Metódy výučby hry na nástroji. Formovanie zručností v oblasti mechanickej vedy v počiatočnom štádiu výcviku v triede gombíkovej harmoniky

inštrumentálna tvorba hudby(hra na hudobné nástroje) – druh hudobnej činnosti, pri ktorej deti hrajú na rôzne hudobné nástroje. Význam inštrumentálneho muzicírovania pre hudobný a celkový rozvoj detí možno len ťažko preceňovať. Učitelia ako K.Orff, B.Teplov, T.Tyutyunnikova, E. Medvedeva a ďalší poznamenali, že v procese hry na nástroje sa rozvíjajú hudobné schopnosti a predovšetkým všetky typy hudobného sluchu: výška tónu, metrový rytmus, harmonický , zafarbenie, dynamika, zmysel pre hudobnú formu. Okrem toho je inštrumentálne muzicírovanie dôležitým zdrojom pochopenia sústavy hudobných výrazových prostriedkov, poznania hudobných javov a zákonitostí. Podporuje rozvoj jemnosti a emocionality pocitov.

Kde sa začína spoznávanie a vývoj toho či onoho hudobného nástroja?

Základom tejto práce bola teória učiteľky a hudobníčky Lyudmila Valentinovna Shkolyar, ktorá rozdelila hudobnú činnosť do nasledujúcich typov:

• činnosť poslucháča (vnímanie);
• činnosti výkonného umelca (vystupovania),
• činnosť skladateľa (tvorivosť).

Na hodinách hudobnej výchovy sú tieto druhy hudobných aktivít zastúpené v nerozlučnej trojici a zvyčajne sa realizujú podľa nasledujúcej schémy: vnímanie - výkon - tvorivosť, to znamená, že vnímanie hudby predchádza iným druhom. Sprevádza aj výkon a kreativitu detí. Pomer reprodukčných a tvorivých akcií sa líši v závislosti od veku detí, stupňa mentálnej retardácie a samotného druhu hudobnej činnosti.

D. B. Kabalevsy tvrdil, že kto nepočuje hudbu, nikdy sa ju nenaučí naozaj dobre hrať. Preto sa spočiatku žiaci na hodinách hudobnej výchovy menia na poslucháčov. Najprv deti počúvajú zvuky okolitého sveta: zvuky prírody, ulíc mesta, domov. Potom sa učia rozlišovať drevené, kovové, sklenené zvuky, ktoré vydávajú bežné predmety. Potom nasledovalo zoznámenie sa s hudobnými nástrojmi: ich typmi, vzhľadom, zvukom, metódami získavania zvuku. V tejto fáze práce deti študovali nielen továrenské nástroje, ale naučili sa ich vyrábať vlastnými rukami. Chlapci vytvorili domáce bicie nástroje: bubny - obyčajné a indické , drevené palice, xylofóny, šľahače, zvončeky;hlukové nástroje - hudobné paličky, hudobné praky , japonský nástroj - bambusi, šamblery, domáce strunové hudobné nástroje - žaltár, gitara (pozri obrázok 1). Školáci ich hrali, počúvali zvuky, ktoré vydávajú. V tomto období došlo k oboznámeniu sa s vlastnosťami zvuku: výška tónu (vysoké a nízke zvuky), rytmus (dlhé a krátke zvuky), dynamika (hlasné a tiché zvuky), timbre (rôzne zafarbenie zvukov). Na upevnenie týchto hudobných a sluchových predstáv žiakov o zvukoch sa využívali rôzne hudobné a didaktické hry s nástrojmi: „Hudobné hádanky“ (deti hádajú zvuk hudobného nástroja), „Hudobné loto“ (deti určujú smer melódie hore alebo dole zvukom nástroja) sa robili malé experimenty so zvukmi: napríklad sa voda naliala do niekoľkých pohárov do rôznych úrovní. Sklenenou tyčinkou deti postupne klopali na všetky poháre a počúvali ich zvuk. V dôsledku toho sa dospelo k záveru, že čím je pohár prázdny, tým je zvuk vyšší. Na základe tejto skúsenosti chalani hrali ruské ľudové melódie na pohároch „V záhrade, v záhrade“, „Ako pod kopcom, pod horou“, „Ach, ty baldachýn, môj baldachýn“.

Ďalším typom hudobnej činnosti je výkon. Deti hrali na domácky vyrobených hlukových nástrojoch, neskôr na skutočných. Využívané boli hudobno-didaktické hry „Rytmická ozvena“ (deti opakujú daný rytmický vzor na hudobnom nástroji), „Melodická ozvena“ (deti opakujú daný melodický vzor na hudobnom nástroji).

Keď sa učili hrať na bicie hudobné nástroje: bongá, hrkálky, trojuholník, ako noty sa používali rôzne figúrky: hviezdy, kosoštvorce, obdĺžniky. Každý zodpovedal dávke jedného prístroja (pozri obrázok 2). Chalani sa pozreli na grafické skóre a určili, v akom poradí potrebujú hrať. Ukázalo sa, že ide o veľmi dobre zohratý, hlukový orchester.

Pri výučbe iných hudobných nástrojov sa využívali napríklad tónované zvončeky systém farieb notácie, čiže noty nahradili farebné trojuholníky. Trvanie zvukov bolo označené nasledovne: dlhé zvuky - s veľkými trojuholníkmi, krátke - s malými rozmermi (pozri obrázok 3) Keď sa učili hrať na fúkacej harmonike, farebné štvorčeky boli nalepené na klávesy, ako aj na list zošita v určitom poradí. Dieťa si prezeralo tento zošit a hralo na nástroji podľa nôt. Chlapci sa tak naučili a predviedli novoročnú melódiu „V lese sa narodil vianočný stromček“, ruskú ľudovú melódiu „Ach, vstal som skoro“, vlasteneckú pieseň „Katyusha“. Po tom, ako sa chalani naučili hrať na akustické hudobné nástroje, sa zoznámili s elektronickým hudobným nástrojom – MIDI syntetizátorom (syntetizátor, ktorý je pripojený k počítaču), ktorý im umožnil experimentovať s elektronickými zvukmi. Pre školákov sa otvára široká paleta zvuku a kombinácie rôznych hudobných nástrojov. Pomohol s tým hudobný editor? GaragBand. Pre rozvoj hudobnej notácie sa používal aj farebný systém zápisu nôt + jej názov.

Mnoho študentov má pri získavaní hereckých zručností v hre na hluk, hudobné akustické a elektronické nástroje potrebu kreatívnych improvizácií. Toto je najvyššia úroveň rozvoja hudobnej činnosti - činnosť skladateľa. Deti mali za úlohu vytvárať najjednoduchšie piesne podľa zadaných textov, najjednoduchšie pochody, uspávanky, tanečné piesne. Potom vymyslené melódie zapisovali pomocou farebného notačného systému alebo rôznych grafických obrázkov.„Ozvučiť rozprávku, báseň.“ Napríklad na čitateľskej súťaži Rodná zem žiaci 4. ročníka nahovorili báseň o prírode pomocou hudobných nástrojov: zvuky dažďa boli zobrazené pomocou drevených palíc, zvonenie potoka pomocou rumby, šuchot lístia - so šuchotom vlnitého papiera. Niektorí chlapci sa pokúsili zložiť hudbu a nahrať ju na počítači pomocou MIDI syntetizátora. Študentka 8. ročníka, Evgenia Danilochkina, teda zložila a nahrala na počítači svoju skladbu s názvom „Gust“ (príloha 1).

V procese tvorivej činnosti sa prejavila individualita každého dieťaťa, dochádzalo k jeho sebavyjadreniu, deti zažívali potešenie z vlastného muzicírovania, formoval sa tak emocionálne pozitívny vzťah k hudbe.

Taký je systém práce na výučbe hry žiakov nápravného internátu na rôzne hudobné nástroje.

Úvod

Metóda výučby hry na dychové nástroje je neoddeliteľnou súčasťou hudobno-pedagogickej vedy, ktorá zohľadňuje všeobecné vzorce procesu učenia sa na rôznych dychových nástrojoch. Ruská pedagogická veda v oblasti hry na dychové nástroje nemá viac ako 80 rokov. Dosiahla nové hranice tým, že prevzala a ďalej rozvíjala všetko najlepšie, čo bolo charakteristické pre ruskú školu hry na dychové nástroje. Jej úspechy sú známe nielen u nás, ale aj v zahraničí.

Skladateľ Gedicke napísal: technika hry na dychových nástrojoch pokročila natoľko, že keby našich dychových hráčov počuli tí najlepší interpreti, najmä na dychovke, ktorí žili pred 50-70 rokmi, neverili by vlastným ušiam a povedali by si, že sa to nedá.

Treba uznať, že teória vyučovacích metód na dychových nástrojoch ako súčasť pedagogickej vedy spomedzi iných metód je najmladšia. Každá generácia navíjačov dreva prispieva k technike. Metóda výučby na akomkoľvek nástroji je súčasťou pedagogiky.

Slovo technika grécky pôvod preložený do ruštiny - cesta k niečomu. Technika je súbor metód, t.j. metód vykonávania akejkoľvek práce. (výskumné, vzdelávacie). V užšom zmysle slova je metodológia spôsob výučby konkrétneho predmetu na základe analýzy a zovšeobecnenia najlepších učiteľov, hudobníkov a interpretov.

Metodológia študuje vzorce a techniky individuálneho učenia. Technika prispieva k výchove všeobecnej hudobnej kultúry, rozširuje obzory interpretov. Technika je bližšie k špecialite. Vynikajúci umelec a učiteľ, ktorý položil základy rozvoja sovietskej metodológie, bol Rozanov. Jeho práca Základy výučby dychových nástrojov Moskva 1935 bola prvou prácou postavenou na vedeckom základe.

Vo svojej práci sformuloval princípy, ktoré sa stali hlavnými v metodickej škole o dychových nástrojoch:

1. Rozvoj technických zručností u žiakov by mal ísť ruka v ruke s umeleckým rozvojom.
2. V procese študentskej práce na hudobnom diele je potrebné dosiahnuť jeho vedomú asimiláciu a potom bude silnejšia.
3. Základom správneho nastavenia by mala byť znalosť anatómie a fyziológie orgánov zapojených pri hre.

Hlavné otázky metodológie formulovanej Rozanovom vypracovali profesori Platonov, Usov, Pushechnikov, Dokshitser, G. Warwit.

Prítomnosť solídneho teoretického základu nám umožňuje povýšiť výučbu hry na rôzne hudobné nástroje na novú kvalitatívnu úroveň.

Psychofyziologické základy procesu hrania na dychových nástrojoch.

Hudobné vystúpenie je aktívny tvorivý proces založený na komplexnej psycho-fyziologickej činnosti hudobníka.

Túto formuláciu by ste mali poznať ako náš otec. Túto formuláciu priamo podčiarknite. Hráč na akomkoľvek nástroji musí koordinovať činnosť niekoľkých komponentov:

• vízia,
• sluch,
• Pamäť,
• motorický pocit,
• hudobno-estetické vystúpenia,
• vôľové úsilie.

Toto je tiež veľmi dôležitý bod. Práve táto rôznorodosť psychofyziologických úkonov, ktoré hudobník vykonáva v procese hrania, určuje zložitosť techniky hudobného vystúpenia.

Ďalšia cesta vedeckého zdôvodňovania hudobno-interpretačného procesu bola spojená so štúdiom fyziológie vyšších častí centrálneho nervového systému. Učenie veľkého ruského fyziológa akademika I.P.Pavlova o vyššej nervovej činnosti, o neoddeliteľnom prepojení všetkých životných procesov, náuka o mozgovej kôre ako materiálnom základe duševnej činnosti pomohla pokročilým hudobníkom zmeniť prístup k zdôvodňovaniu interpretačnej techniky.

Pedagógovia a interpreti sa začali hlbšie zaujímať o to, ako funguje mozog počas hry. Začali venovať väčšiu pozornosť vedomej asimilácii cieľov a zámerov. Základné princípy mozgovej kôry sú koordinovaná ľudská činnosť sa uskutočňuje prostredníctvom zložitých a jemných nervových procesov nepretržite prebiehajúcich v kortikálnych centrách mozgu. Tieto procesy sú založené na tvorbe podmieneného reflexu.

Vyššia nervová aktivita pozostáva z dvoch najdôležitejších a fyziologicky ekvivalentných procesov:

1. excitácia, ktorá je základom tvorby podmienených reflexov;
2. vnútorná inhibícia, ktorá poskytuje analýzu javov;

Oba tieto procesy sú v neustálej a komplexnej interakcii. Vzájomne sa ovplyvňujú a v konečnom dôsledku regulujú celý ľudský život.

Proces hry na hudobný nástroj ako jeden z typov ľudskej pracovnej činnosti.

Nezabudnite, že pracujete - toto je vaša práca.

Štúdium na hudobnej škole je ako práca. Ide o množstvo komplexných koordinovaných funkcií: (zrakové, sluchové, motorické, vôľové) vykonávané na základe podmienených reflexov druhého signálneho systému mozgu.

Skúsme si predstaviť, ako sa to deje prakticky v procese hry na nástroj.

Pri pohľade na hudobné znaky umelec v prvom rade pociťuje podráždenie vo vizuálnej oblasti kôry (to znamená mozgu). Výsledkom je, že primárne signály sa okamžite premenia na vizuálnu reprezentáciu hudobného textu. Hudobník myslením určuje polohu nôt na notovej osnove, trvanie zvukov, ich hlasitosť a pod. Vizuálne vnímanie zvuku hráčom je zvyčajne spojené so sluchovými reprezentáciami. Rozširujúca sa excitácia zrakových centier zachytáva sluchovú oblasť kôry, čo pomáha hudobníkovi zvuk nielen vidieť, ale aj počuť, teda cítiť jeho výšku, hlasitosť, zafarbenie a podobne. Sluchové reprezentácie, ktoré vznikli vo vnútri, okamžite vyvolajú v hudobníkovi zodpovedajúce vykonávacie pohyby potrebné na reprodukciu týchto zvukov na nástroji. Motorické impulzy sa prenášajú na vykonávací aparát: pery, jazyk, dýchanie, pohyb prstov, sluch. A kvôli vnútornej inhibícii spôsobujú potrebné pohyby: pery, jazyk, prsty.

Takto sa vykonáva pohonný systém, v dôsledku čoho sa rodí zvuk.

Zvukové vibrácie zase spôsobujú dráždenie sluchového nervu, ktoré sa vzhľadom na možnosť nadväzovania spätnoväzbových fyziologických spojení prenáša do sluchovej fronty kôry a zabezpečuje vhodné vnímanie vykonávaných zvukov, t.j. sluchová analýza. Proces vzniku zvuku na dychových nástrojoch si teda možno predstaviť ako niekoľko prepojených článkov jednej reťaze.

Hudobný znak - predstava zvuku - pohybový aparát - vykonávanie pohybu - skutočný zvuk - sluchová analýza. V priebehu tohto komplexného podmieneného reflexného vzťahu majú ústredné miesto sluchové vnemy a predstavy hráča.

Toto sú psychofyziologické základy extrakcie zvuku aplikované na hru na akomkoľvek hudobnom nástroji, avšak hra na dychových nástrojoch má stále množstvo špecifických vlastností.

Akustické základy tvorby zvuku na dychových nástrojoch

Na rozdiel od klávesových, sláčikových a bicích nástrojov, kde pevné telesá fungujú ako vibrátor (pre struny - struny, špeciálne platne, koža na perkusie) všetky dychové nástroje patria k nástrojom s plynným znejúcim telom.

Dôvodom pre vznik zvuku je kolísanie vzduchového stĺpca spôsobeného špeciálnymi činnosťami patogénov. Špecifiká tvorby zvuku na dychových nástrojoch závisia od zariadenia nástrojov. Moderná hudobná akustika rozdeľuje všetky dychové nástroje do troch skupín:

• prvá skupina labeal z latinského slovalaba (lip) nazývajú sa aj pískanie (patria sem všetky druhy píšťal, píšťal, niektoré organové píšťaly),
• druhá skupina trstina, trstina alebo lingválne z latinského slova lingia (Jazyk) (všetky druhy klarinetov, všetky typy hobojov, fagotov, všetky typy saxofónov a basových rohov),
• tretia skupina s lievikovitým náustkom sa zvyčajne nazývajú meď(všetky druhy kornútov, trúbky, lesné rohy, trombóny, tuby, lesné rohy, fanfáry).

Ako sa tvorí zvuk?

Na flaute, čo je nástroj s plynovým budičom, vzniká zvuk ako dôsledok trenia vydychovaného prúdu vzduchu o ostrú hranu ladiového otvoru umiestneného v hlave flauty. V tomto prípade sa rýchlosť prúdu vzduchu periodicky mení, čo spôsobuje výskyt zvukových vibrácií v kanáli flauty. Všetky jazýčkové nástroje patriace k nástrojom s pevným budičom vytvárajú zvuky pomocou vibrácií špeciálnych plátkov (jazýčkov). Oscilačný proces na týchto nástrojoch je regulovaný pôsobením dvoch interagujúcich síl: translačný pohyb vydychovaného prúdu vzduchu a elastická sila palice.

Vydýchnutý prúd vzduchu ohne tenkú časť palice smerom von a sila jej pružnosti spôsobí, že sa plát rákosia vráti do pôvodnej polohy. Tieto pohyby jazýčka (jazýčky) zabezpečujú prerušovaný trhavý vstup vzduchu do kanála nástroja, kde dochádza k recipročnému kmitaniu vzduchového stĺpca, čím sa rodí zvuk.

Ešte väčšou originalitou je vzhľad zvuku na dychových nástrojoch s náustkom v tvare lievika. Tu plní úlohu solídny kmitavý budič zvuku centrálne oblasti pier pokryté náustkom.

Akonáhle sa vydýchnutý prúd vzduchu dostane do úzkej labiálnej štrbiny, okamžite spôsobí rozkmitanie pier. Tieto výkyvy, meniace veľkosť otvoru labiálnej trhliny, vytvárajú periodický trhavý pohyb vzduchu do náustku nástroja. Výsledkom je postupná kondenzácia alebo riedenie vzduchu v kanáli nástroja, čo zaisťuje vzhľad zvuku.

Po zvážení akustických základov tvorby zvuku nájdeme jeden spoločný jav: vo všetkých prípadoch je príčinou vzniku zvuku periodické kmitanie vzduchového stĺpca obsiahnutého v nástroji spôsobené špecifickými pohybmi rôznych zariadení a budičov zvuku.

Súčasne sú oscilačné pohyby prúdu vzduchu, plátkov alebo pier možné iba vtedy, ak sú rôzne komponenty vykonávacieho zariadenia koordinované.

Rozvoj hudobných schopností v procese výchovy profesionálneho hudobníka

Napriek približne rovnakým rozumovým schopnostiam a fyzickému rozvoju žiakov máme rozdielne výsledky ich učenia. Analýza týchto javov naznačuje, že v príprave interpreta rozhoduje intuitívny princíp, teda prítomnosť prirodzených schopností. V.M. Teplov vo svojom diele "Psychológia hudobných schopností" hudobná literatúra 1947 dokazuje možnosť rozvoja všetkých hudobných schopností na základe vrodených sklonov. Nemôžu existovať schopnosti, ktoré by sa nerozvinuli v procese výchovy a vzdelávania.

Čo máme na mysli, keď hovoríme o hudobných schopnostiach alebo hudobných sklonoch?

V prvom rade máme na mysli muzikálnosť. Túto úspešnú definíciu vytvoril Alekseev vo svojej metóde učenia sa hrať na klavíri. "Hudobným človekom by sa mal nazývať človek, ktorý cíti krásu a výraznosť hudby, je schopný vnímať určitý umelecký obsah vo zvukoch diela, a ak je interpretom, tak tento obsah reprodukovať.". Hudobnosť sa rozvíja v procese správnej, premyslenej práce, počas ktorej učiteľ jasne a komplexne odhaľuje obsah študovaných diel, svoje výklady ilustruje zobrazením na nástroji alebo nahrávkou.

Komplex pojmu muzikálnosť zahŕňa množstvo potrebných komponentov, a to:

1. ucho pre hudbu,
2. hudobná pamäť,
3. hudobné rytmické cítenie.

Ucho pre hudbu

Ucho pre hudbu je komplexný jav, ktorý zahŕňa také pojmy ako:

• výška tónu (intonácia),
• melodický (modálny),
• harmonický,
• vnútorné ucho.

Každý z týchto aspektov hudobného sluchu má veľký význam pri tréningu a pri interpretačnej praxi. Pre interpreta je absolútne nevyhnutné, aby mal dobre vyvinutý relatívny sluch, ktorý umožňuje rozlíšiť pomer zvukov vo výške tónov snímaných súčasne alebo postupne.

Táto vlastnosť je pre orchestrálneho hudobníka mimoriadne dôležitá. V orchestri je cenený interpret, ktorý dobre počúva svoju skupinu, aktívne sa do nej zapája bez toho, aby rušil súbor. Schopnosť počuť imaginárne zvuky, zapisovať si ich na papier a operovať s nimi sa nazýva vnútorný sluch. Hudobný sluch sa rozvíja v priebehu muzikantskej činnosti. Je potrebné zabezpečiť, aby všetka práca s nástrojom prebiehala s neúnavným monitorovaním sluchu.

Nedostatok študentovže svoju hru na nástroji neovládajú sluchom. Toto je hlavná nevýhoda samostatnej práce žiakov. Učiteľ v odbore sa musí neustále starať o rozvoj všetkých zložiek hudobného sluchu a predovšetkým vnútorného melodického sluchu.

Rozvoj vnútorného sluchu

Okrem lekcií solfeggia a domácich úloh v tomto predmete učiteľ v špecializácii vyžaduje predvedenie predtým známych alebo novo počutých hudobných pasáží z pamäte ( vyberanie podľa ucha), transponovanie známych melódií do iných tónov, improvizácia, ako aj skladanie hudby, ak je na to dostatok údajov.

Je užitočné naučiť študentov analyzovať svoj vlastný alebo iný výkon, kriticky ich hodnotiť. Preto musíte chodiť na koncerty nielen vo svojej špecializácii: zbor, komorný orchester, dychovka, varieté, súbory, sólisti, huslisti.

Na rozvoj melodického ucha je potrebné systematicky pracovať na kantiléne (pomalá skladba). Cantilena (pomalý kúsok) rozvíja aj výdrž, pretože je veľká záťaž na pery, veľa sa nadýchnete. Zlepšením harmonického sluchu je užitočné analyzovať štruktúru študovaného hudobného diela, hrať viac v súbore, v orchestri. Textúra je latinské slovo v prenesenom význame zariadenie, štruktúra hudobnej tkaniny.

Dobre vyvinutý hudobný sluch je najdôležitejšou podmienkou rozvoja hudobnej pamäte.

hudobná pamäť- ide o syntetický pojem, ktorý zahŕňa sluchový, vizuálny, motorický, logický. Hudobná pamäť je tiež vhodná na rozvoj. Pre hudobníka je dôležité, aby sa aspoň vyvinul tri typy pamäte:

• prvý sluch slúžiaci ako základ pre úspešnú prácu v akejkoľvek oblasti hudobného umenia,
• druhá je logická, spojená s pochopením obsahu diela a zákonitostí rozvoja hudobného myslenia,
• tretí druh motora je mimoriadne dôležitý pre inštrumentálnych interpretov.

Pre mnohých zohráva vizuálna pamäť dôležitú úlohu v procese zapamätania. Keď pracujete na rozvoji pamäti študenta, nezabudnite: systém memorovania hudby je veľmi dôležitý, žiak musí brať do úvahy, že hudba plynie v čase, pri vytváraní diela ako niečoho celku je to možné za predpokladu, že sa jeho časti uchovávajú v pamäti. V dôsledku častého výkonu môže byť zapamätanie zámerné. Zapamätanie môže byť aj zámerné, keď sa špecificky zapamätajú jednotlivé pasáže a potom celé dielo ako celok.

Tu je potrebné poznať formu diela, jeho harmonickú štruktúru. Pri učení je dôležité uvedomiť si podobnosť, opakovanie jednotlivých častí hudobnej formy a upriamiť pozornosť na to, čo tieto časti odlišuje a čo ich spája. Zámerné zapamätanie zahŕňa: vizuálnu, motorickú, ako aj zložitejšiu vnútornú sluchovú pamäť. Kontrola správnosti naučenej hudobnej práce: nahrávanie zapamätanej hudby bez použitia nástroja (nôt), transpozícia melódie do inej tóniny a možnosť začať hrať odkiaľkoľvek. Schopnosť začať predstavenia z akéhokoľvek miesta svedčí o hlbokej a dôkladnej znalosti interpreta o hudbe diela.

Výrazové prostriedky pri hraní na dychových nástrojoch

Zvyčajne sa za výrazové prostriedky interpreta na dychové nástroje označujú tieto pojmy: zvuk, timbre, intonácia, údery, vibrato, rytmus, meter, tempo, agogika, artikulácia, frázovanie, dynamika, nuansy.

Agogika- Toto je mierna odchýlka od tempa. Vokalisti a interpreti dychových nástrojov tu hovoria rovnakým spôsobom: predvádzanie dýchania. Medzi klaviristov patria: pedál, dotyk.

Touché je špecifický spôsob vystupovania. Struny zahŕňajú: ťahy, vibrato, prstoklad, prstová technika.

Interpreti dychových nástrojov Tieto fondy tiež zahŕňajú: technika pier, jazyka, dvojité staccato, frulyato, glissando. Aj keď dvojité staccato je technika. A frulyato a glissando už patria k ťahom. To všetko naznačuje, že neexistuje jediný jasný a zreteľný prístup k definovaniu pojmov predvádzacích prostriedkov alebo výrazových prostriedkov.

Herecké prostriedky a výrazové prostriedky sú dve stránky jedného tvorivého procesu. My zaraďujeme výkon znamená všetko, čo súvisí s technologickou stránkou výkonu. Technologickou stránkou je stav nástroja, náustku, jazýčka; nastavenie tela, hlavy, rúk, náplasti; vykonávanie dýchacej techniky, jazykovej techniky (tvrdý, mäkký, pomocný útok); artikulácia je výslovnosť samohlások, spoluhlások počas hry; prstová technika (plynulosť, jasnosť, konzistencia); znalosť prstokladu (základná, pomocná, doplnková).

Výrazové prostriedky zahŕňajú všetko, čo je umeleckým výsledkom použitia uvedených interpretačných prostriedkov. Jedným z najdôležitejších nástrojov výkonu je zvuk. Expresivita zvuku ako prostriedku predvádzajúceho stelesnenie melódie plnšie určuje silu emocionálneho vplyvu hudby.

Hráč musí ovládať krásny zvuk, teda urobiť zvuk nástroja čistým, šťavnatým a dynamicky rôznorodým.

Povaha zvuku musí byť zároveň neoddeliteľne spojená s obsahom predvádzanej hudby. Pre výraznosť zvuku je dôležitá najmä čistota intonácie. Čím jemnejšie a lepšie je muzikantské ucho vyvinuté, tým menej chýb urobí pri intonovaní počas hry. Technická zručnosť je dôležitým nástrojom výkonu.

Technické zručnosti hráča na dychové nástroje sa skladajú z rôznych prvkov: dobre vyvinuté predvádzanie dýchania, elasticita a pohyblivosť pier, pohyblivosť jazyka, rýchlosť a koordinácia pohybu prstov. Každý z dychových nástrojov má svoje špeciálne koncepty najzložitejších prvkov techniky interpretácie.

Pre skupinu drevených dychových nástrojov je technika pohybu prstov veľmi zložitá. To pre medenú skupinu je vlastnenie techniky práce s perami. Mimoriadne dôležité je hudobné frázovanie, ktoré charakterizuje schopnosť hráča správne určiť štruktúru hudobného diela (motívy, frázy, vety, obdobia), správne zakladať a vykonávať cézúry, identifikovať a stelesňovať vrcholy, správne sprostredkovať žánrové štylistické znaky hudba. Hudobné frázovanie, odrážajúce živý dych hudobného myslenia, je prostriedkom na vyjadrenie umeleckého obsahu diela.

Dôležitou zložkou hudobného frázovania je dynamika.

Zručné využitie dynamických odtieňov pri hraní výrazne oživuje hudobný prejav, zbavuje ho jednotvárnosti a jednotvárnosti. Pri hre na dychové nástroje sa zvyčajne používajú dva typy dynamiky: prvá je stupňovitá alebo terratnaya dynamika, ktorá zahŕňa postupné zvyšovanie alebo znižovanie zvuku ( ppp, pp, mp, mf, f, ff ), druhý typ dynamiky sa nazýva kontrastná dynamika, ktorá spočíva v ostrom protiklade k sile zvuku (klavír - ostré forte). Je dôležité poznamenať, že dynamické odtiene nie sú absolútne, ale relatívne (pre niekoho forte a pre iného mezzo forte), takže hudobník má právo tieto odtiene dopĺňať alebo rozširovať.

Veľmi podstatným prvkom hudobného frázovania je agogika- ide o trochu badateľnú zmenu rýchlosti pohybu (odchýlka od tempa). Agogické odtiene, zručne aplikované, odhaľujú tvorivú povahu hudobného vystúpenia. Najkomplexnejšou a najzložitejšou agogickou nuansou je umenie hrať rubato (rytmicky voľný výkon).

Hudobné frázovanie úzko súvisí s používaním ťahov. Ťahy pomáhajú zvýšiť expresivitu predstavenia. Rôzne výkonné nástroje možno rozdeliť do troch hlavných skupín:

• najprv prostriedky súvisiace s kvalitou zvuku (zafarbenie, intonácia, vibrácie),
• druhý skupina prostriedkov technického poriadku (plynulosť prstov, technika dýchania, technika jazyka),
• tretí skupina prostriedkov všeobecného hudobného prejavu (hudobné frázovanie, dynamika, agogika, údery, prstoklad).

Takéto rozdelenie je podmienené, keďže medzi interpretačnými prostriedkami v hudbe existuje veľmi úzky organický vzťah. Výrazný zvuk však slúži ako indikátor určitej technickej zručnosti.

hudobné frázovanie- ide o súčasné vlastníctvo zvukových aj technických zručností. Charakteristickým znakom všetkých interpretačných prostriedkov hudobníka je nielen ich blízky vzťah, ale aj úplná podriadenosť umeleckým cieľom, umeleckým úlohám.

Vykonávanie prístrojov a techniky extrakcie zvuku na dychových nástrojoch

Analýzou technológie extrakcie zvuku na dychových nástrojoch môžeme zistiť, že pozostáva z:

1. vizuálne-auditívne reprezentácie: najprv vidíte poznámku, vnútorne ste túto poznámku počuli;
2. vykonanie dychu: keď pochopíte, čo je táto nota a kde približne znie (vo vašej hlave), nadýchnete sa. Toto je výkonový dych.
3. špeciálna práca svalov pier a tváre: musíte si dať pery a svaly, aby ste si vzali túto poznámku
4. špecifické pohyby jazyka: to znamená, ktorý jazyk je tvrdý, mäkký alebo dvojitý;
5. koordinovaný pohyb prstov: aký druh prstokladu a tak ďalej ...
6. nepretržitá sluchová analýza: toto sú všetky momenty do konca, všetky podliehajú sluchovej analýze (nepretržité)

Tieto zložky sú navzájom neoddeliteľne spojené komplexnou neuromuskulárnou činnosťou a tvoria hudobný nástroj.

Bude otázka: Aké sú komponenty technológie extrakcie zvuku? Toto sú komponenty 6 kusov, ktoré budete musieť pomenovať.

Najdôležitejší je aparát pier. Otázka bude znieť: čo je náustok? Všetky tieto formulácie by mali byť známe ako náš otec.

Prístroj na pery- ide o systém svalov labial a tváre, sliznice pier a úst, slinné žľazy. Kombinácia týchto prvkov sa nazýva perový aparát. Prístroj na pery sa niekedy nazýva inak nátlačok.

Pojem embouchures sa používa v súvislosti so všetkými dychovými nástrojmi, ale interpretuje sa rôznymi spôsobmi: niektorí veria, že to znamená ústa alebo náustok, iní, že sa to týka labiálnej trhliny.

Podľa moskovského vydania encyklopedického hudobného slovníka z roku 1966 slovo nátlačok francúzsky a má dva pojmy:

• prvý spôsob zloženia pier a jazyka pri hre na dychové nástroje. Tak je možné presne určiť túto polohu, stupeň elasticity labiálnych a tvárových svalov interpreta, ich trénovanosť, vytrvalosť, silu, ohybnosť a pohyblivosť pri hre sa nazýva embouchure.
• A druhá definícia v tomto slovníku znie: je to to isté ako náustok.

Systematické školenie interpreta je mimoriadne dôležité. Vývoj labiálneho aparátu by sa mal uskutočňovať v dvoch rovinách. Prvá rovina: ide o rozvoj labiálnych svalov, to znamená rozvoj sily, vytrvalosti labiálnych, tvárových svalov. Po rozvinutí sa objaví krása zvuku, jeho vlastný zvláštny zafarbenie, intonačná kvalita zvuku. Na tento účel musíte hrať celé tóny na plný dych po dobu 20-30 minút.

Vykonávanie dychu. Jeho podstata. Význam. A metódy vývoja

Dýchacia technika interpreta na dychových nástrojoch je predovšetkým technikou zvukového majstrovstva, ktorá zahŕňa celú paletu zafarbenia, dynamiky, úderov a artikulácie. Ak je dych dobre nastavený zvukom, dá sa hneď usúdiť, že človek má zafarbenie, dynamiku, artikuláciu. Kultúra ozvučenia predpokladá prítomnosť určitej školy dýchania.

Ak jazyk zohráva rozhodujúcu úlohu pri vzniku zvuku, potom pri vedení zvuku patrí k prúdu vzduchu vydychovaného interpretom do nástroja. Charakter prúdenia vzduchu korigujú okrem dýchacích svalov aj labiálne svaly, svaly jazyka. A všetci spolu sú ovládaní sluchom. Dýchanie sa zvyčajne dá prirovnať k sláčiku huslistu.

Predvádzanie dýchania je aktívnym výrazovým prostriedkom v arzenáli hráča na dychové nástroje.

Profesionálne dýchanie interpreta na dychových nástrojoch je determinované predovšetkým vedomým a cieľavedomým ovládaním dýchacích svalov, ktoré naplno pracujú pri nádychu a výdychu. Svaly sa podieľajú na mechanizme dýchania nádych a výdych. Technika dýchania umelca závisí od zručného používania týchto antagonistických svalov.

Inspiračné svaly zahŕňajú: bránica a vonkajšie medzirebrové kosti.

Výdychové svaly zahŕňajú: brušné a vnútorné medzirebrové svaly.

Interpret sa musí rozvojom a tréningom dýchacích svalov naučiť ovládať aktívny nádych a výdych. Výdych v interakcii s perami, jazykom, prstami hrá primárnu úlohu pri tvorbe zvuku, pri jeho vedení a pri rôznych typoch jeho prejavov v technike.

Správne umiestnený výdych ovplyvňuje nielen kvalitu zvuku a všestranné technické možnosti, ale otvára široký priestor aj pre činnosť ďalších komponentov predvádzacieho aparátu: pier, jazyka, prstov. Dve fázy dýchania (nádych a výdych) môžu byť použité rôznymi spôsobmi v procese vykonávania.

Pri prirodzenom fyziologickom dýchaní človeka je inhalácia aktívny akt, pri ktorom sa pľúca rozširujú, rebrá stúpajú nahor, kupola bránice klesá. Naopak, výdych je pasívny akt: pľúcna dutina, hrudník a bránica sa vrátia do svojej pôvodnej polohy. Pri fyziologickom dýchaní cyklus prebieha: nádych, výdych, pauza. Profesionálne vykonávané dýchanie podlieha vedomiu umelca a zahŕňa aktívny nádych a výdych. Nádych - krátky, výdych - dlhý (dlhý).

Kvalitný výdych závisí aj od správneho a plného nádychu.

Profesionálna inhalácia rohu by mala byť krátke plné a hlučné. Má množstvo špecifických rozdielov od normálneho ľudského fyziologického dýchania.

• Po prvé, vyžaduje maximálne využitie kapacity pľúc (3500-4000 mililitrov vzduchu). Pri fyziologickom dýchaní je objem 500 mililitrov.
• Po druhé, pri profesionálnom dýchaní sa zvyšuje zaťaženie dýchacích svalov. Je to mnohonásobne väčšie ako pri pokojnom vitálnom dychu.
• Po tretie, pri normálnom normálnom dýchaní sú vdychovanie a výdych približne rovnaké v čase, to znamená rytmické dýchanie.

Osoba v pokojnom stave vykoná 16-18 dýchacích cyklov za jednu minútu. Rúra znižuje počet nádychov a výdychov na 3, 8 za minútu. V prirodzených podmienkach človek dýcha nosom. Pri hre na dychové nástroje hlavne ústami s malou pomocou nosa. To zaisťuje plnosť inšpirácie a jej nehlučnosť.

Dýchanie pri hre na dychové nástroje by sa malo vykonávať cez kútiky úst s malou pomocou nosa. Inhalácia cez ústa umožňuje rýchlo a ticho doplniť pľúca vzduchom. Pri nádychu sa zapájajú vonkajšie a medzirebrové svaly hrudníka a bránice. Preto rovnomerné naplnenie pľúc vzduchom a expanzia hrudníka do všetkých strán závisí od rozvoja, sily a aktivity týchto svalov.

Čo sa týka bránice, tento sval je jedným z najsilnejších v našom tele. Spolu s dýchaním robí 18 kmitov za minútu pri pohybe 4 centimetre nahor a 4 centimetre nadol. Membrána odvádza skvelú prácu. Ako dokonalá tlaková pumpa, bránica s celou svojou pôsobivou plochou pri nádychu klesá, stláča pečeň, slezinu a črevá, čím oživuje brušný obeh.

Pri nádychu treba pľúca naplniť vzduchom zdola nahor, ako nádobu s vodou, v ktorej tekutina zo začiatku pokrýva dno a opierajúc sa o ňu napĺňa nádobu až po vrch. V pľúcach sa tak vytvára takzvaný vzduchový stĺp, ktorý spočíva na dne pľúc, na svojej základni, teda na bránici.

Bude otázka: aký je rozdiel medzi ľudským a výkonným dychom?

Poviete si, že dych interpreta dychových nástrojov nie je rytmický a druhá možnosť je, že dych stagnuje. Operované dýchanie je správne nastavené dýchanie hornistu.

Typické nevýhody inscenovania pre začínajúcich hudobníkov

Ak si predstavíme proces učenia hudobníka vo forme postupne budovanej budovy, tak produkcia zohrá úlohu nadácie. Správna inscenácia slúži ako základ, na ktorom je založený rozvoj interpretačných schopností hudobníka.

Prax výučby mladých, začínajúcich hudobníkov ukazuje, že inscenácii treba venovať pozornosť už od prvých krokov. Najtypickejšie nedostatky u začínajúcich hudobníkov súvisia s nesprávnou polohou nástroja, rúk, prstov a hlavy.

Pre flautistov je najcharakteristickejšia naklonená poloha nástroja namiesto nevyhnutnej rovnej, čo je dôsledok spustenia pravej ruky. Na nápravu tohto nedostatku musí učiteľ zabezpečiť, aby žiak počas hry držal lakeť pravej ruky mierne zdvihnutý. V tomto prípade budú obe ruky na rovnakej horizontálnej úrovni a flauta bude ležať naplocho.

Začiatočníci hobojisti často držia nástroj príliš vysoko, čo je čiastočne spôsobené ich prílišným sklonom brady. Náprava takéhoto nedostatku nie je náročná – stačí sledovať správnu polohu hlavy a rúk, ktoré by sa nemali príliš dvíhať.

Klarinetista najčastejšie posúva nástroj trochu do strany, a častejšie doprava ako doľava, alebo dáva nástroju nesprávnu vertikálnu polohu (drží ho príliš blízko tela) alebo naopak zdvihne. to nadmerne. Takéto odchýlky od normy (ak nie sú spôsobené žiadnymi individuálnymi charakteristikami hudobníka) by sa nemali vyskytovať, pretože to zanecháva určitý odtlačok na charaktere zvuku. Z praxe je známe, že pri naklonení klarinetu nadol sa zvuk stáva tekutým a matným a pri nadmernom zdvihnutí nahor zhrubne.

Pre hráčov dychovky je nesprávna poloha nástroja nasledovná: stláčajú falangami prstov, ale musíte stláčať vankúšiky prstov, pri hre na kornút je fajka držaná prsteňom. Pri hraní sa nemusíte držať prsteňa. Zvonenie sa drží iba pri otáčaní nôt, alebo keď potrebujete vložiť stlmenie. Začínajúci hornisti často držia zvon nástroja nesprávne: buď ho spustia príliš dole, alebo naopak vytočia príliš hore. Nie je nezvyčajné, že trombonisti dajú nástroju nesprávnu polohu držaním posúvača.

Nevýhody nastavenia spojené s polohou prstov na nástroji môžu byť celkom odlišné:

Drevení dychoví hráči majú veľmi často pri hraní prsty vysoko zdvihnuté, zbytočne posunuté do strany, navyše na nástroji ležia nie v zaoblenom ohnutom, ale čisto rovnom postavení, čo spôsobuje ich nadmerné napätie. Nesprávna poloha hlavy sa prejavuje tak, že niektorí hudobníci pri hraní skláňajú hlavu nadol, následkom čoho klesá aj brada, čím dochádza k dodatočnému napätiu svalov krku a brady.

Takúto naklonenú polohu hlavy možno nájsť medzi interpretmi na rôznych dychových nástrojoch, ale najčastejšie sa vyskytuje: trubkári, hobojisti, klarinetisti, hornisti. Naklonenie hlavy na stranu (doprava) je bežné najmä medzi hráčmi na flautu, pre ktorých sa to stalo tradíciou a zlozvykom.

So začiatkom učenia sa na nástroji je potrebné neúnavne sledovať správnosť inscenačných techník hráča. Zároveň je potrebné zabezpečiť, aby študent nielen poznal určité metódy racionálneho nastavenia, ale pochopil aj účelnosť ich praktickej aplikácie.

Je možné oslabiť kontrolu nad inscenáciou, keď sa správne inscenačné techniky premenia na presne naučené a upevnené zručnosti študentov.

Veľkosť: px

Začať zobrazenie zo stránky:

prepis

1 Náčrt otvorenej hodiny učiteľky Gorobtsovej Galiny Vyacheslavovny v triede klavíra. Lekcia bola vedená s Georgym Gorobtsovom, študentom 3. ročníka oddelenia všeobecnej estetiky. Použil sa variabilne prispôsobený program na tému „Špeciálny klavír“. Všetky časti, ktoré sú aplikované v lekcii, pomáhajú riešiť hlavné úlohy. Téma lekcie: "Tvorba zručností pri čítaní poznámok z listu." Účel hodiny: Rozvoj hudobných obzorov, aktivácia myslenia, sluchu, koordinácie pri čítaní noty z listu. Úlohy: vzdelávacie - osvojenie si teoretických vedomostí a praktických zručností študenta; vývoj Druh povolania: - vývoj hudobnej grafiky; - rozvoj koordinácie; - rozvoj hudobného oka; - rozvoj rytmických zručností; - metrorytmická organizácia výkonu; - osvojenie si schopností ovládať sluch. Lekcia upevňovania a systematizácie vedomostí a zručností. Vyučovacie metódy a technológie: - vizuálne; - verbálny; - praktický; - emocionálne kognitívne; - metódy zovšeobecňovania; - herné technológie; - technológie šetriace zdravie. Vybavenie hodiny: - hudobný nástroj; - hudobný materiál; - učebné pomôcky; - didaktický materiál.

2 Plán vyučovacej hodiny I. Organizačná fáza. a) pozdrav, psychologická nálada študenta; b) posolstvo témy vyučovacej hodiny a jej úloh. II. Hlavná časť. 1. Zvládnutie hudobnej abecedy 2. Cvičenia na rozvoj koordinácie 3. Zvládnutie notového zápisu 4. Rytmické cvičenia 5. Rozvoj zručnosti "pozerať sa" dopredu 6. Formovanie zručnosti rýchleho zapamätania textu "fotografovanie" 7. Hudobný súbor III. Záverečná časť Zhrnutie (zhodnotenie efektívnosti vyučovacej hodiny). Domáca úloha. Priebeh lekcie II. Hlavná časť Formovanie zručností v čítaní noty z listu je spojené s dôsledným riešením celého radu praktických a pedagogických úloh. Pravidelným čítaním zraku sa žiakovi rozširujú hudobné obzory, rozvíja sa sluch pre hudbu, rozvíja sa myslenie, uľahčuje sa úloha organizácie klavírneho aparátu, rozvíja sa rýchla orientácia na klaviatúre, rozvíja sa komplexná motorika, základ pre nácvik a hru na korepetítora. v súbore sa vytvorí. Kde sa začína formovanie schopností čítať noty? Zo zoznámenia sa s hudobnou abecedou. Vo svojej práci používam tri kruhy hudobnej abecedy: - prvý kruh je sedem nôt usporiadaných v poradí, kde každá zo siedmich nôt môže byť prvá. Z daných hlások vyslovujeme prvý kruh hudobnej abecedy. -druhý okruh hudobnej abecedy sú „terts“ sekvencie, kde každá z nôt môže byť aj prvá. Z uvedených hlások vyslovujeme druhý kruh hudobnej abecedy. - Dnes sa zoznámime s tretím okruhom hudobnej abecedy, sú to „štvrťové“ sekvencie. Otázka pre študenta: povedzte mi, čo je to „štvrťák“? Odpoveď: Livart je interval so šírkou štyroch krokov. - Teraz budete hrať a pomenovávať noty, prechádzať týmto intervalom od klávesy „to“ prvej oktávy, až kým sa nedostanete k „to“ štvrtej oktávy. Potom sa vrátite v opačnom poradí a budete pokračovať v pomenovávaní každej hranej klávesy. Žiak hrá a vyslovuje tretí okruh hudobnej abecedy. - Mám kartu, v ktorej sú napísané všetky možnosti na tretie kolo, doma si to na nej budete ďalej študovať. Činnosti súvisiace s motorickými zručnosťami sú najzákladnejším článkom pri formovaní schopností čítať noty. Formovanie takejto orientácie, rozvoj vizuálnej reprezentácie klavírnej klávesnice, začína v procese štúdia mierok a cvičení. Učíme sa stupnicu non legato technikou jednej oktávy a potom hráme rôznymi údermi, bez toho, aby sme sa pozerali na ručičky. Najlepšie je zvoliť stupnicu pomocou čiernych kláves, ako napríklad: D, A, E, B dur a neskôr moll: C, G, D. Práve čierne klávesy poslúžia ako spoľahlivé vodítko pre prsty, ktoré sú zbavené podpory zraku.

3 Študent je vyzvaný, aby zahral ktorúkoľvek z menovaných stupníc s non legato a staccato údermi. Zároveň sa snažíme všetku jeho pozornosť sústrediť na zvuk a artikuláciu. Už od prvých lekcií dochádza k rozvoju hudobnej grafiky so štúdiom dvoch kláves súčasne a každý riadok vo výškovom aj basovom kľúči očíslujeme číslami 1,2,3,4 a 5. Dodatočný riadok noty „to“ prvej oktávy dostal číslo nula. Na rozdiel od tradície sa linky basového kľúča počítajú zhora nadol. - Nájdite a zahrajte kľúč, ktorý je napísaný na štvrtom riadku v husľovom kľúči; na prvom riadku v basovom kľúči; nulový riadok pravou rukou, medzi kvintou a kvartou v basovom kľúči súčasne ľavou rukou. - A teraz zahraj fa kľúč druhej oktávy a povedz, na ktorom pravítku je napísané; kľúč mi malej oktávy a pomenujte jej umiestnenie na notovej osnove. Hra podľa nôt predstavuje pre dieťa nové ťažkosti. Je vhodné obmedziť rozsah problémov na minimum. Hranie jedným prstom v počiatočnej fáze vám umožňuje sústrediť sa na správnu extrakciu zvuku, figúrky by nemali byť komplikované, dieťa by sa malo hrať a pozerať sa na noty. - Teraz si zahráme cvičenie Pathfinder (zo študijnej príručky „K hudbe s radosťou“ od O. Getalovej a I. Viznu.) A ak ste v minulých lekciách „išli po stope“ buď na husliach alebo v basovom kľúči , potom si dnes preberieme cvičenia pomocou dvoch kláves súčasne. Otázka: Na akú notu spustíte hru? Odpoveď: od poznámky do. - Vašou úlohou je pozrieť sa na noty, určiť, kde a ako sa melódia pohybuje: skokmi, krokovým pohybom nahor alebo nadol. Je známe, že metro-rytmické zručnosti sa u detí rozvíjajú oveľa rýchlejšie a ľahšie ako pitch skills, preto niektorí učitelia metro-rytmickej výchove nevenujú dostatočnú pozornosť. Aby sa študentom uľahčila navigácia v rytme, pri čítaní poznámok z listu nevznikali rytmické ťažkosti, je vhodné použiť špeciálne rytmické cvičenia, izolovať a samostatne vypracovávať pomery rôznych rytmických figúr. V počiatočnej fáze tréningu stačia dve rytmické figúry (pol a dve štvrtiny alebo štvrtina a dve osminy). Otázka: ak ja chodím po štvrtinách a vy po ôsmych, koľkokrát rýchlejšie by ste sa mali pohybovať? Odpoveď: dvakrát. - Poďme vás previesť po ôsmych a ja po štvrtinách. - A teraz sa prezlečme, ja som ôsmy a ty si štvrtý. Otázka: V poslednej lekcii sme spolu so slovami spievali pieseň „Naše mačiatko“. Aké sú tu doby trvania?

4 Odpoveď: štvrť a pol. - Všimli ste si, že slová vám pomáhajú cítiť rytmický vzorec tejto piesne? Ťuknite do rytmu vyslovovaním rytmických slabík. - A teraz poďme analyzovať ruskú ľudovú pieseň "Karavai". Otázka: Aká je veľkosť skladby? Odpoveď: 4/4 Otázka: Pozrite sa pozorne na prvý takt, čo naň poviete? Odpoveď: má dva údery namiesto štyroch, čo znamená, že je to prebitie. O: Pamätáte si, čo je backbeat?

5 Odpoveď: V hre miera kedysi žil, Úplne prvý takt bol, Ale stalo sa mu nešťastie, Roztrhol na dve časti. Beat tohto začiatku, Za celou hrou vstal. A koniec toho istého opatrenia Vyliezol na začiatok, stal sa vodcom. Preto je teraz účet v ňom vedený naopak. - Ja zahrám sprievod a vy plieskate do rytmu melódie: Na začiatku tréningu je vhodné začať priamo čítať diela od zraku s ľahšou úlohou čítania melódie (hranie sa s tlieskaním, hlasom a pod.). Je možné použiť aj špeciálne cvičenia: Učiteľ zahrá skladbu a študent nahlas povie:

6 Učiteľ začne frázu hrať, žiak v nej pokračuje, nahlas pomenúva noty, no zachováva kontinuitu pohybu. Takto sa rozvíja schopnosť pozorne sledovať poznámky a „pozerať sa a počuť“ dopredu. Medzi cvičeniami, ktoré rozvíjajú zručnosť zrýchleného vnímania textu, zohráva významnú úlohu fotografovanie tzv. Žiakovi sa ukáže kúsok textu (motív, fráza, veta), ktorý si musí zapamätať, mentálne prítomný vo zvuku a hre. V čase popravy si študent prečíta a zapamätá si ďalší fragment. Prvý fragment: Druhý fragment: Je veľmi užitočné používať ansámblové formy muzicírovania vo všetkých fázach tréningu. Takáto hra zoznamuje žiaka s pomerne zložitými zvukmi, ktoré sú mu v sólovom prejave nedostupné, disciplinuje vôľu, trénuje pozornosť, pomáha precítiť rytmický pohyb hudby. - Teraz si ty a ja prečítame súbor s názvom "Toy Bear". Skúste sa pozerať dopredu, pozorne počúvajte druhú časť, sledujte rytmický vývoj skladby.

7 III. Záverečná časť Formovanie zručnosti rýchleho rozoberania a čítania hudobného textu je úzko späté so všeobecným hudobným a klavírnym vývojom dieťaťa. Najlepšie výsledky zručnosti zrakového čítania sa dosahujú vtedy, keď sa táto zručnosť formuje od prvých krokov prípravy klaviristu. Prax ukazuje, že aj slabí žiaci, systematicky hrajúci z listu, postupujú vpred oveľa rýchlejšie a istejšie. Rozvíjajú záujem o hru na nástroji. Učiteľ by mal využiť všetky dostupné príležitosti na to, aby vo svojom žiakovi vštepil lásku k čítaniu zrakom, samostatnému hudobneniu. Otázka: Čo ste sa naučili v dnešnej lekcii? Odpoveď: tretí okruh hudobnej abecedy, zoznámil sa s novými piesňami. Domáca úloha zopakovať si prvý, druhý a naučiť sa tretí kruh hudobnej abecedy, hrať stupnice a čítať z očí. Hodnotenie práce študenta: splnil sa cieľ hodiny (osvojenie si zručností čítania z listu?) Začali ste lepšie chápať, ako pracovať doma?

Manusova Elena Aleksandrovna učiteľka teoretických disciplín Mestská rozpočtová inštitúcia doplnkového vzdelávania detská umelecká škola 12 Ulyanovsk ZHRNUTIE LEKCIE SOLFEGIO NA TÉMU

UČEBNÝ PLÁN 2. TRIEDA I. Všeobecné úlohy: Vzbudzovať u detí lásku a záujem o hudbu Hromadenie hudobných dojmov a výchova hudobného a umeleckého vkusu Identifikácia a všestranný rozvoj

1 1. PLÁNOVANÉ VÝSLEDKY Zvládnutia PREDMETU „SOLFEGIO“

1 Vysvetlivka Hudobná výchova ako aspekt estetiky zabezpečuje cieľavedomý a systematický rozvoj hudobných schopností detí, formovanie emocionálnej citlivosti

Krenholmská hudobná škola Techniky rozvoja zručnosti zrakového čítania na hodinách klavíra Vera Aliyeva, učiteľka klavíra Narva, 2015 Zručnosť zrakového čítania Existujú dva hlavné typy predstavenia

Vysvetlivka Doplnkový všeobecný vzdelávací program rozvoja „Dieťa pri klavíri“ je zostavený v súlade s: Federálnym zákonom z 29. decembra 2012 273-FZ „O vzdelávaní v Ruskej federácii“;

Synopsa otvorenej hodiny na tému: „Tvorba zrakového čítania v klavírnej triede“ (1. ročník) Vyplnila: Anfimova Veronika Yuryevna, učiteľka klavíra p. Borovoye, 2016

MESTSKÁ ROZPOČTOVÁ INŠTITÚCIA DOPLŇUJÚCEHO VZDELÁVANIA „VIDIECKA DETSKÁ ZUŠKA MSTERSKAYA“ MBUDO „Msterskaja vidiecka detská umelecká škola“ Plán otvorenej hodiny Téma: Donotny obdobie štúdia. Formy práce

OBECNÁ SAMOSTATNÁ VZDELÁVACÍ ÚSTAV KULTÚRY DOPLNKOVÉHO VZDELÁVANIA „HUDOBNÁ ŠKOLA DETÍ 11 POMENOVANÁ PO M.A. BALAKIREV“ Doplnkový všeobecný rozvojový program „Príprava na tréning

Úloha 1 1) Odpovedzte ústne na otázky: - Koľko krokov je v molovej stupnici? Ktorý krok je pod prvým? - Medzi ktorými krokmi v mol sú poltóny? - Kam v mierke idú dve nestabilné za sebou

Zarubina I. A. Klavír pre začiatočníkov Učebná pomôcka 2015 Lekcia - úvod Existuje krásny svet, nie jednoduchý Stále pre vás neznámy Stačí pootvoriť dvere Počuť v sebe hudbu Poďme na to

Mestská rozpočtová vzdelávacia inštitúcia kultúry doplnkového vzdelávania detí Detská umelecká škola 8 pomenovaná po n.a. Kapišnikov z mestskej časti Tashtagol Metodický vývoj „ROZVOJ

Doplnkový všeobecný vzdelávací program všeobecného rozvoja "FLAUTA" Zameranie programu: umelecký Úroveň programu: úvodná Doba realizácie programu: 1 rok Počet hodín: 104

Ministerstvo kultúry Moskovskej oblasti MOUDOD "Detská hudobná škola", Dubna "Súhlasené" "Prijaté" Pedagogickou radou Zápisnica L z "/3" & 20O&g "Schválené" OUDOD d msh.) Experimentálne

Štruktúra programu predmetu I. Vysvetlivka. Charakteristika vyučovacieho predmetu, jeho miesto a úloha vo výchovno-vzdelávacom procese. 2. Termín realizácie predmetu. 3. Forma držby

O formovaní zručnosti čítania poznámok z listu Učiteľ Detskej umeleckej školy Tliap A.K. 2017-2018 1. Úvod 2. Nevyhnutné podmienky na formovanie zručnosti hry z listu 3. Počiatočná fáza osvojovania si zručnosti čítania nôt

Noty na klavír pre začiatočníkov na stiahnutie zadarmo >>> Noty na klavír pre začiatočníkov na stiahnutie zadarmo Noty na klavír pre začiatočníkov na stiahnutie zadarmo V pravej ruke - triádové akordy. webové stránky

Rodygina Elena Ivanovna učiteľka klavírnej triedy Mestská rozpočtová vzdelávacia inštitúcia doplnkového vzdelávania pre deti "Detská umelecká škola 1" Uray Khanty-Mansijsk autonómna

Štvrťrok Počet hodín Dátum St. Petersburg Štátna rozpočtová vzdelávacia inštitúcia doplnkového vzdelávania pre deti "Petrohradská detská hudobná škola 24"

Anotácia k doplnkovému všeobecnovzdelávaciemu všeobecnému rozvojovému programu základného všeobecného vzdelania sociálno-pedagogického zamerania "Individuálna hudobná príprava" pre žiakov 5.-7.

OTVORENÁ LEKCIA učiteľka Maleeva E.V. so žiakmi prípravnej triedy na tému: „Využitie herných foriem pri štúdiu trvania na hodinách solfeggia“ Vysvetlivka. Toto je otvorené

Mestská vzdelávacia inštitúcia doplnkového vzdelávania pre deti Detská hudobná škola 3 Belgorod DOHODLA: Riaditeľ MOÚ DOD Detská hudobná škola 3 2009 E. M. Melikhova Adapted Education

PRAVIDLÁ SOLFEGIO. 1 TRIEDA. 1. Zvuk a nota 2. Register 3. Názvy hlások, oktávy 4. Umiestnenie nôt na notovej osnove 5. Husľový kľúč 6. Trvanie hlások 7. Dur a mol. Tonic 8. Key 9. Gamma

Vzdelávací program k predmetu „Solfeggio“ Tento program je zameraný na program učiteľa metodika T.A. Kaluga on solfeggio, zostavený v roku 1984 s tréningovým obdobím 5 rokov. Objem

MAU DO "Detská škola umenia" Motovilikhinsky okres Perm "Rozvoj rytmickej stability u mladých hudobníkov na akordeón" Metodická správa Spracoval: učiteľ doplnkového vzdelávania

Mestská rozpočtová vzdelávacia inštitúcia doplnkového vzdelávania pre deti „Roslavlská detská hudobná škola pomenovaná po M. I. Glinkovi“ „Tvorba a rozvoj zručnosti čítania hudby z listu v triede

1 1. Vysvetlivka Tradične je solfeggio povinnou súčasťou hudobnej výchovy a považuje sa za jeden z hlavných predmetov hudobnej výchovy a výchovy. Táto položka predstavuje

Séria "Škola rozvoja" HUDOBNÁ LITERATÚRA D. ROMANETS Omaľovánka pre predškolákov a mladších školákov Jedenáste vydanie Rostov na Done "Phoenix" 2018 MDT 784 LBC 85,31 KTK 861 R69 Romanets D. R69 Hudba

Mestská autonómna inštitúcia kultúry doplnkového vzdelávania DETSKÁ HUDOBNÁ ŠKOLA 7 pomenovaná po S.V. Rachmaninov DOPLŇUJÚCI VŠEOBECNÝ ROZVOJOVÝ PROGRAM V OBLASTI HUDOBNÉHO UMENIA „WAY

OBECNÁ ROZPOČTOVÁ VZDELÁVACIA INŠTITÚCIA DETÍ DOMU DETSKEJ TVORIVOSTI PROGRAM „Mladý hudobník“ Zostavil: Taimasov Farit Hanifovich Učiteľ doplnkového vzdelávania

Pracovný program na solfeggio pre prípravné oddelenie Autor-zostavovateľ: Velmogina Marina Alekseevna 2017-2018 2018-2019 Vysvetlivka Tento program je určený pre študentov, ktorí sú orientovaní

Naučiť sa čítať noty na gombíkovej harmonike (Metodické odporúčania) Úvod Najlepší spôsob, ako sa naučiť rýchlo čítať, je čítať čo najviac. I. Hoffman. Pred sto rokmi bolo čítanie z zraku doma štandardom.

Petrohradská štátna rozpočtová inštitúcia doplnkového vzdelávania Detská hudobná škola M, Puškinov okres rozložený Metodickou radou Protokol L prijatý Pedagogickou radou

Vysvetlivka Pracovný program bol vypracovaný na základe doplnkového, všeobecne vzdelávacieho umeleckého smeru „Vo svete hudby“. Program kurzu „Vo svete hudby“ je určený pre jednotlivcov

HUDOBNÉ LOTO Hra na rozvoj zvukovo-výškového sluchu pre deti vo veku 5-7 rokov.Dieťa-vedúci hrá melódiu na jeden z nástrojov hore, dole alebo na jeden zvuk. Deti rozkladajú poznámky-kruhy z prvého riadku

DOPLŇUJÚCE VZDELÁVACIE PROGRAMY V OBLASTI HUDOBNÉHO UMENIA "DUCHOVÉ NÁSTROJE", "PIANO", "GITARA", "HUSLE", "VOCAL", "BUYAN", "AKORDION", "DOMRA", Abstrakt "BALALAYKA" pre prac.

VYSVETLIVKA V súčasnosti sa vzdelávaniu a rozvoju detí so špeciálnymi výchovno-vzdelávacími schopnosťami venuje veľká pozornosť. Fakel CDT už niekoľko rokov pracuje na výcviku

Učebné osnovy (1. ročník) n / n Názov sekcie, témy Počet hodín Atestačné / kontrolné formuláre Spolu Teória Cvičenie 1. Úvodná hodina 1 1 0 prieskum 2. Oboznámenie sa s pomôckou 3. Základné

Znakom organizácie vzdelávacieho procesu 1. ročníka štúdia je, že školenie je vedené na tému „Popový spev“. Tento predmet je zameraný na štúdium praktických základov vokálu

Sekcia: Hudobná abeceda alebo kde žijú noty (5 hodín) Téma: Zoznámenie sa s klávesnicou klavíra: učenie sa registrov klavíra. Umiestnenie nôt prvej oktávy na notovej osnove a klaviatúre. Aktivity:

Program Solfeggio (5-ročné obdobie štúdia) 1. stupeň. 2 Vokálne a intonačné schopnosti. Správna poloha tela. Pokojný dych bez stresu. Súčasná inhalácia pred spevom. Cvičenie

VYSVETLIVKA. Hudobná výchova je jedinečným prostriedkom formovania jednoty emocionálnej a intelektuálnej sféry psychiky dieťaťa. Efektívnym prostriedkom je skorý hudobný rozvoj

Ministerstvo kultúry Republiky Tatarstan Odbor kultúry Leninogorska MBUDO LDMSh „im. N.M. Kudasheva“ PRACOVNÝ PROGRAM PREDMETU SOLFEGIO. doba štúdia je 7 rokov, Leninogorsk, 2015.

VŠEOBECNÉ POŽIADAVKY PRE UCHÁDZAČOV 1. Dieťa vstupujúce na gymnázium musí mať dobré hudobné schopnosti, zjavné bystré nadanie a individuálne tvorivé schopnosti. 2. Žiadateľ musí

Vysvetlivka Pracovný program o solfeggio je zaradený do zoznamu odborov Hudobného odboru školy GBOU 2025. Holistický systém hudobnej výchovy predstavuje komplex odborov (podľa

Ministerstvo kultúry mesta Moskva Štátna rozpočtová inštitúcia doplnkového vzdelávania mesta Moskva "Detská škola umenia 7" Prijaté na zasadnutí Pedagogickej rady "0" 7. júna SCHVÁLENÉ

1. PLÁNOVANÉ VÝSLEDKY Zvládnutia učiva V dôsledku dvojročného štúdia v predmete „Solfeggio“ by študenti mali mať: - Vybudované počiatočné zručnosti v hudobnej a rytmickej činnosti.

Učebné osnovy Názov učebných odborov a predmetov Štruktúra a objem vzdelávacieho programu Triedne triedy (v hodinách) Skupinové hodiny Individuálne hodiny Rozdelenie podľa ročníkov

Ivashov Anatolij Ivanovič 1 učiteľ MBUDO "Detská škola umenia", Solikamsk. FORMOVANIE ZRUČNOSTI ČÍTANIA nôt Z LISTU NA BAYAN Jedným z ústredných problémov techniky gombíkového akordeónu je rozvoj

1. Vysvetlivka Na to, aby ste počuli hudbu, potrebujete mať rozvinuté sluchové vnímanie. Solfeggio je disciplína, ktorá dokáže postupne rozvinúť hudobnosť človeka do výšin, ktoré umožňujú užívať si

Vysvetlivka Tento program na tému „Solfeggio“ je zostavený na základe štandardného programu na tému „Solfeggio“ pre detské hudobné školy, hudobné odbory umeleckých škôl, večer

Predmet "Solfeggio" 1. ročník

Vzťahy výšok zvukov sú v hudbe neoddeliteľné od ich časovej organizácie, preto je zmysel pre metrorytmus jednou zo zložiek hudobného vnímania. Metodika rozvoja metrorytmických schopností

Ministerstvo školstva mesta Moskva Štátna rozpočtová vzdelávacia inštitúcia mesta Moskva „Škola 1770“ „PRIJATÁ“ na zasadnutí Pedagogickej rady Zápisnica z „20 Remykinov dodatok

Program Solfeggio (7-ročné obdobie štúdia) 1. stupeň. Vokálne a intonačné schopnosti. Správna poloha tela, pokojný dych, súčasný nádych pred spevom, rozvoj rovnomerného dýchania.

1 VYSVETLIVKA Hudobná výchova je jedinečným prostriedkom formovania jednoty emocionálnej a intelektuálnej sféry psychiky dieťaťa. Efektívnym prostriedkom je skorý hudobný rozvoj

Žakovič V.V. SOLFEGIO Trieda II Časť IV Voronež 2017 3 LEKCIA 25 1. Spievajte stupnicu e mol 3 typy 2. Spievajte samostatne stabilné kroky, hlavné kroky a úvodné tóny 3. Diktát 4. Rytmické klepanie

Otvorená lekcia na tému solfeggio. Téma hodiny: "Rozvoj intonácie a rytmického sluchu na hodine solfeggia v základných ročníkoch." Cieľ: Rozvoj intonácie a rytmu a sluchu na základe aktívneho

Centrum vedeckej spolupráce "Interactive plus" Shershneva Natalya Alekseevna M.P. Frolova, Jekaterinburg, región Sverdlovsk PRVÉ TRIEDY PRE ZAČIATOČNÍKOV

Federálna agentúra pre kultúru a kinematografiu

Štátne konzervatórium Saratov pomenované po

Katedra špeciálneho klavíra

Pracovný program

„METÓDA VYUČOVANIA HRY

NA NÁSTROJI"

Špecialita 070101

"Inštrumentálne vystúpenie" (klavír)

Saratov, 2006

Program je navrhnutý v súlade s

Pracovný program je vypracovaný na základe štandardného programu,

schválené Ministerstvom kultúry ZSSR, 1977.

Skomplikovaný:

Profesor Katedry špeciálneho klavíra na Štátnom konzervatóriu v Saratove. , PhD. z dejín umenia,

Recenzenti:

, kandidát dejín umenia, profesor

, kandidát pedagogických vied, docent

Vysvetľujúca poznámka

Ciele a ciele kurzu

Ciele vysokoškolského kurzu metódy výučby hry na klavíri v moderných podmienkach spočívajú vo výchove všestranného odborníka na vedenie špeciálnej triedy na hudobnej škole (vysoká škola, lýceum), klavírnych kurzov pre vokalistov a inštrumentalistov, koncertných majstrovských a komorných tried, metodiky , pedagogická prax, pre vyučovanie hry na klavíri v hudobných školách a kultúrno-osvetových inštitúciách. Cieľom tohto kurzu je poskytnúť študentom vedomosti, zručnosti a schopnosti potrebné pre túto prácu, vytvoriť ucelený systém pohľadov na hudobný a pedagogický proces, podporiť rozvoj záujmu o pedagogickú prácu, potrebu uvažovať o nej od stanovisko moderných požiadaviek na vyspelých kultúrnych osobností.

Kurz metodológie postupne nadväzuje na ostatné odbory pedagogického cyklu študované na univerzite a vysokej škole a bez ich duplikovania rieši problémy teórie a praxe vyučovania vo vzťahu ku klavírnej výučbe na vyššej úrovni. Pri čítaní kurzu sa zovšeobecňujú a systematizujú skúsenosti študentov na špeciálnej triede a ďalej sa prehlbujú ich vedomosti z oblasti dejín a teórie interpretácie a pedagogiky, nazbierané v rámci dejín klavírneho umenia. Osobitná pozornosť sa venuje dosiahnutiu organickej jednoty medzi priebehom metodológie a pedagogickou praxou študentov.

Hudobná pedagogika je komplexná oblasť modernej kultúry, kde sa spolutvorby, spolupráce učiteľ a žiaci. Navrhované formy a metódy organizácie výchovno-vzdelávacieho procesu sú zamerané na zisťovanie samostatného postavenia žiakov. Zdôrazňuje sa efektívnosť mobilných foriem kontaktu učiteľa so žiakmi, ktoré vytvárajú potenciálne pole na prejavenie a rozvoj osobnostných kvalít žiakov. Semináre sú postavené s využitím prvkov herných situácií, vrátane predbežných rozhovorov, diskusných diskusií, zhrnutia kontroly. K rovnakému účelu slúži aj systém testových otázok, ktorý umožňuje zistiť potrebu a dostatočnosť vedomostí získaných žiakmi v procese učenia sa. Získané teoretické informácie sa premietajú do konkrétnej skladby alebo do procesu výučby jednotlivých klaviristov. Pozornosť študentov je upriamená na to, že sa musia naučiť pracovať s modernými pojmami a pojmami, zaviesť ich do praxe výkonnej a pedagogickej práce.

Efektívnym prostriedkom zvyšovania obsahu vzdelávacieho procesu je saturácia prednáškového kurzu metodiky prvkov problematické, problémové situácie postavené na protirečení, teda na skúmaní „rozporu v samotnej podstate predmetov“. Zohľadňuje sa tým fakt, že žiaci by nemali byť konfrontovaní s neriešiteľným problémom. Dôležité je nájsť spôsob, ako vyriešiť rozpor medzi poznaním a nevedomosťou, medzi individuálnou skúsenosťou študenta, ktorá môže byť obmedzená, a teóriou, ktorá je všeobecným koncentrátom vedomostí preverených praxou, medzi bežnými a vedeckými poznatkami. V dôsledku toho sa do práce aktívne zapája myslenie žiaka, vyžaduje sa od neho myslieť a uvažovať pomocou existujúcich poznatkov, aby dospel k novým poznatkom na základe zovšeobecnenia už známeho materiálu. Výsledkom je, že študenti rozvíjajú schopnosť samostatne vidieť problémy v teórii a praxi, aby boli dostatočne pripravení na ich riešenie.

Takmer každá téma metodického kurzu môže byť prezentovaná v protiklade k viacerým teoretickým postojom a pohľadom, v strete alternatívnych názorov vynikajúcich hudobníkov – pedagógov. Táto forma prezentácie materiálu podnecuje žiakov k hľadaniu optimálneho riešenia, zvyšuje ich individuálnu aktivitu pri určovaní odpovede. V tomto prípade sú mladí špecialisti vychovávaní samotnou formou podávania informácií, bohatosťou a nejednoznačnosťou uvažovaného materiálu. Budúci učiteľ by nemal bezhlavo kráčať štandardnou a stereotypnou cestou, ktorá môže viesť až do „slepej uličky“. Rozhodujúcim faktorom v hudobnej pedagogike je individuálne aspektškolenia odborných zručností. Toto konštatovanie neznamená odmietnutie všeobecných princípov pedagogického umenia, ale vyzdvihuje osobnostný profil, osobný prístup k rozvoju žiakov. Všeobecne akceptované a pozitívne overené pedagogické postoje by sa mali lámať cez prizmu individuality, odlišnosti rôznych žiakov.

Tento kurz obsahuje prioritou štýl aspekt v hudobnej výchove žiakov. Tu sa aktualizuje ustanovenie o určujúcom význame vykonávanej činnosti, ktorá môže plodne ovplyvniť efektívnosť budúceho pedagogického pôsobenia absolventa hudobnej vysokej školy. S pochopením štýlových smerníc a štýlovou orientáciou hudobného umenia sa kvalitatívne menia možnosti chápania a dešifrovania kompozičných metód hudobného vývinu, motivácie a uvažovania pri používaní výrazových prostriedkov interpretácie.

Venovanie pozornosti pedagogickému procesu výchovy mladých hudobníkov, problematike porozumenia a reprodukovania autorského štýlu, práci s autorským textom, vykonávaniu čítania notových zápisov, porovnávacej analýze edícií a interpretácií, aby študenti mohli cieľavedome pracovať na rozvoji odborných zručností, pričom si zlepšujú „slohovú výchovu“ a všeobecnú hudobnú úroveň. V niektorých prípadoch nadaní žiaci s výtvarnou intuíciou pociťujú osobitosti autorovho štýlu na podvedomej, mentálnej úrovni. Spravidla ide o klaviristov so širokou hudobnou erudíciou, ktorí dobre poznajú hudbu určitého autora, ktorí majú „prehraté“ dostatočné množstvo jeho skladieb. Ale takáto vlastnosť študentského vnímania živej hudby je vzácna. Naopak, častejšie dochádza k nedorozumeniu, keď si interpret myslí, že hrá všetko, čo je v texte napísané, spĺňa tempové, dynamické, artikulačné predpisy autora alebo (častejšie) redaktora a nerozumie, aké otázky kladie. môže mať o skladateľovom štýle alebo štýle. prevedenie. Kurz metodológie je navrhnutý tak, aby prekonal toto nedorozumenie a prekonal závislú zotrvačnosť myslenia mladých hudobníkov.

Nedávno sa v odbornej literatúre Rol intuitívne začať v divadelnom a pedagogickom umení. Osobný aspekt v akomkoľvek druhu tvorivej činnosti je totiž predurčený. Pochopenie, že na jednej strane mimoriadna sila vplyvu pedagogickej zručnosti spočíva v jedinečnosti procesu, keď sa prítomným v triede zdá, že dielo „ožíva“ pred ich očami bez špeciálneho „vedeckého“ “, bolo by nesprávne domnievať sa, že samotná umelecká erudícia, emocionalita, intuícia a temperament stačia na vyjadrenie zmysluplného významu hudobného diela. Nevyhnutné je mať nielen seriózne a dôkladné znalosti v rôznych oblastiach umeleckej tvorivosti, ale ovládať aj určité metódy, systém vzdelávania a výchovy, ktorý umožňuje optimálne riešiť problémy vznikajúce v procese výkonovej či pedagogickej tvorivosti.

Hudobné umenie pre svoju priamu emocionalitu až iracionalitu nedovoľuje na seba aplikovať striktné slovné ekvivalenty. Ako bolo správne poznamenané, „hudba je presne ten „čistý prípad“, ktorý je v prvom rade určený intuitívne porozumenie“ a „tí, ktorí komunikujú s hudbou, si vyvinú špeciálny „orgán“, ktorý nielenže primerane reaguje na rôzne vlastnosti zvuku, je nielen schopný dekódovať jeho jazyk, ale dokáže aj porozumieť tomu, čo hovorí, hoci toto chápanie sa rozvíja na základe prevádzkové nekoncepčné prvkov» . Intuícia sa v tomto prípade formuje v oblasti umeleckého a imaginatívneho myslenia hudobníka, je živená sluchovými reprezentáciami, pozostávajúcimi zo zapamätania si tradičných i nezvyčajných zapamätateľných interpretácií a celkového objemu hudobných vedomostí, je založená na výsledkoch vlastného vlastné tvorivé hľadanie a je obohatený o emocionálne a psychofyziologické dojmy.

Učiteľ pri práci na hudobnom diele komunikuje so študentom, pričom je vo vzťahu k autorovi skladby v úplne inom kultúrnom a historickom kontexte. Sú orientovaní na iný systém hodnôt, majú iné všeobecné umelecké a hudobné vzdelanie. Dielo vytvorené autorom v jednej dobe, no hrané v inej dobe, vníma moderný hudobník v inej asociatívnej aureole. Na hodinách metodiky je sotva vhodné hovoriť o identite či adekvátnosti skladateľových a interpretačných polôh v zmysle umeleckého obrazu hudobnej skladby. Cieľom predmetu je pripraviť a orientovať budúcich pedagógov na riešenie dvojakého problému: prenos súradníc autorského štýlu a formovanie individuálneho štýlu moderného klaviristu.

Analýza a stávať sa Nový predvádzanie tradícií to je aj úlohou kurzu metodológie, a teda moderného učiteľa. Učiteľ, ktorý pracuje na zlepšovaní profesionálnych zručností svojich študentov, tento proces riadi a koriguje. V istom zmysle rozširuje hranice chápania autorovho textu, ukazuje jeho mnohostrannosť, odhaľuje stále nové a nové významy jeho existencie v modernom svete. Jednou zo základných úloh klavírnej triedy je, aby mladí hudobníci vniesli do autorského textu črty obrazového a sémantického kontextu modernej kultúry a individuálnu originalitu samotného spôsobu prednesu. Výsledkom je, že hudobná skladba vytvorená v ďalekej či blízkej minulosti sa stáva zrozumiteľnou pre moderného poslucháča, obohatená o novú vrstvu informácií, poskytujúca si skutočnú umeleckú nesmrteľnosť.

Cesta k najhlbšiemu pochopeniu hudobnej skladby spočíva v obrátení sa ku všetkému cennému, čo sa v histórii porozumenia hudbe nahromadilo: k urtextom a edíciám, k rôznym interpretačným čítaniam – „zvučným edíciám“. Prevaha jedného uhla pohľadu na vytvorenie vlastnej interpretácie alebo pri práci na nej so žiakom na hodine klavíra je neproduktívna. Nežiaduci a prehnane kritický negatívny postoj k individuálnej túžbe vynikajúcich hudobníkov reflektovať ich vlastné chápanie problémov klavírnej tvorby rôznych skladateľov. Je skutočne potrebné doplniť prácu o poznatky o interpretačných a všeobecných kultúrnych tradíciách rôznych historických období („slovesné vydania“).

osvojiť si zručnosti kolektívnej diskusie o otvorených hodinách;

naučiť sa pracovať so špeciálnou literatúrou, abstraktom, zostaviť plán, vypracovať potrebnú dokumentáciu;

Formy a typy tried

Metodický kurz je vedený formou prednášok a seminárov. Prvá z nich je venovaná najmä úvahám o teoretických problémoch vyučovania, druhá ich praktickému štúdiu a riešeniu v procese učenia. Otvorené hodiny a diskusie sa využívajú ako aktívne formy učenia. Samostatné typy tried: analýza repertoáru, abstrahovanie vedeckej a metodologickej literatúry, zostavovanie dokumentácie rôznych typov vrátane plánov repertoáru v závislosti od úrovne rozvoja študentov, „modelovanie“ procesu tried, zostavovanie osnovy plánu, vytváranie vlastných edícií, navštevovanie hodín učiteľov katedry špeciálneho klavíra

Organizácia aktuálneho, stredného a záverečného

ovládanie vedomostí.

Počas roka každý študent je povinný vypracovať semestrálnu prácu, v ktorej by sa teoretické poznatky mali organicky spájať s vlastnými interpretačnými a pedagogickými skúsenosťami. Ako témy pre abstrakty možno odporučiť: analytický rozbor a prehľad klavírno-pedagogickej literatúry, metodických prác, škôl a učebných pomôcok; prevedenie a metodologický rozbor hudobného diela; záznamy z vyučovacích hodín v odbore s metodickými komentármi a zovšeobecneniami. S cieľom zistiť silu vedomostí žiakov, upevniť vzdelávacie a metodické zručnosti, preveriť schopnosť samostatne pracovať s náučnou literatúrou sa konajú semináre na príslušné témy. Dĺžka trvania seminárov je určená tematickým učebným plánom. Na požiadanie učiteľa alebo študenta môže byť abstrakt kurzu prezentovaný vo forme správy a prečítaný na niektorom zo seminárov.

Na konci prvého semestra kontrolná lekcia, kde učiteľ dáva „predbežné“ hodnotenie na základe aktivity alebo pasivity práce žiakov za šesť mesiacov, ktoré slúži ako návod a podnet pre následnú prácu žiakov.

Výsledky ročná práca študentov je zhrnutá v skúške. Študenti odpovedajú na skúšobný lístok, ktorý obsahuje dve otázky. Prvá je venovaná teoretickým problémom predmetu, druhá téme súvisiacej s praktickým rozvojom pedagogického repertoáru a metodologickej literatúry. Pri odpovedi na druhú otázku musí študent urobiť interpretačnú a metodologickú analýzu jedného z diel pedagogického repertoáru hudobnej školy, hudobnej školy alebo univerzity, znázorňujúci povedané predvedením fragmentov skladby alebo celej hry.

Pri odvodzovaní výslednej známky sa prihliada na kvalitu práce a mieru aktivity žiaka v triede počas roka.

Štruktúra tematického plánu akademickej disciplíny

Namenova oddiele rybárčenie a témy	študent	Počet hodín v triede na plný úväzok forma vzdelávania	sebestačnosť študent
		Semináre		Skupina. Lekcie	Dobre. práca
Metodológia učenie klavír

NÁVRH TEMATICKÉHO KURZU

v poriadku	Názvy tém	Počet hodín
	Semináre	Samostatná práca študentov
	Úvod: klavírna technika, dejiny a etapy vývoja: hlavné trendy modernej hudobnej pedagogiky
	Hudobné schopnosti: všeobecné, hudobné a špeciálne (klaviristický): psychologické vlastnosti osobnosti, potrebné za klaviristickú činnosť
	Najdôležitejšie problémy práce učiteľ klaviristu v detskom hudobná škola: prvé hodiny: ťažkosti a vlastnosti práce so začiatočníkmi: organizácia pohybov hry: a jej inscenačné princípy
	„Individuálna klavírna technika založená na zvukotvorná vôľa" (zázračný komplex)
	Otvorené lekcie: so začínajúcim klaviristom, študentmi mladších a vyšších ročníkov hudobnej školy
	Plánovanie vzdelávacieho procesu, zostavovanie individuálnych plánov, charakteristika: repertoárová politika ako dôležitá zložka pedagogické schopnosti: vyučovanie a organizovanie študentská domáca úloha
	Práca na muzikáli práca
	výkonové čítanie
	Klavírna technika: umelecké myslenie a motorická forma klaviristu
	Klasifikácia typov zariadení: stupnice, arpeggiá, oktávy, akordy, tremolo a trilky, skoky: každodenná technická práca klavirista
	Diskusia: technika cvičenia ako proces práce na dosahovaní výkonnostných schopností
	E. Timakin "Práca na technológii" E. Lieberman „Práca na technológii“
	Formovacie prvky výkonnostné schopnosti v procese práce na hudobnom diele: zvuková práca; ornamenty
	Prstoklad
	Kontrolná hodina preberanej látky
	Pedál: význam a odrody; štýly a pedál
	Rytmus, meter, tempo, polyrytmus, agogika, zložité rytmy: veľké rytmické ťažkosti a chyby, spôsoby ich odstránenia

Združenie Detská dychovka. G.Chertoka

Trubkový súbor

"Overtón"

Otvorený plán lekcií

učiteľ Doshlov Michail Rudolfovič

(Skupina 3, 4 roky štúdia)

téma: Práca na hrách.

Cieľ: Práca na hudobnom texte, ťahoch a dynamike.

Úlohy:

jaVzdelávacie úlohy:

1. Preštudujte si formu a povahu práce.
2. Preštudujte si frázovanie v práci, dýchanie fráz.
3. Použitie čistého zvuku v súbore.
4. Preskúmajte ťahy a dynamické odtiene hudobnej skladby.

II. Vývojové úlohy:

1. Podporovať rozvoj kognitívneho záujmu o predmet.
2. Naučte sa analyzovať, porovnávať, vysvetľovať pojmy.
3. Podporovať rozvoj pamäti.
4. Pomôžte rozvíjať nezávislosť.

III. Vzdelávacie úlohy:

1. Vštepovať žiakom úctu k starším, učiteľom a ich rovesníkom.

2. Posilniť také osobnostné črty ako: vytrvalosť, pracovitosť, sebadisciplína.

Metodické vybavenie lekcie:

• trieda orchestra;
• hudobné nástroje,
• hudobný materiál;
• tabuľová doska
• ladička, ladička

Vyučovacie metódy:

Slovná, praktická, názorná, problémová situácia.

Typ lekcie: komplexná aplikácia vedomostí a zručností.

Priebeh lekcie:

1. Organizačný moment:

Pozdravy;

Kontrola pripravenosti študentov na vyučovaciu hodinu;

Komunikácia plánu hodiny študentom.

2. Učenie sa nového materiálu:

Enharmonizmus v hudbe

3. Konsolidácia materiálu, na ktorý sa vzťahuje:

Schopnosť intonovať ako súčasť súboru

Schopnosť hrať v danom tempe

Schopnosť vykonávať ťahy a dynamiku v diele

4.Praktická práca.

Simultánne spustenie zvuku

Dych za frázou

Vývoj dynamických odtieňov vo vede o zvuku

1. Práca na hudobnom systéme

Budovanie akordu

Pojem súladu a nesúladu

Dosiahnutie presnej intonácie pri hraní hudobnej skladby

Zmena napätia pier a dychu, čo čiastočne zvyšuje a znižuje zvuk

1. Fizkultminutka.

1. Práca na hudobnom diele: O. Langle "Duet" 1. časť

Úvodné posolstvo učiteľa o hudobnom diele.

Analýza hier

Analýza rytmických vzorov

Súdržnosť výkonu (súboru)

Spoločný výkon diela

osem . Zhrnutie lekcie:

Správa od učiteľa o dosiahnutí cieľov hodiny;

Objektívne hodnotenie výsledkov kolektívnej a individuálnej práce žiakov;

9. Inštruktáž o domácich úlohách.

Literatúra na prípravu na lekciu:

• „Škola hry pre dychovku“. Zostavili: N.M.Mikhailov, E.S.Aksenov, V.M.Khalilov, S.A.Surovtsev, D.A. Braslavského.
• B. Dikov "O práci na váhe" Metódy výučby hry na dychové nástroje. Hudba 1966
• V. Popov „Vetry. O intonácii (nielen) v orchestri.
• Dikov B. Vyucovacie metody hry na dychovke. M.: Hudba, 1973
• Levin S. Dychové nástroje v dejinách hudobnej kultúry. L.: Hudba, 1973
• Usov Yu. História domáceho hrania na dychových nástrojoch. M.: Hudba, 1986