Kde vznikol pop art. Pop art – štýl pre odvážnych experimentátorov

Pop Art

Smer

Pop art (anglicky pop art, skratka pre popular art – populárne alebo prírodné umenie) – trend vo výtvarnom umení západnej Európy a USA na konci 50. a 60. rokov 20. storočia, ktorý vznikol ako reakcia popierania abstraktného expresionizmu. Ako hlavný námet a obraz používal pop art obrazy spotrebných produktov. V skutočnosti tento smer v umení nahradil tradičné výtvarné umenie - s demonštráciou určitých predmetov masovej kultúry alebo materiálneho sveta.

Obraz vypožičaný v populárnej kultúre je umiestnený v inom kontexte:

Pojem „pop-art“ sa prvýkrát objavil v tlači v článku anglického kritika Lawrence Allowayho, v roku 1966 Alloway otvorene priznal: „Potom som do tohto pojmu nevložil význam, ktorý obsahuje dnes. Toto slovo som použil spolu s výrazom „popkultúra“ na označenie produktov masmédií, a nie umeleckých diel, pre ktoré boli použité prvky tejto „ľudovej kultúry“. V každom prípade sa tento koncept začal používať niekedy medzi zimou 1954/55 a 1957.

Prvé diela „Part“ vytvorili traja umelci, ktorí študovali na Royal College of Art v Londýne – Peter Blake, Joe Tilson a Richard Smith. Ale prvým dielom na dosiahnutie statusu pop artovej ikony bola koláž Richarda Hamiltona „Čo robí naše domovy dnes tak odlišné, také lákavé?“ (1956)

Pop art bol opakovane kritizovaný umelcami a umeleckými kritikmi. 13. septembra 1962 Newyorské múzeum moderného umenia zorganizovalo sympózium o pop-arte. V následnej diskusii vplyvný konzervatívny kritik Hilton Kramer z The New York Times uviedol, že pop-art sa vo svojom jadre „nelíši od umenia reklamy“. Oba tieto fenomény majú podľa Kramera za cieľ „nás zladiť so svetom komodít, fráz a vulgárnosti“. Kritik trval na potrebe rozhodnej opozície voči pop artu.

Básnik, kritik a nositeľ Pulitzerovej ceny Stanley Kunitz, ktorý sa sympózia zúčastnil, tiež nesúhlasil s pop-artom a predstaviteľom tohto umeleckého hnutia vyčítal, že sa snažia zapáčiť sa vládnucej spoločenskej vrstve: podľa básnika vyjadrujú „ducha konformizmu a buržoázia“. Okrem toho Kunitz navrhol, aby pop art „znaky, slogany a techniky pochádzajú priamo z citadely buržoáznej spoločnosti, z bašty, kde sa formujú obrazy a potreby más“.

Mario Amaya (anglicky)

Toto je časť článku na Wikipédii používaného pod licenciou CC-BY-SA. Celé znenie článku tu →

POP ART z angličtiny. populárne umenie – verejné, populárne umenie – smer v umení konca 50. rokov – súčasnosť. 70. roky 20. storočia Vznikol ako opozícia voči neobjektívnemu abstrakcionizmu a znamenal apel na koncept novej avantgardy.

Predstavitelia pop-artu deklarovali svoj cieľ – „návrat do reality“, avšak už medializovanej reality.

Zdrojmi ich inšpirácie boli: reklama, lesklé časopisy, televízia, fotografia a obaly. Smer pop art priviedol tému späť do umenia. Nebol to však predmet poetizovaný umeleckým videním, ale predmet, ktorý sa spája s modernou priemyselnou kultúrou, najmä s modernými formami informácií (kino, televízia, tlač).

Najnovšie techniky, ktoré boli vypožičané z priemyselnej reklamy a dizajnu: tlač fotografií, zahrnutie skutočných predmetov, použitie diaprojektoru, prispeli k „odosobneniu“ umelcovho osobného tvorivého spôsobu a „odhaleniu estetickej hodnoty“ kópie sériovej výroby.

Pop art vznikol v Anglicku.

Najväčšiu slávu dosiahli francúzski a americkí umelci. V Nemecku, Taliansku a dokonca aj v ZSSR, ktorý v tom čase od zvyšku sveta oddeľovala železná opona, sa objavili podobné smery.

pop art umelci

Zrod pop-artu

Niekoľko umelcov, kritikov a architektov na Inštitúte moderného umenia v Londýne vytvorilo v roku 1952 „Independent Group“, ktorá študovala mestskú ľudovú kultúru a moderné technológie.

Umelci Eduard Paolozzi a Richard Hamilton začali študovať „obrazy“ masového umenia. Fenomén „masovej kultúry“ využíval rôzne metódy výskumu – od jazykových až po psychologické.

Výskum sa uskutočnil na základe americkej kultúry. Členovia skupiny pociťovali zmiešané pocity obdivu a irónie. Eduard Paolozzi a Richard Hamilton vytvorili kolážové kompozície z najpopulárnejších tém v reklame a tlači najnovších priemyselných produktov.

Kritik Lawrence Alloway, člen tejto skupiny, navrhol termín „pop art“ na vyjadrenie nového fenoménu maľby.

V Londýne sa v roku 1956 konala výstava „This is Tomorrow“, na ktorej boli prezentované fotografie hollywoodskych filmových hviezd a filmové snímky, ktoré boli zväčšené na veľkosť filmového plátna.

Na záver výstavy sa k skupine pripojili absolventi Vysokej školy výtvarných umení: Ronald China, Peter Blake, David Hockney a ďalší.

Umelci sa dôsledne zmenili z intelektuálnych bádateľov na apologétov masovej kultúry, hlásateľov novej estetiky a nového spôsobu života, ktorý je založený na anarchickom ideáli slobody, novom princípe morálky a rockovej hudbe: P. Blake navrhol Beatles Album Sergeant Pepper's Lonely Hearts Club z roku 1967 a obal bieleho albumu (1968) vytvoril R. Hamilton.

Pop Art v Amerike

Ideológia rovnakých príležitostí a komoditný fetišizmus v USA viedli k tomu, že koncom 50. rokov sa v americkom umení vo veľkej miere presadzoval pop art. Medzinárodná sláva pop artu pochádza od umelcov ako Roy Lichtenstein, Robert Rauschenberg, Jasper Johns, Tom Wesselman, James Rosenquist, Andy Warhol a Klaas Oldenburg.

Andy Can of Campbell Soup, Andy Warhol Marilyn Monroe, Andy Warhol

(angl. pop art, skratka pre popular art popular, public art; druhý význam slova sa spája s onomatopoickým anglickým pop trhavý úder, tlieskanie, facka, t. j. vyvolávajúci šokujúci efekt) umelecký smer konca 50. rokov začiatok 70. rokov 20. storočia; vzniká ako opozícia voči neobjektívnemu abstrakcionizmu; znamená prechod ku konceptu novej avantgardy.

Predstavitelia pop-artu hlásali svoj cieľ „návrat do reality“, no skutočnosť, ktorú už sprostredkovali masmédiá: nablýskané časopisy, reklama, obaly, televízia, fotografia sa im stala zdrojom inšpirácie. Pop art vrátil objekt do umenia, nešlo však o poetizovanú umeleckú víziu, ale o zámerne každodenný objekt, spojený s modernou industriálnou kultúrou a najmä s modernými formami informácií (tlač, televízia, kino).

Nové techniky prevzaté z priemyselného dizajnu a reklamy: tlač fotografií, používanie diaprojektoru, zahrnutie skutočných predmetov prispeli k „odosobneniu“ individuálneho tvorivého spôsobu umelca, ako aj k „odhaleniu estetickej hodnoty“. sériovej výroby vzoriek.

Pop art vznikol v Anglicku; Najväčšiu slávu dosiahli americkí a francúzski umelci. Podobné trendy sa objavili v Taliansku, Nemecku, dokonca aj v ZSSR, ktorý v tom čase od zvyšku sveta oddeľovala železná opona.

Kuzminová M. Pop Art. V knihe: Modernizmus. 3. vydanie, M., 1980
Katalin Keseru. Variácie na POP ART. Budapešť, 1994
Obukhova A., Orlová M. Maľovanie bez okrajov. Od pop artu ku konceptualizmu. 19601970. História maľby. 20. storočie. M., Galart, 2001

Nájdite "POP ART" na

Napriek tomu, že tento štýl vznikol v Londýne, v dôsledku toho sa pop art stal jedným zo symbolov Ameriky. V konvenčnom zmysle, rovnako ako je Elvis Presley považovaný za kráľa rokenrolu, je americký avantgardný umelec uznávaný ako kultová osoba v histórii hnutia pop art. Andy Warhole (1928-1987).

Bol to on, kto začiatkom sedemdesiatych rokov otočil plechovku paradajkovej polievky “ Campbell"v umelecký predmet, vystavuje desiatky obrazov rovnakého typu s jej obrazom v umeleckej galérii, čím porovnáva predaj umeleckých diel s predajom produktov.

Warhol vyskúšal túto metódu „flow artu“ pred niekoľkými rokmi, keď najal chlapcov, aby vyfarbili jeho ilustrácie pre divoké recepty jeho paródie.

Medzinárodnú slávu americkému pop artu však priniesli takí umelci ako Robert Rauschenberg (1925-2008), Roy Lichtenstein (1923-1997) a Jasper Johns (1930). Boli to ich nápady, ktoré mali priamy vplyv na Warholovo dielo. Bol to Jones, kto bol priekopníkom myšlienky „obiehania predmetov“, ktorú Warhol neskôr doviedol do extrému, naznačujúc buď myšlienku nekonečných radov produktov na polici supermarketu, alebo pohybu filmových políčok. Ale aj keď Jasper Johns zdvojnásobil obrázky, spojil vo svojich dielach emocionalitu s konceptuálnymi myšlienkami pop artu. Napríklad jeho plechovky od piva Ballantine Ale» (1960), vyhotovené z bronzu a pripevnené na mramorovom podstavci, stále vyzerajú ako ironický pamätník najmasívnejšieho amerického produktu.

Zaujímavým detailom je, že slávne dielo vytvoril on ako odpoveď na štipľavú poznámku odporcu pop-artu, jedného z vodcov abstraktného expresionizmu Willema de Kooninga o schopnosti galerista Lea Castelliho kúpiť čokoľvek, aj plechovky od piva, ak sa im hovorí umenie.

Jedlo a všetko, čo s tým súvisí, prirodzene spadalo do oblasti najmasovejšej spotreby. Najmä produkty, ktoré reklama urobila kultovými. Potravinová reťaz so zlatými oblúkmi na fasáde sa nemohla stať terčom pop-artových umelcov. Dnešný klasik pop-artu Klaas Oldenburg na výstave v roku 1962 predstavil publiku obraz obľúbeného amerického produktu McDonald's, navrhnutý v podobe kompozície Giant Hamburger.

Hypertrofované rozmery dodali jeho obrazu akúsi symboliku a parodickú vznešenosť. Materiálom na dielo bolo navyše plátno vyplnené penou.

Produktový fetišizmus a ideológia rovnakých príležitostí v Spojených štátoch viedli k masovému uctievaniu značiek niektorých produktov. Reklama premenila Coca-Colu na totem demokracie, údajne preto, že ju „môže piť prezident v Bielom dome aj bezdomovci na ulici“. Ale ak román anglického spisovateľa sci-fi HG Wellsa, posmešne nazvaný „ Tono-Benge“, bola satira na agresívnu reklamu a distribúciu Coca-Coly, potom sa preslávila na poloreklamných plagátoch vo forme veselých obrázkov nahých dievčat propagujúcich túto a ďalšie značky potravín 50. rokov.

Pop art sa naučil presúvať predmety do umenia. Ale to už boli predmety nepoetizované umeleckým videním, ale predmety zámerne každodenné, spojené s modernou priemyselnou kultúrou.

«… podľa mňa sa obraz podobá skôr skutočnému svetu, keď je vyrobený z predmetov tohto sveta »

Tvrdil Robert Rauschenberg, jeden zo zakladateľov moderného pop-artu.

Pomocou techniky hotové“, zdedený po teoretikovi umenia 20. storočia Marcelovi Duchampovi a pomocou techník koláže vnášali pop art umelci do obrazu každodenné citáty – prvky „masovej kultúry“, čím prepájali maľbu s realitou.

Tomuto žánru sa začal venovať v 60. rokoch, ktorý na začiatku svojej kariéry obchodoval s ilustráciami a karikatúrami. Vo výtvarných dielach spájal plošný obraz s reálnymi atribútmi domáceho života.

V interiéri kuchyne, ktorú namaľoval, sa rovnako ako magické dvierka v Carlovej skrini strácajú inštalované dvierka zo skutočnej chladničky. Dezerty a koktaily na obraze „Veľkolepý americký akt“ však umelec kladie na čelo kompozície ako vynikajúci artefakt spotrebiteľského raja. Ak Wesselman namontoval „sladkosti života“ pomocou techniky koláže, potom sa farebný obraz jasných koláčov a pečiva, sladkostí a zákuskov považuje za firemnú identitu.

Komu sa Thibaultove obrazy zdajú príliš „detské“, informujeme, že na aukcii Sotheby's jeho obrazy sa predali za niekoľko miliónov dolárov.

Zberatelia pop artu sú pripravení zaplatiť nemenej vysokú cenu za kúsok čerešňového koláča, ktorý „upiekol“ v peci vlastnej „výroby“ jeden zo starších hnutia pop art, Roy Lichtenstein.

Bez ohľadu na to, aký vzťah majú kritici alebo diváci k pop-artu, stal sa jedným z dominantných trendov súčasného modernistického umenia. Idealistické obvinenia z falošných inovácií a dekadencie, ktoré proti pop artu vzniesli niektorí kritici umenia, neovplyvnili jeho vývoj. Je pravda, že ak sa naturalizmus pop-artu na začiatku 20. storočia prejavil v túžbe reprodukovať, „zrkadliť“ skutočný život, potom, keď prešiel cestou „od obrazu k realite“, moderný modernizmus získava čoraz racionálnejší , spotrebiteľské formy od body art až po predaj reklamy. Rozsah „tovarovej estetiky“ sa čoraz viac presúva do sféry predaja tovaru a sféry zábavy. Nie nadarmo Ray Kroc, muž, ktorý vymyslel McDonald's v podobe, v akej existuje teraz, rád opakoval, že nepracuje v potravinárskom priemysle, ale v šoubiznise.

S takýmto prelínaním sa tvorba mnohých významných predstaviteľov pop-artu bola a bude spájať s produktovou tematikou. Práve ich aktivity sa pokúsime podrobnejšie reflektovať v samostatných článkoch.

Pop art sa objavil ako náhrada za vážne abstraktné umenie dvadsiateho storočia. Tento štýl väčšinou vychádza z populárnej kultúry, takže sa stal formou zábavy. Smer sa rozvíjal pomocou reklamy, trendov, ale aj módy. Žiadna filozofia, spiritualita. Pop art (portréty) je jednou zo sekcií avantgardného umenia.

Kedy štýl vznikol?

Prístupnosť a jednoduchosť sú vlastnosti, vďaka ktorým je tento štýl neuveriteľne populárny. Cieľom bolo pôvodne mať široké publikum, a tak je možné pokryť tie najdiskutovanejšie obrázky. Preto sa štýl pop art stal jedným z najvplyvnejších umeleckých hnutí v maľbe 20. storočia a neskôr.

Popularizácia štýlu

Podrobnejšie, štýl získal popularitu v 60. rokoch, napriek tomu, že bol založený o niečo skôr, v 50. rokoch. Za miesto pôvodu sa považuje Veľká Británia a aktívny vzostup nastal v Spojených štátoch amerických. Jasper Johns bol tiež zakladateľom pop artu.

Všetko to začalo iniciatívou skupiny Independent Group, ktorá vznikla v Londýne v roku 1952 medzi podnikavými umelcami a architektmi. Mestskú ľudovú kultúru dopĺňali moderné technológie pri písaní plátna. Na príklade americkej kultúry majstri študovali vplyv psychológie na masové publikum, hlboký význam a obsah lingvistiky. Zaujímala ma najmä priemyselná reklama, súčasné technológie výroby reklamy, distribúcia koláží.

"Je zajtra"

1956 Otvorenie pop-artovej výstavy „Toto je zajtra“. Moderná spoločnosť bola prezentovaná filmovými rámami všetkých obľúbených filmov, hollywoodskych idolov, zväčšených obrázkov. Mnohí sa inšpirovali novým nezvyčajným štýlom. Po výstave sa väčšina absolventov umeleckých škôl a nielen chcela zapojiť do nového hnutia.

Hlavné motívy

Pop art (portrét) má hlavné charakteristiky, podľa ktorých je ľahké pochopiť, že ide o určitý štýl:

• Pri použití kresieb populárneho umenia. Plagáty, graffiti, komiksy, vinylové platne, grafika Marilyn Monroe.
• Kričiace, svetlé farby. Protestujte proti obyčajným monotónnym štýlom v interiéri. Iba disco-thrash a mládežnícky funk.
• Cieľová „plasticita“ vo farbách priaznivo zdôrazňuje originalitu štýlu mládeže.

Prvý motív je braný ako základ, no ďalšie dokonale dopĺňajú imidž pop artu. V skutočnosti tento štýl nie je nezávislý, ale spája iba najrôznejšie detaily a vytvára špecifickú harmóniu.

Použitie v interiéri

Detaily sú prvky, prostredníctvom ktorých sa v interiéri prejavuje všetka všestrannosť pop artu.

• Sloboda. Priestranný pozemok, vysoké stropy, minimalizmus. Dobre sa hodí do dizajnu obývacích izieb, verejných kaviarní.
• Svetlá farba. Spravidla biele pozadie vizuálne rozširuje priestor. Kričiaci svetlý nábytok vždy dokonale zapadne do neutrálnych odtieňov.
• Kreativita foriem. Ideologickí tvorcovia aktívne obľubovali popri iných filistínskych štýloch aj retro-futurizmus. Keď sa nachádzate v interiéri v štýle pop art, je tu šanca zaspomínať si na dobrú sci-fi tej doby.
• Minimálne množstvo nábytku. Rovnaká myšlienka jednoduchosti a priestrannosti. V miestnosti pop art nebudú žiadne nahrané oblasti. Len to najnutnejšie pre život. Multifunkčné skrine, skrine, sedacie súpravy.
• Rôzne doplnky. Je ľahké nájsť veľa malých vecí: napríklad prvky masovej kultúry, farebné detaily a jasné akcenty. Napríklad vankúše, ktoré sú rozhádzané po obvode, alebo chytľavé vešiaky na šaty.
• Netradičné riešenie osvetlenia. Veľa závisí od svetla. Vrátane nálady objektu. LED pásy, tekuté lampy, stropné osvetlenie. Takéto veci si všimnete najmä vtedy, keď je všetka pozornosť upriamená na svetlo.

Vlastnosti štýlu

Svetlý, originálny štýl pop art nie je pre každého. Mal by sa používať predovšetkým tam, kde sa nachádza rekreačná oblasť. Mnohí zaznamenávajú jasnú podobnosť s gýčom. Ale v skutočnosti ide o dva rôzne štýly. Výzva do spoločnosti, protest proti nude, prijatie vlastného jedinečného vkusu, túžba vyniknúť – to všetko ukazuje tento štýl v priaznivom svetle.

Pop-artový portrét

Svetlé prekvapenie nestráca svoj význam. Takýto darček príde vhod všetkým, ktorí oceňujú výraz, štýl, kreativitu a spravidla si popierajú jednoduchosť.

Nie je žiadnym tajomstvom, že musíte dať emócie. Pop-artový portrét túto prácu zvládne dokonale. Svetlé, módne, chytľavé. Okamžite na seba upozorní. Všetko, čo je v štýle a prezentácii, sa odráža v kresbe. Umelci si vždy všimnú zaujímavé detaily a fakty.

Vidíme nový nárast popularity pop art obrazov, každý z nás má šancu rozmaznávať svojich blízkych a priateľov jedinečným štýlovým portrétom. Pre mnohých to bude slúžiť ako príklad a oni sami začnú vykonávať také príjemné a romantické činy.

Na začiatku svojho vzniku si tento produkt nie nadarmo všimli mnohí bohatí a vplyvní ľudia tej doby, pretože úplne obrátil kultúrny význam naruby. Koncept hnutia zmenil nasledovníkov štýlu. Pop art je uznávaný po celom svete.

Lawrence Alloway publikoval rezonančný článok o výzve kultúrnej spoločnosti, kde podrobne opísal zámery mladých talentov. Stalo sa to v Amerike, ale zaujímavé je, že kritik bol z Veľkej Británie.

Vo väčšine prípadov je materiál pre tvorbu popových umelcov vytvorený z najrôznejších informácií a využíva technológiu kombinovanú s ešte zaujímavejšími predmetmi. Ako nikto iný, uvedomil som si to v pravý čas a použil som to.

Vznik pop artu možno pripísať obdobiu pop music tých rokov, práve táto skutočnosť ovplyvnila vývoj hnutia v Londýne. Príklady netreba hľadať ďaleko, Peter Blake vytvoril obal pre The Beatles a Elvisa Presleyho, najmä preto, že hlavným základom jeho diel bol portrét Brigitte Bardot, podobne ako Andy Warhol v New Yorku použil portrét Marilyn Monroe.

Pri porovnaní anglického a amerického prístupu možno s istotou povedať, že ten druhý je vo svojom posolstve oveľa agresívnejší a ironickejší.

Aj keď netreba zabúdať na skvelé motto Andyho Warhola, ktoré sa stalo akýmsi symbolom americkej kultúry vôbec: „Ak všetko na svete urobia stroje, potom budem myslieť ako stroj.“

Jasné motívy, symboly, ostré línie. Anti-umenie vo všetkých jeho prejavoch. Svojrázni dadaisti, ktorí raz a navždy odmietli štandardizáciu sveta. Všeobecne sa uznáva, že jedlo bolo najobľúbenejšou témou v dielach umelcov pop-artu, ale toto je mylná predstava: viac uprednostňovali predmety jednoduchého života a toalety.

Warhol posunul produkty populárnych výrobcov na novú úroveň tým, že rozmnožil logá špičkových značiek.

Záver

Takéto jedinečné a nenapodobiteľné populárne umenie teda skutočne obrátilo myšlienku umenia hore nohami. Urobil nejakú revolúciu vo svete umenia a nielen to. Doteraz sa mnohí umelci, dizajnéri, dekoratéri inšpirujú, žijú a tvoria pomocou tohto štýlu a využívajú pop-art aj v interiéri. Životný štýl nazývaný pop art. Myslíme si, že bude ešte dlhé roky rovnako populárny ako v polovici dvadsiateho storočia.

Dúfame, že článok bol pre vás zaujímavý a našli ste odpovede na všetky svoje otázky. Ďakujem vám za pozornosť, milí čitatelia. Oceniť umenie.