Fagot - hudobný nástroj - história, foto, video. Fagot hudobný nástroj Fagot obrázok

Hudobný nástroj: Fagot

Slovo "fagot" v preklade z taliančiny znamená "uzol" alebo "zväzok". Prečo sa tak nazýva najrozmernejší a najnižší nástroj drevenej dychovej skupiny? Je to jednoduché – prvé fagoty, ktoré sa objavili pred viac ako pol tisícročím, mali nesmiernu veľkosť a v rozloženom stave navonok vyzerali skôr ako zväzok palivového dreva než ako hudobný nástroj. Vo svojej modernej podobe fagot vyzerá hoboj : má rovnaký podlhovastý kužeľovitý tvar rúrky a dvojitú trstinu. Ale kvôli svojej pôsobivej veľkosti - viac ako dva metre, je trubica zložená na polovicu.

Prečítajte si históriu a veľa zaujímavých faktov o tomto hudobnom nástroji na našej stránke.

zvuk fagotu

Fagot je považovaný za mobilný hudobný nástroj, no hrať na ňom rýchle pasáže nie je jednoduché. Práve táto vlastnosť sa však stala jeho „vrcholom“ – rýchle trhavé prednesenie zvukov (technika staccato) vytvára „mrmlanie“, komický efekt, ktorý sa mnohí skladatelia ponáhľali využiť. Medzi nimi - M. Glinka v opere Ruslan a Ľudmila “, kde sa takáto technika používa na charakterizáciu zbabelého Farlafa.

Tento nástroj môže znieť úplne inak: nežne, láskavo, malátne s nádychom vášne. Stačí si vypočuť slávnu romantiku Nemorina z Donizettiho opery “ nápoj lásky ". Práve fagot sprevádzaný strunami pizzicato začína túto azda jednu z najromantickejších a najsrdečnejších árií na svete.

Zafarbenie tohto nástroja je ťažké zameniť s iným. Je nízky, chrapľavý a navyše veľmi výrazný. Najčastejšie sa používa najnižší, ako aj stredný register, no horné tóny sú veľmi stlačené až nosové. Rozsah fagotu je relatívne malý - takmer tri oktávy, od B-kontraoktávy po druhú D. Zaujímavé je, že možno hrať aj vyššie tóny, ale nie vždy znejú dobre a skladatelia ich takmer nikdy nepoužívajú, pretože túto funkciu poznajú. Fagotový part je zvyčajne zaznamenaný v basovom alebo tenorovom kľúči.

Fotka:

Zaujímavosti

• Dynamický rozsah nástroja je cca 33 dB: od 50 dB pri hre na klavír do 83 dB pri hlasnej hre.
• Antonio Vivaldi napísal 39 fagotových koncertov.
• Fagot bol dlhý čas známy pod názvom dolcina, ako aj dulcina-fagot, čo znamenalo len jeho jemný zvuk. Prirodzene sa to považovalo za také v porovnaní s bombardovaním.

• Fagot vyžaduje na hru všetky prsty oboch rúk, čo nevyžaduje žiadny iný nástroj v symfonickom orchestri. Okrem toho palec ľavej ruky ovláda 9 ventilov naraz a palec pravej ruky stláča 4 ventily.
• V 18. storočí bol fagot obzvlášť bežný v Nemecku. Tam remeselníci vyrábali nástroje s rôznymi objemami a rozsahmi stupnice a všetky sa používali v kostolnom zbore na podporu hlasu a zvýraznenie jeho zvuku.
• Plátky hoboja a fagotu sú dizajnovo podobné, len prvý má menšiu jazýček a obsahuje kovový kolík a jazýčky. Fagot je vyrobený len z prútia omotaného niťou a úlohu špendlíka plní es. V poslednej dobe získavajú popularitu plastové palice.
• Niekedy partitúra zaväzuje použiť zvuk v la kontraoktáve. Napríklad v " Prsteň Nibelungov »Richard Wagner. Potom prídu na pomoc hudobníkom obyčajné noviny. Zvinie sa do trubice a vloží sa do zvona, béčko sa stratí a zaznie nižší zvuk - la. Skladatelia občas robia nástroje nemožné. R. Wagner vo svojej opere Tannhäuser ” prinútil fagot použiť pre neho nezvyčajne vysoký zvuk „mi“ druhej oktávy. Ale urobil mu oporu a zvuk fagotu posilnil sláčikovou skupinou.

• Všetky pôvodné verzie stlmenia boli odmietnuté a hudobníci ich odmietli použiť, pretože to negatívne ovplyvnilo kvalitu zvuku. Iba vynájdený mechanizmus sovietskeho fagotistu Y. Neklyudova sa začal široko používať. Do strednej časti zvona nainštaloval kovový kruh pokrytý zamatom. Pomocou mechanizmu tento kruh zmenil svoju polohu a zakryl elektrónku, čím utlmil zvuk.
• S učením na fagot je možné začať od 9-10 rokov.
• Fagot je vyrobený výlučne z ľahkého javorového dreva, s výnimkou niektorých plastových školských modelov.
• Náklady na fagoty môžu dosiahnuť až 30 000 eur, hovoríme o nástrojoch slávnej firmy Haeckel.
• Existujú dva typy nástrojov - s francúzskym a nemeckým systémom. Ich rozdiely sa týkajú iba interpreta, poslucháč rozdiel takmer nepostrehne. Najbežnejší je nemecký systém.
• V roku 1856 bol vynájdený sarruzofón, kovová verzia kontrafagotu na hranie vonku. Tento nástroj je vzhľadom veľmi podobný saxofónu, no má dvojitú jazýčku.

Populárne skladby pre fagot

V.A. Mozart - Koncert pre fagot a orchester B dur (počúvať)

Antonio Vivaldi - Koncert pre fagot a orchester e mol (počúvať)

K. Weber - Maďarská fantasy (počúvajte)

Stavba fagotu

Navonok fagot vyzerá ako ohnutá trubica a je ušľachtilou kombináciou tmavého dreva a kovových detailov. Tento nástroj má dvojitý jazýček. Je nasadený na kovovej trubici v tvare písmena S, odtiaľ názov es. Je to táto trubica, ktorá spája trstinu s hlavným telom. Ak venujete pozornosť zvonu fagotu, je ľahké vidieť, že je rovnomerný, bez rozširujúceho sa konca - to ovplyvňuje zvuk nástroja. Má slabý hlavný tón a vysoké "podtóny" sú slabé. Navyše, preto fagot nie je obdarený ohromnou zvukovou silou.

Na fagote je 33 otvorov, z ktorých mnohé sú uzavreté 29 ventilmi pomerne zložitej mechaniky.

Ak rozložíte trúbku fagotu, jeho dĺžka bude 2,6 metra, kontrafagot je takmer 5 metrov. Hmotnosť fagotu je asi tri kilogramy.

Odrody fagotu

Počas celého obdobia vzniku tohto nástroja existovalo niekoľko typov: kvartafagot, fagot a. Posledný z nich sa zachoval dodnes a úspešne sa používa v symfonických orchestroch.

Príbeh

Vznik prvých fagotov sa datuje do 16. storočia, jeho predchodcom bol staroveký dychový nástroj bombarda. Nový vynález mierne upravil dizajn a rozdelil rúrku na niekoľko častí. Spočiatku sa nástroju hovorilo „dulciánsky“. Meno skutočného vynálezcu fagotu je stále neznáme. Je len známe, že postupne sa nástroj mierne menil a zdokonaľoval. Osobitné miesto medzi všetkými majstrami, ktorí sa na tom podieľajú, patrí fagotistovi a kapelníkovi Karlovi Almendererovi a Johannovi Adamovi Haeckelovi. Práve oni v roku 1843 predstavili 17-ventilový fagotový model, ktorý bol braný ako základ.

Úloha v orchestri

Fagotovi bola dlho pridelená pomocná úloha v orchestri – okrem „podpory“ basových partov mu nezverili nič iné. Všetko sa však zmenilo so zrodom operného žánru – skladatelia v ňom videli niečo výnimočné. Odteraz sa z tohto majiteľa expresívneho a na presah bohatého timbru s miernym chrapotom stal jasný a plnohodnotný sólista. Orchester zvyčajne používa niekoľko fagotov - dva alebo tri, štyri sú veľmi zriedkavé a ten je častejšie nahradený kontrafagotom, ak si to partitúra vyžaduje.

Video: počúvajte fagot

Odrody fagotu

V rôznych časoch bolo vytvorených niekoľko druhov fagotov:

• fagot- fagot veľkého rozmeru, s rovnakou hlasitosťou v písaní, ale znejúci o čistú kvartu nižšie ako písaný;
• fagotino (kvintfagot alebo fagot) - nástroj, ktorý znel o kvintu vyššie ako písané noty;
• - jediný typ fagotu, ktorý sa zachoval dodnes.

Technika hry na fagot

Vo všeobecnosti sa technika hrania na fagote podobá tej na hoboj, dýchanie na fagot sa však pre jeho veľkú veľkosť spotrebuje rýchlejšie. Fagotové staccato je výrazné a ostré. Dobré sú skoky o oktávu alebo viac. Zmena registrov je takmer nepostrehnuteľná.

Pre fagotovú techniku ​​je najcharakteristickejšie striedanie melodických fráz stredného dýchania s rôznymi odtieňmi stupnicovitých pasáží a arpeggií, hlavne v staccatovom podaní a s využitím rôznych skokov.

Video: Fagot na videu + zvuk

Vďaka týmto videám sa môžete zoznámiť s nástrojom, sledovať na ňom skutočnú hru, počúvať jeho zvuk, cítiť špecifiká techniky.

(ital. - fagotto, francúzsky - Basson
nemecký - Fagott, Angličtina - Fagot,)

Fagot - je trstinový dychový hudobný nástroj, v preklade z taliančiny to znamená "zväzok alebo uzol". Patrí do triedy hudobných nástrojov vyrobených z dreva.

Rozsah a registre fagotov

Orchestrálny rozsah - od b plochý protioktávy k mi druhá oktáva.

Spodný register sa vyznačuje hustou a silnou zvukovosťou impozantného charakteru.

Stredný register má matný, jemný a slabší zvuk

Horný register znie jemne, jemne a zároveň akosi stlačene a napäto.

Trstinové veterné zariadenie bolo navrhnuté v Taliansku, približne v 6. storočí (približne v dvadsiatych a tridsiatych rokoch), počas veľkého baroka. Najprv sa vynález fagotu pripisoval duchovnému Afragno del Albonesi, ktorý, ako sa verilo, spojil dva hudobné dychové nástroje (čo je presne to, čo predpokladajú) pridaním nafukovacej kožušiny, podľa ktorej bol vynález nazvaný fagotus. , no ako sa časom ukázalo, hudobný nástroj vytvorený klerikom mal spoločné so skutočným fagotom nebolo takmer nič a v podstate išlo o obyčajné, jednoduché gajdy, navyše vybavené kovovými jazýčkami, no názov tzv. skutočný tvorca nie je známy. Je však známe, že súčasný fagot sa objavil v dôsledku rekonštrukcie starovekého nástroja s názvom bombard a niektorí iní ho nazývali „pommer“. Bombarda, sama o sebe veľký prístroj, bola rozdelená na dve samostatné časti, aby sa uľahčila výroba a preprava. Zmeny v dizajne nielen zjednodušili tvorbu, skladovanie a prepravu, ale mali priaznivý vplyv aj na samotný timbre a v dôsledku toho sa objavil nový, úplne nový hudobný nástroj. Kvôli zmene zafarbenia zvuku sa fagot najprv nazýval „dulcian“, čo sa z taliančiny prekladá ako „sladký a jemný“. Potom boli z fagotu odstránené píšťaly nafukovacej kožušiny.Túto prestavbu urobil majster hudobných nástrojov Žigmund Sheltzer začiatkom 17. storočia. Nástroj sa však aj napriek svojmu „nežnému“ názvu úplne líšil od súčasného poňatia jemného ozvučenia, no ak hovoríme o tom, ako nepríjemne vtedy bombarda chrčala a vrčala, tak nový fagot, ktorý prežil inovácie pri zdokonaľovaní svojho komplexu mechanizmus, skutočne sa mal zdať súčasníkom "mäkký". Barokový nástroj sa na hranie v symfonickom orchestri používal len zriedka. Od konca 7. storočia, na začiatku 8. storočia, sa fagot začal používať v Rusku, najmä často sa hral sólovo pre klasické hudobné diela. Michael Pratorius, známy hudobný spisovateľ stredoveku, vo svojom opise tohto hudobného nástroja uviedol v tom čase päť nezávislých odrôd fagotu a čo je zaujímavé, vtedajšie fagoty sa svojím vzhľadom dosť podobali moderným. hudobné nástroje. Koncom 18. storočia sa fagot začal vo veľkom používať vo všetkých mestách Nemecka, najmä vo vojenských posádkach. Taká je história fagotu až do 18. storočia. Už od začiatku 19. storočia išiel ďalší vývoj fagotu rýchlosťou blesku. Niektorí vymysleli niečo nové, iní hneď pridali niečo svoje, ďalší to vyvinuli a zdokonalili. A tento cyklus pokračoval až do 50. rokov 20. storočia. Vtedy slávny majster Eugene Giancourt spolu s Buffeem a Cramponom urobili najvýraznejšiu zmenu v štruktúre fagotu. A práve im sa môžeme klaňať za moderný, úplne dokonalý fagot.

Fagot v hudbe.

Od začiatku 18. storočia do polovice 19. storočia sa fagot veľmi rýchlo začal presadzovať v rôznych hudobných žánroch a skladbách. Úplne prvé sólové fagotové vystúpenie bolo napísané vo fantázii zo zbierky Canzoni, fantasie et correnti, ktorú vytvoril Bartolomé de Selma y Salaverde. Toto dielo bolo prvýkrát predstavené v Benátkach a fagot dostal ťažkú ​​časť. Najmä keď si uvedomíte, že mal iba dva klávesy a potreboval hrať v rozsahu, ktorý bol rozšírený až po kontraoktávu B. Od 18. storočia bol vylepšený fagot zaradený do stáleho zloženia operných orchestrov. Pre vtipný, provokatívny zvuk trhavých tónov (staccato) fagotu Glinka použil fagot vo svojej svetoznámej opere Ruslan a Ľudmila. Potom zmyselne ukázal zbabelý charakter Farlafa. Striedajúce sa staccato dvoch ozvučených fagotov zohralo veľmi významný moment pri sprostredkovaní charakteru zbabelého hrdinu. A to nie je posledný moment používania fagotu v operách... Tiež niekedy fagot mohol vyznieť tragicky. Takže v Čajkovského Šiestej symfónii hrá fagot ťažké, žalostné sólo, sprevádzané zvukom kontrabasov. V niektorých Šostakovičových symfóniách nadobudol fagot aj dramatickosť a dynamiku, niekedy bol veselý, inokedy úplne smutný. V hudbe zahraničných autorov zaznel fagot od Haydna, J.S.Bacha; IG Graun, IG Mutel a K. Graupner napísali fagotové koncerty, kde sa naplno prejavil potenciál tohto nástroja. Jedným z najčastejšie hraných diel pre fagot bol Mozartov koncert (Koncert B-dur alebo B dur). Jednou z dôležitých súčastí histórie fagotu je 39 koncertov Antonia Vivaldiho. Sólové party, ktoré Vivaldi napísal pre nástroj, prekvapujú rýchlymi prechodmi a skokmi z jedného registra do druhého, dlhými súvislými epizódami a virtuóznymi pasážami, pretože takéto techniky sa začali vo veľkom používať až s vylepšením nástroja po niekoľkých desaťročiach. Zariadenie starého fagotu: Fagot vyzerá ako zakrivená dlhá trubica (nachádzajú sa na nej aj klávesy), má ventilový systém a dvojitý jazýček, oblečený na kovovej trubici, vyrobený v sile písmena "S" ".


Je to táto trubica, ktorá spája hlavné telo nástroja s jazýčkom.

Tajomstvo hry na tento nástroj je v tom, že vzduch potrebujete vydýchnuť veľmi rýchlo a silno. Samotný fagotový dizajn je trikrát ohnutý, ale ak je rozložený, jeho celková dĺžka bude najmenej 6 metrov. Moderné fagoty sa najčastejšie vyrábajú zo svetlého javorového dreva, potom sa na ňom spevnia ventily a vyvŕtajú sa malé otvory. Tento proces je veľmi namáhavý, pretože je potrebné vyvŕtať otvor veľmi úzko a postupne ho ku koncu rozširovať, takže výstupom je dutá kužeľová časť.

Fagot má pri ozvučení výrazný timbre, v celom rozsahu je bohatý na presahy. Najčastejšie sa používajú stredné a spodné registre nástroja. Čo sa týka horných tónov, majú stlačenejší a odpornejší zvuk. K dnešnému dňu existujú dva modely dychového nástroja, samotný fagot a jedna z jeho odrôd - kontrafagot, ktorý má identický dizajn, ale znie o oktávu nižšie.

Bežný fagot má objem tri a pol oktávy, počnúc béčkovým kontra a končiac D-sekundovou oktávou, no napriek tomu sa muzikantom podarí trafiť potrebné tóny, napriek tomu, že je to nebezpečné najmä pri koncert.
Zvuk prijímaných oktáv je tlmený a nepríjemný. Zvukový timbre fagotu priamo závisí od registra reprodukcie zvuku. S príchodom fagotového dychového nástroja získala vážna hudba výraznosť a stala sa bohatšou na podtóny.

Niekoľko zaujímavých faktov o fagote - hudobnom nástroji:

Fagot - "zabudnutý" - "zväzok palivového dreva", nedostal len taký názov, pretože v rozloženom stave len pripomína rovnaký zväzok palivového dreva.
Fagot nie je vyrobený z iného dreva ako z javora.
Básnici minulého storočia porovnávali zvuk fagotu s „rečou boha hlbokého mora“

Ako sa teda naučiť hrať na fagot?

Vedzte, že nič nie je nemožné. Človek je schopný všetkého, obmedzuje nás len sebaúcta a mienka o sebe. Čím skôr to pochopíte, tým lepšie! Ako teda hrať na tento hudobný nástroj a aké je to náročné? Ako už bolo spomenuté, limitovaní sme iba vedomím, takže vstaňte z gauča, kúpte si nástroj a pustite sa do práce. Chcel by som povedať, že fagot je orchestrálny nástroj, preto nie je taký univerzálny ako povedzme gitara a klavír, ale bez tohto nástroja niektoré sonáty a symfónie známych autorov jednoducho nemajú právo existovať. Takže tu ste sa už "železo" rozhodli vybudovať si kariéru hudobníka. Prvá vec, ktorú musíte urobiť, je nájsť učiteľa, ktorý bude vaším sprievodcom počas celého školenia. Môže to byť človek z umeleckej školy (hudobnej školy) alebo len súkromný učiteľ, ktorý vám za poplatok (zvyčajne dohodou) pomôže pochopiť hudobnú vedu. Úprimne povedané, fagot nie je najjednoduchší nástroj na učenie, veľa ľudí toto podnikanie hneď vzdá. Čo je však v našom živote ľahké? Učte sa, skúšajte a plody vás nenechajú čakať!

Počúvajte, ako znie fagot
Masahito Tanaka - Variácie pre basson seul sur un th_me de Paganini

V tomto článku sa pozrieme na význam slova fagot. Ide o hudobný nástroj, ktorého história siaha stáročia do minulosti. Ide o nástroj s najnižším možným ozvučením drevenej skupiny. Fagot je zaujímavý nástroj. Jeho registre môžu obsahovať tenorové, basové a altové zvuky. Rovnako ako hoboj má dvojitú trstinu. Táto časť je nasadená na zakrivenú kovovú rúrku. To mimoriadne odlišuje fagot od mnohých iných hudobných nástrojov tejto skupiny. Ale povedzme si o všetkom podrobnejšie.

Vlastnosti fagotového dizajnu

Fagot má zaujímavú vlastnosť. Jeho telo je akoby zdvojené. To ho odlišuje od hoboja. Ak by jeho telo nebolo zložené na polovicu, potom by samotný nástroj bol príliš dlhý. Fagot je hudobný nástroj, ktorý sa dá rozložiť na časti. Je to potrebné pre ľahkú prenosnosť.

Z histórie fagotu

Vďaka tomu, že je poskladaný na niekoľko častí, hudobný nástroj pripomína zväzok palivového dreva. V skutočnosti to bol dôvod, prečo dostal toto meno. V preklade z taliančiny slovo "fagot" znamená zväzok.

Fagot je hudobný nástroj, ktorého pôvod siaha až do šestnásteho storočia. Materiálom na výrobu tohto nástroja bol pôvodne javor. Táto vlastnosť sa zachovala dodnes. Fagot znie dokonalejšie v spodnom registri. Zatiaľ čo v hornej časti má určitú nosovú tesnosť. Toto je jeho charakteristická zafarbenie.

Nezvyčajný zvuk fagotu

Samotný timbre fagotu je veľmi krásny a ľahko rozlíšiteľný zvuk. Je to veľmi jemný tón. Pre túto kvalitu niesol tento nástroj nezvyčajný názov „dulcián“. Bolo to spôsobené tým, že v taliančine slovo dolce znamená „jemný“.

Nuansy štruktúry fagotu

Na tele fagotu je asi tridsať otvorov. Zároveň je len malá časť z nich pokrytá prstami. Používa sa hlavne ventilový systém. Tento hudobný nástroj sa používa v dychových a symfonických orchestroch. Napriek tomu je na ňom celkom možné hrať sólové čísla a používať ho v súboroch.

Ako mnohé iné hudobné nástroje tejto skupiny, aj fagot prešiel v procese svojho vývoja vývojom. Ako mnohé dychové nástroje si najväčšiu obľubu získal v devätnástom storočí vďaka nemeckej firme Haeckel.

Použitie v orchestri

Od druhej polovice tohto storočia je fagot nástrojom, ktorému sú zverené veľké sólové epizódy v orchestrálnych partoch. A to v podmienkach toho, že tento nástroj spočiatku len duplikoval basovú linku v orchestri. Keďže fagot je v technike hry podobný ako hoboj, má, samozrejme, určitý rozdiel. Fagot je hudobný nástroj, pri hre na ktorý sa dýchanie vynakladá menej ekonomicky. Je to spôsobené tým, že je tu dlhý stĺpec vzduchu. V dôsledku toho si môžete ľahko všimnúť skoky. Zároveň je zmena registrov takmer nepostrehnuteľná a staccatový zdvih sa ukazuje ako dosť ostrý. Ak sa pozrieme na modernú hudbu, nájdeme využitie fagotu v intonáciách menej ako poltón. Zvyčajne je to štvrť alebo tretí tón. Noty pre tento nástroj sa spravidla píšu v basových a tenorových kľúčoch. Aj keď treba povedať, že husle sa občas používajú.

V mnohých orchestroch sa navyše stáva, že sa používa kontrafagot – to je variant nástroja, ktorý znie o oktávu nižšie. Navyše sa k nemu hodí klarinet. Fagot je pomerne klasický nástroj na použitie v orchestroch.

Fagot v hudbe

Od začiatku osemnásteho až do polovice devätnásteho storočia si fagot začal mimoriadne rýchlo získavať obľubu v rôznych a samozrejme aj skladbách. Jedno z prvých sólových hudobných vystúpení bolo zaznamenané pre fagot v kolekcii, ktorú vytvoril Bartolomé de Selma y Salaverde. Toto dielo bolo prvýkrát predstavené v samotných Benátkach, kde fagot dostal jednu z najťažších častí. Predovšetkým treba brať do úvahy fakt, že v tom čase na ňom boli len dva ventily. Zároveň potreboval hrať v obzvlášť veľkom rozsahu. Tento rozsah bol o niečo rozšírený až na protioktávu B-flat.

Niekde v osemnástom storočí sa fagot, vylepšený vo svojej štruktúre, začal používať obzvlášť často ako súčasť operných orchestrov. Glinka použil tento hudobný nástroj vo svojej slávnej opere "Ruslan a Lyudmila". Urobil to preto, lebo staccato tóny fagotu zneli veľmi energicky a vtipne. Pomocou tohto nástroja sa mu podarilo veľmi zmyselne ukázať zbabelý charakter Farlafa. Dva ozvučné fagoty zohrali veľmi významný moment pri sprostredkovaní charakteru zbabelého hrdinu. Navyše fagot mohol prekvapivo vyznieť veľmi tragicky. V Čajkovského pomerne slávnej Šiestej symfónii teda hrá veľmi trúchlivé, ťažké sólo, ktoré hrá fagot. Jeho zvuk sprevádza kontrabas.

Ale v mnohých Šostakovičových symfóniách znie fagot dvoma spôsobmi. Nadobúda buď dramatickosť a dynamiku, alebo vyznieva úplne smutne. Fagot je nástroj, ktorý zneli od zahraničných autorov. Bach, Haydn, Mutel, Graun, Graupner - všetci títo skladatelia opakovane písali koncerty pre tento nástroj. V nich sa mohol naplno prejaviť všetok potenciál, ktorý je fagotu vlastný. Mozartov koncert (B dur) sa stal jedným z najčastejšie hraných diel.

Fagot v skladbách Vivaldiho

Jednou z najdôležitejších častí histórie tohto nástroja je tridsaťdeväť koncertov, ktoré napísal Antonio Vivaldi. V týchto koncertoch vytvoril Vivaldi pre nástroj sólové party, ktoré prekvapia rýchlymi skokmi a prechodmi z jedného registra do druhého. Sú tam dlhé epizódy a virtuózne pasáže. Nie je prekvapujúce, že takéto techniky sa začali používať až časom. Až v procese evolúcie technologickej zložky nástroja bolo možné ho tak rozsiahle a majstrovsky využiť.

Dokážete sa naučiť hrať na fagot?

Pri položení tejto otázky musíte pochopiť, že nič nie je nemožné. Človek toho dokáže nesmierne veľa a ľudí často obmedzuje sebaúcta a vlastný názor na seba. Aké ťažké je teda naučiť sa hrať na hudobný nástroj, akým je fagot? Najťažšie v tomto procese je vstať z gauča a kúpiť si nástroj, pretože, ako už bolo spomenuté vyššie, fagot je orchestrálny nástroj, na základe toho chápeme, že nie je taký všestranný ako napr. klavír alebo gitara. Tento nástroj má však veľa slávnych sonát a symfónií od obrovského množstva autorov. Musíte si nájsť učiteľa, ktorý by mohol byť vaším sprievodcom počas vášho priameho školenia. Môže to byť niekto z hudobnej školy alebo nejaký súkromný učiteľ. Vážne povedané, fagot nie je najjednoduchší nástroj na učenie, a preto to veľa ľudí vzdá hneď, ako to vyskúšajú. Ak si však položíte otázku, čo je v našom živote ľahké, pochopíte, že učenie a usilovnosť na zvolenej ceste vám už čoskoro umožní ochutnať sladké plody výsledkov.

Nuansy hry na fagot

Bežný fagot je nástroj, ktorý má niečo cez tri oktávy. A hoci je počet nôt pomerne malý, hudobníci stále dokážu vydolovať zvuky, ktoré potrebujú. Aj keď to môže byť pre nástroj počas koncertu nebezpečné, samotný zvuk, ktorý sa z týchto oktáv získava, je nudný a do istej miery nie vždy príjemný. Samotný timbre zvuku fagotu priamo závisí od registra, v ktorom reprodukujete zvuk. V tom momente, keď sa objavil taký kuriózny dychový nástroj, akým je fagot, vážna hudba okamžite nadobudla výraznejšiu expresivitu a o niečo bohatšia na podtóny. Samotný fagotový timbre je veľmi nasýtený podtónmi. Presne takto znie nezvyčajný fagot.

Na druhej strane v tom istom Čajkovskom fagot spolu s celou drevenou dychovou skupinou slúži ako stelesnenie pastoračných mierových obrazov. A hľa, farba fagotu je premenená. Tajomstvo tejto transformácie je v bohatosti podtextu, ktorá je vlastná samotnej povahe nástroja.

Možno vzdialenou prababičkou fagotového timbre boli gajdy, ktoré však majú úplne inú štruktúru. Meno najbližšieho predka moderného fagotu - "dulcian" - je preložené z taliančiny ako "jemný, príjemný". Opäť teda vidíme, že Prokofievov „Dedko“ (fagotová skladba z „Peťa a vlk“) sa v hudbe minulosti nemohol objaviť. Skladby boli napísané pre barokový fagot, rovnako elegantné ako pre iné nástroje. Antonio Vivaldi vytvoril 39 fagotových koncertov, v mnohých ohľadoch predvídajúcich ďalšiu cestu, po ktorej sa fagot zdokonaľoval. Kúpiť noty je dnes jednoduché. Vrátane takého nástroja, akým je fagot - cena bude oveľa nižšia ako v 18. storočí, keď si milovníci tohto dreveného dychového nástroja z radov aristokracie objednávali hudbu od veľkých klasikov - a dodnes zostáva Mozartov B plochý koncert jedným z najpopulárnejších populárnych diel svetovej literatúry, ktoré mu objednal barón Durnitz. Niektorí priaznivci fagotu mu sami písali skladby, napríklad v 19. storočí jeho meno zvečnil v hudbe barón Nikolaus von Kruft, zamestnanec rakúskeho tajného súdu a štátnej kancelárie.

Napriek tomu, že predtým existovalo niekoľko druhov fagotov - altový fagot, fagotová pikola, fagot alebo malý fagot - dnes sa v orchestrálnej praxi používa iba samotný fagot, ako aj kontrafagot.

Výrobcov dreveného náradia je dnes dosť. Dobre sa osvedčili nemecké fagoty, ale aj nástroje (nielen fagoty), ktoré Yamaha ponúka na odkúpenie. Vyrobené z dlhovekého javora, tenkostenné nástroje (javor je najlepšie drevo, z ktorého je fagot vyrobený), ktorých cena zodpovedá kvalite, majú rôzne úpravy, ktoré spĺňajú stanovené hudobné úlohy. Všetky tieto nástroje majú flexibilnú mechaniku, ktorá spĺňa požiadavky moderných hudobníkov.