Hudobné výrazové prostriedky a ich charakteristika. Výrazové prostriedky v hudbe (melódia, režim, rytmus, tempo, dynamika, zafarbenie atď.)

Vybavenie hudobná expresivita odhaliť tajomstvo toho, ako sa súbor nôt, zvukov, nástrojov mení na hudbu. Ako každé umenie, aj hudba má špeciálny jazyk. Takže napríklad umelec môže použiť farbu pomocou takýchto prostriedkov. Pomocou farieb umelec vytvára majstrovské dielo. Hudba má tiež niekoľko podobných nástrojov. Povieme si o nich ďalej.

hudobná expresivita

Začnime hudbou, ktorá určuje rýchlosť, akou sa skladba predvádza. V hudbe sú spravidla tri druhy tempa – pomalé, mierne a rýchle. Pre každé tempo existuje taliansky ekvivalent, ktorý hudobníci používajú. Pomalé tempo zodpovedá adagiu, mierne tempo zodpovedá andante a rýchle tempo zodpovedá presto alebo allegro.

Niektorí ľudia však počuli výrazy ako „tempo valčíka“ alebo „tempo pochodu“. V skutočnosti existujú aj takéto sadzby. Aj keď ich možno skôr pripísať veľkosti. Keďže tempo valčíka je zvyčajne trojštvrťové a tempo pochodu je dvojštvrťové. Niektorí hudobníci však pripisujú tieto vlastnosti tempovým vlastnostiam, pretože valčík a pochod sa dajú veľmi ľahko odlíšiť od iných diel.

Veľkosť

Keďže sa bavíme o veľkosti, pokračujme. Je to potrebné, aby sa ten istý valčík nezamieňal s pochodom. Veľkosť sa spravidla píše za kľúčom vo forme jednoduchého zlomku (dve štvrtiny - 2/4, tri štvrtiny - 3/4, dve tretiny - 2/3, ako aj 6/8, 3/ 8 a ďalšie). Niekedy je veľkosť napísaná ako písmeno C, čo znamená „celá veľkosť“ - 4/4. Meter pomáha určiť rytmus skladby a jej tempo.

Rytmus

Naše srdce má svoj vlastný rytmus. Aj naša planéta má svoj rytmus, ktorý pozorujeme, keď ho možno definovať ako striedanie krátkych a dlhých zvukov. Napríklad meter valčíka je spojený s pojmom rytmus valčíka, ktorý je nám dobre známy. Akýkoľvek tanec - tango, foxtrot, valčík - má svoj vlastný rytmus. Je to on, kto premení súbor zvukov na jednu alebo druhú melódiu. Rovnaký súbor zvukov hraných s rôznymi rytmami bude vnímaný odlišne.

V hudbe existujú len dva režimy – durový (alebo jednoducho durový) a molový (vedľajší). Dokonca aj ľudia bez hudobná výchova môže tú či onú hudbu charakterizovať ako jasnú, v hudobnom zmysle veselú) alebo ako smutnú, trúchlivú, zasnenú (menší).

Timbre možno definovať ako farbu zvukov. Pomocou tohto hudobného vyjadrovacieho prostriedku vieme sluchom určiť, čo presne počujeme – ľudský hlas, husle, gitaru, klavír alebo možno flautu. Každý hudobný nástroj má svoj vlastný timbre, svoje vlastné zvukové zafarbenie.

Melódia

Melódia je samotná hudba. Melódia spája všetky výrazové prostriedky – rytmus, tempo, tonalitu, veľkosť, modus, timbre. Všetky spolu, ktoré sa zvláštnym spôsobom navzájom kombinujú, sa menia na melódiu. Ak zmeníte aspoň jeden parameter v súprave, melódia bude vyzerať úplne inak. Ak napríklad zmeníte tempo a zahráte rovnaký rytmus, v rovnakej stupnici, na rovnakom nástroji, získate inú melódiu s iným charakterom.

Stručne si viete predstaviť všetky hudobne výrazové prostriedky. Tabuľka vám s tým pomôže:

Uzivaj si hudbu!

„Prostriedky hudobného vyjadrenia ako odraz charakteru hudobného diela“

Účel lekcie - rozvoj aktívneho, vedomého vnímania hudby na základe identifikácie hudobných obrazov v nej, určovania ich povahy, obsahu a konštrukcie, vysielania prostredníctvom performancie.

Ciele lekcie:

Upevniť pojmy výrazových prostriedkov a ich vplyv na emocionálne a obrazové vyznenie diela;

Formovať stabilnú počúvaciu pozornosť a duševnú koncentráciu ako počiatok rozvoja umeleckého vkusu;

Rozvíjať schopnosť analyzovať obsah a výrazové prostriedky hudobného diela.

Formovanie univerzálnych vzdelávacích akcií:

1. Osobné UUD

Formácia: motivácia k učeniu a poznaniu; primeraná sebaúcta; ochota otvorene vyjadriť svoj postoj v triede, primerané pochopenie príčin úspechu (neúspechu) vo výchovno-vzdelávacom procese.

2. Regulačné UUD

Formovanie: schopnosti udržať cieľ činnosti, kým sa nedosiahne jej výsledok; schopnosť vidieť chyby; schopnosť hodnotiť výsledky svojej činnosti, argumentovať svoj názor a postoj, sebakontrola procesu a výsledkov činností.

3. Kognitívne UUD

Tvorenie:schopnosti emocionálneho výkonu hudobných diel, hovoriť o hudbe;

Vnímajte hudobnú skladbu sluchom.

4. Komunikatívne UUD

Formácia: schopnosť počúvať a počuť učiteľa, členov súboru; schopnosť spolupracovať v skupine pri riešení výchovných problémov.

Vybavenie:

hádanky, stavať, pripravené poznámky;

prenosný počítač;

Značky;

Hudobné nahrávky diela: E. Grieg „V jaskyni horský kráľ"zo suity "Peer Gynt", Y. Giraud "Pod nebom Paríža", M. P. Musorgskij "Hopak" z opery "Sorochinskaya Fair", N. Rimsky-Korsakov "Let čmeliaka"

Priebeh lekcie

Organizovanie času(nastavenie nástrojov, pozdrav, správa o téme lekcie)

Rozhovor o výrazových prostriedkoch hudby:

- počúvanie hudobných ukážok;

- rozbor diela K. Gardela “ Por una caveza »

Skúšobný výkon diela K. Gardela "Porunacaveza»

Úvaha „Prostriedky hudobného vyjadrenia“

učiteľ: Ahojte chalani. Témou hodiny je „Prostriedky hudobného vyjadrenia ako odraz povahy hudobného diela“. Každé umenie má svoj osobitý jazyk, svoj vlastný vyjadrovacie prostriedky. Napríklad v maľbe sú takýmito prostriedkami kresba a farba. Umelec pomocou nich zručne vytvorí obraz. Básnik píšuci poéziu sa k nám prihovára rečou slov, používa básnickú reč a rýmy. Základom tanečného umenia je pohyb, dramatického umenia je herectvo. Hudba má svoj osobitý jazyk, reč zvukov. A má aj svoje vyjadrovacie prostriedky.

Predtým, ako začneme hovoriť o prostriedkoch hudobného vyjadrenia, spomeňme si na základné informácie, s ktorými vždy začíname študovať novú hudbu. To nám pomôže pri analýze hudobný materiál s cieľom odhaliť jeho umelecký a obrazný obsah a charakter.

Správa „K. Jeer. Tango"

učiteľ: Aké výrazové prostriedky hudby teda poznáte?

odpoveď: Tempo, melódia, dynamika, údery, techniky hry, rytmus atď.

učiteľ: Ktoré hlavným prvkom hudobná reč? Uveďte definíciu.

odpoveď: Melódia (z gréčtiny - „spev“, „spev“) je rozvinutá a úplná hudobná myšlienka vyjadrená monofónne. Je základom každého hudobného diela.

učiteľ: Poďme určiť, ktorý nástroj alebo nástroje vedie melódiu k 2. číslu?

( hrať až 2 čísla)

odpoveď: Akordeóny, metalofón, domry

učiteľ: Dá sa povedať, že melódia v predvedenej pasáži zostala nezmenená? Líši sa téma akordeónov od témy domry? čo sa zmenilo?

odpoveď: Zmenenédobre , takže melódie sa líšia: prvá je celkom radostná, nadšená, inšpirovaná; druhá je napätá, trochu melancholická. Prvý znie dur, druhý - moll.

učiteľ: Ak dávate pozor, celý text diela je prezentovaný striedaním dvoch hlavných melodických línií (začiatok, 2. číslo - 1,3,4 čísla). Táto odchýlka sa nazývamodulácia - prechod z jedného kľúča na druhý. V tom spočíva osobitosť diela, jeho charakter. Tango je predsa emocionálny tanec, kontrastná zmena od plynulých, pokojných pohybov k prudkým, jasným, zmyselným pohybom. Povedzte mi, chlapci, aké hudobné výrazové prostriedky sú oslavované, keď ide o to tanečná hudba? Definujte to.

odpoveď: Totorytmus . V preklade z gréčtiny to znamená „meranie“ - ide o rovnomerné striedanie, opakovanie krátkych a dlhých zvukov.

učiteľ: Každý chápe, o akom rytme hovoríme, keď sa povie: rytmus valčíka, pochodu, tanga. Vypočujte si hudobné úryvky, pomenujte tanec a skladbu.

Vypočujte si hudobné úryvky:

Valčík – Y. Giraud „Pod parížskym nebom“

UNT hopak - M. Musorgskij „Hopak“ z opery „Sorochinskaya Fair“

Tango - E. Petersburgsky „Spálené slnko“

učiteľ: Hudba bez rytmu je vnímaná skôr ako zbierka zvukov než melódie. Ovplyvňuje charakter hudby. Ale nielen hudba má rytmus. Naše srdce má rytmus – srdcovú frekvenciu; Existujú mozgové rytmy, existuje cirkadiánny rytmus - ráno, popoludní, večer a noc. Zmena ročných období je rytmom planéty. V súbornom prejave hrá veľmi dôležitú úlohu sprievod, ktorý udáva rytmus tanca. Napríklad časť balalajky je reprezentovaná rôznymi rytmickými vzormi každej časti. Žiadam vás, aby ste predviedli 2. číslo v rytme.

( hrať 2. číslo )

učiteľ: Aká je náročnosť rytmického vzoru časti balalajky?

odpoveď: Krátke trvanie.

učiteľ: Teraz si vypočujte príklad a odpovedzte, aké hudobné výrazové prostriedky vytvárajú charakter hudby.

Znie úryvok: N. Rimsky - Korsakov „Flight of the Bumblebee“

odpoveď: V tomto hudobnom diele hrá dôležitú úlohu rýchle tempo (allegro alebo presto ).

učiteľ: Čomu hovoríš tempo?

odpoveď: Tempo - Toto je rýchlosť prednesu hudobnej skladby. Tempo môže byť rýchle, pomalé a mierne. Na označenie tempa sa používajú talianske slová, ktorým rozumejú všetci hudobníci na svete. Napríklad rýchle tempo - allegro, presto; mierne tempo - andante; pomalý - adagio.
učiteľ: Vždy sa riadime pokynmi skladateľa o význame tempa, najmä tango sa hrá v miernom, zdržanlivom moderatskom tempe.

učiteľ: Zafarbenie a registrácia(hádanky)

Timbre je farbou zvuku. Každý ľudský hlas má svoju farbu, svoje zafarbenie; Každý hudobný nástroj má svoje zafarbenie. náš inštrumentálny súbor- toto je viacfarebná paleta všetkých druhov timbrov (mäkkých). Rôzne zmeny zafarbenia v melódii tanga sú podobné emocionálnym kolíziám tanca. Hráme číslo 3.

(hrať 3. číslo)

učiteľ: Čomu sa podobá striedanie timbrov nástrojov?

odpoveď: Striedanie domry a akordeónových timbrov je prezentované formou dialógu.

učiteľ: Upozorňujeme, že téma prvej domry v druhej vete má 3 číslice a znie v oktáve. čo sa mení? Čo viete o tomto výrazovom prostriedku?(register rébusov)

odpoveď: Register je umiestnenie zvukov. Register môže byť nízky, stredný, vysoký.

učiteľ: Vypočujte si hudobný príklad, kde je register - podstatný prvok pri vytváraní umeleckého a emocionálneho obrazu diela. Opíšte svoje dojmy a predstavy o tom, čo ste počuli. Pomenujte hudobnú skladbu.

Hrá sa úryvok zo suity E. Griega „Peer Gynt“ „In the Cave of the Mountain King“.

učiteľ: Ďalším výrazovým prostriedkom sú ťahy. Čo o nich viete? Aké dotyky sa používajú na vyjadrenie charakteru "Tango"? K čomu ich možno prirovnať v tanci?

odpoveď: Stroke - (z nemeckého riadku, pomlčka) kvalita zvukovej produkcie na hudobnom nástroji, ktorá má expresívny význam (legato, staccato, detail, marcato). Práca K. Gardela „Tango“ využíva ťahy legato, marcato a detail.Rôznorodosť úderov a techniky hry je porovnateľná so zmenou tanečných pohybov – niekedy jemné, plynulé, niekedy nečakane ostré, krátke.

učiteľ: Chlapci, poďme na chvíľu odbočiť a predstavme si, že sme v lese. Ako ďaleko sme sa dostali! Zdá sa, že ste sa stratili? Čo urobíme?

odpoveď: Kričať, volať o pomoc. kričí „AU“

učiteľ: A „echo“ s vami bude hovoriť, pretože v okolí nikto nie je. Poďme hrať.

Hra "Echo"

Čítam báseň a ty počúvaj pozorne posledné slová každý riadok a odpoveď na „echo“.

Hlasno som kričal v lese.

Odpovedala dunivá ozvena.

"Bude čoskoro zima?"

Ozvena odpovedala: "Áno, áno, áno, áno!"

"Koľko vianočných stromčekov, pozri!"

Ozvena odpovedala... Tri-tri-tri-tri!

« starý dub Som úplne suchý!"

Ozvena odpovedala... Ach-och-och-och!

"No zbohom, idem domov!"

Ozvena bola rozrušená... Ach-och-och-och!

O akých hudobných výrazových prostriedkoch hovoríme? Uveďte definíciu.

odpoveď: Dynamika - sila zvuku. Hlavná dynamické odtiene dva: forte, čo znamená hlasný a klavír, čo znamená tichý. Niekedy sú tieto odtiene zosilnené. Napríklad veľmi hlasné (fortissimo) alebo veľmi tiché (pianissimo). Dynamika tanga sa vyznačuje kontrastom: pokojná téma znie mezzo forte; téma nepokoja je silná.

učiteľ: Čomu sa hovorí vyvrcholenie? Určte vyvrcholenie vykonávanej skladby.

odpoveď: Climax - najvyšší bod emocionálneho, sémantického napätia sa spravidla dynamicky označuje ako najhlasnejšie miesto v diele. Climax - 3. číslo.

Hrať 3. číslo

učiteľ: Dnes sme si pripomenuli, aké sú hudobné výrazové prostriedky, vymenovali sme tie hlavné, hudobné príklady zistil ich význam pri vytváraní obrazu hudobného diela. A načo to všetko je? Všetko preto, aby sme sa naučili chápať a tvoriť tieto integrály hudobné prvky obraz, obraz hudobnej skladby a stelesnite ju vo svojom podaní živo, presne, vyvolávajúc v poslucháčoch úprimné emócie.K. Gardel „Tango“ hral v plnom rozsahu

A teraz ešte raz navrhujem zapamätať si prostriedky hudobného vyjadrenia, písať po jednom na noty a dopĺňať noty.

učiteľ : Týmto sa lekcia končí. Som veľmi rád za vašu aktívnu účasť. Výborne! Vďaka všetkým!

Odoslanie dobrej práce do databázy znalostí je jednoduché. Použite nižšie uvedený formulár

Študenti, postgraduálni študenti, mladí vedci, ktorí pri štúdiu a práci využívajú vedomostnú základňu, vám budú veľmi vďační.

Uverejnené na http://www.site/

Hudobné výrazové prostriedky

Hudba vznikla v r staroveku. Dôkazom toho je množstvo predmetov nájdených s obrázkami hudobné nástroje, interpretov, hoci samotné hudobné diela zo vzdialených období sa k nám nedostali.

Hudba je už dlho uznávaná ako dôležitý a nenahraditeľný prostriedok formovania osobné kvalityčlovek, jeho duchovný svet. IN Staroveké Grécko Dokonca existovalo učenie, ktoré zdôvodňovalo vplyv hudby na ľudské emócie. Je dokázané, že niektoré melódie posilňujú odvahu a vytrvalosť, iné, naopak, rozmaznávajú.

Čo je jedinečné na hudbe ako umení? Porovnajme to s maľbou, sochou, literatúrou.

Hudba nemôže zobrazovať alebo opisovať životné javy s rovnakou mierou konkrétnosti ako tieto druhy umenia (hoci má určité vizuálne schopnosti).

Je možné sprostredkovať určitý obsah pomocou zvukov? Ako nazývame obsah hudby?

Významný psychológ B.M. Teplov napísal: „V najpriamejšom a najbezprostrednejšom zmysle sú obsahom hudby pocity, emócie, nálady. (Psychológia hudobných schopností. - M.; L., 1947. - S. 7.)

Zvláštnosťou hudby je, že dokáže s veľkou bezprostrednosťou a silou sprostredkovať emocionálny stav človeka, všetko bohatstvo pocitov a odtieňov, ktoré existujú v skutočnom živote.

Vzhľadom na to, že hudba je dočasnou formou umenia (na rozdiel od maliarstva a sochárstva), má schopnosť sprostredkovať zmeny nálad, zážitkov, dynamiku emocionálnych a psychických stavov. Každá skladba má teda určitý „zmyslový program“ (pojem psychológa V.G. Ražnikova), ktorý sa odvíja v čase.

Hudba môže zobrazovať aj akékoľvek špecifické javy reality – zvuk vĺn, kvílenie vetra, žblnkot potoka, spev vtákov prostredníctvom zvukomalebnosti.

Existuje takzvaná programová hudba, v ktorej skladateľ buď uvádza názov diela, t. j. naznačuje prítomnosť nejakého zovšeobecneného programu, alebo píše hudbu pre konkrétny literárny text. V programovej hudbe sú bežnejšie rôzne druhy vizuálnych momentov, ale je dôležité poznamenať, že aj svetlé vizuálne diela mať vždy emocionálnu konotáciu: štebot vtáka môže byť priateľský, veselý alebo môže byť alarmujúci; zvuk vĺn - pokojný alebo hrozivý.

Expresivita je preto hudbe vždy vlastná a vizualizácia má pomocný význam. Výtvarné umenie nie je prítomné v každom diele, ale dokonca živo vizuálna hudba vždy vyjadruje nálady, emocionálne a psychické stavy.

Hudba, vrátane hudby, ktorá nie je spojená so slovami, vyjadruje určité myšlienky, spôsobuje zovšeobecňovanie. Ale vznikajú emocionálnym vnímaním zvukov a melódií, keď poslucháč sleduje vývoj, stret postáv, tém, porovnáva rôzne obrazy v častiach diela.

Ďalšou črtou hudby v porovnaní s maľbou a sochou je potreba sprostredkovateľa na jej reprodukciu.

Významný muzikológ a skladateľ B.V. Asafiev poznamenal, že hudba existuje v trojici procesov jej tvorby skladateľom, reprodukcie interpretom a vnímania poslucháčom.

Interpret, ktorý je sprostredkovateľom skladateľa, musí oživiť, nazvať hudobné dielo, tvorivo ho pochopiť a vyjadriť tie myšlienky a pocity, ktoré sa autor snažil sprostredkovať.

Vo všeobecnosti vyjadrovacie schopnosti hudba má dostatočnú konzistenciu. Takže napríklad smútočnú hudbu všetci ľudia vnímajú ako smútok a jemnú hudbu - ako jemnú. Počúvanie hudby je tvorivý proces, keďže z rovnakého produktu vzniká Iný ľudia rôzne hudobné a mimohudobné vystúpenia v závislosti od životná skúsenosť, zážitok z vnímania hudby.

Na čom je založená expresivita jazyka hudby? Aké sú prostriedky hudobného vyjadrenia?

Patria sem tempo, dynamika, register, timbre, rytmus, harmónia, režim, melódia, intonácia atď.

Určitou kombináciou vzniká hudobný obraz! prostriedky hudobného prejavu. Napríklad hrozivá postava môže byť prenesená s dosť hlasnou dynamikou, nízkym registrom v kombinácii so zdržanlivým tempom. Nežný charakter--pokojné tempo, jemná dynamika a meraný rytmus. Úloha jednotlivých hudobných prostriedkov pri vytváraní obrazu; nemusia byť rovnaké. Každému hudobnému obrazu dominujú určité výrazové prostriedky.

Expresivita jazyka hudby je v mnohom podobná expresívnosti reči. Existuje hypotéza o pôvode hudby z intonácií reči, ktoré sú vždy emocionálne nabité.

Hudba a reč majú veľa spoločného. Hudobné zvuky^ rovnako ako reč sú vnímané sluchom. Hlas vyjadruje emocionálne stavy človeka: smiech, plač, úzkosť, radosť, nehu atď. Intonačné zafarbenie v reči sa prenáša pomocou farby, výšky, sily hlasu, tempa reči, akcentov, prestávok. Hudobná intonácia má rovnaké vyjadrovacie schopnosti.

B.V. Asafiev vedecky zdôvodnil pohľad na hudobné umenie ako na intonačné umenie, ktorého špecifikom je, že stelesňuje emocionálny a sémantický obsah hudby, rovnako ako vnútorný stav osoba je stelesnená v intonáciách reči. Intonácia reči vyjadruje predovšetkým pocity, nálady a myšlienky rečníka, rovnako ako hudobná intonácia. Vzrušená reč človeka sa teda vyznačuje rýchlym tempom, kontinuitou alebo prítomnosťou malých prestávok, zvýšením výšky tónu a prítomnosťou akcentov. Hudba, ktorá vyvoláva zmätok, má zvyčajne rovnaké vlastnosti. Smútočná reč človeka, podobne ako smútočná hudba (tichá, pomalá), je prerušovaná pauzami a výkrikmi. ja

B.V. Asafiev použil termín intonácia v dvoch významoch. Prvým je najmenšia expresívno-sémantická častica, „intonácia zrna“, „bunka“ obrazu. Napríklad intonácia dvoch klesajúcich zvukov s dôrazom na prvý (interval malej sekundy) zvyčajne vyjadruje bolesť, vzdych, plač a skok nahor v melódii štyroch zvukov (za štvrtý) s dôrazom na druhý. zvuk je aktívny začiatok.

Druhý význam termínu sa používa v širokom zmysle: ako intonácia, ktorá sa rovná dĺžke hudobného diela. V tomto zmysle hudba neexistuje mimo procesu intonácie. Hudobná forma je proces zmeny intonácií.

Hudobná forma v najširšom slova zmysle je súhrn všetkých hudobných prostriedkov, ktoré vyjadrujú obsah. V užšom zmysle - štruktúra hudobného diela, vzťah jeho jednotlivých častí a úsekov v rámci časti, teda štruktúra diela.

Dočasný charakter hudby nám umožňuje sprostredkovať vývojové procesy a všetky druhy zmien. Aby sme pochopili zmysel diela, precítili ho, je potrebné sledovať vývoj hudobných obrazov.

Pri vytváraní formulára dôležité majú tri princípy: opakovanie, kontrast, vývoj (variácia).

Opakovanie sa môže líšiť. Hudobná fráza opakovaná dvakrát za sebou nahrádza zastavenie, čo pomáha hlbšiemu počúvaniu a zapamätaniu si melódie. V inom prípade sa medzi opakovaniami hrá kontrastná téma. Úloha takýchto opakovaní je veľmi veľká: tvoria základ hudobná dramaturgia, pretože nám umožňujú presadiť prvenstvo obrazu.

Ak je medzi opakovanými časťami kontrastná epizóda, vytvorí sa jednoduchá trojdielna forma. Schematicky sa dá znázorniť takto: ABA.

Výpovedná hodnota opakovania témy sa zvyšuje, ak sa sama zmení po objavení sa nového obrazu (B). Bežne sa jeho „druhý vzhľad označuje ako A1. V tomto prípade môže byť tripartitná forma reprezentovaná schémou ABA1.

Opakovanie je spojené s ďalším princípom – kontrastom, ktorý umožňuje zvýrazniť opakovanie. Kontrast pomáha vyjadrovať zmeny nálady v hudbe, môže znieť ako opozícia. Ak teda bola prvá časť napríklad plná bezstarostnosti, zábavy, stredná časť navodí kontrastný obraz (úzkosť, zlo atď.). V tretej časti, podľa toho, či je opakovanie presné alebo zmenené, môžete sledovať vývoj obrazu, hudobnú dramaturgiu.

Kontrast je spojený s ďalším princípom formovania - vývojom. Ak samotná téma pozostáva z dvoch (alebo viacerých) kontrastných prvkov alebo časť formy pozostáva z viacerých tém, vzniká konflikt, možnosť ich kolízie a rozvoja. Tento princíp má rôznorodý - variačný vývoj, ktorý vychádza z ľudových improvizácií.

Tieto tri princípy tvarovania sa často nachádzajú spolu. Viac komplexné hudobných foriem sú vytvorené na rovnakých princípoch.

Charakterizujme niektoré druhy hudby – hudobné žánre. forma hudobnej expresivity

Vo všeobecnosti možno hudbu rozdeliť na vokálnu a inštrumentálnu. Vokálna hudba je spojená so slovami, poetický text. Jeho odrody sú sólová, súborová a zborová hudba. V inštrumentálnej hudbe je obsah vyjadrený všeobecnejšie. Jeho odrody zahŕňajú sólovú, súborovú a orchestrálnu hudbu.

Ale deliť hudbu len na vokálnu a inštrumentálnu je veľmi ľubovoľné. Existuje široká škála žánrov ľudovej a klasickej hudby.

Uverejnené na stránke

Podobné dokumenty

Život a dielo V.F. Odoevského. Úloha V.F. Odoevsky v ruskej hudobnej kultúre. Analýza cirkevná hudba. Odborný rozbor špecifík výrazových prostriedkov hudby, črty Bachovej polyfónie. Znaky psychologizmu v hudbe.

abstrakt, pridaný 12.2.2013


Charakteristické rysy hudobná kultúra Renesancia: vznik piesňových foriem (madrigal, villancico, frottol) a inštrumentálnej hudby, vznik nových žánrov (sólová pieseň, kantáta, oratórium, opera). Koncept a hlavné typy hudobnej textúry.

abstrakt, pridaný 18.01.2012


Znaky výchovy k hudobnej kultúre študentov. Vokálna a zborová tvorba. Repertoár vystupovania študentov. Počúvanie hudby. Metrorytmy a herné momenty. Interdisciplinárne prepojenia. Formy kontroly. "Pracovné piesne". Fragment hodiny hudobnej výchovy pre 3. ročník.

test, pridané 13.04.2015


Vývoj hudobnej teórie, jej prepojenie s filozofiou a matematikou. Formulácia akustických zákonov. Podtónové systémy a rovnomerné ladenie. Pojem a označenie tempa, jeho vplyv na človeka. Špecifiká moderných temp elektronickej hudby.

abstrakt, pridaný 14.01.2010


Etapy vývoja zborová hudba. všeobecné charakteristiky zborová skupina: typológia a kvantitatívne zloženie. Základy vokálnej a zborovej techniky, hudobno-výrazové prostriedky. Funkcie zbormajstra. Požiadavky na výber repertoáru v základných ročníkoch.

kurzová práca, pridané 2.8.2012


Pôvod vokálna hudba. Vytváranie hudby novej úrovne. Podstata úvodu k opere. Miešanie európskeho učenia o hudbe s africkými rytmami. Hlavné smery jazzu. Používanie elektronických nástrojov. Ťažkosti pri určovaní štýlu hudby.

abstrakt, pridaný 04.08.2014


Umenie, ktoré zvukom odráža realitu umelecké obrazy. Vzťah medzi hudbou a vekom. Určenie vzťahu medzi postavou a hudbou. Hlavné hudobné žánre. Všestrannosť hudby a jej význam v moderný život osoba.

prezentácia, pridané 16.03.2017


Formy a metódy chápania hudobnej existencie. Hypotézy o pôvode hudby. Hudba ako hodnota života a jej lekcie. Hudobný prejav ako aspekt filozofie jazyka A.F. Loseva. Filozofické základy muzikoterapia. Hudobné motívy Nietzscheho filozofie.

správa, pridaná 27.02.2010


Charakteristika hudobný romantizmus. Rozpory vo vývoji Nemecká hudba druhý polovice 19. storočia storočí. krátky životopis skladateľ. Popredné žánrové oblasti v dielach J. Brahmsa. Vlastnosti modálno-harmonického jazyka a formácie.

kurzová práca, pridané 03.08.2015


Rozvoj vnímania hudby pri učení sa hry na klavíri. Pojem hudobnej sémantiky. Haydnovo inštrumentálne divadlo: priestor metamorfóz. Haydn v hudobnej škole. Pracujte na správnom čítaní textu. Interpretácia hudobného diela.

Každé umenie má svoj vlastný špeciálny jazyk, svoje techniky na prenášanie emócií, svoje vlastné vyjadrovacie prostriedky. Výrazovým prostriedkom maľby sú napríklad farby a kresba. Umelec pomocou nich šikovne vytvára obrazy. Pomocou poetických riekaniek sa k nám básnik, píšuci poéziu, prihovára rečou slov. Základom tanečného umenia je tanec, dramatického umenia je herectvo.

Hudba má svoj osobitý jazyk, je to jazyk zvukov. Výrazové prostriedky hudby: melódia, rytmus, tempo, modus, timbre, veľkosť, register. Okrem toho sa pri analýze hudobného diela berie do úvahy prízvuk a pauza, intonácia alebo harmónia.

Melódia. To je základ každého hudobného diela, toto je duša skladby, jej myšlienka. Melódia vám umožňuje pochopiť náladu hudby: smutnú alebo šťastnú. Môže byť hladká alebo trhavá, kŕčovitá alebo upokojujúca.

Rytmus. Všetko v prírode podlieha rytmu. Existuje srdcový rytmus, mozgový rytmus. Deň je rozdelený na rytmus ráno, popoludnie, večer a noc. Zmena ročných období je tiež rytmom planéty.

V preklade z gréčtiny znamená slovo „rytmus“ „meranie“. Ide o rovnomerné opakovanie krátkych a dlhých zvukov. Hudba bez rytmu je len zbierka zvukov. Hladký rytmus dodáva hudbe lyriku, zatiaľ čo kŕčovitý, trhavý rytmus spôsobuje úzkosť a vzrušenie.

Tempo. Toto je rýchlosť výkonu dielu. Môže to byť pomalé, rýchle a mierne. Na označenie tempa sa používajú talianske výrazy. Napríklad rýchle tempo - allegro, presto; pomalý - adagio; mierne tempo - andante. Celý svet používa tieto talianske slová na označenie tempa. Navyše tempo môže byť pokojné, živé, rýchle...

Niektoré hudobné žánre majú svoje vlastné konštantné takty. Preto je také ľahké rozpoznať valčík alebo pochod podľa ucha.

Lad. V hudbe existujú dva kontrastné režimy: dur, ktorý vyjadruje radosť, veselosť a zábavu v hudbe, a moll, patrón smútku a smútku.

Timbre. Toto je farba zvuku. Každý hudobný nástroj má svoje zafarbenie, rovnako ako ľudský hlas.

Veľkosť. Je potrebný na zapísanie rytmu na papier. Hudobné veľkosti sú v rôznych veľkostiach a sú písané ako zlomky: dve štvrtiny, tri štvrtiny...

Registrovať. Delí sa na nízke, stredné a vysoké. Potrebujú ho priamo hudobníci, ktorí melódiu hrajú, alebo odborníci na analýzu konkrétnej melódie.

IN odlišné typy umenia môžeme nájsť príbuzné výrazové prostriedky. Sú to napríklad imidž, intonácia, rytmus, nálada, kontrast, rôzne odtiene.

Hudba a maľovanie. Maľovanie je tvorba na rovine skutočné maľby náš svet alebo imaginárne maľby vytvorené mysľou umelca. Výrazové prostriedky maľby: farba a kresba, výraznosť ťahov, svetlovzdušné prostredie, šerosvit, kontrast. Maľba, rovnako ako hudba, vytvára náladu pomocou obrazu, nálady! Intonácia je línia, melódia je kresba, tempo hudby je kompozícia obrazu, mód je nálada, timbre je farebná schéma. Príklady vzťahu medzi zvukom a farbou sú početné. Niektorí maliari priamo spájajú určitú farbu s jednou alebo druhou hudobný timbre. Hovoríme o takzvanom „farebnom sluchu“. Toto mali vynikajúci ruskí skladatelia Rimskij-Korsakov a Skrjabin. Každá tonalita sa mu zdala namaľovaná určitou farbou, a preto mala jedinečnú chuť. Mnohé hudobné diela vznikli pod dojmom rôznych malieb a sôch.

Hudba a literatúra. Vo svojej pôvodnej podobe hudba a poézia existovali ako jeden celok. Hra na hudobných nástrojoch sa zredukovala najmä na doprovod. Až v 17. storočí sa stala hudba nezávislý druh tvorivosť. Potom všetky druhy literárnych diel začala mať obdobu v súčasnej hudbe. Ide o všelijaké variácie a suity. Vznik takého žánru literatúry, akým je román, úzko súvisí so vznikom sonátovej formy. Literatúra a hudba sa vyvíjali vzájomne prepojené. Napríklad, významné miesto v hudbe obsadia takí literárne postavy ako Orfeus, Faust, Don Juan, Ofélia, Rómeo a Júlia. Ich životy niekoľko storočí vzrušovali a vzrušovali mysle a predstavivosť hudobníkov. A ako výsledok - európska hudba obohatené o pestrofarebné opery, balety a symfónie.

Hudba a architektúra. Goethe nazval architektúru „zmrazenou hudbou“. V súčasnosti je zvykom pristupovať k hudbe ako k dialektickému umeniu, ktoré spája výnimočnú emocionalitu s extrémnou štruktúrou. Preto tie diela hudobné umenie, ktoré sú založené na presných výpočtoch, sa považujú za najbližšie k architektúre. Takéto diela ako Debussyho „Potopená katedrála“, Bizetova symfónia „Rím“, Milhaudova suita „Ohnivý hrad“ a mnohé ďalšie boli inšpirované obrazmi architektonických štruktúr.

EXPRESÍVNE HUDOBNÉ PROSTRIEDKY

Melódia

"Melódia bude vždy najčistejším vyjadrením ľudského myslenia"
C. Gounod

Výrazové prostriedky hudby sú bohaté a rozmanité. Ak umelec v kreslení a maľovaní, sochár v dreve alebo mramore a spisovateľ a básnik v slovách vytvárajú obrazy okolitého života, potom to robia skladatelia pomocou hudobných nástrojov. Na rozdiel od nehudobných zvukov (hluk, brúsenie, šušťanie). Hudobné zvuky majú presnú výšku a špecifickú dĺžku trvania. Okrem toho môžu mať rôzne farby, znieť hlasno alebo ticho a vykonávať ich rýchlo alebo pomaly. Meter, rytmus, režim a harmónia, register a timbre, dynamika a tempo sú výrazovými prostriedkami hudobného umenia.

Najdôležitejším hudobným výrazovým prostriedkom je MELÓDIA. Je základom každého diela. P. I. Čajkovskij, toto skvelý tvorca melódie, povedal: "Melódia je dušou hudby." Lebo kde, ak nie v ňom – niekedy jasnom a radostnom, inokedy úzkostnom a pochmúrnom – počujeme ľudské nádeje, smútky, obavy, myšlienky...“

Slovo "melódia" pochádza z dvoch slov - melos - pieseň a óda - spev. Melódia je vyjadrená monofónna hudobná myšlienka. Vo všeobecnosti je melódia niečo, čo vy a ja môžeme spievať. Aj keď si to celé nepamätáme, pohmkávame si niektoré jeho motívy a frázy. Koniec koncov, v hudobnej reči, rovnako ako vo verbálnej reči, existujú vety a frázy. Niekoľko zvukov tvorí motív - malú čiastočku melódie. Niekoľko motívov tvorí frázu a frázy tvoria vety.

Ľudové hudobná kreativita- nevyčerpateľná pokladnica nádherných melódií. Najlepšie pesničky národy sveta sa vyznačujú svojou krásou a výraznosťou.

Napríklad ruský ľudová pesnička "Ach, na poli je lepkavá vec". Jeho melódia je ľahká a pôvabná. Agilné tempo, plynulý pohyb, svetlé durové sfarbenie pomáhajú vyjadriť radostnú náladu, pocit mladosti a šťastia.

Iný charakter melódie v piesni "Ach, ty malá noc". Smutná nálada dievčaťa je tu prirovnaná k temnej jesennej noci. Široká melódia plynie pomaly v molovej stupnici.

"Serenáda" od F. Schuberta– jedna z najoduševnelejších lyrických melódií stvorených pre hlas. Ako každá iná serenáda sa spieva v noci na počesť milovaného...

V melódii „Serenáda“ hádame všetky pocity, ktorými srdce milenca žije v túto nočnú hodinu; a nežný smútok a túžbu a nádej na rýchle stretnutie. Pravdepodobne Schubertova "Serenáda" - oh šťastná láska: príde deň, zaľúbenci sa stretnú, a predsa nám jeho melódia prezrádza veľa – niečo, čo nie je slovami a o čom sa len veľmi ťažko hovorí. Mladosť, milovaná, k nej letiaca nočná pieseň - to je obsah diela, v ktorom je uvedené všetko okrem toho najdôležitejšieho. To hlavné je obsiahnuté v melódii, ktorá nám hovorí, koľko smútku je aj v tej najšťastnejšej láske a aký smutný môže byť človek aj vo svojej radosti.

Na svete je veľa veselých melódií, ktoré sa rodia vo chvíľach radosti alebo sviatkov. Dokonca aj medzi serenádami - z väčšej časti smutné a zamyslené – nájdete tu veselé a dojímavé melódie, plné šarmu a optimizmu. Kto nie je oboznámený s očarujúcou a pôvabnou „Malá nočná serenáda“ od W. A. ​​​​Mozarta, ktorého melódia je plná svetla a šarmu sviatočnej noci!

Vo Viedni 18. storočia bolo zvykom organizovať malé nočné koncerty pod oknami toho, komu chcete venovať pozornosť. Samozrejme, význam hudby hranej na jeho počesť nebol vôbec lyrický a intímny, ako v milostnej serenáde, ale skôr vtipný a mierne zlomyseľný. Na takomto nočnom koncerte sa preto zúčastnilo viacero ľudí – veď radosť spája ľudí! Na uvedenie Mozartovej serenády to bolo potrebné sláčikový orchester- zbierka virtuóznych a výrazových nástrojov spieval tak čarovne v tichu viedenskej noci.

Melódia „Malá nočná serenáda“ zaujme svojou jemnosťou a gráciou; Pri jej počúvaní si nemyslíme, že je to len každodenná hudba, napísaná na objednávku na nočný koncert. Naopak, v jej zvukoch pre nás neobyčajne žije obraz starej Viedne hudobné mesto, kde vo dne i v noci bolo počuť buď nádherný spev, alebo hru na husliach a dokonca najviac ľahká hudba bol nezvyčajne krásny - veď to napísal Mozart!

Ruský spevák F. Chaliapin, fascinovaný jasnými Mozartovými melódiami, vyjadril svoj postoj k velikánovi viedenská klasika: „Vojdete do domu, jednoduchého, bez zbytočných dekorácií, útulné, veľké okná, more svetla, všade naokolo zeleň, všetko je príjemné a pohostinný majiteľ vás pozdraví, usadí sa a cítite sa tak dobre. že nechceš odísť. Toto je Mozart."

Tieto úprimné slová odrážajú iba jednu stránku Mozartovej hudby - tú, ktorá je spojená s najjasnejšími obrazmi a náladami. Možno však v celej stáročnej histórii hudby nenájdete skladateľa, ktorého melódie by boli iba radostné a harmonické. A to je prirodzené: život predsa nie je nikdy len svetlý, iba čistý, sú v ňom nevyhnutné straty a sklamania, omyly a ilúzie.

Práve v umení sa najzreteľnejšie prejavujú pocity a myšlienky, ktorými človek žije.

Preto by sme nemali byť prekvapení, keď ten istý Mozart, ktorý napísal „Malú nočnú serenádu“, je ten istý Mozart, ktorého skladateľ A. Rubinstein nazval Héliom – bohom hudby slnka, o ktorom zvolal: "Večný slnečné svetlo v hudbe sa voláš Mozart!"- vytvára jedno z najsmutnejších diel v celom svetovom umení - svoje Requiem.

Umierajúci skladateľ posledné mesiace ktorý zasvätil svoj život tomuto dielu, o tom napísal v jednom zo svojich listov: „Pred mnou je moja pohrebná pieseň. Nemôžem to nechať nedokončené."

Requiem si objednal od Mozarta neznámy muž oblečený celý v čiernom, ktorý jedného dňa zaklopal na skladateľov dom a odovzdal mu túto objednávku ako veľmi špeciálnu objednávku. VIP. Mozart sa pustil do práce s nadšením, zatiaľ čo mu už choroba uberala sily.

A. S. Puškin sprostredkoval Mozartov stav mysle v období Requiem s obrovskou dramatickou silou v malej tragédii „Mozart a Salieri“.

Môj černoch mi nedá pokoj vo dne v noci.
Všade za mnou chodí ako tieň.
A teraz sa mi zdá, že je tretí, ktorý sedí s nami.

Mozart svoje Requiem nestihol dokončiť. Po skladateľovej smrti dokončil nedokončené úseky jeho žiak F. Süssmayr, ktorého Mozart dôkladne zasvätil do plánu celého diela.

Mozart sa zastavil na začiatku „Lacrimosa“ a už nemohol pokračovať. V tejto časti, ktorá je súčasťou vrcholnej zóny skladby, po hneve, hrôze a temnote z predchádzajúcich častí nastáva stav vznešeného lyrického smútku. Melódia "Lacrimosa" ("Slzavý deň") založený na intonácii vzdychov a plaču, zároveň demonštrujúci príklad hlbokej úprimnosti a ušľachtilej zdržanlivosti citu.

Roždestvenskaja hudobná rozprávkaČajkovskij je plný krásnych jasných melódií: niekedy napätých a dramatických, niekedy tichých a jemných, niekedy spevu, niekedy tanca. Dá sa dokonca povedať, že hudba v tomto balete dosiahla svoju maximálnu expresivitu – tak presvedčivo a autenticky rozpráva o udalostiach Hoffmannovej vznešenej a dojímavej rozprávky.

Napriek apelovaniu na rozprávková zápletka od nemecká literatúra, hudba „Luskáčik“ je hlboko ruská, podobne ako Čajkovského hudba vo všeobecnosti. A novoročné tance a magické maľby zimná príroda– to všetko je v balete presiaknuté intonáciami, ktoré sú blízke a zrozumiteľné každému človeku, ktorý vyrastal v Rusku, v atmosfére jeho kultúry, hudby a zvykov. Nie je náhoda, že sám P. Čajkovskij priznal: "Nikdy som nestretol človeka, ktorý by bol viac zamilovaný do Matky Rusi ako ja... Vášnivo milujem ruského človeka, ruskú reč, ruskú mentalitu, ruskú krásu tvárí, ruské zvyky."

Počúvanie melódie Pas de deux z baletu „Luskáčik“, Ste prekvapení, koľko hudby obsahuje živá expresivita ľudskej reči! Pravdepodobne v tejto vlastnosti sa znova a znova odhaľuje pôvod melódie z intonácie ľudského hlasu. Sú pre ňu dostupné najmenšie odtiene - otázka, výkričník a dokonca aj elipsa...

Vypočujte si intonačný vývoj hudby tohto fragmentu – a presvedčíte sa, že obsahuje všetku rozmanitosť emocionálnych výpovedí. Ale je v tom aj niečo, čo veľký romantik G. Heine povedal: "Tam, kde končia slová, začína hudba." Snáď správnosť týchto slov je zjavná najmä pri melodike: veď práve melódia je intonácii živej reči najbližšia. A predsa – je možné obsah melódie sprostredkovať slovami? Pamätajte si, aké dojemné, aké nezvyčajne výrazné "Melody" (sťažnosť Eurydice) z opery K. Gluck "Orfeus a Eurydika" a koľko dokáže povedať bez toho, aby sa uchýlila k slovám.

V tomto fragmente sa skladateľ obrátil k čistej melódii - a táto melódia sama o sebe dokázala dobyť celý svet!

Nevyplýva z toho, čo bolo povedané, že melódia je jazyk, ktorý je blízky a zrozumiteľný každému – ľuďom, ktorí žili v rôznych časoch, ktorí hovorili rôzne jazyky, deti a dospelí? Koniec koncov, pre každého človeka sa radosť prejavuje rovnakým spôsobom a ľudský smútok je všade rovnaký a jemné intonácie sa nikdy nedajú zamieňať s hrubými a rozkazovacími, bez ohľadu na to, akým jazykom sa hovorí. A ak nosíme obrazy a nádeje, ktoré sú nám drahé, potom vo chvíľach, keď zaznie melódia, ktorá nás vzrušuje, sa stanú jasnejšie, živšie a hmatateľnejšie.

Neznamená to, že melódia uhádne nás samých – naše skryté pocity, naše nevyslovené myšlienky? Nie náhodou hovoria: „struny duše“, keď chcú označiť to, čo nám dáva možnosť vnímať a milovať nekonečnú krásu sveta okolo nás.

Poďme si to zhrnúť:
1. Čo je to melódia a v akých typoch sa vyskytuje?
2. V ktorom hudobných žánrov Je melódia najčastejšie dominantná?
3. Zapamätajte si niekoľko melódií, ktoré by vyjadrovali rôzne intonácie: smutné, láskavé, veselé atď.
4. Ako rozumiete slovám P. Čajkovského: „melódia je dušou hudby“?
5. Ako obsah hudby ovplyvňuje charakter melódie?

Prezentácia

V cene:
1. Prezentácia: 17 snímok, ppsx;
2. Zvuky hudby:
„Ach ty, malá noc“, ruská ľudová pieseň (v podaní Dmitrija Hvorostovského), mp3;
„Ach, ty malá noc“, ruská ľudová pieseň (v podaní mužského zboru petrohradského nádvoria kláštora Optina Pustyn), mp3;
„Ach ty, malá noc“, ruská ľudová pieseň (v podaní Fjodora Chaliapina), mp3;
Závada. „Melódia“ z opery „Orfeus a Eurydika“, mp3;
„Aj, na poli je liponka“, ruská ľudová pieseň (v podaní Sergeja Lemesheva), mp3;
Mozart. Malá nočná serenáda, mp3;
Mozart. Requiem „Lacrimosa“ („Slzavý deň“), mp3;
Čajkovského. Pas de deux z baletu „Luskáčik“, mp3;
Schubert. Serenáda, mp3;
3. Článok, docx.