Ansambl Moiseev. Državni akademski ansambl narodnih plesova Igora Moiseeva

) 17. svibnja 2019. 19:00 14. lipnja 2019. 19:00 16. lipnja 2019. 19:00 26. lipnja 2019. 19:00 1. srpnja 2019. 19:00 2. srpnja 2019. 19:00 3. srpnja 2019. 19:00 srpnja 4. 2019. 19:00 sati zatvaranje u Moskvi će ugostiti predstavu Državnog akademskog ansambla narodnih plesova nazvanog. Igor Moiseev.

Plesni folklor je zapaljivi bezvremenski fenomen. Jednako su zanimljivi plesovi naroda različitih zemalja. Jer imaju neusporediv identitet. Folklor se u svakoj zemlji razvijao jako dugo i odražavao je sav svjetonazor svojstven predstavnicima ove ili one nacije. I jako je drago što postoji Ansambl narodnih plesova Igora Moisejeva, ulaznice koje možete kupiti odmah. Njegova je svrha upravo održati veličanstveni kolorit plesova naroda svijeta.

Talentirana ekipa uspješno izvodi ruske narodne plesove, kao i židovske, grčke, meksičke i mnoge druge. Redovito se organiziraju nastupi ansambala i svaki poznavatelj zapaljivih plesova ima priliku uvjeriti se u snagu njihovog talenta i živopisne izvedbe. Obično tijekom turneje umjetnici održe nekoliko koncerata na jednom mjestu zaredom kako bi nastupili pred svim znatiželjnicima. Oni će organizirati dugotrajnu turneju na pozornici Koncertne dvorane Čajkovski. Ne propustite priliku pogledati ovu jedinstvenu izvedbu.

Umjetnici ansambla znaju kako pružiti slušateljima nezaboravno iskustvo. I kupiti ulaznice za koncert Ansambla narodnih plesova Igora Moisejeva vrijedi sada. Oni će vam omogućiti da vidite vrlo temperamentnu i blisku izvornoj izvedbi.

Ovaj ansambl je prvi takve vrste. Postoji od 1937. godine. A funkcionira zahvaljujući utjecaju nadarenih muzikologa, glazbenika i povjesničara.

Zajedničkim kreativnim radom uspijevaju vrlo lijepo složiti nastup.

Duša naroda u plesu

Time ulaznice za koncert nazvan po Igoru Moiseevu nikad ne ostavljaju gledatelja razočaranim. Naprotiv, svatko osjeća pojavu najjačih emocija. Umjetnici uspijevaju prenijeti temperament različitih nacionalnih kultura. Štoviše, sličnost je sveprisutna i ne leži samo u plesovima i kostimima, već iu glazbi.

Ansambl se bavi velikim obrazovnim aktivnostima. Njegovim nastupima divila se publika u raznim gradovima. I u to nema sumnje koncert Ansambla narodnih plesova Igora Mojsejeva u Moskvi bit će iznimno talentiran i emotivan.

Repertoar ansambla broji tristotinjak djela. Svi se odlikuju kreativnom crtom i logičkom zaokruženošću. To se može provjeriti radnjom rezervacija ulaznica za GANT nazvan po Igoru Moiseevu. Umjetnici održavaju najvišu razinu izvedbe. I čuvaju temelje umjetničkog načela, koje je postavila slavna prošlost.

Ulaznice na koncert Ansambla narodnih plesova Igora Moisejeva uvijek je prilika za vidjeti snažan spektakl.

Ulaznice možete kupiti putem obrasca za narudžbu na web stranici ili nas nazovite telefonom. Dostava ulaznica za Državni akademski ansambl narodnih plesova. Igor Moiseev je BESPLATNO unutar Moskovske kružne ceste.

Državni akademski ansambl narodnih plesova Igora Moiseeva- koreografski folklorni ansambl, koji je 1937. godine stvorio koreograf i koreograf Igor Aleksandrovič Moiseev. GAANT nazvan po Moisejevu prva je profesionalna koreografska skupina u svijetu koja se bavi umjetničkom interpretacijom i promicanjem plesnog folklora naroda svijeta, uključujući židovske, meksičke, grčke plesove, kao i plesove naroda ZND-a.

Povijest tima

GANT nazvan po Igoru Moisejevu osnovan je 10. veljače 1937., na dan kada je održana prva proba trupe od 30 ljudi u moskovskoj kući koreografa u ulici Leontievsky, kuća 4. Zadatak koji je Moiseev postavio mladim umjetnicima bio je kreativno obraditi i predstaviti na pozornici uzorke folklora SSSR-a koji su postojali u to vrijeme. U tu su svrhu članovi ansambla odlazili na folklorne ekspedicije diljem zemlje, gdje su tražili, proučavali i bilježili nestale plesove, pjesme i obrede. Kao rezultat toga, prvi programi plesne trupe bili su Plesovi naroda SSSR-a (1937.-1938.) i Plesovi baltičkih naroda (1939.). Od 1940. ansambl je imao priliku vježbati i nastupati na pozornici dvorane Čajkovski, a upravo je to kazalište postalo dom ansambla na dugi niz godina.

Da bi postigao maksimalnu izražajnost i ekspresivnost plesne izvedbe, Igor Moiseev koristio je sva sredstva scenske kulture: sve vrste i vrste plesova, simfonijsku glazbu, dramaturgiju, scenografiju i glumačko umijeće. Osim toga, Moiseev je uzeo kao temelj načelo jednakosti umjetnika ansambla, od samog početka u timu nije bilo solista, vodećih plesača i corps de balleta - svaki sudionik mogao je igrati i glavnu i sporednu ulogu u proizvodnja.

Važna faza u kreativnom razvoju tima bila je razvoj i ažurirana interpretacija europskog folklora. Program "Plesovi slavenskih naroda" (1945.) nastao je u jedinstvenim uvjetima: nije mogao putovati u inozemstvo, Igor Moiseev rekreirao je uzorke plesne kreativnosti, savjetujući se s glazbenicima, folkloristima, povjesničarima i muzikolozima. Na turnejama 1946. u Poljskoj, Mađarskoj, Rumunjskoj, Čehoslovačkoj, Bugarskoj, Jugoslaviji, publika je bila zadivljena točnošću inscenacija i pravim umjetničkim smislom scenskih djela ansambla. Uz značajno sudjelovanje poznatih koreografa i stručnjaka za folklor Miklosa Rabaia (Mađarska), Lyubusha Ginkova (Čehoslovačka), Ahn Song-hija (Koreja), koje je Igor Moiseev privukao na rad, program "Mir i prijateljstvo" (1953.) nastao je, gdje su prvi put sabrani primjeri europskog i azijskog plesnog folklora iz jedanaest zemalja.

Od početka Velikog domovinskog rata ansambl narodnih plesova pod vodstvom Mojsejeva gostovao je u Sibiru, Transbaikaliji, Dalekom istoku i Mongoliji.

Godine 1955. ansambl je postao prva sovjetska grupa koja je išla na inozemne turneje u Francusku i Veliku Britaniju.

Bjeloruski ples "Bulba"

Godine 1958. ansambl je također bio prvi od sovjetskih ansambala koji je otišao na turneju u SAD.

Suština kreativnog puta Moiseeva GAANT-a bio je klasni koncert "Put do plesa" (1965.), koji jasno pokazuje razvoj tima od razvoja pojedinačnih elemenata do stvaranja scenskih slika u punoj veličini. Godine 1967. za program "Road to Dance" GAANT je prvi od ansambala narodnih plesova dobio titulu akademskog, a Igor Moiseev je dobio Lenjinovu nagradu.

Unatoč činjenici da je 2007. ansambl izgubio svog voditelja i idejnog inspiratora, Moiseev GAANT nastavio je s nastupima i turnejama diljem svijeta. Za svoju koncertnu djelatnost, koja traje više od 70 godina, ansambl je odlikovan Ordenom prijateljstva naroda. GAANT je jedina grupa te vrste koja je nastupala u Operi Garnier (Pariška) i La Scali (Milano). Po broju turneja upisan je u rusku Guinnessovu knjigu rekorda kao ansambl koji je posjetio više od 60 zemalja. .

Za najbolju izvedbu u 2011. ansambl je nagrađen Grand Prixom koreografske nagrade Anita Bucchi (Italija), a na premijernom programu 20. prosinca 2011., u sklopu trijumfalne pariške turneje, UNESCO mu je dodijelio peticu. Medalja kontinenata.

Orkestar

U prvim godinama postojanja ansambla koncerte je pratila grupa narodnih instrumenata i grupa narodnih instrumenata pod ravnanjem E. Avksentjeva. Od kasnih 1940-ih, u vezi s proširenjem repertoara ansambla i pojavom u njemu ciklusa "Plesovi naroda svijeta", stvoren je mali simfonijski orkestar uz sudjelovanje skupine nacionalnih instrumenata. Glavnu zaslugu u njegovu stvaranju ima dirigent S. Galperin.

Do danas, koncerte ansambla prati mali simfonijski orkestar koji se sastoji od 35 ljudi. Originalne aranžmane narodnih melodija u različitim godinama stvorili su dirigenti Evgeny Avksentiev, Sergey Galperin, Nikolai Nekrasov, Anatoly Gus, glazbenik Vladimir Zhmykhov.

Orkestarski umjetnici također sudjeluju u produkcijama ansambla. Na primjer, u suiti moldavskih plesova “Hora” i “Chiocarlie” na pozornici svira violinist u narodnoj nošnji. "Kalmički ples" prati zvuk Saratovske harmonike, dok je orkestar odjeven u smoking. Balet u jednom činu "Noć na Ćelavoj planini" započinje nastupom scenskog orkestra u nacionalnim ukrajinskim nošnjama.

Škola-studio

"Studijska škola pri Državnom akademskom ansamblu narodnih igara pod vodstvom Igora Moisejeva" osnovana je u rujnu 1943. kao studijska grupa pri ansamblu. Sudjeluje u pripremi umjetnika i glavni je izvor osoblja za popunjavanje trupe. Program obuke uključuje posebne discipline: klasični ples, folklorni scenski ples, duet ples, jazz ples, gimnastika, akrobatika, gluma, sviranje klavira i narodnih glazbala, povijest glazbe, povijest kazališta, povijest baleta, povijest slikarstva, povijest ansambla.

Godine 1988. škola je dobila status srednje specijalizirane obrazovne ustanove.

Repertoar

Repertoar Ansambla sastoji se od oko 300 koreografskih djela Igora Mojsejeva od 1937. godine. Po žanru se svi plesovi dijele na koreografske minijature, plesne slike, plesne suite i jednočinke. Tematski su plesovi objedinjeni u cikluse "Slike prošlosti", "Sovjetske slike" i "Po zemljama svijeta". Popis sadrži najčešće izvođene koreografske točke.

Koreografske minijature

• Tučnjava dvoje djece
• Estonska "Polka kroz nogu"
• Polka labirint

plesne slike

• Nogomet (glazba A. Tsfasman)
• partizani
• tobaccoryaska

Baleti u jednom činu

• Na klizalištu (glazba I. Straussa)
• Španjolska balada (glazba Pablo di Luna)
• Večer u konobi

Suita ruskih plesova

• cure izlaz
• kutija
• trava
• Muški ples
• Opće finale

židovski apartman

• obiteljske radosti

Suita moldavskih plesova

• Chiokyrlie

Meksička plesna suita

• Zapateo
• Avaljulko

Suita grčkih plesova

• Muški ples "Zorba"
• Ples djevojaka (glazba M. Theodorakis)
• Opće kolo (glazba M. Theodorakis)
• Muški ples u četvercima (glazba M. Theodorakis)
• Opći završni ples (glazba M. Theodorakis)

Dan na brodu - Mornarička suita

• Avral
• Strojarnica
• Ples kuhara
• Ples mornara

• praznik rada

Iz serije "Slike prošlosti"

• Starogradski trg

Iz ciklusa "Plesovi naroda svijeta"

• Adjarijski ples "Khorumi"
• Aragonska "Jota"
• Argentinski ples "Gaucho"
• Argentinski ples "Malambo"
• Baškirski ples "Sedam ljepotica"
• Bjeloruski ples "Bulba"
• Bjeloruski ples "Juročka"
• Venecuelanski ples "Horopo"
• kamenjarke
• Vijetnamski ples s bambusom
• Egipatski ples
• Kalmički ples
• Kineski ples s vrpcom
• Korejski ples "Sanchong"
• Korejski ples "Trio"
• Krakowiak
• Oberek
• Rumunjski ples "Briul"
• Ruski ples "Polyanka"
• Sicilijanska tarantela
• Ples besarabskih Cigana
• Ples kazanskih Tatara
• Tataročka
• Uzbekistanski ples s jelom

Class-concert "Road to dance"

Bilješke

Književnost

• Shamina L.A.; Moiseeva O.I. Kazalište Igora Mojsejeva. - Moskva: Tetralis, 2012. - ISBN 978-5-902492-24-5
• Koptelova E.D. Igor Moiseev je akademik i filozof plesa. - St. Petersburg. : Doe, 2012. - ISBN 978-5-8114-1172-6
• Chudnovsky M.A. Ansambl Igora Mojsejeva. - Moskva: Znanje, 1959.
• Moiseev I.A. Sjećam se... Doživotna turneja. - Moskva: Suglasje, 1996. - ISBN 5-86884-072-0

Koncert Ansambla Igora Moiseeva svaki put postaje vrlo svijetao i zapažen događaj za brojne ljubitelje folklornog plesa. Uostalom, sve koji žele rezervirati ulaznice za ovaj događaj čeka susret s jednim od najpoznatijih predstavnika žanra i njegovim ništa manje upečatljivim djelima.

Više od jedne generacije ruskih i stranih gledatelja odraslo je na radu ove doista legendarne ekipe. Ansambl Igora Moisejeva ima zanimljivu i dugu povijest. Osnovana je u Moskvi 1937. Njegov tvorac bio je poznati djelatnik ruske umjetnosti, izvanredni koreograf i koreograf Igor Aleksandrovič Moisejev. U najkraćem mogućem roku okupio je visoko profesionalnu trupu. A zadaća ovog jedinstvenog projekta bila je popularizacija folklorne plesne umjetnosti u široj javnosti. Od trenutka osnutka, grupa je počela izvoditi ne samo ruske narodne plesove, već i plesove mnogih drugih naroda svijeta. U isto vrijeme ovdje su se počela postavljati i poznata i široj javnosti nepoznata djela. Mojsejev je oduvijek bio nevjerojatan sakupljač narodnih plesova. Zajedno sa svojim štićenicima stalno je putovao na ekspedicije diljem zemlje u potrazi za zanimljivim materijalom za kreativnost. I kasnije su mu počeli pomagati kolekcionari i entuzijasti iz mnogih drugih zemalja svijeta. To je omogućilo prikazivanje doista jedinstvenih i neponovljivih brojeva. Nije iznenađujuće da je slava u njihovoj rodnoj zemlji vrlo brzo došla do tako neobičnog tima. Očarao je publiku ne samo činjenicom da se ovdje mogu vidjeti rijetki plesovi, već i činjenicom da je svaki program umjetnika u pravilu puna kazališna scenska predstava sa savršeno odabranom glazbom, kostimima, a ponekad i s jasan scenarij i pažljivo osmišljene slike.junaci. Čak i tijekom Velikog Domovinskog rata tim nije prestao s aktivnim radom. A od 1955. godine plesači su počeli redovito ići na turneje u inozemstvo. Tako su došli do stabilne međunarodne slave. Tijekom godina, tim je više puta posjetio mnoge zemlje svijeta. Gotovo od samog osnutka ansambl ima grupu narodnih instrumenata. A kasnije je ovdje nastao simfonijski orkestar. Nakon rata, Igor Alexandrovich otvorio je školu - studio za narodni ples, pri ansamblu, koji je tada postao punopravna obrazovna ustanova.

Danas je ovaj ansambl još uvijek najpoznatija nacionalna folklorna skupina u cijelom svijetu. Nakon smrti svog osnivača 2007. godine, bend nije prestao postojati, već i dalje aktivno nastupa u Rusiji i svijetu. Također neprestano proširuje ionako ogroman repertoar novim zanimljivim brojevima i velikim produkcijama.

Već je ušao u kulturnu baštinu koreografske umjetnosti ne samo u Rusiji, već iu cijelom svijetu. Ova se skupina među prvima počela baviti popularizacijom i umjetničkom stilizacijom folklornih plesova različitih naroda.

Ansambl je nastao 10. veljače 1937. godine. Odabrano je 30 plesača koji su održali prvu probu pod vodstvom kuće koreografa u ulici Leontievsky, kuća 4.

U početku je voditelj predložio da se profesionalno, kreativnim pristupom obrade folklorni standardi plesova predstavnika naroda SSSR-a koji su postojali u to vrijeme.

Ali za to je bilo potrebno dobro proučiti postojeći koreografski materijal. Članovi ansambla počeli su odlaziti na ekspedicije po zemlji, tražili su, upoznavali povijesno podrijetlo plesova, pjesama, rituala, malo po malo skupljajući za njih dragocjene umjetnine.

Jedinstveni, svijetli izvorni plesovi koje je sastavio Moisejev tim omogućili su već 1937.-1938. izvođenje prvog programa „Plesovi naroda SSSR-a“, a 1939. publika je vidjela „Plesove baltičkih naroda“ u njihovoj izvedbi . Koncerti su se održavali s velikim uspjehom, a 1940. ansambl je dobio pozornicu dvorane Čajkovski, a kazalište je dugo bilo dom za članove već dobro poznate grupe u zemlji.

Što se tiče kreativnog razvoja i usavršavanja članova ansambla, podučavanje je uključivalo gotovo sve vrste scenske kulture: raznovrsne plesove, simfonijsku glazbu, dramu, scenografiju i glumačko umijeće. Iz toga su njihove produkcije postajale sve živopisnije, pamtljive po svojoj ekspresivnosti, različite jedna drugoj.

Jedna od značajnih stranica u razvoju kreativnog potencijala ansambla je program "Plesovi slavenskih naroda", prikazan 1945. godine. Tome je prethodilo proučavanje, razvijanje i tumačenje folklora europskih naroda. Prihvatiti se izrade takvog programa bio je kreativan pothvat u to vrijeme. Zbog povijesnih događaja nije bilo izravnog pristupa potrebnoj građi. Stoga je nesebično tražio načine rekreacije uzoraka europske plesne umjetnosti, obraćajući se za pomoć povjesničarima, folkloristima, muzikolozima i glazbenicima. Godine 1946. ukazala se prilika za putovanje u inozemstvo, pa ansambl odlazi na turneju po europskim zemljama. U Poljskoj, Mađarskoj, Rumunjskoj, Čehoslovačkoj, Bugarskoj, Jugoslaviji publika je pljeskom ispratila izvođače. Ljubitelje koreografske umjetnosti oduševila je i zadivila neobično kreativna i vjerno prenesena plesna baština europskih naroda.

Program "Mir i prijateljstvo", izveden 1953. godine, nastao je u bliskoj suradnji s talentiranim baletnim majstorima koji su dobro poznavali folklor. Miklos Rabai (Mađarska), Lyubusha Ginkova (Čehoslovačka), Ahn Sung Hee (Koreja) zaneseni svojom idejom. Ovaj program okupio je uzorke europskih i azijskih narodnih plesova iz jedanaest zemalja.

Godine 1955. ansambl je postao prvi od sovjetskih sastava koji je otišao na inozemne turneje u Francusku i Veliku Britaniju, a 1958. na turneju u SAD.

Klasni koncert "The Road to Dance" (1965.) pokazao je njegova postignuća na polju stvaranja velikih scenskih produkcija. A 1967. godine za program "Put do plesa" GAANT je prvi od folklornih ansambala dobio titulu akademskog, te je dobio titulu laureata Lenjinove nagrade.

Godine 2007. on je umro, ali tim nastavlja osvajati svijet pod njegovim imenom. Ansambl je i danas jedina folklorna skupina u svijetu koja je nastupala u Operi Garnier (Pariška) i La Scali (Milano). Tim je ušao u rusku Guinnessovu knjigu rekorda kao prvak u broju zemalja (više od 60) u kojima je gostovao.

Na račun Ensemble Grand Prix koreografske nagrade Anita Bucchi (Italija) za najbolju izvedbu u 2011. Na premijernom programu 20. prosinca 2011. UNESCO je ansamblu dodijelio Medalju pet kontinenata.

Godine 1937. izvrsni sovjetski koreograf Igor Aleksandrovič Mojsejev (1906–2007). stvorio Ansambl plesa naroda SSSR-a i vodio ga do kraja života. Mojsejev je započeo u Boljšoj teatru i postao jedan od najpametnijih karakternih plesača svog vremena. Repertoar ansambla Moiseev (ovako se ova grupa naziva u cijelom svijetu) uključuje brojeve i čitave programe posvećene, čini se, svim zemljama i narodima svijeta. Moisejevski umjetnici izvode baškirske, burjatske, vijetnamske, argentinske, nanajske i korejske plesove. Španjolski, ruski i njemački da i ne spominjemo. Zanimljivo je da su svi ti narodi i narodnosti rado prepoznali ove plesove kao svoje, unatoč činjenici da ih je sve skladao Igor Moiseev. Koreograf, koji je živio 101 godinu, vidio je svijet kao jedan temperamentni ples.

IGOR MOISEV. Izravni govor...

O ansamblu: “Mi nismo kolekcionari plesova i ne lijepimo ih kao leptiriće na pribadaču. Narodnom plesu pristupamo kao materijalu za stvaralaštvo, ne skrivajući svoje autorstvo.”

O politici: “Razmišljanje o politici uvjerilo me da su obični ljudi nemoćni išta promijeniti. Sjećam se Senekinih riječi: „Dostojanstveno prihvati neizbježno“ – i pokušavam se prema politici i političarima odnositi kao prema lošem vremenu, tražeći i nalazeći zadovoljstvo u radu.

O odnosima s vlastima: “Jedino na čemu sam zahvalan sovjetskim vlastima je to što se nitko nikada nije miješao u moj rad. Osim toga, što je čudno, moj posao je uvijek bio party. U smislu da su se moja traženja u narodnom plesu, u izražavanju narodnog karaktera kroz plastičnost, pokazala sukladna idejama koje su proklamirali stranački vrhovi. Zapravo, nisu rekli ništa loše.”

PROBA. RAZRED-KONCERT

Ansambl Moisejev posjetio je više od šezdeset zemalja svijeta. I sam koreograf se našalio da je lakše od svog života napraviti vodič nego biografiju.

Nakon nastupa u New Yorku Moiseevu je prišla dobro odjevena lijepa žena i zatražila dopuštenje da mu poljubi ruku. Bila je to Marlene Dietrich.

U drugoj polovici 90-ih objavljena je knjiga Igora Moiseeva “Sjećam se. . . Turneja života."

“Moisejev je osmislio novi scenski žanr - folklornu scensku koreografiju. Upravo narodno-scenski, ne povijesni ples, ne narodno-karakteristični, što je bilo u baletu. Ovo je narodnoscenski žanr. Opet, ovo je narodni ples”, kaže ravnateljica Državnog akademskog ansambla narodnih plesova. I. Moiseeva, Narodna umjetnica Rusije Elena Shcherbakova.

“To znači istegnuta stopala, negdje bliže klasičnom materijalu. Jer ne možete iznijeti na pozornicu ono što se pleše, primjerice, na svadbama, na veseljima, to već nosi takvu nijansu teatralnosti”, objašnjava ravnateljica škole-studija pri GAANT-u im. I. Moiseeva, narodna umjetnica Rusije Guzel Apanaeva.

ARAGONSKE JOTE

Popularno priznanje omogućilo je ansamblu punu dvoranu u svim gradovima Sovjetskog Saveza. A ljubav vodstva zemlje pomogla je u rješavanju organizacijskih pitanja. U 40., nakon kratkog dijaloga sa Staljinom, Mojsejev je dobio sobu za probe. Uz ansambl je 1943. otvorio studijsku školu. I odmah nakon završetka rata, "željezna zavjesa" je otvorena za Moiseevce.

“Imali smo naše prvo putovanje u inozemstvo - Francusku. bio je takav uspjeh. U to je vrijeme u Francuskoj bilo još mnogo starih ruskih emigranata. I nakon koncerta su nas čekali, ljubili se, plakali. I bilo je tako dirljivo", prisjeća se udovica Igora Moiseeva, počasna umjetnica RSFSR-a Irina Moiseeva.

Inozemstvo je nemirnom koreografu otvorilo mogućnosti za proširenje već prilično velikog repertoara. Igor Moiseev, kao radoznali etnograf, prikupljao je sve više i više novog materijala za svoj ansambl i sa svakog putovanja donosio plesne suvenire.

“Kako smo obično prošli? Upoznali smo se s ekipom. Pa, na primjer, otišli smo u Venezuelu i susreli se s venezuelanskim timom. Stigli smo u Argentinu, upisali školu tanga. Pokazali su nam pokrete, a na temelju tih pokreta Moiseev je već postavio vlastitu produkciju “, kaže Guzel Apanaeva.

Vrsta prijenosa pokreta "od stopala do stopala" sada se s pravom može nazvati Moisejevim sustavom. Sve brojeve koje je Igor Alexandrovich stavio, mogao je lako izvesti sam. Štoviše, i muške i ženske stranke. Možda je zato umjetnički voditelj od svojih plesača tražio savršenu izvedbu.

“Ovdje sjedi čovjek koji je, hvala Bogu, imao već puno godina, ustane, odjednom skoči i kaže: “Šta to radiš, stani! Ovdje točno! Jedan, ovamo! Pa ponovi! Ne, ne opet to!” Uvijek je imao taj ideal da je želio da drugi izraze ono što on osjeća, što stoji pred njim. Ovo imanje uvijek ima vrlo velike umjetnike”, kaže koreograf, narodni umjetnik SSSR-a Vladimir Vasiljev.

Isti je sustav činio osnovu obrazovanja u školi s ansamblom. Istina, nije se sam Moiseev obvezao trenirati djecu, već njegovi plesači.

Kod nas svaki učitelj uči ono što je sam plesao, što je već upio u sebe, pamti sve Moiseevljeve primjedbe, pamti sve njegove želje, podtekst svakog pokreta. U principu, ono što sam plesala lako mi je prenijeti, jer to poznajem iznutra i izvana, ustat ću noću, plesat ću to “, kaže Apanaeva.

No do samog kraja koreograf je osobno polagao ispite. Štoviše, bio je jednako strog u traženju i učitelja i budućih plesača.

“Komentirao je ne samo tehniku, već i glumu, jer, kako je sam rekao, imamo dvije profesije: baletane i glumce”, kaže umjetnica Alsu Gayfulina.

Do sada je repertoar ansambla ostao nepromijenjen. Na primjer, ruski ples "Ljeto", koji je uvijek prisutan na svakom koncertu. I također "Aragonese Jota", "Polovtsian Dances", "Gopak" - više od 100 brojeva ukupno.

Posljednja godina života Igora Moisejeva

“Nikada više nigdje neće biti drugog Mojsejeva. Jer umjetnici mogu sve, ali teško je pronaći koreografa koji će napraviti platno, osmisliti broj koji je zanimljiv gledatelju, prije svega umjetnicima, tako da oni plešu i nadvladaju, iskoriste svoje mogućnosti. “, kaže Apanaeva.