Predstava "Snježna djevojka" (V. Vasnetsova, M

"Snježna djevojka" - Slika Snježne djevojke u ruskom narodnom ritualu nije zabilježena. Folklorni izvori "Snježna djevojka". Snegurka (Snezhevinochka) je tako nazvana jer je rođena iz snijega. Crvene djevojke, Slastičarke, Palačinkarice, Slastice od kiselog vrhnja! Ovdje se nalazi poveznica s kalendarskim (kupalskim) obredom preskakanja vatre.

"Slike od vrpci" - Zatim su pruge na samom cvijetu napravljene u ljubičastoj boji, a pupoljci su obojeni svijetlozelenom bojom. Vrpce za vez. Prvo je na slici trebala biti prikazana košara i ručka od špage. Povijest porijekla. Krizantema i Monarda izvezene su tordiranim ravnim bodovima. Potpuna zbirka mojih robota.

"Lekcija slika svijeta" - Međudjelovanje tijela odvija se na daljinu - univerzalna gravitacija. Znanstvena slika svijeta. Aristotel 384 - 322 PRIJE KRISTA e. Vjerovao je da svaki pokret zahtijeva stalni utjecaj. I. Newton 1643. - 1727. Dao odlučujući doprinos razvoju klasične mehanike. Newton je otišao do slike svijeta, sažimajući rezultate pažljivo izvedenih eksperimenata.

"Slike godišnjih doba" - Postupno su crne grane drveća obrasle mekim bijelim jastučićima. Zemlja je još prazna i vlažna, ali sve je spremno za buđenje. Godišnja doba u poeziji, glazbi i slikarstvu. Djela. Postalo je vrlo tiho i mirno. I. Levitan "Velika voda". 3. Sažimanje. Čini se da se i buka grada utopila u bijelim pahuljicama.

"Opera Snježna djevojka" - Opera "Snježna djevojka" (test). Pitanje 2. Na temelju kojeg je književnog djela nastala opera "Snježna djevojka"? 1. prema ruskoj narodnoj priči 2. prema bajci A. Ostrovskog 3. prema bajci A.S. Puškina. Prepoznajte po portretu autora opere "Snježna djevojka". Pitanje 1. Navedite autora opere "Snježna djevojka"? 1. M.I. Glinka 2. N.A. Rimski-Korsakov 3. P. I. Čajkovski.

"Demon Vrubela i Lermontova" - A put poricanja vodi u samoodricanje i duhovno nepostojanje. Slika demona, buntovnog i ponosnog duha, pojavljuje se više puta u pjesnikovim tekstovima. Ljermontovljev i Vrubeljev demon nisu sasvim bliski. A Demon nije u stanju nadvladati bijes i cinizam. Junakov pokušaj humaniziranja osuđen je na neuspjeh. Oholost i sebičnost uništavaju dušu.

©Elena Gorbunova
Snježna djevojka koja nam dolazi na Staru godinu jedinstvena je pojava. Ni u jednoj drugoj novogodišnjoj mitologiji, osim u ruskoj, ne postoji ženski lik
V. M. Vasnetsov "Snježna djevojka" (1899.)

Kažu da je od snijega... I topi se od ljubavi. Tako je, barem, pisac Alexander Ostrovski predstavio Snjegulicu 1873. godine, koja se sa sigurnošću može smatrati udomiteljem ledene djevojke.

M. Malkus Ilustracija za bajku "Snježna djevojka"

Pravi korijeni odnosa Snježne djevojke sežu u pretkršćansku mitologiju Slavena. U sjevernim krajevima poganske Rusije postojao je običaj da se idoli prave od snijega i leda. I slika oživljene ledene djevojke često se nalazi u legendama tih vremena. A. N. Afanasiev proučavao je priče o Snjeguljici u drugom tomu "Poetski pogledi Slavena na prirodu". Knjiga je pala u ruke Ostrovskog, bio je inspiriran i napisao je dramu "Snježna djevojka", gdje je rasvijetlio podrijetlo hladne ljepote.
Ispostavilo se da su roditelji Snježne djevojke Frost i Spring-Krasna. Djevojka je živjela sama, u mračnoj hladnoj šumi, ne pokazujući lice suncu, čeznući i pružajući se ljudima. I jednoga dana izišla je iz šipražja k njima.

Prema bajci Ostrovskog, ledena Snježna djevojka odlikovala se strašljivošću i skromnošću, ali u njoj nije bilo ni traga duhovne hladnoće. Dok je bila u ledenoj ravnodušnosti, žudnja je grizala ljepotu negdje iznutra: Snježna je djevojka željela doživjeti prave tople emocije. Ali ako se njezino srce zaljubi i postane vruće, Snježna će djevojka umrijeti! Ona je to znala, ali se ipak odlučila: izmolila je od Majke Proljeća sposobnost strastvene ljubavi.
Nicholas Roerich Snježna djevojka i Lel, 1921

Kako je to izgledalo pokazali su umjetnici Vasnecov, Vrubel i Roerich.
Mihail Vrubel "Snježna djevojka" 1890

Zahvaljujući njihovim slikama saznali smo da Snježna djevojka nosi blijedoplavi kaftan i kapu s rubom, a ponekad i kokošnik.

Snježna djevojka nije odmah došla Djedu Mrazu. Iako su i prije revolucije božićna drvca bila ukrašena figuricama snježne djevojčice, djevojaka odjevenih u kostime Snjeguljice, a novogodišnje dramatizacije rađene su od fragmenata bajki, drame Ostrovskog ili istoimene opere Rimskog-Korsakova. .
V. M. Vasnetsov Zarečnaja Slobidka Berendejevka
Skica za scenografiju za prvi čin opere N. A. Rimskog-Korsakova Snježna djevojka (prema priči istoimene bajke A. N. Ostrovskog)

U Sovjetskoj Rusiji službeno slavlje Nove godine dopušteno je tek 1935. godine. Diljem zemlje počela su se postavljati božićna drvca i pozivati ​​Djeda Božićnjaka. Ali iznenada se pokraj njega pojavila pomoćnica - slatka, skromna djevojka s kosom preko ramena, odjevena u plavi krzneni kaput. Najprije kćer, potom - ne zna se zašto - unuku. Prvo zajedničko pojavljivanje Djeda Mraza i Snježne djevojke dogodilo se 1937. godine - od tada je to običaj. Snježna djevojka vodi okrugle plesove s djecom, prenosi njihove zahtjeve djedu Mrazu, pomaže u raspodjeli darova, pjeva pjesme i pleše s pticama i životinjama.
A Nova godina nije Nova godina bez slavnog pomoćnika glavnog čarobnjaka zemlje.
Dva mjesta traže titulu "obiteljskog gnijezda" kćeri mraza i proljeća.

Na imanju Shchelykovo u regiji Kostroma, Ostrovski je osmislio svoju predstavu prema staroj bajci - ovo je, čini se, rodno mjesto Snježne djevojke. Ali s druge strane, u selu Abramcevo blizu Moskve, Viktor Vasnetsov je imao sliku ledenog

Petnaesto poglavlje

RIMSKA SNJEGURA

Krajem ljeta 1891. Elizaveta Grigorjevna odvela je Veru i Šuru, koji su oplakivali smrt njezina brata, u Italiju. Na putu su majka i kćeri zastale u Kijevu kako bi pregledale katedralu, za čije je ukrase Dryusha uspio malo poraditi i pomolile se pred slikom Djevice. Ova se slika činila gotovo izvornom, monumentalno transformirajući lice ikone koju je prethodno izradio Viktor Mihajlovič Vasnetsov za skromnu crkvu Abramcevo. Uzevši sa sobom Andrejevog suvremenika, koji je s njim bio prijatelj i tihom ga je duhovnošću podsjećao na Lelju Prahovu („Sveta Barbara“ na slici Mihaila Nesterova na zidu Vladimirske katedrale), svi su zajedno krenuli dalje. Ne po prvi put, Elizaveta Grigoryevna je tražila utjehu u zemlji koja joj je dala mnogo mlade sreće sa Savom, zatim je svojom blagoslovljenom klimom dugo produžila život njezina sina, zatim ... "Život je tamo uvijek bio pomiren s mnogim stvarima i uvjerila me”, piše iz Rima Eleni Polenovoj. Italija nije prevarila, bila je ista, disala je „tajanstvenom poezijom katakombi“, milovanjem prirode, tišinom svetih ruševina. Nekoliko tjedana kasnije stigao je Savva Ivanovich s Vrubelom.

Tempo postojanja se promijenio. Dani su bili do posljednjeg mjesta ispunjeni izletima i razgledavanjem. Rute su izgrađene uzimajući u obzir posebne interese lončarske radionice Abramtsevo. Stoga prvo što treba učiniti je posjetiti Nacionalni muzej keramike u Napulju, najbogatiju zbirku umjetničke gline, od antičke terakote do modernog porculana. Zatim odlasci na radionice, gdje su se pažljivo čuvali recepti i tehnike tradicionalnih starih zanata. I sve je dobro prošlo. Ranije je Mamontov volio voditi Konstantina Korovina sa sobom u inozemstvo i tako razvijati ukus i pogled na Kostenku. U istoj ulozi mentora, Sava Ivanovič nosit će Fjodora Šaljapina po Europi. Kod Vrubela je dispozicija bila drugačija. Mihail Aleksandrovič pratio je filantropa kao autoritativni savjetnik za umjetnost. I dok je on, poznavatelj antike i renesanse, izražavao divljenje svježe izrađenim "robbiatima" (suvenir kopije kiparske i arhitektonske majolike, remek djela obitelji della Robbia) ili odbacivao estetsku kvalitetu primjeraka rezbarskog umijeća, , njegovo je mišljenje zvučalo teško za cijelo društvo. “Njihova se djela ne mogu razlikovati od starotalijanskih”, piše Elizaveta Grigoryevna nakon što se upoznala s proizvodima rimske zanatske škole keramike. - Oni se strogo drže tog stila i razvijaju ga. U školi imaju odjel za rezbarenje drva, ali, prema Vrubelovim riječima, malo ih zanima.” Dogovor je, međutim, ostao samo na području neutralno dekorativno primijenjenih žanrova. Ulazak na tlo moderne visoke umjetnosti uznemirio je svijet. Sukob je izbio oko Morellija.

Pa, zašto je slavni tadašnji vođa napuljskih kolorista Domenico Morelli bio tako loš za Mihaila Vrubela? Pretpostavimo da je Vrubel imao pretenzije obnoviti akademsku sliku svakodnevnim naturalizmom, recimo da mu se nije sviđalo tumačenje evanđeoskih priča u duhu aktualnih političkih pogleda. Ali zar nije znao kakav je događaj za mlade Ruse Ilju Repina i Vasilija Polenova njihov susret sa samim Domenicom Morellijem, odvažnim na barikadama iu bojama svoje palete? Niste znali kako su starije Mamute ujedinile ideje bliske teorijama Morellija s jedinstvom oslobođenja i kršćanskih ideala karakterističnih za borce Risorgimenta? Nisam razumio što je umjetnost ovog majstora značila za stvaralaštvo Rjepina, Antokolskog i posebno Polenova, koji je, po uzoru na Morellija, vršio ekspedicije u Palestinu, stvarao svoje cikluse skladbi posvećene životnim lutanjima “učitelja” iz Nazareta”? Nije li Vrubel vidio kako se, kao odgovor na njegove ironične grimase, u Rimskoj nacionalnoj galeriji uznemirila Elizaveta Grigorjevna, koja je među najdragocjenijim obiteljskim relikvijama čuvala album fotografija s Morellijevih slika koje je prikupio mladi Mamut. par jednom? Znao je, vidio, razumio, ali ipak si je dopustio da se šali i na račun umjetnikovih platna i na račun ukusa njegovih obožavatelja. Okrutna netaktičnost, objašnjena samo djelovanjem vinskih para, što je uvelike povećalo želju za pokazivanjem pred Verochkom Mamontovom.

Elizaveta Grigorievna, u svom ogorčenju, nije mogla naći riječi da ukori prekršitelja svetišta. Veročka, obasjana sjajem svojih tamnih gorljivih očiju, odgovorila je Vrubelu jetkim podsmijehom: predbacila mu je što zavidi slavnom slikaru i ponudila se utješiti barem nekim približnim imenom. Neće uspjeti postati jednak velikom Morelliju, ali Vrubel ima priliku prevesti prezime s poljskim značenjem "vrabac" na rimski dijalekt i zvati se "mali vrabac" - Monelli. Vrubel je spremno prihvatio izazov. U tonu divnog skupljanja, njegov sljedeći rad (a dugo je ukrašavao kuću Abramtsevo, prepoznat po slici kao biser ne niže od "Djevojke s breskvama" i portreta Save Ivanoviča Mamontova na grimizu pozadina koja je bez traga nestala s imanja tijekom Velikog domovinskog rata) Mihail Vrubel potpisao je "Minolli". Onda je ova autorova duhovitost izazvala razne vrste nesporazuma s atribucijom portreta, pogotovo jer je zbunila (pogreška? tipfeler?) Čudna riječ koju je Vrubel potpisao, a nije označena u leksikonima. Iako je teško povjerovati da je umjetnik, koji je tečno govorio talijanski, pomiješao slova. Naravno, pseudonim je imao značenje, razumljivo sudionicima rasprave. Navodno je Vrubel, veliki obožavatelj šarade, koristio oblik prvog lica glagola za početne slogove minare- moj, dići u zrak, a u potpisu je stajalo ponosno "ne, drage dame, ja za vas nisam vrabac - ja sam rudar, rušilac, bombaš!".

Primjedba, od koje je Elizaveta Grigorjevna, vjerojatno, još jednom zadrhtala i na koju su mlade djevojke samo frknule.

Spor je završio činjenicom da je Savva Ivanovich odveo Vrubela u Milano. U ovoj Meki ambicioznih pjevača prije 20 godina, mladi trgovac Savva Mamontov uspješno je savladao belcanto, sada je tamo živjela, pohađala satove pjevanja Lilya Vrubel. Od tri mlađe polusestre, Mihail se prema njoj odnosio s posebnom toplinom, nježno ju je nazvao, koja je rano odabrala put operne pjevačice, "buduća suosjećajna". Sada, kao da nadoknađuje nefinočnost svog sukoba s Elizavetom Grigorjevnom, pokazao je najplemenitiju brigu prema Lilji. Priredio je svojoj sestri, a ujedno i cijeloj obitelji Vrubel, ugodno iznenađenje. "Ovako se dogodilo", uživa Aleksandar Mihajlovič Vrubel u rijetkim dobrim vijestima o svom sinu. - Lilya sjedi kod kuće, donose joj poruku od Ronzija (profesorica vokala. - V.D.) i pozvana da dođe, ona ulazi i vidi Mishu kod Ronzija... možete zamisliti njezino iznenađenje i radost!.. Prilikom susreta s Lilyom, Misha je tražio da od njega primi 5 červona. Lilya je jako cijenila ovaj Mišin čin i ona mu je, unatoč Mišinoj nevoljkosti, već vratila 50 franaka. Cijeli ovaj odlomak sa zlatnicima me jako obradovao...dirnuo!

U Lilynom pismu malo je detaljnije opisan susret Milana s njezinim bratom.

“Naš susret s njim bio je neočekivan, kratak, vrlo srdačan i obojici nam je bilo teško na duši. Da, ta potpuna predanost umjetnosti čini mu život težim nego što jest. Oboje smo se izvana našli ostarjeli od Kazana. Oboje nas još uvijek muči umjetnost. Mišin stav prema umjetnosti bolji je od mog. Imam manje vjere, a tu je već poniznost da ako od ovog zadnjeg pokušaja ništa ne bude, onda treba ostaviti sve i pokušati svojom egzistencijom barem ne smetati i pomoći drugima da žive. Misha više vjeruje u umjetnost (i ima više podataka od mene)… Misha je opet vidio vjeru ljudi u njegov talent, i stoga je on sam smireniji u svom radu, sigurniji.”

Michael je kovao planove. Kao najbolja stvar za svoju sestru, vidio je mogućnost pridruživanja Lily trupi Privatne opere. Sava Ivanovič odsutno kimne: moramo pokušati. (Gledajući unaprijed, recimo da test nije održan ili je bio neuspješan; Elizaveta Vrubel će gostovati u Rusiji u drugim opernim antreprizama.) Sava Ivanovich je na tom inozemnom putovanju 1891. bio najviše zaokupljen mislima o turneji Tatjane Lyubatovich organiziranoj ne bez njegove aktivne aktivnosti. sudjelovanje u Španjolskoj, na pozornici barcelonskog kazališta Principale. U Italiji više nije sjedio. Što se tiče Vrubela, odlučeno je da se umjetnik vrati u Rim i tamo radi zimu. U skladu s naručenim skicama scenografije za predloženu opernu produkciju Veselih žena Windsorskih i razvojem novog zastora za Privatnu operu, Mammoths će slikaru osigurati mjesečne subvencije. Za Mamontova je ostalo još teže pitanje, kako osigurati dovoljno produktivan način rada za Vrubela, koji je bio sklon dane provoditi kušajući domaća vina, a noći u rimskim zabavnim objektima.

Elizaveta Grigorjevna bila je užasnuta idejom Savve Ivanoviča da, kao blagu disciplinsku mjeru, smjesti Vrubela u kuću iznajmljenu za njegovu ženu i djevojke. “Vrubel se neki dan vraća u Rim”, zabrinuto obavještava svog moskovskog pouzdanika, “on preuzima radionicu i radit će svoje “demone”. Ne želim da živi s nama, bit će pretežak za nas.” Bilo je nemoguće nametnuti se supruzi, oplakivanje smrti njenog sina, Vrubela, koji je, prema njenim riječima, "jedna od nesreća našeg života" i općenito "truje sve za nas", bilo je nemoguće.

Vrubel se također nije slagao s ruskim umjetnicima koji su radili u Rimu, ponašao se s njima, kako piše Elizaveta Grigorjevna, "užasno glupo", odnosno maltretirajući, zadirkujući uobičajenim primjedbama o imitaciji, slaboj mašti, nesposobnosti crtanja, itd. Bio je prijatelj samo s braćom Svedomsky, zajedno s njima zabavljao se u njihovoj omiljenoj varijeteu "Apollo" ili u društvu umjetnika, pjesnika iz cijele Europe zabavljao se u bučnom, zadimljenom kafiću "Aragno". Od svih rimskih ateljea i radionica preferirao je egzotičnu momačku nastambu Svedomskih, o kojoj je čitateljima Tjedna ispričao Vladimir Kign (Dedlov).

“Sam ulaz obećavao je nešto fantastično sa svojim hodnicima, dvorištima, nigdje osim Rima, neviđenim smećarskim vratima koja su neočekivano otkrivala prekrasne slike neba, voćnjacima naranči, brdima i zidovima okićenim bršljanom, ružama i nakon pranja osušenim platnom. Radionica se pokazala još neobičnijom, sa svojim fantastičnim uređenjem i fantastičnom egzistencijom svojih vlasnika. Bile su to dvije goleme prostorije, poput kakve plesne dvorane uglednog provincijskog kluba. Ujedno je radionica izgledala kao staklenik, jer su jedan zid i strop bili stakleni, na prozorima i ispod stropa vise platnene zavjese za regulaciju svjetla. To su prava jedra, a konopi kojima se vuku i vuku cijeli su pribor.

Ne znam od čega su napravljeni zidovi te fantastične građevine, ali, očito, napravljeni su od nečega što se mokri: na mnogim mjestima ima vlažnih mrlja i tragova. U obje prostorije bila je peć, naravno, rimska, u obliku limene kutije sa željeznom cijevi koja se hirovito uvijala oko cijelog prostora radionice. Peći su užarene, cijevi užarene; vatra bruji kao daleki vodopad, ali sobe su još hladne, pa se vidi dah. Niska temperatura uvelike pridonosi fontani hladne, poput leda, vode koja iz zida šiklja u mramornu kutiju - bazen. Ne možete zaustaviti vodu, jer će cijevi puknuti. Vodovod je izgrađen za vrijeme vladavine rimskih careva i, kao što vidite, "prilično je nesavršen".

... Zidovi radionice prikazuju nešto već posve bizarno - ili golemi perzijski tepih, ili paletu. Domaćini pale lampice, a mi možemo detaljnije razgledati. Ispada da su na zidovima slike, skice, skice. Između njih su draperije od lijepih tkanina, tepisi, staro oružje, karakteristične nošnje, police s umjetničkim posuđem. Mjestimično su prašina i paučina pokušali dati ovom prekrasnom ukrasu melankolični prizvuk umjetničkog sanjarenja. Nekoliko mekih i širokih sofa, raspoređenih oko radionice, podsjećaju na umjetničku lijenost. Hladnoća, gotovo mraz, tjera vas na razmišljanje o hladnoći jedne egzistencije. Ali ogromna slika koja je započeta i nekoliko svježih studija i skica na štafelajima pokazuju na što su vlasnici potpuno usredotočeni, zaboravljajući na prašinu, paučinu i hladnoću.”

U Rimu je dugo živio i najpoznatiji ruski Poljak Heinrich Semiradsky. Milovan ljubavlju Rimljana, nagrađen od Akademije svetog Luke lovorovim vijencem, ovaj je majstor za sebe sagradio na Via Gaeta golemu kuću-palaču s dvokatnom radionicom, koja je odmah ušla u vodič Vječnog grada. . Mihail Vrubel, mlađi kolega Semiradskog iz radionice Čistjakova, nije svratio ovdje, u dvorac u kojem je majstor primao okrunjene osobe ili velikane svjetske umjetnosti poput Lawrencea Alma-Tademe, Hansa Makarta. Možda se iz daljine, s ulice, divio mramornom pročelju s antičkim pilastrima, ali najvjerojatnije se nije želio diviti, razočaran nekada vrlo privlačnim efektima kista Semiradskog. U Vrubelu, u njegovoj opijenosti maestrom, postojala je i izvjesna opasnost da krene slikarskim putem, čija nedvojbena likovnost, međutim, izaziva nejasan osjećaj zadovoljstva pomiješan s ogorčenjem. Nedavni prijedlog poznatog povjesničara umjetnosti da se umjetnost Semiradskog razmotri u sferi čisto dekorativne umjetnosti zvučao je razumno. Tada je sve na svome mjestu: divite se prekrasnim paradama kostimiranih "kršćana", "cezara", "starih Grka" i bez prijekora za prazninu, uzaludnih očekivanja drhtaja pohlepnih duhovnih vlakana.

A rad Vrubelovih prijatelja Svedomskog, sitnih epigona Heinricha Ippolitovicha, što je ljepše? To je "malenost". Šarm veselih i veličanstvenih, prilično savjesnih mufova bez grandioznih univerzalnih zahtjeva.

Pavel i Aleksandar Svedomski srdačno su primili Vrubela, bezuvjetno priznavali njegovu kreativnu superiornost, spremno mu dijelili narudžbe, uvijek bili spremni pomoći novcem, topli s drugarskim razumijevanjem, humorom. Samo u ulozi barem donekle strogih čuvara, sposobnih obuzdati privlačnost besposlene razvratnosti, ovi lijepi likovi rimsko-ruske boemije nisu bili prikladni.

Jedini koji je mogao pomoći bio je Alexander Antonovich Rizzoni, poznat u cijeloj ruskoj koloniji. Student peterburške Umjetničke akademije, podrijetlom polutalijan, Rizzoni se nakon umirovljenja u inozemstvu trajno nastanio u Rimu. Slikao je žanrovske minijature, nevinog sadržaja, cijenjene od strane kolekcionara, obično zapleta iz života katoličkog klera ili vjerskog judaizma, a svoju zahvalnu ljubav prema Rusiji izrazio je tako što je postao istinski dobri genij za ruske umjetnike koji su dolazili u Rim. Jeste li neugodno zbog lošeg znanja stranih jezika, ne znate gdje se smjestiti, kupiti platno, unajmiti dadilje ili vam je, ne daj Bože, prtljaga nestala na carini, izgubili ste dokumente, opljačkali su vas prevaranti? Ne očajavajte, samo trebate doći do kafića Greco, večernjeg okupljališta Rusa, pričekati da se pojavi mrki starac Rizzoni i biti sigurni da će Aleksandar Antonovič sve srediti, sve urediti.

Mamontov se uspio dogovoriti da Mihail Vrubelj radi u Rizzonijevoj radionici, pod njegovim neposrednim nadzorom. Vrubel je ovu opciju smatrao velikim uspjehom. Sjetio sam se koliko je često Pavel Petrovič Čistjakov srdačno govorio o tom prijatelju svoje mladosti. Studentima koji su išli u Rim uvijek je snažno savjetovao: “Pokušajte upoznati Aleksandra Antonoviča Rizzonija. Od njega nećeš dobiti ništa osim dobra." Ne osobno Vrubelu, ali kao da je posebno njemu naredio:

Ostanite u kontaktu s Rizzonijem, čak i ako počne bjesnjeti - ne gledajte ništa. Ljubazan je i poslovan. Idite ranije u krevet i probudite se ranije.

Vrubel je počeo raditi za Rizzonija. Način na koji je mentor skrupulozno ispisivao svoja mala glatka platna bio je smiješan i stran, dajući mnogo razloga za suptilni sarkazam. Vrubelu se nije dalo nasmiješiti. Čudesni starac smatrao je bogohuljenjem zadirati u sakrament osobne poštene službe slikanja. O individualnim pristupima nije se raspravljalo. Bitna je bila samo sveta vjernost zanatu, samo je izdaja bila strašna. Rizzoni ga je žestoko grdio zbog kašnjenja, osuđivao gadnu naviku odlaska, grdio ga za svaki dodatni sat ručka u trattoriji. Vrubel se posramljeno ispričao, okajao grijehe podvizima marljivosti. Vjerovao je Rizzoni - ni sjeni osobnog interesa, potrage, koketerije, misli da se nekome ugodi. Pa umjesto smijeha, samo vječna zahvalnost. “Bio sam premlad i suprotan svjetovnim ukusima i metodama da bih bilo čime podmitio Rizzonija, a u međuvremenu sam od malo ljudi čuo toliko poštene, toliko dobronamjerne ocjene”, napisao je Vrubel desetljeće kasnije. Tada je imao sreću upoznati skromnog pravednika iz umjetnosti. Važan susret u njegovom životu, a, usput, obrazac Vrubelove biografije sadrži određenu anticipaciju toga. Ta radionica na Vasiljevskom otoku, gdje je, studirajući na Akademiji, Vrubel napisao "Model u renesansnom okruženju", skladao "Hamleta i Ofeliju", gdje je s radošću prvi put u svojoj skladbi otkrio "živo djelo", dugu prije nego što je Vrubel zauzeo student Akademije umjetnosti Alexander Rizzoni .

Došli su vidjeti kako teče preodgoj “ne vrapca, nego bombaša”, Mamontova s ​​tri mlade dame. Bili su iznenađeni - "Rizzoni buši Vrubela, želimo mu poslati adresu zahvale."

Terenske studije, skice za Privatnu operu, kompozicije katedralnih slika za braću Svedomski, ali vlastita slobodna kreativnost? U pismu Elizavete Vrubel svojim roditeljima, između ostalog, spominje se da će Miša "naslikati sliku za Pariški salon u Rimu". I ako je ovo nešto više od usputne fraze, volio bih znati kojim je zapletom Vrubel posramio bezdušnu "pucketavu atmosferu" pariških izložbi. Očigledno je umjetnik odabrao Snježnu djevojku kao takav zaplet.

U korespondenciji obitelji Vrubel stoji poruka da je uoči 1892. “Miša zadovoljan, ali ne i oduševljen Rimom; pjeva o moćnoj prirodi i poeziji Rusije i zato piše "Snježnu djevojku" u srebrno-snježnom kožuhu i šeširu ukrašenom smaragdima, s licem mlade lijepe djevojke velikoruskog tipa, lik stoji naspram pozadina jela prekrivenih snijegom.

Ovdje ne govorimo o dobro poznatim akvarelima pohranjenim u rjazanskom muzeju, očito napravljenim u vezi s kazališnom predstavom kasnih 1890-ih. Rimska "Snježna djevojka" Mihaila Vrubela nije sačuvana, ali, po svemu sudeći, njoj - točnije, kao i uvijek kod Vrubela, nizu njezinih varijacija - treba pripisati svjedočanstvo Vsevoloda Mamontova o Vrubelovoj Snježnoj djevojci s izgled njegove sestre Vere. A što je prirodnije od Vrubeljeva rimskog štovanja "božice Abramcevo" koje mu stalno bljeska pred očima. U umu umjetnika, kako je jasno iz njegovih pisama tog vremena, potraga za "čisto i stilski lijepim" bila je isprepletena s nadom u pronalazak stvarnosti "zamršene osobne sreće". Prilično jasno ucrtan predmet lirskog nadahnuća neizravno potvrđuje nervozna reakcija Elizavete Grigorjevne: „Otišli smo do Vrubela, napravili akvarelom glavu Snježne djevojke u prirodnoj veličini na pozadini snijegom prekrivenog bora. Prelijepih boja, ali lica blistavog i ljutitih očiju. Izvorno je da je morao doći u Rim kako bi naslikao rusku zimu. Ali zar ona, Elizaveta Mamontova, ne zna za talijanske napade nostalgije, a prethodno je iz Rima napisala: “Što pomnije promatram ovdašnji život i umjetnost, naša mi Ruskinja postaje sve simpatičnija.”

Na istoj "Snjeguljici" Mihail Vrubel nastavio je raditi po povratku u domovinu, u Abramcevo.

Plan nastupa na smotri pariškog salona nekako je izblijedio. Ali Europa je potaknula projekt brzog bogaćenja.

Iz Italije sam donio mnogo lijepih fotografija još ljepših pogleda, - Vrubel poslovno obavještava u ljeto 1892., - jednog sam lijepog dana uzeo jednu od njih i smotao je gotovo u jednom dasu na trojardno platno; Već sam dobio 50 rubalja za to. Ako naslikam 10 takvih slika mjesečno, to je 500 rubalja; a ako ih prodam za 100 rubalja, onda cijelih 1000 mjesečno. Loša perspektiva?

Super! I da bi Vrubel rano uhvatio. Evo ga otprilike isto:

Dugo sam o ovome razmišljao; ali, iscrpljena potragom za dragim, nikad nisam imala energije da to prihvatim kako treba („kako treba“ u pismu je podvučeno masno. - V.D.) za ovaj zdravi posao. Bog s njom, s prizmom – neka priroda govori za sebe.

Međutim, sama priroda, barem na Vrubelovim platnima, odbijala je govoriti sama za sebe. Provedba snažnog poslovnog plana bila je ograničena na 50 rubalja. Financijski uspjeh, koji je samo iznervirao oca: “Kakav je ovo novac! Za umjetnika s takvim talentom, s takvom erudicijom, kao što je naš Misha! I to u dobi od 36 godina, nakon što je 3 godine bio na Akademiji umjetnosti, bio u Parizu, Dresdenu, Veneciji i na kraju u Rimu. Nakon što 10 godina ne radim gotovo ništa, osim slikanja... Neshvatljivo!

Bez mašte, bez "prizme" - "prizma je naša glazba!" - ipak, bilo je neizbježno. Sada Vrubel namjerava raditi na tri velike slike odjednom. Naslikati uz pomoć prekrasnih fotografija borovu šumu u blizini Ravene, dodajući krajoliku lik Dantea koji je tu volio šetati. Zatim Shakespeareov prizor s Macbethom i trima vješticama. "I na kraju, "Snježna djevojka" u pozadini snježnog sumraka."

Umjetnik je nastavio povezivati ​​junakinju proljetne bajke s pojavom Vere Mamontove ili se uvjerio u njezinu potpunu ravnodušnost prema njemu i prestao se fokusirati na portretne značajke Vere Savvishne, ovaj trenutak u početku je pratio samo mnogo širu unutarnju temu. Već samim izborom radnje autor se solidarizirao s nacionalno-romantičarskom crtom Mamutovaca, ne deklarativno deklariranom, već jasno manifestiranom u praksi. Domaća predstava Snježne djevojke, koju je osmislio Viktor Vasnetsov, bila je najuspješnija, najomiljenija, najupečatljivija predstava kruga. Istodobno, Vrubelova Snježna djevojka "na pozadini snježnog sumraka" otvorena je konkurencija deset godina staroj kompoziciji Vasnetsova, u kojoj je prikazao Snježnu djevojku na pozadini ledene noćne šume. Čak i ne znajući kako je Vrubel realizirao (i je li realizirao) Abramcevov plan, jasno je u kojem je smjeru - intimnijem, oštrijem, tanjem - nastojao razviti sliku sa neobičnom pozadinom.

Premijera Snježne djevojke A. N. Ostrovskog na pozornici Malog kazališta 1873. nije uspjela. Kritičari su smatrali da je drama "prepuna nedostatka smisla", "nije progresivni pokretač našeg intelektualnog života i nema scensko značenje". Veliko oduševljenje izazvala je amaterska predstava na Božić 1881. u kući mamuta; nenasmijani Tretjakov, koji je sjedio u prvom redu publike, blistao je, a Surikov je najglasnije od svih zapljeskao. Uspjeh se temeljio na instinktu Mamontova, koji je prijateljski, ali čvrsto uputio stidljivog Vyaticha Vasnetsova, koji se nedavno pridružio krugu, koji nije imao pojma o kazališnoj umjetnosti, da napiše scenografiju, izmisli kostime. Iz hira i "pod inspirativnim despotizmom Save Ivanoviča" morao je tražiti folklorni izvor drame-bajke. Nisam morao ići daleko - živopisni krajolici u blizini Moskve, stare svečane haljine seljaka iz okolnih sela, ukus ljudi za obilnim ornamentima s uzorcima i slikoviti dar dizajnera tvorili su čudo umjetničke novosti.

Važno je napomenuti da i Vasnetsov i Vrubel godinama nisu napuštali sliku Snježne djevojke. Smiješno je da su te njihove junakinje doslovno u izravnom srodstvu: Vasnecov je za svoju originalnu slikovnu verziju Šuročku Mamontovu odjenuo u bundu od brokatne kože, Vrubel - Veročku. U poetici zajednice Abramcevo, bajkovita Snježna djevojka ima posebno počasno, gotovo središnje mjesto.

Teže je odrediti mjesto Mihaila Vrubela u krugu.

S jedne strane, ubrzo je postao glavni pomoćnik i savjetnik u svim mamutskim pothvatima. Njegov položaj dao je povoda klevetama o njemu kao dvorskom slikaru Save Veličanstvenog, što je kasnije preraslo u ogovaranje o slabovoljnom umjetniku pod petom sitnog tiranina. Teško je čak i poreći. Da Mamontov nije cijenio univerzalni talent Mihaila Vrubela, nije poznato bi li hiroviti genij procvjetao ili bi potonuo s epitafom "koji je toliko obećao kijevskim djelima ...". S druge strane, malo je ljudi u krugu dobio toliko šala kao Vrubel. Napisane su mu podrugljive pjesme posvećene alkoholizmu i drugim sumnjivim eskapadama. U komediji Blizu umjetnosti koju je skladao Savva Ivanovič povodom petnaeste godišnjice kružoka, glavne uloge dobili su Valentin Serov i Mihail Vrubel. Serov je izvrsno glumio tmurnog, nervoznog redatelja Kalinicha, Vrubel je izvrsno portretirao provincijskog tragičara Khailova-Rastrubina i, kako se prisjetio jedan od zahvalnih gledatelja, "vrlo živopisno izveo scenu opijanja starog glumca". Pa, Vrubel se nikako nije libio nasmijati sam sebi. Istinsku duhovitost nije cijenio ništa manje od istinske uzvišenosti.

Ali još uvijek nije sasvim jasno kako se on sam osjećao u krugu. Čini se da nije bježao od društva, svjetovnih vještina imao je na pretek. Nimalo nije sličio Sergeju Korovinu koji je, usprkos svim pokušajima da ga namame u Abramcevo, mrzovoljno i sam lutao s blokom za crtanje po cestama između susjednih samostana. Ne, Vrubel je volio pričati, šaliti se, pokazivati ​​svoje manire, ali nekako se pokazalo da je i blizu i udaljen. Ovo njegovo svojstvo izvrsno izražava epizoda s "ostrigama" u priči Konstantina Korovina.

Abramcevo, ljetna večer, umjetnici, drugi gosti, mnogi mladi okupljeni za dugim čajnim stolom, Repin je stigao iz St.

“Ilja Efimovič, sjedeći za stolom, nacrtao je u velikom albumu olovkom Elizavetu Grigorjevnu Mamontovu koja mu je pozirala. Vrubel je negdje otišao. Gdje je nestao Mihail Aleksandrovič?! Mora biti s monsieurom Tagnonom. Tagnon - Francuz, prethodno je bio učitelj kod Mamontova, a zatim je ostao kod Save Ivanoviča. Bio je to krupan starac guste plave kose. Uvijek ljubazan, isti, bio je prijatelj kod kuće ...

Gdje je Vrubel? Popeo sam se uz stepenice, ušao u Tanyoninu sobu i vidio Vrubela i Tanyon kako rade: Tanyona je zasukanih rukava, tupim nožem otvarala kamenice, a Vrubel ih je pažljivo i pažljivo slagao na tanjur. Stol sa snježno bijelim stolnjakom, tanjuri, vina, chablis na ledu…

Ali što je to? Ovo nisu kamenice! Ovo su naše školjke, puževi, iz rijeke.

Hoćeš li to pojesti?! Pitao sam.

Ignorirali su moje pitanje i nisu obraćali pažnju na mene. Obojica su tako ozbiljno, užurbano sjeli za stol, stavili salvete na koljena, natočili vino, cijedili limun u ljuske, posuli biberom, gutali ove puževe, pili Chablis...

Ruska mazga, još papra - dobro, - reče Tanyon gledajući me.

Ti to nikada nećeš razumjeti”, okrenuo se Vrubel prema meni. - Ti to nemaš. Svi ste tu - Repin, Serov i vi - samo kaša. Da, bez finesa.

... “Divni ljudi”, – pomislio sam i otišao. Silazeći niz stepenice, čuo sam prijateljski glas Save Ivanoviča:

Gdje ste nestali, gdje je Mihail Aleksandrovič?

Gledajući u vedre Mamontovljeve oči, nasmijao sam se:

Miša i Tanjon. kamenice.

... Noću, na trijemu kuće, govori mi Sava Ivanovič (sada vidim njegovo lice i bijelu bluzu, obasjanu mjesecom):

A Vrubel je posebna osoba.”

Mihail Vrubel je dobro živio u Abramcevu. Poslovi lončarske radionice bili su toliko fascinirani da je cijelu zimu 1892./93. umjetnik živio u mirnom imanju prekrivenom snijegom. Na dvije njegove tadašnje keramičke vaze ugrađen je latinski moto "Spes" - nada, nejasno očekivanje. Sanjali ste o svemiru? Ipak, postalo je malo gužve za majstora koji je sanjao oslikavanje ogromnih zidova. A ugled, uvelike ojačan izuzetnom pažnjom Savve Mamontova prema umjetniku Vrubelu, omogućio je nastupe u monumentalnom žanru, za koji su estetski probirljivi nasljednici moskovskih trgovačkih dinastija ustali upravo tih godina.

Iz autorove knjige

poglavlje III. Pecam Poglavlje IV. Starac koji živi na rubu zemlje Poglavlje V. Ponovno sam Poglavlje VI. Vjenčanje u šumi Poglavlje VII. Brod! Poglavlje VIII. Povratak na civilizaciju Poglavlje IX. Uspjesi kolonizacije Poglavlje X. Melbourne je u izgradnji Poglavlje XI. U Van Diemenovoj zemlji Williama Buckleya

Nadežda Ivanovna Zabela-Vrubel rođena je 1. travnja 1868. u obitelji stare ukrajinske obitelji. Njezin otac Ivan Petrovich, državni službenik, bio je zainteresiran za slikarstvo, glazbu i pridonio je svestranom obrazovanju svojih kćeri - Catherine i Nadezhde. Od svoje desete godine Nadežda je studirala na Kijevskom institutu za plemenite djevojke, koji je diplomirala 1883. godine s velikom srebrnom medaljom.

"Princeza labudova" Vrubel

Od 1885. do 1891. Nadežda je studirala na Sanktpeterburškom konzervatoriju, u klasi profesora N.A. Iretskaya. "Umjetnosti treba glava", rekla je Natalija Aleksandrovna. Kako bi riješila pitanje upisa, uvijek je kod kuće slušala kandidate, pobliže ih upoznavala.

Evo što piše L.G. Barsova: “Cijela paleta boja izgrađena je na besprijekornom vokalu: čist ton, takoreći, beskrajno i kontinuirano teče i razvija se. Formiranje tona nije ometalo artikulaciju usta: "Suglasnici pjevaju, ne spajaju se, pjevaju!", potaknula je Iretskaya. Najvećom manom smatrala je lažnu intonaciju, a najvećom nesrećom forsirano pjevanje - posljedicu nepovoljnog disanja. Sljedeći zahtjevi Iretskaya bili su prilično moderni: "Morate moći zadržati dah dok pjevate frazu - udahnite lako, držite dijafragmu dok pjevate frazu, osjetite stanje pjevanja." Zabela je savršeno naučila lekcije Iretskaya ... "

Vrubel

Već sudjelovanje u studentskoj izvedbi "Fidelio" Beethovena 9. veljače 1891. skrenulo je pozornost stručnjaka na mladu pjevačicu koja je izvodila dio Leonore. Recenzenti su zabilježili "dobro školsko i glazbeno razumijevanje", "jak i dobro uvježban glas", dok su istaknuli nedostatak "u sposobnosti da ostanu na pozornici".

Nakon što je završila konzervatorij, Nadežda je na poziv A.G. Rubinstein ide na koncertnu turneju po Njemačkoj. Zatim odlazi u Pariz - na usavršavanje kod M. Marchesija.

"Lila", Vrubel

Zabelina kazališna karijera započela je 1893. u Kijevu, u kazalištu I.Ya. Setov. U Kijevu tumači uloge Nede (Leoncavallovi Pagliacci), Elizabete (Wagnerov Tannhäuser), Mikaele (Bizetova Carmen), Minjone (Thomasov Minjon), Tatjane (Evgenije Onjegin Čajkovskog), Gorislave (Glinkin Ruslan i Ljudmila), Krize ("Neron" od Rubinsteina).

"Snježna djevojka"

Posebno treba istaknuti ulogu Marguerite (Gounodov Faust), jednu od najsloženijih i najrazgovjetnijih u opernoj klasici. Neprekidno radeći na liku Margarite, Zabela ga tumači sve suptilnije. Evo jednog od kijevskih osvrta: “Gospođa Zabela, koju smo prvi put susreli u ovoj predstavi, stvorila je tako poetsku scensku sliku, bila je tako besprijekorno dobra u glasovnom smislu, da je od svog prvog pojavljivanja na pozornici u drugoj čina i od prve note svog uvodnog recitativa, besprijekorno otpjevanog, pa sve do završne scene u tamnici posljednjeg čina, potpuno je zaokupila pozornost i raspoloženje publike.

"Ivica i Marica" Vrubel

Nakon Kijeva, Zabela je nastupala u Tiflisu, gde su na njenom repertoaru bile uloge Đilde (Verdijev Rigoletto), Violette (Verdijeva Travijata), Julije (Gunodov Romeo i Julija), Inee (Meyerbeerov Afrikanac), Tamare (Rubinsteinov Demon) , Maria ("Mazepa" Čajkovskog), Lisa ("Pikova dama" Čajkovskog).

"Sadko"

Godine 1896. Zabela je nastupila u Petrogradu, u Kazalištu Panajevskog. Na jednoj od proba Humperdinckove Hansel and Gretel Nadežda Ivanovna je upoznala svog budućeg muža. Evo kako je ona sama ispričala o tome: “Bila sam začuđena, pa i pomalo šokirana što mi je pritrčao neki gospodin i ljubeći mi ruku uzviknuo: “Šarmantan glas!” T.S. Lyubatovich me požurio predstaviti: "Naš umjetnik Mihail Aleksandrovič Vrubel" - i rekao mi u stranu: "Vrlo ekspanzivna osoba, ali sasvim pristojna."

"Ivica i Marica" Vrubel

Nakon premijere Hansela i Gretel, Zabela je dovela Vrubela u Geinu kuću, gdje je ona tada živjela. Njezina je sestra “primijetila da je Nadya nekako posebno mladolika i zanimljiva, i shvatila je da je to zbog atmosfere ljubavi kojom ju je taj Vrubel okruživao.” Vrubel je kasnije rekao da bi "da ga je odbila, oduzeo bi si život".

"Ivica i Marica"
Dana 28. srpnja 1896. godine u Švicarskoj je održano vjenčanje Zabele i Vrubela. Sretna mladenka je napisala svojoj sestri: “U Mihailu Aleksandroviču svaki dan nalazim nove vrline; Prvo, on je neobično krotak i ljubazan, jednostavno dirljiv, osim toga, uvijek mi je zabavno i iznenađujuće lako s njim. Svakako vjerujem u njegovu sposobnost pjevanja, bit će mi od velike koristi, a čini se da ću i ja moći utjecati na njega.

Vrubel

Kao najdražu Zabela je izdvojila ulogu Tatjane u Evgeniju Onjeginu. Prvi put ju je otpjevala u Kijevu, u Tiflisu je odabrala ovu dionicu za svoju dobrotvornu izvedbu, au Harkovu za svoj debi. M. Dulova, tada mlada pjevačica, ispričala je o svom prvom pojavljivanju na pozornici opernog kazališta u Harkovu 18. rujna 1896. u svojim memoarima: „Nadežda Ivanovna ostavila je ugodan dojam na sve: svojom pojavom, kostimom, ponašanjem... .težina Tatyana-Zabela. Nadežda Ivanovna bila je vrlo lijepa i otmjena. Predstava Onjegin je bila odlična.” Njezin je talent procvjetao u kazalištu Mamontov, gdje ju je u jesen 1897. pozvao Savva Ivanovich sa svojim suprugom. Ubrzo je došlo do njenog susreta s glazbom Rimskog-Korsakova.

Rimski-Korsakov je pjevačicu prvi put čuo 30. prosinca 1897. kao Volhovu u Sadku. Možete misliti koliko sam bio zabrinut, govoreći pred autorom u ovako teškoj utakmici, rekao je Zabela. Međutim, pokazalo se da su strahovi bili pretjerani. Nakon druge slike upoznao sam Nikolaja Andrejeviča i dobio od njega puno odobravanje.

"Princeza Volhova" Vrubel

Slika Volkhove odgovarala je osobnosti umjetnika. Ossovski je napisao: “Kad ona pjeva, čini se kao da vam se pred očima njišu i brišu bestjelesne vizije, krotke i ... gotovo nedokučive ... Kad moraju doživjeti tugu, to nije tuga, već duboki uzdah, bez gunđanja i nade. .”

"Sadko"

Sam Rimsky-Korsakov, nakon Sadka, piše umjetniku: "Naravno, time ste komponirali Morsku princezu, da ste stvorili njezinu sliku u pjevanju i na pozornici, koja će zauvijek ostati s vama u mojoj mašti ..."

Vrubel

Ubrzo su Zabelu-Vrubel počeli nazivati ​​"Korsakovljevom pjevačicom". Postala je protagonistica u produkciji takvih remek-djela Rimskog-Korsakova kao što su Sluškinja iz Pskova, Svibanjska noć, Snježna djevojka, Mozart i Salieri, Careva nevjesta, Vera Sheloga, Priča o caru Saltanu, "Koschei Besmrtni".

"Koschei besmrtni"

Rimsky-Korsakov nije skrivao svoju vezu s pjevačicom. O Sluškinji iz Pskova rekao je: "Općenito, Olgu smatram vašom najboljom ulogom, čak iako me nije potkupila ni prisutnost samog Chaliapina na pozornici." Za ulogu Snjeguročke Zabela-Vrubel također je dobila najveće autorove pohvale: “Nikada prije nisam čula tako pjevanu Snjeguročku kao Nadeždu Ivanovnu.”

"Snježna djevojka", Vrubel

Rimski-Korsakov napisao je neke od svojih romansi i opernih uloga imajući na umu umjetnički potencijal Zabele-Vrubela. Ovdje je potrebno navesti Veru ("Bojarina Vera Šeloga"), i princezu labud ("Priča o caru Saltanu"), i princezu voljenu ljepotu ("Koschey Besmrtni"), i, naravno, Marfu, u “Carska nevjesta”.

"Carska nevjesta"

Dana 22. listopada 1899. premijerno je izvedena Careva nevjesta. U ovoj igri su se pokazale najbolje osobine talenta Zabela-Vrubel. Nije ni čudo što su je suvremenici nazivali pjevačicom ženske duše, ženskih tihih snova, ljubavi i tuge. I u isto vrijeme, kristalna čistoća zvuka, kristalna prozirnost tona, posebna nježnost kantilene.

Vrubel

Kritičar I. Lipaev je zapisao: „Gospođa Zabela ispala je lijepa Marta, puna krotkih pokreta, golubinje poniznosti, au glasu toplom, izražajnom, ne posramljenom visinom uloge, sve je plijenilo muzikalnošću. i ljepota... Zabela je neusporediva u scenama s Dunyashom, s Lykovom, gdje joj je samo ljubav i nada u ružičastu budućnost, a još više dobro u zadnjem činu, kad je napitak već otrovao jadnicu i vijest Lykovljeva smaknuća izluđuje je. I uopće, Marfa je u Zabeli pronašla rijetkog umjetnika.

"Čerevićki"

Povratna informacija drugog kritičara, Kaškina: “Zabela pjeva [Marthinu] ariju iznenađujuće dobro. Ova brojka zahtijeva prilično izuzetna glasovna sredstva, a rijetko koji pjevač ima tako lijep mezza voche u najvišem registru kakvim se šepuri Zabela. Teško je zamisliti ovu ariju bolje otpjevanu. Prizor i ariju lude Marte Zabela je izvela na neobično dirljiv i poetičan način, s velikim osjećajem za mjeru. Engel je pohvalio i Zabelino pjevanje i sviranje: “Marfa [Zabela] je bila jako dobra, koliko je topline i dirljivosti bilo u njenom glasu i u njenom scenskom nastupu! Općenito, nova uloga bila je gotovo u potpunosti uspješna za glumicu; ona gotovo cijeli dio provodi u nekakvom mezza vocheu, čak i na visokim tonovima, što Marti daje onaj oreol krotkosti, poniznosti i pomirljivosti sa sudbinom, koji je, čini mi se, nacrtan u mašti pjesnikinje.

Vrubel

Zabela-Vrubel u ulozi Marthe ostavila je odličan dojam na O.L. Knipper, koji je napisao Čehovu: “Jučer sam bio u operi, slušao sam Carevu nevjestu po drugi put. Kakva divna, suptilna, graciozna glazba! A kako lijepo i jednostavno pjeva i svira Marfa Zabela. Tako sam se dobro isplakao u zadnjem činu - dirnula me. Ona začudo jednostavno vodi scenu ludila, glas joj je jasan, visok, mekan, bez ijednog glasnog tona i klackalice. Cijela slika Marthe puna je takve nježnosti, lirizma, čistoće - jednostavno mi ne izlazi iz glave.

Dakako, Zabelin operni repertoar nije bio ograničen samo na glazbu autora Careve nevjeste. Bila je izvrsna Antonida u Ivanu Susaninu, duševno je otpjevala Iolantu u istoimenoj operi Čajkovskog, čak je uspjela i u liku Mimi u Puccinijevim La Boheme. Pa ipak, Ruskinje Rimskog-Korsakova izazvale su najveći odjek u njezinoj duši. Karakteristično je da su njegove romanse činile osnovu Zabela-Vrubeljeva komornog repertoara.

Vrubel

U najtužnijoj sudbini pjevača bilo je nešto od heroina Rimskog-Korsakova. U ljeto 1901. Nadežda Ivanovna je dobila sina Savu. Ali dvije godine kasnije razbolio se i umro. Tome je pridodana i psihička bolest njezina supruga. Vrubel je umro u travnju 1910. A sama njezina kreativna karijera, barem kazališna, bila je nepravedno kratka. Nakon pet godina briljantnog nastupa na pozornici Moskovske privatne opere, od 1904. do 1911. Zabela-Vrubel je služila u Marijinskom kazalištu.

"Pskovljanin"

Marijinski teatar imao je višu profesionalnu razinu, ali mu je nedostajala atmosfera slavlja i ljubavi kakva je vladala u Kazalištu Mamontov. M.F. Gnesin je s ogorčenjem napisao: “Kad sam jednom došao u kazalište u Sadku s njezinim sudjelovanjem, nisam mogao ne biti uzrujan zbog neke njezine nevidljivosti u izvedbi. Njezina pojava i njezino pjevanje bili su mi još uvijek dražesni, a ipak, u usporedbi s prvim, bio je to takoreći nježan i pomalo dosadan akvarel, koji je samo podsjećao na sliku naslikanu uljanim bojama. Osim toga, njezino je scensko okruženje bilo lišeno poezije. U svemu se osjećala suhoća svojstvena produkcijama u državnim kazalištima.

Vrubel

Na carskoj pozornici nikada nije imala priliku izvesti ulogu Fevronije u operi Rimskog-Korsakova Priča o nevidljivom gradu Kitežu. A suvremenici tvrde da joj je na koncertnoj pozornici ovaj dio zvučao sjajno.

"Car Saltan"

No, komorne večeri Zabela-Vrubel nastavile su privlačiti pažnju pravih sladokusaca. Njezin posljednji koncert održan je u lipnju 1913., a 4. srpnja 1913. Nadežda Ivanovna je umrla.

P.S:

Vrubel je umro od upale pluća u Petrogradu 1. (14.) travnja 1910. u bolnici za duševne bolesnike dr. Barija. Poznato je da se prehladio, dugo stojeći u mraznim danima pod otvorenim prozorom. Njegove posljednje riječi bile su: "Prestani lagati, spremi se, Nikolaje, idemo na Akademiju ..." Pokopan je na groblju Novodevichy. Alexander Blok održao je nadahnuti govor na sprovodu, nazivajući umjetnika "glasnikom drugih svjetova". Na bloku iznad Vrubelovog groba pisalo je: "Ostavio nam je svoje Demone, kao čarolije protiv ljubičastog zla, protiv noći. Prije nego što se Vrubel i njemu slični otkriju čovječanstvu jednom u stoljeću, mogu samo drhtati. One svjetove koje su oni vidjeli, mi ne vidimo."

Godine 1913. u blizini je pokopana njegova supruga Nadežda Zabela-Vrubel. Godine 1935.-1936. planirano je prebacivanje Vrubelovog groba u muzejsku nekropolu Lavre Aleksandra Nevskog, ali taj plan nije proveden.

Jedan od najpopularnijih novogodišnjih likova i najomiljeniji među djecom još od kraja 19. stoljeća. i dalje ostaje Snježna djevojka- jedinstvena slika ruske kulture. U novogodišnjoj i božićnoj mitologiji drugih naroda svijeta takvih ženskih likova nema. Često su je prikazivali u svojim djelima ruski pisci, umjetnici, skladatelji, redatelji. Tijekom stoljeća i pol imidž Snježne djevojke značajno se promijenio - od nevine unuke Djeda Mraza do seksualno agresivnih likova iz erotskih filmova.

A. N. Ostrovski, koji je 1873. objavio dramu Snježna djevojka, smatra se književnim ocem djevojčice koja je nastala od snijega. Ovu je sliku nacrtao iz ruske narodne priče. Godine 1882. u Marijinskom kazalištu postavljena je opera N. A. Rimskog-Korsakova prema ovoj drami. U drami Ostrovskog, Snježna djevojka nije bila unuka Djeda Mraza, već njegova pomoćnica. Kasnije je tradicionalno prikazivana kao njegova unuka, samo što je njezina dob stalno varirala - ili je bila djevojčica ili odrasla djevojka. Za neke je izgledala kao seljanka, za druge kao Snježna kraljica.

Slika Snježne djevojke privukla je mnoge umjetnike. V. M. Vasnetsov, razvijajući skice kostima za produkciju Save Mamontova u Ruskoj privatnoj operi, prvi put ju je prikazao u sarafanu, cipelama i s obručem. Kasnije ju je na istoimenoj slici obukao u bundu, rukavice i šešir. A. Benois je rekao da je upravo u ovoj slici Vasnetsov uspio otkriti "zakon drevne ruske ljepote".

Skice scenografije i kostima za operu N. Rimskog-Korsakova Snježna djevojka također je izradio Mihail Vrubel, a njegova supruga Nadežda Zabela bila je izvođačica glavnog opernog dijela. Nicholas Roerich također se četiri puta okrenuo dizajnu Snježne djevojke za operne i dramske scene, izradio je desetke skica i crteža za ovu predstavu. U djelu iz 1921. umjetnik neočekivano spaja slavensku mitologiju i orijentalne utjecaje na nju: u djelu "Lel i Snježna djevojka" stvorio je azijski etnički tip likova. Mnogi drugi umjetnici također su uhvatili sliku Snježne djevojke u svojim djelima: K. Korovin, B. Kustodiev, V. Perov, I. Glazunov i drugi.

Slika Snježne djevojke dobila je svoj moderni izgled 1935. godine, kada su sovjetske vlasti dopustile proslavu Nove godine, koja se prije smatrala buržoaskom relikvijom, a Snježna djevojka je službeno priznata. Tada su zaključili da je Snježna djevojka unuka djeda mraza. A 1937. likovi su se zajedno pojavili na pozornici u Domu sindikata i od tada su postali nerazdvojni.

Ulogu Snježne djevojke u kinu prvi je put odigrala glumica Evgenia Filonova 1968. godine. Tri godine kasnije, Natalya Bogunova igrala je istu ulogu u filmu Proljetna priča. Najatraktivnije glumice sovjetske kinematografije igrale su ulogu Snježne djevojke, stvarajući sliku nezemaljske, nezemaljske ljepote.