Mikhail Messerer: “Ljudi vide kada ne uzgajate harem. Mikhail Messerer - biografija, fotografije Mikhail Messerer glavni koreograf kazališta Mikhailovsky

Radio je kao gostujući profesor u Američkom baletnom kazalištu, Pariškoj nacionalnoj operi, Maurice Béjart Company, Australskom baletu, Monte Carlo Balletu, La Scala teatru u Milanu, San Carlo teatru u Napulju, Firentinskoj opernoj kući Kraljevsko kazalište u Torinu, Arena Theatre. di Verona, Teatro Colon (Buenos Aires), u baletnim kompanijama Berlina, Münchena, Stuttgarta, Leipziga, Düsseldorfa, Tokijskog baleta, Engleskog nacionalnog baleta, Birminghamskog kraljevskog baleta, Kraljevskog švedskog baleta , Kraljevski danski balet, Chicago balet, Turski nacionalni balet, Gothenburg balet, Kullberg balet, Nacionalni balet u Budimpešti, Nacionalni balet Marseillea.

U kasici-prasici Mihaila Messerera produkcije kao što su "La Bayadère" L. Minkusa (Peking, Ankara), "Pepeljuga" Prokofjeva (Tokio - zajedno sa Shulamith Messerer), kao i "Labuđe jezero" Čajkovskog (Göteborg) , "Coppelia" Delibesa (London), "Orašar" Čajkovskog (Luksemburg).

Mikhail Messerer iz slavne dinastije. Njegov ujak Asaf Messerer bio je divan plesač i vodio je "klasu zvijezda" u Boljšoj teatru. Slavna balerina Maya Plisetskaya njegova je sestrična. Azary Plisetsky, učitelj u trupi Mauricea Bejarta, i moskovski umjetnik Boris Messerer njegovi su rođaci. Otac Grigorij Levitin bio je cirkuski izvođač, trkač na okomitom zidu. Majka - Shulamith Messerer - briljantna balerina Boljšoj teatra i svjetski poznata učiteljica.
Već godinu dana Mihail Messerer je glavni koreograf Mihajlovskog kazališta. Razgovaramo s njim u rijetkim slobodnim minutama od posla.

— Mihaile Grigorjeviču, vaše je djetinjstvo prošlo u atmosferi baleta. Može li se reći da je Vaša budućnost bila unaprijed određena ili Vaša majka Shulamith Messerer, koja je, kao nitko drugi, poznavala zamke ovog zanimanja, baš i nije željela da svoj život vežete uz ovu vrstu umjetnosti?
- Mama me s jedanaest godina poslala u baletnu školu, ali nisam odoljela. Postati plesačica bilo je prirodno – u obitelji je sve bilo podređeno baletu. Profesija baletnog plesača u to se vrijeme smatrala vrlo prestižnom i ekonomski isplativom, iako nije bila laka: zahvaljujući turnejama moglo se vidjeti svijet, posjetiti različite zemlje, što je u godinama stagnacije za većinu bilo nemoguće zbog zloglasnog "željeznog" "zavjesa.

Nakon što sam neko vrijeme studirala u baletnoj školi, shvatila sam da volim plesati, volim atmosferu kazališta, kazališni život, unatoč strogom režimu, beskrajne probe, predstave, opet probe... Sa zadovoljstvom smo sudjelovali u dječjim predstave Boljšoj teatra, upijali ljepotu oko sebe, učili vještinu od korifeja baletne scene. Od tada je prošlo mnogo godina, ali dojmovi iz djetinjstva ostali su za cijeli život. Dobro se sjećam prvih studentskih nastupa u predstavama Boljšoj teatra "Romeo i Julija" (sada ove produkcije više nema), u "Don Kihotu" - bilo je zanimljivo i zabavno plesati. U baletnoj školi često smo bili zločesti, a na odmorima smo sa zadovoljstvom igrali nogomet, jednom riječju, ponašali smo se kao svi dečki naših godina.

Potom je diplomirao na Moskovskoj koreografskoj školi, upisao se u baletnu trupu Boljšog te studirao kod svog ujaka Asafa Messerera u klasi usavršavanja umjetnika.
Dobro znajući da je dob plesača kratka i da postoje granice mogućnosti, 1978. dobio sam specijalitet učitelja-koreografa, diplomirao na GITIS-u, gdje sam bio najmlađi diplomant: obično su baletni plesači već diplomirali na institutu na kraju svoje plesne aktivnosti.

- Odlučivši 1980. ostati na Zapadu, više od trideset godina radili ste kao pedagog u mnogim svjetskim trupama i sve su te godine bile iznimno tražene. U čemu je tajna takvog uspjeha?
— Ruska klasična baletna škola i pedagoško iskustvo stečeno stoljećima uvijek su bili cijenjeni u inozemstvu. Osim toga, nakon mog bijega na Zapad digla se pompa u tisku, što mi je dobro poslužilo: u baletnim krugovima Zapada postao sam popularna osoba. Neko je vrijeme plesao na predstavama, no postepeno me pedagogija potpuno zaokupila. Prve majstorske tečajeve održao je na Njujorškom konzervatoriju, bili su uspješni, počele su stizati ponude iz mnogih kazališta. Vrlo sam zahvalan svojim učiteljima u GITIS-u E. Valukin, R. Struchkova, A. Lapauri, R. Zakharov, koji su mi pomogli da steknem povjerenje u sebe, u svoje nastavne sposobnosti. Često se sjetim njihovih oporuka kada predajem u londonskom Covent Gardenu i održavam majstorske tečajeve. Općenito, pedagogija me privlači od djetinjstva. Još u koreografskoj školi sam “davao satove” kolegama iz razreda kad bi naš profesor izostao s nastave i već tada sam vidio da su dečki zainteresirani za njih. Čak i sada mi je važno da se moj majstorski tečaj sviđa umjetnicima, onda je to za mene velika radost. Smatram svojom dužnošću olakšati život plesaču, naučiti ga kontrolirati svoje mišiće, emocije, živce, naučiti ga uživati ​​u svom poslu. Nije tajna da je profesija baletnog plesača egzistencija na granici ljudskih mogućnosti, svakodnevno prevladavanje samog sebe, nagomilanog umora i stresa.

- Imali ste sreću raditi s nevjerojatnim ljudima, imate li želju napisati knjigu o svom životu, bogatom i punom događaja?
- Suradnja s velikim majstorima, recimo s Marijom Rambert ili Mauriceom Béjartom, bila je nezaboravna i, naravno, za mene nije prošla nezapaženo. Svaki od njih -
izvanredna i svijetla osobnost. Radeći u trupama pod vodstvom Ninette de Valois, Frederica Ashtona, Kennetha McMillana, Rolanda Petita, Mikhaila Baryshnikova, Matsa Eka, Jean-Christophea Maillota, puno sam naučio i puno toga shvatio.

Odbacujem ideju da napišem knjigu, jer, nažalost, nema apsolutno vremena za to, jer me posao u Mikhailovskom kazalištu okupira bez traga.

— Po čemu se ruski balet razlikuje od zapadnih trupa?
- Rade jasnije, suvoparnije, u kraljevoj družini vlada željezna disciplina i red. Zapadni baletan ne ulaže toliko duše i emocija u svoj ples kao ruski. Kad sam se vratio u Rusiju, mnoge su me stvari iznenadile, na primjer, slobodnjaci koji vladaju u kazališnim trupama.

— Mihaile Grigorjeviču, vi ste glavni koreograf Mihajlovskog teatra. Po čemu se koreograf razlikuje od koreografa?
A na čemu trenutno radite?
- Za mene koreograf znači isto što i zborovođa u operi, odnosno osoba koja pomaže zborskim umjetnicima. Koreograf je voditelj koji baletanima govori smjer u kojem se trebaju kretati, pomažući umjetniku da postane bolji i profesionalniji. Koreograf je plesač, osoba koja stvara nove pokrete.

Kad su me pozvali u Mihajlovski, postavio sam nekoliko starih koncertnih brojeva koji su se svidjeli upravi kazališta. Tako je počela naša suradnja. Sljedeća produkcija bio je balet "Labuđe jezero". Svojim prvim zadatkom smatrao sam potrebu da ne ponavljam produkcije ove predstave, koje se danas izvode na drugim pozornicama Sankt Peterburga. I predložio je verziju Aleksandra Gorskog - Asaf Messerer. Kritika i gledatelji su našu produkciju visoko ocijenili, što je vrlo važno. Profesionalni rast trupe Mikhailovsky se nastavlja, imamo izvrsne umjetnike. Radujem se njihovom daljnjem uspjehu. Nedavno sam pozvao mladog koreografa Vjačeslava Samodurova, glavnog plesača Kraljevskog baleta Covent Garden, u kazalište da postavi jednočinku čija je premijera zakazana za srpanj. Radimo i na vlastitoj verziji sovjetskog baleta Laurencia u tri čina skladatelja A. A. Kerina prema veličanstvenoj koreografiji legendarnog plesača Vakhtanga Chabukianija, čiju stotu obljetnicu plesni svijet ove godine slavi. Od Chabukianijeve produkcije nije sačuvano mnogo, pa sam morao ozbiljno poraditi na arhivi. Premijera izvedbe također je planirana za srpanj ove godine. Iduće sezone želimo postaviti suvremeni balet engleskog koreografa Marriotta. Posebnost njegovih skladbi je originalnost koreografskog stila. Mislim da će predstava biti zanimljiva našim gledateljima.

- Iz nekog razloga, čini se da balet potpuno upija plesača, možda je to pogrešna ideja. Što voliš raditi u slobodno vrijeme?
— U pravu ste, balet, kao i svaka umjetnost, zahtijeva stalno promišljanje i predanost. Ali ja sam živa osoba, au različitim razdobljima života različiti su interesi.
Volim kino, književnost. Kupio sam ogroman broj knjiga u Sankt Peterburgu, ali nemam vremena za čitanje. Čitam uglavnom tijekom letova za London, gdje živi moja obitelj, ili za Moskvu. Drago mi je ako let kasni, jer postoji još jedna prilika da se udubim u čitanje. Svaki dan komuniciram sa svojim sinom i kćeri putem interneta, budući da mi moderne tehnologije to omogućuju.

UVJETI KORIŠTENJA

1. OPĆE ODREDBE

1.1. Ovaj Korisnički ugovor (u daljnjem tekstu Ugovor) određuje postupak pristupa web stranici Državne proračunske ustanove kulture Sankt Peterburga „Državno akademsko kazalište opere i baleta Sankt Peterburga nazvano. M.P. Mussorgsky-Mikhailovsky Theatre ”(u daljnjem tekstu - Mikhailovsky Theatre), koji se nalazi na nazivu domene www.site.

1.2. Ovaj Ugovor uređuje odnos između Mikhailovsky Theatre i Korisnika ove stranice.

2. DEFINICIJE POJMOVA

2.1. Sljedeći izrazi imaju sljedeća značenja za potrebe ovog Ugovora:

2.1.2. Administracija web stranice Mikhailovsky Theatre - ovlašteni zaposlenici za upravljanje web stranicom, koji djeluju u ime Mikhailovsky Theatre.

2.1.3. Korisnik web stranice Mikhailovsky Theatre (dalje u tekstu Korisnik) je osoba koja ima pristup web stranici putem interneta i koristi se internetskom stranicom.

2.1.4. Stranica - stranica kazališta Mikhailovsky koja se nalazi na nazivu domene www.site.

2.1.5. Sadržaj web stranice Mikhailovsky Theatre - zaštićeni rezultati intelektualne djelatnosti, uključujući fragmente audiovizualnih djela, njihove naslove, predgovore, komentare, članke, ilustracije, naslovnice, sa ili bez teksta, grafička, tekstualna, fotografska, izvedena, kompozitna i druga djela, korisnička sučelja, vizualna sučelja, logotipi, kao i dizajn, struktura, odabir, koordinacija, izgled, opći stil i raspored ovog sadržaja, koji je dio Stranice i drugih objekata intelektualnog vlasništva zajedno i/ili zasebno sadržanih na Mikhailovsky Web stranica kazališta, osobni račun s naknadnom mogućnošću kupnje ulaznica u kazalištu Mikhailovsky.

3. PREDMET UGOVORA

3.1. Predmet ovog Ugovora je omogućiti Korisniku Stranice pristup uslugama sadržanim na Stranici.

3.1.1. Web stranica Mikhailovsky Theatre korisniku pruža sljedeće vrste usluga:

Pristup informacijama o kazalištu Mikhailovsky i informacijama o kupnji ulaznica na plaćenoj osnovi;

Kupnja elektroničkih karata;

Pružanje popusta, promocija, pogodnosti, posebnih ponuda

Dobivanje informacija o novostima, događanjima u Kazalištu, uključujući i putem širenja informacija i novinskih poruka (e-mail, telefon, SMS);

Pristup elektroničkim sadržajima, s pravom pregleda sadržaja;

Pristup alatima za pretraživanje i navigaciju;

Pružanje mogućnosti objavljivanja poruka, komentara;

Druge vrste usluga implementirane na stranicama web stranice Mikhailovsky Theatre.

3.2. Sve trenutno postojeće (zapravo funkcionalne) usluge web stranice Mikhailovsky Theatre, kao i sve njihove naknadne izmjene i dodatne usluge koje se pojave u budućnosti, potpadaju pod ovaj Ugovor.

3.2. Pristup web stranici Mikhailovsky Theatre je besplatan.

3.3. Ovaj Ugovor je javna ponuda. Pristupom Stranici smatra se da je Korisnik pristupio ovom Ugovoru.

3.4. Korištenje materijala i usluga web stranice regulirano je važećim zakonodavstvom Ruske Federacije

4. PRAVA I OBVEZE STRANAKA

4.1. Uprava web stranice Mikhailovsky Theatre ima pravo:

4.1.1. Promijeniti pravila korištenja Stranice, kao i promijeniti sadržaj ove Stranice. Promjene uvjeta korištenja stupaju na snagu od trenutka objave nove verzije Ugovora na Stranici.

4.2. Korisnik ima pravo:

4.2.1. Registracija Korisnika na web stranici Mikhailovsky Theatre provodi se u svrhu identifikacije Korisnika za pružanje usluga Stranice, širenje informacija i poruka s vijestima (putem e-pošte, telefona, SMS-a, drugih sredstava komunikacije ), primanje povratnih informacija, uzimajući u obzir pružanje pogodnosti, popusta, posebnih ponuda i promocija.

4.2.2. Koristite sve usluge dostupne na Stranici.

4.2.3. Postavite sva pitanja u vezi s informacijama objavljenim na web stranici Mikhailovsky Theatre.

4.2.4. Koristite Stranicu isključivo u svrhe i na način predviđen Ugovorom i koji nije zabranjen zakonodavstvom Ruske Federacije.

4.3. Korisnik stranice obvezuje se:

4.3.2. Nemojte poduzimati radnje koje bi se mogle smatrati remećenjem normalnog rada Stranice.

4.3.3. Izbjegavajte sve radnje koje bi mogle narušiti povjerljivost podataka zaštićenih zakonodavstvom Ruske Federacije.

4.4. Korisniku je zabranjeno:

4.4.1. Koristite bilo koje uređaje, programe, postupke, algoritme i metode, automatske uređaje ili ekvivalentne ručne procese za pristup, stjecanje, kopiranje ili praćenje sadržaja Stranice

4.4.3. Na bilo koji način zaobići navigacijsku strukturu Stranice da biste dobili ili pokušali dobiti bilo kakve informacije, dokumente ili materijale na bilo koji način koji nije izričito predviđen u uslugama ove Stranice;

4.4.4. Kršiti sigurnosni ili autentifikacijski sustav na Stranici ili bilo kojoj mreži povezanoj s Stranicom. Provedite obrnuto pretraživanje, pratite ili pokušajte pratiti bilo koju informaciju o bilo kojem drugom korisniku stranice.

5. KORIŠTENJE STRANICE

5.1. Stranica i sadržaj uključen na stranicu u vlasništvu su i njima upravlja Administracija stranice Mikhailovsky Theatre.

5.5. Korisnik je osobno odgovoran za čuvanje povjerljivosti podataka o računu, uključujući lozinku, kao i za sve, bez iznimke, aktivnosti koje se provode u ime Korisnika računa.

5.6. Korisnik mora odmah obavijestiti administraciju stranice o neovlaštenom korištenju njegovog računa ili lozinke ili bilo kakvom drugom kršenju sigurnosnog sustava.

6. ODGOVORNOST

6.1. Bilo kakve gubitke koje Korisnik može pretrpjeti u slučaju namjernog ili nesmotrenog kršenja bilo koje odredbe ovog Ugovora, kao i zbog neovlaštenog pristupa komunikacijama drugog Korisnika, uprava web stranice Mikhailovsky Theatre ne nadoknađuje.

6.2. Administracija web stranice Mikhailovsky Theatre nije odgovorna za:

6.2.1. Kašnjenja ili kvarovi u procesu izvršenja transakcije uslijed više sile, kao i svaki slučaj kvara na telekomunikacijskim, računalnim, električnim i drugim srodnim sustavima.

6.2.2. Radnje sustava prijenosa, banaka, sustava plaćanja i za kašnjenja povezana s njihovim radom.

6.2.3. Neispravno funkcioniranje Stranice, ako Korisnik nema potrebna tehnička sredstva za korištenje, a također ne snosi nikakvu obvezu pružiti korisnicima takva sredstva.

7. KRŠENJE UVJETA KORISNIČKOG UGOVORA

7.1. Administracija web stranice Mikhailovsky Theatre ima pravo, bez prethodne obavijesti Korisniku, prekinuti i (ili) blokirati pristup Stranici ako je Korisnik prekršio ovaj Ugovor ili uvjete korištenja Stranice sadržane u drugim dokumentima, kao kao i u slučaju prestanka rada Stranice ili zbog tehničkog kvara ili problema.

7.2. Administracija stranice nije odgovorna prema korisniku ili trećim stranama za prekid pristupa stranici u slučaju da korisnik prekrši bilo koju odredbu ovog 7.3. Ugovor ili drugi dokument koji sadrži uvjete korištenja Stranice.

Administracija stranice ima pravo otkriti sve podatke o korisniku koji su potrebni za poštivanje odredbi važećeg zakonodavstva ili sudskih odluka.

8. RJEŠAVANJE SPOROVA

8.1. U slučaju bilo kakvih nesuglasica ili sporova između stranaka ovog Ugovora, preduvjet prije odlaska na sud je podnošenje tužbe (pisani prijedlog za dobrovoljno rješavanje spora).

8.2. Primatelj zahtjeva, u roku od 30 kalendarskih dana od dana primitka zahtjeva, pisanim putem obavještava podnositelja zahtjeva o rezultatima razmatranja zahtjeva.

8.3. Ako je nemoguće riješiti spor na dobrovoljnoj osnovi, bilo koja od stranaka ima pravo podnijeti zahtjev sudu za zaštitu svojih prava, koja su im dodijeljena važećim zakonodavstvom Ruske Federacije.

9. DODATNI UVJETI

9.1. Pristupanjem ovom Ugovoru i ostavljanjem svojih podataka na web stranici Mikhailovsky Theatre ispunjavanjem polja za registraciju, Korisnik:

9.1.1. Daje suglasnost za obradu sljedećih osobnih podataka: prezime, ime, patronim; Datum rođenja; broj telefona; e-mail adresa (E-mail); podaci o plaćanju (u slučaju korištenja usluge koja vam omogućuje kupnju elektroničkih ulaznica za Mikhailovsky Theatre);

9.1.2. Potvrđuje da osobni podaci koje je naveo pripadaju njemu osobno;

9.1.3. Daje Upravi web stranice Mikhailovsky Theatre pravo da na neodređeno vrijeme provodi sljedeće radnje (operacije) s osobnim podacima:

Prikupljanje i akumulacija;

Pohranjivanje na neograničeno vrijeme (neodređeno) od trenutka dostave podataka do trenutka kada ih Korisnik povuče podnošenjem prijave administraciji Stranice;

Dorada (ažuriranje, promjena);

Uništenje.

9.2. Obrada osobnih podataka Korisnika provodi se u skladu sa stavkom 5. dijela 1. čl. 6 Saveznog zakona od 27. srpnja 2006. br. 152-FZ "O osobnim podacima" isključivo u svrhu

Ispunjavanje obveza koje je Administracija web stranice Mikhailovsky Theatre preuzela prema ovom ugovoru prema Korisniku, uključujući one navedene u članku 3.1.1. sadašnji sporazum.

9.3. Korisnik prima na znanje i potvrđuje da su mu jasne sve odredbe ovog Ugovora i uvjeti obrade njegovih osobnih podataka te se slaže s uvjetima obrade osobnih podataka bez ikakvih rezervi i ograničenja. Privola Korisnika za obradu osobnih podataka je određena, informirana i svjesna.

Život Mihaila Messerera svojim tempom i neočekivanim obratima podsjeća me na triler. On kao da juri brzom trakom, donoseći trenutne odluke. Ponekad pogriješi, ali češće ga prati sreća. Često sam se divio njegovoj snalažljivosti i brzini reakcije. Dat ću jedan primjer:

Dana 7. veljače 1980., Mikhail noću napušta hotel u japanskom gradu Nagoya, smišljajući plan bijega. Zna da je njemu i njegovoj majci Sulamith, neobično hrabroj ženi, sudbina pružila jedinstvenu priliku - igrom slučaja, providom KGB-a, odjednom su završili zajedno u kapitalističkoj zemlji. Slučajno, jer nakon skandala s Aleksandrom Godunovim i njegovom suprugom Ljudmilom Vlasovom (Godunov je ostao u SAD-u, a Vlasova je gotovo nasilno poslana iz New Yorka u Moskvu, nakon višednevnog obračuna s američkim vlastima u zračnoj luci), KGB je uveo naredbu: ne puštati umjetnike u inozemstvo zajedno s njihovim obiteljima. Zapravo, trebalo je ostaviti taoce u svim slučajevima. Okolnosti su se, međutim, odvijale tako da je, kada je Mihail došao u Japan kao dio trupe Boljšoj teatra, Shulamith tamo predavala u Tokijskom baletu - ne bez razloga je nazivaju majkom japanskog klasičnog baleta. Istina, umjetnici Boljšoja tih su dana bili na turneji u drugom japanskom gradu.

Noću je Shulamith pozvala svog sina i rekla: "Dođi." Izlazeći iz hotela u Nagoji, Mihail je naletio na baletana koji je služio kao špijun kegebeša: “Gdje si pošao, gledao u noć?” - bio je na oprezu, gledajući plastičnu vrećicu u Mikhailovim rukama. Ja osobno, kao i mnogi drugi, u takvoj situaciji ne bih našao odgovor. Miša, tako ću ga ovdje relativno zvati, ležerno je dobacio: “Predaj boce s mlijekom”. Takav naizgled nevjerojatan odgovor, začudo, razuvjerio je KGB-ovca: dobro je znao da umjetnici dobivaju skromne dnevnice, a moraju štedjeti doslovce na svemu kako bi darove nosili kući, pa su u posao ušle i prazne boce.

Bijeg sedamdesetogodišnje Sulamith i njenog sina pogodio je kao grom iz vedra neba. Vijesti na BBC-u i Glasu Amerike započele su intervjuima koje su bjegunci davali novinarima dok su izlazili iz zrakoplova u New Yorku. Iza željezne zavjese u Moskvi, naravno, s velikim sam uzbuđenjem slušao njihove odgovore. Napomenuo je da su izbjegavali politiku, ponavljajući uvijek iznova da ne traže politički azil - vjerojatno su bili zabrinuti za nas, rodbinu. Razlog njihovog odlaska nazvana je želja da se na Zapadu pronađe više mogućnosti za slobodno stvaralaštvo. Mihail Barišnjikov, Natalija Makarova i Aleksandar Godunov govorili su o istoj stvari, međutim - svi su osuđivali ustajalu atmosferu u sovjetskoj umjetnosti koja je kočila njihov kreativni rast. U Boljšoj teatru, primjerice, glavni koreograf Jurij Grigorovič nije dopuštao talentiranim zapadnim i sovjetskim koreografima da sudjeluju u predstavama, iako se on sam već odavno kreativno iscrpio i nije postavio gotovo ništa novo.

Naravno, bijeg na Zapad bio je prekretnica u Mišinom životu. No, po mom mišljenju, najupečatljiviji preokret u njegovoj sudbini dogodio se četvrt stoljeća kasnije, kada je on, već poznati učitelj baletnog majstora na Zapadu, pozvan da postavi balet u Boljšom teatru. Nova karijera Mihaila Messerera u Rusiji razvijala se tako uspješno da je nekoliko godina kasnije, nastavivši živjeti u Londonu, postao glavni koreograf Kazališta Mihajlovski u Sankt Peterburgu. Sada može slobodno staviti što god želi. Međutim, njegove prve produkcije u Mihajlovskom restaurirani su klasični sovjetski baleti. Nije li to u suprotnosti s onim što je rekao u intervjuu američkim novinarima 1980., ne vidi li on tu paradoks? Upravo od tog pitanja počeo sam snimati razgovor s Mišom na diktafon u uredu glavnog koreografa u nedavno obnovljenom kazalištu Mihajlovski, koje bi za 12 godina trebalo proslaviti dvjestotu obljetnicu.

Ne, ne vidim nikakav paradoks u tome što sam uspio oživjeti najdraža djela svoje mladosti, kao što su "Koncert razreda", "Labuđe jezero" i "Laurencia". Dolaskom u Rusiju, ovdje sam zatekao zjapeću prazninu – izgubljene su najbolje predstave nastale u gotovo 70 godina postojanja SSSR-a. Priče o mom rekreiranju ovih nekoliko remek-djela različite su u svakom slučaju. Na primjer, u Boljšoj teatru su me zamolili da restauriram "Klasni koncert" Asafa Messerera jer sam tu predstavu već postavio u nekoliko zapadnih zemalja: u Kraljevskoj baletnoj školi u Engleskoj, u Kazališnoj školi La Scala u Italiji, kao i u Švedskoj i Japanu. Aleksej Ratmanski, u to vrijeme umjetnički direktor Boljšoja, držao se stavova sličnih meni: smatrao je da najbolje predstave tog vremena treba oživjeti iz nepostojanja - ako nije prekasno.

U drugom slučaju, Vladimir Kekhman, generalni direktor Mihajlovskog kazališta, poželio je da se na njegovom repertoaru svakako pojavi nova verzija "baleta nad baletima" - "Labuđe jezero". Pitao me koju bih verziju Labuda mogao preporučiti. U Mihajlovskom je postojala ideja da se postavi ista predstava koja je na pozornici Marijinskog kazališta. Rekao sam da mi se ta ideja ne sviđa, jer je nerazumno postavljati dvije identične predstave u istom gradu, i počeo nabrajati produkcije modernih zapadnih koreografa: Johna Neumeiera, Matsa Eka, Matthewa Bournea... Ali Kekhman je više volio da na svom repertoaru ima Labuđe jezero ispričano jezikom klasičnog baleta. Tada sam spomenuo da je dobrog “Labuda” u Moskvi postavio Alexander Gorsky-Asaf Messerer.

Niste znali da su u Sankt Peterburgu već duže vrijeme, najblaže rečeno, nepovjerljivi prema baletima koji se izvode u Moskvi? Naprotiv, postala je tradicija da se dobre produkcije prvo pojavljuju u Sankt Peterburgu, a zatim se prenose u Moskvu.

Da, to je istina, ali pozvali su me, znajući sigurno da predstavljam moskovsku školu, iako sam trideset godina radio na Zapadu. Naravno, sumnjao sam da će Kekhmana zanimati takozvana "stara Moskva" predstava. No on je, kao čovjek širokih pogleda, s oduševljenjem prihvatio tu ideju. Predstavu smo odlučili napraviti u istoj scenografiji i kostimima iz 1956. u kojima je prikazana tijekom povijesne turneje Boljšoja u Engleskoj. Zapad se tada prvi put upoznao s Labuđim jezerom i Romeom i Julijom u izvedbi ruske trupe, a Boljšoj teatar postigao je divlji uspjeh.

Obratili smo se Boljšoju sa zahtjevom da nam daju skice kostima i scenografije za 1956. godinu umjetnika Simona Virsaladzea, ali nam je rečeno da su sve Virsaladzeove skice bile u osobnoj upotrebi Jurija Grigoroviča i da se čuvaju u njegovoj dači. I da je, nažalost, ova dača izgorjela zajedno sa sadržajem... Ali nije uzalud Mihail Bulgakov napisao da "rukopisi ne gore". Postoji film koji je Asaf Messerer snimio 1957. s Majom Pliseckajom i Nikolajem Fadeečevim, au tom filmu, iako kratkom, prikazani su svi likovi drame. Naš glavni umjetnik Vjačeslav Okunjev obavio je mukotrpan posao: kopirao je kostime i scenografiju iz filmskih kadrova. I sam sam mnogo puta gledao tu izvedbu i plesao u njoj, tako da u potpunosti mogu jamčiti za točnost restauracije.

Ovdje vrijedi navesti nekoliko povijesnih činjenica opisanih u programu ove znamenite produkcije. Znamo za veliku predstavu Petipa-Ivanova koja je izvedena u Petrogradu krajem 19. stoljeća. Ipak, prvi put "Labud" je ipak postavljen u Moskvi, iako se pouzdano ne zna o kakvoj se predstavi radilo. Godine 1901. Aleksandar Gorski preselio je produkciju iz Sankt Peterburga u Moskvu, ali je istodobno stvorio vlastitu verziju. Kasnije je mnogo puta prerađivao svoju produkciju, a Asaf Messerer sudjelovao je u uređivanju djela Gorskog. Predstavu je Asaf rekonstruirao 1937., zatim 1956., a upravo se ova posljednja verzija sada postavlja u Mihajlovskom i rasprodana je. Pola stoljeća kasnije, izvedba se vratila u Englesku i trijumfalno prikazana u londonskom Coliseumu, kamo ju je Mikhailovsky odveo u ljeto 2010. godine.

Kako se kaže, početak je uvijek najteži: nakon Labuđeg jezera restaurirali ste, također suprotno tradiciji, Laurenciju Alexandera Cranea, preselivši moskovsku inačicu produkcije u Sankt Peterburg.

Lebedina sam počeo raditi samo kao gost koreograf, pa nisam mogao birati, samo sam predložio tu opciju, dok sam Laurencia već postavio kao glavni koreograf. Stvarno sam želio proslaviti stotu obljetnicu rođenja velikog plesača i izvanrednog koreografa sovjetskog razdoblja Vakhtanga Chabukianija. Prvo sam planirao postaviti samo jedan čin, čak ne cijeli čin, nego svadbeni divertisment iz njega, restaurirajući Chabukianijevu koreografiju. U kazalištu su se složili da je ideja dobra, ali pokazalo se da imam sve na raspolaganju za četiri tjedna proba, a kazalište ide u London na kraju sezone, a engleski impresario je tražio da dovedu još jednu punu duljina klasična izvedba. Ova gužva nastala je u mojim ranim danima kada sam tek posredovao. Što učiniti? Pozvati nekog poznatog zapadnog koreografa da postavi novu predstavu? Ali tko će pristati izvršiti narudžbu u tako kratkom vremenu? A ako priredite novu izvedbu, gdje možete naći vremena za uvježbavanje koncerta u spomen na Chabukianija? Frustriran sam napustio redateljski ured, a onda mi je sinulo da bi jedini izlaz mogao biti spojiti oba projekta – umjesto jedne glume postaviti cijelu predstavu Laurencije i odvesti je u London. Tako se i dogodilo. Uspjeh u Londonu je bio neosporan, engleska kritika nominirala je Laurenciju za najbolju izvedbu godine, a onda smo došli do finala ovog natjecanja. To je posebno časno, s obzirom na to da je Britanija poznata ne toliko po svojim plesačima koliko po vlastitim koreografima, pa je za njih priznati stranu predstavu jednom od najboljih puno, a tim mi je drago što je Boljšoj balet je paralelno s nama nastupao u Londonu. Ovu su nagradu dobili, ali za izvedbena ostvarenja, a ne za inscenaciju, iako su donijeli četiri nove predstave.

Nevjerojatno je da su vaše dvije prethodne produkcije također bile nominirane za počasnu rusku nagradu "Zlatna maska". Istina, bili su samo nominirani, ali ne i nagrađeni. Nije li vas to učinilo malodušnim?.. Pogotovo kad uzmete u obzir da su mnogi ruski kritičari pisali o očitoj pristranosti članova žirija prema vama. Na primjer, kritičarka Anna Gordeeva je uzviknula: "Perfekcionist Mikhail Messerer postigao je takvu kvalitetu labuđeg corps de balleta o kojoj ni Boljšoj ni Marijinski teatar nisu mogli sanjati." A novinar Dmitry Tsilikin je pisao o "simboličnom i dirljivom povratku u Moskvu svog glavnog baleta".

Bilo je važno dobiti nominaciju - Mihajlovsko kazalište godinama nije bilo nominirano za Zlatnu masku, a sama nagrada je sporedna stvar. Kao što ste primijetili, više su pisali o nama, naglašavajući nepravdu žirija, nego o laureatima, koji su kratko spomenuti. Tako ćete nehotice zaključiti da je ponekad bolje ne pobijediti. Članci u tisku, visoke ocjene stručnjaka, uzbuđenje moskovske javnosti... Ulaznice su bile rasprodane u trenu. Kod špekulanata svaki je vrijedio 1000 dolara (po nominalnoj cijeni od 100 dolara); Znam sigurno, jer sam i sam morao kupiti kartu po tako basnoslovnoj cijeni, jer sam u zadnji čas morao pozvati prijatelja kojeg nisam vidio deset godina.

Naravno, ovaj uspjeh me jako razveselio, jer smo predstavu prikazali u gradu u kojem je nastala, a zatim nezasluženo zaboravljena. Inače, pozvao sam i britanskog koreografa Slavu Samodurova, bivšeg ruskog plesača, da postavi jednočinku suvremenog baleta u Mihajlovskom teatru, a ta je predstava također bila nominirana za Zlatnu masku.

Miša je rano odrastao. S 15 godina doživio je tragediju – otac mu je počinio samoubojstvo. Grigorij Levitin (Mikhail je uzeo majčino prezime) bio je talentirani inženjer strojarstva koji je stvorio vlastitu atrakciju, u kojoj je pogodio neustrašivost - utrke automobila i motocikala duž okomitog zida. Ova atrakcija okupila je tisuće gledatelja u Centralnom parku kulture i zabave Gorky i donijela bogatstvo "moskovskom superčovjeku". Ali živio je, kako kažu, na oštrici noža, svakodnevno se izlažući smrtnoj opasnosti. Misha za sve krivi svoju mladu partnericu koju je odgojio i trenirao Grigorij. Umjesto zahvalnosti, partner je priredio nesreću svom učitelju kako bi preuzeo profitabilnu atrakciju (Grigorij je bio siguran u svoju krivnju, iako to nije dokazano). Grigorij Levitin je bio ozbiljno ozlijeđen, zbog čega je morao napustiti posao. Budući da je bio bez posla, pao je u depresiju, a Shulamith je učinila sve da ga ne ostavi samog. Ali tog kobnog dana nije mogla propustiti probu svog starijeg razreda u baletnoj školi Boljšoj, a nije bilo nikoga tko bi je zamijenio kod kuće nekoliko sati. Nedavno sam u eseju Jurija Nagibina o Aleksandru Galiču pročitao sljedeće riječi: “Levitin je počinio samoubojstvo u napadu mentalne zbunjenosti. Svakodnevni rizik uzdrmao je psihu snažnog, srčanog superčovjeka, kao od čelika.

Nakon smrti svog muža, kako bi prigušila bol u srcu, Shulamith je počela mnogo putovati po svijetu, održavajući majstorske tečajeve, budući da su pozivi dolazili sa svih strana - smatrana je jednom od najboljih učiteljica na svijetu. Miši je, naravno, nedostajala majka, ali rodbina ga je podržavala na sve moguće načine. Uzela ga je Rakhil Messerer-Plisetskaya, Sulamithina starija sestra, a bio je u bliskom kontaktu s njezinim sinovima Azarijem i Alexanderom, solistima Boljšoja. Donekle su stariji rođaci, prema Mishi, nadoknadili odsutnost njegovog oca za njega. Podijelio je s njima svoja školska iskustva i brige, tim više što su nekada učili u istoj školi, s istim profesorima.

Posjećivao sam njihov zajednički stan u Ščepkinskom projezdu, iza Boljšoj teatra, i dobro se sjećam kako je Miša svojim starijim rođacima sa žarom pričao o plesovima u kojima je sudjelovao ili ih je vidio na probama. Ekspresno je pokazivao sve vrste pirueta na prstima, a rođaci su mu postavljali razjašnjavajuća pitanja. Već u tim ranim godinama pogodilo me Mishinovo sjećanje na detalje baletne koreografije.

Ako imaš hrabrosti i poduzetnosti od oca, onda sjećanje, mora se pomisliti, od majke?

Daleko sam od svoje majke: imala je fotografsko pamćenje, puno toga je pamtila bez ikakvog video zapisa, koji u to vrijeme jednostavno nije postojao. A ja imam selektivno pamćenje: pamtim dobro samo ono što volim i to do kraja života. A ako te ne zanima, jako se loše sjećam, dobro, možda suštine, ali ne slova. Bilo je prilično teško zapamtiti balete u Boljšoju upravo zato što mi se mnogi od njih nisu sviđali. No, kako se pokazalo, jasno sam se sjetio što mi se sviđalo i nakon mnogo godina dobro mi je došlo.

Izgledate prilično mlado, ali već imate pravo slaviti solidne godišnjice. Sjetite se kako ste rano počeli obilaziti gradove SSSR-a, a prije toga sudjelovali ste u predstavama Shulamith u Japanu.

Da, strašno je i pomisliti da je to bilo prije pola stoljeća... Moja je majka u Tokiju postavila Orašara i okupirala me u predstavi kad sam joj dolazio u posjet. Tada sam imao 11 godina i plesao sam pas de trois s dvije Japanke iz škole Čajkovski, koju je moja majka osnovala u Japanu. S ovom smo predstavom gostovali u mnogim gradovima zemlje.

Nekoliko godina kasnije, na zahtjev moje majke, koja je još bila u Japanu, njezin prijatelj, administrator Musya Mulyash, uključio me u tim gostujućih izvođača kako ljeti ne bih ostao sam. Imao sam 15 godina i sam sam postavio solo varijaciju na glazbu Minkusa iz Don Quijotea - čuo sam da je Vakhtang Chabukiani otplesao spektakularnu skakačku numeru na ovu "žensku" varijaciju, ali je nikad nisam vidio. Izvodio sam je na koncertima u sibirskim gradovima, uz adagio iz Labuda i mazurke u režiji Sergeja Korena, koji smo plesali s mojom mladom partnericom Natashom Sedykh.

U koga ste tada bili zaljubljeni, no o prvoj ljubavi mnogi radije ne govore.

To je to. Moram reći da je to bila teška turneja: neki umjetnici nisu mogli podnijeti stres i napili su se nakon nastupa. Sljedećeg jutra nisu se bunili na moj prijedlog da ih zamijenim, ali što sam više mogla plesati, to bolje.

Vi ste, kako kažu, bili mladi, ali rano. I ne samo na sceni, nego i u pedagogiji. Baletani obično razmišljaju o pedagoškoj karijeri kad im se umjetnička karijera približi kraju, a vi ste ušli u GITIS, sjećam se, s 20 godina. Možda je razlog bilo maltretiranje Grigoroviča u Boljšoju?

Po prirodi sam perfekcionist, pa sam bio kritičan prema svojoj plesačkoj budućnosti. U Boljšoju sam plesala nekoliko solističkih dionica, primjerice Mozarta u predstavi Mozart i Salieri, ali ni to me nije zadovoljilo, jer sam znala da Vladimir Vasiljev neće izaći iz mene. Vjerojatno je i Grigorovič to shvatio - tek sada, budući da sam vodim veliki tim, mogu objektivnije procijeniti njegove postupke. I ja sada moram odbijati umjetnike koji su sanjali da izvode uloge koje im ne odgovaraju. Istina, Grigorovich je to mogao dopustiti riječima, a kad sam od redatelja tražio prostoriju za probe, odbili su me, kažu, umjetnički ravnatelj nije im ništa rekao. Po mom mišljenju, s umjetnicima uvijek treba biti iskren, a ne prijevariti.

Tako sam stvarno postao najmlađi student pedagoškog fakulteta GITIS-a. Na ovu me odluku potaknula reakcija kolega iz razreda na moje lekcije, jer sam pokušao predavati u školi. Kada učitelj nije došao zbog bolesti ili drugih razloga i većina djece je otrčala igrati nogomet u dvorištu, nekoliko ljudi je ipak ostalo, a ja sam im dao sat koji im se očito sviđao. I danas, kao i tada, u mladosti, jako mi je važno znati da se moj razred sviđa onima koji u njemu učestvuju.

U školi sam pomno pratio kako je moja majka rasporedila svoje razrede, gledao postupke drugih učitelja - učenika Asafa Messerera. Čak sam i samog Asafa Mihajloviča zatekao u školi tijekom posljednje godine njegovog predavanja. Bio sam još u prvom razredu i nismo smjeli otvarati vrata drugih soba, ali nekoliko puta su za vrijeme odmora ostavili otvorena vrata iza kojih je nastavio učiti njegov stariji razred. Zapazio sam kako daje primjedbe i pokazuje kako se pleše. To je na mene ostavilo ogroman dojam. I u budućnosti, kada sam, već radeći u Boljšoju, studirao 15 godina u klasi Asafa, uvijek sam na sebi pokušavao kako ću, vođen njegovom metodom, početi sam predavati.

Osobno sam imao sreću da sam samo jednom bio u Asafovom razredu u Boljšoju. Došao sam kod njega kao prevoditelj za poznatu premijeru američkog baletnog kazališta Igora Juškeviča. On je tada, kao i ja, iz cijelog razreda izdvojio samo dva plesača - Aleksandra Godunova i tebe. I to dvije godine prije tvog bijega na Zapad.

Da, tada sam dosta dobro plesala, ali ipak imala sam već 31 godinu kada sam ostala u Japanu, au toj dobi je već bilo prekasno započeti karijeru plesačice na Zapadu. Što se tiče Barišnjikova, Godunova i Nurejeva, oni su bili poznati na Zapadu i prije bijega i, naravno, posjedovali su kolosalan talent. S druge strane, sam repertoar Boljšoja nije baš pogodovao mojoj karijeri na Zapadu. Nekoliko sam godina plesala meni poznate glavne uloge u kazalištima New Yorka, Pittsburgha, St. Louisa, Indianapolisa, ali čim mi je ponuđeno da s majkom predajem u Royal Balletu u Londonu, napustila sam pozornicu.

U pedagogiji ste očito postali nastavljač obiteljske tradicije, slijedite metode Asafa i Sulamith Messerer. Također ste na plemenitoj misiji očuvanja njihove umjetničke ostavštine...

Moskovski sustav Messerer stvarno mi je prirastao srcu. Jako sam zahvalan Asafu na znanju koje sam dobio od njega i nevjerojatno cijenim izvrsnu metodu logičke konstrukcije lekcije koju je on stvorio, a sat baleta je osnova koreografskog obrazovanja. Lijepe su bile sve njegove i majčine kombinacije vježbi – od najjednostavnijih do najsloženijih, ispravnije bi ih bilo nazvati malim koreografskim studijama. A u izvođenju ženskih satova puno mi je pomogla i mamina metoda. Kao što ste i sami vidjeli, u mom razredu čak je više žena nego muškaraca.

Što se tiče stvaralačke baštine, uz Labud i Class Concert, restaurirao sam i Proljetne vode Asafa Messerera i njegovu Melodiju na Gluckovu glazbu. Naš umjetnik Marat Shemiunov uskoro će plesati ovu točku u Londonu s izvanrednom balerinom Ulyanom Lopatkinom. A Dvorakovu Melodiju, koju je također postavio Asaf, pleše Olga Smirnova, koja završava Akademiju u Sankt Peterburgu, vrlo talentirana djevojka koja, mislim, ima sjajnu budućnost. Drago mi je da su ove pjesme izvedene u našem kazalištu, posebno na Gala koncertu posvećenom stogodišnjici Galine Ulanove, velike balerine koja je desetljećima svakodnevno učila u Asafovoj klasi.

Dakle, dokazali ste da možete vrlo precizno restaurirati stare balete, no što je s novim produkcijama?

I u starim baletima, uz svu težnju da budu skrupulozno točni, trebalo je nešto mijenjati. Recimo, Asaf mi je u "Labudu" pokazao čudesnu varijaciju Princa koju je plesao 1921., ali je zbog težine - jer je potom godinama nitko nije mogao ponoviti - odustala od izvedbe. Vratio sam ga, ali osim toga nisam napravio gotovo nikakve promjene u izvedbi iz 1956. godine. S druge strane, u Laurenciji sam neke plesove morao postaviti sam, jer je sačuvano mnogo manje materijala - dugo se nitko nije posebno brinuo za baštinu. Za razliku od Labuda, u Laurenciji, baletu u principu potpuno drugačijem, nisam si dao zadatak vratiti sve kako je bilo, nego sam pokušao napraviti predstavu koja bi danas dobro izgledala, a zadržao sam oko 80 posto koreografije Vakhtanga Chabukianija.

Znate, vraćanje starog je slično pedagogiji. Na nastavi s umjetnicima brusim tradicionalnu tehniku ​​i stil izvedbe, a pri restauriranju starih baleta nastojim očuvati stil vremena i stil autora. Štoviše, tako da bi bilo nemoguće utvrditi šav, odnosno naznačiti gdje je izvorni koreografski tekst, a gdje moji dodaci. Ovaj posao je izuzetno mukotrpan: treba pronaći ploče koje se često pokažu loše kvalitete, očistiti stare koreografije da rubovi zasjaju, ali najvažnije je zainteresirati moderne umjetnike i modernu publiku. Volim taj težak zadatak, ali postavljanje potpuno novih baleta me baš i ne privlači.

Proveo sam nekoliko sati u vašem uredu i vidio da uvijek morate rješavati puno i svakakvih problema, suočavati se s nepredviđenim okolnostima. Očigledno, u vašem položaju, ne možete se opustiti ni na minutu.

Zapravo, svaki dan donosi nešto nesvakidašnje. Ovdje je glavna stvar ne paničariti. Osim toga, po prirodi sam emotivna osoba, lako podlegnem raspoloženju, što se u mojoj poziciji nikako ne može učiniti. Nedavno se, primjerice, tijekom nastupa ozlijedila glavna dama Odette-Odile. Gledao sam nastup iz gledališta, da neće moći plesati, rekli su mi telefonom doslovno tri minute prije nego što je izašla na pozornicu. Shvatio sam da jedan od solista, koji je te večeri plesao u Tri labuda, zna glavni dio. Odjurio sam iza pozornice, rekao joj da će za minutu plesati varijaciju Odette. “Ali moram izaći u trojcu!” usprotivila se. "Neka plešu zajedno, i izaći ćeš kao Odette." Kostim - paket Odette - ne razlikuje se mnogo od paketa Tri labuda. Sigurna sam da mnogi u javnosti promjenu nisu ni primijetili. A u pauzi se djevojka presvukla u crno odijelo i plesala Odilu u trećem činu. Ali takve incidente tretirate kao nešto što se podrazumijeva.

Kad sam preuzeo mjesto glavnog koreografa, ostalo nam je još samo sedam mjeseci, nakon čega smo trupu morali povesti na turneju u London s impresivnim programom od četiri cjelovečernja i tri jednočinka. Radili smo svih sedam mjeseci kao ludi, po 12 sati dnevno. S druge strane, stvarno smo uspjeli prikazati trupu na pristojan način, dobiti odličan tisak. Morao sam biti izuzetno zahtjevan prema umjetnicima, ali oni su me podržali. Za razliku od umjetnika Boljšoja i Mariinskog, naši nisu bahati, već naprotiv vrlo svjesno pristupaju svojoj profesiji.

I to što ste svojedobno pobjegli iz SSSR-a nije smetalo vašem odnosu s umjetnicima?

Sjećam se da je jedna plemenita gospođa, predstavnica starije generacije, nakon uspjeha “Klasnog koncerta” u Boljšoju negodovala: “Kome plješću, taj je disident!” Ne znam jesam li bio disident, ali za umjetnike nove generacije pojam disident, ako su ga čuli, po meni nema negativno značenje.

Glavni koreograf Mikhailovsky teatra u Sankt Peterburgu Mihail Messerer (desno) s ravnateljem Mikhailovsky teatra Vladimirom Kekhmanom (lijevo), koreografom Vjačeslavom Samodurovim i balerinom Antoninom Chapkinom, 2011. Fotografija Nikolaja Krussera.

Znam kakvo je opterećenje baletana danas, pa pokušavam smiriti situaciju, pozivam humor da im pomogne prevladati umor. Uostalom, dečki ponekad moraju raditi i po 12 sati dnevno. Mislim da bi čak i prodavačima bilo teško izdržati toliko sati na nogama, a što tek reći za baletane koji ne samo da su stalno na nogama, već, što se kaže, stoje i na glavi! Nažalost, njihov naporan rad u Rusiji nije adekvatno plaćen.

I još nešto: moja je majka često ponavljala da se baletom trebate baviti tek nakon uklanjanja stezaljke, kada je tijelo u slobodnom stanju. Atmosfera na lekcijama i probama trebala bi biti prilično ozbiljna, ali u isto vrijeme lagana, opuštena.

Tijekom vašeg sata činilo mi se da je svaki od više od 30 plesača čekao da mu priđete i date mu nešto važno što će mu pomoći da pleše na višoj razini. I svima si bila dovoljna - nikoga nisi zaboravila. Jedan umjetnik, Artem Markov, rekao mi je kasnije da mu je "sada vrlo zanimljivo raditi, jer se vještine plesača usavršavaju pred našim očima i stalno se nešto novo događa, što znači da se kazalište razvija."

Siguran sam da se bez individualnog pristupa svakom izvođaču u ekipi ne može puno postići. Smatram svojom dužnošću ne razlikovati umjetnike u razredu, obratiti pažnju na svakoga. Opet, u tom smislu, slijedim primjer Asafa i Šulamit Messerer.

Mikhailovo poštovanje i ljubav prema obiteljskim tradicijama, kao i prema tradiciji općenito, prirodno se slaže s okolinom. U Londonu živi sa suprugom Olgom, balerinom Kraljevske opere, i dvoje djece u blizini Kensington Parka, gdje se nalazi poznata palača u kojoj je živjela princeza Diana sa sinovima. U mojim prethodnim posjetima Londonu, često smo išli sa Shulamith, mojom tetom, u ovaj park, gledati veličanstvene labudove, diviti se jezercima, uličicama, paviljonima opisanim u pjesmama Byrona, Keatsa, Wordswortha i drugih klasika engleskog jezika. poezija. Po izravnoj analogiji, uz peterburško kazalište u kojem Misha radi nalazi se sjenoviti Mikhailovski vrt. U proljeće tamo vlada miris cvata lipe. Puškin, i Turgenjev, i Tolstoj, i Dostojevski, i Čehov voljeli su šetati vrtom. Veliki ruski pisci odlazili su na premijere u Mihajlovsko kazalište i zapisivali svoje dojmove o novim operama i baletima u dnevnike. Danas bi Mihail Messerer trebao biti zadovoljan spoznajom da može udahnuti novi život djelima baletne klasike. u

Koreograf Mikhail Messerer u intervjuu za DP prisjetio se kako se kao dijete igrao s avionom Vasilija Staljina i ispričao kako Vladimir Kekhman, generalni direktor kazališta Mikhailovsky, govori o tituli "kralj banana".

S kim su krenuli Messereri kao poznata umjetnička obitelj?

Od mog djeda Mihaila Borisoviča. Zubar po struci, bio je ludo teatralna osoba. Od njegovih osmero djece, petero su postali značajni umjetnici. Najstariji - Azariy - bio je izvanredan glumac. Po savjetu Vakhtangova, uzeo je zvučni pseudonim Azarin Azariy. Mihail Čehov mu je napisao: "Ti si, dragi Azarič, mudar svojim talentom."

Sljedeća je Rachel. Zapanjujuće lijepa žena, zvijezda nijemog filma, pod pseudonimom Ra Messerer, dvadesetih je godina prošlog stoljeća odigrala desetak velikih uloga. Udavši se za Mihaila Pliseckog, postala je Rachel Messerer-Pliseckaja. Sljedeći po godinama je Asaf Messerer. On je prva osoba u našoj obitelji koja ide na balet. Premijerno, Asaf je bio savršeno profesionalan, postigao je neviđenu virtuoznost za ono vrijeme. Mnoge pokrete koje gotovo svi sada rade, on je smislio. Zatim je postao poznati učitelj, 45 godina je vodio razred usavršavanja, gdje su studirale sve zvijezde Boljšoj teatra 1950-1960-ih: Ulanova, Plisetskaya, Vasiliev, Liepa ...

Konačno, mlađa sestra je Shulamith, moja majka, primabalerina Boljšoj teatra i prvakinja SSSR-a u plivanju. Sjećam se da je u našoj kući bila nagrada - figura plivača - 1928. moja je majka pobijedila na Svesaveznoj Spartakiadi.

Sljedeća generacija su djeca Raa i Mihaila Pliseckog: Maya, Alexander i Azariy. Sve tri plesale su u Boljšoj teatru. Aleksandar je rano umro. Nakon Boljšoja, Azariy je otišao na Kubu, sada je učitelj u poznatoj trupi Mauricea Bejarta Bejarta Valleta Lausanne. Svi znaju za Mayu (Plisetskaya. - Ed.). Asafov sin je kazališni dizajner Boris Messerer. Kao što je poznat Majin brak s Rodionom Ščedrinom, tako je poznat i Borisov brak s ne tako davno preminulom Bellom Akhmadulinom.

Kažu da odnos između vaše majke i Maye Plisetskaya nije bio bez oblaka.

Nakon što smo pobjegli iz Sovjetskog Saveza (1980. - ur.), mama je iz svojih sjećanja na rodbinu izbacila sve neugodno i ostavila samo pozitivno, o svima je govorila s ljubavlju. Mama je obožavala Maju. Kad je njezin otac, istaknuti sovjetski dužnosnik, bio strijeljan, a majka poslana u Gulag, Maya je živjela s mojom majkom, koja ju je odgajala, brinući se da djevojčica nastavi studirati u školi Boljšoj teatra. A kad su došli odvesti Mayu u sirotište za djecu neprijatelja naroda, gdje, naravno, nije moglo biti govora ni o kakvom baletu - to jest, svijet bi izgubio veliku Plisecku - majka je ležala na pragu : "Preko mog leša!" Možete li zamisliti: 1938. godine! Kako je mojoj majci rečeno, jedini legalni način da izbjegnem sirotište bio je posvojiti (glupa riječ, ali tako je, ne posvojiti) Mayu. Što je i učinila. Kad su se ljudi odrekli svojih muževa, žena, roditelja, djece, moja je majka otišla i pogurala to usvajanje. Mama je bila heroj!

Vaša majka, narodna umjetnica RSFSR-a, dobitnica Staljinove nagrade, trebala je plesati prema svom rangu vladine predstave. Jeste li vidjeli Staljina iza kulisa?

Uostalom, ja sam rođen 1948., a on je umro 1953. godine. No, s druge strane, Vasilij Staljin otišao je posjetiti majku prije nego što je uhićen nakon očeve smrti. On je, kao general, zapovjednik Zračnih snaga Moskovskog vojnog okruga, bio prijatelj s njom. A unuke, već treća generacija Staljina, posjećivale su nas kad sam imao tri-četiri godine. Još uvijek se sjećam svoje omiljene igračke - zapanjujućeg aviona Vasje Staljina.

Došla je Svetlana Alliluyeva, koja je bila ljubiteljica kazališta, a bila je i prijateljica s majkom. Kada smo u veljači 1980. u Japanu moja majka i ja pobjegle od sovjetske vlasti i odletjele u New York, jedna od prvih koja nas je dočekala bila je Svetlana. Najmudrija žena, govorila mi je kako da se ponašam u emigraciji - jednostavno sam poslušao te upute, zapamtio njezine savjete i interno im se više puta obraćao.

Kako ste se odlučili na bijeg iz SSSR-a?

Naravno, teško je odlučiti se. Iako smo moja majka i ja dugo razgovarale o tome. Sada mladi ne razumiju to vrijeme. Bilo je degutantno slušati beskrajne laži iz kutije, od kolega. Ljudi su bili prisiljeni neprestano lagati jedni druge i na kraju lagati sami sebe, tjerajući sebe da povjeruju koliko obožavaju režim, bojeći se da u suprotnom laži ne ispadnu baš uvjerljive. Kada je solist Boljšoja Saša Godunov ostao u Americi, po povratku trupe u Moskvu, svi na sastanku bili su dužni stigmatizirati "odmetnika kopile". Sjećam se da je glavni koreograf kazališta Jurij Grigorovič održao govor kojemu su se kasnije umjetnici moje generacije dugo smijali: "Skliznut će na isto mjesto gdje su se skliznuli njihovi lenjingradski prethodnici Makarova i Nurejev..." A što bi li on, jadni, mogao reći?

Glavna senzacija prošle ruske baletne sezone je prijelaz iz Boljšoja u Natalija Osipova i Ivan Vasiljev ...

Najdublje poštujem Boljšoj teatar, njegovog ravnatelja, gospodina Iksanova, i sam sam iz Boljšog teatra, imam tamo mnogo prijatelja, pa mislim da nije u redu to komentirati. Ali čini mi se da je za rusku umjetnost važno da momci imaju bazu u Rusiji, a ne da se presele, recimo, u New York.

Ali možemo li reći da su svoj talent i slavu uložili u Mikhailovsky Theatre?

Bez sumnje, riječ je o vrijednoj akviziciji za naše kazalište.

Ove sezone plesali su vaše "Labuđe jezero", "Laurencia" i nova izdanja "La Bayadère" i "Don Quijote". Jasno je da im ti, učitelju, možeš dati. Ali što oni tebi daju?

Raditi s njima je zadovoljstvo. Čak i na probama ponekad zarobi duh - pretvorim se u zahvalnu publiku, moram se natjerati na komentare, za što nesumnjivo postoji razlog. I sama uvijek pokušavam učiti od svojih učenika. I Sylvie Guillem i Tamara Rojo - navodim zvjezdana imena, jer su poznata, ali ponekad djevojka početnica, mladić ima puno toga za naučiti. A od kolega treba učiti cijeli život, ne možeš stati.

Kako su raspoređene odgovornosti između vas i umjetničkog ravnatelja baleta Mikhailovsky kazalište Nacho Duato?

Naše kazalište ima svoj put. Vektor razvoja naše trupe je da postane najmodernija u Rusiji, a po mogućnosti u Europi. U tu svrhu Nacho izvodi performanse: prenosi svoja poznata djela i stvara nova. Što može biti bolje za naše umjetnike nego raditi s korifejem moderne koreografije? Ja sam ne pišem nove tekstove, moja specijalnost su klasici. Važno mi je da kvaliteta njezine izvedbe nije niža od kvalitete suvremene koreografije. Naši mentori mi puno pomažu. Ali koliko god učitelj bio divan, on će neizbježno povući u svom smjeru. Svatko je kreativna osoba i točno zna što je najbolje. A ako njegov jednako istaknuti kolega o istoj stvari ima suprotan stav, netko mora donijeti odluku. Ako ne pratite izvedbu u cjelini, ona će se raširiti u paramparčad.

Domaći baletni konzervativci vjeruju da je sve najbolje u sovjetskoj prošlosti. Ali čežnja za vrijeme – to je obična čežnja za mladošću. Kako povući granicu između onoga što je uistinu vrijedno i smeće, nezaboravno iz djetinjstva, i stoga voljeno?

Da, možda je mladost bolja od starosti ... Ali pogrešno je razmišljati o onome što se dogodilo u vašim najboljim godinama. Kad sam stigao u Mikhailovsky Theatre, prvo sam predložio redatelju da postave Labuđe jezero Matsa Eka ili Matthewa Bournea. No, on je odabrao klasično "staromoskovsko" izdanje Aleksandra Gorskog, koje zaista poznajem i volim od djetinjstva. I ova Kekhmanova odluka pokazala se ispravnom, nastup se pokazao uspješnim.

Kako pronaći zajednički jezik s Kekhmanom - čovjekom potpuno drugačijeg okruženja i iskustva?

Ali on je na ovoj poziciji već 5 godina, od čega sam ga pomno promatrao četiri godine. Idealni ljudi ne postoje, ali moram reći da mi je teško zamisliti boljeg kazališnog redatelja. Od njega, poslovnog čovjeka (Vladimir Kekhman ima tvrtku za uvoz voća. - ur.) mogao se očekivati ​​organizacijski talent, ali činjenica da će čovjek u najkraćem mogućem vremenu shvatiti toliko toga o glazbenom teatru, i to u najsitnijim detaljima, bila je ugodno iznenađenje.

Čini mi se da je Kekhman počeo shvaćati temu bolje od mnogih profesionalaca oko njega.

Štoviše, svih ovih godina uobičajeno je pisati o njemu: "Kralj banana se bavio kazalištem ..."

Što se tiče ove glupe etikete, prvo, njegov posao nisu samo banane, čak ni daleko od samo voća, i drugo, Volodja takve stvari tretira sa samoironijom. On, hvala Bogu, ima sjajan smisao za humor, što ga izdvaja od mnogih redatelja s kojima me je život na Zapadu spojio. Istina, ako naiđe na najmanju aljkavost, onda ljudi nisu raspoloženi za šalu... Nikada ne viče, nije to njegov stil upravljanja, ali ponekad je dovoljan i jedan njegov pogled.

Kehman je nedavno najavio da će vaš "Flame of Paris" biti objavljen u siječnju 2013. Odnosno, nastavljate linija restauracije Staljinovih dramskih baleta.

Radeći 30 godina na Zapadu, izvana sam vidio zjapeći jaz: prekrasne izvedbe 1930-1950-ih izgubljene su u ruskom baletu. Stoga pozdravljam Leonida Yakobsona koji je obnovio Spartak i Shurale. To ne znači da samo takve predstave treba nastaviti, ali ih nije dobro izgubiti. Ako me netko optuži da sam retrogradan, ja tu zamjerku neću prihvatiti. Prije četiri godine, vodeći Balet Mihajlovski, odmah sam dogovorio s francuskim koreografom Jean-Christopheom Maillotom da kod nas postavi njegovu briljantnu Pepeljugu, odnosno Mihajlovski ga je prvi pozvao u Rusiju. I tek sada ga je Boljšoj pozvao u produkciju. Složio sam se i s mladim engleskim koreografima Alistairom Mariotteom i Liamom Scarletom - upravo su šokirali londonsku publiku i kritiku svojim radom u programu posvećenom dugogodišnjoj umjetničkoj voditeljici Kraljevskog baleta Monici Mason.

Kratak

Mikhail Messerer glavni je gostujući koreograf Mikhailovski teatra. Jedan od najcjenjenijih baletnih pedagoga na svijetu. Radio je u Covent Gardenu, Američkom baletnom kazalištu, Pariškoj operi, La Scali, Engleskoj nacionalnoj operi i drugim baletnim trupama u Europi, Aziji, Americi i Australiji. Među njegovim produkcijama u kazalištu Mikhailovsky: Labuđe jezero, Laurencia, La Bayadère, Don Quijote.

Odaberite fragment s tekstom pogreške i pritisnite Ctrl+Enter