Borodin je autorom symfonického hudobného obrazu. Hudobný epos: Bogatyrova symfónia od Borodina

V exekúcii sláčikové kvarteto La Scala
Francesco Manara (husle), Pierangelo Negri, Simonide Bracioni, Massimo Polidori (violončelo)

Borodin, Alexander Porfiryevič - (31. október (12. november), 1833, Petrohrad - 15. (27. február), 1887, tamtiež) - ruský hudobný skladateľ, vedec, chemik a lekár. účastník " mocná hŕstka". Zakladateľ ruštiny epická symfónia.

Už počas štúdia na Lekárskej a chirurgickej akadémii začal Borodin písať romány, klavírne skladby, komorno-inštrumentálne telesá, čo vyvolalo nespokojnosť s jeho nadriadeným Zininom, ktorý veril, že hranie hudby zasahuje do vážneho vedecká práca. Z tohto dôvodu počas svojej zahraničnej stáže Borodin, ktorý neodmietol hudobná kreativita, bol nútený to pred kolegami skrývať.
A.P. Borodin sa po svojom návrate do Ruska v roku 1862 stretol so skladateľom Milym Balakirevom a vstúpil do jeho kruhu (ktorý v neskoršej tradícii dostal názov „Mocná hŕstka“). Pod vplyvom M. A. Balakireva, V. V. Stasova a ďalších účastníkov tohto tvorivé združenie bola určená hudobná a estetická orientácia Borodinových názorov, ako prívrženca ruskej národnej školy v hudbe a nasledovníka M. I. Glinku. A.P. Borodin bol aktívnym členom Belyaevského kruhu.

Tvorivé dedičstvo Borodina, ktorý spojil vedecké a pedagogické aktivity so službou umenia, je pomerne malé, ale bolo cenným príspevkom do pokladnice ruských hudobných klasikov.
Väčšina významnú prácu Borodin je právom uznávaný ako opera „Princ Igor“, ktorá je vzorom národného hrdinský epos v hudbe. Autor pracoval na hlavnom diele svojho života 18 rokov, ale opera nebola nikdy dokončená: už po Borodinovej smrti skladatelia N. A. Rimskij-Korsakov a A. K. Glazunov operu dokončili a orchestrovali na základe Borodinových materiálov. Opera uvedená v roku 1890 v Petrohradskom Mariinskom divadle, pozoruhodná svojou monumentálnou celistvosťou obrazov, silou a rozsahom ľudových zborových scén a jasom národnej farby v tradícii Glinkovej epickej opery Ruslan a Ľudmila, bola veľký úspech a dodnes zostáva jedným z majstrovských diel.národné operné umenie.
A.P. Borodin je tiež považovaný za jedného zo zakladateľov klasických žánrov symfónie a kvarteta v Rusku.
Borodinova prvá symfónia, napísaná v roku 1867 a vydaná súčasne s prvými symfonickými dielami Rimského-Korsakova a P. I. Čajkovského, položila základ hrdinsko-epického smeru ruského symfonizmu. Symfónia bola prvýkrát uvedená v roku 1869 pod vedením M. A. Balakireva, jej partitúru vydal V. V. Bessel v roku 1882. Skladateľova druhá ("Bogatyr") symfónia napísaná v roku 1876 je uznávaná ako vrchol ruského a svetového epického symfonizmu. Prvé predstavenie sa uskutočnilo v roku 1877 pod vedením E. F. Nápravnika. Partitúra vyšla v roku 1887 posmrtne v edícii N. A. Rimského-Korsakova a A. K. Glazunova, ktorí urobili v jej hudbe výrazné zmeny. Obe symfónie už za života Borodina získali uznanie v zahraničí, prvá bola v tom čase oveľa populárnejšia.
Medzi najlepšie komory inštrumentálne diela patria k prvému a druhému kvartetu, ktoré boli hudobným znalcom predstavené v roku 1879 a v roku 1881. AT posledné rokyživot Borodin pracoval na Treťom kvartete.
Hudba druhej časti Borodinovho sláčikového kvinteta bola použitá v 20. storočí na tvorbu najpopulárnejšia pieseň„Vidím úžasnú slobodu“ (k veršom F. P. Savinova).
Borodin nie je len majster inštrumentálnej hudby, ale tiež výborný umelec komorné vokálne texty, ktorých názorným príkladom je elégia „Za brehy vzdialenej vlasti“ na slová A. S. Puškina. Skladateľ ako prvý uviedol do romance obrazy ruského hrdinského eposu a s nimi oslobodzujúce myšlienky 60. rokov 19. storočia (napr. v dielach Spiaca princezná, Pieseň temného hvozdu), pričom je aj autorom satirických a humorných piesní (Arogancia atď.).
Pôvodné dielo A.P. Borodina sa vyznačovalo hlbokým prienikom do systému ako Rus ľudová pesnička a hudba národov Východu (v opere „Princ Igor“, symfonický obraz „V Stredná Ázia„a iné symfonické diela) a mali citeľný vplyv na ruský a zahraničných skladateľov. Tradície jeho hudby pokračovali Sovietski skladatelia(S. S. Prokofiev, Yu. A. Shaporin, G. V. Sviridov, A. I. Chačaturjan atď.)

Zásluhy Borodina ako symfonistu sú obrovské: je zakladateľom epického symfonizmu v ruskej hudbe a spolu s Čajkovským tvorcom ruskej klasickej symfónie. Sám skladateľ poznamenal, že ho „ťahali k symfonickým formám“. Okrem toho členovia „Mocnej hŕstky“, vedenej Stasovom, propagovali obrázkovú zápletku, typ programu symfonická hudba typ Berlioz alebo typ Glinka; klasický 4-časťový typ sonátovo-symfónie bol považovaný za „oživený“.

Borodin vzdal hold tejto pozícii vo svojom kritické články a v symfonickom obraze "V Strednej Ázii" - jediné programové symfonické dielo. Viac sa však prikláňal k „čistému“ symfonickému cyklu, o čom svedčia jeho tri symfónie (posledná nie je dokončená). Stasov to ľutoval: "Borodin sa nechcel postaviť na stranu radikálnych inovátorov." Borodin však podal tak svojráznu interpretáciu tradičnej symfónie, že sa v tomto žánri ukázal byť ešte väčším inovátorom ako ostatní „podvracači“.

Tvorivá zrelosť symfonistu Borodina bola poznačená 2. symfóniou. Roky jej písania (1869-1876) sa zhodujú s dobou práce na kniežati Igorovi. Tieto dve diela sú si blízke; spája ich okruh myšlienok a obrazov: ospevovanie vlastenectva, sila ruského ľudu, jeho duchovná veľkosť, jeho zobrazenie v boji a pokojnom živote, ako aj obrazy východu a obrazy prírody.

symfónia "Bogatyr".

Názov „Bogatyrskaya“ dal symfónii V. Stasov, ktorý tvrdil: „Sám Borodin mi povedal, že v adagiu chcel nakresliť postavu Bayana, v prvej časti - zbierke ruských hrdinov, vo finále - scéna hrdinskej hostiny za zvuku harfy, s jasotom veľkého zástupu ľudu“. Tento program, ktorý bol vyhlásený po smrti Borodina, však nemožno považovať za autorov.

"Bogatyrskaya" sa stala klasickým príkladom epického symfonizmu. Každá z jeho štyroch častí predstavuje určitú perspektívu reality, spolu vytvára ucelený obraz sveta. V prvej časti je svet predstavený ako hrdina, v scherze - svet ako hra, v pomalej časti - svet ako text a dráma, vo finále - svet ako všeobecná myšlienka.

Prvá časť

Hrdinský princíp je najplnšie stelesnený v ja časť napísaná v sonátovej forme Allegro ( h-moll Jeho rýchle tempo vyvracia jeden z pretrvávajúcich mýtov spojených s hudobným eposom (o dominancii spomalených záberov). V mohutných unisonoch počiatočných taktov s ich klesajúcimi „ťažkými“ terciami a kvartami vzniká obraz hrdinskej sily. Vytrvalé opakovania, príznačné pre epickú rozprávku, dôraz na tóniku, energický „swing“ dodávajú hudbe monolitickú stabilitu. Téma dáva vznikať rôznym narážkam – od drsných epických nápevov a básnickej piesne „Hej, poďme“ až po úplne nečakanú paralelu so začiatkom Lisztovho koncertu Es-dur. Z modálneho hľadiska je mimoriadne zaujímavý: cítiť ako premenlivosť tonickej tercie, tak aj farebnosť frýgického modu s nízkym IV štádium.

Druhý prvok hlavná téma (Animato assai ) sú tanečné melódie drevených dychových nástrojov. Princíp dialogickej štruktúry, charakteristický pre klasické sonátové témy, je interpretovaný v epickej perspektíve: oba prvky sú značne rozšírené.

Krátka spojovacia časť vedie k vedľajšia téma( D-dur , violončelo, potom drevené dychy), ktorého oduševnená lyrická melódia je intonačne blízka ruským okrúhlym tanečným piesňam. Vzťah k hlavnej téme predstavuje komplementárny kontrast. Podobný kontrast medzi hrdinským a lyrické obrazy v opere "Princ Igor" zosobnený v hlavných postavách (Igor a Yaroslavna). Záverečná hra (opäť Animato assai ) vychádza z materiálu hlavnej témy v kľúči D-dur.

rozvojpodriadený epický princíp- striedanie obrazov-obrazov. Stasov opísal jeho obsah ako hrdinskú bitku. Hudobný vývoj ide v troch vlnách, naplnených vnútornou energiou, silou. Dramatické napätie podporujú sekvencie, úseky, D orgánové body, zvýšenie dynamickej úrovne, energický ostinátny rytmus tympánov, vytvárajúci predstavu o svižných dostihoch.

Spoločná intonácia hlavných tém slúži ako základ pre ich postupné zbližovanie. Už na samom začiatku vývoja sa objavuje nový tematický variant, ktorý je výsledkom syntézy hlavnej témy s vedľajšou. Takáto kombinácia tematiky je typický znak epický symfonizmus vo všeobecnosti a charakteristický znak najmä tematické myslenie Borodina.

Prvé zavŕšenie vývoja je postavené na druhom prvku hlavnej časti, ktorý znie s bravúrnou bravúrou. Ďalej, ako prirodzené pokračovanie, nasleduje uvedenie sekundárnej témy v Des-dur , vývoj sa mení pokojnejším smerom. Po tomto oddychu Nová vlna rast. Celkovým vrcholom vývoja a zároveň začiatkom reprízy je mohutné držanie hlavnej témy celým orchestrom v rytmickom narastaní offf.

AT repríza pôvodná podstata hlavných obrazov je posilnená a prehĺbená: Hlavná téma sa stáva ešte silnejším (pridaním nových nástrojov, pridaním akordov), vedľajšia téma ( Es-dur ) - ešte jemnejšie a jemnejšie. Energický záverečná téma rámcové epizódy pripomínajúce vývoj – s rýchlym pohybom vpred a dynamickým tlakom. Stimulujú ďalší rast hrdinský obraz: jeho nová implementácia v kód znie ešte veľkolepejšie ako predchádzajúci (štyrinásobok rytmického nárastu!).

Druhá časť

V druhej časti (Scherzo) dominujú obrazy rýchleho pohybu, hrdinské hry. V prenesenom vyjadrení je hudba scherza veľmi blízka polovskému svetu opery Knieža Igor. Odráža sa a elementárna sila, a orientálna plasticita, blaženosť, vášeň, ktoré sa často stavali proti ruskému hrdinstvu.

Trojvetová forma obvyklá pre scherzá v symfónii „Bogatyr“ sa vyznačuje veľkým rozsahom: ako v scherze Beethovenovej 9. symfónie sú tu krajné úseky napísané v sonátovej forme (bez rozvinutia).

Hlavná témavyniká energiou, zvýraznenou ostrosťou inštrumentálneho štýlu, staccatovým typom orchestrálneho pohybu (dokonca pulzom v rohoch a pizzicato struny). Vyrazí ju druhý, zapojený do rýchleho pohybu, vedľajšia téma- krásna melódia s orientálnymi črtami, vďaka ktorej si zapamätáte témy Konchak resp Polovské tance(synkopy, chromatizmy).

Ešte viac na východ v hudbe trio, s typickým borodinským orientálnym štýlom: organová bodka, pikantná harmónia. Zároveň je zrejmá intonačná podobnosť triovej témy so sekundárnou témou prvej časti.

Takto sa vytvárajú spojenia medzi rôzne časti symfónia, prispievajúc k jej jednote.

Tretia časť

Hudba do tretice pomalá časť ( Andante, Des-dur ) má najbližšie k „programu“ Stasova, ktorý ho prirovnal k poetickej piesni harfistu. Cítiť v ňom ducha ruského staroveku. Menovaný Asafiev Andante „stepnej lyrickej rozlohy“. Táto časť je napísaná aj v sonátovej forme, kde sa hlavné témy navzájom dopĺňajú, predstavujú dve obrazné sféry – lyriku (hlavná téma) a drámu (vedľajšia).

Hlavná téma(lesný roh, potom klarinet) - to je „slovo rozprávača“. jej naratívna postava prenášané hudobné prostriedky spojené s epickými pôvodmi: hladkosť, iridescencia trichordových spevov, štrukturálna a rytmická neperiodicita, variabilita modálnych a harmonické funkcie ( Des-dur-b-moll ). Téma väčšinou harmonizovaná
diatonické akordy bočných krokov pomocou plagalových obratov. Výskumníci uvádzajú konkrétny prototyp - epos „O Dobrynyi“ („To nie Biela breza"). Akordy harfy reprodukujú brnkanie strún na harfe.

AT vedľajšia téma ( poco anime ) epickú pomalosť vystrieda vzrušenie, akoby spevák prešiel z pokojného rozprávania k príbehu o dramatických a hrozivých udalostiach. Obraz týchto udalostí vzniká v záverečnej časti výstavy a vo vývoji, kde vládne veľké dramatické napätie. Samostatné nesúrodé motívy z tém expozície nadobúdajú impozantný charakter, pripomínajúci hlavnú hrdinskú tému I. časti.

AT repríza pieseň-rozprávku spieva celý orchester - široko a plnohodnotne (ako podtóny slúžia obraty z bočnej časti a z vývinu). V tom istom kľúči Des-dur ) a na rovnakom pozadí sprievodu prechádza sekundárny - kontrast je odstránený, čím sa uvoľňuje syntéza.

Štvrtá časť

Finále symfónie (aj v sonátovej forme) nasleduje pomalú časť bez prestávky. Tu vzniká obraz veselého, hodujúceho Ruska. V rýchlom pohybe sa snúbi ľudový tanec, spev, hrkotanie harfy a zvuk balalajky. V tradícii Glinkovej „Kamarinskej“ sa variácia hlavných tém postupne zbližuje.

Štvrtá časť začína malým vírom vstup, v ktorej je počuť striedanie tanečných melódií D orgánový bod. Kruté kvartosekundové harmónie, prázdne kvinty, píšťalka drevených dychov uvádza do atmosféry ruského ľudového inštrumentalizmu, bifľovania.

Hlavná téma- toto je svižný temperamentný tanec. Flexibilný voľný rytmus, časté akcenty, ako je dupanie, plieskanie, dodávajú pohybu určitú ťažkosť. Trichordové obrátky v melódii, akordy bočných krokov, flexibilný asymetrický rytmus, najmä päťdobý (pre tanec nezvyčajný) približujú túto tému k témam iných častí symfónie (bočná časť prvej časť, hlavná strana Andante).

vedľajšia témazachováva živý tanečný pohyb, ale stáva sa plynulejším a melodickejším, čím sa približuje k okrúhlej tanečnej piesni. Táto ľahká, jarná radostná melódia sa vinie ako reťaz dievčat v okrúhlom tanci.

Vo vývoji a repríze pokračuje variácia tém, začatá v expozícii. Mení sa orchestrácia a harmonizácia, veľká je najmä úloha farebných tonálnych prirovnaní. Existujú nové ozveny, nové tematické možnosti (neskôr prijímanie samostatný rozvoj), konečne úplne nové témy. Toto je veľká tanečná téma, ktorá sa objavuje na vrchole vývoja ( C-dur počúvať)) je stelesnením syntézy oboch tém sonátového alegra. Ide o tanec, na ktorom sa zúčastňuje množstvo ľudí, ktorých spája jedna nálada. V závere reprízy sa pohyb zrýchľuje, všetko sa rúti vo víre tanca.

Vďaka spojeniam s inými časťami symfónie (najmä s prvou) ten koniec dáva zmysel zovšeobecnenia.

Tematická príbuznosť symfónie spája jej štyri časti do jedného grandiózneho plátna. Epický symfonizmus, ktorý tu získal svoju prvú a vrcholnú inkarnáciu, sa stane jednou z hlavných tradícií ruskej hudby.

Charakteristické črty Borodinovej epickej symfónie

• nedostatok konfliktu medzi témami sonátovej formy;
• namiesto konfrontácie - ich kontrastné porovnanie;
• spoliehanie sa na spoločné, kolektívne, ustálené intonácie, prepojenie s ruským piesňovým folklórom as tradičná vlastnosť tematizmus;
• prevaha expozície nad vývinom, metódy intonačnej variácie, subvokálna polyfónia - nad vývinom motívu;
• postupné posilňovanie pôvodnej podstaty hlavných obrazov, presadzovanie myšlienky celistvosti a stálosti, v ktorej uzavrel hlavný pátos eposu;
• posunutie scherza na druhé miesto v symfonickom cykle, čo sa vysvetľuje nedostatkom dramatickosti v prvej sonáte Allegro Allegro. (v tomto smere nie je potrebná reflexia, oddych);
• konečným cieľom vývoja je syntéza kontrastnej látky.

Je známe, že niektoré materiály, ktoré boli pôvodne určené pre operu, boli potom použité v symfónii. počiatočná téma pôvodne koncipovaný ako téma polovského zboru v „Igorovi“.

nachádza v orientálnej hudbe, Šostakovič má monogram. Zaujímavé je, že modálne detaily hlavnej témy - II nízka, IV nízka (dis ) - plán míľnikyďalší tónový vývoj časti: začiatok vývoja - C-dur, sekundárny v repríze - Es-dur.

Glazunovova Piata symfónia, Myaskovského Piata symfónia a Prokofievova Piata symfónia vznikli podľa vzoru symfónie „Bogatyr“.

16. januára 2013 02:40

Domáci muzikológovia rozlišujú dva typy ruského symfonizmu:
konflikt (lyricko-dramatický),
epický.
Predstaviteľom prvého typu je napríklad Čajkovskij; druhý - Borodin.
Celistvosť v epická symfónia iného druhu ako v konflikte.
Cyklus epickej symfónie sa nerozpadá, pretože každá časť predstavuje jednu stránku života (lyrika, dráma, komédia).
Tieto časti spolu vytvárajú ucelený obraz sveta.
Borodin je autorom epickej symfónie, uznávanej ako štandard.
Štandardný: cyklus.
Prvá časť stelesňuje hrdinstvo.
Zaujímavý je pomer tempa (Allegro) a hutnej orchestrácie.
Vzniká čisto borodinský efekt symfonického dynamického monumentalizmu.
Dynamický monumentalizmus je objemná, neaktívna zvuková masa, ktorá je oddaná rýchlemu tempu, ktoré nezodpovedá jej možnostiam.
Borodin ako prvý v ruskej hudbe porušil zákon hmotnosti a rýchlosti.
Druhá časť je scherzo.
Pre Borodina je to tradícia.
Druhá časť stelesňuje myšlienku – svet ako hra.
Blikajúce masky.
Táto časť v najviac prezradiť vlastnosť osobnosti Borodina - humor.
Tretia časť obsahuje dve obrazné sféry – lyriku a drámu.
Finále opakuje myšlienku prvej časti vo všeobecnej forme.
Myšlienka spojenia hrdinu a más.
Druhý štandard: interpretácia sonátovej formy.
Sonátová forma epickej symfónie sa líši od sonátovej formy konfliktnej symfónie.
Po prvé, téma.
Téma epickej symfónie je postavená na spoločných intonáciách; má spojenie s ruským folklórom.
Takýto tematizmus nepotrebuje ďalší rozvoj; má v podstate kompletnú štruktúru.
Všetky témy symfónie nemajú vývoj, Borodin ich iba opakuje v inej výške.
Téma GP je ojedinelým fenoménom.
Obsahuje národnú dualitu:
ťažké tercie a kvarty s ťažkým „pádom“ na hlavný tón – čisto ruský,
jeho intonačný počiatočný obrys je niečo orientálne.
Jeho modálne riešenie je jedinečné:
Štádium ruskej variability III,
Frýgický moll so zníženou IV (nachádza sa v orientálnej hudbe).
Jeho referenčné tóny načrtávajú hlavné tónové zóny skladby:
začiatok vývoja - c-mill,
PP v repríze - Es (Dis)-dur.
HP a PP majú spoločnú intonáciu.
Druhá „zvonová“ časť GP je podobná počiatočná intonácia PP.
To je základ pre následné zbližovanie tém.
Aj vývoj epickej symfónie sa líši od r. conf. symp.
Dominuje v ňom myšlienka celistvosti (nemennosti).
Fragmentácia témy nie je zameraná na zničenie témy, ale na jej priblíženie k iným témam založeným na spoločných intonáciách.
Hybrid GP a PP sa objaví takmer okamžite - 5 úderov od c.6.
Vyvíja sa sama od seba.
Na jeho základe vzniká polytonálny kánon (v. 7).
Potom GP a PP znejú jeden po druhom ako prirodzené pokračovanie.
Veľmi zaujímavý je tónový plán HP vo vývoji: c (frýgický, s kmitavou terciou) - g - f - d.
Princíp veľkého zdvihu:
ako nositeľ modálnej funkčnosti Borodin nepredkladá akord, tón alebo tonalitu, ale integrálne modálne komplexy.
Ďalší prejav tohto princípu: vývoj vo vývoji smeruje k čoraz silnejším témam.
Scherzo.
Jeho tempo je na hranici výkonových možností – celok = 108 (!).
Tonalita F-dur sa získava postupne.
Na začiatku zaznie dominantný neakord bez kvinty až h-mol.
Vďaka enharmonickej substitúcii (basy sa odoberajú z fis na c) vzniká tonalita F-dur.
Podľa Beethovenovho princípu postupne vzniká HP.
Trio má orientálny charakter.
Tretia časť.
Andante, Des-dur.
sonátovú formu.
HP - lyricko-epická sféra.
Blok SP a PP (e-C-As) - dramatický.
Všeobecné programovanie - Borodin chcel nakresliť postavu Bayana:
najprv busty gusel (harfa), potom pieseň o „skutkoch dávno minulých minulé dni“ (sólo roh).
Vývoj vyplýva z RFP, čo vytvára mimoriadnu flexibilitu formy.
Finálny.
H-dur.
Téma GP je blízka ľudovej piesni „Pôjdem pod Cárgorod“.
(Použil ho Balakirev v "100 rokoch").
HP a PP tvoria epickú opozíciu medzi mužským princípom a ženským princípom.

A.P. Borodin" Heroická symfónia»

Vrcholom je symfónia "Bogatyrskaya". symfonická kreativita Borodin. Dielo spieva o vlastenectve a sile vlasti a ruského ľudu. Čistota zvuku, čistota zafarbenia a neuveriteľne krásne melódie vám umožnia vidieť bohatstvo vašej rodnej krajiny. Zdá sa, že melódie jedna za druhou nám otvárajú dvere do histórie, vracajú nás k pôvodu, k epickej kreativite.

Symfónia sa z nejakého dôvodu nazýva "Bogatyrskaya". Zistite, prečo má dielo taký názov, ako skladba vznikala a mnohé ďalšie zaujímavosti môže byť na našej stránke.

História stvorenia

Epické obrazy, ako aj symfonické formy vždy priťahovali pozornosť skladateľa. V roku 1869 Borodin prišiel na um úžasný nápad vytvoriť symfóniu, stelesňujúcu všetku ruskú silu, uvedenú v eposoch. Napriek tomu, že prvá časť skladby bola dokončená v roku 1870 a predvedená priateľom v r Balakirevov kruh práce postupovali dosť pomaly. Hlavným dôvodom dlhých prestávok hudobná činnosť bolo, že Alexander Borodin bol vynikajúci chemik a často odborná činnosť bola jeho priorita. Navyše v tom istom čase vznikla kompozícia väčšieho diela, konkrétne opery „ princ Igor“(preto stojí za to zdôrazniť vzťah týchto dvoch diel).

Vďaka tomu bola celá druhá symfónia dokončená až o sedem rokov neskôr, v roku 1876. Premiéra sa konala vo februári nasledujúceho roku pod záštitou rus. hudobná spoločnosť v Petrohrade. Skladbu dirigoval úžasný dirigent 19. storočia E.F. Sprievodca. Na prezentácii sa zišiel celý svet petrohradskej spoločnosti. Sála sa tešila. Druhá symfónia určite vyvolala rozruch.

V tom istom roku nasledovala rovnako úspešná moskovská premiéra. Dirigoval neporovnateľný Nikolaj Grigorievič Rubinstein. Pozoruhodné je, že počas počúvania sa spoločnosť podľa dojmov rozdelila na dve strany: niektorí uznali, že autorom je plnú silu sa podarilo zobraziť silu a neporaziteľnosť Ruska, zatiaľ čo iní sa pokúsili spochybniť používanie ruského folklóru vo svetskej hudbe.

Jedným z poslucháčov bol maďarský skladateľ a skvelý klavirista F. List. Po prejave sa rozhodol podporiť Alexandra Borodina a prejavil mu svoj vlastný rešpekt ako profesionála najvyššej úrovne.

V súčasnosti je „Bogatyr Symphony“ jedným z diel zaradených do stáleho repertoáru mnohých symfonických orchestrov po celom svete.

Zaujímavosti

• Počuť skladbu prvýkrát Skromný Musorgskij bol príjemne prekvapený. Dielo navrhol nazvať „slovanským hrdinským“, no názov sa neuchytil.
• Práce na symfónii pokračovali celých sedem rokov. Faktom je, že Borodin jednoducho nemal čas skladať hudbu, pretože v tom istom čase pôsobil ako profesor, čo ho zaviazalo viesť „Lekárske kurzy pre ženy“.
• AT dokumentárny"Sergej Gerasimov." Bogatyr Symphony“, dielo je leitmotívom, ktorý sa prelína celým životná cesta veľký filmový režisér ZSSR.
• Prvé uvedenie symfónie vysoko ocenili nielen skladateľovi krajania, ale aj známi zahraničných hudobníkov. F. Liszt bol po vypočutí do morku kostí šokovaný, po premiére oslovil Borodina a odporučil mu, aby sa v hudbe riadil vlastným cítením a nepočúval výkriky zlomyseľných kritikov, keďže jeho hudba má vždy jasnú logiku a je zručne vykonané.
• Tretia a štvrtá časť tvoria jeden minicyklus, v dôsledku čoho sa vykonávajú bez prerušenia.
• Stojí za zmienku, že v tých časoch ruskí skladatelia písali málo v žánri „symfónia“, preto Alexander Porfiryevič Borodin spolu s Rimskij-Korsakov a Čajkovského sú považovaní za zakladateľov ruskej klasickej symfónie.
• V mnohom je „Druhá symfónia“ podobná opere „Princ Igor“. Faktom je, že písanie išlo paralelne. Často si skladateľ požičal námety z opery, vložil ich do symfónie, alebo naopak, spočiatku skomponoval pre symfóniu a použil ich v opere. Takže hlavná téma v symfónii bola určená na vystavenie obrazu Rusov v opere "Princ Igor".
• Prvá téma vychádza z intonácií známej burlackej robotníckej piesne „Hej, poďme!“.
• Málokto vie, ale pôvodne Stasov navrhol zavolať symfonické dielo"Levice". Ale potom, čo skutočne prehodnotil myšlienku Alexandra Borodina, veľký kritik navrhol nazvať ju „Bogatyrskaya“. Nápad dostal po skladateľovom príbehu o programovej povahe hudby.
• Dielo seriózne upravili dvaja majstri kompozície a aranžovania, a to Nikolaj Rimskij-Korsakov a Alexander Glazunov. K dnešnému dňu sa toto vydanie vykonáva častejšie ako autorovo.
• Hlavnou témou finále je ľudová pesnička"Pôjdem do Cargradu."

Dielo Alexandra Borodina je založené najmä na epických ruských obrazoch, vzbudzujúcich v poslucháčoch hrdosť na vlasť.

Zloženie pozostáva zo štyroch klasické kúsky, rozdiel je len v tom, že autor zamenil druhú a tretiu časť v štruktúre, aby realizoval svoj vlastný kompozičný zámer.

Žáner symfónie je epický, čo určuje prítomnosť obrazov zodpovedajúcich téme, medzi ktoré patrí silný hrdina brániaci vlasť a rozprávač Bayan.

Je pozoruhodné, že práca nemá jasný programový zámer (pretože neexistuje literárny zdroj v srdci symfónie), ale vynikajú programové črty. V súvislosti s touto skutočnosťou môže mať každá časť podmienené názvy:

• I. časť - Sonáta allegro. "Stretnutie hrdinov".
• Časť II - Scherzo. "Hra Bogatyrs".
• III časť - Andante. "Song of the Bayan".
• Časť IV - Záverečná. "Bogatyrova slávnosť".

Alexander Borodin povedal Stasovovi podobný názov častí. Stojí za zmienku, že skladateľ netrval na uvedení konkrétneho programu, čo umožnilo poslucháčovi, aby si sám vymýšľal obrázky. Táto vlastnosť je do značnej miery charakteristická pre kreativitu účastníkov “ mocná hŕstka“ a prejavuje sa iba príťažlivosťou k softvéru.

Dramatický vývoj je postavený na technike kontrastnej dynamizácie typickej pre epický symfonizmus, pre lepšie pochopenie celého autorovho zmyslu je potrebné podrobnejšie zvážiť každú časť.

Sonáta allegro je postavená na dvoch kontrastných častiach: prvá časť má prísny, odvážny charakter a je podaná jednotne, zosobňuje hrdinskú silu a silu, druhá téma je naplnená životnej energie, preukazuje statočnú zdatnosť a rýchlosť mysle. Časť sa aktívne vyvíja, už vo vývoji dominuje nová hudobný materiál, zobrazujúci scénu bitky hrdinov, odohráva sa dej akcie. Záver je zdrvujúcim zvukom hlavnej „hrdinskej“ témy.

Scherzo je svojím charakterom kontrastné s predchádzajúcou časťou. Dá sa uvažovať, že v dramatickom pláne predstavuje emocionálne vybitie.

Tretiu a štvrtú časť treba chápať ako celok. Andante je Bayanova rozprávka, ktorá určuje vhodný súbor figurálnych a inštrumentálnych techník, ako je imitácia zvuku harfy pomocou harfy, prítomnosť premenlivej veľkosti charakteristickej pre rozprávku. Vnútorný rozvojčasť je postavená na slávnostnom vyhlásení „hrdinskej“ témy v repríze, ktorá sa tým pripravuje na začiatok novej časti, ktorá je označená ako „sviatok hrdinov“. Finále je charakterizované použitím timbrov jasných pre ruskú kultúru - fajky, gusli, balalajky. Symfónia končí fantastickou vzburou hudobné farby odzrkadľujúce statočnosť a ráznosť ruského ľudu.

Zmena veľkorozmerných hudobných obrazov, ktoré sú navzájom jasne kontrastné, spojené súčasne intonačnou jednotou - to je hlavný princíp symfonizmus Borodina, prejavujúci sa v mnohých jeho dielach.

Symfónia "Bogatyr" je kronika Staroveké Rusko v hudbe. Vďaka talentu Alexandra Borodina a jeho bezhraničná láska k ruskej histórii, epický smer sa rozšíril a aktívne sa rozvíjal v tvorbe takých skladateľov ako Taneev, Glazunov a Rachmaninov. Druhá symfónia je zvláštnym symbolom Ruska, jeho kultúry a identity, ktorá rokmi nevybledne, ale každým rokom bude naberať na sile.

Video: počúvajte Bogatyrovu symfóniu

Budúcnosť patrí programovému symfonizmu typu Glinka či Berlioza, klasický štvorvetový cyklus je beznádejne zastaraný – v tejto pozícii stáli všetci skladatelia Mocnej hŕstky, nie Alexander Porfirjevič Borodin. To dokonca umožnilo Vladimírovi Stašovovi vyjadriť ľútosť, že sa nechce postaviť „na stranu radikálnych inovátorov“. Pri všetkej úcte k Stasovovi treba priznať, že v tomto prípade sa mýlil – Borodin v oblasti symfónie bol radikálnym novátorom nie v r. nižší stupeň než alebo . Urobil to, čo neurobil – vytvoril ruskú klasickú symfóniu, a to veľmi zvláštnu.

Za vrchol symfonickej tvorby Alexandra Porfirjeviča Borodina sa považuje symfónia číslo 2. Nápad na ňu vznikol v roku 1869, no ako vždy pri početných povinnostiach zostávalo málo času na kompozíciu a až v roku 1870 ukázal skladateľ svojim priateľom prvú časť. navrhol nazvať symfóniu „slovanským hrdinstvom“, ale názov navrhnutý Vladimírom Stasovom – „Bogatyrskaya“ bol schválený.

Skladateľ pracoval súčasne na symfónii a na opere "", a preto nie je prekvapujúca blízkosť ich intonácie a figuratívnej štruktúry. Navyše, niekedy bol hudobný materiál vytvorený pre jedno dielo potom zahrnutý do iného - napríklad téma, s ktorou symfónia začína, Borodin pôvodne zamýšľal pre Polovský zbor v "".

Prvá časť, sonátové allegro, stelesňuje hrdinské obrazy. Hlavnú časť tvoria dva elementy – mohutný, „monolitický“ unisono a živá melódia. Trochu to pripomína Igorov dialóg s družinou v prológu opery. Vedľajšia časť pod vedením violončela má blízko k ruským okrúhlym tanečným piesňam. Takéto prirovnanie hrdinského a lyrické začiatky možno porovnať s obrázkami Igora a Jaroslavny. Intonačná podobnosť oboch tém umožňuje ich vývojovo priblížiť. Dráma je jej daná orgánovými bodmi a postupným vývojom. V repríze sa hlavná časť - vďaka akordovej textúre - stáva ešte mohutnejšou, bočná - ešte jemnejšou. V kóde je počiatočný prvok hlavnej časti odovzdaný vo zväčšení.

Druhá časť The Bogatyr Games je rýchlym scherzom v trojdielnej forme, ktorého krajné úseky sú v sonátovej forme bez prepracovania. Energickú, ostrú hlavnú časť rozohráva bočná časť so svojimi chromatizmami a synkopami. Tieto orientálne črty sa ešte jasnejšie prejavujú v triu, čo nás núti pripomenúť si polovské scény "". Orientálne črty námetu tria však nezasahujú do jeho intonačnej spriaznenosti s vedľajšou časťou prvej časti – tu sa prejavuje princíp celistvosti a jednoty príznačný pre epický symfonizmus.

Aj tretia – pomalá časť – má sonátovú formu. Hlavná časť svojou modálnou variabilitou a trichordami pripomína epickú melódiu. Obraz rozprávača dopĺňa harfa imitujúca harfu. Bočná časť je emotívnejšia. Dráma naberá na intenzite vo vývoji, kde prvky tém dostávajú hrozivý zvuk, teraz pripomínajúci hlavnú partiu z prvého dielu. V repríze sú obe témy v rovnakej tónine – kontrast mizne a ustupuje syntéze.

Finále, tiež v sonátovej forme, nasleduje po tretej časti bez prerušenia. Úvod aj hlavná časť majú charakter tanečných melódií. Podobné črty sú vlastné aj sekundárnej, no kantiléna ju približuje skôr ku okrúhlym tanečným piesňam. Variácia tém - tónová, orchestrálna, harmonická - začína v expozícii a pokračuje vo vývoji a nakoniec vedie k ich syntéze.

Alexander Porfiryevich Borodin pracoval na Symfónii č. 2 niekoľko rokov. Dokončili ho v roku 1876 a o rok neskôr vystúpili v Petrohrade pod vedením Eduarda Nápravnika.

Hudobné sezóny