie hudby - gramofónov a platní - vo všeobecnosti mení hladký zvuk romantiky. Avšak len vďaka tomuto vynálezu ľudstva si môžeme naplno vychutnať prácu takých romantikov ako: A. Valceva, N. Tamara.

V tomto článku sme sa pokúsili podrobne priblížiť, čo pojem „romance“ znamená, ako sa vyvíjal a čo vyústil a aká je jeho bohatá história. Dúfame, že sa nám podarilo plne uspokojiť záujem čitateľa a že ste sa z neho dozvedeli niečo nové.

Romantická história

Romantika sa vyvinula z Piesne; Toto je dielo modernej doby. Vznikol a sformoval sa v 15. a 19. storočí. Romantika prišla do Ruska zo Španielska a čoskoro získala národné črty. Objavil sa žáner ruskej romantiky, ktorý sa rýchlo stal populárnym na vlne romantizmu. Na jeho základe vytvorili v prvej polovici 19. storočia poprední ruskí skladatelia žáner cigánskej romance, ktorý následne zušľachťovali a na vysokú úroveň priviedli samotní Rómovia.

V Rusku je najobľúbenejším typom ruskej romance mestská romantika, autorská v spôsobe tvorby, no folklórna v spôsobe existencie.

Vlastnosti vokálnej romantiky

Vo forme je romantika podobná piesni; ako ten posledný, je napísaný vzorom kolena, ale nemusí mať nevyhnutne tú kvadratúru, tú paritu opatrení, ktoré sa v piesni sledujú. V romantike sú povolené odchýlky vo forme takzvaných rozšírení alebo vložiek, prechodov z jedného kmeňa do druhého. Vokálna časť romance by mala mať jasný a reliéfny melodický obrys a mala by sa vyznačovať melodickosťou. V romantike najčastejšie absentuje refrén, prípadne refrén. Aj keď existujú výnimky, ako napríklad tvorba A.S. Dargomyzhsky "Starý desiatnik" - romanca so zborom vo forme kupletovej piesne. . V románe by sa mala venovať pozornosť skôr sprostredkovaniu všeobecnej nálady textu ako detailnému znázorneniu jeho detailov. Záujem by mal spočívať hlavne v melódii a nie v sprievode.

Romanca je napísaná pre spev so sprievodom jedného nástroja, hlavne klavíra, a patrí do kategórie komornej hudby, aj keď niektoré romance sú sprevádzané orchestrom.

Hlavné žánrové črty romantiky

  1. Obsah romance nepresahuje lyriku. Text je venovaný nejakému zážitku, zvyčajne láske.
  2. Romantiku charakterizuje len jedna lyrická nálada. Škála emocionálnych stavov v romanci je však taká široká, že každý interpret a poslucháč má možnosť vybrať si ten, ktorý je mu najbližší.
  3. Vzhľadom na to, že romanca zvyčajne vyjadruje ľúbostný zážitok, buď má alebo implikuje adresáta, a preto je spočiatku vo svojom obsahu dialogická.
  4. Prítomnosť dvoch hrdinov dáva vznik jednej z najdôležitejších vlastností románu - jeho intimita, intimita.
  5. Romantika ako vokálny a poetický žáner je trojstranná štruktúra, v ktorej sú slovo, hudba a reč rovnako významné.

Romantickí skladatelia

Schubert Franz, Robert Schumann, Felix Mendelssohn, Johannes Brahms, Hugo Wolf, Edward Hagerup, Jules Massnell, Charles Gounod, Mozart sú najlepšími predstaviteľmi romantiky na Západe. Z ruských skladateľov pozoruhodné príklady tohto druhu uviedli Alyabyev, Varlamov, Gurilev, Verstovsky, Michail Ivanovič Glinka, Alexander Sergejevič Dargomyžskij, Alexander Sergejevič, Rubinstein, Cui, Caesar Antonovič, Piotr Iľjič Čajkovskij, Rimskij-Korsakov, S Bulakhovakov, S. Vasilievič Rachmaninov, Georgij Vasiljevič Sviridov, Nikolaj Karlovič Medtner, Boris Prozorovskij Puškin

Romantika v opere

Romantiku nájdeme aj v operách (napríklad Raoulova romanca v prvom dejstve Les Huguenots).

inštrumentálna romantika

Forma romance prešla aj do inštrumentálnej hudby s názvom „romance sans paroles“ (= „pieseň bez slov“, „Lied ohne Worte“, „pieseň bez slov“): ide o skladbu po kolená s prevládajúcim melodickým významom. Takéto romance sú písané pre klavír (pozri Mendelssohn) alebo pre nejaký iný sólový nástroj so sprievodom.

Významní umelci

  • Agafonov, Valerij Borisovič
  • Bayanova, Alla Nikolaevna
  • Isabella Danilovna Yurieva
  • Anna Marley (Smirnova-Marley)
  • Linchuk Lilia Vasilievna
  • Oleg Pogudin
  • Valentina Ponomareva
  • Alexander Malinin
  • Petra Leščenka
  • Jevgenij Leščenko
  • Leonid Uťosov
  • Leonid Serebrennikov
  • Michail Morozov
  • Jurij Morfessi
  • Andrej Labinskij

Odkazy

  • Stránka Romansy.ru - plagát živých koncertov, romantických súťaží, škôl romantiky, histórie romantiky, on-lanového poradia romantických diskov, rádiového romantického programu, združenia starej ruskej romantiky Izumrud
  • Cui, C. A. . Ruská romantika: náčrt jej vývoja . Petrohrad: F. Findeisen, 1896. (Články vyšli prvýkrát v roku 1895 v r. Umelec a v týždňov.)
  • Stránka „Ruská romantika“ - na svojich stránkach prezentuje informácie o žánri: štýly, trendy, skladatelia, umelci.
  • Vadim Kozin - romance a piesne
  • Anna Marley Romances - Ruské romance v emigrácii
  • - zbierka predstavení ruských romancí a ľudových piesní
  • ACID-Romance, nový zvuk romantiky od Evgenyho Leshchenka a Michaila Bantseva.

Príklady románov

  • Romances Two Roses, I love you a Only Once v podaní Victorie Lisiny
  • Môj oheň v hmle svieti ... , Slza, horí, moje srdce v podaní Anny Smirnovovej-Marleyovej
  • Vážení dlho v podaní Ariadny a Alexandra Mogilkových

Poznámky

Literatúra

  • Nadir Shirinsky. Javiskoví bohovia Ruskej ríše. Život na javisku a v zákulisí. M., 2004.

Nadácia Wikimedia. 2010.

  • Romantika (literatúra)
  • medovina

Pozrite sa, čo je „Romance (hudba)“ v iných slovníkoch:

    Hudba a Lermontov- HUDBA a Lermontov. Hudba v živote a diele L. Prvé múzy. L. za svoje dojmy vďačí matke. V roku 1830 napísal: „Keď som mal tri roky, bola pieseň, ktorá ma rozplakala; Teraz si na ňu nepamätám, ale som si istý, že keby som ju počul, bola by ... ... Lermontovova encyklopédia

    Romantika- používa sa v dvoch významoch. 1. Pokiaľ ide o španielsku literatúru, R. zo starokastílskeho prídavného mena „romantický“ „romantický, obyčajný ľud“ označuje ľudové básne lyricko-epického charakteru, uvádzané samostatne alebo pod ... ... Literárna encyklopédia

    Romantika milencov- Romantika milencov ... Wikipedia

    Filmová hudba Sergeja Solovyova- Filmová hudba od Sergeja Solovyova ... Wikipedia

    ROMANTIKA- (fr.). Pieseň, lyrická báseň na spev s hudbou; v hudbe zaujíma pozíciu medzi piesňou a baladou, má väčšiu melodickú plynulosť ako pieseň a menej dramatický pohyb ako balada. Slovník cudzích slov zahrnutých v... Slovník cudzích slov ruského jazyka

    Hudba Izraela- Hudba Izraela je neoddeliteľnou súčasťou kultúry Izraela. Archeologické nálezy naznačujú, že hudobná kultúra existovala na území moderného Izraela už pred štyrmi tisíckami rokov. Zjavne teda nie je ... ... Wikipedia

    Romantika- ROMANTIKA u nás, podobne ako vo Francúzsku, je názov básne s charakterom ľúbostnej piesne. Lermontov ochotne dal toto meno svojim básňam; nachádza sa aj u Puškina, Kozlova, Fetu; neskôr, napríklad v Bloku („Dym z ohňa v prúde ... ... Slovník literárnych pojmov

    Hudba Ruska- Obsah 1 Ľudová hudba 2 Klasická hudba, opera a balet 3 Populárna hudba ... Wikipedia

    Hudba- Tento výraz má iné významy, pozri Hudba (významy). Husľový kľúč sa používa v hudobnom zápise Hudba (grécky ... Wikipedia

    Hudba- I Music (z gréckeho musike, doslova umenie múz) je druh umenia, ktorý odráža realitu a pôsobí na človeka prostredníctvom zmysluplných a špeciálne organizovaných zvukových sekvencií, pozostávajúcich najmä z tónov ... ... Veľká sovietska encyklopédia

Predpokladá sa, že romantika sa pôvodne objavila v Španielsku v XV-XVI storočia. Potom Španieli nazvali romancou akúkoľvek báseň napísanú v románskom „nelatinskom“ jazyku. Báseň nebola nevyhnutne lyrická, mohla rozprávať o historických udalostiach a vojenských vykorisťovaniach hrdinov. V krajinách susediacich so Španielskom sa takéto básne nazývali balady. Z nich sa zrodili hudobné diela nazývané „romance“. Zhudobnené sa zmenili na drobné pesničky – zvyčajne so štvorriadkovou strofou bez refrénu.

V XVIII storočí sa romantika dostala do Francúzska a Nemecka a potom do Ruska. U nás „romantika“ znamenala drobnú hudobnú skladbu, ale už výlučne lyrického obsahu, v podaní hlasu a sprievodného nástroja. Najväčší vplyv na rozvoj romantiky v Európe malo dielo básnikov Johanna Wolfganga Goetheho a Heinricha Heineho, skladateľov Franza Schuberta, Roberta Schumanna, Julesa Masseneta a Charlesa Gounoda.

Žáner ruskej romance sa sformoval začiatkom 19. storočia na vlne romantizmu, ktorá sa prehnala domácim hudobným svetom. Najslávnejšie romance toho obdobia patrili Alexandrovi Varlamovovi. Potom romantika zaujala svoje právoplatné miesto v diele najslávnejších ruských skladateľov -,.

Mnohé z najpopulárnejších románov našej doby boli napísané na začiatku 20. storočia. Sú klasifikované ako mestské, cigánske, „kruté romantiky“. Potom romance napísali amatérski skladatelia ako Boris Fomin, Boris Prozorovský, Marie Poiret. A práve toto obdobie možno nazvať zlatým vekom ruskej romantiky: plné domy zhromaždili vystúpenia Nadeždy Plevitskej, Anastasie Vyalcevy, Vera Paniny.

V porevolučných rokoch bola romantika prenasledovaná ako buržoázny relikt, korumpujúci proletariát a roľníctvo. Ale aj v tomto náročnom období pre romantiku ju Isabella Yuryeva, Alexander Vertinsky, Tamara Tsereteli naďalej úspešne predvádzali. Mnohí z týchto hudobníkov emigrovali do Európy a vzali si so sebou ruskú romantiku, ktorá si dokázala podmaniť aj publikum, ktoré nerozumelo ruskému jazyku. Napríklad románik Borisa Fomina „Drahý dlhý“ „exportovaný“ Alexandrom Vertinským sa Európanom tak páčil, že na Fominovu hudbu vznikol nový anglický text a Briti sú stále presvedčení, že pieseň bola napísaná na brehu hmlistý Albion.

O niekoľko rokov neskôr sa Alla Bayanova, Alexander Vertinsky, Isabella Yuryeva vrátili do Ruska a pokračovali vo svojej kariére v našej krajine s neuveriteľným úspechom. Na druhej strane romantika navždy zostala jedným z najobľúbenejších hudobných žánrov v Rusku, a to medzi poslucháčmi aj interpretmi.



Plán:

    Úvod
  • 1 Dejiny romantiky
    • 1.1 V Rusku
      • 1.1.1 Druhy ruskej romantiky
  • 2 Vlastnosti vokálnej romantiky
    • 2.1 Hlavné žánrové črty romantiky
    • 2.2 Text
  • 3 Zoznam romancí
  • 4 Významní umelci
  • Poznámky
      .1 Literatúra

Úvod

Vasilij Tropinin. "Gitarista"

Romantika v hudbe (španielčina) romantika, z neskorej lat. romantika, doslova - „v romantike“, to znamená „v španielčine“) - vokálna skladba napísaná na malej básni lyrického obsahu, najmä lásky; komorné hudobno-básnické dielo pre hlas s inštrumentálnym sprievodom.


1. Dejiny romantiky

Pojem „romance“ vznikol v Španielsku v stredoveku a pôvodne sa vzťahoval na svetskú pieseň v španielčine („Romance“) a nie na náboženskú hymnu v latinčine. Čoskoro sa začal používať aj v iných krajinách, hoci v niektorých krajinách sa romantika a pieseň stále označujú jedným slovom (nemecky klamal, anglická pieseň).

Z piesne sa vyvinula romantika. Objavil sa a formoval sa v 15. a 19. storočí. Rozkvet romance ako syntetického hudobného a poetického žánru sa začal v 2. polovici 18. storočia v Nemecku, Francúzsku a Rusku. Veľký vplyv na jeho vývoj malo dielo najväčších básnikov Goetheho a Heineho.

V 19. storočí sa sformovali svetlé národné romantické školy: nemecké a rakúske (Schubert, Schumann, Brahms, Wolf), francúzske (G. Berlioz, J. Bizet, Massenet, Gounod) a ruské. Skladatelia často spájali romance do vokálnych cyklov: raným príkladom je L. Beethoven („K vzdialenému milovanému“, 1816), zrelším Schubert („Krásna mlynárka“ a „Zimná cesta“), neskôr Schumann, Brahms, G Mahler, Wolf a mnohí ďalší skladatelia, vrátane Rusov: Glinka, Musorgskij, Rimskij-Korsakov.

V druhej polovici XIX - začiatkom XX storočia. ukážky z českých, poľských, fínskych a nórskych národných škôl.

Spolu s komorno-vokálnou klasikou sa domáca romantika určené pre amatérskych spevákov.


1.1. V Rusku

V Rusku romantika čoskoro získala národné črty. V Rusku sa najprv vokálne dielo vo francúzštine (hoci napísané ruským skladateľom) nazývalo „romantika“ a dielo s textom v ruštine sa nazývalo „ruská pieseň“.

Potom sa objavil žáner ruskej romantiky, ktorý sa rýchlo stal populárnym na vlne romantizmu. V 18. storočí vznikla sentimentálna romanca, keď na motívy ľudových piesní vznikali básne básnikov ako Sumarokov či Trediakovskij.

Na základe ruskej romance v prvej polovici 19. storočia vytvorili poprední ruskí skladatelia žáner cigánskej romance, ktorý následne zušľachťovali a doviedli na vysokú úroveň samotní Rómovia.

Z ruských skladateľov pozoruhodné príklady vytvorili Alyabyev, Varlamov, Gurilev, Verstovsky, Glinka, Dargomyzhsky, Rubinstein, Cui, Čajkovskij, Rimskij-Korsakov, Bulachov, Rachmaninov, Sviridov, Medtner, B. Prozorovskij.


1.1.1. Druhy ruskej romantiky

Isabella Yurieva

  • Mestská romantika je autorská tým, ako vznikla, no folklór tým, ako existuje.
  • cigánska romantika
  • Krutá romantika
  • Kozácka romanca – kozácke autorské piesne, na kozácku tematiku, vznikli na Done. Predkom „kozáckej romance“ je pieseň neznámeho autora z 19. storočia „Jar pre mňa nepríde ...“.

2. Vlastnosti vokálnej romantiky

Vo forme je romantika podobná piesni; ako ten posledný, je napísaný vzorom kolena, ale nemusí mať nevyhnutne tú kvadratúru, tú paritu opatrení, ktoré sa v piesni sledujú. V romantike sú povolené odchýlky vo forme takzvaných rozšírení alebo vložiek, prechodov z jedného kmeňa do druhého. Vokálna časť romance by mala mať jasný a reliéfny melodický obrys a mala by sa vyznačovať melodickosťou. V romantike najčastejšie absentuje refrén, prípadne refrén. (Aj keď existujú výnimky, ako napr. dielo A. S. Dargomyžského „Starý desiatnik“ – romanca s refrénom v podobe kupletovej piesne). V románe by sa mala venovať pozornosť skôr sprostredkovaniu všeobecnej nálady textu ako detailnému znázorneniu jeho detailov. Záujem by mal spočívať hlavne v melódii a nie v sprievode.

Romanca je napísaná pre spev so sprievodom jedného nástroja, hlavne klavíra, a patrí do kategórie komornej hudby, aj keď niektoré romance sú sprevádzané orchestrom. "Inštrumentálny sprievod v romanci je dôležitý, často je prvkom jedného celku na rovnakej úrovni ako vokálna časť."


2.1. Hlavné žánrové črty romantiky

  • Obsah romance nepresahuje lyriku. Text je venovaný nejakému zážitku, zvyčajne láske.
  • Romantiku charakterizuje len jedna lyrická nálada. Škála emocionálnych stavov v romanci je však taká široká, že každý interpret a poslucháč má možnosť vybrať si ten, ktorý je mu najbližší.
  • V romanci je melódia užšie spätá s veršom ako v piesni, odráža nielen jej celkový charakter a poetickú stavbu, ale aj jednotlivé obrazy, rytmické a intonačné špecifiká.
  • Vzhľadom na to, že romanca zvyčajne vyjadruje ľúbostný zážitok, buď má alebo implikuje adresáta, a preto je spočiatku vo svojom obsahu dialogická.
  • Prítomnosť dvoch hrdinov dáva vznik jednej z najdôležitejších vlastností románu - jeho intimita, intimita.
  • Romantika ako vokálny a poetický žáner je trojstranná štruktúra, v ktorej sú slovo, hudba a reč rovnako významné.

Romantiku nájdeme aj v operách (napríklad gjgmghjghjghjghjgj Raoulova romanca v prvom dejstve Les Huguenots).

Podoba romantiky prešla do inštrumentálnej hudby pod názvom "romance sans paroles"(= "pieseň bez slov", "Lied ohne Worte", "pieseň bez slov"): ide o kolená s prevládajúcim melodickým významom. Takéto romance sú písané pre klavír (pozri Mendelssohn) alebo pre nejaký iný sólový nástroj so sprievodom.


2.2. Text

Žánrové varianty romance - balada, elégia, barcarolle, romantika v tanečných rytmoch a pod. Romantická báseň je bez pevných žánrových znakov - väčšinou ide o drobné lyrické dielo, strofické, rýmované, so stredne dlhými veršami, melodického typu intonácie.

3. Zoznam romancí

  • Plaisir d'amour je klasická francúzska romanca, ktorú v roku 1784 napísal Jean-Paul Egide Martini s textom Jean-Pierre Clary de Florian.

4. Slávni interpreti

  • Agafonov, Valerij Borisovič (1941-1984)
  • Bayanova, Alla Nikolaevna (nar. 1914)
  • Vertinskij, Alexander Nikolajevič (1889-1957)
  • Leščenko, Peter Konstantinovič (1898-1954)
  • Labinskij, Andrej Markovič (1871-1941)
  • Malinin, Alexander Nikolajevič (nar. 1958)
  • Morfessi, Jurij Spiridonovič (1882-1957)
  • Morozov, Michail Alexandrovič (nar. 1972)
  • Pogudin, Oleg Evgenievich (nar. 1968)
  • Ponomareva, Valentina Dmitrievna (nar. 1939)
  • Plevitskaja, Nadežda Vasilievna (1884-1940)
  • Slovtsov, Peter Ivanovič (1886-1934)
  • Uťosov, Leonid Osipovič (1895-1982)
  • Figner, Nikolaj Nikolajevič (1857-1918)
  • Khil, Eduard Anatoljevič (nar. 1934)
  • Chaliapin, Fedor Ivanovič (1873-1938)
  • Shtokolov, Boris Timofeevich (1930-2005)
  • Jurieva, Isabella Danilovna (1899-2000)
Voľba editora
Robert Anson Heinlein je americký spisovateľ. Spolu s Arthurom C. Clarkom a Isaacom Asimovom patrí medzi „veľkú trojku“ zakladateľov...

Letecká doprava: hodiny nudy prerušované chvíľami paniky El Boliska 208 Odkaz na citát 3 minúty na zamyslenie...

Ivan Alekseevič Bunin - najväčší spisovateľ prelomu XIX-XX storočia. Do literatúry vstúpil ako básnik, vytvoril nádherné poetické ...

Tony Blair, ktorý nastúpil do úradu 2. mája 1997, sa stal najmladším šéfom britskej vlády...
Od 18. augusta v ruských kinách tragikomédia „Chlapi so zbraňami“ s Jonahom Hillom a Milesom Tellerom v hlavných úlohách. Film rozpráva...
Tony Blair sa narodil Leovi a Hazel Blairovým a vyrastal v Durhame. Jeho otec bol prominentný právnik, ktorý kandidoval do parlamentu...
HISTÓRIA RUSKA Téma č.12 ZSSR v 30. rokoch industrializácia v ZSSR Industrializácia je zrýchlený priemyselný rozvoj krajiny, v ...
PREDSLOV "... Tak v týchto končinách sme s pomocou Božou dostali nohu, než vám blahoželáme," napísal Peter I. v radosti do Petrohradu 30. augusta...
Téma 3. Liberalizmus v Rusku 1. Vývoj ruského liberalizmu Ruský liberalizmus je originálny fenomén založený na ...