Každý zbormajster, začiatočník alebo profesionál, vždy čelí problému správneho čítania zborová partitúra primerané pochopenie toho, čo chcel autor vyjadriť. Toto je hlboké, veľmi starostlivé a dostatočne dlhé samostatná práca nad skóre. Najťažšou vecou v tomto procese je však vytvorenie budúceho umeleckého obrazu diela: je to schopnosť spojiť všetky prvky do jedného umelecký obraz a zvládnuť to expresívny výkon. V určitom zmysle je každé zborové dielo určitým „zvukovým sprisahaním“, ktoré má zvukovú osobnosť a vyžaduje od interpretov špeciálne kreatívne riešenia.

Stiahnuť ▼:

Náhľad:

Podstata pojmu hudobno – umelecký obraz

Umelecký obraz je zovšeobecnený umelecký odraz reality, oblečený do podoby konkrétneho individuálneho javu.

Umelecký obraz, univerzálna kategória umeleckej tvorivosti, ktorá je vlastnáumenieforma reprodukcie, interpretácie a rozvoja života vytváraním esteticky pôsobiacich predmetov. Obraz je často chápaný ako prvok alebo časť umeleckého celku, zvyčajne fragment, ktorý má akoby nezávislý život a obsah. Ale v všeobecný zmysel umelecký obraz- spôsob existencie diela, braný zo strany jeho expresivity, pôsobivej energie a významu.

Akákoľvek umelecká predstava nie je úplne konkrétna, sú do nej vložené jasne fixné nastavené hodnoty s prvkom neúplnej istoty, polozdania.

Obraz je subjektívny jav, ktorý vzniká v dôsledku predmetovo-praktickej, zmyslovo-percepčnej, duševnej činnosti, ktorá je holistickým integrálnym odrazom reality, v ktorej sú hlavné kategórie (priestor, pohyb, farba, tvar, textúra atď.). ) sú zastúpené súčasne.

Obrazové myslenie je jedným z hlavných typov myslenia, ktorý sa vyznačuje vizuálnym a verbálne logickým myslením. Nie je to len genetické skoré štádium vo vývine vo vzťahu k verbálno-logickému mysleniu, ale konštituuje aj u dospelého nezávislý pohľad myslenia, dostávajú špeciálny rozvoj v technických a umeleckej tvorivosti. V psychológii sa imaginatívne myslenie niekedy označuje ako špeciálna funkcia – predstavivosť.

predstavivosť - psychologický proces, ktorá spočíva vo vytváraní nových obrazov (zobrazení) spracovaním materiálu vnemov a reprezentácií získaných v predchádzajúcich skúsenostiach. Predstavivosť je pre človeka jedinečná. Predstavivosť je nevyhnutná pri akejkoľvek ľudskej činnosti, najmä pri vnímaní hudby a „hudobného obrazu“.

Hudobný obraz sa vyznačuje absenciou konkrétnej životnej objektivity. Hudba nič nezobrazuje, vytvára zvláštny objektívny svet, svet hudobných zvukov, ktorých vnímanie je sprevádzané hlbokými citmi.

Hudba ako živé umenie sa rodí a žije ako výsledok jednoty všetkých činností. Komunikácia medzi nimi prebieha prostredníctvom hudobných obrazov, pretože. hudba (ako forma umenia) neexistuje mimo obrazov. V skladateľovej mysli sa pod vplyvom hudobných dojmov a tvorivej predstavivosti rodí hudobný obraz, ktorý sa potom včleňuje do hudobného diela.

„Ako osobitný druh duchovnej činnosti estetika a filozofi vyčleňujú takzvanú umeleckú činnosť, ktorú chápu ako prakticko-duchovnú činnosť človeka v procese tvorby, reprodukcie a vnímania umeleckých diel.

Hudobné umenie, napriek všetkej jeho jedinečnej špecifickosti, nemožno plodne zvládnuť bez podpory iných druhov umenia, pretože. len v ich organickej jednote možno spoznať celistvosť a jednotu sveta, univerzálnosť zákonitostí jeho vývoja v celej bohatosti zmyslových vnemov, rozmanitosti zvukov, farieb, pohybov.

Štúdium hudobného obsahu je jedným z „večných“ problémov hudobnej vedy, interpretácie a pedagogiky. Hudba je procedurálne umenie, bez výkonu nemôže hudobné dielo žiť plnohodnotný život. Hudobný text je vždy posolstvom (autorom – interpretom – poslucháčom), z ktorého prirodzene vyplýva aj interpretačná interpretácia. Problém „text-interpret“, riešený prostredníctvom interpretácie, nevyhnutne vedie každého hudobníka k chápaniu textu ako komplexného útvaru v jednote jeho dvoch strán: symbolickej fixácie autorského zámeru (hudobného textu) a určitého posolstva naplneného. s obrazným a sémantickým obsahom (hudobný text).

„Hudobné umenie, ako každé iné, vyžaduje, aby tí, ktorí ho praktizujú, mu obetovali všetky svoje myšlienky, všetky pocity, celý čas, celé svoje bytie,“ napísal Lev Aronovič Barenboim.

Hudobné dielo, ktoré existuje v notovom zápise, dostáva skutočné zvukové stelesnenie až v procese hudobného prednesu, preto je interpret nevyhnutným prostredníkom medzi skladateľom a poslucháčom. Hudobný prejav môže byť vokálny, inštrumentálny a zmiešaný. K tej druhej odrode patrí aj operné umenie; v opere sú však hercami aj sólisti a významnú úlohu zohráva dekoratívne umenie. V závislosti od počtu účinkujúcich sa hudobné vystúpenie delí na sólové a kolektívne. Kolektívne vystupovanie môže byť komorné s viacerými relatívne rovnocennými interpretmi (napríklad trio, kvarteto a pod.) a symfonické, zborové spravidla pod vedením dirigenta (zbormajstra), ktorý za pomoci iných hudobníkov, realizuje svoj plán vystupovania. Mnohé výkonové označenia v notách (tempo, dynamika atď.) sú relatívne a v určitých medziach sa dajú realizovať rôznymi spôsobmi. Úlohou hudobného prednesu preto nie je len presná reprodukcia hudobného textu, ale aj čo najkompletnejšie zhmotnenie autorových zámerov. Veľký význam pre interpreta je skúmaním doby, v ktorej skladateľ žil, jeho estetických názorov atď. To všetko pomáha lepšie pochopiť obsah diela. Každý interpret, odhaľujúc autorskú koncepciu skladby, nevyhnutne vnáša do predstavenia individuálne črty, ktoré sú determinované tak jeho osobnostnými kvalitami, ako aj dominantnými. daný čas estetický pohľad. Akékoľvek predstavenie diela je teda aj jeho interpretáciou, interpretáciou.

L.V. Živov píše: „Výkonový umelecký obraz, ktorý je do značnej miery spojený s hodnotením diela poslucháčmi, v našich mysliach často nadobúda nezávislý význam, pretože môže odhaliť také hodnoty, ktoré neboli v primárnom obraze. Základným základom každého hudobného predstavenia je však hudobný text diela, bez ktorého nie je možná interpretačná činnosť. Zaznamenané v notovom zápise si vyžaduje nielen kompetentné čítanie, ale aj hádanie, dešifrovanie zámerov autora, ako aj tých aspektov jeho hudby, ktoré nemohol tušiť. Faktom je, že notový zápis je len náčrt v porovnaní so skutočným zvukom hudby. . Preto osobitnú úlohu pri vytváraní obrazu zohráva hľadanie intonačného významu v procese štúdia diela.Intonácia je podľa koncepcie B.V.Asafieva hlavným dirigentom hudobného obsahu, hudobného myslenia, ako aj nositeľom umeleckej informácie, emocionálneho náboja, duchovného pohybu. Emocionálna reakcia na intonáciu, prienik do jej emocionálnej podstaty je však východiskom procesu. hudobné myslenie ale nie myslenie samo o sebe. Je to len primárny pocit, percepčná odpoveď. Keďže myslenie začína spravidla vonkajším alebo vnútorným „tlačením“, potom pocit hudobná intonácia je akýmsi signálom, impulzom k akýmkoľvek hudobným a duševným akciám.

Modelovanie umeleckého hudobného obrazu je jedným z najzložitejších psychologických procesov, ktorý vychádza z procesov hudobného vnímania, predstavivosti, pamäti a hudobného myslenia.

Vnímanie - duševný proces odrážania predmetov a javov reality v súhrne ich rôznych vlastností a častí s priamym vplyvom na zmysly. To odlišuje vnímanie od vnemov, ktoré sú tiež priamym zmyslovým odrazom, ale iba individuálnych vlastností predmetov a javov, ktoré ovplyvňujú analyzátory. Samotný pojem „vnímania“ vedcov (E.V. Nazaikinsky) vyšľachtil na pojmy „vnímanie hudby“ (proces komunikácie s hudbou) a „hudobné vnímanie“. V pedagogike sa hudobné vnímanie chápe ako proces reflexie, formovania hudobného obrazu v ľudskej mysli. hudobné vnímanie - náročný proces ktorá je založená na schopnosti počuť, prežívať hudobný obsah ako umelecký a obrazný odraz skutočnosti. Hudba má komplexný účinok vyjadrovacie prostriedky. Je to harmonický sklad, zafarbenie, tempo, dynamika, metro-rytmus, sprostredkúvajú náladu, hlavnú myšlienku diela, vyvolávajú asociácie so životnými javmi, s ľudskými skúsenosťami.

Predstavivosť - činnosť vedomia, v dôsledku ktorej si človek vytvára nové predstavy, duševné situácie, predstavy, na základe obrazov, ktoré sa mu zachovali v pamäti z minulej zmyslovej skúsenosti, premieňajúc ich. Predstavivosť je nevyhnutná pri akejkoľvek ľudskej činnosti, najmä pri vnímaní hudby a „hudobného obrazu“. Existuje dobrovoľná predstavivosť (aktívna) a nedobrovoľná (pasívna), ako aj rekreačná a tvorivá predstavivosť. Obnovenie predstavivosti je proces vytvárania obrazu objektu podľa jeho popisu, kresby alebo kresby. Tvorivá predstavivosť je samostatná tvorba nových obrazov v procese tvorivej činnosti. Vyžaduje si výber materiálov, kombináciu rôznych prvkov v súlade s úlohou a tvorivým zámerom.

Hudobné myslenieako sa proces cieľavedomého a zmysluplného spracovania hudobného a zvukového materiálu prejavuje v schopnosti porozumieť a analyzovať počuté, mentálne reprezentovať prvky hudobnej reči a operovať s nimi, hodnotiť hudbu. Do procesu formovania umeleckého hudobného obrazu sa zapájajú rôzne druhy hudobného myslenia: figuratívne, logické, tvorivé a asociatívne.

Výkonný hudobník a poslucháč musia v procese hudobného vnímania operovať určitými systémami predstáv o intonáciách, najjednoduchších výrazových a vizuálnych prostriedkoch – všetko, čo vyvoláva určité nálady, poetické spomienky, obrazy, vnemy atď. Na tejto úrovni sa prejavuje hudobno-figuratívne myslenie, ktorého miera a stupeň rozvoja závisí od toho, aké miesto tento aspekt v príprave hudobníka zaujíma.

Ďalšie formy odrazu hudobnej reality v ľudskej mysli sú spojené s pochopením logickej organizácie zvukového materiálu. Transformácia intonácií do jazyka hudobného umenia je možná až po určitom spracovaní, vnesením do tej či onej štruktúry. Mimo hudobnej logiky, mimo rôznorodých integračných spojení, ktoré sa odhaľujú prostredníctvom formy, režimu, harmónie, metrorytmu atď. hudba zostane chaotickým súborom zvukov a nepostúpi na úroveň umenia. Pochopenie logiky organizácie rôznych zvukových štruktúr, schopnosť hudobný materiál nájsť podobnosti a rozdiely, analyzovať a syntetizovať, nadväzovať vzťahy - ďalšia funkcia hudobného myslenia. Táto funkcia je komplexnejšieho charakteru, keďže je podmienená nielen a ani nie tak percepčnými, emocionálno-senzorickými, ale najmä intelektuálnymi prejavmi na strane jednotlivca, znamená určité formovanie jeho hudobného vedomia. Treba zdôrazniť, že pri určitej autonómii týchto dvoch funkcií sa procesy hudobnej a duševnej činnosti stávajú plnohodnotnými až vtedy, keď sa organicky spájajú a vzájomne pôsobia.

Kreatívne myslenie je špeciálna etapa hudobného myslenia. Hudobné a intelektuálne procesy na tejto úrovni sú charakterizované prechodom od reprodukčných k produktívnym činnostiam, od reprodukcie k tvorivým. V tomto smere je veľmi aktuálna otázka hľadania produktívnych metód, ktoré formujú tvorivé myslenie. Jednou z najúčinnejších metód, ktoré formujú tvorivé vlastnosti človeka, je metóda problémového učenia (M.I. Makhmutov, A.M. Matyushkin, M.M. Levina, V.I. Zagvyazinsky atď.). Je široko používaný na všeobecnovzdelávacích školách a univerzitnej praxi. Avšak v hudobná pedagogika uplatňuje sa na intuitívnej úrovni, bez špecifického metodologického vývoja.

Rozvoj hudobného myslenia je nerozlučne spätý so schopnosťou porozumieť logike hudobného jazyka, ktorého chápanie je „založené na obraznom porovnaní výrazových prostriedkov hudby, ktoré slúžia na sprostredkovanie jej umeleckého obsahu, s prostriedkami verbálny jazyk, ktorý slúži na sprostredkovanie myšlienok“ (L.A. Mazel, 1979).

Bez rozvoja tvorivých schopností nie je možné pripraviť špičkového odborníka v akomkoľvek druhu činnosti, najmä v oblasti umenia, pretože hudobná činnosť, interpretačné aj pedagogické vyžadujú od odborníka neštandardné, originálne myslenie. Existuje mnoho spôsobov, ako rozvíjať tvorivé schopnosti, jedným z nich je problémové učenie, pretože práve duševné ťažkosti, ktoré vznikajú v problémovej situácii, podnecujú študenta k aktívnemu hľadaniu myslenia.

Význam hudobného obrazu je zovšeobecnenie, ktoré vychádza zo zážitku výrazovej funkcie obrazu. Hudobné obrazy označujú, pokiaľ vyjadrujú.

Obraz v hudobnom umení, ak je, samozrejme, umelecky zdravý, je vždy naplnený určitým emocionálnym obsahom, ktorý odráža zmyslovú reakciu človeka na určité javy reality.

Na vytvorenie obrazu zborového diela sú potrebné aj pedagogické úlohy (náuka určitých speváckych zručností, správna intonácia; rozširovanie predstáv o zborovej hudobnej kultúre), psychologické úlohy (rozvíjanie tvorivého myslenia, tvorivej predstavivosti zborových spevákov na materiáli zborovej hudby). , formovanie umeleckej a emocionálnej činnosti študentov) a estetické úlohy (tvorba predstáv o trvalej hodnote domáceho a zahraničného zborového umenia, oboznámenie sa s ktorým sa uskutočňuje v procese učenia sa zborového spevu, rozvoj estetického vkusu, estetické emócie).

Vo všeobecnosti je dirigent pomerne zložitá a mnohostranná profesia. "Dirigent (francúzsky diriger - manažovať) je človek, ktorý získal špeciálne hudobné vzdelanie, riadi orchester, zbor, operné predstavenie, zjednocuje celú masu účinkujúcich v jedinom rytme a dáva dielu vlastnú interpretáciu."

Vl. Sokolov píše: „Zbor je skupina dostatočne zdatná v technických a výtvarných a výrazových prostriedkoch. zborové vystúpenie, potrebné na sprostredkovanie týchto myšlienok a pocitov ideologický obsah ktorý je vložený do diela.

P.G. Česnokov vo svojej knihe „Zbor a jeho riadenie“ píše, že „zbor je takou zbierkou spevákov, v zvukovosti ktorých je prísne vyvážený súbor, presne kalibrovaný systém a výrazne rozvinuté umelecké nuansy“.

„Vedúcim zboru je dirigent. Zabezpečuje ansámblovú harmóniu a technickú dokonalosť predstavenia, snaží sa sprostredkovať kolektívu interpretov svoje umelecké zámery, svoje chápanie diela. Za 50 rokov úspešnej práce sa A. Anisimov presvedčil, že umenie zborového spevu závisí výlučne od tvorivej iniciatívy, špeciálneho sklonu zbormajstra-dirigenta k zborovej práci, vytrvalej systematickej práce, pedagogických, organizačných, vôľových kvalít a, samozrejme, talent hudobníka-tlmočníka.

Vznik hudobného diela, učenie a výkon je neoddeliteľne spojený s vnímaním jeho celistvosti. Dirigent prezentuje dielo akoby okamžite, vo forme určitého celistvého obrazu. W. A. ​​​​Mozart povedal, že v dôsledku napätia vnútornú prácu začína recenzovať dielo „... duchovne letmým pohľadom, ako nádherný obrázok alebo pekný muž…“, a počuť hudbu „...v predstavách, nie jednu po druhej, ako to bude znieť neskôr, ale akoby všetko naraz.“ Schopnosť prezentovať holistickým spôsobom nie je vlastnosťou len veľmi talentovaných ľudí, každý hudobník ho vlastní s rôznym stupňom presnosti a sily.

Živov V.L. Zborový prejav: Teória.Metodika.Prax: Uch.posob. pre stud. vrcholový manažér M., Vladoš, 2003. strana 9.

Hudobný obraz je kombináciou charakteru, hudobných a výrazových prostriedkov, spoločensko-historických podmienok tvorby, konštrukčných čŕt a skladateľovho štýlu. Hudobné obrázky sú:

Lyrické obrazy pocitov, vnemov;

epický popis;

Dramatické-obrazy-konflikty, strety;

Rozprávkové-obrazy-rozprávky, neskutočné;

Komické-vtipné atď. Pomocou najbohatších možností hudobného jazyka vytvára skladateľ hudobný obraz, v ktorom

stelesňuje určité tvorivé nápady, ten či onen životný obsah.

Lyrické obrazy

Slovo lyrika pochádza zo slova „lýra“ - ide o starodávny nástroj, na ktorý hrajú speváci (rapsódy), rozprávajúci o rôznych udalostiach a prežívaných emóciách.

Text - monológ hrdinu, v ktorom rozpráva o svojich zážitkoch.

Lyrický obraz odhaľuje jednotlivca duchovný svet tvorca. V lyrickom diele na rozdiel od drámy a eposu nie sú žiadne udalosti - iba spoveď lyrický hrdina, jeho osobné vnímanie rôznych javov. Tu sú hlavné vlastnosti textov:

Nálada

Nedostatok akcie Dramatické/..obrazy

Dráma (grécky Δρα´μα - akcia) je jedným z druhov literatúry (spolu s textami, epická, ale aj lyrepiká), ktorá sprostredkúva udalosti prostredníctvom dialógov postáv. Od pradávna existovala vo folklórnej alebo literárnej podobe medzi rôznymi národmi.

Dráma je dielo, ktoré zobrazuje proces konania.

Hlavným predmetom dramatického umenia sa stali ľudské vášne v ich najvýraznejších prejavoch.

Hlavné črty drámy:

Človek je v ťažkej, ťažkej situácii, ktorá sa mu zdá beznádejná

Hľadá cestu/z/z/tejto/situácie

Vstupuje do zápasu – či už s nepriateľmi, alebo so situáciou samotnou.Teda dramatický hrdina na rozdiel od toho lyrického koná, bojuje, v dôsledku tohto zápasu buď víťazí, alebo umrie – najčastejšie ... najviac zo všetkých.

V dráme nie sú v popredí pocity, ale činy. Ale tieto činy môžu byť spôsobené práve pocitmi a veľmi silnými pocitmi - vášňami. Hrdina, ktorý je pod silou týchto pocitov, vykonáva aktívne akcie.

Takmer všetky Shakespearovské postavy sú dramatické postavy: Hamlet, Othello, Macbeth.

Všetci sú zahltení silnými vášňami, všetci sú v ťažkej situácii.

Hamleta sužuje nenávisť k vrahom svojho otca a túžba po pomste;

Othello trpí žiarlivosťou;

Macbeth je veľmi ambiciózny, jeho hlavným problémom je túžba po moci, kvôli ktorej sa rozhodne zabiť kráľa.

Dráma je nemysliteľná bez dramatického hrdinu: on je jej nervom, ohniskom, zdrojom. Život okolo neho víri, ako voda vrie pod pôsobením lodnej vrtule. Aj keď je hrdina neaktívny (ako Hamlet), potom je to výbušná nečinnosť. "Hrdina hľadá katastrofu. Bez katastrofy je hrdina nemožný." Kto je dramatický hrdina? Otrok vášne. On sa nepozerá, ale ona ho ťahá do nešťastia.

Diela stelesňujúce dramatické obrazy: 1. Čajkovskij „Piková dáma“

Piková dáma je opera podľa rovnomenného príbehu A. S. Puškina. epické obrazy

EPOS, [grécky. epos - slovo]

Epos je zvyčajne báseň, ktorá hovorí o hrdinstve. skutky.

pôvodu epická poézia majú korene v prehistorických príbehoch o bohoch a iných nadprirodzených bytostiach.

Epos je minulosťou, pretože rozpráva o minulých udalostiach v živote ľudí, o ich histórii a vykorisťovaní;

Texty sú skutočné, pretože jej predmetom sú pocity a nálady;

Dráma je budúcnosť hlavná je v ňom akcia, pomocou ktorej sa postavy snažia rozhodnúť o svojom osude, o svojej budúcnosti.

Prvú a jednoduchú schému na rozdelenie umení spojených so slovom navrhol Aristoteles, podľa ktorého je epos príbehom o udalosti, dráma ju prezentuje v tvárach, texty odpovedajú piesňou duše.

Miesto a čas pôsobenia epických hrdinov pripomínajú skutočný príbeh a geografia (ako epické sa radikálne líši od rozprávok a mýtov, ktoré sú úplne nereálne). Epos však nie je úplne realistický, hoci si zakladá na skutočné udalosti. Veľká časť je zidealizovaná, mytologizovaná.

Toto je vlastnosť našej pamäte: svoju minulosť si vždy trochu prikrášlime, najmä ak ide o našu veľkú minulosť, našu históriu, našich hrdinov. A niekedy aj naopak: niektoré historické udalosti a postavy sa nám zdajú horšie ako v skutočnosti boli. Epické vlastnosti: -Hrdinstvo

Jednota hrdinu s jeho ľudom, v mene ktorého vykonáva činy

Historickosť

Rozprávka (niekedy epický hrdina bojuje nielen so skutočnými nepriateľmi, ale aj s mýtické bytosti)

Hodnotenie (hrdinovia eposu sú buď dobrí alebo zlí, napríklad hrdinovia v eposoch - a ich nepriatelia, všetky druhy príšer)

Relatívna objektivita (epos opisuje skutočné historické udalosti a hrdina môže mať svoje slabé stránky)

Epické obrazy v hudbe sú obrazy nielen hrdinov, ale aj udalostí, histórie, môžu to byť aj obrazy prírody, zobrazujúce vlasť v určitom čase. historickej éry.

V tom je rozdiel medzi eposom a textom a drámou: na prvom mieste nie je hrdina so svojimi osobnými problémami, ale história.

Epické diela:

1.Borodin "Bogatyr // symfónia"

2. Borodin "Princ//Igor"

Borodin Alexander Porfiryevich (1833-1887), jeden zo skladateľov “ mocná hŕstka Celá jeho tvorba je presiaknutá témou veľkosti ruského ľudu, lásky k vlasti, lásky k slobode.

O tom je „Bogatyrova symfónia“, ktorá zachytáva obraz mocnej hrdinskej vlasti, a opera „Princ Igor“, vytvorená na základe ruského eposu „Príbeh Igorovho ťaženia“.

„Príbeh Igorovho ťaženia“ („Príbeh Igorovho ťaženia, Igor, Svyatoslavov syn, Olegov vnuk) je najznámejšou (považovanou za najväčšiu) pamiatku stredovekej ruskej literatúry. Dej je založený na neúspešnom ťažení ruských kniežat proti Polovcom v roku 1185 na čele s kniežaťom Igorom Svjatoslavičom..obrazy Už samotný názov napovedá o dejovej línii týchto diel.Tieto obrazy sú najživšie stelesnené v diele N.A.Rimského-Korsakova.Ide o symfonickú suitu "Šeherezáda" podľa rozprávky "1001 nocí" a jeho slávne operné rozprávky "Snehulienka", "Príbeh o cárovi Saltanovi", "Zlatý kohútik" atď. V tesnej jednote s prírodou, báječné, fantastické obrázky. Najčastejšie zosobňujú, ako v dielach ľudové umenie, jedno alebo druhé elementárne sily a prírodné javy (Moroz, Leshy, Morská princezná atď.). Fantastické obrazy zahŕňajú popri hudobno-obrazových, rozprávkovo-fantastických prvkoch aj črty vonkajšieho vzhľadu a charakteru skutočných ľudí. Takáto všestrannosť (podrobnejšie o nej bude reč pri rozbore diel) dodáva Korsakovovej hudobnej fantázii osobitnú originalitu a poetickú hĺbku.Melódie Rimského-Korsakova inštrumentálneho typu, komplexné v melodicko-rytmickej štruktúre, mobilné a virtuózne, ktoré využívajú napr. skladateľ v hudobnom opise, sú veľmi originálne. fantasy postavy. Tu môžete spomenúť aj fantastické obrázky v hudbe.fantastické//hudba//nejaké//odrazy

Nikto už nepochybuje o tom, že fantastické diela, ktoré vychádzajú každý rok v obrovských nákladoch, a fantastické filmy, ktoré sa tiež vyrábajú vo veľkom počte, najmä v Spojených štátoch, sú veľmi populárne. A čo „fantastická hudba“ (alebo, ak chcete, „hudobná fantázia“)?

Po prvé, ak sa nad tým zamyslíte, „fantastická hudba“ existuje už dlho. Či nie týmto smerom vznikli staré piesne a balady (folklór). rôzne národy po celej Zemi s cieľom chváliť legendárnych hrdinov a rôzne udalosti (vrátane rozprávkových - mytologických)? A okolo 17. storočia sa už objavili opery, balety a rôzne symfonické diela vytvorené na motívy rôznych rozprávok a legiend. Prenikanie fantázie do hudobnej kultúry začalo v ére romantizmu. No prvky jeho „invázie“ ľahko nájdeme už v prácach hudobní romantici ako Mozart, Gluck, Beethoven. Najzreteľnejšie však znejú fantastické motívy v hudbe nemeckých skladateľov R. Wagnera, E.T.A.Hoffmanna, K. Webera, F. Mendelssohna. Ich diela sú plné gotických intonácií, motívov rozprávkovo-fantastického prvku, úzko spätých s témou konfrontácie človeka s okolitou realitou. Nemožno nespomenúť nórskeho skladateľa Edvarda Griega, známeho svojimi hudobnými plátnami, ktoré vychádzajú z ľudového eposu, a dielami Henrika Ibsena „Proces trpaslíkov“, „V jaskyni horského kráľa“, Tanec elfov a Francúz Hector Berlioz, v ktorého diele sa prejavila téma živlov prírodných síl. Romantizmus sa prejavil aj v ruskej hudobnej kultúre. Musorgského diela „Obrázky na výstave“ a „Noc na Lysej hore“ sú naplnené fantastickou figuratívnosťou, ktoré zobrazujú čarodejnícky sabat v noci Ivana Kupalu, ktorý mal obrovský vplyv na modernú rockovú kultúru. Musorgskij vlastní aj hudobnú interpretáciu príbehu N. V. Gogola „Sorochinský jarmok“. Mimochodom, penetrácia literárna fikcia do hudobnej kultúry je najzreteľnejšie badateľný práve v tvorbe ruských skladateľov: Čajkovského Piková dáma, Dargomyžského Rusalka a Kamenný hosť, Glinkov Ruslan a Ľudmila, Zlatý kohútik Rimského-Korsakova, Rubinsteinov Démon atď. začiatkom 20. storočia urobil skutočnú revolúciu v hudbe odvážny experimentátor Skrjabin, apologét syntetického umenia, ktorý stál pri vzniku ľahkej hudby. V symfonickej partitúre vstúpil do časti pre svetlo v samostatnej línii. Fantastické snímky plné jeho diel ako „Božská báseň“ (3. symfónia, 1904), „Poem of Fire“ („Prometheus“, 1910), „Báseň extázy“ (1907). A aj takí uznávaní „realisti“ ako Šostakovič a Kabalevskij využívali vo svojich hudobných dielach techniku ​​fantázie. Ale možno skutočný rozkvet „fantastickej hudby“ (hudby v sci-fi) začína v 70. rokoch nášho storočia s rozvojom počítačovej techniky a objavením sa slávnych filmov „Vesmírna odysea 2001“ od S. Kubricka (kde , mimochodom, boli veľmi úspešne použité klasické diela R. Strauss a I. Strauss) a "Solaris" od A. Tarkovského (ktorý vo svojom filme spolu so skladateľom E. Artemievom, jedným z prvých ruských "syntetizátorov", vytvoril jednoducho nádherné zvukové "pozadie", spájajúce tajomné kozmické zvuky s brilantnou hudbou J.-S. Bach). Je možné si predstaviť slávnu „trilógiu“ J. Lucas “ hviezdne vojny"a dokonca aj "Indiana Jones" (ktorý nakrútil Steven Spielberg - ale nápad bol Lucas!) bez zápalnej a romantickej hudby J. Williamsa v podaní symfonického orchestra.

Medzičasom (začiatkom 70. rokov) sa rozvoj výpočtovej techniky dostáva na určitú úroveň – objavujú sa hudobné syntetizátory. Táto nová technika otvára hudobníkom skvelé vyhliadky: konečne je možné popustiť uzdu fantázii a modelovaniu, vytvárať úžasné, priam magické zvuky, vkladať ich do hudby, „vyrezávať“ zvuk ako sochár!... Možno toto je už v hudbe skutočnou fantáziou. Takže odteraz to začína Nová éra, sa objavuje galaxia prvých majstrovských syntetizátorov, autorov-interpretov ich diel. Komiksové obrázky Osud komiksu v hudbe sa dramaticky vyvinul. Mnohí historici umenia komiks v hudbe vôbec nespomínajú. Zvyšok buď existenciu hudobnej komédie popiera, alebo jej možnosti považuje za minimálne. Najčastejší uhol pohľadu dobre sformuloval M. Kagan: „Možnosti vytvorenia komického obrazu v hudbe sú minimálne. (...) Azda až v 20. storočí si hudba začala aktívne hľadať to svoje, čisto hudobné prostriedky na vytvorenie komického reliéfu. (...) A predsa, napriek významným umeleckým objavom hudobníkov 20. storočia, komiks nezískal a zrejme ani nikdy nezíska také miesto v hudobnej tvorivosti, aké dlho zaujíma v literatúre, činoherné divadlo, výtvarného umenia, kino.“ Komiks je teda zábavný a má široký význam. Úlohou je „náprava smiechom“ Úsmev a smiech sa stávajú „spoločníkmi“ komiksu len vtedy, keď vyjadrujú pocit zadosťučinenia, že človek duchovne zvíťazil nad tým, čo je v rozpore s jeho ideálmi, čo je s nimi nezlučiteľné, čo je nepriateľské. jemu, pretože odhaliť to, čo odporuje ideálu, uvedomiť si jeho rozpor znamená prekonať zlé, zbaviť sa toho. V dôsledku toho, ako napísal popredný ruský estetik M. S. Kagan, je základom komiksu stret skutočného a ideálneho. Zároveň je potrebné pripomenúť, že komiks sa na rozdiel od tragického vyskytuje pod podmienkou, že nespôsobuje utrpenie iným a nie je pre človeka nebezpečný.

Odtiene komiky - humor a satira.Humor je dobromyseľný, jemný výsmech individuálnych nedostatkov, slabín všeobecne pozitívneho javu. Humor je priateľský, neškodný smiech, aj keď nie bezzubý.Satira je druhý typ komiksu. Na rozdiel od humoru je satirický smiech hrozivý, krutý, prskajúci smiech. Aby sa čo najviac zranilo zlo, spoločenská škaredosť, vulgárnosť, nemorálnosť a podobne, je fenomén často zámerne zveličený a zveličený. Všetky formy umenia sú schopné vytvárať komediálne obrazy. Nie je potrebné hovoriť o literatúre, divadle, kine, maľbe - je to tak zrejmé. Scherzo, niektoré obrazy v operách (napríklad Farlaf, Dodon) - vykonávajú komiks v hudbe. Alebo si pripomeňme finále prvej časti Čajkovského Druhej symfónie, napísanej na námet humornej ukrajinskej piesne „Žriav“. Toto je hudba, ktorá poslucháča rozosmeje. Humor je plný Musorgského „Obrázkov na výstave“ (napríklad „Balet nevyliahnutých mláďat“). Zlatý kohút od Rimského-Korsakova a mnohé hudobné obrazy druhej časti Šostakovičovej desiatej symfónie sú ostro satirické.

11.Pojmy

Pieseň alebo pieseň - najjednoduchšia, ale najbežnejšia forma vokálna hudba, ktorý spája básnický text s melódiou. Niekedy sprevádzaná orchestikou (aj mimikou). Pieseň v širšom zmysle zahŕňa všetko, čo sa spieva, za predpokladu, že slovo a nápev sú súčasne spojené; v užšom zmysle - malý poetický lyrický žáner, ktorý existuje medzi všetkými národmi a vyznačuje sa jednoduchosťou hudobnej a verbálnej výstavby. Piesne sa líšia žánrami, skladom, formami prevedenia a ďalšími vlastnosťami. Pieseň môže hrať jeden spevák alebo zbor. Piesne sa spievajú s inštrumentálnym sprievodom aj bez neho (a cappella).

Hudobné hodiny zapnuté nový program zamerané na rozvoj hudobnej kultúry žiakov. Najdôležitejšou zložkou hudobnej kultúry je vnímanie hudby. Mimo vnímania neexistuje žiadna hudba. je hlavným spojivom a nevyhnutnou podmienkou štúdia a poznania hudby. Vychádza z nej skladateľská, interpretačná, počúvacia, pedagogická a muzikologická činnosť.

Hudba ako živé umenie sa rodí a žije ako výsledok jednoty všetkých činností. Komunikácia medzi nimi prebieha prostredníctvom hudobných obrazov, pretože. hudba (ako forma umenia) neexistuje mimo obrazov. V skladateľovej mysli sa pod vplyvom hudobných dojmov a tvorivej predstavivosti rodí hudobný obraz, ktorý sa potom včleňuje do hudobného diela.

Počúvanie hudobného obrazu, t.j. životný obsah stelesnený v hudobné zvuky, určuje všetky ostatné aspekty hudobného vnímania.

Vnímanie je subjektívny obraz objektu, javu alebo procesu, ktorý priamo ovplyvňuje analyzátor alebo systém analyzátorov.

Niekedy sa pod pojmom vnímanie označuje aj systém úkonov zameraných na zoznámenie sa s predmetom pôsobiacim na zmysly, t.j. senzoricko-výskumná činnosť pozorovania. Ako obraz je vnímanie priamym odrazom objektu v celku jeho vlastností, v objektívnej celistvosti. To odlišuje vnímanie od pocitu, ktorý je tiež priamym zmyslovým odrazom, ale iba individuálnymi vlastnosťami predmetov a javov, ktoré ovplyvňujú analyzátory.

Obraz je subjektívny jav, ktorý vzniká v dôsledku predmetovo-praktickej, zmyslovo-percepčnej, duševnej činnosti, ktorá je holistickým integrálnym odrazom reality, v ktorej sú hlavné kategórie (priestor, pohyb, farba, tvar, textúra atď.). ) sú zastúpené súčasne. Z hľadiska informácií je obraz nezvyčajne priestrannou formou zobrazenia okolitej reality.

Obrazové myslenie je jedným z hlavných typov myslenia, ktorý sa vyznačuje vizuálnym a verbálne logickým myslením. Obrazy-zobrazenia pôsobia ako dôležitý produkt figuratívneho myslenia a ako jeden z jeho fungovania.

Obrazové myslenie je nedobrovoľné aj svojvoľné. Recepcia 1. sú sny, denné sny. „-2nd je široko zastúpený v tvorivej činnosti človeka.

Funkcie figuratívneho myslenia sú spojené s prezentáciou situácií a zmien v nich, ktoré chce človek spôsobiť svojou činnosťou, transformujúc situáciu, so špecifikáciou všeobecných ustanovení.

Pomocou figuratívneho myslenia je celá škála rôznych skutočných charakteristík objektu úplnejšie pretvorená. V obraze je možné fixovať súčasné videnie objektu z viacerých uhlov pohľadu. Veľmi dôležitou črtou figuratívneho myslenia je vytvorenie neobvyklých, „neuveriteľných“ kombinácií predmetov a ich vlastností.

V figuratívnom myslení sa používajú rôzne techniky. Patria sem: zväčšenie alebo zmenšenie objektu alebo jeho častí, aglutinácia (vytváranie nových zobrazení pripojením častí alebo vlastností jedného objektu do obrazového plánu atď.), Začlenenie existujúcich obrázkov do nového abstraktu, zovšeobecnenie.

Obrazové myslenie nie je len geneticky raným vývojovým štádiom vo vzťahu k verbálne logickému mysleniu, ale predstavuje aj samostatný typ myslenia dospelého človeka, ktorý dostáva osobitný rozvoj v technickej a umeleckej tvorivosti.

Individuálne rozdiely v figuratívnom myslení sú spojené s dominantným typom reprezentácií a stupňom rozvoja metód na reprezentáciu situácií a ich premien.

V psychológii sa imaginatívne myslenie niekedy označuje ako špeciálna funkcia – predstavivosť.

Predstavivosť je psychologický proces, ktorý spočíva vo vytváraní nových obrazov (reprezentácií) spracovaním materiálu vnemov a reprezentácií získaných v predchádzajúcej skúsenosti. Predstavivosť je pre človeka jedinečná. Predstavivosť je nevyhnutná pri akejkoľvek ľudskej činnosti, najmä pri vnímaní hudby a „hudobného obrazu“.

Rozlišuje sa predstavivosť dobrovoľná (aktívna) a mimovoľná (pasívna), ako aj predstavivosť rekreačná a tvorivá. Obnovenie predstavivosti je proces vytvárania obrazu objektu podľa jeho popisu, kresby alebo kresby. Kreatívna predstavivosť je nezávislé vytváranie nových obrázkov. Vyžaduje si výber materiálov potrebných na vytvorenie obrazu v súlade s vlastným dizajnom.

Zvláštnou formou predstavivosti je sen. Aj to je samostatná tvorba obrazov, ale sen je tvorba obrazu žiadaného a viac či menej vzdialeného, ​​t.j. neposkytuje okamžitý a bezprostredný objektívny produkt.

Aktívne vnímanie hudobného obrazu teda naznačuje jednotu dvoch princípov – objektívneho a subjektívneho, t.j. čo je vlastné umeleckému dielu, a tie interpretácie, myšlienky, asociácie, ktoré sa v súvislosti s tým rodia v mysli poslucháča. Je zrejmé, že čím širší je rozsah takýchto subjektívnych predstáv, tým je vnímanie bohatšie a plnšie.

V praxi, najmä u detí, ktoré nemajú dostatočné skúsenosti s komunikáciou s hudbou, nie sú subjektívne predstavy vždy adekvátne hudbe samotnej. Preto je také dôležité naučiť študentov porozumieť tomu, čo je objektívne obsiahnuté v hudbe a čo je nimi predstavené; čo je v tomto „svojom“ podmienené hudobným dielom a čo je ľubovoľné, pritiahnuté za vlasy. Ak v doznievajúcom inštrumentálnom závere „Sunset“ od E. Griega chalani nielen počujú, ale aj vidia obraz západu slnka, tak len vizuálnu asociáciu treba privítať, lebo. vychádza zo samotnej hudby. Ale ak Lelova tretia pieseň z opery „Snehulienka“ od N.A. Žiak Rimského-Korsakova si všimol „kvapky dažďa“, potom je v tomto a podobných prípadoch dôležité nielen povedať, že táto odpoveď je nesprávna, bezdôvodne vymyslená, ale aj spolu s celou triedou prísť na to, prečo je nesprávna, prečo nerozumné, potvrdzujúce vaše myšlienky dôkazy dostupné deťom v tomto štádiu vývoja ich vnímania.

Povaha fantazírovania k hudbe je zjavne zakorenená v rozpore medzi prirodzenou túžbou človeka počuť jej životne dôležitý obsah v hudbe a neschopnosťou to urobiť. Rozvoj vnímania hudobného obrazu by preto mal byť založený na stále úplnejšom odkrývaní vitálneho obsahu hudby v jednote s aktivizáciou asociatívneho myslenia žiakov. Čím širšia a mnohostrannejšia súvislosť medzi hudbou a životom sa v lekcii odhalí, tým hlbšie budú študenti prenikať do autorovho zámeru, tým je pravdepodobnejšie, že budú mať legitímne osobné životné asociácie. Vďaka tomu bude proces interakcie medzi autorským zámerom a vnímaním poslucháča plnokrvnejší a efektívnejší.

Čo znamená hudba v živote človeka?

Od najstarších čias, ktorých počiatok ani tie najstarostlivejšie vedy o človeku nedokážu stanoviť, primitívny Najprv sa čisto zmyslovo snažil prispôsobovať, prispôsobovať, prispôsobovať rytmom a režimom rytmicky sa meniaceho, rozvíjajúceho sa a znejúceho sveta. Toto je zaznamenané v najstarších predmetoch, mýtoch, legendách, rozprávkach. To isté možno pozorovať aj dnes, ak pozorne sledujete, ako sa dieťa správa, ako sa dieťa cíti doslova od prvých hodín života. Je zaujímavé, keď si zrazu všimneme, že z niektorých zvukov sa dieťa dostáva do nepokojného, ​​abnormálneho, rozrušeného stavu až kriku a plaču, iné ho privádzajú do stavu pokoja, kľudu a spokojnosti. Teraz veda dokázala, že hudobne rytmický, pokojný, odmeraný, duchovne bohatý a všestranný život budúcej matky počas tehotenstva má priaznivý vplyv na vývoj embrya, na jeho estetickú budúcnosť.

Človek veľmi pomaly a postupne „vrastá“ do sveta zvukov, farieb, pohybov, plastov, chápe celý mnohostranný a nekonečne rôznorodý svet, aby si svojím vedomím prostredníctvom umenia vytvoril obraznú formu reflexie tohto sveta.

Hudba je sama o sebe ako fenomén taký silný, že okolo človeka jednoducho nemôže prejsť bez povšimnutia. Aj keď v detstve bola preňho zatvorenými dverami, v puberte tieto dvere stále otvára a vrhá sa do rockovej či popkultúry, kde sa nenásytne živí tým, o čo bol pripravený: možnosťou divokej, barbarskej, no nefalšovanej sebavyjadrenie. Ale koniec koncov, šok, ktorý v rovnakom čase zažije, by nemusel byť – v prípade „prosperujúcej hudobnej minulosti“.

Hudba teda v sebe skrýva obrovské možnosti ovplyvňovania človeka a tento vplyv sa dá ovládať, čo platilo po všetky minulé storočia. Keď človek zaobchádzal s hudbou ako so zázrakom daným na komunikáciu s vyšším duchovným svetom. A s týmto zázrakom mohol neustále komunikovať. Služba Božia sprevádzala človeka celý život, duchovne ho živila a zároveň vychovávala a vychovávala. Ale uctievanie je v podstate slovo a hudba. S kalendárnymi poľnohospodárskymi sviatkami sa spája obrovská spevácka a tanečná kultúra. Svadobný obrad v umeleckej interpretácii je celá veda o živote. Ľudové tance sú výučbou geometrie, výchovou priestorového myslenia, nehovoriac o kultúre spoznávania, komunikácie, dvorenia atď. Epos – a to je história – bol podaný hudobne.

Pozrime sa na predmety v škole Staroveké Grécko Kľúčové slová: logika, hudba, matematika, gymnastika, rétorika. Možno to stačilo na vychovanie harmonického človeka. Čo z toho ostalo dnes, keď sa v našich programoch všade objavujú slová o harmonickej osobnosti. Iba matematika. Nikto nevie, čo je v škole logika a rétorika. Telesná výchova nie je nič ako gymnastika. Čo robiť s hudbou tiež nie je jasné. Hodiny hudobnej výchovy po 5. ročníku už nie sú povinné, podľa uváženia vedenia školy ich možno nahradiť akýmkoľvek predmetom plánu „dejiny umenia“. Najčastejšie to závisí od dostupnosti správneho učiteľa a od toho, kde sa hudba vyučuje. No do školských osnov pribudlo mnoho iných predmetov, no zmizla harmónia, duševné a fyzické zdravie.

Hudba sa riadi zákonmi života, je realitou, preto pôsobí na ľudí. Je veľmi dôležité naučiť sa počúvať a chápať klasická hudba. Už v škole sa deti učia, čo je hudobný obraz a kto ho vytvára. Učitelia najčastejšie dávajú pojmu obraz definíciu - časticu života. Najbohatšie možnosti jazyka melódií umožňujú skladateľom vytvárať obrazy v hudobných dielach, aby mohli realizovať svoje tvorivé nápady. Ponorte sa do bohatého sveta hudobného umenia, spoznajte rôzne typy obrazov v ňom.

Čo je hudobný obraz

Bez vnímania tohto umenia nie je možné zvládnuť hudobnú kultúru. Práve vnímanie umožňuje realizovať skladateľskú, počúvaciu, interpretačnú, pedagogickú, muzikologickú činnosť. Vnímanie umožňuje pochopiť, čo je hudobný obraz a ako sa rodí. Treba poznamenať, že skladateľ vytvára obraz pod vplyvom dojmov pomocou tvorivej predstavivosti. Pre ľahšie pochopenie, čo je hudobný obraz, je lepšie si ho predstaviť ako spojenie hudobno-výrazových prostriedkov, štýlu, charakteru hudby, konštrukcie diela.

Hudbu možno nazvať živým umením, ktoré spája množstvo aktivít. Zvuky melódií stelesňujú obsah života. Obrazom hudobného diela sa rozumejú myšlienky, pocity, skúsenosti, činy určitých ľudí, rôzne prírodné prejavy. Tento pojem zahŕňa aj udalosti z niečieho života, činnosti celého národa a ľudstva.

Hudobným obrazom v hudbe je zložitosť charakteru, hudobných a výrazových prostriedkov, spoločensko-historických podmienok vzniku, princípov výstavby a štýlu skladateľa. Tu sú hlavné typy obrázkov v hudbe:

1. Lyrický. Sprostredkúva autorove osobné zážitky, odkrýva jeho duchovný svet. Skladateľ vyjadruje pocity, náladu, vnemy. Nie sú tu žiadne akcie.
2. Epické. Rozpráva, opisuje niektoré udalosti v živote ľudí, rozpráva o ich histórii a vykorisťovaní.
3. Dramatická. Zobrazuje súkromiačlovek, jeho konflikty a strety so spoločnosťou.
4. Víla. Ukazuje fiktívne fantázie a predstavy.
5. Comic. Odhaľuje všetko zlo pomocou vtipných situácií a prekvapení.

lyrický obraz

V dávnych dobách existoval taký ľudový strunový nástroj - lýra. Speváci pomocou nej sprostredkovali svoje rôzne zážitky a emócie. Od neho vzišiel koncept textov, sprostredkúvajúci hlboké emocionálne zážitky, myšlienky a pocity. Lyrický hudobný obraz má emocionálne a subjektívne prvky. Pomocou nej skladateľ sprostredkuje svoj individuálny duchovný svet. Lyrické dielo nezahŕňa žiadne udalosti, iba vyjadruje stav mysle lyrického hrdinu, toto je jeho vyznanie.

Mnohí skladatelia sa naučili sprostredkovať texty prostredníctvom hudby, pretože tá má k poézii veľmi blízko. Inštrumentálne lyrické diela zahŕňajú diela Beethovena, Schuberta, Mozarta, Vivaldiho. V tomto smere pôsobili aj Rachmaninov a Čajkovskij. Hudobné lyrické obrazy tvorili melódiami. Nie je možné formulovať účel hudby lepšie ako Beethoven: „Čo vychádza zo srdca, musí k tomu viesť.“ Mnoho výskumníkov, ktorí tvoria definíciu obrazu hudobného umenia, zastáva práve toto tvrdenie. Beethoven vo svojej Jarnej sonáte urobil z prírody symbol prebúdzania sa sveta zo zimného spánku. Hudobný obraz a zručnosť interpreta pomáha vidieť v sonáte nielen jar, ale aj radosť a slobodu.

Na to treba tiež pamätať Sonáta mesačného svitu"Beethoven. Ide o skutočne majstrovské dielo s hudobným a umeleckým obrazom pre klavír. Melódia je vášnivá, vytrvalá, končiaca beznádejným zúfalstvom."

Lyrika v skladateľských majstrovských dielach nadväzuje na figuratívne myslenie. Autor sa snaží ukázať, akú stopu tá či oná udalosť zanechala v jeho duši. Prokofiev jednoducho šikovne sprostredkoval „melódie duše“ vo valčíku Natashe Rostovej v opere „Vojna a mier“. Povaha valčíka je veľmi jemná, cítiť v ňom nesmelosť, pomalosť a zároveň vzrušenie, smäd po šťastí. Ďalším príkladom skladateľovho lyrického hudobného obrazu a majstrovstva je Taťána z Čajkovského opery Eugen Onegin. Ako príklad hudobného obrazu (lyrického) môžu slúžiť aj diela Schuberta „Serenade“, Čajkovského „Melody“, Rachmaninova „Vocalise“.

Dramatický hudobný obraz

V gréčtine „dráma“ znamená „akcia“. Používaním dramatické dielo Autor sprostredkúva udalosti prostredníctvom dialógov postáv. V literatúre mnohých národov takéto diela existovali už dávno. V hudbe sú aj dramatické hudobné obrazy. Ich skladatelia ukazujú prostredníctvom činov hrdinov, ktorí hľadajú východisko zo situácie a vstupujú do boja so svojimi nepriateľmi. Tieto akcie sú veľmi silné pocity ktoré vás nútia robiť veci.

Diváci vidia dramatického hrdinu v neustálom boji, ktorý ho vedie buď k víťazstvu, alebo k smrti. Na prvom mieste sú činy, nie pocity. Najvýraznejšie dramatické postavy sú Shakespearove – Macbeth, Othello, Hamlet. Othello je žiarlivý, čo ho vedie k tragédii. Hamleta premôže túžba po pomste vrahom svojho otca. Macbethova silná túžba po moci ho prinúti zabiť kráľa. Bez dramatického hudobného obrazu v hudbe je dráma nemysliteľná. Je to nerv, zdroj, ťažisko práce. Dramatický hrdina je predstavený ako otrok vášne, čo ho vedie ku katastrofe.

Jeden príklad dramatický konflikt je Čajkovského opera „Piková dáma“ na motívy rovnomenného príbehu od Puškina. Najprv sa diváci zoznámia s chudobným dôstojníkom Hermanom, ktorý sníva o rýchlom a ľahkom zbohatnutí. Nikdy predtým nehral hazardné hry, hoci bol srdcom hazardný hráč. Hermana podnieti láska k bohatej dedičke starej grófky. Celá dráma spočíva v tom, že svadba sa nemôže uskutočniť pre jeho chudobu. Čoskoro sa Herman dozvie o tajomstve starej grófky: údajne uchováva tajomstvo troch kariet. Dôstojníka premôže túžba odhaliť toto tajomstvo za každú cenu, aby dosiahol veľký jackpot. Herman príde do domu grófky a vyhráža sa jej zbraňou. Stará žena umiera od strachu, bez toho, aby prezradila tajomstvo. V noci za Hermanom príde duch a zašepká vzácnym kartám: "Tri, sedem, eso." Príde k svojej milovanej Lise a prizná sa jej, že stará grófka zomrela kvôli nemu. Lisa sa od žiaľu hodila do rieky a utopila sa. Milé slová ducha prenasledujú Hermana, ide do herne. Prvé dve stávky, na trojku a sedmičku, dopadli úspešne. Výhra Hermana natoľko otočila, že ide all-in a všetky vyhraté peniaze vsadí na eso. Intenzita drámy sa blíži k vrcholu, namiesto esa v balíčku sa ukazuje piková dáma. Herman v tejto chvíli spozná v pikovej dáme starú grófku. Konečná prehra vedie hrdinu k samovražde.

Stojí za to porovnať, ako Puškin a Čajkovskij ukazujú drámu svojho hrdinu. Alexander Sergejevič ukázal Hermannovi chladný a rozvážny, chcel Lisu využiť na svoje obohatenie. Čajkovskij pristupoval k stvárneniu svojej dramatickej postavy trochu inak. Skladateľ mierne mení charaktery svojich postáv, pretože ich obraz potrebuje inšpiráciu. Čajkovskij ukázal Hermana ako romantika, zamilovaného do Lízy, s ohnivou fantáziou. Len jedna vášeň vytláča obraz milovaného z hlavy dôstojníka - tajomstvo troch kariet. Svet hudobných obrazov tejto dramatickej opery je veľmi bohatý a pôsobivý.

Ďalším príkladom dramatickej balady je Schubertov Lesný kráľ. Skladateľ ukázal boj dvoch svetov – skutočného a fiktívneho. Schuberta charakterizoval romantizmus, zaujal ho mysticizmus a dielo dopadlo dosť dramaticky. Zrážka dvoch svetov je veľmi jasná. Skutočný svet je zhmotnený v obraze otca, ktorý sa na realitu pozerá rozumne a pokojne a Lesného kráľa si nevšíma. Jeho dieťa žije v mystickom svete, je choré a zdá sa mu Lesný kráľ. Schubert ukazuje fantastický obraz tajomného lesa zahaleného pochmúrnou hmlou a otca, ktorý sa ním rúti na koni s umierajúcim dieťaťom v náručí. Skladateľ dáva každej postave vlastnú charakteristiku. Umierajúci chlapec je napätý, vystrašený, v jeho slovách je prosba o pomoc. Bláznivé dieťa vstúpi do hroznej ríše impozantného lesného kráľa. Otec sa zo všetkých síl snaží dieťa upokojiť.

Celá balada je presiaknutá ťažkým rytmom, konský tulák zobrazuje neprerušovaný oktávový zlomok. Schubert vytvoril kompletnú vizuálno-sluchovú ilúziu naplnenú dramatickosťou. V závere sa dynamika hudobného vývoja balady končí, ako otec pokračoval ruky mŕtvych dieťa. Toto sú hudobné obrazy (dramatické), ktoré pomohli Schubertovi vytvoriť jeden z jeho najpôsobivejších výtvorov.

Epické portréty v hudbe

V preklade z gréčtiny znamená „epos“ príbeh, slovo, pieseň. V epických dielach autor rozpráva o ľuďoch, udalostiach, ktorých sa zúčastňujú. Do popredia sa dostávajú postavy, okolnosti, sociálne a prírodné prostredie. Epické literárne diela zahŕňajú príbehy, legendy, eposy, romány. Najčastejšie na písanie epické diela skladatelia používajú básne, rozprávajú o hrdinských činoch. Z eposu sa môžete dozvedieť o živote starovekých ľudí, ich histórii a vykorisťovaní. Hlavné dramatické hudobné obrazy a zručnosť skladateľa predstavujú konkrétne postavy, udalosti, príbehy, prírodu.

Epos vychádza zo skutočných udalostí, no nájde sa v ňom aj podiel fikcie. Autor svoje postavy idealizuje a mytologizuje. Sú obdarení hrdinstvom, predvádzajú činy. Existujú tiež negatívne postavy. Epos v hudbe zobrazuje nielen konkrétne osoby, ale aj udalosti, prírodu, symbolizujúce rodná krajina v ktoromkoľvek danom historickom období. Takže mnohí učitelia prezentujú lekciu hudobného obrazu v 6. ročníku pomocou úryvkov z opery Rimského-Korsakova „Sadko“. Žiaci sa snažia pochopiť, akými hudobnými prostriedkami dokázal skladateľ nakresliť portrét hrdinu po vypočutí Sadkovej piesne „Ach, ty tmavý dub“. Deti počujú melodickú, hladkú melódiu, rovnomerný rytmus. Postupne dur vystrieda mol, tempo sa spomaľuje. Opera je skôr smutná, pochmúrna a zamyslená.

Skladateľ Mocnej hŕstky A. P. Borodin pracoval v epickom štýle. Zoznam jeho epických diel môže zahŕňať „ Bogatyrova symfónia"Č. 2, opera" Knieža Igor ". V Symfónii č. 2 zachytil Borodin mocnú hrdinskú vlasť. Najprv pokračuje melodická a hladká melódia, potom sa zmení na trhavý. Rovnomerný rytmus vystrieda bodkovaný Pomalé tempo je kombinované s molovou tóninou.

Známa báseň „Rozprávka o Igorovom ťažení“ je považovaná za pamiatku stredovekej kultúry. Dielo rozpráva o kampani kniežaťa Igora proti Polovcom. Vznikli tu svetlé epické portréty kniežat, bojarov, Jaroslavny, polovských khanov. Opera sa začína predohrou, potom nasleduje prológ o tom, ako Igor pripravuje svoju armádu na ťaženie, sleduje zatmenie Slnka. Nasledujú štyri dejstvá opery. Veľmi pozoruhodným momentom v práci je plač Yaroslavny. Na konci ľudia spievajú slávu princovi Igorovi a jeho manželke, aj keď sa ťaženie skončilo porážkou a smrťou armády. Na zobrazenie historického hrdinu tej doby je veľmi dôležitý hudobný obraz interpreta.

Do zoznamu epických výtvorov sa oplatí zaradiť aj dielo Musorgského „Bogatyr Gates“, Glinkovho „Ivana Susanina“, Prokofievovho „Alexandra Nevského“. Skladatelia sprostredkovali hrdinské činy svojich hrdinov rôznymi hudobnými prostriedkami.

Úžasný hudobný obraz

V samotnom slove "báječné" leží dejová línia takéto diela. Najvýraznejším tvorcom rozprávkových výtvorov je Rimsky-Korsakov. Od r školské osnovy deti spoznajú jeho slávnu rozprávku-operu "Snehulienka", "Zlatý kohút", "Rozprávka o cárovi Saltanovi". Nemožno nespomenúť aj symfonickú suitu „Šeherezáda“ podľa knihy „1001 nocí“. Rozprávkové a fantastické obrazy v hudbe Rimského-Korsakova sú v tesnom súlade s prírodou. Práve rozprávky kladú v človeku morálny základ, deti začínajú rozlišovať dobro od zla, učia sa milosrdenstvu, spravodlivosti, odsudzujú krutosť a klamstvo. Rimsky-Korsakov ako učiteľ hovoril jazykom rozprávky o vysokej ľudské pocity. Okrem vyššie uvedených opier možno pomenovať „Kashchei nesmrteľný“, „Noc pred Vianocami“, „Májová noc“, „Cárova nevesta“. Skladateľove melódie majú zložitú melodicko-rytmickú stavbu, sú virtuózne a dojímavé.

fantastická hudba

Za zmienku stoja fantastické hudobné obrazy v hudbe. Fantastické diela každý rok sa vytvorí veľa. Od pradávna sú známe rôzne folklórne balady a piesne ospevujúce rôznych hrdinov. Hudobná kultúra sa začala napĺňať fantáziou v období romantizmu. Prvky fantázie sa nachádzajú v dielach Glucka, Beethovena, Mozarta. Najvýraznejšími autormi fantastických motívov boli nemeckí skladatelia: Weber, Wagner, Hoffmann, Mendelssohn. V ich skladbách znejú gotické intonácie. Rozprávkovo-fantastický prvok týchto melódií sa prelína s témou odporu človeka voči okolitému svetu. ľudový epos s prvkami fantasy je základom pre diela skladateľa Edvarda Griega z Nórska.

Je to fantastický obraz, ktorý je súčasťou ruštiny hudobné umenie? Skladateľ Musorgskij naplnil svoje výtvory Obrázky na výstave a Noc na Lysej hore fantastickými motívmi. Diváci môžu v noci na sviatok Ivana Kupalu sledovať čarodejnícky sabat. Musorgskij napísal aj výklad Gogoľovho „Sorochinského jarmoku“. Prvky fantázie možno vidieť v dielach Čajkovského „Morská panna“ a Dargomyžského „Kamenný hosť“. Takí majstri ako Glinka ("Ruslan a Lyudmila"), Rubinstein ("Démon"), Rimsky-Korsakov ("Zlatý kohút") nezostali mimo fantázie.

Skutočný revolučný prelom v syntetickom umení urobil experimentátor Scriabin, ktorý použil prvky ľahkej hudby. Vo svojich dielach špeciálne zadával čiary pre svetlo. Jeho spisy „Božská báseň“, „Prometheus“, „Báseň extázy“ sú plné fantázie. Niektoré zariadenia fantázie boli prítomné aj medzi realistami Kabalevským a Šostakovičom.

Nástup počítačovej technológie urobil fantastickú hudbu obľúbenou mnohými. Na televíznych obrazovkách a v kinách sa začali objavovať filmy s fantastickými kompozíciami. Po nástupe hudobných syntetizátorov sa otvorili veľké vyhliadky na fantastické motívy. Nastala éra, keď skladatelia môžu vyrezávať hudbu ako sochári.

Komické zobrazenia v hudobných dielach

Je ťažké hovoriť o komických obrazoch v hudbe. Len málo kritikov umenia charakterizuje tento trend. Úlohou komickej hudby je korigovať smiechom. Práve úsmevy sú skutočnými spoločníkmi komickej hudby. Komiksový žáner je ľahší, nepotrebuje podmienky prinášajúce hrdinom utrpenie.

Na vytvorenie komického momentu v hudbe skladatelia využívajú efekt prekvapenia. J. Haydn teda v jednej zo svojich londýnskych symfónií vytvoril melódiu s tympánovým partom, ktorá poslucháčmi okamžite otrasie. Výstrel z pištole preruší hladkú melódiu vo valčíku s prekvapením („Bullseye!“) od Straussa. To okamžite rozveselí miestnosť.

Akékoľvek vtipy, aj tie hudobné, nesú so sebou vtipné absurdity, vtipné nezrovnalosti. Mnohí poznajú žáner komiksových pochodov, vtipných pochodov. Prokofievov pochod zo zbierky „Detská hudba“ je od začiatku do konca obdarený komédiou. Komické postavičky možno vidieť v Mozartovej „Figarovej svadbe“, kde už v úvode zaznieva smiech a humor. Veselý a šikovný Figaro obratne prefíkaný pred grófom.

Prvky satiry v hudbe

Ďalším druhom komiksu je satira. Rigidita je satirickému žánru vlastná, je impozantná, prskajúca. Skladatelia pomocou satirických momentov zveličujú, zveličujú niektoré javy, aby odhalili vulgárnosť, zlo a nemravnosť. Takže Dodon z opery Rimského-Korsakova Zlatý kohút, Farlaf z Glinkovho Ruslana a Lyudmila možno nazvať satirickými obrazmi.

Obraz prírody

Téma prírody je veľmi aktuálna nielen v literatúre, ale aj v hudbe. Skladatelia zobrazujú prírodu a zobrazujú jej skutočný zvuk. Skladateľ M. Messiaen jednoducho napodobňuje hlasy prírody. Takí anglickí a francúzski majstri ako Vivaldi, Beethoven, Berlioz, Haydn dokázali sprostredkovať obrazy prírody a pocity, ktoré vyvolávajú, melódiou. Rimsky-Korsakov a Mahler majú zvláštny panteistický obraz prírody. Romantické vnímanie okolitého sveta možno pozorovať v Čajkovského hre „Ročné obdobia“. Jemnou, zasnenou, prívetivou postavou je skladba Sviridova „Jar“.

Folklórne motívy v hudobnom umení

Mnoho skladateľov využívalo melódie ľudových piesní pri tvorbe svojich majstrovských diel. Jednoduché piesňové melódie sa stali ozdobou orchestrálnych skladieb. Obrázky z ľudové rozprávky, eposy, legendy tvorili základ mnohých diel. Používali ich Glinka, Čajkovskij, Borodin. Skladateľ Rimsky-Korsakov v opere „Rozprávka o cárovi Saltanovi“ použil ruskú ľudovú pieseň „V záhrade, v záhrade“ na vytvorenie obrazu veveričky. V Musorgského opere Chovanshchina znejú ľudové melódie. Skladateľ Balakirev založený na Kabardianovi ľudový tanec vytvoril slávnu fantáziu "Islamey". Móda na folklórne motívy nezanikol v klasike. Mnoho ľudí pozná modernú symfóniu-akciu V. Gavrilina „Zvonkohra“.

Úvod

Hudba ako živé umenie sa rodí a žije ako výsledok jednoty všetkých činností. Komunikácia medzi nimi prebieha prostredníctvom hudobných obrazov. V skladateľovej mysli sa pod vplyvom hudobných dojmov a tvorivej predstavivosti rodí hudobný obraz, ktorý sa potom včleňuje do hudobného diela. Počúvanie hudobného obrazu, t.j. životný obsah, stelesnený v hudobných zvukoch, určuje všetky ostatné aspekty hudobného vnímania.

Inými slovami, hudobný obraz je obraz stelesnený v hudbe (pocity, skúsenosti, myšlienky, úvahy, pôsobenie jedného alebo viacerých ľudí; akýkoľvek prejav prírody, udalosť zo života človeka, ľudí, ľudstva... atď.)

Druhy hudobných obrazov

Hudobný obraz je kombináciou charakteru, hudobných a výrazových prostriedkov, spoločensko-historických podmienok tvorby, konštrukčných čŕt a skladateľovho štýlu.

Hudobné obrázky sú:

• -lyrické - obrazy pocitov, vnemov;
• -epický - opis;
• - dramatické - obrazy-konflikty, strety;
• - rozprávkové - obrazy-rozprávky, neskutočné;
• -komický - vtipný atď.

Skladateľ využíva najbohatšie možnosti hudobného jazyka a vytvára hudobný obraz, do ktorého zhmotňuje určité tvorivé nápady, tú či onú životnú náplň.

lyrický obraz

Slovo lyrika pochádza zo slova „lýra“ - ide o starodávny nástroj, na ktorý hrajú speváci (rapsódia), rozprávajúci o rôznych udalostiach a prežívaných emóciách. Text - monológ hrdinu, v ktorom rozpráva o svojich zážitkoch.

Lyrický obraz odhaľuje individuálny duchovný svet tvorcu. V lyrickom diele nie sú žiadne udalosti, na rozdiel od drámy a eposu - iba spoveď lyrického hrdinu, jeho osobné vnímanie rôznych javov.