Specifičnosti i psihološka struktura aktivnosti baletnog plesača. Pojam "profesionalizma" u baletu, proučavanje njegove razine i metode formiranja

1

Profesionalna perspektiva baletnih plesača, in pedagoška djelatnost, specifičnosti pedagogije u sustavu dodatnog obrazovanja djece; kreativno samoostvarenje u sustavu DOD-a, zadaće učitelja-koreografa, metode odgoja i osposobljavanja učenika, korištenje kompetencijskog pristupa u dodatnom obrazovanju djece.

profesionalna djelatnost

pedagog-koreograf

Baletna plesačica

dodatno obrazovanje djece.

1. Andreeva T.F. Izgradnja lekcije klasičnog plesa metodom jednog "pasa" // Sveučilište kulture i umjetnosti u obrazovnom sustavu regije: materijali Pete sveruske elektroničke znanstveno-praktične konferencije. (Samara, listopad-prosinac 2007.). - Samara: Samarska državna akademija kulture i umjetnosti, 2008. - S. 253-255.

2. Berezina V.A. Dodatno obrazovanje djece kao sredstvo njihova kreativnog razvoja: dis. … kand. ped. znanosti: 13.00.01. - Moskva, 1998. - 147 str.

3. Borisov A.I. Psihološko-pedagoški aspekti izobrazbe učitelja-koreografa: autor. dis. … kand. psihol. znanosti: 19.00.07. – Samara: Samar. država ped. un-t, 2001. - 24 str. – Bibliografija: 24 str.

4. Brusnitsyna A.N. Odgoj plesne kulture učenika u koreografskim skupinama ustanova za dodatno obrazovanje djece: osobno-aktivni pristup: dis. … kand. ped. znanosti: 13.00.01. - M., 2008. - 208 str. – Bibliografija: C. 165-184.

5. Buylova L.N. Organizacija dodatnog obrazovanja djece u školi / L.N. Buylova, N.V. Klenova // Priručnik zamjenice ravnatelja škole. - 2009. - br. 2. - str. 49-63.

6. Burtseva G.V. Upravljanje razvojem kreativnog mišljenja studenata-koreografa u procesu sveučilišnog obrazovanja: dis. … kand. ped. znanosti. - Barnaul, 2000. - 165 str.

7. Valeeva M.A. Razvoj profesionalizma učitelja dopunskog obrazovanja: dis. … kand. ped. znanosti: 13.00.01. - Orenburg, 1999. - 167 str.

8. Državni obrazovni standard visokog stručnog obrazovanja u području kulture i umjetnosti. Specijalnost: 050700 Baletna pedagogija. Stručna sprema: pedagog-koreograf, učitelj plesa: odobren. Ministarstvo obrazovanja Ruske Federacije 11. veljače 2003. – M.: Raduga, 2003. – 32 str.

9. Državni obrazovni standard. Državni zahtjevi za minimalni sadržaj i razinu osposobljenosti diplomanata u specijalnosti 0317 Pedagogija dodatnog obrazovanja (napredna razina srednjeg strukovnog obrazovanja). - M., 2003.

10. Deutsch B.A. Socijalna pedagogija i dodatno obrazovanje: udžbenik. džeparac. - Novosibirsk: Izdavačka kuća NGPU, 2005. - 120 str.

11. Deutsch B.A. Socijalno-pedagoški aspekti dodatnog obrazovanja // Socijalizacija mladih u uvjetima razvoja suvremenog obrazovanja. - Novosibirsk: NGPU, 2004. - 2. dio. - C. 21-25.

12. Ermolaeva E.P. Identifikacijski aspekti socijalne prilagodbe stručnjaka // Psihologija prilagodbe i socijalnog okruženja: suvremeni pristupi, problemi, perspektive / ur. izd. L.G. Dikaya, A.L. Žuravljov. - M.: Izdavačka kuća IP RAS, 2007. - S. 368-392.

13. Zaretskaya I.I. Profesionalna kultura učitelja: udžbenik. džeparac. – M.: Armanov-centar, 2010. – 144 str.

14. Ivleva L.D. Metode pedagoškog vođenja amaterske koreografske skupine: nastavno pomagalo. - Čeljabinsk, 2003. - 58 str.

15. Illarionov B. Profesionalno baletno obrazovanje u Rusiji (peterburška tradicija) // Povijest umjetničkog obrazovanja u Rusiji. - St. Petersburg: Skladatelj, 2007. - Br. 1/2. - S. 122-161.

16. Kuznjecova T.M. Individualni stil djelovanja učitelja-koreografa i njegovo formiranje: autor. dis. … kand. ped. Znanosti: 13.00.01 / Nižnji Novgorod. država ped. in-t im. M. Gorki. - Nižnji Novgorod, 1992. - 15 str.

17. Kulagina I.E. Umjetnički pokret. (Metoda L.N. Alekseeva): vodič za odgojitelje predškolske djece. ustanove i opće obrazovanje. škola; Ros. akad. Obrazovanje, Institut za umjetnost. obrazovanja, Lab. glazba, muzika. umjetnost. – M.: Flinta: Nauka, 1999. – 62 str.

18. Markova A.K. Psihologija profesionalizma. - M., 1996. - 308 str.

19. O konceptu kontinuiranog koreografskog obrazovanja // Koreografsko obrazovanje: trendovi razvoja: zbirka sažetaka znanstveno-praktične konferencije (Moskva, 28.-30. travnja 2001.). - M.: MGUKI, 2001. - S. 4-6.

20. Poltavets G.A. Znanstveni i metodološki materijali o analizi praktičnog problema procjene kvalitete u sustavu dodatnog obrazovanja djece: metod. priručnik za voditelje i nastavnike ustanova dodatnog obrazovanja / G.A. Poltavets, S.K. Nikulin; Centar za tehničko stvaralaštvo učenika. - M.: B.i., 2000. - 94 str. – Bibliografija: 79-85 str.

21. Poselskaya N.S. Nastanak i razvoj škole klasičnog plesa u Republici Sakha (Jakutija): dis. … kand. ped. znanosti: 13.00.01. - Yakutsk, 2010. - 230 str.

22. Slastenin V.A. Vodeći trendovi kontinuiranog pedagoškog obrazovanja // Continuous pedagogical education: state, trends, development prospects. – Lipetsk; M., 2000. - 1. dio. - S. 1-15.

23. Fokina E.N. Koreografija u srednjoj školi kao sredstvo usklađivanja razvoja osobnosti: dr. sc. dis. … kand. ped. znanosti: 13.00.01. Tjumenj. država un-t. - Tyumen, 2002. - 24 str.: tab. – Bibliografija: 23-24 str.

24. Shikhanova N.Yu. Odnos tradicionalnih i inovativnih metoda u radu s koreografskim timom [Elektronički izvor] // Inovativne informacijske i pedagoške tehnologije u obrazovanju - 2011: Intern. Internet konf. – [B.m.], 14.04.2011.

25. Shchugareva I.N. Moralni odgoj mlađih školaraca koreografijom: autor. dis. … kand. ped. znanosti: 13.00.01. - Rostov na Donu: Juž. feder. un-t, 2009. - 24 str.

PROFESIONALNO SAMOOSTVARENJE BALETA U DODATNOM OBRAZOVANJU DJECE

Matsarenko T.N. jedan

1 Akademija za usavršavanje i prekvalifikaciju obrazovanja

sažetak:

Perspektiva profesionalnih baletana u odgojno-obrazovnom djelovanju, specifičnosti pedagogije u sustavu dopunskog obrazovanja djece; kreativno samoostvarenje u DOD-u, zadaća učitelja-koreografa, metode odgoja i osposobljavanja učenika, korištenje kompetencijskog pristupa u daljnjem obrazovanju djece.

ključne riječi:

profesionalna djelatnost

dodatno obrazovanje djece.

Dodatno obrazovanje djece je odgojno-obrazovna praksa namijenjena ostvarivanju kreativnih potencijala u bilo kojem profesionalnom području, uključujući koreografsku djelatnost.

Baletani mogu uspješno nastaviti svoju profesionalnu djelatnost i uspješno realizirati svoje kreativne potencijale u dodatnom obrazovanju djece, čije su značajke: neformalnost obrazovanja, sloboda kreativnosti, otvorenost, što nam omogućuje ustvrditi da je ovo područje produktivno za samoostvarenje baletana kao voditelja koreografskih skupina.

U znanosti postoji niz studija usmjerenih na aktivnosti nastavnika dodatnog obrazovanja (N.V. Anokhina, N.K. Bespyatova, L.N. Buylova, Z.A. Kargina, G.N. Popova i dr.); analiza pedagoškog procesa i rada nastavnika izvanškolskih ustanova (M.A. Valeeva, M.A. Uglitskaja, I.V. Chendeva i dr.); pojedini aspekti aktivnosti nastavnika izvanškolskih udruga (S.V. Saltseva, E.S. Starzhinskaya).

Djelatnost ustanova za dodatno obrazovanje djece odvija se u slobodno vrijeme učenika. Specifičnost ove sfere leži u mogućnosti dobrovoljnog izbora smjera i vrste aktivnosti od strane djeteta, njegove obitelji. To se radi uzimajući u obzir interese i želje, sposobnosti i potrebe učenika. Učenik sam određuje u kojem će krugu biti angažiran i bira voditelja.

Za razliku od škole, u ustanovama dodatnog obrazovanja učenik dobrovoljno bira dječju zajednicu u kojoj se osjeća najugodnije. Često upravo ovaj faktor ima izravan utjecaj na primarni izbor učenika u studiju ili krugu. Studenti dolaze na nastavu u slobodno vrijeme s glavnih studija, imaju mogućnost prelaska iz jedne grupe u drugu (prema dobnom sastavu). Obrazovni proces odvija se u neformalnoj zajednici djece i odraslih, okupljenih zajedničkim interesima i zajedničkim aktivnostima. Dobrovoljnost u ustanovama dopunskog obrazovanja djece očituje se iu tome da učenik u svakom trenutku može promijeniti krug ili napustiti ustanovu.

Uspjeh razvoja sustava dodatnog obrazovanja djece ovisi o sposobnosti privlačenja novih ljudi iz reda kreativaca koji se profesionalno bave zanatom (u našem slučaju koreografijom) i žele njegove tajne prenijeti djeci. Učitelju dopunskog obrazovanja djece važno je pronaći nova značenja svojih aktivnosti. Potraga za smislom provodi se kako na razini svjetonazorskog samoodređenja, tako iu rješavanju situacijskih pedagoških problema, kada treba napraviti izbor, procijeniti čimbenike koji pomažu učitelju da se ostvari.

Profesionalna koreografska obuka baletnih plesača bitno se razlikuje od plesne umjetnosti opće estetske orijentacije dodatnog obrazovanja djece (amaterske skupine, klubovi, krugovi). Glavni zadaci ustanove za dodatno obrazovanje djece:

Osiguravanje potrebnih uvjeta za osobni razvoj, promicanje zdravlja, profesionalno samoodređenje i kreativni rad djece;

Formiranje zajedničke kulture;

Organizacija sadržajnog slobodnog vremena;

Zadovoljavanje potreba djece u kreativnim aktivnostima.

N.A. Aleksandrova, N.P. Bazarova, T.F. Berestova, G.V. Berezova, G.V. Burtseva, L.V. Bukhvostova, E.I. Gerasimova, G.A. Gusev, O.V. Eršova, T.I. Kalašnjikova, O.G. Kalugina, E.V. Koronova, V.F. Kulova, L.N. Makarova, V.E. Moritz, V.P. svibnja, V.I. Panferov, L.E. Pulyaeva, G. Regazzioni, V.Ya. Rušanin, E.G. Salimgareeva, V.I. Uralskaya i drugi.

Da bismo točnije razumjeli poteškoće prijelaza baletnih plesača u pedagošku djelatnost, potrebno je razmotriti specifičnosti aktivnosti učitelja-koreografa dodatnog obrazovanja djece.

Bitno obilježje je pravo na slobodu izbora, samostalno određivanje sadržaja, metodologije, organizacije nastave, profesionalnog samoizražavanja u autorskom obrazovnom programu.

Učitelji dopunskog obrazovanja djece imaju pravo na slobodu izbora i korištenja metoda poučavanja i odgoja, nastavnih sredstava i učila, udžbenika, na ispoljavanje stvaralaštva, javne i pedagoške inicijative.

U sustavu dodatnog obrazovanja djece nije postavljena zadaća pripreme učenika za profesionalne plesače, učitelj-koreograf treba učenicima otvoriti svijet plesa, upoznati ih s ovom vrstom umjetnosti, naučiti elementarnim osnovama koreografije, i stvoriti temelje za ozbiljniji hobi. Polaznici dobivaju početnu koreografsku obuku, uključujući plesnu abecedu: glavna izražajna sredstva klasičnog plesa (stav, plesni korak, everzija, skok, plie, gipkost); glavni elementi narodnih, povijesnih, svakodnevnih, plesnih, modernih plesova; poznavanje karakteristika i povijesti plesa raznih epoha i naroda. Trebalo bi razvijati muzikalnost učenika na nastavi koreografije, kao i obaveznu scensku praksu, sudjelovanje u školskim produkcijama.

Metode rada s koreografskim timom uključuju:

Metoda plesnog showa - metoda poučavanja u kojoj učitelj-koreograf demonstrira plesnu kompoziciju, pojedine figure i elemente te ih u skladu s tim analizira;

Usmena prezentacija nastavnog materijala - profesor koreograf upoznaje učenike s poviješću i današnjim stanjem koreografije, govori o plesnoj glazbi, čime pomaže učenicima da razumiju prirodu plesnog vokabulara i značajke plesne glazbe;

Prijemni ples - praktično djelovanje- sat plesa izgrađen je kao praktična nastava naučiti plesove i učvrstiti vještine. Trenažne vježbe su sustavno ponavljanje plesnih pokreta koje studenti pod vodstvom učitelja-koreografa izvode na svakom satu. Uz pomoć plesnih zadataka učenici reproduciraju plesni vokabular kako bi ga dodatno učvrstili;

metoda kognitivnu aktivnost: ilustrativno i eksplanatorno, problemsko, istraživačko. Korištenje ovih metoda od strane učitelja-koreografa doprinosi svjesnijoj asimilaciji osnova plesnog treninga.

Pred učiteljem-koreografom stalno je zadaća usavršavanja oblika i metoda poučavanja, otkrivanja novih načina za sebe i za druge kako objasniti programsko gradivo i interpretirati plastične elemente plesa. Formiranje novog izgleda, prepoznavanje novih karakteristika u viziji jednog ili drugog plastičnog elementa smjer je kreativnog traženja učitelja-koreografa.

Programi, čiji su autori učitelji-koreografi dopunskog obrazovanja djece, rezultat su sagledavanja i analize znanstveno-metodičke literature i vlastitog praktičnog iskustva. Provedba ovakvih programa u praksi dovodi do toga da se u procesu pedagoške interakcije uzimaju u obzir nastavne metode i osobne sposobnosti djece, stvaraju uvjeti za napredniji razvoj spremnijih učenika, a individualna stopa prijenosa gradivo je predviđeno za djecu koja ga teže svladavaju.

. "Plesni ritam za djecu" - upareni, karakteristični plesovi, glazbene i ritmičke skladbe za djecu predškolske i osnovnoškolske dobi (autor T. Suvorova);

. "Biser" - estetski odgoj učenika u procesu koreografije (O.A. Ryndina);

. "Putovanje u zemlju koreografije" - razvoj kreativnih sposobnosti djece pomoću koreografske umjetnosti (autor A.A. Matyashina);

. "Ritmički mozaik" - glazbeni pokret usmjeren na cjeloviti razvoj osobnosti učenika (autor A.I. Burenina);

. "U svijetu dvoranskog plesa" - program za poučavanje elemenata dvoranskog plesa u predškolskoj ustanovi (autor N.P. Tsirkova).

Autorski program "Umjetnički pokret" (autorica L.N. Alekseeva) prirodni je oblik kretanja, u kojem dolazi do potpune unutarnje emancipacije tijela i duha i daje svijest o moći nad pokretom vlastitog tijela. Ujedno, to je i organska veza pokreta i glazbe, čiji se skladni spoj postiže posebnim pristupom obradi gradiva nastave. Rezultat je umjetničko djelo – plesna studija.

Jedno od ključnih pitanja nastave koreografije u dodatnom obrazovanju djece je problem stila učitelja-koreografa, komunikacije između učenika i učitelja.

U koreografskim školama, profesionalnim koreografskim skupinama, razvio se određeni trend autoritarnog stila vođenja, budući da se učitelj-koreograf prvo mora odvijati kao plesač, tradicionalno u uvjetima stroge (ponekad oštre) discipline. U području dodatne edukacije djece prevladava demokratski stil komunikacije, interakcija u timu profesora-koreografa i učenika omogućuje im da se međusobno nadopunjuju, učitelj-koreograf pomaže ostvariti poziciju učitelja, mentora, stariji prijatelj, stručnjak sa širokim spektrom profesionalnih interesa. U procesu organiziranja zajedničkih aktivnosti uspostavljaju se osobno ravnopravni odnosi između učitelja i učenika. Komunikacija u ovom sustavu ima svoje specifičnosti - to je zajednička aktivnost istomišljenika koji žive od zajedničkih interesa.

Za učenike je na prvom mjestu osobnost učitelja i voditelja koreografskog tima (stil njegove komunikacije, entuzijazam i interes), a potom i sam predmet interesa (koreografija).

Voditeljica koreografskog tima je:

Stručnjak koji je uzor učenicima u odabranoj vrsti stvaralaštva;

Osoba koja može pomoći učeniku da postane samostalna i kreativna osoba;

Odgajatelj koji može značajno pozitivno utjecati na formiranje ličnosti učenika.

Kreativni entuzijazam profesora-koreografa i učenika dovodi do neformalne komunikacije koja je atraktivna u očima učenika jer ne samo da doprinosi uspostavljanju prijateljske atmosfere, već i rastu samopoštovanja, osjećaja društveni značaj i punoljetnost. Značajka kolektivnog života je postojanje specifičnog jezika koji strukturira komunikaciju između učitelja-koreografa i učenika. Pedagozi-koreografi uvode u komunikaciju sa studentima specifičan rječnik vezan uz posebnosti koreografske nastave. Uključivanje učenika u svoj govor elemenata posebnog jezika kojim se služe učitelji – koreografi uvodi učenike u koreografsku kulturu.

Specifičnosti pedagoške interakcije u ustanovama dodatnog obrazovanja pridonose nadoknađivanju nedostatka pažnje određenog dijela učenika u školi i obitelji. Pedagoška interakcija ima za cilj pomoći u rješavanju problema pedagoški zanemarenih učenika stvaranjem uvjeta da zanimljiv rad podizanje njihovog statusa u dječjoj zajednici. Pitanja interakcije između učitelja-koreografa i učenika u procesu koreografske nastave razmatrali su A.V. Dolgopolova, T.G. Sevastjanina i drugih.

Za uspješnu socijalnu i profesionalnu prilagodbu baletnih plesača na pedagošku djelatnost u sustavu dodatnog obrazovanja djece, jedan od učinkovite načine je organizacija i održavanje masovnih događaja, gdje su učenici uključeni u svijet igara, natjecanja, natjecanja, festivala, praznika; ovladavanje tradicionalnim i inovativnim iskustvom organiziranja slobodnog vremena kroz znanje, obrazovanje, komunikaciju.

Svaki događaj je samostalna karika u pedagoškom procesu i rješava specifične obrazovne ciljeve i zadatke. Upravo te forme omogućuju koreografima da pokažu svoju snagu u nastavi, zasluže odobravanje, usporede postignuća svog koreografskog tima s postignućima drugih timova. Takve aktivnosti postaju svojevrsna reklama za slobodne aktivnosti, ali i potiču učenike na postizanje novih rezultata te, u konačnici, postaju testni pokazatelj učinkovitosti aktivnosti djece i učitelja dodatnog obrazovanja djece.

Sustav dodatnog obrazovanja za djecu pruža bivšim baletnim plesačima neograničene mogućnosti za kreativno samoostvarenje, stvara atmosferu umjetničkog i kreativnog traženja, priliku za provedbu kreativnih ideja i pedagoških ideja. Specifičnost pedagoške interakcije omogućuje potpunije korištenje potencijala individualnog pristupa u radu s učenicima, budući da u području dodatnog obrazovanja ne postoji vezanost za državne obrazovne standarde i broj učenika s kojima radi pedagog-koreograf. je manje nego u školskom razredu. Problemi se rješavaju u procesu nastave improvizacije, kompozicije. Učitelj koreograf vodi učenika na samostalno istraživanje i traženje. Ova nastava zahtijeva kreativno razumijevanje studenta, njegovo aktivno uključivanje u komunikaciju s profesorom-koreografom i timom studenata.

Dodatno obrazovanje djece omogućuje koreografima da razviju kreativnu aktivnost, da ostvare svoje osobne kvalitete, da pokažu one sposobnosti koje nisu bile tražene u scenskoj djelatnosti: sposobnost učinkovita komunikacija, sposobnost slobodnog prezentiranja nastavnog materijala, osvajanje učenika demokratskom komunikacijom, organizacijskim vještinama, formuliranjem konkretnih ciljeva.

Odgojno-obrazovni proces u koreografskoj skupini dopunskog obrazovanja djece je učenje plesa, kada se uspostavlja i održava komunikacija između profesora-koreografa i polaznika, koja se temelji na oba zajednička ljubav plesu, te zajedničkim kulturnim vrijednostima, interesima, međusobnim simpatijama. Sposobnost emocionalne podrške i poticanja učenika u ostvarivanju njihovih potencijala određuje dinamiku uspješnog razvoja djece. Koristeći plesnu umjetnost, interes učenika, koreografa:

Koriste se etičkim značajkama plesa za odgajanje moralnosti, discipline, osjećaja dužnosti, kolektivizma, organizacije;

Podučavaju plesni bonton, formiraju sposobnost prenošenja kulture ponašanja i komunikacije u plesu na međuljudsku komunikaciju u svakodnevnom životu;

Pružiti emocionalno olakšanje učenicima;

Formirajte ispravno držanje, razvijte prirodne fizičke podatke;

Zadovoljiti potrebu za tjelesnom aktivnošću kao temeljem zdravog načina života.

Uvjeti za koreografe u sustavu amaterske umjetnosti, kvalifikacija "voditelj plesne skupine" temelje se na specifičnostima specijalnosti - vođenja plesne skupine - koja uključuje ne samo kreativni (scenski) rad, već i menadžerski i organizacijski rad. funkcije. Državni standard za ovu specijalnost predviđa sljedeće aspekte djelatnosti: „organizacijski, scensko-probni, koncertni i izvedbeni, nastavni i obrazovni rad.

Korištenje kompetencijskog pristupa u radu koreografskog pedagoga podrazumijeva korištenje profesionalno usmjerenih znanja i vještina rada s dječjim koreografskim timom, sposobnost rješavanja određenih menadžerskih zadataka te obavljanje sljedećih funkcija voditelja koreografskog tima. koreografski tim (slika 1):

Organizacijsko-menadžerski (pedagog-koreograf djeluje kao organizator koreografskog tima, doprinosi njegovom funkcioniranju);

Nastavno-obrazovni (pedagog-koreograf poučava izvođačke vještine, podiže razinu znanja učenika, pruža duhovni i estetski odgoj);

Razvoj (ekvivalentan fizički, emocionalni, estetski, intelektualni razvoj);

Podučavanje (pedagog-koreograf provodi uvježbavanje u koreografskom timu, doprinosi izgradnji plesne tehnike, kombinaciji pokreta);

Scenska (pedagog-koreograf je koreograf plesnih točaka - utjelovljuje likovnu koncepciju, izrađuje kompoziciju i crtež, odabire glazbu i kostime).

Jedna od glavnih funkcija pedagoga-koreografa je funkcija organizatora i voditelja koreografskog tima, s tim u vezi treba istaknuti komunikacijsku kompetenciju pedagoga-koreografa. Učinkovitost komunikacije, koja je od velike važnosti, potkrijepljena je u djelima mnogih poznatih znanstvenika (A.A. Bodalev, E.S. Kuzmin, V.N. Kunitsyna, A.A. Leontiev, B.F. Lomov, A.A. Rean i dr.). Jedno od središnjih mjesta zauzima problem učinkovite pedagoške komunikacije (I.I. Zaretskaya, I.A. Zimnyaya, V.A. Kan-Kalik, Ya.L. Kolominski, S.V. Kondratyeva, N.V. Kuzmina, A. A. Leontiev, A. V. Mudrik, A. A. Rean, G. V. Rogova i dr.).

I.I. Zaretskaya napominje da se humanistička pozicija učitelja dodatnog obrazovanja očituje u prihvaćanju djeteta, poštivanju njegovih individualnih sposobnosti, usmjerenosti na razvoj sposobnosti svih, uzimajući u obzir motive za sudjelovanje u određenim kreativnim aktivnostima. Nije uzalud jedan od pokazatelja učinkovitosti rada učitelja dodatnog obrazovanja za djecu sigurnost kontingenta.

Istraživanje disertacije odražava različite probleme vezane uz ulogu voditelja koreografskog tima (N.M. Chernikova, V.D. Shakhgulavri), formiranje individualnog stila aktivnosti učitelja-koreografa (T.M. Kuznetsova) .

Prema N.I. Tarasov, učitelj-koreograf treba odabrati najučinkovitije metode i oblike organiziranja obrazovnog procesa, formulirati i rješavati pedagoške zadatke, uzimajući u obzir razinu plesne obuke učenika, odabrati optimalnu tjelesnu aktivnost za tijelo učenika, promovirati kreativni ispoljavanje plesnih sposobnosti učenika, poticati ga na samousavršavanje i rast izvođačkih sposobnosti.vještina.

Riža. 1. Funkcije voditelja koreografskog tima

Za uspješnu socijalnu i profesionalnu prilagodbu nastavnim aktivnostima bivši baletani moraju koristiti sljedeće oblike izvođenja koreografske nastave:

Edukativne lekcije. Detaljno se analizira plesni pokret. Trening počinje učenjem vježbi polaganim tempom. Objašnjava se tehnika izvođenja plesnog pokreta;

Učvršćivanje lekcija. Pretpostavimo ponavljanje plesnih pokreta ili kombinacija. Prva ponavljanja izvode se zajedno s učiteljem-koreografom. Pri ponavljanju se odabire jedan od učenika koji pokret izvodi ispravno ili bolje od ostalih i taj učenik djeluje kao pomoćnik učitelju;

Završne lekcije. Učenici praktički samostalno trebaju moći izvoditi sve pokrete i plesne kombinacije koje su savladali;

improvizacijski rad. Na tim satovima učenici izvode varijacije koje su sami izmislili ili sastavljaju ples na temu koju im zada učitelj-koreograf.

U pripremi koreografske nastave potrebno je osmisliti moguća nastavna sredstva (sustav vježbi) na temelju predviđenih ciljeva i zadataka. Na primjer, sat koreografije na temu "Glazba i ritam", gdje je svrha sata razvijanje ritma i muzikalnosti učenika.

Ciljevi lekcije:

Naučiti razlikovati jake i slabe taktove u glazbi;

Ovladati glazbenim taktom 2/4;

Razvijati opću tjelesnu spremnost (snaga, izdržljivost, spretnost);

Razviti plesne podatke (položaj i položaj nogu, podizanje produženog i skraćenog stopala, položaj noge u gležnju, vježbe za razvoj pokretljivosti stopala).

Svrha nastave koreografije na temu: "Tjelesni trening u koreografiji" je razvoj tjelesnih kvaliteta učenika, budući da suvremeni trendovi u koreografiji nameću više zahtjeva na fizičku spremnost. Ciljevi lekcije:

Formiranje pravilnog držanja i jačanje mišićno-koštanog sustava;

Razvoj scenske izražajnosti kod učenika;

Razvoj fleksibilnosti, istezanja, everzije, stabilnosti, izdržljivosti;

Svladavanje salta, rukohvata, kotača, raskoraka.

Posebnost dodatnog obrazovanja djece je njegova odgojna dominanta, koja pridonosi razvoju „kulturnog talenta“ u uvjetima slobodnog vremena, stvara organizacijske, pedagoške, metodičke uvjete u kojima se odgoj plesne kulture odvija na temelju organskog spoja plesne kulture. mnogi oblici aktivnosti: probe, snimanje koncertnih aktivnosti, sudjelovanje u praznicima. Obrazovni aspekti koreografske djelatnosti posvećeni su istraživanju V.V. Gerashchenko, S.B. Žukenova, L.D. Ivleva, E.A. Koroleva, Yu.M. Čurko, M.Ya. Zhornitskaya, N.M. Jacenko. Nastavno-obrazovni rad sastavni je dio i neizostavan uvjet stvaralačkog djelovanja koreografske skupine. Razina uspješnosti, održivost, stabilnost, izgledi za kreativni rast prvenstveno ovise o kvaliteti odgojno-obrazovnog rada.

Formulirane su teorijske odredbe o pedagoškim mogućnostima koreografije: plesna umjetnost dostupna je za proučavanje svakom djetetu, bez obzira na njegove prirodne talente i dob; koreografija ima ogroman obrazovni i obrazovni potencijal, koji se praktički ne koristi u općoj školi.

Posebna uloga u razvoju moralna osobnost učenik pripada upravo koreografskoj umjetnosti. Rješavajući specifične zadatke odgoja plesom, pedagog-koreograf ih promatra kao sastavni dio kompleksa. obrazovni proces koji se provodi u ustanovi za dopunsko obrazovanje djece. Sustavno bavljenje plesnom umjetnošću postavlja temelje na kojima se u budućnosti gradi “zgrada” moralnih i estetskih vrijednosti pojedinca. Edukativni moment je i puna zaposlenost studenata na repertoaru tima, što daje poticaj za nastavu, jer studenti znaju da nitko od njih neće biti zakinut.

Odgojni element je tradicija u plesnoj skupini - to je i inicijacija u koreografe, ali i prijelaz iz mlađe u stariju skupinu; odgoj discipline, koji usađuje vještine organizacije u procesu rada, odgaja aktivan stav njemu unutarnju organizaciju i svrhovitost.

Zadaća učitelja-koreografa u dodatnom obrazovanju djece je skladan razvoj intelekta, volje i emocija učenika. Plesni tečajevi ne samo da estetski razvijaju učenike i oblikuju umjetnički ukus, već pridonose tjelesnom usavršavanju, disciplini i povećanju razine kulture ponašanja, razvijaju maštovito mišljenje, fantaziju i osiguravaju skladan plastični razvoj.

Kao i svaka vrsta umjetnosti, ples doprinosi moralnom obrazovanju učenika, odražavajući okolni život u umjetničkim slikama. Upravo sa sustavom umjetničkih slika povezana je sposobnost koreografske umjetnosti da izvrši specifičnu funkciju - da u učeniku probudi umjetnika koji je sposoban stvarati po zakonima ljepote i oživjeti ljepotu.

Odgoj koreografijom u dodatnom obrazovanju djece podrazumijeva se:

Formiranje moralnih kvaliteta kroz upoznavanje s koreografskom umjetnošću;

Formiranje potrebe za zdravim stilom života;

Moralno odgojna interakcija između učitelja-koreografa i učenika;

Upoznavanje sa svjetskom umjetničkom kulturom;

Formiranje kreativnosti.

U procesu zajedničkog stvaralačkog djelovanja učitelja-koreografa i učenika, plesna praksa se pokazuje kao bitan čimbenik u ukupnom intelektualnom razvoju djece. ZATIM. Bilchenko je proveo istraživanje u dječjim koreografskim skupinama s više od 300 učenika različite dobi. Rezultati su pokazali da većina učenika koji se bave koreografijom ima sposobnost "razumijevanja sebe", sposobnost upravljanja svojim emocijama.

Socijalna i profesionalna prilagodba bivših baletnih plesača na nastavni rad uključuje sposobnost vođenja korepetičnog procesa koji je glavna karika u odgojno-obrazovnom, organizacijskom, metodičkom, obrazovnom i odgojnom radu s koreografskim timom. Učinkovitost probe uvelike ovisi o vješto sastavljenom planu rada. Poznavanje učitelja-koreografa o kreativnim sposobnostima učenika omogućuje vam da vrlo precizno i ​​detaljno izradite plan za svaku probu. Ovaj se zahtjev odnosi i na početnike i na prilično iskusne menadžere. Plan probe uključuje glavne aktivnosti i zadatke koje tim treba riješiti. Na temelju plana učitelj-koreograf unaprijed postavlja pred učenike određene zadatke: naučiti pokrete, prikazati figurativni sadržaj predstave, njezine likovno-izvedbene značajke i dr.

Struktura sata koreografije je klasična: pripremni, glavni, završni dijelovi. U pripremnom dijelu sata rješavaju se zadaci organiziranja učenika, pripreme za izvođenje vježbi glavnog dijela sata. Sredstva kojima se rješavaju ovi zadaci su raznovrsno hodanje i trčanje, općerazvojne vježbe, različiti plesni elementi temeljeni na narodnim plesovima. Takve vježbe pomažu mobilizirati pažnju, pripremiti zglobno-mišićni aparat, dišni sustav za kasniji rad. Sljedeći dio lekcije, u kojem se rješavaju glavni zadaci, je glavni. Rješavanje postavljenih zadataka postiže se korištenjem velikog arsenala različitih pokreta: elementi klasičnog plesa, elementi narodnih plesova, elementi slobodne plastike, akrobatske i općerazvojne vježbe.

Postoje tri vrste glavnog dijela nastave:

Prvi je izgrađen na temelju klasičnog plesa;

Drugi se temelji na elementima narodnih, plesnih, modernih plesova;

Treći se temelji na slobodnim plastičnim pokretima.

U većini slučajeva koriste se mješovite opcije, gdje se različita sredstva koreografskog treninga izmjenjuju u različitim kombinacijama. Najjednostavniji oblik je skup vježbi na šipki iu sredini dvorane.

U završnom dijelu sata potrebno je smanjiti opterećenje uz pomoć posebno odabranih vježbi: opuštanje, istezanje.

Savladavanje pokreta od strane učenika na satu koreografije provodi se pod izravnim utjecajem učitelja-koreografa, budući da je značajka savladavanja ove vrste aktivnosti ponavljanje i reprodukcija viđenog pokreta od strane učenika (ruke, noge, okretanje). glava, naginjanje trupa i sl.), tehnika ili kombinacija, kada učitelj-koreograf pokazuje i objašnjava, a učenik ponavlja.

Provođenje nastave od strane učitelja-koreografa oblikuje njegov stil prezentacije koreografskog materijala za učenike: način i prirodu prijenosa slike, poliranje tehnike pokreta, svaki element plesa. Prolazeći kroz fizički stres lekcije, voditelj koreografskog tima mora točno osjetiti dozu dopuštenog opterećenja, što omogućuje promjenu tempa lekcije i prirodu prezentacije materijala na vrijeme. Tako se stvaraju uvjeti za ugodnu psihološku klimu, a to znači pozitivne i stabilne emocije, za koje učenici imaju interes i želju da se vrate na nastavu koreografije.

Pozivajući se na iskustvo sadašnjih koreografa, mogu se pronaći takve metode i tehnike vođenja nastave koje su trenutno tražene, zanimljive, koje mogu pomoći u svladavanju plesa, razumijevanju iznutra, na primjer, metoda jednog „pasa“, koja je glavna karika u razvoju koordinacije pokreta. Bit primjene ove metode je sljedeća: u svakoj kombinaciji je uključen novi pokret, što vam omogućuje da pažljivo razradite ovaj "pas". Ako netko od učenika nema vremena savladati ga u prvoj kombinaciji, onda je do kraja sata već usvojen metodički ispravno.

Učitelj-koreograf V.D.Tikhomirov tvrdio je da „postoje dva glavna dijela u pripremi za svladavanje umjetnosti koreografije: to je tehnika umjetnosti i umjetnost. Dva su čimbenika u radu učitelja-koreografa - to je želja za postizanjem najboljeg rezultata u izvođenju aktivnosti (uzimajući u obzir različitu pripremu djece) i potreba za korekcijom sastava na vrijeme, uzimajući u obzir njihovo prisustvo .

Izvođenje generalne probe ima svoje karakteristike, određene činjenicom da se radi o probi, ali istovremeno nosi i obilježja koncertne izvedbe (kostimi, šminka, svjetlo, zvuk). Generalna proba je završna za određenu fazu pripreme repertoara za koncert, stoga je važno učenike psihološki pripremiti za koncert.

Socijalna i profesionalna prilagodba pedagoškom djelovanju uključuje sposobnost bivših baletnih plesača da se uključe u koreografske produkcije, što je složen aspekt rada koreografa pedagoga koji zahtijeva maštovito mišljenje, kreativnu imaginaciju, komunikacijske i organizacijske sposobnosti, izvedbene, pedagoške i korepetičke sposobnosti. i proizvodne vještine. Učitelju-koreografu nije potrebno samo stručno poznavanje svog predmeta, već i sposobnost rada s kreativnim timom.

Razvoj amaterskog umjetničkog stvaralaštva uvjetovao je i različitost tematske usmjerenosti koreografskih skupina. Nažalost, voditelji početnici koreografskih skupina nemaju jasnu orijentaciju u radu skupine, pa je repertoar slučajne prirode. I samo dolazak zanimljive kreativne osobe kao voditelja omogućuje nam da pojasnimo smjer treninga same koreografske skupine. U koreografskim amaterskim izvedbama razvili su se dosta jasni smjerovi grupa: narodni ples (jedan narod, različiti narodi), klasični, plesni, estradni, sportski, moderni itd. Ovo su najčešća, često susrećena usmjerenja koreografskih sastava, ali ne samo vodstvo određuje izbor repertoara. Ono što tim čini jedinstvenim i zanimljivim je njegov individualni stil. Primjerice, ako su u blizini dva folklorna ansambla, a jedan izvodi poznate i dobro naučene plesove, drugi ima poseban smjer koji može individualizirati rukopis te grupe.

Scensko djelo je individualno jedinstven proces stvaranja koreografskog djela koji se odvija u fazama:

Odabir glazbenog i koreografskog materijala;

Formiranje ideje i koncepta koreografskog djela;

Žanrovsko određenje (tragični ples, dramski ples, komični ples, lirski ples, edukativni ples itd.);

Izgradnja dramske linije koreografskog djela; rad s glazbenim materijalom;

Definicija vokabulara, jezika pokreta, kojim će redatelj kreirati djelo. Rječnik je uvelike određen izborom stila budućeg plesa: klasični ples, folklorni scenski ples, društveni ples, jazz ples, moderni ples itd.;

Probe i produkcijski rad s izvođačima.

Vještina učitelja-koreografa uključuje stvaranje kompozicije radnje, koja usmjerava vizualni i semantički niz izvedbe, a gledatelj percipira ono što vidi ne samo s gledišta koreografije, već i s točke gledišta. pogleda interesa za priča. Kompozicija vizualne, fizičke forme (plastične slike koju gledatelj vidi) dio je scenskog procesa koji osmišljava koreograf.

Predložio G.V. Burtseva u studiji "Upravljanje razvojem kreativnog mišljenja studenata-koreografa u procesu sveučilišnog obrazovanja", razvoj ideje na razini "koncept-razumijevanje-implementacija" odgovara biti scenske aktivnosti. Ova ideja zamišljena je tako da objedini svu raznolikost vrsta samostalnih koreografskih zadataka (nastavno-kreativni koreografski zadatak - UTHZ). Popis vrsta UTKhZ uključuje najjednostavnije zadatke za sastavljanje kombinacija treninga korištenjem različitih vokabulara (plesnih pokreta), stvaranje cjelovitog koreografskog djela i razvoj fragmenata lekcija ritma.

Jedan od kriterija pri izboru repertoara za dječju koreografsku skupinu je njegova realnost, usklađenost repertoara sa sposobnostima učenika. Prilikom izrade repertoara koreografske skupine važno je uzeti u obzir određene zahtjeve:

Usklađenost produkcija s dobi i razinom razvoja učenika, plesne točke trebaju biti razumljive učenicima;

Korištenje produkcija različitih žanrova: igra, zaplet;

Izjave uzimaju u obzir ciljeve obrazovanja i osposobljavanja;

Predstave su osmišljene za cijeli tim.

Proces kreativnosti izražava se u stvaranju novih, nestandardnih načina rješavanja koreografskih problema, želji za ostvarenjem kreativnog potencijala, improvizaciji. Zahvaljujući stvaralaštvu, originalnosti razmišljanja plesnog redatelja, razvijaju se novi pravci koreografije. Ples trenutno dobiva novo značenje, novu ulogu: postaje sport (sport i dvoransko plesanje), dio terapije (plesna terapija), osnova socijalne (mladinske) samoidentifikacije (hip-hop) itd.

Sfera dodatnog obrazovanja djece pruža priliku za samoostvarenje bivšim baletanima u statusu voditelja koreografske skupine, gdje mogu koristiti stečeno iskustvo u scenskom djelovanju. Doškolovanje djece pomaže bivšim baletanima da prošire svoje pedagoško znanje, upoznaju specifičnosti nastave koreografije u sustavu dodatnog obrazovanja djece, te uoče kreativne mogućnosti u pedagoškom djelovanju.

Značajke socijalne i profesionalne adaptacije bivših baletnih plesača tijekom prijelaza na pedagoški rad

Specifičnost koreografske umjetnosti u najužem smislu leži u motoričkoj (plesnoj) izvedbi, odnosno sposobnosti da se tijelom i glumom prenese idejna namjera autora djela.

Obrazovno okruženje profesionalne koreografske obrazovne ustanove, u kojoj su baletni plesači studirali, ima svoje karakteristike, različite od odgoja i osobnog razvoja učenika pomoću koreografije u dodatnom obrazovanju djece.

Značajke koreografskog obrazovanja su poseban natjecateljski prijemni postupak, koji uključuje utvrđivanje parametara (sposobnosti) tijela. Prisutnost natjecateljskog postupka za srednju certifikaciju, zbog čega se studenti koji nisu sposobni za nastavak koreografskog usavršavanja isključuju ne samo na temelju rezultata svladavanja stručnog programa, već i na temelju tjelesnih (fizičkih) parametara. Školovanje u koreografskoj obrazovnoj ustanovi (koreografskoj školi, baletnoj akademiji) smatra se profesionalnim osposobljavanjem od prvih koraka, od 10. godine života, a odlikuje se specifičnostima:

Poseban režim i razina opterećenja učenika usporedivi su s režimom i opterećenjem odraslog umjetnika, što odgovara fizičkim opterećenjima sportova visokih performansi;

Opće (školsko) obrazovanje i strukovno obrazovanje spojeni su u jedan obrazovni proces, često ih je nemoguće jasno razlikovati;

Izravan prijenos vještina, znanja, iskustva s generacije na generaciju („iz ruke u ruku – s noge na nogu“, zaobilazeći materijalne nositelje informacija);

Djelovanje koreografske škole (baletne akademije) i kao obrazovne ustanove i kao kazališne skupine, jedinstvo stvarnog obrazovnog procesa i prakse;

Obavezna interakcija koreografske škole (baletne akademije) s profesionalnom, "osnovnom" baletnom trupom (kazalištem): trupu većinom čine diplomanti ove obrazovne ustanove, a većina nastavnika su bivši i sadašnji umjetnici trupe; usmjerenost obrazovnog procesa na stilske značajke i repertoar trupe; mogućnost sudjelovanja studenata u stručnim nastupima od prvih godina studija.

Djelatnost voditelja dječje koreografske skupine u sustavu dodatnog obrazovanja djece karakterizira prisutnost vlastitih specifičnosti, što uzrokuje poteškoće u socijalnoj i profesionalnoj prilagodbi bivših baletana ovoj djelatnosti.

Trenutno postoje mnoge studije posvećene proučavanju promjene profesije i preorijentacije ljudi u odrasloj dobi. Rezultati ovih istraživanja pokazuju da se svjestan odmak od profesije može provesti u bilo kojoj fazi profesionalnog razvoja.

Pojedini bivši baletani djelatnost pedagoga-koreografa i voditelja koreografske skupine smatraju jednim od oblika rada usmjerenih na nastavak koreografske djelatnosti u sustavu dodatnog obrazovanja djece. Motivi su:

Želja za nastavkom bavljenja koreografijom (interes),

Pedagoške mogućnosti (raspoloživost sposobnosti),

Atraktivnost koreografije za djecu, tinejdžere, mlade (popularnost).

Bivši baletani ne biraju samo profesiju, već u velikoj mjeri predodređuju svoj budući način života i društveni krug. Socijalno-profesionalna prilagodba bivših baletana na pedagoško područje djelovanja je potreba prilagodbe uvjetima i zahtjevima novog zanimanja. To je razdoblje stjecanja novog društvenog statusa, aktivnog ulaska u profesiju, razdoblje prijelaza na novu situaciju i uvjete života, navikavanja na kolektiv kolega, studenata i njihovih roditelja, nova mjera dužnosti i odgovornosti ne samo za sebe, nego i za druge.

E.P. Ermolaeva u svojoj studiji "Identifikacijski aspekti socijalne prilagodbe stručnjaka" (2007) ukazuje na to da je profesionalni identitet temelj uspješne profesionalne prilagodbe, a stupanj njegove provedbe ovisi o vrsti vodeće motivacije pojedinca. Transformirajuća funkcija profesionalnog identiteta ovisi o rasponu promjena u profesionalno važnim kvalitetama i stupnju samoidentifikacije s profesijom – mogućnost prilagodbe veća je kod osoba sa širokom identifikacijom. Distanciranje slike svoje profesije od drugih – profesionalna samoizolacija otežava prilagodbu promjenjivim uvjetima prilikom prelaska u drugi profesionalni prostor. Svi ti čimbenici čine transformacijski potencijal profesionalca. Koliko se uspješno iu kojem obliku provodi u praksi određuje vodeći tip poticajno-aktivne aktivnosti pojedinca.

Bivši baletni plesači iskreno su zainteresirani za koreografsku djelatnost, smatraju je svojim pozivom, uvjereni su u ispravnost svog profesionalnog izbora i nisu ga skloni mijenjati, ali imaju poteškoća tijekom razdoblja prilagodbe pedagoškoj djelatnosti. Istraživanja pokazuju da od 100 baletana profesionalnih koreografskih skupina Akademski ansambl pjesme i plesovi Moskovskog vojnog okruga, Moskovskog regionalnog državnog kazališta „Ruski balet“, Ansambla zračno-desantnih trupa, Državnog akademskog koreografski ansambl„Breza“, Kazalište plastičnog baleta „Novi balet“, Koreografska škola-Studio plesa zbora. Pjatnickog, St. Petersburg State Music Hall Theatre, 55 ljudi koji su tijekom prve tri godine nastavne prakse došli na dodatno obrazovanje djece, suočeni s poteškoćama i nespremnošću, prestali su podučavati.

Teškoća socijalne i profesionalne prilagodbe baletnih plesača je neformiran stav prema pedagoškoj djelatnosti. Instalacija osigurava odgovarajući stav stručnjaka prema njegovoj pedagoškoj djelatnosti, služi kao osnova za formiranje profesionalne i pedagoške orijentacije pojedinca (A. Kossakovsky, A.K. Markova, D.N. Uznadze, itd.).

Formiranje stava prema pedagoškoj djelatnosti odvija se kao rezultat prolaska kroz nekoliko faza.

Prva razina. Da bi se baletani uključili u pedagoški proces nužna je njihova zainteresiranost za nove načine rada. Faza je povezana s razvojem kognitivnih interesa, fokusom na samorazvoj, uključuje formiranje potrebnih znanja baletnih plesača o pedagoškoj djelatnosti i uključuje rješavanje sljedećih zadataka:

Jačanje motivacije za odabir zanimanja;

Aktiviranje samostalnosti, inicijative;

Svijest o društvenom značaju i kreativnom potencijalu učiteljskog poziva.

Aktivnosti voditelja koreografskog tima privlače bivše baletane s mogućnošću realizacije kreativnih ideja i pedagoških ideja.

Drugi stupanj usmjeren je na svladavanje tehnika, vještina i sposobnosti pedagoške djelatnosti. U srži ovoj fazi postavljaju se sljedeće teorijske pretpostavke: znanje postaje stav ako se shvati kao praktično i osobno značajno, pedagoški stav se formira ako osoba aktivira pedagošku aktivnost.

Baletni plesači trebaju formirati sustav ideja o svojim sposobnostima i vještinama kako bi ih implementirali u dječji koreografski tim. Istraživanja pokazuju da se trenutno provode novi načini korištenja razvojnih mogućnosti:

. "Psihogimnastika" - mimičke i pantomimske studije;

. "Fitball" - program koji uključuje vježbe koje se izvode sjedeći ili ležeći na posebnoj gimnastičkoj lopti;

. „Ritmičke vježbe“ edukacija djece s različitim poteškoćama u razvoju;

. "Korekcijski ples" je posebna složena lekcija, u kojoj se pomoću glazbe i posebnih motoričkih vježbi korigiraju psiho-emocionalna stanja učenika.

Prilikom obavljanja pedagoških aktivnosti, početnici voditelji koreografskih skupina osjećaju potrebu za samorazvojem, stjecanjem novih informacija, nadopunjavanjem vlastite teorijske prtljage pedagoškog znanja, što zauzvrat pridonosi poboljšanju pedagoških vještina.

Osobitost treće faze formiranja stava prema pedagoškoj djelatnosti leži u smjeru voditelja početnika da motivira uspjeh koreografskog tima pod njegovom kontrolom i rješava sljedeće zadatke:

Samostalno ovladavanje metodama pedagoškog djelovanja, komunikacije i ponašanja;

Samoprocjena vlastitih rezultata profesionalnog razvoja;

Orijentacija pojedinca u profesionalnim vrijednostima;

Osmišljavanje vlastitog profesionalnog razvoja.

Ovu komponentu pedagoškog stava potrebno je razvijati kod baletnih plesača, budući da je kod njih dominantna korepetička orijentacija koja podrazumijeva uspješnost u scenskom djelovanju i teška je ako ne postoji motivacija za postizanje uspjeha u pedagoškom djelovanju.

Prema riječima A.K. Markova, za uspješno profesionalno djelovanje izuzetno je važna motivacija za uspjeh, raspoloženje za pozitivne rezultate vlastitog rada. Postizanje uspjeha je motiv ličnosti, koji se očituje u želji za uspjehom, što je posebno važna kvaliteta za uspješnu djelatnost voditelja koreografskog tima.

Pojedinci s visokom razinom motivacije za postignuće imaju karakteristične karakteristike:

Ustrajnost u postizanju ciljeva;

Nezadovoljstvo postignutim;

Strast za vaš posao;

Potreba za izmišljanjem novih metoda rada u obavljanju redovnih poslova;

Spremnost prihvatiti pomoć i pružiti je drugima.

Formiranje stava prema pedagoškoj djelatnosti izravno je povezano s otkrivanjem mogućnosti osobnog rasta. Uz pomoć instalacije zadovoljena je potreba baletnih plesača u statusu voditelja koreografske skupine, demonstracija njihovog kreativnog iskustva, spremnost za upravljanje djelovanjem grupe.

Poteškoće socijalne i profesionalne prilagodbe pedagoškoj djelatnosti u sustavu dodatnog obrazovanja djece posljedica su činjenice da bivši baletani ne shvaćaju osobitosti rada s dječjim koreografskim timom ustanove za dodatno obrazovanje djece i suočavaju se s neznanjem. specifičnostima djela.

Proučavanje aktivnosti voditelja koreografskih skupina pokazuje da se prijelaz u nastavničko zvanje baletani ostvaruju u uvjetima nepoznavanja sadržaja ove djelatnosti. To je predodređeno nedostatnom razvijenošću metodičke literature za nastavu koreografije s učenicima u sustavu dodatnog obrazovanja djece. Specifičnost koreografske nastave ovdje je opći razvoj učenika, a ne stručno ovladavanje koreografijom.

Osnovna komponenta odgojno-obrazovnog procesa u dodatnom obrazovanju djece je privlačenje učenika u svijet plesa, razvoj temelja glazbene kulture, plesa, koordinacije pokreta, likovnosti, emocionalne sfere, formiranje umjetničko-estetskog duha. kultura djeteta. Usmjerenost osposobljavanja i obrazovanja koreografskog tima ovisi prvenstveno o osposobljenosti koreografa koji neposredno upravljaju odgojnim aktivnostima. Uspješan rad koreografske skupine uvelike ovisi o vještom i kompetentnom vodstvu.

Među najznačajnijim stručnim i osobnim kvalitetama voditelja koreografskih skupina dodatnog obrazovanja djece su:

Istraživačke sposobnosti, koje uključuju samospoznaju, samorazvoj, sposobnost analize i predviđanja vlastitih aktivnosti;

Organizacijske sposobnosti, odnosno sposobnost aktiviranja učenika, davanje naboja vlastitom energijom, razumijevanje psihologije učenika, inicijativa, svrhovitost, odgovornost;

Komunikacijske vještine koje pomažu u uspostavljanju odnosa s učenicima, njihovim roditeljima, kolegama, sposobnost suradnje, poslovna komunikacija;

Kreativne sposobnosti, izražene u sposobnosti uočavanja problema, brzog pronalaženja originalnih načina za njegovo rješavanje, fleksibilnost razmišljanja;

Sposobnost empatije, odnosno sposobnost suosjećanja, navikavanja na iskustvo druge osobe;

Otvorenost i emocionalni odziv, sposobnost prihvaćanja druge osobe, prijateljski odnos prema drugome, izgradnja neformalnih odnosa s djecom i odraslima.

Preduvjet za uspješnu socijalnu i profesionalnu prilagodbu bivših baletana pedagoškom djelovanju je učinkovito pedagoško vođenje razvoja osobnosti polaznika koreografske skupine u sustavu dodatnog obrazovanja djece, sposobnost voditelja koreografske skupine postavljati ciljeve, planirati svoje aktivnosti, određivati ​​oblike organizacije aktivnosti. Planiranje je početna faza upravljanja o kojoj ovisi uspjeh koreografskog tima u budućnosti. Riječ je o međusobno povezanim, promišljenim odlukama uz maksimalno korištenje mogućnosti i sposobnosti voditelja koreografskog tima i učenika.

Glavni zadaci u nastavi koreografije su aktivacija motoričke aktivnosti učenika, razvoj elementarnih osnova plesa, prevencija uobičajenih odstupanja u tjelesnom razvoju učenika (kršenje držanja, ravna stopala, pretilost, itd.) , otkrivanje kreativne individualnosti i prepoznavanje sposobnosti za ovu vrstu aktivnosti, praćeno preporukom bavljenja jednom ili drugom vrstom koreografije u amaterskim plesnim skupinama.

Radovi A.N. Brusnitsyna, G.V. Burtseva, E.I. Gerasimova, V.T. Giglauri, I.E. Eresko, L.D. Ivleva, T.I. Kalašnjikova, O.G. Kalugina, T.M. Kuznjecova, B.V. Kupriyanova, V.N. Nilova, L.E. Pulyaeva, O.A. Ryndina, E.G. Salimgareeva, N.G. Smirnova, E.V. Sytovoi, T.V. Tarasenko i dr. Problemi povezani s podučavanjem koreografije ogledaju se u djelima A.O. Dragan, Yu.A. Kivšinko, L.A. Mitakovich, Zh.A. Oncha, S.M. Parshuk i drugi.

Specifičnost dodatnog obrazovanja djece je da na nastavu dolaze učenici koji nemaju posebne podatke (slab osjećaj za ritam, nedostatak glazbeno-motoričke koordinacije i sl.).

Važno je da profesor-koreograf vodi računa da nastavu treba prilagoditi stupnju razvoja učenika, njegovim specifičnim mogućnostima i sposobnostima. Organizacija nastave treba biti na razini pristupačnoj učenicima, prihvatljivim tempom. Glavni cilj nije zapamtiti informacije, već shvatiti praktični značaj stečenog znanja, kako bi učenik mogao reći: "Ja to mogu."

Prvo upoznavanje s plesom događa se u učionici uz pomoć plesnih vježbi, glazbenih igara. U prvoj godini rada postoji intuitivna percepcija gradiva, te je nemoguće pred studente postavljati posebno složene zahtjeve. U početnoj fazi treninga više pažnje i vremena posvećuje se parternim vježbama i glazbeno-ritmičkim vježbama. Prema koreografima, u početnoj fazi zadatak nije naučiti učenika plesati. Prije svega, potrebno je da se učenici orijentiraju u prostoru, komuniciraju s drugim učenicima. U sljedećoj fazi učenici dobivaju složenije elemente, kako igru ​​(dodavanje improvizacije) tako i ples (pokreti za koordinaciju).

Određeno vrijeme u tijeku nastave, učitelj-koreograf posvećuje pažnju glazbenim i plesnim igrama, što pridonosi živopisnijem otkrivanju i razvoju glazbene i emocionalne izražajnosti učenika. Učenje plesnih pokreta koji zahtijevaju koncentraciju i tjelesni napor, u kombinaciji s igranim vježbama, pomaže u zadržavanju nevoljne pažnje i interesa učenika. Time se razvija sposobnost slušanja i osjećanja glazbe, izražavanja u pokretu. Posebno odabrane i organizirane plesne igre pridonose bržem usvajanju plesnih elemenata, razvoju sposobnosti slušanja i razumijevanja glazbe. Sljedeća faza sadrži kompletan set osnovnih elemenata koreografije: postavljanje tijela, položaji ruku, nogu, istezanje, skokovi.

Učitelj-koreograf dodatnog obrazovanja za djecu MDST (Moskovska kuća amaterskog stvaralaštva) Shikhanova N.Yu. koristi igre na otvorenom u svom radu kako bi one postale organska komponenta sata, sredstvo za postizanje cilja koji je postavio učitelj. Na primjeru takve lekcije može se vidjeti kako tradicionalne vježbe parterre barre dobivaju animirane oblike u obliku životinja, biljaka, prirodnih pojava, predmeta, što pomaže da budu jasnije, zanimljivije, a također razvija maštu i emocionalnost. .

Glavni cilj koreografske nastave za učenike u dodatnom obrazovanju djece je formiranje početnih koreografskih vještina i sposobnosti, asimilacija jednostavnih plesnih pokreta i etida. Otkrivanje i razvoj kreativnog potencijala učenika događa se korištenjem metode učenja plesnih kombinacija "od jednostavnog do složenog". Ova metoda uključuje:

Likovna komponenta (vizualni prikaz gradiva od strane učitelja-koreografa, video materijal idealnih primjera plesne kulture);

Teorijska komponenta (objašnjenje učitelja-koreografa pravila za izvođenje pokreta, uzimajući u obzir dobne karakteristike učenika);

Praktična komponenta (učenje plesne kombinacije, jačanje višekratnim ponavljanjem, trening mišićne memorije).

Pedagog-koreograf, nastavnik gradske koreografske škole u Ščelkovu, autor knjige „Komponente scensko-izvođačkog rada u umjetnosti pokreta” (2011.) V. Giglauri naglašava da je čovjeku priroda dala određene granice njegovih mogućnosti, iznad kojih se ne može uzdići, ali velika popustljivost prirode leži u činjenici da ona ne daje osobi ni najmanji nagovještaj gdje se te granice nalaze, dajući joj priliku da se usavršava ovisno o svojoj želji. Suočeni s koreografima koji podupiru sustav ograničenja po principu “ovo je nemoguće, jer to još nitko nije uspio”, studenti ga slijede ili, svladavajući tu inerciju, ponekad iznenada otkrivaju neke “nevjerojatne” sposobnosti u sebe i vještine. Učitelj-koreograf, koji je uspio pronaći načine za razvoj prirodnih podataka kod učenika, pomiče granice svoje pedagoške individualnosti, postaje popularniji učitelj, brzo shvaća tajne pedagoškog umijeća.

Za formiranje trajne motivacije učenika za koreografiju, profesor-koreograf koristi različite individualno-grupne oblike rada, ovisno o pripremljenosti učenika:

Grupni oblik (skupine se formiraju uzimajući u obzir dob učenika, grupa se može sastojati od sudionika bilo kojeg plesa ili skeča);

Kolektivni oblik (koristi se za zajedničke probe, ansamble, plesne predstave, gdje je uključeno više dobnih skupina);

Individualni obrazac (koristi se za studente koji nisu savladali pređeno gradivo).

Takav integrirani pristup čini koreografsku nastavu sadržajnom, raznolikom, zanimljivom, a također pruža mogućnost utvrđivanja sposobnosti učenika za njihov kasniji razvoj.

Proces učenja u koreografskim skupinama dopunskog obrazovanja djece temelji se na općim pedagoškim načelima didaktike:

Aktivnosti - metode odgojno-obrazovnog rada u koreografskom timu doprinose motoričkoj aktivnosti, razvijaju kreativnu aktivnost učenika;

Vizualizacija - prije uprizorenja plesova, uz pomoć ilustracija, fotografija i videa, učenici se upoznaju s kulturom, tradicijom, narodnim nošnjama određenog naroda. Kod učenja novih pokreta vizualizacija je besprijekorna praktična demonstracija pokreta od strane učitelja;

Načelo pristupačnosti i individualizacije predviđa uvažavanje dobnih karakteristika i mogućnosti učenika, određivanje zadataka koji su za njega izvedivi;

Sustavnost - kontinuitet i redovitost nastave. U protivnom dolazi do pada već postignute razine znanja i vještina;

Otvorenost - zajedničko djelovanje istomišljenika (voditelj koreografskog tima i učenika) koji žive od zajedničkih interesa;

Načelo postupnosti - sastoji se u postavljanju i izvođenju novih težih zadataka za učenika, u postupnom povećanju volumena i intenziteta opterećenja. Prijelaz na nove, složenije vježbe treba se odvijati postupno, kako se nove vještine konsolidiraju i tijelo prilagođava opterećenjima.

Bivši baletni plesači imaju poteškoća u interakciji s učenicima, što je povezano s uključivanjem djece u tim, njihovom konsolidacijom, stvaranjem održive motivacije za nastavu.

Studenti u svakom trenutku mogu promijeniti krug ili u potpunosti napustiti ustanovu, što je povezano s dobrovoljnošću pohađanja nastave. Da bi ih zadržao, profesor dopunske nastave ne može koristiti arsenal disciplinskih tehnika koje koreografi imaju u koreografskim školama, studijima pri Akademskim baletnim kazalištima. Stoga bi pedagog-koreograf dopunskog obrazovanja djece trebao biti ljubitelj dva aspekta: svijeta nastave u koji uvodi učenike i svijeta odgoja djece. Zahtjev za fanatizmom ili entuzijazmom objašnjava se činjenicom da je bez ovakvog nadstandardnog odnosa prema nastavi nemoguće zaraziti učenike ovom praksom. Samo atraktivnost same aktivnosti, oblici i metode njezine organizacije, ugodna atmosfera u dječjoj zajednici, svijetla osobnost, iskrenost i susretljivost učitelja doprinose činjenici da dijete svoje slobodno vrijeme provodi u ustanovi dodatnog obrazovanja. obrazovanje za dugo vremena.

Praktične aktivnosti voditelja koreografskog tima u sustavu dopunskog obrazovanja djece ostvaruje se izgradnjom subjekt-subjektnih odnosa, stvaranjem dijaloga s učenicima, za što je potrebna posebna likovnost, sposobnost da se pedagoški proces organizira tako da bude vedar, originalan i na ujedno i osobno značajan za učenike. Strukturu pedagoške umjetnosti razmatrao je M.G. Grishchenko u svojoj studiji "Formiranje umjetnosti među umjetničkim voditeljima koreografskih skupina na sveučilištima kulture i umjetnosti" (2009) temelji se na verbalnim (zvučni govor, intonacijski i semantički naglasci) i neverbalnim (geste, mimika, plastičnost) sredstvima utjecaj na učenike. Ta su sredstva međusobno povezana, dinamičnog su karaktera i mijenjaju se ovisno o konkretnoj situaciji u različitim fazama profesionalnog razvoja voditelja koreografskog tima.

Rješavanje kreativnih zadataka u suradnji s voditeljem koreografskog tima u sustavu dodatnog obrazovanja djece mijenja psihološku strukturu odgojno-obrazovnog procesa u cjelini, sustav unutarnjeg poticanja najšireg spektra interakcija, odnosa, komunikacije između svi sudionici su stvoreni (Volim biti sa svima, plijeni zajednički cilj, ambicija je zadovoljena, pokazuje ponos na sebe itd.)

Uključujući učenike u sustavnu koreografiju, voditelji koreografskih grupa trebaju biti svjesni da posebnost rada u sustavu dodatnog obrazovanja djece nije samo identifikacija kreativnih sposobnosti, razvoj sluha za glazbu, osjećaja za ritam kod učenika. , ali i sposobnost pomoći zatvorenim, nekomunikativnim, emocionalno neuravnoteženim učenicima. Potreba za podrškom djeci s tjelesnim oštećenjima, formiranje osjećaja odgovornosti i težnje za određenim postignućima, nadoknađivanje nedostatka pažnje od strane učitelja i roditelja.

Voditelj može utjecati na formiranje i razvoj koreografskog tima:

Kroz prijateljsku i ugodnu atmosferu u kojoj se svaki student osjeća potrebnim i značajnim;

Stvaranje "situacije uspjeha" za svakog učenika kako bi ga se naučilo afirmirati među svojim vršnjacima na društveno prikladan način;

Korištenje različitih oblika masovnog odgojno-obrazovnog rada, u kojima svaki učenik stječe socijalno iskustvo.

Specifičnost doškolovanja djece je u tome da ako baletani kao voditelji koreografskih skupina nemaju sposobnost pridobiti učenike, pobuditi interes za koreografiju, uvjeriti ih, motivirati za učenje, onda se iz njih ne regrutuju grupe.

Analizirajući značajke socijalne i profesionalne prilagodbe i ulaska bivših baletnih plesača u pedagošku djelatnost, valja napomenuti da su oni fiksirani u ovoj profesiji kroz samoobrazovanje. Mnogi voditelji koreografskih skupina koje djeluju u sustavu dopunskog obrazovanja djece nemaju posebno pedagoško obrazovanje, a njihovo stručno usavršavanje u području pedagoškog rada započinje usporedo s njihovim uključivanjem u samostalnu praktičnu pedagošku djelatnost. Potrebni su razni oblici prekvalifikacije, usavršavanja kulturne razine ljudi.

Predmet prekvalifikacije (specijalist) razlikuje se od predmeta primarnog strukovnog osposobljavanja po prethodno formiranoj profesionalnoj samosvijesti, životnom i profesionalnom iskustvu. Očito, proces učenja ne treba graditi kao proces emitiranja ili obuke, već kao transformativni proces koji mijenja osobnost i pomaže subjektu prekvalifikacije da izvrši profesionalnu preorijentaciju unutar sebe, unutar svoje svijesti.

Voditelji dječjih koreografskih skupina sve su više uvjereni da im je za uspješno profesionalno djelovanje potrebno duboko poznavanje pedagoškog procesa. U skladu s državnim obrazovnim standardom srednjeg strukovnog obrazovanja, nastavnik dopunskog obrazovanja djece u području koreografije, organizator dječje plesne skupine mora imati znanja o:

Povijest koreografske umjetnosti;

Osnove različitih vrsta plesa: klasični, narodni, moderni, plesni;

Tehnike izvođenja različitih pokreta;

Struktura i sadržaj vježbi obuke, metode njihove provedbe s djecom u uvjetima dodatnog obrazovanja djece;

Folklorna plesna kultura kraja, regije, grada;

Sredstva glazbene izražajnosti, priroda njihova utjecaja na izvedbu plesnih pokreta;

Tehnike skladanja malih i velikih oblika plesnih kompozicija;

Dramaturški razvoj plesnih slika;

Značajke plesnog kostima za izvođenje modernih plesova različitih vrsta.

Tako visoki zahtjevi za voditelja koreografskog tima objašnjavaju se činjenicom da su oni ključ uspješnog razvoja koreografskog tima i njegovog profesionalnog djelovanja.

Voditelji koreografskih skupina biraju vlastiti obrazovni put, uzimajući u obzir razinu obrazovanja, iskustvo u nastavi. Sudjelovanje na seminarima, radionicama, okruglim stolovima pokazuje da su danas aktualne teme za pedagoga-koreografa dopunskog obrazovanja djece: „Organizacija pedagoškog procesa za održavanje interesa učenika za nastavu“, „Organizacija rada koreografskog tima“, „Organizacija rada koreografskog tima“. za rezultat."

Sudjelovanje voditelja koreografskih skupina u "majstorskim tečajevima", treninzima pruža priliku za dublju asimilaciju koreografskog materijala i radionice, kao i projiciranje na specifično pedagoško iskustvo.

Rezultat aktivnosti voditelja koreografskog tima ima određenu relativnost. S jedne strane rezultat se može smatrati zbrojem postignuća: naslova, mjesta, nagrada, rezultata natjecanja i natjecanja na kojima je tim sudjelovao, s druge strane razina koju učenici postižu studirajući u koreografskom timu ( razina opće kulture, discipline, znanja, vještina ). U prvom slučaju voditelj i učenici računaju na službeno priznanje, pobjedu na smotrama i natjecanjima. Drugi su vođeni, prije svega, zajedničkim provođenjem slobodnog vremena, komunikacijom, upoznavanjem s koreografskom umjetnošću i zajedničkim bavljenjem stvaralaštvom.

N.S. Poselskaja, pedagoginja koreografkinja, zaslužna djelatnica kulture Ruske Federacije i Republike Saha (Jakutija), inicijatorica organizacije koreografske škole u Jakutiji, na temelju anketa među učiteljima plesa otkriva njihovo nepoznavanje povijesti pedagogije i teorije koreografskog odgoja u svom kraju. Raznovrsni oblici i metode koreografskog obrazovanja vezani uz pedagošku djelatnost koreografa u regiji, nažalost, ne koriste se u praksi nastave koreografije. U međuvremenu, oslanjanje na tradiciju narodnog plesa jedan je od izvora kreativnosti voditelja dječje koreografske skupine. Ako repertoarom dominiraju domaći folklorni plesovi u vlastitoj obradi, uloga takvih skupina raste.

Narodna koreografska kultura prikazana je u studijama A.G. Burnaeva, E.V. Zelentsova, V.G. Schukina i dr. Znanstveni radovi posvećeni obuci koreografa na temelju narodne koreografije (G. Ya. Vlasenko, G. P. Gusev, N. I. Zaikin, K. S. Zatsepin, A. A. Klimov, M. P. Murashko, T. N. Tkachenko, N. M. Tolstaya, T. A. Ustinova i dr.) .

Postoje djela koja su od interesa za formiranje cjelovite percepcije narodne kulture. „Ruski narodni plesovi i plesovi“, sastavio je učitelj-koreograf moskovskog Doma amaterskog stvaralaštva V.V. Okuneva, koji opisuje rezultate istraživačkog rada na proučavanju ruskog narodnog plesa u dječjoj koreografskoj skupini, tijekom kojeg je pronađen sustav obuke i obrazovanja pomoću ruskog narodnog plesa. Majstorska klasa učitelja - koreografa Sveruskog centra za dječju kreativnost L.N. Kornileva - proučavanje tradicionalnog vokabulara ruskog narodnog plesa u glavnim oblicima izgradnje okruglih plesova, plesova, kadrila.

Učiteljica dodatnog obrazovanja u koreografiji S.A. Mongush (Kyzyl) vodi satove tuvanskog narodnog plesa, koji karakteriziraju plesni elementi za dječake i elemente koje izvode samo djevojčice. U muškom plesu prevladavaju skokovi, trikovi, salto, ples se odlikuje izražajnošću i pokretljivošću. Sve se to može primijetiti u plesu "Skokovi" (jahanje je omiljena zabava Tuvanaca), koji izvode samo dječaci. Temperamentan, tempo ples dobro dočarava trenutak natjecanja konjanika. Za ženski tuvanski narod Gane karakteristični su pokreti rukama (rotacija prema unutra i prema van; fleksija i ekstenzija u zglobu; lagani "drhtaj" ruku), izvode ih sjedeći na podu na koljenima, glatki pokreti ruku treba biti kontinuiran, ne smije se prekidati. Ženski ples karakteriziraju spori i glatki pokreti u prostoru, održavanje pravilnog držanja, gracioznost u pokretima.

Koreografska nastava je područje neposrednog kontakta osobnog stvaralačkog iskustva djeteta s umjetničkim iskustvom akumuliranim u narodnoj umjetnosti. Ova okolnost objašnjava važnost upoznavanja učenika s narodnom koreografskom kulturom.

Za obavljanje poslova voditelja dječje koreografske skupine, bivši baletni plesači trebaju formirati stav prema pedagoškom djelovanju, poznavanje specifičnosti pedagoškog djelovanja u sustavu dodatnog obrazovanja djece, traganje za autorskom metodom. rada s dječjom koreografskom skupinom. Sve ove značajke nužne su sastavnice organizacije koreografskog tima u sustavu dodatnog obrazovanja djece.

Bibliografska poveznica

Matsarenko T.N. PROFESIONALNO SAMOOSTVARENJE BALETNIH UMJETNIKA U PODRUČJU DODATNOG OBRAZOVANJA DJECE // Recenzija znanstvenog rada. Pedagoške znanosti. - 2016. - Broj 1. - Str. 35-52;
URL: http://science-pedagogy.ru/ru/article/view?id=1508 (datum pristupa: 06.04.2019.). Predstavljamo vam časopise koje izdaje izdavačka kuća "Academy of Natural History"

U pravilu, razmišljanja o tome što želimo postati dolaze nam bliže srednjoj školi. Što se tiče izbora takve profesije kao što je "baletni plesač", u dobi od 14-16 godina to više neće biti moguće. Ako u prosjeku osoba studira specijalnost 4-5 godina, studirajući na visokoškolskim ustanovama, tada baletni plesač treba provesti više od 10 godina. Ali u čemu je njegova privlačnost, zašto milijuni djece sanjaju o tome da postanu umjetnici i plešu u predstavama, jer to je težak posao i često odricanje od osobnog života zarad karijere?

Kreativnost kao način života

Kreativnost nisu sheme, teoremi, algoritmi, dokazani prije mnogo stoljeća, ona je raznolika, višestruka iu stalnom je razvoju. Za proučavanje jednog ili više područja trebat će gotovo cijeli život! A ako nešto radiš stalno (ozbiljno), onda bi to trebala biti omiljena stvar koju si spreman dati najviše sebe, a možda i potpuno uronite u njega.

talentirana osoba postaju nemoguće, moraju se roditi. Ali, čak i pod uvjetom prirodnih podataka, kako ih ne bi protratili, ne uništili, dugim zaboravom i nemogućnošću primjene, potrebno je stalno njegovati, razvijati, povećavati svoje sposobnosti. Da biste to učinili, potrebno je identificirati smjer u kojem je zanimljivo razvijati se talentirano dijete, procijeniti njegove sposobnosti i izglede u tom smjeru. Važan zadatak za roditelje je tražiti one mentore, majstore, učitelje, učitelje koji neće uništiti talent, već će razviti inherentne prirodne podatke. Vlastitim primjerom naučit će vas da volite svoj posao i predajete mu se. Oni će stvoriti ugodne uvjete: moralnu i psihološku podršku mladom talentu, koja se u pravilu praktički zanemaruje, što može dovesti do tužnih posljedica kada se talent "slomi" već na početku puta. To bi trebala biti osoba kojoj je također suđeno da se rodi pod sretnom zvijezdom "Kreativnost / Umjetnost" i da apsolutno i potpuno voli svoj rad. Roditelj to može razumjeti u osobnom razgovoru ili na otvorena lekcija- možete osjetiti samo takve ljude, bez regalija i veliki iznos znanje neće pomoći ako osoba:

1. Nije kreativna osoba.
2. Ne učitelj (u najširem smislu te riječi, a o profesiji da i ne govorimo).

Obrazovanje mladog talenta počinje rođenjem. Gledajući bebu, nije teško razumjeti čemu gravitira njegovo unutarnje "ja". Dijete je čista osoba koja ne zna prevariti sebe i druge, stoga iskreno poseže za stvarima koje ga zanimaju, ali i iskreno odbija ono što ga nimalo ne zaokuplja. Razvijanje kreativnosti u djetinjstvu je sloboda! Sloboda izbora, sloboda djelovanja (naravno, u okviru obrazovanja). Mentor za malog čovjeka je kao kipar: prvo mora temeljito izgnječiti, zagrijati, pripremiti glinu za rad, a zatim, nakon nekog vremena, isklesati svoja umjetnička djela.

Uvod u svijet plesa.

Kako počinje karijera buduće umjetnice plesnog svijeta? Uz utvrđivanje sposobnosti i posebne ljubavi prema plesu i glazbi od strane samih roditelja djeteta. Naravno, postoje mnoge obitelji u kojima iz generacije u generaciju djeca veličaju svoju obitelj uspjesima na pozornicama cijelog svijeta, ali znamo mnogo primjera kada dijete koje je odraslo u kreativna obitelj. Majke su te koje primjećuju prve manifestacije talenta kod svog djeteta. I tada se nameće vrlo važna točka - kamo poslati dijete, gdje će biti uvedeno u svijet umjetnosti, ne razmaženo, već položeno znanjem koje doprinosi njegovom mogućem budućem zanimanju. Ako je dijete u djetinjstvu imalo sjajnu priliku shvatiti u kojem od kreativnih smjerova želi nastaviti svoj razvoj, onda je vrijedno zauzeti odgovoran stav, prije svega, prema učiteljima koji će mu otvoriti i pomoći mu da nauči novi svijet! Da, u pravilu, kada dovode dijete u plesnu školu ili studio, roditelji ne smatraju ove satove kao stvar budućnosti. Glavni razlozi za odabir takvog kreativnog smjera su fizički razvoj, postavljanje držanja (čak i ispravljaju ozbiljne povrede), razvoj muzikalnosti i osjećaja za ritam, otkrivanje djeteta kao osobe (ples kao način izražavanja sebe - posebno za zatvorenu djecu), estetski odgoj, disciplina, marljivost i tako dalje. Sljedeći korak je učiteljevo određivanje posebnih podataka i sposobnosti koje nisu svojstvene svakom djetetu. Ples, kao i svaka druga aktivnost, ne miruje. Svake godine zahtjevi za ovom profesijom rastu. Ako je prije publika bila oduševljena sposobnošću umjetnika da lako sjedne na špagu, sada ta kvaliteta (istezanje) praktički nema ograničenja, kako za žene tako i za muškarce.

Nakon brojnih uspjeha „u rekreativnom centru nedaleko od kuće“, roditeljima se postavlja vrlo važno pitanje: gdje nastaviti dublju edukaciju u smjeru interesa? gdje će ga uvesti u svijet umjetnosti, gdje ga neće razmaziti, već će mu se dati znanja koja će doprinijeti njegovoj eventualno budućoj profesiji?

Kad hobi postane profesija

Pri upisu u strukovnu školu ili na plesnu akademiju uvijek postoji pažljiva selekcija djece: biraju se najbolji od najboljih. Ovisno o stupnju obrazovne ustanove, tu su i najteže selekcije, kada se na jedno mjesto prijavi od deset do tri stotine ljudi. Koje su kvalitete i vještine vrlo važne za budućeg umjetnika:

1. Fizički podaci:

• everzija (opća, aktivna, pasivna)
• korak je različito istezanje (aktivno, pasivno)
• uspon (posebna formacija stopala)
• fleksibilnost (trupovi)
• skok (visina i balon)

2. Psihomotoričke sposobnosti (aplomb, vestibularni aparat, koordinacija)

3. Muzikalnost, osjećaj za ritam

4. Scenski podaci (izgled, umjetnost)

Ako je sve jasno s fizičkim kriterijima, bez njih budući plesač u načelu neće moći dobiti profesiju, onda odjeljak "podaci o pozornici" zbunjuje mnoge ljude, iako je on taj koji često postaje odlučujući pri upisu u specijaliziranu ustanovu. Postoje čak i nastavna pomagala, u kojima su strogo propisani kriteriji za odabir budućih učenika, koji uzimaju u obzir detalje kao što je udaljenost u centimetrima između očiju, pa čak i veličina nosa. Da, vrlo podsjeća na najokrutnije natjecanje ljepote, ali bez njega nikako! Vanjski podaci vrlo su važni za umjetnika. U životu se uglavnom “srećemo po odjeći”, a što tek reći o umjetničkim djelatnicima koji su sada i u svakom trenutku mnogima postali uzori.

Nakon ulaska u profesionalnu koreografsku školu (akademiju) prerano je za opuštanje, većina primljenih je uvjetno upisana. To znači da mogu biti izbačeni bilo kada. Prestiž diplome, na primjer, Akademije Vaganova, toliko je visok u cijelom svijetu da diplomanti svakako moraju zadovoljiti standardne standarde ruske baletne škole.

Učenici izmjenjuju općeobrazovne i posebne plesne discipline tijekom cijelog dana. Takav raspored omogućuje djetetu da se fizički opusti na općim predmetima, ali u isto vrijeme održava koncentraciju u dobroj formi tijekom dana. Predmeti za kvalifikaciju "baletni plesač" su: klasična, karakteristična, povijesno-svakodnevna, duet-klasična i moderni ples, gluma, koreografska baština. Djeca također uče solfeggio i osnove sviranja glazbenog instrumenta, povijest glazbe, kazališta, likovne i koreografske umjetnosti, povijest i kulturu Sankt Peterburga, anatomiju i fiziologiju čovjeka. Edukacija baletnih plesača ne završava brušenjem tehnike baletnih koraka, važnije je scensko iskustvo i sudjelovanje u predstavama. Stoga im školski dan može završiti bliže sedam sati navečer, jer. dosta se vremena posvećuje probama i pripremama za nastupe. Često se dogodi da dan završi samim nastupom, a to je oko 22-23 sata. Već u prvom razredu škole održavaju se prvi ispiti koji dovode do ispadanja. U siječnju i svibnju studenti koji nisu mogli izdržati opterećenja ili su potpadali pod članak „nepodobni“ zbog tjelesnih podataka koji se nisu mogli razvijati ili korigirati (verzija, istezanje, skok, izdržaj, forma), i što je najvažnije, mogli su ne opravdavaju očekivanja nastavnika. Sljedeće veće izbacivanje događa se u trećem razredu, a posljednje u devetom. Odnosno, gotovo prije puštanja na slobodu. A ponekad su za to krivi hormoni, višak kilograma ili zdravstveni problemi. Djevojku koja se udebljala dva kilograma ili pet centimetara u visini teško je podići u nosačima pa mora otići. Kao rezultat toga, od 70 prijavljenih, do diplome ostaje 25. Predstavnici najboljih kazališta okupljaju se na državnim ispitima.

Neki su pozvani na posao odmah nakon ispita. Drugi sami ulaze u novi život.

Koreografske škole Ruske Federacije:

• FSBEI HPE "Moskovska državna akademija koreografije"
• FSBEI HPE "Akademija ruskog baleta nazvana po A.Ya. Vaganova"
• St. Petersburg GBPOU "Plesna akademija Boris Eifman"
• SBEI SPOKI RB "Baškirski koreografski fakultet nazvan po Rudolfu Nurejevu"
• GAOU SPO RB "Buryat Republican Coreographic College. L.P. Sakhyanova i P.T. Abasheev"
• GBOU SPO "Voronješka koreografska škola"
• GBOU SPO RO "Shakhty College of Music"
• SAEI SPO RT "Kazanska koreografska škola" (tehnička škola)
• GBOU SPO "Omsk Regional College of Culture and Art"
• Regionalni GBOU SPO "Krasnoyarsk Coreographic College"
• Krasnogorska podružnica GAPOU MO "Moskovska pokrajinska umjetnička škola"
• FGBOU SPO "Novosibirsk State Coreographic College"
• FGBOU SPO "Državna koreografska škola u Permu"
• SBEI SPO "Samarska koreografska škola (koledž)"
• GOU SPO "Saratov Regional College of Arts" (koreografski odjel)
• Jakutska koreografska škola nazvana po A.V. seljani
• Koreografska škola pri Dalekoistočnom saveznom sveučilištu (FEFU)
• OGBOU SPO "Astrahan College of Arts"
• Moskovska državna koreografska škola. L.M. Lavrovski
• Samostalna neprofitna organizacija srednjeg strukovnog koreografskog učilišta "Škola klasičnog plesa"
• GBPOU "Moskovska koreografska škola pri Moskovskom državnom akademskom plesnom teatru "Gzhel" * Krasnodarska koreografska škola

Nažalost, u našoj zemlji možete steći samo obrazovanje za “klasičnog baletana”. Da, s tako jakom školom prekvalificiraju se ako žele ući u trupe modernih kazališta. No, uz klasiku kod nas je sve više umjetnika modernih struja, kao što su, primjerice, suvremeni ili moderni. A kako bi se školovali, umjetnici su prisiljeni upisivati ​​plesne akademije drugih zemalja, a najpoznatije su od njih:

• Njemačka:

— Folkwang Sveučilište umjetnosti (Institut za suvremeni ples)

— Hochschule fur Musik und Darstellender Kunst, Frankfurt na Majni

• Nizozemska

– Codarts Sveučilište za umjetnost, Rotterdam, ArtEZ Sveučilište za umjetnost (Arnhem)

• Švicarska L'école-atelier Rudra Bejart Lausanne

— (Lausanne)

• Belgija

— P.A.R.T.S. Škola za suvremeni ples (Brisel)

• Mađarska

– Budapest contemporary dance academy (Budimpešta)

• Francuska

– Lyon Conservatoire National Supérieur Musique et Danse (Lyon)

Ne mogu svi koji vole ples ući u profesionalne obrazovne ustanove, većina ih studira u privatnim školama i plesnim studijima. I oni također mogu steći visoko obrazovanje, imati priliku biti primljeni u trupe glazbenih i plesnih kazališta, biti traženi u kreativni svijet.

• Koreografska umjetnost na ruskim sveučilištima (visoko obrazovanje):
• Barnaul. Altajska državna akademija kulture i umjetnosti
• Belgorod. Državni institut za umjetnost i kulturu u Belgorodu
• Vladivostok. Dalekoistočno federalno sveučilište
• Vladimire. Državno sveučilište Vladimir
• Volgograd. Volgogradski državni institut za umjetnost i kulturu
• Yoshkar-Ola. Državno sveučilište Mari
• Kazan. Federalno sveučilište Kazan (Regija Volga).
• Kaliningrad. Baltičko federalno sveučilište Immanuel Kant
• Kaluga. Državno sveučilište Kaluga K.E. Ciolkovski
• Krasnojarsk. Sibirsko federalno sveučilište
• Magnitogorsk. Državni konzervatorij (akademija) Magnitogorsk nazvan po M.I. Glinka
• Moskva. Moskovsko pedagoško državno sveučilište,
• Rusko državno društveno sveučilište, Moskovska državna akademija za koreografiju, Institut za suvremenu umjetnost
• Naljčik. Sjevernokavkaski državni institut za umjetnost
• Omsk. Omsko državno sveučilište F.M. Dostojevski
• permski. Permski državni institut za kulturu, Permska državna koreografska škola
• St. Petersburg. Akademija ruskog baleta nazvana po A.Ya. Vaganova.
• Rusko državno pedagoško sveučilište. A.I. Herzen, Petrogradski državni institut za kulturu
• Stavropolj. Stavropoljski državni pedagoški institut
• Tambov. Tambovsko državno sveučilište nazvano po G.R. Deržavin"
• Tula. Državno pedagoško sveučilište Tula. L.N. Tolstoj
• Tjumenj. Tjumenski državni institut za kulturu
• Khimki. Moskovski državni institut za kulturu
• Čeljabinsk. Južnouralski državni institut za umjetnost nazvan po P.I. Čajkovski
• Chita. Transbaikalsko državno sveučilište
• Jakutsk. Sjeveroistočno federalno sveučilište nazvano po M.K. Ammosova

Karijera

San svih studenata koreografskih ustanova je kazalište. Maturanti Moskovske škole, u pravilu, pozivaju se u trupu Boljšoj teatra, od Akademije Vaganova - u Mariinsky, Mikhailovsky, balet Borisa Eifmana itd. Svi mladi umjetnici prolaze istim putem da postanu "plesači" ili "balerine", naravno, postoje iznimke kada ih na završnom ispitu odmah pozovu u kazališta za "soliste", ali u osnovi svi počinju s trupom. de balet, nakon što je prošao kasting u općem pogledu - lekcija. Većina upisanih u trupu ostaje u redovima corps de balleta. Samo rijetki, najtalentiraniji ostvaruju solo dionice. Da biste to učinili, morate biti stvarno bistar, izvanredno izvanredan umjetnik. Profesija uključuje strogu hijerarhiju pozicija, kao što su kor de balet, primabalerina, postoje i kvalifikacijske kategorije, kojih ima samo 17 (baletna plesačica najviše, prve i druge kategorije, vodeći majstor scene itd.). ) Mnogo toga, ako ne i sve, u sudbini svakoga, a pogotovo baletnog umjetnika, ovisi o spletu okolnosti, o zakulisnim odnosima, kazališnom repertoaru, mjestima na natjecanjima i osobnom šarmu.

Ako govorimo o kazalištima Sankt Peterburga, onda su to:

— Državni akademik Opera Mariinskii

— Petrogradsko državno akademsko kazalište za operu i balet. M. P. Musorgski - Mihajlovsko kazalište

— Sanktpeterburško državno akademsko baletno kazalište nazvano po Leonidu Jakobsonu — Akademsko baletno kazalište Borisa Eifmana — Sanktpeterburško baletno kazalište Konstantina Tačkina

– Baletno kazalište Čajkovski

– Petrogradsko kazalište “Ruski balet”

- Obilazak montažnih leševa

Ostvarenje sna.

Svatko voli biti uspješan i tražen, to je posebno važno za umjetnike na velikoj pozornici, jer. upravo su ambicija i želja da se bude bolji od sebe ključni za uspjeh u plesnoj karijeri. Kad se djeca tek počnu baviti koreografijom, ne razmišljaju o uspjehu i slavi, već ih privlači taj tajanstveni i očaravajući svijet pozornice, a sudjelovanje u predstavi je nešto izvan njihovih dječjih snova. Takav odnos prema profesiji ne nestaje među etabliranim umjetnicima. Scenografija, kostimi, šminka, svjetlo, uzbuđenje prije početka predstave – postaju dio njihovih života bez kojih misle da se više ne mogu osjećati sretnima. Ljubav i zahvalnost gledatelja daju više duboko značenje U baletnom životu umjetnici osjećaju svoju važnost za kazalište ne samo s gospodarskog stajališta, nego i na razini razvoja umjetnosti i kulture općenito.

Najzanimljiviji dio života baletnog plesača su turneje. Često se događa da upravo zahvaljujući ovoj profesiji osoba ima priliku upoznati cijeli svijet. Internet je prepun živopisnih fotografija baletnih zvijezda u prekrasnim kostimima, sa slavnim osobama na pozadini svih vrsta "svjetskih čuda". Mogućnost putovanja oko svijeta, pa čak i biti plaćen za to - nije li to san?? Ali malo ljudi zna da obilazak znači beskrajan umor, stalne zračne luke i transfere, i vrlo malo slobodnog vremena da uronite u sebe i uživate u kulturi drugih zemalja i gradova. Istina, to još uvijek nije prepreka želji za radom, usavršavanjem, plesanjem novih dijelova i potpunog prepuštanja gledatelju!

zanimanje za mlade.

Život mnogih baletana razvija se na različite načine. Netko radi u kazalištima do mirovine, netko se pokušava realizirati negdje drugdje, čim osjeti pad aktivnosti plesne karijere. Prema zakonu, solisti odlaze u mirovinu nakon 15 godina neprekidnog rada u svijetu plesa, kor de baletni plesači - najmanje 20 godina. Većina ide u profesije, na ovaj ili onaj način povezane s umjetnošću. Na primjer, predaju u koreografskim školama, rade kao korepetitori u kazalištu, u školama i baletnim studijima te se prekvalificiraju za koreografe i koreografe. Oni stvaraju plesne škole, a ako imate sreće, zauzimaju rukovodeća mjesta u samom kazalištu, u kojem je radio cijeli život. U svakom slučaju, sve ovisi o samoj osobi i njenim ambicijama, a i nakon ovako vrtoglave karijere možete otkriti još nevjerojatnije sposobnosti koje će ostaviti svijetli trag u povijesti plesa i umjetnosti.

Zaključak.

Svijest o sebi kao baletnom plesaču ne dolazi odmah, u početku dijete kreativnost doživljava kao ugodnu zabavu, zatim shvaća da mu je ovaj svijet toliko blizak da mu želi posvetiti cijeli život, obično je to povezano s upis u strukovnu školu ili akademiju. Osjećaj da ste dio kulturnog svijeta javlja se bliže vrhuncu vaše karijere, kada cijeli ovaj svijet počinje govoriti istim jezikom s vama. Svaki dan je ispit i prevladavanje samog sebe, strah od nezatraženosti ili ozljede koja će prekinuti karijeru. Ali u isto vrijeme nema ljepšeg i privlačnijeg života koji otvara vrata cijelog svijeta, punog pljeska, cvijeća i divljenja. Ako govorimo o razlici u percepciji ljudi, onda je u samostalnom životu osoba bilo koje druge profesije jasno svjesna, a kreativna osoba to osjeća. Pravi sluga umjetnosti ne mari za njezinu veličinu plaće i broj radnih sati, važno je da bude tražen, da ne izgubi interes za svoj omiljeni posao i da žarka vatra kreativnosti nikad ne ugasi unutra.

S.P. Mikheev

METODIČKA NAČELA STRUČNOG USAVRŠAVANJA BALETNOG UMJETNIKA

Stručno usavršavanje baletnog plesača ima svoju specifičnost koja nalaže niz metodoloških načela, dokazanih praksom višestoljetne baletne umjetnosti. To omogućava budućem baletanu da, uz znanja, vještine, spozna cijeli niz fenomena vezanih uz izvedbenu kulturu plesa, što određuje njezin identitet, što odlikuje nacionalnu školu.

Glavnu ulogu u pripremi baletnog plesača ima klasični ples. "Pruža edukaciju tijela u pokretu koja može poslužiti kao pomoć svakom plesnom rješenju."

Klasični ples (lat. s1siysh - uzoran) temeljna je disciplina u koreografskoj školi, ima vodeću ulogu u stručnom usavršavanju budućih baletnih plesača. Upravo na satu klasičnog plesa uči se jezik koreografije. “Da bi se ovladalo visokom izvedbenom vještinom klasičnog plesa, potrebno je poznavati i usvojiti njegovu prirodu, njegova izražajna sredstva, njegovu školu.” Škola klasičnog plesa temelj je sustavnog, dosljednog, metodičkog školovanja u zvanju baletnog plesača.

Odanost tradiciji, najstroži kontinuitet generacija ključ su jedinstva škole i njezine visoke profesionalne kulture, što određuje kreativnu održivost baletne škole. "Danas je rječnik klasičnog baleta višedimenzionalni kompleks elemenata scenskog plesa, formiran sukcesivnom plastičnom usmenom tradicijom i obogaćen radom izvanrednih koreografa prošlosti."

Svaki student ili, kako se još zove, učenik takve škole prolazi "test" klasike - glavni glavni predmet u profesionalnom obrazovanju baletnog plesača, koji mu u budućnosti omogućuje da postane organski plesač. ne samo u klasičnom repertoaru, već iu produkcijama suvremenih koreografa. "Vaganova tehnika je takav temelj da se na njoj može graditi kuća bilo kojeg stila, od klasičnog do modernog".

Zanimanje baletnog plesača je izvanredno, a samim tim i školovanje ima svoje specifičnosti. Njegova bit je u iznimno važnoj ulozi temeljne osmogodišnje obuke i primanja djece na strogoj natjecateljskoj osnovi. Specifičnost poučavanja zanimanja baletnog plesača diktira niz metodičkih načela, dokazanih praksom stoljetne baletne umjetnosti:

1) dostupnost relevantnih stručnih podataka;

2) početak obrazovanja od najranije dobi (od 10. godine);

3) stroga dosljednost;

4) princip oralno-plastičnog odgoja;

5) godišnji ispiti (s pravom ispisivanja siromašnih učenika);

6) izobrazba se odvija usporedno sa scenskom praksom (proučavanje klasične baštine, sudjelovanje u kazališnim predstavama, koncertima i dr.);

7) integrirani pristup nastavi koreografskih i općeobrazovnih disciplina koji se temelji na njihovoj interakciji i međusobnom obogaćivanju.

Pogledajmo pobliže svaku od gore navedenih točaka.

1. “Balet se primarno percipira okom. Za razliku od opere ili drame, ne može se emitirati putem radija. U toj elementarnoj istini otkriva se slikovita bit baleta. I to uzrokuje posebne zahtjeve za mnoge njegove komponente, a prije svega za glavnog lika - baletana. „U teoriji i praksi stoljetnog ciklusa (8 godina) profesionalnog baletnog izvođačkog obrazovanja, u procesu kojeg se stvara ne samo profesionalni potencijal znanja, vještina, vještina, uključujući i kreativni potencijal baletnog plesača, već i kreativni potencijal baletnog plesača. , ali i njegov iznimno složen i ranjiv profesionalni alat - tijelo baletana, jedinstveno, ali nužno zadovoljavajuće stroge profesionalne kriterije.

Govoreći o profesionalnim podacima, napominjemo da upravo oni uvelike određuju napredak učenika, au budućnosti - kvalifikacije i prirodu rada baletnog plesača u kazalištu. “Bez urođenog talenta, talent se ne stječe”, kaže Augusta Bournonville (1795.-1878.), utemeljiteljica danskog baleta. Zato „... izvedbene podatke svakog učenika treba cjelovito procijeniti od strane profesora klasičnog plesa, budući da je ovaj predmet vodeći u sustavu stručnog koreografskog obrazovanja“ . Povijest pokazuje da je popis potrebnih vanjskih, fizioloških, psihofizičkih i drugih podataka formiran prema zahtjevima same struke kao rezultat stručne selekcije. Izvanredan baletni teoretičar, koreograf i plesač 18. stoljeća. Jean-Georges Noverre (1727.-1810.) je napisao: "Svatko tko se namjerava posvetiti plesnoj umjetnosti mora prije svega ... pažljivo odvagnuti sve prednosti i nedostatke svoje tjelesne građe."

Veliki pedagog 19. stoljeća, plesač, koreograf i plesni teoretičar Carlo Blasis (1795.-1878.), čija djela i danas pobuđuju profesionalni interes ne samo s teorijskog nego i praktičnog stajališta, pisao je o važnosti stručnih podataka u treningu. baletan u svojoj raspravi Manuel complet de la danse (Potpuni vodič za ples), napisanoj 1830. godine: “Oni koji nemaju iskrivljene noge nikada neće postati dobri plesači, unatoč svim naporima. Iz ovoga slijedi da je potrebno da onaj tko se posveti plesu najpažljivije prouči konstituciju i mogućnosti svoga tijela prije nego što pristupi upoznavanju umjetnosti u kojoj se ne može isticati bez posjedovanja određenih prirodnih darova. Učitelj koji ima iskustva i

dugotrajno vježbanje pomoglo mu je u sebi njegovati uzvišeni ukus, prije nego što započne nastavu s učenikom, mora se uvjeriti kako je dodatak potonjeg prikladan za držanje i pokrete plesa, i ako se učenik još treba razvijati, hoće li ima dovoljno graciozno držanje, je li hod lijep i jesu li udovi savitljivi jer bez tih prirodnih podataka učenik nikada neće moći stvoriti sebi ime.

Danas, nakon gotovo dvjesto godina od pisanja ovih redaka, kada je baletna umjetnost više puta zakoračila na novu, višu razinu razvoja, zahtjevi za profesionalnim podacima baletnih plesača su u skladu s time porasli. Jedan od utemeljitelja katedre za koreografiju na GITIS-u, profesor i umjetnički voditelj pedagoškog odjela baletnog majstorskog fakulteta sadašnje Ruske akademije za kazališnu umjetnost, koji je od 1923. do 1960. radio kao profesor klasičnog plesa na Moskovskoj koreografskoj školi. , N.I. Tarasov je u svojoj knjizi “Klasični ples” (1971.) napisao: “Profesionalne kvalitete učenika sastoje se od vanjskih podataka: tjelesne građe, proporcionalne vitkosti figure, visine; psihofizički podaci: pažnja, pamćenje, volja, aktivnost, spretnost (slobodna i precizna koordinacija pokreta), mišićna snaga, gipkost i izdržljivost cjelokupnog motoričkog aparata; glazbeni i glumački podaci: muzikalnost, emotivnost, kreativna mašta. Naravno, - maestro pravi rezervu, - ova je razlika vrlo uvjetna, ali vam omogućuje da jasno zamislite koji čimbenici čine kompleks studentovih profesionalnih podataka. "Abeceda klasičnog plesa" (1983.) N. Bazarova, V. Mei definira neizostavne uvjete za razumijevanje klasičnog plesa - everzija nogu, veliki plesni korak, gipkost, stabilnost, rotacija, lagani skok uvis, slobodan i plastičan posjed ruku, jasna koordinacija pokreta i konačno, izdržljivost i snaga.

Tijekom proteklog desetljeća ponovno se dogodio značajan napredak u plesnoj umjetnosti, posebice u pogledu amplitude izvođenja pokreta. U svjetlu trenutno uspostavljene plesne estetike, potražnja za kvalitetom profesionalnih podataka i dalje raste. Ovo još jednom potvrđuje potrebu za visokim profesionalnim i osobnim kvalitetama nastavnika u čije ruke takvi učenici padaju. Uostalom, što je učenik sposobniji, to je veća odgovornost na učitelju.

2. Stručno osposobljavanje baletnih plesača započinje u dobi od 9-10 godina na temelju osnovnog općeg obrazovanja.

N.I. Tarasov, postavljajući pitanje u kojoj dobi treba započeti s učenjem klasičnog plesa: "... naučiti njegova izražajna sredstva, njegov jezik, kojim, naravno, budući baletan mora vladati tehnički savršeno, virtuozno, umjetnički slobodno, gipko i muzikalno", sam i odgovorio: „Sa sigurnošću možemo reći da je za budućeg baletnog kazališnog umjetnika potrebno započeti svladavanje škole klasičnog plesa od devedesete godine ... Propuštene godine djetinjstva, kao početno razdoblje obuke budućeg plesača ,

zasigurno će se u nečemu i negdje odraziti u njegovoj izvedbenoj umjetnosti kao nekakva sjenovita i ne do kraja razotkrivena strana. Nije manje važno da je “djetinjstvo posebno prijemčivo za lijepo – glazbu i ples. Upravo je djetinjstvo vrijeme velike emocionalne zasićenosti, dojmljivosti, snova i aktivnosti djelovanja”, što igra važnu ulogu u obuci baletnog plesača, posebno u razdoblju osnovnog obrazovanja, kada je potrebno zainteresirati dijete , uzbuditi i zarobiti njegovu dušu i kreativno je radoznalo početi razvijati.

U djelu Carla Blasisa čitamo: „Osam godina je najprikladnija dob za upoznavanje s elementima plesa. Mladi učenik je sposoban razumjeti upute mentora, koji, znajući dobro odvagnuti mogućnosti učenika, podučava ga na način koji je za slučaj najprikladniji. Vrijeme samo potvrđuje nepogrešivost ovog uvjerenja i još jednom se uvjerava u njegovu ispravnost, o čemu svjedoči i sljedeća činjenica. Učenici Carskog Kazališna škola od trenutka osnutka tamo su primani u dobi od 7-10 godina. Naravno, ovdje, prije svega, fiziološki zakoni diktiraju svoja pravila. „Upravo je u ovom dobnom razdoblju tijelo učenika najsavitljivije, fleksibilnije i prijemčivije u svom psihofizičkom razvoju, što omogućuje svladavanje škole klasičnog plesa najprirodnije, temeljitije, bez žurbe, na stabilniji i produbljeniji način. plan. Učenik od djetinjstva mora temeljito proniknuti, naviknuti se na tehniku ​​klasičnog plesa i njegove elemente, kako kasnije na pozornici ne bi razmišljao o svladavanju nedaća fizičkog napora, već dao sav svoj moralno-voljni i mentalna snaga za stvaranje slike u plesu "- nemoguće je ne složiti se s ovom izjavom Tarasova.

3. Stroga dosljednost prati obuku baletnog plesača od prvih dana. Ono je svojstveno kako cjelokupnom tijeku njegovog profesionalnog usavršavanja u klasičnom plesu, tako i svakom njegovom satu zasebno. Klasični ples je osnova temelja sustavnog, dosljednog, metodičkog školovanja u profesiji baletnog plesača. Klasični ples je čisto praktična disciplina, a ne teorijska. U sustavu strukovnog obrazovanja nastava klasičnog plesa izučava se 8 godina po 2 nastavna sata dnevno. Ovakav broj sati omogućuje studentu svladavanje predmeta na odgovarajućoj stručnoj razini u okviru programa koji mu se nudi.

Klasični ples je kao nastavni predmet strogo strukturiran sustav pokreta koji se može savladati samo „od jednostavnog prema složenom“, uz svakodnevno (sustavno) ponavljanje i učvršćivanje onoga što je prethodno završeno i takoreći je sljedeće, sve složenija karika u sustavu cjelokupnog studija. Ponavljanje pokreta je dominantan faktor u obrazovnom procesu.

Konstrukcija sata je ista i za prvi i za sljedeće razrede, s tom razlikom što se u prvom razredu pokreti izvode zasebno iu najjednostavnijim kombinacijama. Dnevni sat klasičnog plesa sastoji se od vježbi na palici i vježbi na sredini dvorane, koje se dijele na vježbu i adagio (kombinacija položaja i položaja klasičnog plesa).

tsa), allegro (skakanje) i vježbe prstiju (ženski razred).

Redoslijed vježbi na štapu: pIe, battements tendus, battements tendus jetes, rond de jambe par terre, battements fondus (ili battements soutenus), battements frappes, battements double frappes, rond de jambe en "l" air, petits battements, battements developpes, grands battements jets.

Vježbe u sredini dvorane izvode se istim redoslijedom kao i za palicu. Zatim se u vježbe u sredini dvorane uvodi adagio. Nakon adagia slijedi allegro - mali i veliki skok, au ženskoj klasi - barem dva do tri puta tjedno umjesto allegra vježbe za prste ili se skraćuje vrijeme predviđeno za skokove.

Klasični ples uče odvojeno učenici i učenice. razlikuje se u materijalu programa, tehnici i stilu izvođenja. I to je također u okviru sustava koji je stoljećima razvijala i ispravljala praksa.

Osim toga, postoji hijerarhija podređenosti različitih podstruktura i elemenata uključenih u sustav učenja, pri čemu je metodologija sastavljanja kombiniranih zadataka ključna u izgradnji lekcije. Izrada kombiniranih zadataka uopće se ne uklapa u okvire stabilne metode. U satovima klasičnog plesa uspostavljen je slijed dionica i prolazak pojedinih pokreta, ali kombinirani zadaci uglavnom ovise o sposobnosti nastavnika da dovedu nastavno gradivo u određenu međusobnu kombinaciju. Ti zadaci mogu biti vrlo raznoliki: veliki ili mali, elementarni ili složeni; ali svi oni trebaju raditi na razvoju pojedinih izvedbenih tehnika plesne tehnike. Pritom iznimno važnu ulogu ima osobnost učitelja, njegova kreativna individualnost, umijeće i iskustvo, što neminovno uvjetuje razlike u metodama i načinu izrade kombiniranih zadataka kod pojedinih nastavnika, iako ih spaja ista orijentacija obrazovni proces.

4. Načelo oralno-plastičnog treninga ključno je načelo u profesionalnom usavršavanju baletnog plesača - kao kontinuitet, kao tradicija, kao nužnost. Unatoč gotovo tristogodišnjoj povijesti strukovnog obrazovanja, znanja, vještine i sposobnosti u obrazovnom procesu učenicima se prenose s koljena na koljeno iz „ruke u ruku“. Već je gore navedeno da je klasični ples čisto praktičan predmet. Nemoguće mu je učiti iz udžbenika ili teoretskih predavanja. Učitelj klasičnog plesa - "živa nit prenošenja iskustva, tradicije" - prenosi svoje znanje ne samo kroz priču, već i kroz obaveznu pedagošku demonstraciju, tj. oralno-plastični. "Svaki korak, svaki stav i svaki pokret dolazi od učitelja, on ih ukazuje i mora se razumjeti, naučiti, uvježbati i izvesti." Samo na taj način, uz znanja, vještine i sposobnosti, moguće je sagledati cijeli niz fenomena vezanih uz izvedbenu kulturu, koji određuju njezinu izvornost, razvojne tokove, obilježja

stilske karakteristike, tj. ono što odlikuje nacionalnu baletnu školu. Specifičnost nastavne metode još jednom naglašava ulogu učitelja - ličnosti, visokostručnog praktičara, čiji značaj neprocjenjivo raste i čija se uloga ne može nadomjestiti nikakvim detaljnim preporukama i programima. Zato, podučavajući iste stvari i nudeći učenicima iste zahtjeve, imamo razrede koji su toliko različiti jedni od drugih. Postoje i drugi faktori, ali glavni je sam učitelj. Svaki učitelj ima svoje metode, svoj sustav, svoj pedagoški dar, svoju kombinaciju pedagoških sposobnosti i vještina, i konačno, svaki ima svoj jezik, "jezik" praktičnih radnji, "jezik" plastičnosti. "Pokazujući pokret ili ispravljajući učenika, učitelj vidi njegovu idealnu sliku svojim unutarnjim vidom, neprestano provjeravajući istovremeno njegove motoričke senzacije i zamislivi vizualni standard." I samim tim osobnost učitelja, umjetnika, njegova duhovni svijet, njegove vrijednosti, njegova vizija od odlučujuće su važnosti kako za sam proces učenja tako i za formiranje budućeg baletana u svladavanju zakonitosti klasičnog plesa.

5. Godišnji ispiti (s pravom ispisivanja siromašnih učenika). “Neumoljivi profesionalni zahtjevi za budućim baletnim plesačem ostavljaju iza sebe veliki broj djece koja sanjaju o tome da se uključe u baletnu scensku umjetnost. I neće ih svi koji s 10 godina ispune te uvjete moći zadovoljiti tijekom cijelog osmogodišnjeg studija. Zato učenici svake godine moraju dokazati da imaju izvanredne baletne sposobnosti u obliku srednjeg certifikata na natjecateljskoj osnovi. Tijekom ispita trebaju biti prikazani rezultati svladavanja programa odgovarajuće godine studija od strane studenata koji potvrđuju ili negiraju daljnju mogućnost studiranja.

6. U okviru tradicije (ujedno i sustava) izobrazba se odvija usporedno sa scenskom praksom (proučavanje klasične baštine, sudjelovanje u kazališnim predstavama, koncertima i dr.).

Jedna od glavnih komponenti pripreme budućeg plesača je scenska praksa koja se postepeno uvodi u satnicu. Svrha ovog predmeta je cjeloviti razvoj i usavršavanje izvođačkih sposobnosti učenika na temelju vježbanja i scenskih nastupa, uključujući i kazališne predstave. Scenska vježba je sastavni, završni dio odgojno-obrazovnog procesa.

Scenska praksa počinje od druge godine studija. Materijal po izboru učitelja klasičnog plesa mora odgovarati obrazovnim ciljevima i zadacima odgovarajućeg razreda, stupnju pripremljenosti i sposobnostima učenika. Za učitelja je važno postići koherentnost i komplementarnost odgojno-obrazovnog i repeticijskog procesa. Od učenika se pak traže već definirane, iako još uvijek elementarne, ali svake godine sve naprednije stručne vještine i sposobnosti, prilično točne i dobro razvijene. Dobro odabran repertoar za scensko vježbanje pomaže u ciljanju i pripremi učenika za više

slobodno i tehnički savršeno ovladavanje izvedbenom kulturom klasičnog plesa, kao i razvoj svoje muzikalnosti, individualnosti i likovnosti. Završna faza takvog rada je faza, tj. sudjelovanje na koncertima i priredbama škole.

Posebno mjesto u scenskoj praksi zauzima obvezno sudjelovanje studenata u predstavama. kazališni repertoar. Gdje, ma kako na pozornici kazališta, budući baletni plesač može imati priliku naučiti se scenskom ponašanju, osjećaju odgovornosti i priliku osjetiti važnost ravnopravnog sudjelovanja u predstavi. profesionalni umjetnici koji uvijek imaju što naučiti. Od samog početka škole, majstori koreografije u svoje nastupe uključuju dječje točke, uviđajući potrebu upoznavanja mlađih generacija s plesnom umjetnošću. Zahvaljujući tome, studenti imaju priliku ne samo promatrati najbolje primjere koreografije, već i, izravno sudjelujući u njima, stjecati iskustvo u svom budućem zanimanju, upoznavajući se ne samo s kulturom, već i s načinom i stilom izvedba koja je toliko važna u radu umjetnika.balet.

7. Integrirani pristup nastavi koreografskih i općeobrazovnih disciplina temeljen na njihovoj interakciji i međusobnom obogaćivanju.

Školski dan učenika koreografske škole nije kao školski dan običnog učenika. U pravilu, ovdje počinje ujutro i završava u kasnim večernjim satima. Broj, pa i sam popis lekcija, daleko je od uobičajenog.

Koreografska škola, takoreći, pod svojim krovom objedinjuje tri obrazovne ustanove. Ovdje se kombinira ciklus posebnih predmeta, uključujući discipline povijesti umjetnosti, s cjelovitim tečajem općeobrazovne škole i osnovnim glazbenim obrazovanjem. Stoga je cjelokupni odgojno-obrazovni proces izgrađen na način da su predmeti koje uče učenici u koreografskoj školi međusobno povezani i djeluju u potpunom jedinstvu za glavnu zadaću, što omogućuje osposobljavanje visokokvalificiranih baletnih plesača koji spajaju profesionalne vještine s visoka umjetnička orijentacija u izvedbenim aktivnostima. Uostalom, glavni cilj profesionalnog koreografskog obrazovanja je obuka visokokvalificiranih baletnih plesača koji kombiniraju profesionalne vještine sa sposobnošću stvaranja psihološki složenih scenskih slika.

Jedna od glavnih tradicija nacionalne škole klasičnog plesa je obrazovanje ne samo izvođača, već samostalnih umjetnika, svestrano razvijenih ličnosti, kreativnih pojedinaca. Savršena plesna tehnika nikada nije bila sama sebi svrha u ruskoj školi. Uvijek je prednjačio umjetnik-umjetnik, čija je glavna zadaća plesom stvoriti sadržajne koreografske slike koje odgovaraju zadaćama koreografa, jer samo "umjetnička kvaliteta ples čini uzornim, odnosno klasičnim tzv. ." .

KNJIŽEVNOST

1. Vaganova A.Ya. Sovjetski balet i klasični ples // Vaganova A.Ya. Članci. Sjećanja. Materijali. L., M.: Umjetnost, 1958. S. 67-68.

2. Tarasov N.I. Klasični ples. Škola muške izvedbe. 2. izdanje, rev. i dodatni Moskva: Umjetnost, 1971. 479 str.

3. Bezuglaya G.A. Jedinstvo glazbe i koreografije: uloga izražajnih sredstava glazbe u razumijevanju ikoničkih slika leksika klasike

ples / G. A. Bezuglaya, L.V. Kovaleva // Koreografsko obrazovanje na prijelazu u 21. stoljeće: iskustvo, problemi, perspektive razvoja: Mater. i članci 1. sveruske. znanstveno-praktične. konf. / Rev. izd. M.N. Jurijev. Tambov: Peršina, 2005, str. 107-111.

4. Asylmuratova A.A. Vaganova tehnika - temelj za kuću bilo kojeg stila // Vestnik ARB im. I JA. Vaganova. 2001. broj 9. S. 8-10.

5. Karp P.M. O baletu. Moskva: Umjetnost, 1967. 227 str.

6. Isakov V.M. O priznavanju statusa izvanstandardne obrazovne ustanove za baletnu akademiju koja podučava građane s izvrsnim

sposobnosti // Proceedings of the VIII International Conference " Moderne tehnologije učenje". SPb., 2002. S. 190-192.

7. Klasici koreografije. L.; M.: Umjetnost, 1937. 357 str.

8. NoverrZh.Zh. Pisma o plesu i baletima / Per. A.G. Movšenson. L.; Moskva: Umjetnost, 1965. 376 str.

9. Bazarova N.P., Mei V.P. ABC klasičnog plesa: Udžbenik-metod. džeparac. 2. izd. L.: Umjetnost, 1983. 207 str.

Kao rukopis

SOBOLEVA OLGA SERGEEVNA

PRODUKTIVNOST KREATIVNO] AKTIVNOSTI BALETNIH UMJETNIKA

Specijalnost: 19.00.13 - razvojna psihologija, akmeologija (psihološke znanosti)

disertacije za stupanj kandidata psihološke znanosti

Moskva - 2005

Rad je izveden na Odsjeku za psihologiju Nedržavne obrazovne ustanove "Humanitarna i prognostička akademija"

Znanstveni savjetnik - kandidat psiholoških znanosti,

Službeni protivnici:

doktor psiholoških znanosti, profesor Agapov Valeriy Sergeevich

Kandidat psiholoških znanosti Badaeva Anna Vyacheslavovna

Vodeća organizacija: Međunarodna neovisna

vijeće disertacije D-502.006.13 o psihološkim i pedagoškim znanostima pri Ruskoj akademiji za javnu upravu pri predsjedniku Ruske Federacije na adresi: 119606, Moskva, avenija Vernadskog, 84, zgrada 1, soba 3350

Disertacija se nalazi u knjižnici RAGS-a, a sažetak je poslan 2005. godine.

Izvanredni profesor Gorobets Tatyana Nikolaevna

Sveučilište za ekologiju i političke znanosti

Obrana će se održati

sati na sastanku

Znanstveni tajnik ^

disertacijsko vijeće /U /U

doktor psiholoških znanosti /¿/bgc^! V.GLseev

OPĆI OPIS RADA Relevantnost teme istraživanja proizlazi iz logike razvoja akmeologije kao znanosti i rješavanja znanstvenih i praktičnih problema vezanih uz povećanje produktivnosti izvođenja umjetničkih i kreativnih aktivnosti. Razvoj akmeologije povezan je s razvojem novih predmetnih i objektnih područja, među kojima se ističu umjetničko-kreativno-izvođačke djelatnosti, u kojima postoje brojni psihološki i akmeološki problemi. Njihovo rješavanje uvelike je određeno vrstom i specifičnostima umjetničke izvedbene djelatnosti, među kojima posebno mjesto pripada baletu - najstarijoj vrsti izvedbene umjetnosti. Stoga je razvoj akmeoloških problema baletnog stvaralaštva relevantan sa znanstvenog gledišta.

Stanje razvoja problema istraživanja Proučavanje bitnih obilježja izvedbenih umjetnosti umjetnika provodilo se uglavnom na primjerima stvaralaštva umjetnika dramskih kazališta. Veliki doprinos razvoju ovog problema dali su istaknuti kazališni praktičari (Stanislavsky K.S., Nemirovich-Danchenko V.I., Vakhtangov E.B., Meyerhold V.E., Tairov A.L., Zavadsky Yu.A., Zakhava B.E., Tovstonogov G.A. i mnogi drugi ).

Značajna su psihološka istraživanja u ovoj temi (Abramyan D.N., Berezanekaya N.A., Wilson G., Drankov B.JL, Ershov P.M., V.I. Kochnev, Markus S., Natadze R.G., Petrov V.V., Silantieva I.I., Simonov P.V., Tarasov V.I., Teplov B.M., Shpet G.G., Yakobson P.M., itd.). Među primijenjenim psihološkim istraživanjima valja istaknuti radove o kreativnom samopoimanju umjetnika (Borisov-Fishman B.M.), umjetničkoj introspekciji (Andreykina O.V.), psihologiji scenske reinkarnacije (Kisin B.V.), transpersonalnoj psihotehnici (Groysman A.L., Rassokhin A.V.), umjetničke sposobnosti i sposobnosti reinkarnacije (Rozhdestvenskaya N.V.), glumačke vještine (Naidenkin S.M. i drugi).

Zapravo, psihološka istraživanja osobnih i profesionalnih kvaliteta, mentalnih stanja, značajki kreativne aktivnosti baletnih plesača vrlo su rijetka (Vysotskaya N.E., Groysman A.L., Pozdnyakov V.A., Rozhdestvenskaya N.V., Sukhareva A.I., Fetisova E. AT.). [~P7"~ ~. Tn-

b- GGKA C f RK

Hipoteza istraživanja

Svrha istraživanja / utvrditi psihološke i akmeolotičke karakteristike baletnih plesača, kao i značajke produktivnosti njihove kreativne aktivnosti.

Ciljevi istraživanja:

Teorijska i metodološka osnova istraživanja disertacije su radovi iz područja psihologije kreativnosti (Abramyan D.N., Bogoyavlenskaya D.B., Ponomarev Ya.A., Prangishvili A.S., Savransky I.L., Semenov I.N., Stepanov S.Yu., Stolovich L.N., Tikhomirov O.K., Torrance E., Sheroziya A.E. i drugi);

psihologija izvedbenog umjetničkog stvaralaštva (Bochkarev L.L., Wilson G., Groysman A.JI, Ershov P.M., V.I. Kochnev, S. Markus, Natadze R.G., Rozhdestvenskaya N.V. i dr. ); teorija akmeologije, akmeološki pristup osobnom i profesionalnom razvoju i formiranje profesionalizma osobe i aktivnosti (Agapov V.S., Anisimov O.S., Bodalev A.A., Ganzhin V.T., Derkach A.A., Zazyyuan V.G., Kuzmina N.V., Laptev L.G., Markova A.K., Ognev A.S., Rean A.A., Selezneva E.V., Stepnova L.A. i drugi); akmeologija umjetničkog stvaralaštva (Zazykin V.G., Fetisova E.V.); umjetničke i kazališne studije baleta (Belova E.P., Belyaeva-Chelombitko G.V., Gaevsky V.M., Grishina E.M., Vartanov A.S. Ilupina A.P., Krasovskaya V.M., Lvova-Anokhin B.A., Lutskaya E. Ya., Sabashnikova E.S., Surits E.Ya., Chernova N.M., Elyash H.A.).

Metode istraživanja: Za rješavanje zadataka postavljenih u istraživanju disertacije korišten je složen metodološki alat koji uključuje opće znanstvene metode: složena analiza teorijski aspekti proučavani problem, generalizacija, sustavni pristup; psihološke i akmeološke metode - psihološko ispitivanje, akmeološka dijagnostika (akmeološko ispitivanje, akmeološka procjena, akmeološka analiza problema, praćenje procesa razvoja psiholoških i akmeoloških karakteristika), ekspertne procjene, psihodijagnostičke metode - psihološko testiranje (Luscherov test s osam boja,

projektivni testovi, emocionalni test sluha itd.), promatranje sudionika, intervjuiranje.

Glavni znanstveni rezultati do kojih je pristupnik osobno došao i njihova znanstvena novost

1. Utemeljuje se da je stvaralačka djelatnost baletnih plesača sustvaralaštvo s koreografima i mentorima. U psihološkom smislu, sadržaj sustvaralaštva je usvajanje i scensko provođenje zamisli, kreativnih odluka, karakteristika slike i

njihovo obogaćivanje vlastitim kreativnim rješenjima, izražajnim sredstvima koja odgovaraju općim zamislima koreografa i pedagoga-repetitora. Raspon sustvaralaštva ovisi o razmjeru talenta baletana, kreativnoj poziciji koreografa i može se kretati od potpunog prihvaćanja koncepta od strane umjetnika do prijedloga i provedbe njegovih opcija.

2. Utvrđeno je da su najvažnije sposobnosti baletnog plesača: spsmeološke - samoostvarenje, samorazvoj, samoostvarenje, samoaktualizacija, samootkrivanje i samopotvrđivanje; psihomotorika - plastična izražajnost, mišićna sloboda i emancipacija, sposobnost upravljanja tijelom (točnost izražajnih pokreta), sposobnost ispunjavanja misli i osjećaja pokretima, gestama i držanjem; glazbeni (ritmički) - uho za glazbu, glazbeno pamćenje, osjećaj za ritam; autopsihološki - samostav, samoprihvaćanje, sposobnost proizvoljne samoregulacije, samoidentitet; kognitivne - intelekt, razvojna psihologija i nadsvjesne kvalitete svojstvene samo čovjeku; kognitivni | u akmeološkom kontekstu kreativne djelatnosti odražavaju interakciju samosvijesti i profesionalne djelatnosti; kreativno - potraga za izvanrednim rješenjem kreativnog problema, reinkarnacija i stvaranje novih slika; socijalno-perceptivne - u akmeološkom kontekstu odražavaju samopoštovanje u međuljudskoj interakciji (precijenjeno, podcijenjeno ili adekvatno); umjetnički - mentalni odraz afektivne prirode, strasti, senzualnosti, svjesnog izražavanja u izrazima lica znaka i modaliteta emocionalne pratnje radnje; empatija - emocionalna podložnost, labilnost i plastičnost emocionalnih reakcija

3. Dokazano je da produktivnost kreativne aktivnosti baletnih plesača ovisi o stupnju osobnog i profesionalnog razvoja, vještini subjekta kreativne aktivnosti te individualnosti i akmeološkom potencijalu koji uključuje sustav međusobno povezanih potencijala visoke razine koji imaju svojstvo obnavljanja resursa kao osnove za produktivan osobni i profesionalni razvoj i progresivno kretanje prema vrhuncu. Razvoj osobnog profesionalizma i produktivnosti baletnih plesača također uvelike ovisi o razini općih i posebnih akmeoloških invarijanti profesionalizma (autopsihološka sposobnost reinkarnacije, samoregulacija, samoefikasnost, intelektualna aktivnost), muzikalnosti, psihomotorike, produktivnosti kreativno samopoimanje, prihvaćeni osobni i profesionalni standardi i standardi.

4. Utvrđeno je da su psihološke i akmeološke karakteristike baletnih plesača u velikoj mjeri povezane s njihovim profesionalnim društvenim statusom „zvijezda“ i „običnih“ baletnih „zvijezda“ kvalitativno se razlikuju po gotovo svim parametrima i pokazateljima (stručne procjene akmeoloških invarijante profesionalizma, razine emocionalnog sluha, naglašavanja karaktera, razine osobina ličnosti) nego kod "običnih" umjetnika, i to ne samo u smislu

stupnju razvoja, ali i na psihološki i akmeološki sadržaj: složene privatne sposobnosti su veće i raznovrsnije, veći kreativni i karakterološki potencijal, veća snaga i aktivnost ličnosti, produktivnija refleksija, viša razina osobnih i profesionalnih standarda, potreba za kreativnim. samoostvarenje.

5. Utvrđuje se kvalitativna sustavna porazinska struktura psiholoških i akmeoloških karakteristika baletnih plesača. Na razini prirodnih svojstava utvrđivan je utjecaj temperamenta, neuroticizma, osobnih potencijala, snage ličnosti, aktivnosti, dobi, spola, tjelesne razvijenosti; mentalna svojstva - volja, mentalni procesi, emocije, osjećaji; karakter - najvažnija osobna i profesionalna svojstva; iskustvo - profesionalna izvrsnost, samoučinkovitost; orijentacija osobnosti - svjetonazor, individualne preferencije akme, kreativni standardi i standardi, motivi za kreativno samoostvarenje Otkriva se linearno određena ovisnost produktivnosti kreativne aktivnosti o psihološkim i akmeološkim karakteristikama. Takva kreativnost baletnih plesača je neproduktivna, što je usredotočen na formalno poštivanje pravila i kanona ove vrste profesionalne djelatnosti; kreativnost je vrlo produktivna, usmjerena na samoobrazovanje, samorazvoj, samousavršavanje i kretanje prema vrhuncu.

6. Utvrđuju se psihološki i akmeološki uvjeti za produktivan razvoj kreativne aktivnosti baletnih plesača: aktualizacija potrebe za profesionalizmom u baletnom stvaralaštvu, optimizacija interakcija u procesu sukreacije, razvoj psiholoških i akmeoloških kompetencija baletnih majstora i mentora, razvoj autopsihološke kompetencije baletnih plesača, koja omogućuje izgradnju osobnih strategija -profesionalni razvoj od reproduktivne razine do lokalne modelske.

7 Identificirani su psihološki i akmeološki čimbenici koji pridonose produktivnom razvoju psiholoških karakteristika baletnih plesača, kretanju prema vrhuncu u baletnom stvaralaštvu: povećanju samoučinkovitosti, kompetitivnosti (u akmeološkom smislu), uklanjanju ograničenja i psiholoških barijera u baletnom stvaralaštvu. razvoj kreativnih i akmeoloških potencijala umjetnika, razvijanje posebnih akmeoloških invarijanti profesionalizma i psiholoških profesionalno važnih kvaliteta.

Rezultati istraživanja disertacije koriste se u obrazovnom procesu na NOU "Humanističke i prognostičke akademije", pri pisanju nastavnih materijala, pripremi nastavnih pomagala za kolegije "Metode proizvoljne samoregulacije", "Razmišljanje i samoregulacija kao osnova ljudskog zdravlja", kao i tijekom konzultacija i izrade individualnih preporuka za subjekte baletnog stvaralaštva

2. Produktivnost kreativne aktivnosti baletnih plesača ovisi o stupnju razvijenosti najvažnijih sposobnosti baletnog plesača (akmeološke, psihomotoričke, glazbene, autopsihološke, kognitivne, kreativne, likovne, socijalno-perceptivne, empatijske i dr.), njihova psihološka i akmeološka svojstva (kao generalizirajuće osobne karakteristike, održive značajke - kombinacija osobnih i profesionalnih kvaliteta, posebne privatne sposobnosti, motivacijske formacije u kontekstu produktivnosti osobnog i profesionalnog razvoja i kretanja prema akmeu) i akmeološki potencijal, sposobnost za proizvoljni samorazvoj i umnožavanje potencijala, razina općih i posebnih akmeoloških invarijanti profesionalizma ( glavne kvalitete i vještine stručnjaka koji osiguravaju visoku stabilnu učinkovitost i pouzdanost obavljenih aktivnosti su potencijali pojedinca,

snaga osobnosti, anticipativna kompetencija, visoka razina samoregulacije, sposobnost odlučivanja, kreativnost, visoka i primjerena motivacija za postignuća), produktivnost kreativnog samopoimanja, osobni i profesionalni standardi (znanja, vještine i sposobnosti) i standardi (idealni uzori). Razine produktivnosti kreativne aktivnosti (visoka i niska), među "zvijezdama" baleta (visoka razina) kvalitativno se razlikuju od onih "običnih" umjetnika (niska razina), ne samo u smislu stupnja razvoja stvaralačke djelatnosti, ali i u smislu psiholoških i akmeoloških sadržaja.

3 Razine produktivnosti stvaralačke aktivnosti mogu se odrediti prema kriterijima uspješnosti, aktivnosti u postizanju uspjeha i profesionalne zrelosti - razine kao i stupanj potpunosti ostvarenja u kreativnoj djelatnosti mogu se definirati kao "visoke" - "niske" u smislu razvoj najvažnijih sposobnosti Visoka razina "zvjezdica" određena je odgovarajućim pokazateljima akme sposobnosti, psihomotorne, autopsihološke, kognitivne, kognitivne, socijalno-perceptivne, kreativne, empatijske, umjetničke sposobnosti, produktivna refleksija, uspjeh, fokus vektora aktivnosti na postizanje vrhunca i profesionalnog majstorstva. Niska razina "običnih" baletana, za razliku od "zvijezda", ima neizražene vrhunske sposobnosti, autopsihološke, kognitivne, socijalno-perceptivne, kreativne, empatičke i umjetničke; uspjeh je nizak, aktivnost u postizanju uspjeha i profesionalne zrelosti se ne uočava, refleksija je neproduktivna.

4. Razine psiholoških i akmeoloških karakteristika baletnih plesača mogu se opisati sa sustavnog stajališta: sa stajališta općih i posebnih psiholoških i akmeoloških karakteristika baletnih plesača - modela ličnosti temeljenih na razinama K. K. Platonova i V. S. Merlina, kao i kao pozicije sustavnog opisa psiholoških i akmeoloških karakteristika baletnih plesača na temelju metodološkog načela kompleksnosti (individue, subjekta aktivnosti i individualnosti) Akme kriteriji u umjetničko-stvaralačkom djelovanju korišteni su kao kriteriji za opis po razinama .

Eksplikacija ovih razina omogućit će određivanje uvjeta i čimbenika produktivnosti stvaralačke aktivnosti baletnih plesača.

5. Produktivnost razvoja kreativne aktivnosti baletnih plesača ovisi o njihovom akmeološkom potencijalu, usmjerenosti na samoostvarenje u kreativnosti. Otkriveni psihološki i akmeološki uvjeti i vodeći čimbenici produktivnosti kreativne aktivnosti baletnih plesača osiguravaju formiranje slika-ciljeva u njihovom napredovanju do vrhunca.

Psihološka proučavanja umjetnika i njihovog stvaralaštva, unatoč malom broju, odlikuju se objektnom i subjektnom raznolikošću. Istaknuti domaći psiholozi više su puta primijetili da je umjetnik "subjekt, subjekt i instrument" kazališne umjetnosti, dakle, što je osobnost umjetnika složenija i značajnija, to su njegove sposobnosti mnogostranije, njegova individualnost svjetlija i zanimljivija. raditi. Veliki doprinos proučavanju psihološkog sadržaja glumačkih sposobnosti dao je Drankov B.JI. (svestranost sposobnosti u radu umjetnika), Bogoyavlenskaya D.B. (intelektualna aktivnost i intelektualne potrebe u osobnom razvoju umjetničkog mišljenja), Rozhdestvenskaya N.V. (psihologija umjetničkog stvaralaštva i kreativne djelatnosti), Petrov V.V. (spremnost za izvođenje umjetničke aktivnosti), Tarasov V. I. (duhovne potrebe pojedinca u kreativnoj aktivnosti) itd. Napomenuli su da se glumačke i umjetničke sposobnosti ne mogu proučavati izolirano od kreativnog procesa, duboko proučavanje kreativna osobnost.

Važno područje psiholoških istraživanja je proučavanje osobnih svojstava i kvaliteta subjekata kreativne aktivnosti. U psihološkim studijama uočeno je da su mnoga opća osobna i profesionalna obilježja umjetnika kao subjekata kreativne djelatnosti svojstvena kreativnim pojedincima, bez obzira na specifične specifičnosti njihove kreativne djelatnosti. N. V. Rozhdestvenskaya, koja je dugo proučavala osobnost i kreativnost umjetnika, izdvojila je sljedeće njihove posebne psihološke karakteristike: opću emocionalnost; emocionalna osjetljivost; uzbudljivost i plastičnost emocionalnih reakcija; sposobnost reinkarnacije; suosjecanje unutarnja sloboda; sposobnost samoregulacije; izvođenje; kreativna volja. U psihološkim studijama proučavane su korelacije emocionalnosti glumca sa sugestivnošću, razinom voljne samoregulacije, anksioznosti (tzv. "svojevrsnog glumačkog živca"), koji određuje refleksivnu osjetljivost i plastičnost (Bakeev V.A., Zakharov A.I. , Popova E.P., itd.). Posebna je uloga dodijeljena mašti, sposobnosti stvaranja novih slika: potrebno je lako se "prepustiti imaginarnim okolnostima, vjerovati im, živjeti ih kao da stvarno postoje" (Zakhava B.E.).

Posljednjih godina pojavile su se psihološke i akmeološke studije vezane uz proučavanje akmeoloških aspekata profesionalnih vještina umjetnika. Struktura i specifičnost glumačke vještine uključuje integraciju različitih kvaliteta, vještina i značajki razvojne orijentacije ličnosti. Profesionalna vještina umjetnika izravno je povezana s produktivnošću njegovog samopoimanja (B.C. Agapov, V.K. Naidenkin, B.M. Fishman-Borisov, itd.), koji osiguravaju njegovu samoaktualizaciju, samootkrivanje i samopotvrđivanje u kreativnosti.

Psihološke značajke samoizražavanja proučavao je G. Wilson. Uočeno je da umjetnikov proces samoizražavanja karakteriziraju etape i heterokronija, postoji značajan broj implicitnih

psihološki čimbenici koji utječu na njega, a koji nisu uvijek podložni proizvoljnoj regulaciji (emocionalni usponi i padovi, zamjensko iskustvo, katarza, razumijevanje publike, individualne karakteristike, žanrovsko okruženje).

Specifična psihološka (uglavnom empirijska) istraživanja osobnih karakteristika baletnih plesača, njihovih mentalnih stanja, nekih psiholoških aspekata kreativne aktivnosti počela su se provoditi od druge polovice prošlog stoljeća i provode se do danas (Bochkarev L.L.: spremnost za izvedbene aktivnosti; Vysotskaya N.E.: osobne psihološke kvalitativne karakteristike; Groisman A.L.: kreativnost u umjetničkim i kreativnim aktivnostima umjetnika; Pozdnyakov V.A.: kreativna izvedba i aktivnost baletana, kreativne vještine; Rozhdestvenskaya N.V., Soboleva O.S.: kvaliteta života baletnih plesača i uvjeta njihove samoregulacije, Fetisova E.V. i drugi).

U teorijskim radovima istaknutih kazališnih ličnosti, koreografa, redatelja, baletnih pedagoga R. Zakharova, F. Lopukhova, L.D. Blok, V. M. Krasovskaya, M. Fokin, K. Goleizovsky, M. Bejart i dr. Mnogo je psiholoških i akmeoloških informacija korištenih u ovoj studiji.

Od primijenjenih psiholoških istraživanja treba izdvojiti radove E. V. Fetisove, koja je dobila rezultate koji, prije svega, imaju akmeološki sadržaj. Posebno je provedena komparativna analiza niza najvažnijih psiholoških karakteristika "zvijezda" i "običnih" baletana u pogledu pokazatelja niske i visokoproduktivne kreativne aktivnosti.

Psihološke i akmeološke karakteristike baletnih plesača određene su razinama produktivnosti kreativne aktivnosti - razine djeluju kao različiti stupnjevi potpunosti samospoznaje u profesionalnim situacijama. Otkrivene su osebujne psihološke karakteristike "zvijezda" - viši stupanj osobnih potencijala, snaga i aktivnost osobnosti, niz posebnih sposobnosti (akmeoloških, psihomotornih, glazbenih, autopsiholoških, kognitivnih, kognitivnih, kreativnih, socijalno-perceptivnih itd.). ), posebne akmeološke invarijante profesionalizam, produktivnost refleksije, visoka primjerena motivacija za postignuća, usmjerenost na samorazvoj i samoostvarenje u baletnoj kreativnosti, prisutnost profesionalnih standarda i standarda vrhunca. Izrazite psihološke karakteristike "običnih" baletana su niska razina osobnih potencijala i posebnih sposobnosti, "zamagljenost" standarda i standarda vrhunca, neproduktivna refleksija, manifestacija vanjskih svojstava, nedostatak snage osobnosti.

Teorijska analiza problema produktivnosti u kreativnom djelovanju baletnih plesača pokazala je da kreativno djelovanje umjetnika nije „samostalno stvaralaštvo“, ono je uvijek sustvaralaštvo. Što se tiče scenskog stvaralaštva, sustvaralaštvo se može odvijati unutar okvir sljedećih strategija: potpuno prihvaćanje redateljeva kreativnog koncepta od strane umjetnika; utjecaj na kreativni koncept koreografa, njegova djelomična promjena; razvoj zajedničkog kreativnog koncepta; prijedlog svoje kreativne koncepcije i njezino prihvaćanje od strane koreografa.

Otkrivaju se aspekti osobnih i profesionalnih svojstava baletnih plesača koji pridonose produktivnom kretanju prema vrhuncu. Produktivnost baletnih plesača ovisi o razvijenosti općih i specifičnih akmeoloških invarijanti profesionalizma. Neki od njih utvrđeni su u procesu teorijske analize problema.

Analiza publikacija poznatih kritičara, povjesničara umjetnosti, kulturologa i kazališnih stručnjaka specijaliziranih za područje baleta (Arkina N.E., Belova E.P., Belyaeva-Chelombitko G.V., Gaevsky V.M., Grishina E.M., Vartanov A.S. Ilupina A.P., Konstantinova M., Krasovskaya V.M., Lvov-Anokhin B.A., Lutskaya E.Ya., Sabashnikova E.S., Surits E.Ya., Chernova N.M., Elyash N.A. i dr.) omogućili su u kontekstu akmeološkog proučavanja problema odrediti psihološke i akmeološke čimbenike produktivnost kreativne aktivnosti baletnih plesača.

Problem vrhunca u kreativnoj aktivnosti baletnih plesača razmatran je u nizu radova (Zazykin V.G., Fetisova E.V.). Analizirane su karakteristike vrhunca vrsnih baletnih plesača našeg vremena. Prije svega, bilježe se one od njih koje su uobičajene (ne ovise o profesionalnim specifičnostima aktivnosti) akmeološke invarijante profesionalizma: potencijali pojedinca, snaga pojedinca; anticipacija solventnost; visoka razina samoregulacije; sposobnost donošenja odluka; kreativnost; visoka adekvatna motivacija za postignuće.

Otkriveno je da kreativna aktivnost baletnih plesača ovisi o stupnju razvoja njihove akmeološke kulture, koja se očituje u sljedećim područjima: duhovno (usklađivanje sustava potreba i razvoj duhovnih sposobnosti); egzistencijalni (sposobnost samoanalize, samoprocjene, korelacije sebe i svojih postignuća s drugima itd.); vrijednosno-semantička (potvrđivanje vrijednosti samorazvoja); kognitivni (autopsihološka kompetencija, etičko mišljenje itd.); kreativan (kreativna samoostvarenje: Selezneva E.V.).

Dakle, psihološko i akmeološko proučavanje baletnih plesača u konačnici se projicira na proučavanje njihovih psiholoških i akmeoloških svojstava kao generalizirajućih osobnih karakteristika, stabilnih osobina koje utječu na ponašanje, aktivnosti i odnose. U akmeologiji se psihološka i akmeološka svojstva smatraju skupom osobnih i profesionalnih kvaliteta, posebnih složenih osobnih sposobnosti,

motivacijske formacije, značajke orijentacije pojedinca kao subjekta aktivnosti. Psihološka i akmeološka svojstva određuju unutarnje uvjete koji se mogu proizvoljno i svrhovito razvijati u širokom rasponu (prvenstveno u obliku samorazvoja), transformirati sustavne veze, što doprinosi produktivnosti osobnog i profesionalnog razvoja, kretanja prema vrhuncu. Akmeološke studije pokazuju da, kako se razvija, ovaj skup počinje karakterizirati sustavne kvalitete, koje se očituju u jačanju regulatorne uloge standarda i standarda, "slike-ciljevi" razvoja, podizanje razine akmeoloških, profesionalnih invarijanti, produktivnosti odraz (Derkach A.A., Zazykin

V G. i tako dalje.). Ta su istraživanja postala temelj za rješavanje problema u proučavanju produktivnosti kreativne aktivnosti baletnih plesača. « Provođenje komparativne analize "zvijezda" i "običnih" baletana s

akmeoloških pozicija sugerira da je "zvijezda" u baletu baletan koji se približava ili je dosegao svoj vrhunac u ovoj vrsti kreativne aktivnosti. Istodobno, postoje umjetnici koji su imali potencijal postati "zvijezda", ali koji još nisu postali "zvijezde". Drugim riječima, s akmeološke točke gledišta, takvi umjetnici imaju veliki akmeološki potencijal. U akmeološkim studijama , vrlo je uobičajeno teorijsko stajalište da postoji izravan odnos između potencijala pojedinca i razine njegove samoostvarenja u životu, profesiji (N.I. Konyukhov, V.N. Markov, Yu.V. Sinyagin, E.P. Khodaeva). je sustav međusobno povezanih potencijala (kreativnih, karakteroloških, prirodnih itd.) koji imaju visoku razinu, imaju svojstvo obnavljanja resursa (resource recovery) i temelj su produktivnog osobnog i profesionalnog razvoja, progresivnog kretanja prema vrhuncu. Prema tome, akmeološki potencijal može imati različite razine (visok, srednji i nizak).

Teorijsko-metodološka analiza problema 5 provedena u prvom poglavlju postala je osnova za organiziranje i provođenje faznih primijenjenih psiholoških

akmeološka empirijska istraživanja. U prvoj fazi provedena je stručna psihološka i akmeološka analiza (procjena) problema. U njemu je sudjelovalo 14 stručnjaka: vodeći solisti baletnih trupa poznatih kazališta, nagrađeni počasnim titulama i državnim nagradama (četiri osobe), koreografi-repetitori i pedagozi-repetitori vodećih baletnih kazališta (četiri osobe), likovni kritičari - priznati stručnjaci za područje baletnog stvaralaštva, autor više monografija (tri osobe), psiholozi, priznati stručnjaci iz područja psihologije izvedbenog umjetničkog i stvaralačkog djelovanja, s iskustvom u psihološkom radu s baletanima (tri osobe).

Profesionalni baletni stručnjaci dosljedno naglašavaju da će empirijsko istraživanje psiholoških karakteristika baletnih plesača

nužno povezana sa sljedećim značajnim čimbenicima psihološke složenosti: visoka razina refleksije (uglavnom neproduktivna) kod mnogih umjetnika; visoka razina ponašanja slike; nespremnost na kontakt sa specijalistom psihologom; karakteristična ranjivost i dirljivost umjetnika; velika potreba (često nedovoljno zadovoljena) za društvenim i profesionalnim odobravanjem; prisutnost naglašavanja karaktera; manifestacija negativnih osobina profesionalnog mentaliteta; strah da će rezultati psihološke dijagnostike biti javno objavljeni. Stručnjaci su razvili kriterije za podjelu umjetnika na "zvijezde" i "obične".

U drugoj fazi provedena su stvarna empirijska istraživanja pomoću instrumentalnih i neinstrumentalnih metoda psihološke dijagnostike i drugih gore navedenih metoda. Ova empirijska istraživanja provedena su u razdoblju od 2001. do 2005. godine u različitim profesionalnim baletnim skupinama (baletnim kazalištima i baletne družine operna i baletna kazališta) u Moskvi i Petrogradu. Ispitano je ukupno 187 baletana. Zbog složenosti objekta, dobiveni empirijski podaci bili su pretežno kvalitativne prirode.

Istraživanje je usmjereno na utvrđivanje najvažnijih sposobnosti baletnih plesača i njihov utjecaj na produktivnost kreativne aktivnosti, formiranje akmeoloških i kreativnih potencijala.

Za psihološko i akmeološko istraživanje produktivnosti kreativne aktivnosti, stručnjaci su predložili podjelu baletana u dvije skupine - "skupinu" zvijezda "i skupinu" ne-zvijezda ". Kriteriji su bili uspješnost, aktivnost u postizanju uspjeha i profesionalna zrelost. "Zvijezde", prema stručnjacima, razlikuju: visoka razina uspjeha i aktivnosti u postizanju vrhunca, visoka razina profesionalne zrelosti. "Privatni" se razlikuju po niskoj razini uspjeha i aktivnosti u postizanju vrhunca i profesionalne zrelosti. Proučavanje refleksivnih sposobnosti prema istim kriterijima potvrdilo je ispravnost prijedloga stručnjaka o podjeli baletana u dvije skupine „zvijezde” i „obične”, provedeno je korištenjem različitih elemenata refleksne prakse (organizacijsko-aktivni dijalozi, brainstorming, sinektika (I.N. Semenov). "Zvijezde" su pokazale značajne visoke rezultate visoko produktivne refleksije (77,07 - 83,71%) - odgovarajuće objektivnim procjenama stručnjaka, "obični" - prosječni pokazatelji (49-62%) - neslaganje s ocjena stručnjaka, što ukazuje na neproduktivno promišljanje.

Analiza razine sposobnosti baletnih plesača omogućuje nam da zaključimo da produktivnost kreativne aktivnosti ima linearnu determinaciju s vrhunskim sposobnostima, autopsihološkim, socijalno-perceptivnim, kreativnim, empatijskim i umjetničkim, visok stupanj razvoja ovih sposobnosti je strukturna i funkcionalna komponenta akmeološkog potencijala.

Značajne psihološke razlike između "zvijezda" i "običnih" umjetnika identificirane su i opisane tijekom ankete stručnjaka, promatranja uporabe

projektivni test "Fantastično stvorenje" - kvalitativna analiza 10 najvažnijih sposobnosti baletana. Rezultati po razinama prikazani su u tablici br.1.

tablesh

Razine sposobnosti baletnih plesača kao uvjet produktivnosti stvaralačke aktivnosti

Br. Indikatori Zvjezdice Privatno

1. Akmeološke sposobnosti Visoke Niske

2. Psihomotoričke sposobnosti Visoke Visoke

3. Glazbena (ritmička) sposobnost Visoka Visoka

4. Autopsihološki Visok Nizak

5. Kognitivni Visok Visok

6. Kognitivni Visok Nizak

7. Socio-perceptivna Visoka Niska

8. Kreativno Visoko Nisko

9. Empatičan Visok Nizak

10. Umjetnička Visoka Niska

Razine produktivnosti kreativne aktivnosti baletnih plesača izravno ovise o konstrukciji algoritma za individualnu strategiju vrhunca usmjerenu na kreativnu samoostvarenje. Baletani prema ljestvici razina

raspodijeljen na sljedeći način:

1. Reproduktivna razina aktivnosti.................................. 0%

2. adaptivna razina aktivnosti ............................0%

3. lokalno simulirajuća razina .............................. 20%

4. stupanj znanja o modeliranju sustava .................... 72%

5. stupanj kreativnosti modeliranja sustava............. 8%

Nije bilo baletana najniže razine (reproduktivne). Na adaptivnoj razini aktivnosti umjetnici prilagođavaju informacije karakteristikama percepcije, a na lokalno modelirajućoj balerine postaju subjekt kognitivne aktivnosti, na ovoj razini dolazi do procesa akumulacije psihološkog znanja i poticaja za samorazvoj: među balerinama, adaptivna< уровень не определился, данный уровень достигается в процессе обучения. Уровень системно-моделирующий знания имеет целью определение профессиональной позиции и целенаправленности. Уровень системно-моделирующий творчество имеет целью преобразовать психологические способности в акме-способности -способность к саморазвитию, самопознанию, самореализации, самосовершенствованию - данный уровень в совокупности с акме-ориентированной стратегией самого артиста формирует акмеологический потенциал «звезд» балета, что является одним из базовых условий продуктивности творческой деятельности.

Kriteriji produktivnosti kreativne aktivnosti u teoretskom i primijenjenom aspektu istraživanja definiraju kriterije vrhunca umjetničke i kreativne djelatnosti (Zazykin V.G.): humanističku usmjerenost same kreativne aktivnosti; umjetnička vrijednost stvorenih djela i slika, vremenski imperativ u kontekstu aktualnosti za svako doba, najviša izvedbena razina, javno priznanje, inovativnost u stvaralaštvu. Visoka razina razvoja ovih karakteristika karakteristična je za "zvijezde": ona određuje algoritam za samoispunjenje zvijezda u životnoj perspektivi usmjerenoj na vrhunac u kontekstu produktivnosti kreativne aktivnosti i strukturna je i funkcionalna osnova akmeološki potencijal.

Akmeološke invarijante profesionalizma baletnih plesača proučavane su promatranjem, Luscherovim kolor testom i recenzijom. U proučavanju produktivnosti kreativne aktivnosti baletnih plesača kombiniraju se tradicionalna stručna procjena i akmeološko ispitivanje: metode parne (grupne) usporedbe, projektivna i rejting procjena - ove metode otkrivaju objektivne uvjete i čimbenike koji doprinose produktivnom osobnom i profesionalnom. kreativni razvoj. Opisi općih i posebnih invarijanti opisani su na kvalitativnoj razini i pokazali su značajnu razliku (visoke i niske razine) u njihovoj težini i sadržaju kod "zvijezda" i "običnih" umjetnika.

Uobičajene akmeološke invarijante uključuju: osobne profesionalne standarde i standarde; snaga osobnosti; osobni potencijal; samoregulacija; anticipacija, sposobnost donošenja odluka, značajke motivacije za postignuća "Zvijezde" imaju visoku i vrlo visoku razinu svih zajedničkih akmeoloških invarijanti. "Obični" imaju nisku razinu snage osobnosti i u odnosu na "zvijezde" nisku razinu osobnog potencijala; druge vrste invarijanata za "obične" imaju vrlo širok raspon širenja.

Posebne akmeološke invarijante kreativne aktivnosti baletnih plesača u ovom istraživanju uključuju: razinu muzikalnosti; psihomotorni; figurativno razmišljanje; Samoučinkovitost. „Zvijezde" imaju podjednako visoke ocjene za sve posebne invarijante. „Privatnici" pokazuju širok raspon varijacija u razini muzikalnosti i psihomotorike, kao i nedovoljno izraženo figurativno "plastično mišljenje" i nisku razinu samoefikasnosti.

Provedena su i druga empirijska istraživanja reakcija na frustraciju - Rosenzweig test, određivanje kognitivno-emotivnih karakteristika baletnih plesača (prema Yu M. Orlovu), odnosi ličnosti (neurotična trijada određena je na glavnim ljestvicama LNSobchika ), medicinski i biološki ("veliki batman", serijska dinamometrija, haptički refleksi, neurodinamski itd., koji su omogućili prepoznavanje funkcionalnih poremećaja živčanog sustava - pokretljivost živčanih procesa umora i tipološke varijante osobne norme ); Ukupno je pregledano 107 osoba. Njihovi rezultati

koristi se u razvoju sustavnih opisa psiholoških i akmeoloških karakteristika baletnih plesača, kao i za praktične preporuke za optimizaciju kreativne aktivnosti baletnih plesača korištenjem tehnika samoregulacije i psihokorekcije koje se koriste za produktivnost kreativne aktivnosti.

Teorijsko-metodološka analiza problema, rezultati empirijskih istraživanja, omogućili su sustavni opis općih i posebnih psiholoških i akmeoloških karakteristika baletnih plesača. Odabran je kvalitativno strog jezični opis na temelju modela ličnosti K. K. Platonova i V. S. Merlina.

Prva vrsta sustavnog opisa psiholoških i akmeoloških karakteristika baletnih plesača, koji utječu na povećanje produktivnosti kreativne aktivnosti, odražava sustavne ideje o osobinama ličnosti (K.K. Platonov).

Na razini prirodnih svojstava za baletane glavnu ulogu igra temperamentna karakteristika neuroticizma - emocionalna nestabilnost nužna za reinkarnaciju umjetnika; s godinama, baletni plesači imaju smanjene "motoričke sposobnosti" i povećanu likovnost, dubinu prodiranja u sliku. Osobni potencijal baletana sustav je obnovljivih resursa, pa se potencijali pojedinca mogu multiplicirati. Aktivnost i snaga osobnosti baletana dijalektički povezuje ovisnost o situaciji s prevladavanjem njezinih izravnih utjecaja; psihopatološka svojstva baletana odlikuju se izraženim polaritetom dijada u različiti tipovi aktivnosti: samostalnost - konformizam, ozbiljnost - djetinjast itd.

Na razini mentalnih procesa i funkcija - voljne kvalitete baletnih plesača (osobito "zvijezda") očituju se u sposobnosti proizvoljnog upravljanja procesima formiranja i prevladavanja ciljeva - nastupi s ozljedama i tijekom bolesti, negativna mentalna stanja; mentalne funkcije baletnih plesača odlikuju se dobro razvijenom pažnjom, treniranom mišićnom memorijom, bogatom maštom; mišljenje se odlikuje slikovitošću i sposobnošću uvida; emocionalna sfera i osjećaji omogućuju baletanima reinkarnaciju u stvorenim slikama, a baletani su sposobni proizvoljno regulirati emocionalna stanja

Na razini karaktera - obuka u baletnoj umjetnosti počinje u najranijoj dobi i stoga su glavne značajke baletnih plesača - poštovanje prema učitelju, marljivost, disciplina, empatija, svrhovitost i ustrajnost; u procesu kreativne aktivnosti razvijaju se akcentuacije karaktera, koje su uz proizvoljnu voljnu regulaciju čimbenici povećanja produktivnosti kreativne aktivnosti (među "zvijezdama"), a u nedostatku unutarnje kontrole lokusa i voljne regulacije ponašanja, smanjiti produktivnost i blokirati samorazvoj baletana.

Na razini iskustva - visoka razina profesionalne percepcije i promišljanja baletana; tehničko majstorstvo je preduvjet za postizanje vrhunca u baletu, samoefikasnost u teškim stvaralačkim situacijama kod baletana se očituje u traženju „razloga u sebi“ i pridonosi brzom prevladavanju novonastalih poteškoća, a izražava se i u stalnoj želji za samoostvarenje.

Na razini orijentacije ličnosti, sadržaj substruktura svjetonazora baletnih plesača odlikuje se humanističkom usmjerenošću stvaralačkog djelovanja; osobni i profesionalni standardi i standardi usmjereni su na određene poznate izvođače u baletnoj umjetnosti, umjetnici su često egocentrični, što je posljedica visoke koncentracije na predmet njihova rada i važnosti samoostvarenja u njemu; glavni motiv baletana je kreativna samoostvarenje i motivacija za postignuće; interesi baletnih plesača, u pravilu, koncentrirani su u sferi predmeta njihove kreativne djelatnosti, što određuje produktivnost njihove kreativne djelatnosti, čak i nauštrb drugih aspekata ljudske egzistencije.

Drugi tip sistemskog opisa temelji se na prikazu psiholoških i akmeoloških karakteristika baletnih plesača, prema metodološkom principu kompleksnosti kao individue, subjekta kreativnog djelovanja i pojedinca, au njegovoj provedbi korišteni su rezultati

ankete za opisivanje općih i posebne karakteristike baletani kao pojedinci: cjelovitost psihofiziološke organizacije, stabilnost i aktivnost; kao subjekti kreativne djelatnosti - izvor znanja i transformacije, odlikuju se samoorganizacijom i usmjerenošću na razvoj; kao individualnost – sastavno svojstvo ličnosti baletana, koje osobnost čini jedinstvenom i neponovljivom. Vrhunac osobnosti je individualni način samospoznaje (Derkach A. A.).Ove vrste sustavnog opisa psiholoških i akmeoloških karakteristika baletnih plesača omogućile su određivanje algoritma za produktivnost njihove kreativne aktivnosti u kontekstu kretanje prema vrhuncu; Sustavni opis omogućio je korištenje metode komparativne analize visoko produktivnih i nisko produktivnih aktivnosti (Derkach A.A., Kuzmina N.V.) kako bi se identificirale zajedničke i specifične akmeološke invarijante profesionalizma te uvjeti i čimbenici za povećanje produktivnosti kreativne aktivnosti.

Otkriveni psihološki i akmeološki uvjeti i čimbenici produktivnosti kreativne aktivnosti baletnih plesača određuju samoostvarenje subjekata kreativne aktivnosti i progresivno kretanje prema vrhuncu u baletnom stvaralaštvu.

Opisuju se sljedeća psihološka i akmeološka stanja (uvjeti kao objektivne okolnosti): društveni zahtjev za profesionalizmom i povećanjem produktivnosti kreativne djelatnosti; zahtjev treba formirati na državnoj razini u kontekstu visokog prestiža profesionalnih postignuća; formiranje standarda i standarda kao psihološki i akmeološki stavovi su razvijeni i postignuća su trenutno

vrijeme, sugestivni utjecaj medija unosi u podsvijest standarde i standarde koji ne odgovaraju postojećim visokoprofesionalnim modelima produktivnog kreativnog djelovanja; razvoj psihološke i akmeološke kompetencije među subjektima kreativne aktivnosti i glavne komponente - socijalne i perceptivne kompetencije; razvoj "kontraadaptacije" u procesu sukreativne aktivnosti subjekata interakcije na temelju subjekt-subjekt odnosa kao optimizacije psihološke kompatibilnosti; razvoj autopsihološke kompetencije subjekata kreativne baletne djelatnosti temeljene na samorazvoju, produktivnoj refleksiji i introspekciji.

Identificirani su psihološki i akmeološki čimbenici (čimbenici kao uzroci) koji utječu na produktivnost kreativne aktivnosti baletnih plesača, a to su: razvoj samoefikasnosti kao osobine ličnosti, koja je modul samoupravljačkog i samorazvojnog ponašanja. u kontekstu povećanja produktivnosti kreativne aktivnosti; razvoj kompetitivnosti u kreativnoj djelatnosti kao agregatu - anticipativna održivost, sposobnost donošenja odluka i učinkovitog djelovanja u skladu s načelom odgovornosti, ažurirati se (nadopunjavati i razvijati resurse pojedinca kao subjekta aktivnosti) i koristiti mogućnosti za samorazvoj - razviti akmeološke invarijante profesionalizma; razvoj refleksivne kulture kao tvorbe produktivne refleksivne višekomponentne organizacije (komponente - perceptivna, kognitivna, afektivna, evaluacijska, regulatorna); uklanjanje ili kompenzacija sputavajućih čimbenika i psiholoških prepreka i ograničenja (nekontrolirano naglašavanje karaktera, nisko ili visoko samopoštovanje, niska samokontrola, neadekvatno ponašanje i samostav, duboki intrapersonalni sukobi koji se percipiraju kao vanjski i dovode do djelomične ili potpune neprilagođenosti. Psihološki ograničenja uključuju visoku psihotičnost, vanjske značajke, nisku samoučinkovitost i negativne stavove prema vlastitim potencijalima); oblikovana normativna regulativa djelovanja i odnosa temeljena na društveno prihvaćenim korporativnim društvenim normama i etici ponašanja; optimizacija komunikacije i odnosa u sustavu "koreograf-umjetnik" u kontekstu povećanja komunikacijske kompetencije i optimizacije interakcija.

Općenito, treba napomenuti da je teorijska i metodološka analiza stanja problema istraživanja omogućila da se potkrijepi teorijski i praktični značaj proučavanja psiholoških i akmeoloških aspekata produktivnosti kreativne aktivnosti baletnih plesača, značaj akmeoloških komponenti razvoja njihovih vještina i profesionalizma.

Tijekom istraživanja razvijene su znanstvene i praktične preporuke za razvoj produktivnosti kreativne aktivnosti baletnih plesača.

1. Rezultati istraživanja disertacije trebali bi se koristiti u profesionalnoj psihološkoj selekciji za koreografske obrazovne ustanove.

2. Razvijeni sustavni opis psiholoških i akmeoloških karakteristika može se koristiti u izradi individualnih planova za osobni i profesionalni razvoj baletnih plesača, otkrivanje njihovog kreativnog potencijala.

3. Na temelju utvrđenih karakteristika baletnih plesača, preporučljivo je provoditi psihološku samoregulaciju i korekciju, što će pridonijeti produktivnosti kreativne aktivnosti.

Izgledi za daljnja istraživanja su:

■ dubinsko proučavanje psiholoških barijera i ograničenja na svim razinama strukture ličnosti koje onemogućuju produktivno otkrivanje kreativnog i akmeološkog potencijala baletana;

■ proučavanje promjena kreativne individualnosti i stvaralačke usmjerenosti ličnosti baletnih plesača u cjelokupnom rasponu njihove aktivne kreativne djelatnosti;

■ razvoj akmeoloških modela profesionalizma ličnosti baletnih plesača i uvjeta njihove praktične primjene;

■ izrada akmeograma za mlade umjetnike sa značajnim kreativnim i akmeološkim potencijalom;

■ razvoj algoritma i tehnologija za psihološku i akmeološku podršku procesima kreativnog razvoja baletnih plesača;

■ produbljena razrada problematike akme u baletnoj umjetnosti

1. Metodologija utvrđivanja kreativnih pokazatelja u procesu umjetničko-stvaralačkog djelovanja (na primjeru kreativne izvedbe baletnog plesača). - M: Kogito-Tseitr, 2002. - 0,5 str. (zajedno s A.L. Groismanom i V.A. Pozdnjakovim).

2. Studije kvalitete života baletnih plesača. Alati. - M.: Kogiu-Teshr, 2003. - 1 list.

3. Empirijsko istraživanje psiholoških i akmeoloških karakteristika baletnih plesača. - M.: Međunarodna akademija akmeoloških znanosti, 2005. - 1,5 str.

4. Soboleva O S. Akmeološki pristup u proučavanju psiholoških karakteristika baletnih plesača. - M "Međunarodna akademija akmeoloških znanosti, 2005. - 4,5 str.

5. Psihološke i akmeološke karakteristike baletnih plesača i njihova stručna procjena. //Akmeološka studija potencijala ljudskih rezervi i resursa, - M .: RAGS, 2005. - 0,5 str.

Disertacije za stupanj kandidata psiholoških znanosti

Soboleva Olga Sergejevna

Produktivnost stvaralačke aktivnosti baletnih plesača

Znanstveni savjetnik kandidat psiholoških znanosti, izvanredni profesor Gorobets Tatyana Nikolaevna

Izrada originalnog izgleda: Soboleva Olga Sergeevna

Potpisano za tisak "Sh I2005. Naklada 100 primjeraka. Konvencionalni tiskani arak 1,3

Tiskara ureda "Realproekt" 119526, Moskva, Avenue Vernadsky, 93, zgrada 1. Tel.433-12-13

Ruski fond RNB

Sadržaj disertacije autor znanstvenog članka: kandidat psiholoških znanosti, Soboleva, Olga Sergeevna, 2005.

UVOD

POGLAVLJE 1 TEORIJSKO I METODOLOŠKO

OSNOVE ISTRAŽIVANJA

1.1. Psihološka i akmeološka proučavanja kreativne izvedbene djelatnosti.

1.2. Problem ACME, profesionalizma i produktivnosti u kreativnom djelovanju baletnih plesača.

1.3. Metodološke i metodološke osnove psihologoakmeološkog proučavanja osobnih karakteristika baletnih plesača.

Zaključci o prvom poglavlju

POGLAVLJE 2. REZULTATI ISTRAŽIVANJA PRODUKTIVNOSTI KREATIVNE AKTIVNOSTI

BALETNI UMJETNICI.

2.1. Empirijsko istraživanje psiholoških i akmeoloških obilježja stvaralačke aktivnosti baletnih plesača: pristup, metode, rezultati.

2.2. Sustavni opis općih i posebnih psiholoških i akmeoloških obilježja stvaralačke aktivnosti baletnih plesača.

2.3. Psihološki i akmeološki uvjeti i čimbenici produktivnosti kreativne aktivnosti baletnih plesača. 132 Zaključci uz drugo poglavlje

Uvod u disertaciju psihologije, na temu "Produktivnost stvaralačke aktivnosti baletnih plesača"

Relevantnost teme istraživanja proizlazi iz logike razvoja akmeologije kao znanosti i rješavanja znanstvenih i praktičnih problema povezanih s povećanjem produktivnosti izvođenja umjetničkih i kreativnih aktivnosti. Razvoj akmeologije povezan je s razvojem novih predmetnih i objektnih područja, među kojima se ističu umjetničko-kreativno-izvođačke djelatnosti, u kojima postoje brojni psihološki i akmeološki problemi. Njihovo rješavanje uvelike je određeno vrstom i specifičnostima umjetničko-stvaralačkih izvedbenih djelatnosti, među kojima posebno mjesto pripada baletu, najstarijoj vrsti izvedbene umjetnosti. Stoga je razvoj akmeoloških problema baletnog stvaralaštva relevantan sa znanstvenog gledišta.

Relevantnost problema određena je i prisutnošću sljedeće proturječnosti, naime: s jedne strane, postoji usmjerenost baletnih plesača na uspješnu kreativnu djelatnost, postizanje vrhunca u baletnom stvaralaštvu, s druge strane, postoji nedovoljno znanja. njihovih resursa i sposobnosti, nemogućnost stvaranja subjektivnih preduvjeta za otkrivanje kreativnih i akmeoloških potencijala, osiguravajući njihovo obnavljanje resursa.

Relevantnost proučavanja psiholoških i akmeoloških karakteristika ličnosti baletnih plesača je zbog nedostatka posebnih studija o razvoju kreativne aktivnosti u ovoj profesiji.

Stanje razvoja problema istraživanja

Proučavanje bitnih obilježja izvedbenih umjetnosti umjetnika provodilo se uglavnom na primjerima stvaralaštva umjetnika dramskih kazališta. Veliki doprinos razvoju ovog problema dali su izvrsni kazališni praktičari (Stanislavsky K.S., Nemirovich-Danchenko V.I., Vakhtangov E.B., Meyerhold V.E., Tairov A.Ya., Zavadsky Yu.A., Zakhava B.E., Tovstonogov G.A. i mnogi drugi ).

Značajna su psihološka istraživanja u ovoj temi (Abramyan D.N., Berezanskaya N.A., Wilson G., Drankov B.JL, Ershov P.M., V.ShSochnev, Markus S., Natadze R.G. , Petrov V.V., Silantieva I.I., Simonov P.V., Tarasov V.I., Teplov B.M., Shpet G.G., Yakobson P.M., itd.). Među primijenjenim psihološkim istraživanjima valja istaknuti radove o kreativnom samopoimanju umjetnika (Borisov-Fishman B.M.), umjetničkoj introspekciji (Andreykina O.V.), psihologiji scenske reinkarnacije (Kisin B.V.), transpersonalnoj psihotehnici (Groysman A. JL, Rassokhin A.V.), umjetničke sposobnosti i sposobnosti reinkarnacije (Rozhdestvenskaya N.V.), glumačke vještine (Naidenkin S.M. i drugi).

Zapravo, psihološka istraživanja osobnih i profesionalnih kvaliteta, mentalnih stanja, značajki kreativne aktivnosti baletnih plesača vrlo su rijetka (Vysotskaya N.E., Groysman A.JL, Pozdnyakov V.A., Rozhdestvenskaya N.V., Sukhareva A.I., Fetisova E. .AT.).

Dakle, problem proučavanja produktivnosti kreativne aktivnosti baletnih plesača u akmeološkom kontekstu nije dovoljno razvijen, unatoč očitoj znanstvenoj i praktičnoj relevantnosti.

Hipoteza istraživanja

Psihološke i akmeološke karakteristike osobnosti baletnih plesača su stabilne značajke nepromjenjivog karaktera koje utječu na ponašanje, aktivnosti i odnose, određuju produktivnost kreativne aktivnosti i osiguravaju akmeološku prirodu osobnog i profesionalnog razvoja, kretanje prema vrhuncu u ovoj vrsti umjetničko scensko stvaralaštvo.

U procesu razvoja psiholoških i akmeoloških svojstava ličnosti baletnih plesača otkrivaju se i umnožavaju njihovi akmeološki i kreativni potencijali. Najproduktivnije kretanje prema akmeu događa se među baletanima koji imaju velik i uvelike realiziran akmeološki potencijal (sustav međusobno povezanih potencijala ličnosti na visokoj razini koji ima svojstvo obnavljanja resursa kao osnove za produktivan osobni i profesionalni razvoj i progresivno kretanje prema akme). Produktivnost u napredovanju do acme moguća je za baletane koji imaju sposobnost povećati svoj potencijal i ostvariti ga u procesu kreativne aktivnosti.

Svrha istraživanja: utvrditi psihološke i akmeološke karakteristike baletnih plesača, kao i značajke produktivnosti njihove kreativne aktivnosti.

Predmet proučavanja: profesionalno stvaralaštvo baletnih plesača.

Predmet proučavanja: produktivnost kreativne aktivnosti baletnih plesača.

Ciljevi istraživanja:

1. Izvršiti teorijsku i metodološku analizu problema istraživanja.

2. Razviti sustavan opis psiholoških i akmeoloških karakteristika baletnih plesača.

3. Dajte suštinski opis stvaralačke djelatnosti baletana. Obrazložiti kriterije, pokazatelje i razine stvaralačke aktivnosti baletnih plesača.

4. Identificirati psihološke i akmeološke uvjete i čimbenike povećanja produktivnosti kreativne aktivnosti baletnih plesača.

Teorijska i metodološka osnova istraživanja disertacije su radovi iz područja psihologije kreativnosti (Abramyan D.N., Bogoyavlenskaya D.B., Ponomarev Ya.A., Prangishvili

A.S., Savransky I.L., Semenov I.N., Stepanov S.Yu., Stolovich L.N., Tikhomirov O.K., Torrance E., Sheroziya A.E. i tako dalje.); psihologija izvedbenog umjetničkog stvaralaštva (Bochkarev L.L., Wilson G., Groysman A.L., Ershov P.M., V.I. Kochnev, S. Markus, Natadze R.G., Rozhdestvenskaya N.V. i dr.); teorija akmeologije, akmeološki pristup osobnom i profesionalnom razvoju i formiranje profesionalizma ličnosti i aktivnosti (Agapov

B.C., Anisimov O.S., Bodalev A.A., Ganzhin V.T., Derkach A.A., Zazykin V.G., Kuzmina N.V., Laptev L.G., Markova A.K., Ognev A.S., Rean A.A., Selezneva E.V., Stepnova L.A. i tako dalje.); akmeologija umjetničkog stvaralaštva (Zazykin V.G., Fetisova E.V.); umjetničke i kazališne studije baleta (Belova E.P., Belyaeva-Chelombitko G.V., Gaevsky V.M., Grishina E.M.

Vartanov A.S. Ilupina A.P., Krasovskaya V.M., Lvova-Anokhin B.A., Lutskaya E.Ya., Sabashnikova E.S., Surits E.Ya., Chernova N.M., Elyash N.A.).

Metode istraživanja: Za rješavanje zadataka postavljenih u istraživanju disertacije korišten je složeni metodološki alat koji uključuje opće znanstvene metode: sveobuhvatnu analizu teorijskih aspekata proučavanog problema, generalizaciju, sustavni pristup; psihološke i akmeološke metode: psihološko ispitivanje, akmeološka dijagnostika (akmeološko ispitivanje, akmeološka procjena, akmeološka analiza problema, praćenje procesa razvoja psiholoških i akmeoloških karakteristika), ekspertne procjene, psihodijagnostičke metode - psihološko testiranje (Luscherov test s osam boja, projektivni testovi, emocionalni test sluha” itd.), promatranje sudionika, intervjuiranje.

Empirijska baza istraživanja bili su rezultati stručne procjene (14 stručnjaka - vodećih solista, koreografa, mentora, psihologa, baletnih kritičara u području baletnog stvaralaštva), rezultati psihološkog testiranja (187 baletnih kazališnih umjetnika u Moskvi i St. . Petersburg) , podaci dobiveni tijekom intervjua, promatranja sudionika, razgovora, rasprava, kao i rezultati generalizacije i analize psiholoških i likovnokritičkih studija baletnog stvaralaštva.

Pouzdanost i valjanost dobivenih znanstvenih rezultata osigurava se teorijsko-metodološkim proučavanjem problema, korištenjem provjerenih i pouzdanih metoda istraživanja te reprezentativnošću uzorka.

Glavni znanstveni rezultati do kojih je pristupnik osobno došao i njihova znanstvena novost.

1. Utemeljuje se da je stvaralačka djelatnost baletnih plesača sustvaralaštvo s koreografima i mentorima. U psihološkom smislu, sadržaj sustvaralaštva je usvajanje i scensko provođenje zamisli, kreativnih rješenja, karakteristika slika i njihovo obogaćivanje vlastitim kreativnim rješenjima, izražajnim sredstvima koja odgovaraju općim zamislima koreografa i pedagoga-repetitora. . Raspon sustvaralaštva ovisi o razmjeru talenta baletana, kreativnoj poziciji koreografa i može se kretati od potpunog prihvaćanja koncepta od strane umjetnika do prijedloga i provedbe njegovih opcija.

2. Utvrđeno je da su najvažnije sposobnosti baletnog plesača: akmeološke - samoostvarenje, samorazvoj, samoostvarenje, samoaktualizacija, samootkrivanje i samopotvrđivanje; psihomotorika - plastična izražajnost, mišićna sloboda i emancipacija, sposobnost upravljanja tijelom (točnost izražajnih pokreta), sposobnost ispunjavanja mislima i osjećajima pokreta, gesta i držanja; glazbeni (ritmički) - sluh za glazbu, glazbena memorija, osjećaj za ritam; autopsihološki - samostav, samoprihvaćanje, sposobnost proizvoljne samoregulacije, samoidentitet; kognitivne - intelekt, razvojna psihologija i nadsvjesne kvalitete svojstvene samo čovjeku; kognitivni - u akmeološkom kontekstu kreativne aktivnosti odražavaju interakciju samosvijesti i profesionalne aktivnosti; kreativan - potraga za izvanrednim rješenjem kreativnog problema, reinkarnacija i stvaranje novih slika; socijalno-perceptivne - u akmeološkom kontekstu odražavaju samopoštovanje u međuljudskoj interakciji (precijenjeno, podcijenjeno ili adekvatno); umjetnički - mentalni odraz afektivne prirode, strasti, senzualnosti, svjesnog izražavanja u izrazima lica znaka i modaliteta emocionalne pratnje radnje; empatija - emocionalna podložnost, labilnost i plastičnost emocionalnih reakcija.

3. Dokazano je da produktivnost kreativne aktivnosti baletnih plesača ovisi o stupnju osobnog i profesionalnog razvoja, vještini subjekta kreativne djelatnosti te individualnosti i akmeološkom potencijalu koji uključuje sustav visokih međusobno povezanih potencijala koji imaju svojstvo obnavljanja resursa kao osnove za produktivan osobni i profesionalni razvoj i kretanje prema vrhuncu. Razvoj osobnog profesionalizma i produktivnosti baletnih plesača također uvelike ovisi o razini općih i posebnih akmeoloških invarijanti profesionalizma (autopsihološka sposobnost reinkarnacije, samoregulacija, samoefikasnost, intelektualna aktivnost), muzikalnosti, psihomotorizma, produktivnosti stvaralaštva. samopoimanje, prihvaćeni osobni i profesionalni standardi i standardi.

4. Utvrđeno je da su psihološke i akmeološke karakteristike baletnih plesača u velikoj mjeri povezane s njihovim profesionalnim društvenim statusom „zvijezda“ i „običnih“ baletnih „zvijezda“ kvalitativno se razlikuju po gotovo svim parametrima i pokazateljima (stručne procjene akmeoloških invarijante profesionalizma, razine emocionalnog sluha, naglašavanja karaktera, razine osobnih svojstava) od "običnih" umjetnika, i to ne samo u smislu stupnja razvoja, već i u smislu psihološkog i akmeološkog sadržaja: složenih osobnih sposobnosti veće su i raznovrsnije, veći kreativni i karakterološki potencijal, veća snaga i aktivnost ličnosti, produktivnija refleksija, viša razina osobnih i profesionalnih standarda, potreba za kreativnim samoostvarenjem.

5. Utvrđuje se kvalitativna sustavna porazinska struktura psiholoških i akmeoloških karakteristika baletnih plesača. Na razini prirodnih svojstava utvrđivan je utjecaj temperamenta, neuroticizma, osobnih potencijala, snage ličnosti, aktivnosti, dobi, spola, tjelesne razvijenosti; mentalna svojstva - volja, mentalni procesi, emocije, osjećaji; karakter - najvažnija osobna i profesionalna svojstva; iskustvo - profesionalna izvrsnost, samoučinkovitost; orijentacija pojedinca - svjetonazor, individualne preferencije napretka, kreativni standardi i standardi, motivi za kreativno samoostvarenje. Otkrivena je linearno određena ovisnost produktivnosti kreativne aktivnosti o psihološkim i akmeološkim karakteristikama. Neproduktivna je takva kreativnost baletnih plesača, koja je usmjerena na formalno poštivanje pravila i kanona ove vrste profesionalne djelatnosti; visoko produktivna je kreativnost, usmjerena na samoobrazovanje, samorazvoj, samousavršavanje i kretanje prema vrhuncu. b. Utvrđuju se psihološki i akmeološki uvjeti za produktivan razvoj kreativne aktivnosti baletnih plesača: aktualizacija potrebe za profesionalizmom u baletnom stvaralaštvu, optimizacija interakcija u procesu sustvaralaštva, razvoj psiholoških i akmeoloških kompetencija baletnih majstora i mentora, razvoj autopsihološke kompetencije baletnih plesača, omogućavanje izgradnje osobnih strategija - profesionalni razvoj od reproduktivne razine do lokalne modelske.

7. Identificiraju se psihološki i akmeološki čimbenici koji pridonose produktivnom razvoju psiholoških karakteristika baletnih plesača, kretanju prema vrhuncu u baletnom stvaralaštvu: povećanju samoučinkovitosti, kompetitivnosti (u akmeološkom smislu), uklanjanju ograničenja i psiholoških barijera u baletnom stvaralaštvu. razvoj kreativnih i akmeoloških potencijala umjetnika, razvijanje posebnih akmeoloških invarijanti profesionalnosti i psiholoških profesionalno važnih kvaliteta.

Praktični značaj istraživanja je zbog mogućnosti korištenja njegovih rezultata u praksi školovanja budućih baletnih plesača u koreografskim obrazovnim ustanovama, optimizaciji kreativnih odnosa u sustavu "koreograf-umjetnik", "pedagog-repetitor - umjetnik", razvoju individualnog programi psihološke i akmeološke podrške perspektivnim umjetnicima i autorski programi kreativnog rasta baletnih plesača.

Ispitivanje i implementacija rezultata istraživanja.

O rezultatima disertacijskog istraživanja izvješteni su na Međunarodnom znanstveni skup"Akmeologija: osobni i profesionalni razvoj", Moskva, 2004; Međunarodna konferencija "Problemi čovjeka i društva u uvjetima formiranja Nove Rusije", Moskva, 2004.

Glavne teorijske odredbe i rezultati studije raspravljali su na sastancima problemske skupine i Odsjeka za akmeologiju i psihologiju profesionalne djelatnosti Ruske akademije za javnu upravu pri predsjedniku Ruske Federacije.

Rezultati istraživanja disertacije koriste se u obrazovnom procesu na NOU "Humanističke i prognostičke akademije", pri pisanju nastavnih materijala, pripremi nastavnih pomagala za kolegije "Metode proizvoljne samoregulacije", "Razmišljanje i samoregulacija kao osnova ljudskog zdravlja", kao i tijekom konzultacija i izrade individualnih preporuka za subjekte baletnog stvaralaštva.

Zaključci istraživanja disertacije i praktične preporuke raspravljeni su i implementirani u kreativnim timovima Moskovskog državnog akademskog dječjeg Glazbeno kazalište ih. N.I. Sats, Ruska akademija kazališne umjetnosti, Koreografska škola u Moskvi.

Odredbe za obranu

1. Psihološka složenost stvaralačke aktivnosti baletnih plesača uvjetovana je činjenicom da je ova aktivnost sustvaralaštvo s koreografima i mentorima, što je uvelike određeno kreativnom individualnošću subjekata, "ljestvicom njihove nadarenosti", sposobnost donošenja kreativnih odluka, njihova provedba kroz prizmu osobnih značenja, obogaćivanje vlastitih kreativnih rješenja, izražajna sredstva koja odgovaraju općim kreativnim zamislima koreografa.

2. Produktivnost kreativne aktivnosti baletnih plesača ovisi o stupnju razvijenosti najvažnijih sposobnosti baletnog plesača (akmeološke, psihomotoričke, glazbene, autopsihološke, kognitivne, kreativne, likovne, socijalno-perceptivne, empatijske i dr.), njihova psihološka i akmeološka svojstva (kao generalizirajuće osobne karakteristike, održive značajke - kombinacija osobnih i profesionalnih kvaliteta, posebne privatne sposobnosti, motivacijske formacije u kontekstu produktivnosti osobnog i profesionalnog razvoja i kretanja prema akmeu) i akmeološki potencijal, sposobnost za proizvoljni samorazvoj i umnožavanje potencijala, razina općih i posebnih akmeoloških invarijanti profesionalizma ( glavne kvalitete i vještine stručnjaka koji osiguravaju visoku stabilnu učinkovitost i pouzdanost obavljenih aktivnosti su potencijali pojedinca, snaga pojedinac, anticipativna kompetencija, visoka razina samoregulacije, sposobnost prihvaćanja rješenja, kreativnost, visoka i primjerena motivacija za postignuća), produktivnost kreativnog samopoimanja, osobni i profesionalni standardi (znanja, vještine i sposobnosti) i standardi (idealni uzori). Razine produktivnosti kreativne aktivnosti (visoka i niska), među "zvijezdama" baleta (visoka razina) kvalitativno se razlikuju od onih "običnih" umjetnika (niska razina), ne samo u smislu stupnja razvoja stvaralačkoj djelatnosti, ali i u psihološkom i akmeološkom sadržaju.

3. Razine produktivnosti stvaralačke aktivnosti mogu se odrediti prema kriterijima uspješnosti, aktivnosti u postizanju uspjeha i profesionalne zrelosti - razine kao i stupanj potpunosti ostvarenja u kreativnoj djelatnosti mogu se definirati kao "visoke" - "niske" u uvjete razvoja najvažnijih sposobnosti. Visoka razina "zvjezdica" određena je odgovarajućim pokazateljima akme sposobnosti, psihomotornih, autopsiholoških, kognitivnih, kognitivnih, socijalno-perceptivnih, kreativnih, empatijskih, umjetničkih sposobnosti, produktivne refleksije, uspjeha, usmjerenosti vektora aktivnosti na postizanje akme i profesionalno majstorstvo. Niska razina "običnih" baletana, za razliku od "zvijezda", ima neizražene vrhunske sposobnosti, autopsihološke, kognitivne, socijalno-perceptivne, kreativne, empatičke i umjetničke; uspjeh je nizak, aktivnost u postizanju uspjeha i profesionalne zrelosti se ne uočava, refleksija je neproduktivna.

Produktivnost kreativne aktivnosti prolazi kroz pet faza razvoja: reproduktivnu, adaptivnu, lokalno modeliranje, sistemsko modeliranje znanja, sustavno modeliranje kreativnosti.

4. Razine psiholoških i akmeoloških karakteristika baletnih plesača mogu se opisati sa sustavnog stajališta: sa stajališta općih i posebnih psiholoških i akmeoloških karakteristika baletnih plesača - modela ličnosti temeljenih na razinama K. K. Platonova i V. S. Merlina, kao i kao pozicije sustavnog opisa psiholoških i akmeoloških karakteristika baletnih plesača na temelju metodološkog načela kompleksnosti (individue, subjekta aktivnosti i individualnosti) . Kao kriteriji za opis razine po razini korišteni su kriteriji vrhunca u umjetničko-kreativnoj djelatnosti.

Eksplikacija ovih razina omogućit će određivanje uvjeta i čimbenika produktivnosti stvaralačke aktivnosti baletnih plesača. 5. Produktivnost razvoja kreativne aktivnosti baletnih plesača ovisi o njihovom akmeološkom potencijalu, usmjerenosti na samoostvarenje u kreativnosti. Otkriveni psihološki i akmeološki uvjeti i vodeći čimbenici produktivnosti kreativne aktivnosti baletnih plesača osiguravaju formiranje slika-ciljeva u njihovom napredovanju do vrhunca.

Zaključak disertacije znanstveni članak na temu "Psihologija razvoja, akmeologija"

Zaključci o drugom poglavlju

1. Kao rezultat stručne procjene (psihološka i akmeološka ekspertiza) utvrđene su specifičnosti empirijskih istraživanja psiholoških i akmeoloških obilježja kreativne aktivnosti baletnih plesača, razlozi za stratifikaciju umjetnika prema razini akmeološkog potencijala. Utvrđeni su i opisani psihološki čimbenici složenosti baletnih plesača kao subjekata kreativnog djelovanja.

2. U procesu empirijskog istraživanja korištenjem metoda promatranja, intervjuiranja, psihološkog testiranja (Lusher, Dukarevich, Rosenzweig, „emocionalni sluh“, kontrolna mjerenja parametara kvalitete života, parametara izvedbe itd.) kada se stratificiraju u dvije skupine „zvijezda“. " i " obični " Opće i posebne psihičke karakteristike baletana, stupnjevi razvijenosti sposobnosti baletana (visoki, niski), dominantna funkcionalna stanja u procesu stvaralaštva i vježbanja, stupnjevi kreativnosti, tipični akcentuacije karaktera, posebne akmeološke invarijante profesionalnosti itd., utječući na kreativnu produktivnost.

3. Na temelju generalizacije rezultata teorijskih i empirijskih istraživanja razvijen je sustavan kvalitativni porazinski opis najvažnijih psiholoških i akmeoloških karakteristika baletnih plesača s opisom podsustava; razine produktivnosti kreativne aktivnosti određuju se prema kriterijima uspješnosti, aktivnosti u postizanju vrhunca i profesionalne zrelosti; razine produktivnosti kreativne aktivnosti baletnih plesača određene su prema stupnjevima njezina razvoja (reproduktivna, adaptivna, lokalno modelirajuća, sustavno modelirajuća znanja i sustavno modelirajuća kreativnost).

4.0 definira najvažnije psihološke i akmeološke uvjete koji doprinose produktivnosti kreativne aktivnosti baletnih plesača, kretanje prema vrhuncu u baletnom stvaralaštvu. Od uvjeta treba izdvojiti zahtjev za profesionalizmom u baletnom stvaralaštvu, optimizaciju interakcija u procesu sukreacije, razvoj psihološke i akmeološke kompetencije koreografa i mentora, razvoj autopsihološke kompetencije baletnih plesača.

5. Utvrđeni su čimbenici produktivnosti kreativne aktivnosti baletnih plesača - povećanje samoefikasnosti, konkurentnosti (u akmeološkom smislu), uklanjanje ograničenja i psiholoških barijera u razvoju kreativnih i akmeoloških potencijala umjetnika, posebne akmeološke invarijante. profesionalizma itd.

ZAKLJUČAK

Sumirajući opće rezultate ovog disertacijskog istraživanja, želio bih prije svega istaknuti njegovu relevantnost i značaj. Relevantnost je povezana kako s rješavanjem čisto znanstvenih problema povezanih s razvojem akmeologije, širenjem njezina objekta i subjektnog prostora, tako i s korištenjem psiholoških i akmeoloških znanja u razvoju profesionalizma baletnih plesača, njihovom produktivnom kretanju prema vrhunac u ovoj formi umjetnosti. Također je važno da se akmeološko znanje pokazalo traženim u tako drevnom obliku umjetnosti kao što je balet. Rezultati psihološko-akmeološkog istraživanja dali su rezultate koji imaju evidentan znanstveni i praktični značaj u razvoju produktivnosti stvaralačke aktivnosti baletnih plesača.

Dakle, na temelju rezultata istraživanja ove disertacije mogu se izvesti sljedeći zaključci.

1. Teorijska i metodološka analiza stanja problema istraživanja omogućila je potkrijepiti teorijski i praktični značaj proučavanja psiholoških i akmeoloških karakteristika baletnih plesača, značaj psiholoških i akmeoloških aspekata razvoja njihovih vještina i profesionalizam za razvoj produktivnosti kreativne aktivnosti. Otkriva se nedovoljna razvijenost problema u psihologiji i akmeologiji, unatoč njegovoj očitoj relevantnosti.

2. Kao rezultat analize utvrđeno je da su najvažnije psihološke i akmeološke karakteristike baletnih plesača određene jedinstvenošću ove drevne vrste scenske umjetnosti, u kojoj su izražajni pokreti jedini "jezik". Pokazalo se da ekspresivni pokreti imaju dubok psihološki sadržaj, sposobnost prenošenja svih nijansi emocionalnih aspekata ljudskih odnosa, što omogućuje njihovo psihološko i akmeološko proučavanje.

3. Važna psihološka značajka kreativne aktivnosti baletnih plesača, koja utječe na produktivnost kreativne aktivnosti, je njihovo sukreiranje s koreografom, redateljem, mentorom. Proces sustvaralaštva može se odvijati u širokom rasponu, determiniranom mnogim psihološkim čimbenicima ("razmjer osobnosti" umjetnika i koreografa, kreativni potencijal, sposobnost reinkarnacije, stavovi prema stvaralačkom procesu, uspostavljeni odnosi, profesionalni status umjetnika i koreografa itd.).

4. Najvažnije sposobnosti baletnog plesača koje utječu na produktivnost stvaralačke aktivnosti su: akmeološke, psihomotoričke, glazbene (ritmičke), autopsihološke, kognitivne, kognitivne, socijalno-perceptivne, kreativne, empatijske, umjetničke. Njihov stupanj razvoja (visok - nizak) određuje produktivnost kreativne aktivnosti.

5. Produktivnost kreativne aktivnosti baletnih plesača uvelike ovisi o razini općih i posebnih akmeoloških invarijanti profesionalizma, produktivnosti kreativnog samopoimanja, proizvoljno usvojenim osobnim i profesionalnim standardima i standardima.

6. Kao rezultat teorijske analize problema, potkrijepljeni su pojmovi "psihološka i akmeološka svojstva baletnih plesača" i "akmeološki potencijal baletnih plesača".

7. Kao rezultat stručne procjene (psihološka i akmeološka ekspertiza) utvrđene su specifičnosti empirijskih istraživanja psiholoških i akmeoloških karakteristika baletnih plesača, utvrđeni su temelji stratifikacije umjetnika prema razini akmeološkog potencijala, potkrijepljeni su i opisani psihološki čimbenici složenosti baletnih plesača kao subjekata kreativnog djelovanja.

8. U procesu empirijskog istraživanja korištenjem metoda promatranja, intervjuiranja, psihološkog testiranja (Lusher, Dukarevich, Rosenzweig, „emocionalni sluh“, kontrolna mjerenja parametara kvalitete života, parametara izvedbe itd.) pri stratificiranju u dvije skupine „zvijezda“ te su utvrđene "obične" opće i posebne psihičke karakteristike baletana; prema kriterijima uspješnosti, aktivnosti u postizanju vrhunca i profesionalne zrelosti, razine produktivnosti stvaralačke aktivnosti (visoka - niska) i razine kao stupnjevi u razvoju produktivnosti kreativne djelatnosti (reproduktivna, adaptivna, lokalno modelirajuća, sistemska modelirajuća, utvrđuju se znanje i sistemsko modeliranje kreativnosti; dominantna funkcionalna stanja u procesu stvaralačke aktivnosti i uvježbavanja, razine kreativnosti, tipične akcentuacije karaktera, posebne akmeološke invarijante profesionalizma i dr.

9. Na temelju generalizacije rezultata teorijskih i empirijskih istraživanja razvijen je sustavan kvalitativni porazinski opis najvažnijih psiholoških i akmeoloških karakteristika baletana s opisom podsustava.

Y. Određeni su najvažniji psihološki i akmeološki uvjeti i čimbenici koji pridonose produktivnosti kreativne aktivnosti baletnih plesača, kretanje prema vrhuncu u baletnom stvaralaštvu. Od uvjeta treba izdvojiti zahtjev za profesionalizmom u baletnom stvaralaštvu, optimizaciju interakcija u procesu sukreacije, razvoj psihološke i akmeološke kompetencije koreografa i mentora, razvoj autopsihološke kompetencije baletnih plesača. Među čimbenicima su povećanje samoefikasnosti, kompetitivnosti (u akmeološkom smislu), uklanjanje sputavajućih čimbenika i psiholoških barijera u razvoju kreativnih i akmeoloških potencijala umjetnika, posebne akmeološke invarijante profesionalizma itd.

Tijekom istraživanja razvijene su znanstvene i praktične preporuke za razvoj produktivnosti kreativne aktivnosti baletnih plesača.

1. Rezultati istraživanja disertacije trebali bi se koristiti u profesionalnoj psihološkoj selekciji za koreografske obrazovne ustanove.

2. Razvijeni sustavni opis psiholoških i akmeoloških karakteristika može se koristiti u izradi individualnih planova za osobni i profesionalni razvoj baletnih plesača, otkrivanje njihovog kreativnog potencijala.

3. Na temelju utvrđenih karakteristika baletnih plesača, preporučljivo je provoditi psihološku samoregulaciju i korekciju, što će pridonijeti produktivnosti kreativne aktivnosti.

4. Koncept "akmeološkog potencijala" opravdan u disertacijskom istraživanju mora se koristiti u zajedničkom stvaralaštvu umjetnika i baletnih majstora za stvaranje slike o rezultatu kojemu se teži pri napredovanju do vrhunca.

Perspektive daljnjeg istraživanja su: dubinsko proučavanje psiholoških barijera i ograničenja na svim razinama strukture ličnosti koje onemogućuju produktivno otkrivanje kreativnog i akmeološkog potencijala baletnih plesača; proučavanje promjena kreativne individualnosti i kreativne usmjerenosti ličnosti baletnih plesača u cjelokupnom rasponu njihove aktivne stvaralačke djelatnosti; razvoj akmeoloških modela profesionalizma ličnosti baletnih plesača i uvjeta njihove praktične primjene; izrada akmeograma za mlade umjetnike sa značajnim kreativnim i akmeološkim potencijalom; razvoj algoritma i tehnologija za psihološku i akmeološku podršku procesima kreativnog razvoja baletnih plesača; produbljena razrada problematike akme u baletnoj umjetnosti.

Popis literature disertacije autor znanstvenog rada: kandidat psiholoških znanosti, Soboleva, Olga Sergeevna, Moskva

1. Abramyan D.N. O značajkama umjetničkog stvaralaštva. -Erevan: Minpros Arm. SSR, 1979. 83 str.

2. Abulkhanova-Slavskaya K.A. Životna strategija. -M., 1991.

3. Abulkhanova-Slavskaya K.A. Akmeološko razumijevanje predmeta.-U knjizi: Osnove opće i primijenjene akmeologije.-M.: RAGS i VAD, 1995.- S.249.

4. Agapov B.C. Mehanizmi za produktivan razvoj samopoimanja lidera - M .: Institut za mladež, 2000.-26 str.

5. Akmeologija / ur. A.A. Derkach. M.: RAGS, 2002. - 681 str.

6. Akmeologija: osobni i profesionalni razvoj. Materijali Međunarodnog znanstvenog skupa. Moskva 7-8 listopada 2004. 614 str.

7. Aleksej Ermolajev. Sažetak članaka. M.: Umjetnost, 1974. - 232 str.

8. Ananiev B.G. O problemima suvremenog ljudskog znanja. M.: Nauka, 1977. 380 str.

9. Ananiev B.G. Izabrana psihološka djela. U 2 sveska.-M .: Prosvjetljenje, 1980.

10. Anisimov S.A., Derkach A.A., Konyukhov N.I. "Ego" VIP osoba / Javni servis. 1998. br. 1-2. - S. 24-33.

11. Andreikina O.V. "Moj život u umjetnosti" K. S. Stanislavskog kao iskustvo glumačke introspekcije: (O problemima kreativne podsvijesti redatelja): Dis. Cand. Povijest umjetnosti.-M., 2001.- 143 str.

12. Antsyferova L.I. O psihologiji ličnosti kao sustavu u razvoju // Psihologija formiranja i razvoja ličnosti. ur. Antsyferova L.I. M.: Nauka, 1981. - S.3-19.

13. Antsyferova L.I. O dinamičkom pristupu proučavanju osobnosti // Psikhol. časopis - 1981. br.2. - Str.51-62.

14. Antsyferova JI.I. Uvjeti deformacija razvoja osobnosti i ljudske konstruktivne snage // Psihologija osobnosti: Nova istraživanja, ur. Antsyferova L.I. M.: IP RAN, 1998. S.25-38.

15. Artemjeva T.I. Psihologija sposobnosti i sveobuhvatni razvoj osobnosti // Načelo razvoja u psihologiji, ur. Antsyferova L.I. M.: Nauka, 1978. - S.142-156.

16. Artemjeva T.I. Odnos potencijalnog i stvarnog u razvoju ličnosti // Psihologija formiranja i razvoja ličnosti. -M.: Nauka, 1981. S.87-106.

17. Babaeva N.A. Produktivnost metoda samoregulacije u akmeološkoj praksi: Sažetak disertacije. diss. kand. psihol. znanosti. M., 2004. - 26 str.

18. Balet. Enciklopedija, ur. Grigorovich Yu.I. M.: Sovjetska enciklopedija, 1981. - 623 str.

19. Koreograf A.A.Gorsky. Materijali. Članci. Sjećanja. St. Petersburg: DB, 2000. - 370 str.

20. Bakhrushin Yu.A. Povijest ruskog baleta. 2. izdanje. M.: Prosvjetljenje, 1973. - 273 str.

21. Bejart M. Trenutak u životu drugoga. M.: STD SSSR, 1989. -238 str.

22. Belova E.P. Sovjetski izvorni televizijski balet: sažetak disertacije. diss. kand. povijest umjetnosti. M., 1986. - 23 str.

23. Belyaeva-Chelombitko G.V. Balet: Doba sovjetskice (1917.-1991.). M.: Sveučilište Natalije Nesterove. - 2005. - 300 str.

24. Blok L.D. Klasični ples. Povijest i suvremenost (Ruska misao o baletu). M.: Umjetnost, 1987. - 556 str.

25. Bogdanov E.N., Zazykin V.G. Primijenjena psihologija za menadžere i kadrovike. Kaluga: KSPU, 2003. -86 str.

26. Bogdanov-Berezovski V. Ulanova. M.: Umjetnost, 1961. - 191s.

27. Bodalev A.A. Vrhunac u razvoju odrasle osobe: karakteristike i uvjeti za postizanje. M.: Flinta-nauka, 1998. - 166 str.

28. Bodalev A.A., Rudkevich JI.A. Kako se postaje izvrstan ili izvanredan? M.: MPSI, 1997. - 264 str.

29. Borisov M.B. Akmeološki uvjeti i čimbenici za formiranje pozitivnog samopoimanja glumca u sustavu profesionalnih vještina.-M. : TI, 2004. (monografija). 109 str.

30. Bochkarev JI.JI. Psihološki aspekti javnog nastupa glazbenika-izvođača // Pitanja psihologije. 1975. -№1. - Str.68-79.

31. Boyadzhiev G. Teatralnost i istina. M.-JL: Umjetnost, 1945. -123 str.

32. Burchak E.A. Psihološke značajke formiranja ekstra- i introvertiranih crta ličnosti: Sažetak disertacije. diss. kand. psihol. znanosti. M., 1997. - 23 str.

33. Varlamova E.P., Stepanov S.Yu. Psihologija kreativne jedinstvenosti osobe. M.: IP RAN, 2002. - 253 str.

34. Vasiljev V.V. Put do majstorstva / Umjetničko stvaralaštvo. ur. Mailach JI.M. JL: Znanost, 1983. - str. 226-229.

35. Vakhtangov E.B. Memoari, pisma, članci.-M., 1987.-271 str.

36. Vegerchuk I.E. Razvoj socijalno-perceptivne kompetencije državnog službenika i problem "njegove evaluacije. St. Petersburg: Izdavačka kuća Ruskog državnog pedagoškog sveučilišta po imenu F.I. Herzen., 1999.-20 str.

37. Wilson G. Psihologija umjetničke djelatnosti. M.: Kogito-Centar, 2001.-384 str.

38. Wittenbeck N.V. Osobno određenje produktivnosti rješavanja kreativnih problema: autor. diss. kand. psihol. znanosti. M., 2005. -24 str.

39. Vishnyakova N.F. Proučavanje sustava osposobljavanja i prekvalifikacije kreativnih stručnjaka usmjerenog na osobnost // Časopis praktičnog psihologa. 1998. br. 7. - Str.59-66.

40. Sve o baletu. Referenca rječnika. Sastavio E.Ya.Surits. JL: Glazba, 1966. - 452 str.

41. Vysotskaya N.E., Sukhareva A.M. Psihofiziološke karakteristike učenika koreografske škole / Psihofiziologija sportsko-radnih karakteristika osobe. JL, 1974. - S. 68 - 72.

42. Vysotskaya N.E. Studija individualne kvalitete koji utječu na uspješnost svladavanja profesije baletnog plesača. M., 1976.

43. Ganzen V.A. Opisi sustava u psihologiji. JL: LSU, 1986.

44. Gippius S.V. Istražite glumački talent // Scenska pedagogija. L., 1973. - S.234-235.

45. Gostev A.A. Figurativna sfera u kreativnoj aktivnosti.-M .: GKTR, 1988.- 256 str.

46. ​​​​Groysman A.L. Konzistentan koncept umjetničke kreativnosti // Čitanka o psihologiji umjetničke kreativnosti / Ed. komp. A.L. Groysman. M.: Majstor, 1996. - S. 195-198.

47. Groysman A. L. Kompleksna korekcija mentalnih stanja baletnih plesača / Groysman A. L., Anokhin A. M., Pozdnyakov V. A. // Psihološki časopis. 2004. - T. 25, br. 1. - S. 83-89.

48. Groisman A.L., Psihohigijena baletnog plesača. M.: GITIS, 1987.- 158 str.

49. Groysman A.L., Pozdnjakov V.A. Dinamika psihičkih stanja baletnih plesača. M., 2000. - 32 str.

50. Groisman A., Evseeva M. Gestalt-korekcija psiholoških problema u osobnom i profesionalnom razvoju glumca // Primijenjena psihologija i psihoanaliza. 2000. - br. 3. - Str.45-51.

51. Groysman A.L., Soboleva O.S., Pozdnjakov V.A. Metodologija utvrđivanja kreativnih pokazatelja u procesu umjetničko-stvaralačkog djelovanja (na primjeru kreativne izvedbe baletnog plesača). M.: Kogito-Centar, 2002. - 12s.

52. Guseva A.S., Derkach A.A. Optimizacija humanitarnog i tehnološkog razvoja državnih službenika: teorija, metodologija, praksa. M.: MPAKTS, 1997.- 300s.

53. Derkach A.A., Mikhailov G.S. Metodologija i strategija akmeoloških istraživanja. M.: MPA, 1998. - 148 str.

54. Derkach A.A., Semenov I.N., Stepanov S.Yu. Psihološke i akmeološke osnove proučavanja i razvoja refleksivne kulture državnih službenika. M.: RAGS, 1998. - 227 str.

55. Derkach A.A., Zazykin V.G., Sinyagin Yu.V. Praćenje osobnog i profesionalnog razvoja u sustavu izobrazbe i prekvalifikacije državnih službenika. M.: RAGS, 1999. - 141 str.

56. Derkach A.A., Isaev A.A. Kreativnost trenera. M .: "Fizička kultura i sport", 1982. - 240 str.

57. Derkach A.A., Perelygina E.B. Slika kao fenomen intersubjektivne interakcije, sadržaja i načina razvoja, - M .: "Intelekt-Centar", 2003, -797 str.

58. Derkach A.A. Metodološke i primijenjene osnove akmeoloških istraživanja. M.: RAGS, 2000. - 392 str.

59. Derkach A.A. Akmeologija: osobni i profesionalni razvoj osobe. M.: RAGS, 2000. - 533 str.

60. Derkach A.A. Akmeološke osnove aktivnosti menadžmenta. M.: RAGS, 2000. - 532 str.

61. Derkach A.A., Zazykin V.G., Markova A.K. Psihologija profesionalnog razvoja. M.: RAGS, 2000. - 124 str.

62. Derkach A.A., Zazykin V.G. Akmeologija. St. Petersburg: PETER, 2003. -252 str.

63. Derkach A.A., Zazykin V.G. Profesionalnost djelovanja u posebnim i ekstremnim uvjetima. M.: RAGS, 2003. - 152.

64. Derkach A.A. Akmeološki temelji razvoja profesionalca. M.-Voronež: MPSI, 2004. - 752 str.

65. Dzhidaryan I.A. estetska potreba. M.: Nauka, 1976. -191 str.

66. Dnevnik Vaslava Nižinskog: Sjećanja na Nižinskog. -M.: Umjetnik, redatelj, kazalište. 1995. - 267 str.

67. Dyachkova E.V. Poduzetnički potencijal pojedinca: psihološke i akmeološke karakteristike i psihodijagnostika - Ivanovo: SZAGS, 2003.

68. Epifantsev S.N. Stručno-psihološka analiza paranoično naglašenih crta ličnosti suvremenog vođe: sažetak diplomskog rada. diss. kand. psihol. Sciences M., 1996. - 23 str.

69. Ermachenko L.I. Formiranje profesionalizma učitelja s histeričnim crtama ličnosti: Sažetak disertacije. diss. kand. psihol. znanosti. -M., 1997.-21 str.

70. Ershov P.M. Režija kao praktična psihologija. Knjiga 1 i 2. Dubna: Phoenix, 1997. - 341 str. i 572 s.

71. Ershov P.M. Umijeće tumačenja. Tom 1 i 2. - Dubna: Phoenix, 1997.

72. Zhdanov JI.T. Trenuci. Kasyan Goleizovski. M.: Planeta, 1972.-226s.

73. Zhelonkin Yu.M. Psihološke značajke načina poboljšanja profesionalizma aktivnosti menadžera s maničnim osobinama: Sažetak disertacije. diss. kand. psihol. znanosti. M., 2003. -32 str.

74. Zazykin V.G. Djelatnosti specijalista u posebnim stanjima (psihološke i akmeološke osnove). Depozitar ruke broj 275-94 dep. 7.12.94. NIIVO GKNO. - 267 str.

75. Zazykin V.G. Psihologija uvida. M.: RAGS, 2000. - 129 str.

76. Zazykin V.G., Fetisova E.V., Fedorenko E.M. Baleti Vladimira Vasiljeva. M .: TO "Vivaldijeva kuća", 1990. - 62 str.

77. Zazykin V.G. Psihologija kreativnosti. Odabrana predavanja. M.: SGI, 1995.- 114 str.

78. Zarubin V.I. Veliko kazalište. M.: Alice Lak, 1998. - 432 str.

79. Zakhava B.E. Vještina glumca i redatelja. M.: Umjetnost, 1978.-223 str.

80. Zakharov R. Bilješke koreografa. M.: Umjetnost, 1976. - 351s.

81. Pjevač T.E. Utjecaj feminiziranih osobina ličnosti muškarca na profesionalnu aktivnost: Sažetak disertacije. diss. kand. psihol. znanosti. M., 2002. - 26 str.

82. Zorich Yu. Magija ruskog baleta. Perm: IPK Zvezda, 2004. -304s.

83. Ivanova S. Marina Semenova. Moskva: Umjetnost, 1984. - 198 str.

84. Izard K. Ljudske emocije.-M.: MGU, 1980.

85. Proučavanje problema psihologije kreativnosti / Ed. Ya.A.Ponomareva. M.: Nauka, 1983. - 336 str.

86. Kazakina E.Ya. O jednom od načina proučavanja glumačke individualnosti // Psihološki problemi individualnosti. -M.: Nauka, 1983. S.-15-17.

87. Kazakina E.Ya. O dječjem početku u glumačkom talentu // Dijagnostika i razvoj glumačkog talenta. L.: Umjetnost, 1986. -str.32-38.

88. Kan A. Dani s Ulanovom (prijevod s engleskog). M.: Izdavačka kuća strane književnosti, 1963. - 229 str.

89. Kasyan Goleizovski. Život i djelo (članci, memoari, dokumenti). M.: VTO, 1984. - 571 str.

90. Klimov E.A. Slika svijeta u različitim vrstama profesija.- M.: MGU, 1995.-224.

91. Konstantinova M. Ekaterina Maksimova. M.: Umjetnost, 1982. -358 str.

92. Konyukhov N.I., Shakkum M.JI. Akmeologija i testologija. M., 1996.-381 str.

93. Konyukhov N.I. Psihologija. Referenca rječnika. M., 1998. -155 str.

94. Kraljica E.A. Rani oblici plesa. Kishinev: Shtiitsa, 1977. -214 str.

95. Kočnev V.I. O problemu proučavanja glumačkih sposobnosti // Pitanja psihologije. br. 1, 1983. - S. 108-112.

96. Kočnev V.I. Istraživanje značajki dinamike emocionalne reaktivnosti u vezi s problemom glumačkih sposobnosti // Pitanja psihologije. - br. 3, 1988. S. 138-144.

97. Kočnev V.I. O pitanju strukture glumačkih sposobnosti // Psychological Zh. T. 10. - br. 2, 1989. - S. 133-143.

98. Kočnev V.I. Pojmovi scenske zaraznosti, uvjerljivosti i šarma u sustavu K.S. Stanislavsky // Pitanja psihologije. 1991. - br.5. - S. 108-114.

99. Kočnev V.I. Psihološke značajke scenskog šarma // Pitanja psihologije. 1993. - br.5. - Str.74-80.

100. Krasovskaya V.M. Anna Pavlova. JI.-M.: čl. - 1964. -220 str.

101. Krasovskaya V.M. Nižinski. L. - 1974. - 208 str.

102. Christie G. Obrazovanje glumca škole Stanislavskog. Moskva: Umjetnost, 1972. - 214 str.

103. Kuzmina N.V. Profesionalnost djelatnosti nastavnika i majstora industrijske obuke strukovne škole. M.: Više. škola, 1989. - 167 str.

104. Kuzmina N.V., Rean A.A. Profesionalnost pedagoške djelatnosti. M.: Viša škola, 1993. - 121 str.

105. Kuzmina-Garshina N.V., Luneva L.F. Iskustvo akmeološkog istraživanja stvaralaštva znanstvenika-učitelja-pjesnika. Shuya: Vesti, 2000. - 157 str.

106. Kuzmina N.V. Akmeološka teorija poboljšanja kvalitete obrazovanja stručnjaka. M.: ITs, 2001. - 143 str.

107. Kuzmina N.V. Metode akmeološkog istraživanja. -M.: ITs, 2002. 194 str.

108. Lavrovski L.M. Dokumenti. Članci. Sjećanja. M.: VTO, 1983. - 422 str.

109. Laptev L.G. Optimizacija administrativne aktivnosti vojnog osoblja: Sažetak disertacije. Dis. doktori psihologije. Znanosti - M., 1995. - 43 str.

110. Lambroso C. Genij i ludilo. Paralela između velikih ljudi i luđaka. - St. Petersburg: Izdavačka kuća Tetyushinova, 1885. - 351 str.

111. Levitov N.D. O mentalnim stanjima osobe.- M., 1964.-S. 18-35 (prikaz, ostalo).

112. Leonhard K. Naglašene osobnosti. R-n-D: Phoenix, 2000. - 539s.

113. Leontjev A.N. Aktivnost. Svijest. Osobnost. M.: Politizdat, 1975. - 304 str.

114. Osobna i profesionalna osposobljenost državnih službenika / Ured. A.A. Derkach. M.: RAGS, 2005. -295 str.

115. Lopukhov F. Putevi koreografa. Berlin: Petropolis, 1925.- 187s.

116. Lopukhov F. Šezdeset godina u baletu. M.: Umjetnost, 1968. -289 str.

117. Lopukhov F. Koreografska iskrenost. M.: Umjetnost, 1971. - 275 str.

118. Lvov-Anokhin B. A. Majstori velikog baleta. M.: Umjetnost, 1976. - 256 str.

119. Lvov-Anokhin B.A. Galina Ulanova. M.: Umjetnost, 1984.350s.

120. Lvov-Anokhin B.A. Vladimir Vasiljev. M.: Tsentrpoligraf, 1998. - 430 str.

121. Luneva L.F. Iskustvo akmeološkog istraživanja stvaralaštva znanstvenika-učitelja-pjesnika.-Shuya: Vijesti. 2000. godine.

122. Maksimova E.S. Gospođo "ne". M.: AST-PRESS KNJIGA, 2003. - 343 str.

123. Markova A.K. Psihologija profesionalizma. M.: Znanje, 1996. - 308 str.

124. Markov V.N. Osobni i profesionalni potencijal menadžera i njegova procjena. M.: RAGS, 2001.-265 str.

125. Vještina glumca. Pod uredništvom Belova G.P. M.: Kazalište, 1999. -259 str.

126. Medvedev V.I. Stabilnost fizioloških i psihičkih funkcija čovjeka pod djelovanjem ekstremnih čimbenika. L.: Nauka, 1982.-104s.

127. Merlin pr. Esej o integralnom istraživanju individualnosti. M., 1986.

128. Mitina L.M. Psihologija razvoja natjecateljske osobnosti - M.: MPSI, 2000.

129. Morozov V.P. Zanimljiva bioakustika. M.: Znanje, 1987.-305 str.

130. Morozov V.P. Ljudski emocionalni sluh // Evolucijska biokemija i fiziologija. broj 5. - 1987. - S.568-577.

131. Morozov V.P. Umjetnost i znanost komunikacije: neverbalna komunikacija. M.: IP RAN, 1998. - 161 str.

132. Myshkina V.T. Psihološka spremnost za likovno-kreativno djelovanje. Tutorial. Dio 1 i 2. M.: VIPK radnici kulture. - 136 str.

133. Myasishchev VN Osobnost i neuroza.-L. : Nauka, 1960 386s.

134. Narushak V.B., Stepnova L.A. Psihologija upravljanja unutar poduzeća. M., 1998. (monografija).

135. Nemirovich-Danchenko V.I. Kazališna baština. - M., 1954.

136. Nietzsche F. Tako je govorio Zaratustra.-M.: Logos, 1992.

137. Ognjev A.S. Teorijska osnova psihologija subjektogeneze - Voronjež, 1997.

138. Osnove sustava Stanislavskog / Komp. N.V. Kiseleva, V.A. Frolov. Rostov n/a: Phoenix, 2000. - 128 str.

139. Parygin B.D. Znanstvena i tehnološka revolucija i osobnost.-M.: Politizdat, 1978.-240 str.

140. Pakhomova T.V. Subkultura glumačkog okruženja // Profesija-psiholog. 2000. - Broj 10 (61). - Str.30-31.

141. Perminova I.V. Optimizacija organizacijske aktivnosti rukovodećeg osoblja u posebnim uvjetima: Dis. Kandidat psihologije znanosti. -M., 1997.

142. Pertsov V.O. Materijali o pitanju profesionalne selekcije u umjetnosti. - M. ". Umjetnost, 1921., - S.Z.

143. Petrov O. Ruska baletna kritika kraja 18. – prve polovice 19. stoljeća. M.: Umjetnost, 1982. - 318 str.

144. Petrushin V. Umjetnost je trening! // Sovjetska glazba. - Broj 12 - 11971.-S.27-31.

145. Platonov K.K. Sustav psihologije i teorija refleksije.-M.:- Nauka, 1982.-321p.

146. Platonov K.K. Problemi sposobnosti.-M .: Profizdat, 1972.- 164 str.

147. Plisetskaya M.M. Ja sam Maya Plisecskaya. M.: Vijesti, 1994. -496 str.

148. Ponomarev Ya.A. Psihologija kreativnosti. M.: Nauka, 1976.302s.

149. Ponomarev Ya.A. Trendovi u razvoju psihologije kreativnosti // Psihologija kreativnosti: opća, diferencijalna, primijenjena. Pod uredništvom Ponomarev Ya.A. M.: Nauka, 1990. - S.3-12.

150. Ponomarev Ya.A. O teoriji psihološkog mehanizma kreativnosti // Psihologija kreativnosti: opća, diferencijalna, primijenjena. Ed. Ponomareva Ya.A. M.: Nauka, 1990. - S.13-36.

151. Praktična psihodijagnostika. Metode i ispitivanja. Urednik-sastavljač D. Ya. Raygorodsky. - Samara: Bahrakh, 1998.

152. Problemi kreativnog razvoja ličnosti u sustavu obrazovanja. Materijali međusveučilišne znanstveno-praktične konferencije. Uljanovsk, lipanj, 2002. 103 str.

153. Psihologija formiranja i razvoja ličnosti / Ed. L.I. Antsyferova. M.: Nauka, 1981. - 365 str.

154. Psihologija čovjeka od rođenja do smrti. Psihološka enciklopedija / Ed. A.A. Reana. St. Petersburg: Neva, 2001.-652 str.

155. Psihologija. Rječnik, - ur. A.V. Petrovski i M.G. Jaroševski. Moskva: Politizdat, 1990.

156. Razygraev I.I. Hipnosugestija kao način optimiziranja kreativne izvedbe baletnog plesača. Zbornik radova međunarodnog skupa / Ured. Groysman A.L. Moskva, 1998. - S.37-39.

157. Ramishvili D. O prirodi nekih vrsta izražajnih pokreta. Tbilisi: Metsniereba, 1976. - 126 str.

158. Rean A.A. Psihologija proučavanja ličnosti.-SPb., 1999.

159. Rozhdestvenskaya N.V. Psihološka analiza nekih komponenti sposobnosti scenskog imitiranja. D.: ITMiK, 1975. - 189 str.

160. Rozhdestvenskaya N.V. Psihologija umjetničkog stvaralaštva. SPb. 1995.- 232 str.

161. Rozhdestvenskaya N.V. Kreativna darovitost i osobine ličnosti // Psihologija procesa umjetničkog stvaralaštva. ur. Rozhdestvenskoy N.V. JL: Znanost, 1980. - str.57-67.

162. Rubinstein C.JT. Problemi opće psihologije.-M .: Obrazovanje, 1973.

163. Rubinstein C.JI. Osnove opće psihologije. M., 2002. (monografija).

164. Ruski balet. Enciklopedija. ur. Belova G.P. M.: Suglasnost, 1997. - 538 str.

165. Ruski balet i njegove zvijezde. ur. E.Ya.Surits.-M.: Velika ruska enciklopedija i Parkstone (Bournemouth), 1998. 208 str.

166. Rybalko E.F. Problemi periodizacije razvoja ljudske dobi // Osnove opće i primijenjene akmeologije. Pod uredništvom Derkacha A.A. -M.: RAGS i VAD, 1995.

167. Savostyanov A.I. Pristup profesionalnom usavršavanju glumca orijentiran na osobnost: dis. liječnik ped. znanosti. M., 1997. - 380s.

168. Selezneva E.V. Razvoj akmeološke kulture ličnosti. M.: RAGS, 2004. - 260 str.

169. Semenov I.N. Problemi refleksivne psihologije rješavanja kreativnih problema. M., 1990. - 214 str.

170. Simonov P.V. Viša živčana aktivnost osobe: motivacijski i emocionalni aspekti. M.: Nauka, 1975. - 175 str.

172. Nesvjesno: priroda, funkcije, metode istraživanja. T.2. -Tbilisi: Metsniereba, 1978. S.518-529.

173. Sinyagin Yu.V. Psihologija unutarorganizacijskih odnosa. M: KRPE, 1995.

174. Sitnikov A.P., Derkach A.A., Elshina I.V. Autopsihološka kompetencija menadžera: primijenjene psihotehnologije - M.: Luch, 1994.

175. Slonimsky Yu. U čast plesa. M.: Umjetnost, 1968. - 370s.

176. Slonimsky Yu. Giselle. L.: Glazba, 1969. - 157 str.

177. Smirnov E.A. Ličnost vođe. St. Petersburg: Državno sveučilište St. Petersburg, 2005.

178. Soboleva O.S. Istraživanje kvalitete života baletana. Alati. M.: Kogito-Centar, 2003. - 20 str.

179. Soboleva O.S. Empirijsko istraživanje psiholoških i akmeoloških karakteristika baletnih plesača. M.: MAAN, 2005. -33s.

180. Soboleva O.S. Akmeološki pristup u proučavanju psiholoških karakteristika baletnih plesača. M.: MAAN, 2005. -102 str.

181. Solodovnikov A. Olga Lepešinskaja. M.: Umjetnost, 1983. - 226s.

182. Stanislavsky K. Razgovori u studiju Boljšoj teatra 1918. -1922. (zabilježila Antarova). -M .: Umjetnost, 1969. 139 str.

183. Stanislavsky K.S. Sobr. op. u 9 sv. M.: Umjetnost, 19891990.

184. Stepin B.C. Filozofska antropologija i filozofija znanosti - M.: Nauka, 1992.

185. Stepanov S.Yu. Refleksivno-humanistička psihologija sukreacije (znanstvena praksa intenzivnog razvoja osobe i organizacije). M., 1996. - 170 str.

186. Stepnova JI. A. Bitne karakteristike autopsihološke kompetencije pojedinca. M., Edelweiss, 2000. -99 str.

187. Stepnova L. A. Akmeološki koncept razvoja autopsihološke kompetencije. M.: Edelweiss, 1999. - 87 str.

188. Stepnova L. A. Razvoj autopsihološke kompetencije: ovladavanje akmeološkim tehnologijama. M.: RAGS, 2001.- 129 str.

189. Surits E.Ya. Koreografska umjetnost dvadesetih godina. -M .: Umjetnost, 1979. 358 str.

190. Tarasov G.S. Problem duhovne potrebe. M.: Nauka, 1979. - 190 str.

191. Tarasov N.I. Klasični ples. M.: Umjetnost, - 1971. Str.60.

192. kreativni proces i umjetnička percepcija / Ed. B.F. Egorova. L.: Nauka, 1978. - 278 str.

193. Teplov B.M. Izabrana djela. - M., 1985.

194. Tovstonogov G.A. O kriterijima glumačke i redateljske nadarenosti//Umjetničko stvaralaštvo. Pitanja kompleksnog proučavanja.-L.: Nauka, 1983.-S.175-188.

195. Troshchiy A.R. Akmeološki aspekt kreativnosti i njegovi mehanizmi / Zbornik radova međunarodnog znanstvenog skupa. Moskva 7-8 listopada 2004. S. 294-297.

196. Fetisova E.V. Dotakne se psihološki portret baletan / Psihološki časopis. T. 12. - 3. br. - 1991. - S.108-116.

197. Fetisova E.V. Vladimir Vasiljev. Enciklopedija kreativne osobnosti. M.: Teatralis, 2000. - 143 str.

198. Fetisova E.V., Zazykin V.G. Akme u umjetničkoj i kreativnoj djelatnosti / Akmeologija br. 1. - 2001. - S. 11-19.

199. Fetisova E.V., Zazykin V.G. Ekaterina Maksimova i Vladimir Vasiljev: Akme u baletnoj umjetnosti / Akmeologija br. 1. -2002.-S.11-18.

200. Fetisova E.V. Ekaterina Maksimova. Vladimir Vasiljev. M.: Terra, 1999. - 264 str.

201. Filatov S.V. Od figurativne riječi do izražajnog pokreta. - M.: Master, 1993. - 112 str.

202. Fishman-Borisov M.B. Uloga samopoimanja u profesionalnom obrazovanju glumca // Akmeologiya. 2003. - br.1. - S. 55-59.

203. Fishman-Borisov M.B. Akmeološki uvjeti i čimbenici za formiranje pozitivnog samopoimanja glumca u sustavu profesionalnih vještina. M.: TI im. B.V. Shchukina, 2004. - 189 str.

204. Fishman-Borisov M.B. Formiranje samopoimanja u sustavu profesionalnih vještina budućeg glumca: Sažetak diplomskog rada. diss. kand. psihol. znanosti. M. 2005. - 27 str.

205. Fokin M. Protiv struje. (Memoari jednog koreografa. Članci, pisma). JI-M.: Umjetnost, 1962. - 639 str.

206. Fominykh A.F. Psihološka složenost obrazovne ustanove kao objekta upravljanja i razvoja akmeološke kompetencije voditelja. - M.: MAAN, 2000.

207. Umjetničko stvaralaštvo.Ur. Belova G.P. D.: Nauka, 1983. - 279 str.

208. Čitanka o psihologiji umjetničkog stvaralaštva / Ed. komp. A.L. Groysman. M.: Master, 1996. - 198 str.

209. Kjell L., Ziegler D. Teorije osobnosti. St. Petersburg: PETER, 1977. - 608s.

210. Shadrikov VD Psihološka analiza aktivnosti: sustav genetski pristup: Udžbenik. Benefit.-Yaroslavl: Izdavačka kuća Yaroslavl. sveuč., 1979.-92 str.

211. Shikhmatov JI.M., Lvova V.K. Scenske skice. -M., 1997.-S.17.

212. Yavnoshan A.V. Formiranje temelja pedagoških vještina u odgojno-obrazovnom radu među studentima sveučilišta (na temelju metodike kolegija nastave povijesti i pedagoške prakse): Sažetak disertacije. Diss. ped. znanosti. L., 1974.

213. Yakobson P.M. O izražaju u umjetnosti glumca // Pitanja psihologije. 1977. - br.1. - Str.86-96.

214. Argyle M. Tjelesna komunikacija. New-York: International Universities Press, 1975. - 212 str.

215 Bakker F.C. Razlike u osobnosti između mladih plesača i neplesača. Osobnost i individualne razlike. - 1988. - br. 9. - str. 121131.

216 Bakker F.C. Razvoj osobnosti u plesača: longitudinalna studija. Osobnost i individualne razlike. - 1991. - br. 12.-str. 671-681 (prikaz, ostalo).

217. Bandura A. Društveni temelji mišljenja i djelovanja: društvena kognitivna teorija. Englewood Cliffs, N.J.: Prentice Hall, 1986., 256 str.

218. Mladi plesači Boljšoja. M .: Progress Publishers, - 1975. -312 str.

219. Haskell A.L. Ruski genije u baletu. New-York, - 1963. -327p.

220. James W.T. Proučavanje izražaja tjelesnog držanja. -Časopis za opću psihologiju. 1932. - br. 7 - 405-437 str.

221. Koegler H. The Concise Oxford Dictionary of Ballet. London, New York, Toronto: Oxford University Press, - 1977.

222. Lane R. Psihologija glumca. London: Seeker i Warburg, - 1959.

223. Lazzarini R. Maximova&Vasiliev u Boljšoju. London: Dance Books, - 1995.

224 Levinson A. Marie Taglioni. Pariz, - 1929.

225. Lifar S. Les trois graces du XX-e siecle. Lrgendes et Verite. -Pariz, 1957.

226. MacDonald S.T.S. Emocionalna cijena uspjeha u plesu. U G.D. Wilson (ur.) Psihologija i izvedbene umjetnosti. - Amsterdam: Swets and Zeitlinger, - 1991.

227. Magriel P. Pavlova. New York, - 1947.

229. Montague S. Pas de Dueux. Sjajna partnerstva u plesu. New-York: Universe Books, - 1981. - 312 str.

230. Nijinsky Dancing (tekst i komentar L. Kirstein). New York. - 1975. - 279 str.

231. Wills G., Cooper C.L. Osjetljivi na pritisak: popularni glazbenici pod stresom. London: Sage. - 1988. (prikaz).

232. Zuckerman M. Psihologija osobnosti. Cambridge: Cambridge University Press. - 1991. (prikaz).

480 rub. | 150 UAH | 7,5 USD ", MOUSEOFF, FGCOLOR, "#FFFFCC",BGCOLOR, "#393939");" onMouseOut="return nd();"> Diplomski rad - 480 rubalja, dostava 10 minuta 24 sata dnevno, sedam dana u tjednu i praznicima

Osipova Marina Kazimirovna Stručno osposobljavanje budućih baletnih plesača za izvođenje skakačkih pokreta: disertacija ... Kandidat pedagoških znanosti: 13.00.08 / Osipova Marina Kazimirovna; [Mjesto zaštite: Ros. država ped. un-t im. A.I. Herzen].- St. Petersburg, 2011.- 272 str.: ilustr. RSL OD, 61 11-13/1342

Uvod

POGLAVLJE I. Tradicije stranih i domaćih škola u pripremi budućih baletana za razvoj skočnih pokreta

1.1. Evolucija skokovitih pokreta u zapadnoeuropskom baletnom kazalištu

1.2. Povijest nastave allegra u ruskoj baletnoj školi 24

1.3. Formiranje metoda podučavanja skakačkih pokreta u ruskoj baletnoj školi

POGLAVLJE II. Metodički sustav osposobljavanja budućih baletnih plesača za izvođenje poskočnih pokreta u nižim razredima stručne obrazovne ustanove.

2.1. Utvrđivanje početne razine osposobljenosti budućih baletana za izvođenje poskočnih pokreta 77

2.2. Osmišljavanje modela metodičkog sustava stručnog osposobljavanja budućih baletnih plesača za izvođenje poskočnih pokreta 99

2.3. Proučavanje učinkovitosti metodičkog sustava stručnog osposobljavanja budućih baletnih plesača za izvođenje poskočnih pokreta 132

Zaključci Zaključak 165

Bibliografija

Uvod u posao

h

Relevantnost teme istraživanja.

Sustav stručnog usavršavanja budućih baletnih plesača tradicionalno se temelji na metodama koje su se desetljećima formirale u ruskoj baletnoj školi i prenosile s koljena na koljeno. Utemeljena na općim didaktičkim načelima, koreografska pedagogija, kao skup pedagoških iskustava na području odgoja baletnih plesača, razvila je vlastite metode i principe koji otkrivaju specifičnosti klasičnog plesa, omogućujući ga podučavanje kao živuću figurativnu umjetnost.

Metodika nastave Allegro (Allegro - završni dio sata klasičnog plesa, koji se sastoji od skokova) - najvažniji dio klasičnog plesa razvijen je u djelima N.P. Bazarova, A.Ya. Vaganova, B.C. Kostrovitskaya, A.A. Pisareva, N.I. Tarasova, A.I. Chekrygin. No, dostupna nastavna sredstva, uključujući dio Allegro, a usmjerena na stručno usavršavanje budućih baletana, ne otkrivaju povijesnu pozadinu nastanka i razvoja skakačkih pokreta; premalo se pažnje posvećuje metodici razvoja visine skoka kod učenika osnovnih škola; nema istraživanja psihološkog aspekta razvoja skoka kod učenika i uloge učitelja u podučavanju skakačkih pokreta; kriteriji za ocjenu kvalitete izvedbe skakačkih pokreta nisu razvijeni.

Razvoj moderne baletne škole podrazumijeva podizanje razine izvedbe skakačkih pokreta. Specifičnost modernog baleta je u širenju koreografskog jezika. Posljednjih su godina u Rusiji svoje balete postavili mnogi poznati zapadni koreografi (W. Forsythe, J. Neumeier, N. Gelber i dr.), a porastao je i interes za modernu koreografiju (A. Ratmansky, B. Eifman, itd.). S tim u vezi promijenio se i plesni vokabular. Dakle, u modernim baletima skokovi postaju snažniji, bliži sportu i zahtijevaju promjenu tehnike izvedbe, a samim time i metodologije svladavanja te tehnike.

Navedene značajke razvoja baletne škole i evidentirani problemi stručnog usavršavanja u području Allegra aktualiziraju se uvođenjem saveznog državnog standarda visokog stručnog obrazovanja u smjeru usavršavanja.

"Koreografska izvedba" kvalifikacija prvostupnik (br. 070300), budući da se u tom smislu postavlja pitanje izrade sustava zahtjeva za stručno osposobljavanje budućih baletnih plesača.

proturječja između rastućih zahtjeva za izobrazbom baletnih plesača i nedovoljne razvijenosti cjelovitog sustava za njihovo izobrazbu u Allegro dijelu klasičnog plesa, kao i nepostojanja cjelovitog znanstvenog i teorijskog razumijevanja pedagoških iskustava na ovom području poslužili su osnovu za odabir teme istraživanja:"Stručno osposobljavanje budućih baletnih plesača za izvođenje poskočnih pokreta."

Svrha studije- izrada i aprobacija metodičkog sustava stručnog osposobljavanja budućih baletnih plesača za izvođenje poskočnih pokreta u nižim razredima stručne obrazovne ustanove.

Predmet proučavanja- proces stručnog osposobljavanja budućih baletana za izvođenje poskočnih pokreta.

Predmet proučavanja- stručno osposobljavanje budućih baletnih plesača za izvođenje poskočnih pokreta u nižim razredima stručne obrazovne ustanove.

Hipoteza istraživanja: priprema budućih baletana za izvođenje poskočnih pokreta u nižim razredima stručne obrazovne ustanove bit će učinkovita ako:

utvrđene su idejne odredbe pripreme budućih baletana za izvođenje poskočnih pokreta;

utvrđeni su kriteriji kvalitete izvedbe skokova i razvijeni alati za njihovu procjenu;

razrađeni su sadržajni, metodološki i organizacijsko-pedagoški uvjeti pripreme budućih baletana za izvođenje poskočnih pokreta;

Stručno usavršavanje provodi se u obliku individualnih obrazovnih ruta, izgrađenih na temelju praćenja uspješnosti usavršavanja prema odabranim kriterijima.

Ciljevi istraživanja:

proučiti povijesnu i znanstveno-pedagošku literaturu o problemu
istraživanja u aspektu razvoja tehnike izvođenja skokova
kretanja u zapadnoeuropskom baletnom kazalištu i ruskom baletu
škola;

analizirati rezultate znanstvenih istraživanja iz područja anatomije, psihologije, pedagogije, sporta u svrhu proučavanja fizičkih i psihičkih sposobnosti učenika koje utječu na izvođenje skakačkih pokreta;

utvrditi kriterije za procjenu razine stručne osposobljenosti budućih baletana za izvođenje poskočnih pokreta;

identificirati alate za ocjenu kvalitete izvedbe skokova svih grupa težine;

razviti metodičku potporu programu osposobljavanja budućih baletnih plesača za izvođenje skakačkih pokreta u nižim razredima stručne obrazovne ustanove;

razviti model metodičkog sustava za stručno osposobljavanje budućih baletnih plesača za izvođenje poskočnih pokreta;

razviti obrazovne rute za učenike da savladaju odjeljak Allegro discipline "Klasični ples" u nižim razredima;

eksperimentalno provjeriti učinkovitost razvijenog metodičkog sustava za pripremu budućih baletana za izvođenje poskočnih pokreta.

Teorijska i metodološka osnova istraživanja su djela učitelja klasičnog plesa, znanstveni radovi ruskih i stranih povjesničara umjetnosti, memoari i fikcija, radovi učitelja, psihologa, sportskih trenera, razmatrani u okviru komparativnopovijesnog i sistemskog pristupa.

U radu je korištena obrazovna literatura o metodici podučavanja klasičnog plesa učiteljima u Sankt Peterburgu i Moskvi: radovi A.Ya. Vaganova, N.I. Tarasova i A.I. Chekrygina, N.P. Bazarova i V.P. svibnja, V.S. Kostrovitskaya i A.A. Pisareva, A.M. Messerer.

Studij podučavanja skakačkih pokreta u ruskoj baletnoj školi olakšali su radovi A.Ya. Vaganova, E.O. Vazem, A.L. Volynsky, T.P. Karsavina, V.M. Krasovskaya, M.F. Kshesinskaya, F.V. Lopukhov, M.I. Petipa, M.M. Fokina, G. Cecchetti, A.Ya. Šuškanje.

Prilikom istraživanja pedagoške tehnike i zahtjevi koji se pojavljuju u XVIII. XIX stoljeća u zapadnoeuropskim i ruskim baletnim školama, djela L.D. Blok, M.V. Borisoglebski, V.M. Krasovskaya, Yu.I. Slonimsky, I.I. Sollertinsky, E.Ya. Suritz, J.-J. Noverra, A. Fridericia, L.V. Jacobson.

Radovi G. G. Alberta, B. Ya. Bregvadze, E.P. Valukina, S.N. Golovkina, Yu.I. Gromova, V.A. Zvezdočkina, S.S. Kesten, Yu.N. Myachina, A.V. Nikiforova, P.A. Pestova, L.N. Safronova, L.I. Jarmolović.

U istraživanju psihofizičkih i biomehaničkih čimbenika koji utječu na kvalitetu izvedbe Allegra, autor je koristio rad V.V. Belous, B.C. Vygotsky, N.E. Vysotskaya, B.A. Vyatkina, A.G. Gretsova, A.L. Groysman, E.G. Kotelnikova, N.V. Sokovnikova, A.N. Čefranova.

Radovi I.Yu. Aleksašina, VI. Andreeva, T.G. Brazhe, S.L. Bratchenko, E.V. Bondarevskaya, Yu.N. Kuljutkina, N.A. Morevoy, A.A. Orlova, O.G. Prikota, V.I. Slobodchikov.

Osnove teorije i metodike strukovnog obrazovanja proučavane su prema djelima: S.G. Veršlovski, A.M. Kuznjecova, M.M. Levina, A.K. Markova, L.M. Mitina, V.A. Slastenina, N.E. Erganova.

Za postizanje cilja riješite zadatke i provjerite

hipoteza, kombinacija empirijskog i teorijskog metode istraživanja, međusobno se nadopunjuju i obogaćuju:

teorijski: povijesno-pedagoška metoda, koja uključuje komparativnu analizu povijesno-metodičke literature, te znanstvenih radova iz psihologije i pedagogije proučavane problematike i njihovu interpretaciju temeljenu na sustavnom pristupu;

empirijske metode: prikupljanje i akumulacija podataka (pedagoško promatranje); mjerenje podataka (peer review kreditnih lekcija); obrada podataka (kvantitativna i kvalitativna analiza); proučavanje i uopćavanje pedagoškog iskustva; pedagoški eksperiment.

Eksperimentalna istraživačka baza.

Eksperimentalna studija je longitudinalne prirode i provedena je na temelju Akademije ruskog baleta. I JA. Vaganova. U eksperimentu su sudjelovali učenici nižih razreda ARB-a (dječaci 28 osoba), uključujući deset osoba eksperimentalnog razreda A, a u sklopu komparativne analize rezultati treninga u dva paralelna razreda - B i C (18 osoba) su ocijenjeni.

Glavne faze studije.

Studija je provedena u tri faze:

U prvoj fazi (2005. - 2006.) - provedena je analiza pedagoške, psihološke i metodičke literature kako bi se teorijski sagledao ovaj problem, njegova relevantnost i razvoj u znanstvenim istraživanjima. Ocijenjeno stanje tehnike Razvijeni su problemi, alati i metode istraživanja, razjašnjen je problem te je formulirana preliminarna hipoteza istraživanja.

U drugom stupnju (2007. - 2008.) provedeno je istraživanje razine stručne osposobljenosti budućih baletana u izvođenju poskočnih pokreta. Provedene su sljedeće aktivnosti: utvrđivanje razine pripremljenosti budućih baletana za izvođenje poskočnih pokreta; eksperimentalna provjera novi sustav procjene ishoda učenja; razvoj sadržaja metodičke potpore za pripremu budućih baletana za izvođenje poskočnih pokreta. Na temelju eksperimentalnih studija za svakog učenika izgrađene su individualne obrazovne rute. U procesu rada početna hipoteza studije je dorađena i produbljena.

U trećoj fazi (2009. - 2010.) ispitana je učinkovitost metodičkog sustava poučavanja skakajućih pokreta u obuci budućih baletnih plesača, analizirani su i sažeti rezultati istraživanja, formulirani su glavni zaključci, a perspektive za određena su daljnja istraživanja.

Odredbe za obranu:

1. Konceptualne odredbe za oblikovanje metodičkog sustava stručnog osposobljavanja budućih baletnih plesača za izvođenje poskočnih pokreta predlažu:

Postavka za proširenje koreografskog jezika suvremenog baleta u vezi s promjenom plesnog vokabulara i povećanjem snage (sportske) komponente skoka, što zahtijeva promjene u tehnici izvedbe: promjene u pristupu skokovima, povećanje visina otvora noge u skoku, promjene u tehnici skoka;

Oslanjanje na tradiciju zapadnoeuropskih i ruskih baletnih škola,
omogućujući otkrivanje invarijantnih načina profesionalne

osposobljavanje budućih baletana u polju Allegro: definiranje uloge

vježbanje klasičnog plesa u procesu učenja Allegra; povećana pozornost na provedbu pHo i drugih pokreta vježbi u razvoju Allegra; razvoj vježbi za razvoj skoka; izvođenje skokova s ​​odskočne daske; razvoj vještina dizanja i letenja balonom; određivanje uloge skokova u stvaranju likova i slika u baletu;

Provedba sustavnog i cjelovitog procesa stručnog usavršavanja koji ispunjava uvjete za stručno usavršavanje budućih baletnih plesača, koji se ogledaju u sadržaju saveznog državnog standarda visokog stručnog obrazovanja, prvog u povijesti školovanja budućih baletnih plesača,

2. Metodološki sustav koji odražava zahtjeve za stručnim
priprema budućih baletana za izvođenje poskočnih pokreta u
osnovnih razreda strukovnih škola unutar sekcije
Allegro disciplina "Klasični ples", čiji je model predstavljen na
stranica 17, dopuštajući:

Organizirati sustavan i cjelovit proces njihovog stručnog usavršavanja, pri čemu su sadržaji i metode podučavanja opravdani koncepcijskim i metodičkim smjernicama koje odražavaju specifičnosti suvremenog baleta i sustavom razvijenih kriterija za procjenu izvedbe skakačkih pokreta;

Razviti organizacijsku i metodičku potporu stručnom trenažnom procesu, prije svega opis cjelovite metodologije izvođenja skakačkih pokreta prema odabranim kriterijima;

Provoditi stručno osposobljavanje budućih baletnih plesača u strategiji individualno usmjerenog učenja, kada se za svakog učenika razvija individualni obrazovni put i prate rezultati obrazovnih aktivnosti.

3. Sustav kriterija za ocjenu izvedbe skakačkih pokreta:
metodički (preciznost skoka, koordinacija cijelog tijela tijekom
izvođenje skoka); izvođenje (izvođenje pHo prije i poslije skoka,
potisak, doskok nakon skoka, fiksiranje stava u zraku, početno
vještine dizanja i letenja balonom); emocionalni i psihološki
(psihološki stav za izvođenje skakačkih kombinacija,
ekspresivnost i muzikalnost izvedbe) na temelju kojih
razvio alat za procjenu kvalitete izvedbe skokova svakog od njih
skupine težine – bodovne tablice koje vam omogućuju

praćenje kvalitete obuke budućih baletnih plesača i određivanje putanje individualnih obrazovnih pravaca budućih baletnih plesača, uzimajući u obzir fizičke podatke učenika, metodičku pismenost izvođenja skokova, razvoj koordinacije pokreta, ispravan psihološki stav: tjelesni, koordinacijsko-metodički, emocionalno-psihološki i kombinirani tipovi.

Znanstvena novost istraživanja:

Utvrđuju se kriteriji za vrednovanje razine pripremljenosti učenika za izvođenje skakačkih pokreta - metodički, izvedbeni, emocionalni i psihološki.

Razvijen je metodički sustav osposobljavanja budućih baletana za izvođenje poskočnih pokreta koji omogućuje organizaciju obrazovnog procesa u nižim razredima stručne obrazovne ustanove na temelju određenih koncepcijskih i metodičkih odrednica.

Utvrđena je i potkrijepljena ovisnost uspješnosti ovladavanja skakačkim pokretima o četiri međusobno povezana čimbenika: fizičkim podacima učenika; metodička pismenost izvedbe; koordinacija pokreta; ispravan mentalni stav.

Teorijski značaj istraživanja:

Provedeno je opsežno proučavanje sekcije Allegro u klasičnom plesu, razvijanje spoznaja o principima, sadržaju i metodama stručnog usavršavanja budućih baletana: sažeta je povijest razvoja skakačkih pokreta, nove metodičke tehnike izvođenja Allegra. potkrijepljeni su, te su razotkriveni psihološki i pedagoški aspekti nastave Allegra.

Na temelju kriterija za procjenu razine stručne osposobljenosti u izvođenju skakačkih pokreta utvrđena je tipologija pojedinih obrazovnih pravaca učenika: tjelesni, koordinacijsko-metodički, emocionalno-psihološki i kombinirani tipovi.

Praktični značaj studije:

Izrađena je višekriterijska mapa za ocjenu razine obučenosti
izvođenje poskočnih pokreta budućih baletana,
koji sadrži najpotpunije zahtjeve za učenike pri izvođenju
softverski skokovi.

Razvijena je metodologija za pripremu budućih baletana za izvođenje skakačkih pokreta u nižim razredima stručne obrazovne ustanove, koja se odlikuje: cjelovitim opisom tehnika izvođenja skoka, s naznakom mogućih pogrešaka učenika tijekom izvođenja; opis skoka s razlaganjem na notni zapis; razvoj metodoloških načela za izradu kombinacija.

Pouzdanost i znanstvena valjanost smjernice i
zaključci studije su zbog dosljedne provedbe
metodološka osnova studije, logički dosljedna
analiza problema, namjenska uporaba

komplementarne metode pedagoška istraživanja, kombinacija kvantitativne i kvalitativne analize, praktična potvrda glavnih odredbi studije u eksperimentalnom radu.

Provjera rada održana je na Odsjeku za klasični i duetno-klasični ples Fakulteta scenskih umjetnosti, u nižim razredima ARB-a. A. Vaganova, gdje autor predaje od 2003. godine, a od 2008. godine predaje kolegij Metodika klasičnog plesa na Odsjeku za klasični i duetno-klasični ples Pedagoškog fakulteta. Glavne odredbe disertacije odražavaju se u publikacijama i prezentiraju na međunarodnom seminaru o metodama klasičnog plesa (2007.).

Volumen i struktura: disertacija se sastoji od uvoda, dva poglavlja, zaključka, popisa literature i priloga. Glavni sadržaj disertacije prikazan je na 168 stranica strojopisnog teksta.

Povijest nastave allegra u ruskoj baletnoj školi

Klasični ples upio je i doveo do savršene forme pokrete ljudskog tijela. Tome je prethodio dug put razvoja, traženja, promatranja i odabira najizražajnijih plesnih sredstava. Ujedno, skakanje je oduvijek bilo sastavni dio kretanja i ljudi i životinja. Drevni umjetnik, pokušavajući uhvatiti svoje kolege iz plemena, slikao ih je u brzim, ponekad vrlo ekspresivnim pozama za skakanje. U primitivnim crtežima fiksnih poza već se mogao vidjeti ples.

Antika s kultom zdravog, skladno razvijenog ljudskog tijela pruža brojne dokaze o različitim plesovima i skakačkim pokretima utisnutim u njih. Svrha ovih pokreta i vježbi bila je: "viša", "dalja" i, konačno, "izvorna".

Lucijan iz Samosate u svojoj raspravi "O plesu" piše o skakanju. Neke je izvodio u krugu, druge je nazvao skokovima, treće su bili samo veliki skokovi. I opet neizvjesnost: kakvi su to pokreti, kako su izgledali? Lucijan je napomenuo kako su izvođači vodili računa o kondiciji tijela, snazi, gipkosti, stabilnosti.

U antici, a potom i kasnije, u srednjem vijeku, u doba renesanse, profesionalne smotre nužno su uključivale razne vrste skokova, male i velike.

Od 15. stoljeća u Italiji počinju izlaziti rasprave o plesu. Imajte na umu da su to bili udžbenici o dvoranskom plesu. U Italiji je javni ples pronašao svoj prvi teorijski razvoj, poprimio uvjetne, znanstvene oblike i razvio vlastitu terminologiju.

Počevši od 15. - 16. stoljeća, plesovi koje izvode pučani i plesovi plemstva sve se više razlikuju u tehničkim tehnikama i stilu izvedbe. Jednostavni ljudi mogli su slobodno izraziti osjećaje i emocije u snažnim, dinamičnim, ponekad inventivnim i složenim pokretima. Profesionalni glumci koji su krajem 15. i početkom 16. stoljeća zamijenili amatere pripadali su najvećim dijelom nižim slojevima društva, nisu bili “sputani” pravilima. Ali po prirodi svoje djelatnosti, neki posebno daroviti ljudi mogli su nastupati na poziv u dvorcima plemstva. To im je dalo priliku vidjeti svečane, neužurbane dvoranske plesove, a zatim oplemeniti stil i pokret u svojim nastupima.

Među najboljim plesačima, majstorima svog zanata, pojavili su se ljudi koji su pokušavali zabilježiti plesne figure, pokrete i odrediti tehniku ​​izvedbe. Među prvima poznati su D. da Ferrara i njegovo djelo “O plesnoj umjetnosti i plesu” (kraj XIV.-XV.). Slijede ga G. Ebreo "Traktat o plesnoj umjetnosti" (1463.) i A. Cornazano "Knjiga o plesnoj umjetnosti" (1465.), knjiga F. Carosa "Plesač" (1581.) i C. Negrija, njegovo djelo je nazvano "New Inventions ballet" (1604.). Napominjemo da su to bile rasprave o dvoranskom, kasnije ozbiljnom plesu.

Jedan od prvih C. Negri u svom djelu detaljno analizira skokove i ture, kao najteže pokrete za izvođenje. Skokove dijeli u četiri skupine:

Imajte na umu da je izraz cabriole tada označavao mnoge vrste skokova, ali "turneje u zraku i klizanje, dajući plesu sjaj, nisu uključivali pojam leta."

Zatim autor udžbenika opisuje neke teške skokove i savjetuje da ih se vježba za stolom ili stolicom. Ista praksa, samo na palici, postoji do danas u obuci plesača. Tehnika svakog skakačkog pokreta, prema Negriju, uključuje rad obje noge i ruke. Ponekad obraća pažnju na tijelo i glavu. Koreograf po prvi put shvaća rad i koordinaciju cijelog tijela plesača u plesu. I staviti u praksu tehniku ​​izvedbe, kombinirajući je s plemenitošću i gracioznošću, trebala je biti još jedna plesna škola u nastajanju.

Pierre Beauchamp - legendarni francuski plesač i koreograf 17. stoljeća - uvelike je pridonio utemeljenju i razvoju ozbiljnog plesa. Bio je suvremenik J. Lullyja i koreograf u njegovim operama. Godine 1661. Beauchamp je vodio novoosnovanu Kraljevsku plesnu akademiju. Do tada je interes za plesnu zabavu bio izuzetno velik. Razvoju plesne umjetnosti u Francuskoj pridonio je veliki broj turneja talijanskih trupa. Naravno, strast za plesom vladajućih osoba, njihove pratnje. Beauchamp je poučavao kralja Luja XIV., plesao i glumio na njegovu dvoru. Povjesničar baleta V1. Krasovskaya primjećuje "da je Beauchamp uveo skok pas de ciseaux en tournant ili revoltade en tournant u muški ples". Beauchamp je bio taj koji je fiksirao i ozakonio pet položaja stopala u ozbiljnom plesu;

Prvi je dobio titulu maitre de ballet (1671.) na Kraljevskoj glazbenoj akademiji. Beauchamp je prvi odgovorio na nove oblike plesne glazbe koje je predložio skladatelj i počeo je skladati "za Lullyjeve arije uvjetni ples koji je gravitirao prema virtuoznom instrumentalizmu". I dalje: “Solo ples nizao je pozornicu u različitim smjerovima s klizećim horizontalama pas glissade i pas chasses. Plies je produbio ravninu u naklonima. Pljuskovi i pljuskovi nanosa, naprotiv, afirmirali su vertikalu, prekidali glatku liniju plesa prekidom, ... allegro tempo razvijao je i usavršavao vertikalu. Usavršene su nove tehnike uz strogo poštivanje položaja en dehors...”. Od sada će plesači i koreografi proučavati i usavršavati obrise kretanja u prostoru. Upravo je Beauchampova generacija „usmjerila ples prema osvajanju svemira. Opseg i visina pokreta višestruko su porasli. Može se pretpostaviti da, počevši od druge polovice 17. stoljeća, u izgrađenom slijedu klasičnog sata svoje specifično mjesto nalazi odjeljak - "skokovi".

L. Blok citira izjavu plesačice Depreo: “Beauchamp je prvi raskomadao tempo.” Potom objašnjava: "Ovo je rastavljanje plesnih koraka u tempo...". Pojasnimo da je pojam tempa u baletu u to doba (17. stoljeće) pa sve do početka 20. stoljeća kombinacija nekoliko stavaka, npr. temps leve, temps lie, temps lie saute itd. do sada poznata.

Tako su forme i stil plesa, koje su iz Italije donijele brojne male turnejske trupe, u Francuskoj pale na pripremljeno i plodno tlo. I razvoj plesa se nastavio u skladu sa obilježjima ove zemlje.

Do početka XVIII stoljeća postoji jasno razdvajanje stilova profesionalni ples Italiji i Francuskoj. Talijanski izvođači tehnički su do virtuoznosti, hrabro koriste elemente akrobacije, ali su oštri, često do grubosti i groteskno-komični. Njihov izvođački stil potječe iz kazališta pučke komedije dell arte.

Do početka 18. stoljeća francuski profesionalci dopuštali su virtuoznost, ali do određenih granica. Uljuđeni su i ljupki. U njihovoj izvedbi ima više lakoće, milosti, plemenitosti. Ozbiljan ples u Francuskoj u to je vrijeme bio tehnički i nije tako jednostavan kao što bi se moglo činiti modernim očima.

Tehnika ženskog plesa nije bila vidljiva dijelom zbog pufnastih dugih suknji u skladu s modom tih godina, pa skokovi u ženskom plesu nisu bili maksimalno iskorišteni.

Marie Camargo (1710.-1770.), najpoznatija francuska plesačica svog vremena, po nacionalnosti je bila temperamentna Španjolka. Prva je skratila suknje do gležnja, uvela skokove u arsenal profesionalne plesačice i počela raditi entrechat-quatre. Noverre je vidio Camarga kako pleše. Primijetio je da je "sve te pasove... atraktivne i briljantne, sve te jete, battuse, royale, entrechats, izvedene bez "dauba", Camargo izvodio s iznimnom lakoćom." Ovi su pokreti dugo bili dio muškog plesa, umjetnica ih je posudila za sebe. "Madame Camargo prva je plesala kao muškarac", primijetio je Voltaire. Sljedbenici plesača počeli su još hrabrije koristiti dostignuća muškog plesa.

Formiranje metoda podučavanja skakačkih pokreta u ruskoj baletnoj školi

Stoga je razvoj baze kriterija istraživanja bio usmjeren na područja razvoja aktivnosti (izvođačke sposobnosti, tjelesni razvoj), kognitivne (učenje tehnike skakačkih pokreta) te emocionalno-psihološke sfere ličnosti.

Razmotrite aspekte formiranja kriterija za procjenu profesionalnih vještina budućih baletnih plesača na primjeru sekcije Allegro discipline "Klasični ples".

Disciplina "Klasični ples" je temeljni autonomni sustav u profesionalnom obrazovanju plesača, koji je usmjeren na razvoj fizičkih podataka i kreativnih aspekata osobnosti. Upravo ova disciplina doprinosi formiranju profesionalnih vještina budućih baletana u izvođenju skakačkih pokreta.

Sustav nastave klasičnog plesa temelji se na metodama koje su se desetljećima izgrađivale u ruskoj baletnoj školi i prenosile s koljena na koljeno. Sve različite metode poučavanja plesa vođene su od strane učenika, njegovim individualnim karakteristikama (fiziološkim, psihološkim). S tim u vezi: važno je kako će se razvijati odnos između učitelja i učenika, budući da će značajke njihovog odnosa utjecati na uspješnost obrazovnog procesa u cjelini.

Klasični ples ima veliki razvojni i odgojni utjecaj na djelatnu, kognitivnu, emocionalnu i psihičku sferu pojedinca. Majstorstvo bilo koje vrste umjetnost zahtijeva posebnu snagu volje. A plesna umjetnost također se temelji na velikom fizičkom naporu.

Kao što pedagoška promatranja pokazuju, na početku klasičnog plesnog treninga intenzivnije je uključena sfera aktivnosti osobnosti, a tek kasnije, u procesu redovite nastave, počinje se razvijati kognitivna i emocionalno-psihološka sfera osobnosti. .

Važno je napomenuti da se u fazi prijema u ARB, kada se procjenjuju fizički podaci djece za izvedbu skokova, glavna pozornost posvećuje elastičnosti Ahilove tetive (od djeteta se traži da napravi demi plie , uz procjenu mogućnosti istezanja elastičnosti Ahilove tetive); dalje se ocjenjuje snaga prirodnog potiska (dijete izvodi 16 skokova s ​​daske) i koordinacija - izborna komisija gleda položaje ruku i tijela pri izvođenju skokova s ​​daske. Ruke trebaju biti čvrsto pritisnute uz tijelo na pojasu i ne "trzati" tijekom skoka. U tom slučaju tijelo u skoku treba ići okomito prema gore.

Tijekom obrazovnog procesa djeca rade na jačanju mišićno-koštanog sustava tijela, na razvoju fizičkih podataka, na razvoju plastičnosti i izražajnosti pokreta. Točnost i tehnička izvedba, sloboda, koordinacija i izražajnost pokreta - postizanje ovih kvaliteta glavni je cilj nastave klasičnog plesa. Oni određuju razinu profesionalne osposobljenosti učenika.

Poučavanje djece klasičnom plesu je dinamičan proces. U svakoj njegovoj fazi treba identificirati glavni cilj koji određuje cjelovitost i učinkovitost nastave. U početnoj fazi treninga (mlađi razredi - 1-3), takav cilj je: postavljanje tijela, nogu, ruku, glave u vježbi na štap br. u sredini dvorane, početno ovladavanje skokovima, postavljanje stopala na , prstiju, razvijanje elementarnih vještina koordinacije pokreta tj. formiranje početnih profesionalnih vještina budućih umjetnika. balet.

Ovladavanje pokretima tijekom nastave klasičnog plesa glavni je pokazatelj profesionalne spremnosti učenika za sudjelovanje u repertoaru baletnog kazališta. Pokreti skakanja završni su dio sata klasičnog plesa. Razina izvedbe polaznika sekcije skakačkih pokreta također je pokazatelj njegove stručne osposobljenosti i spremnosti za daljnje plesno bavljenje u svim fazama klasičnog plesnog usavršavanja.

Stoga su skakački pokreti jedna od glavnih sastavnica profesionalnih vještina budućeg baletana kao najvažniji dio nastave klasičnog plesa.

Spremnost za izvođenje skokova u nižim razredima određena je prisutnošću fizičkih podataka i psiholoških karakteristika učenika. Osim toga, tehnika izvođenja skokova u klasičnom plesu ima svoje izvedbene tehnike. Elevacija i balon, čije su početne vještine položene u nižim razredima, najteže su tehnike za postizanje. izvedba skoka. Istodobno, prisutnost uzvišenja i balona u izvođaču karakterizira razinu umjetnikove vještine u izvođenju skokova. Uz njihovu pomoć postiže se "slika leta".

Kao što je navedeno na početku poglavlja, za izradu kriterija za procjenu razine stručne osposobljenosti učenika u izvođenju poskočnih pokreta na nastavi klasičnog plesa odabrana je metoda ekspertnih procjena. Na temelju rezultata rada stručne skupine utvrđene su tri skupine kriterija: metodološki, izvedbeni i emocionalno-psihološki.

Metodološki kriteriji za ocjenjivanje izvedbe skakačkih pokreta predviđaju usklađenost izvedenog skoka sa zahtjevima; razvili učitelji ruske baletne škole, a sačuvali i odobrili V ovaj trenutak metodološki ured ARB-a. Metodološki kriteriji za procjenu izvedbe skoka uključuju:

Metodička točnost (ispravnost) izvođenja skoka u skladu sa suvremenim zahtjevima klasičnog plesa podrazumijeva poštivanje i ispunjavanje osnovnih pravila svakog pojedinog skoka - glazbenog usklađenja, održavanja everzije u svim fazama skoka, poštovanja položaja nogu i ruku, stabilan doskok nakon skoka, opružanje nogu u zraku, očuvanje prirode svakog skoka (zračni, parterni, na mjestu, s rasponom, s dolaskom na jednoj ili dvije noge, na jednoj. noga, itd.).

Koordinacija cijelog tijela tijekom izvođenja skoka (usklađeni pokreti nogu, ruku, tijela i glave tijekom izvođenja skoka) podrazumijeva precizan rad nogu, glatkoću. pokret - ruke a ujedno i njihovu pomoć (ruke) u izvođenju skokova, preciznih okreta glavom, ispravan rad korpus. Koordinacija učenika određena je prirodnim podacima, a može se razvijati i u procesu učenja klasičnog plesa.

Osmišljavanje modela metodičkog sustava stručnog osposobljavanja budućih baletnih plesača za izvođenje poskočnih pokreta

Prilikom upisa student je imao povoljne tjelesne podatke za učenje. Ocjena 3+. Tijekom prva četiri mjeseca studija na ARB-u, Artem V. prilično je slobodno savladao osnove klasičnog plesa. Istodobno su se pokazale psihičke poteškoće. Prema tipu temperamenta, student Artem V. je izraziti flegmatik, pa je njegovo psihičko raspoloženje bilo izrazito nisko. U prvim mjesecima studija nije imao motivacije, pa je izvedbena izražajnost ostala na iznimno niskoj razini.

Obrazovni tip rute za studenta je odabran br. 3 (emocionalno-psihološki). U radu u razredu posebna se pozornost pridavala povećanju psihičke motivacije.

Metodološke upute Artem V. je shvatio pažljivo, ali krajnje neemotivno, čak infantilno. Do kraja 1. godine studija uspjeh studenta bio je Artem V. Dobri fizički podaci privukli su pozornost. Posebno napominjemo da

psihološkim kriterijima (motiviranost, ekspresivnost) učenik je dobio ocjenu nedovoljan (2).

Tijekom sljedeće dvije godine učenja (2., 3. razred) vidljiv je jasan porast svih stručnih kriterija. U procesu učenja uspješno savladavanje programskih pokreta značajno je utjecalo na nastanak pozitivnog psihološkog stava i izražajnosti izvedbe.

U ovom slučaju postoji izravna korelacija između uspješnog svladavanja programa i pojave psihološke motivacije. Kao rezultat toga, poučna ruta br. 3 odabrana za učenika bila je ispravna. Tablica 2.3.6. Rezultati skokova koje izvodi Roman B. +).

Roman B. je tijekom prva četiri mjeseca studija na ARB-u uspješno savladao programske pokrete. U isto vrijeme, učenik je pokazao visoku razinu percepcije metodičkih zahtjeva, dobru koordinaciju i prirodnu elevaciju (rijetko u početnoj fazi obuke).

Psihološko raspoloženje učenika bilo je vrlo visoko. Na kraju 1. godine Roman B. pokazao je dobre rezultate u svim kriterijima izvedbe skoka. U isto vrijeme, na pozadini uspjeha, učenik je počeo pokazivati ​​psihološke kvalitete koje ometaju proces učenja: samopouzdanje, nepoštivan odnos prema drugovima itd. Učenik je osjećao svoju nadmoć u fizičkim podacima i nije se uvijek ponašao ispravno u učionici.

Obrazovni tip rute za učenika usvojen je br. 3 (emocionalno-psihološki). Mnogo je pažnje posvećeno ispravljanju osobnih kvaliteta Romana B. Otkrivajući individualnost učenika, učitelj je vodio. raditi na sljedećem; razvoj, tako važne prirodne podatke kao što su umjetnost i izražajnost.

Poučna ruta br. 3 je ispravno odabrana; Dokaz! Ovo je "rast svih pokazatelja u. izvođenje! skokovi.. Ponašanje učenika u razredu postalo je ujednačenije?

F kraj 2. godine studija; ocjena učenika bila je 4- (najviša-najviša-u razredu). rimski B; isticao se ne samo izvrsnim fizičkim podacima, već i umjetničkim sposobnostima.Sve kombinacije skokova učenik je izvodio ne formalno, već na: visokoj emocionalnoj razini.

U 3. razredu nastavljen je rad na daljnjem razvoju učenikovih sposobnosti. Očito je povećanje svih glavnih pokazatelja: snaga potiska, meko slijetanje i elevacija. Roman B. je prema rezultatu ispita u 3. razredu dobio ocjenu 4 (najviša među učenicima trećeg razreda).

U ovom slučaju postoji izravan odnos između psihološke korekcije i povećanja razine izvedbe skoka.

Kao rezultat toga, poučna ruta br. 3 odabrana za učenika bila je ispravna.

Usporedba rezultata eksperimentalnih podataka Artema: V: i Romana B. pokazuje da je odabir emocionalnog i psihološkog obrazovnog puta učinkovit za učenike s niskom razinom motivacije; učenju (Artem V.), kao i s visokim samopoštovanjem (Roman B.). S takvim gotovo polarnim emocionalno-psihološkim stavom obje su učenice uspješno završile školovanje u osnovnim razredima, jer. nužan čimbenik učinkovitosti ovog obrazovnog pravca bila je dobra tjelesna opremljenost učenika, koja odgovara izvedbenim i metodičkim kriterijima.

Kombinirani tip pojedinačne rute u različitim kombinacijama predložili su Ilya V. (br. 2, 3), Stanislav G. (br. 1, 3), Vikenty Ya. (br. 1.3), Yuri B. (br. 1.3).

Kombinirana obrazovna ruta kombinacija je najviše dvaju obrazovnih smjerova za učenike sa specifičnim problemima fiziološkog (nedostatak koordinacije, visok (nizak) rast, punoća) i psihološkog (sumnja u sebe, tjeskoba, rastresena pozornost, lijenost) karaktera. .

Kao što je praksa pokazala, više je učenika koji studiraju na kombiniranom obrazovnom smjeru nego onih koji studiraju na jednom fiksnom obrazovnom smjeru.

Za sve studente koji su studirali na kombiniranom obrazovnom putu primijenjen je emocionalno-psihološki (br. 3) smjer, a istovremeno s ovim smjerom troje učenika je prošlo fizički (br. 1) smjer učenja, a jedan učenik koordinirano metodičko-edukacijski ruta.

Proučavanje učinkovitosti metodičkog sustava stručnog osposobljavanja budućih baletnih plesača za izvođenje poskočnih pokreta

Grand changemant de pieds en toumant bez 1/4 okreta uči se u drugom razredu nakon učenja grand changemant de pieds. Ovaj skok priprema učenike za izvođenje skokova en tournant (dječaci za izvođenje tour en Gaig).Prvo, svaki skok mora se naučiti za 1 takt 4/4. Početni položaj V položaj en face.

Prilikom izvođenja ovog skoka trebate se snažno odgurnuti i skočiti s ravnim tijelom uspravno. U skoku se trebate okrenuti i promijeniti nogu na isti način kao kod izvođenja petit change de pied. Ne morate se odmah okrenuti: skokom do točke 1 iu zraku, ramena pomažu da se završi 1/4 okreta. Sljedeći skok je iz točke 3 u točku 5, zatim iz točke 5 u točku 7, a posljednji skok je iz točke 7 u točku 1.

Na kraju godine možete napraviti nekoliko grand changemant de pieds en toumant zaredom. Svaki skok izvodi se na 1/4. Ruke su u pripremnom položaju. Grand changemant de pieds en toumant no 1/2 turn uči se u trećem razredu. Prvo se svaki skok mora naučiti za 1 takt 4/4, zatim za 1/4. Changemant de pieds s napredovanjem u stranu, naprijed i nazad

Skok se uči u trećem razredu nakon što se nauči temps saute with advanced i grand changemant de pieds. Changemant de pieds s napredovanjem razvija snagu nogu i snažnu propulziju. Ovaj skok se izvodi prema pravilima changemant de pieds en face - stisnute noge u V poziciji moraju se prikazati u zraku i promijeniti nakon doskoka.

Prvi changemant de pieds s napredovanjem treba naučiti u 4/4 sa zaustavljanjem nakon svakog skoka, zatim se ovaj skok izvodi uzastopno u 1/4. Naprijed i natrag, ovaj skok mora biti izveden en face i eppauleman croise. Ruke u pripremnom položaju ili u III položaju.

Changemant de pieds s napredovanjem u bok obično se izvodi u položaju en face. Ruke mogu biti u III poziciji ili jedna ruka u I poziciji, druga ruka u III poziciji. Petit changemant de pied Petit changemant de pied se uči u trećem razredu. Petit changemant de pied je skok s tla, odnosno bez odmicanja prstiju od poda. Istovremeno, u skoku, prsti moraju biti ispruženi. Tijekom skoka, noge se, kao u uobičajenom changemant de piedu, mijenjaju. Pri početnom proučavanju ruke u pripremnom položaju glava je ravna. Najprije treba izvesti dva, tri skoka, zatim povećati broj skokova na sedam, osam. Potisak ne mora biti jak. Morate skočiti tako visoko; tako da su prsti ispruženi u zraku, ali istovremeno ostaju na podu.

Petit changemant de pied je skok u kojem doskok mora; biti suzdržan, zbog snage nogu. Stoga petit changemant de pied jača stopala. Prvo, svaki skok mora biti izveden na -1/4, kasnije na 1/8.

Mora se paziti da pHo bude vrlo mekan i suzdržan, da se koljena otvore sa svakom demi-plie. Kukovi bi se trebali podići u skoku - bez oštrog guranja, kao da se stiskate na nogama.

U budućnosti se proučava petit changemant de pied en tournant. Sedam, osam skokova treba izvesti u nizu bržim tempom. Svaki skok se izvodi na "1/8. Tijelo se prije pokreta naginje prema dolje i naprijed. Glava i pogled "ostaju" u ogledalu, zatim se prva glava "vraća" - natrag. Tijekom pokreta tijelo se postupno diže, ramena bi trebala biti vrlo otvorena. Ruke se, prema uputama učitelja, mogu glatko podići u položaj LI i spustiti kroz položaj II u pripremni položaj.

Pas echappe se uči na prvoj godini studija, prvo okrenut prema palici. Počinjemo proučavati ovaj skok kada učenici još nisu napravili dva skoka zaredom, tako da se radi čistoće izvođenja pas echappe može podijeliti na dva. poluvremena: prvo poluvrijeme - skok iz 5. pozicije u 2. poziciju nakon čega su koljena opružena; a drugo poluvrijeme - skok iz II pozicije u V poziciju. Pas echappe se uči u 2 takta 4/4. Prvi takt: Na broj "jedan" - demi-plie u V stavu.

S istim rezultatom, pokret se uči na sredini dvorane. Ruke u početnoj studiji su u pripremnom položaju. U skoku ruke zadržavaju pravilan oblik i ne "trzaju". Položaj glave en face.

Pas echappe - mali skok, ali tijekom početnog proučavanja nije potrebno namjerno snižavati visinu skoka. U zraku je potrebno prikazati ispružene noge u V položaju. Iz II pozicije noge su ispružene i skupljene u V poziciji. Držanje - noge u P položaju nisu potrebne. Potrebno je pratiti točnost položaja u zraku i tijekom slijetanja. Slabine na plieu moraju biti skupljene prije i poslije skoka. Nakon svakog skoka morate produžiti plie.

Istovremeno sa skokom u V stav, ruke se podižu u I stav, zatim, istovremeno sa otvaranjem nogu u II stav, šake se otvaraju u II stav (djevojčice imaju niski II stav), dok glava okreće se prema nozi koja je stajala ispred u V položaju i malo se naginje; izgled četke.

Istodobno sa skokom CO II položaja ruke se okreću, otvaraju, a istovremeno s dolaskom u V položaj ruke padaju u pripremni položaj. Glava se mijenja pri doskoku, okreće se prema nozi koja dolazi naprijed u 5. poziciji.

Prvo, radi točnosti izvođenja, pas echappe u IV položaju može se učiti en face, zatim se ovaj skok izvodi epauleman croise. U skoku se ruke dižu u 1. položaj i pri doskoku otvaraju u položaj malog ležećeg stava; pri drugom skoku iz IV stava u V stav ruke se izdužuju, okreću i spuštaju u pripremni položaj. Ovaj skok se može izvesti i brisanjem epolementa. Na početku učenja, prije skoka, možete ustati epaulement efface, a kasnije se pas echappe on efface mora izvesti iz položaja epaulement croise. U tom slučaju potrebno je pete čvrsto držati na podu prije skoka i izvoditi skok uvis i s laganim okretanjem epolementa. Ruke kroz I poziciju otvorene - u malu - pozu brisanja. Prilikom izvođenja pas echappe za IV u nizu, glava treba ići dolje i dolje (pogledajte ruku) i lagano okrenuti u stranu, istovremeno sa spuštanjem ruku u pripremni položaj