Remek-djela svjetske kulture. Arhitektura


Kulturologija: udžbenik za sveučilišta Apresyan Ruben Grantovich

6.7. Čovjek je tvorac kulture

NA stvaran život ljudi moraju donositi različite odluke, uključujući i nestandardne, to jest one koje se ne temelje na općeprihvaćenim normama ponašanja. Taj se proces naziva kreativnost. Svaka osoba na ovaj ili onaj način ima kreativne sposobnosti, odnosno sposobnost razvijanja novih metoda djelovanja, stjecanja novih znanja, formuliranja problema i spoznaje nepoznatog. Međutim, ono što je novo za pojedinca nije uvijek novo i za cijelo društvo. Istinsko stvaralaštvo u kulturi određeno je temeljnom novošću dobivenih rezultata na ljestvici njihova povijesnog značaja.

Kreativnost ima dvostruka priroda. S jedne strane, kreativni se proces može promatrati kao neposredna kreativna aktivnost ili stvaranje temeljno novog s druge strane, kako kreativno stanje, tj. ljudska spremnost na stvaralaštvo. Za kreativna aktivnost Karakteristična je želja osobe da transformira stvarnost prema mjerilima svrhovitosti, sklada i savršenstva. Ovi parametri kreativnosti fiksirani su u strukturi ljudske svijesti na razini osjećaja zadovoljstva ili nezadovoljstva, tvoreći psihološke temelje estetske aktivnosti. Estetski integritet kreativnosti tvori mnogostranost kulture.

Kreativnost kulture odvija se pod utjecajem vanjski i unutarnji faktori. Razvoj kulture dio je povijesti društva. Stoga ishodišta kulturnog stvaralaštva treba tražiti u razvoj materijalne proizvodnje i svih sfera društvenog života. Još vanjski faktorstupanj integracije dati ljudi u globalnom kulturnom procesu. Najvažniji unutarnji uvjet za stvaranje kulture je usklađenost pojedinca s tendencijama društvenog i kulturni razvoj u određenoj povijesnoj fazi. U ovom slučaju, osoba je dužna razviti odgovarajuće ideje o kulturnom prostoru u kojem živi, ​​kao i vještine njihove situacijske primjene i transformacije.

Sposobnost “stvaranja” svijeta položena je i ostvarena u društvenoj i kulturnoj praksi pojedinca, što znači da se može shvatiti na različitim stupnjevima njegova obrazovanja. Obrazovanje može pridonijeti formiranju ne "svejeda" potrošača, već tvorac novih kulturnih tradicija. U ovom slučaju uloga humanizacija programa obuke - uvodeći u njih ideje o umjetničkoj kulturi, filozofiji, religiji, sociologiji, etnologiji itd. Za moderna Rusija U kontekstu otuđenja kulture od većine stanovništva, destrukcije komunikacijskih procesa, obezvrjeđivanja univerzalnih ljudskih normi bivstvovanja, komercijalizacije kulture, takvo obrazovanje je iznimno aktualno. Pozitivni vektor informatizacije omogućuje čovjeku danas život u različitim kulturama, ali često ostaje isključivo potrošač. masovna kultura. Time svi pozitivni oblici društvenog i kulturnog djelovanja gube smisao. životni ciljevi i kreativnost. No, ostaju oni fenomeni ljudske egzistencije (svetoća, jezik, kontinuitet, tradicija, inovacija, odnosi između pojedinca i društva) koji procesu kulturnog stvaranja daju status vječnosti.

Položaj pojedinca u društvu sa stajališta prioriteta osobnog ili kolektivnog utječe i na proces kulturnog stvaranja. Iskustvo povijesti pokazuje da kolektivni oblici suživota češće nego osobni ograničavaju očitovanje ljudskog načela u čovjeku. Što je ljudsko u čovjeku? Na to je pitanje zanimljivo odgovorio katolički vjerski djelatnik, filozof, književnik, publicist Romano Guardini(1885–1968). U svom djelu “Kraj modernog vremena. Pokušaj pronalaženja vlastitog mjesta” (1950.) iz suodnosa mase i pojedinca u kulturi autor je izveo pojam “čovjeka u čovjeku” – ne prosječnosti, nego jedinstvenosti i neponovljivosti svakog pojedinca.

Na kreativnost kulturnih pojava u suvremenim uvjetima najjači utjecaj ima tehnologizacija društva. Utjecaj znanstvene i tehnološke revolucije višestruk je i proturječan. Znanstvena i tehnološka revolucija proširila je mogućnosti upoznavanja širokih masa s duhovnim vrijednostima (na primjer, putem masovnih medija), te postavila povećane zahtjeve za obrazovanjem, intelektualnim potencijalom pojedinca i društva. Istodobno, zahvaljujući razvoju prometa i komunikacija, znanstvena i tehnološka revolucija povećala je mobilnost stanovništva, intenzivirala procese kulturne razmjene, internacionalizacije javni život i kulture. Ovi trendovi ukazuju na sudjelovanje u radu svjetske kulture različite kulture brojne nacije i nacionalnosti. Ova činjenica naglašava postojanje jedno univerzalno stvaralačko načelo.

Postoje značajne razlike između stvaranja metropolitanske kulture i kulture provincijskih gradova. Središte i pokrajine uključeni su u jedinstven prostor kulture, ali imaju objektivne uvjete za neravnomjeran kulturni razvoj. Ima razloga govoriti o značajkama kulturnog stvaralaštva u velikim regijama svijeta. Dakle, Europa, stvarajući vlastitu kulturni prostor, naglasio je um, a Istok - na osjetilnu percepciju svijeta i intuiciju. Danas su granice između kultura Istoka i Zapada temeljito zamagljene, razmjena duhovnih vrijednosti prilično je intenzivna, iako to ne znači uvijek i razumijevanje strana.

Čovječanstvo je stvaralo i neprestano iznova stvara kulturu, zadovoljavajući svoje interese i potrebe. Istodobno, kreativnost svake pojedine osobe utječe na živote drugih ljudi, dakle prava kulturna osobnost treba odlikovati visoka odgovornost za smisao i kvalitetu stvorenih vrijednosti, za njihovo korištenje u korist, a ne na štetu matične kulture i njezina nositelja – naroda. Uspjeh kulturnog stvaralaštva u cjelini ovisi o sposobnosti čovječanstva da razumije i koristi zakone po kojima kultura funkcionira, sintetizirajući iskustvo prošlosti sa sadašnjošću i trendovima budućnosti.

Iz knjige Protiv nemogućeg (zbornik članaka o kulturi) Autor Koltašov Vasilij Georgijevič

Stvoritelj i socijalizam. Raspad SSSR-a bio je za mnoge generacije krah nada. No, vrijeme povijesne katastrofe pretvorilo je desetljeće i pol muke u doba nove nade. Transformirano, izrastajući iz neizbježnosti budućnosti, pravedno i slobodno društvo.

Iz knjige O tri kita i još mnogo toga Autor Kabalevski Dmitrij Borisovič

ČOVJEK PJEVA I ČOVJEK GOVORI

Iz knjige Rastafarijanska kultura Autor Nikolaj Sosnovski

Iz knjige Kulturologija: udžbenik za sveučilišta Autor Apresyan Ruben Grantovich

6.8. Čovjek kao proizvod kulture Čovjek stvara kulturu, ali samo formiranje osobnosti rezultat je kulturne evolucije pojedinca. Čovjek je bio i ostao središnja figura kulture, jer kultura je svijet čovjeka. Biti umjetnim, kulturnim

Iz knjige Mitovi i legende Kine autor Werner Edward

Stvoritelj svemira Pan-gu smatra se najznamenitijom figurom kineske kozmogonije. On je bio taj koji je izveo Svemir iz kaosa i dao mu sigurnost. Za njega se kaže da je bio proizvod izvorne dualnosti prirode, yin i yang (kako se danas zovu), stvoren

Iz knjige Mitovi ugro-finskih naroda Autor Petruhin Vladimir Jakovljevič

Stvaranje svijeta Svjetsko jaje i ptica-tvorac Drevni mit poznat svim ugro-finskim narodima govori da je u početku postojao samo beskrajni ocean. Usamljena ptica preletjela ga je u potrazi za gnijezdom - u različitim runama to može biti patka, guska, orao, pa čak i

Iz knjige Ruski Eros "Rimske" misli sa životom Autor Gačev Georgij Dmitrijevič

Čovjek je stablo i čovjek je životinja Izvorni tip Erosa za Rusiju, kakav je bio u staroj Rusiji, Stari zavjet. Nemamo gotovo nikakve činjenice, jer je i tako malo došlo ("malo riječi dopire do mene", prema Pimenu kroničaru) iz prošlosti, ali ništa o ovome, jer ova sfera

Iz knjige Dovlatov i okolina [zbirka] Autor Genis Aleksandar Aleksandrovič

Iz knjige Antisemitizam kao zakon prirode Autor Brushtein Mihail

Priroda = Stvoritelj U midrašu (tumačenja koja nadopunjuju Mojsijev petoknjižje) tijek njegovih razmišljanja vrlo je poetično opisan. I Abraham ugleda sunce iznad zemlje. Fasciniran veličanstvenim pogledom na sunce, njegovom toplinom i svjetlošću, cijeli je dan uz molitvu slavio sunce. Kada

Iz knjige drevna amerika: let kroz vrijeme i prostor. mezoamerika Autor Eršova Galina Gavrilovna

mliječna staza: tvorac postojanja Glavni nebeski orijentir za drevne indijske mudrace bila je, kao što je već spomenuto, Mliječna staza - ova nejednaka svjetleća traka koja svijetli na noćnom nebu, u obliku gmaza s otvorenim ustima. Mliječni put je bio za Maje

Iz knjige Priče o Moskvi i Moskovljanima u sva vremena Autor Rjepin Leonid Borisovič

Tvorac palače ostao je nepoznat U starim danima, Moskovljani su ovu nevjerojatnu kuću nazivali samo komodom.Doista izgleda kao stara komoda ili kredenc od rezbarenog drveta. Odrasla sam pored ove komode. Samo je taj bio skoro crn, od hrastovine. Tijekom zimskog rata

Iz knjige Židovski odgovor na ne uvijek židovsko pitanje. Kabala, misticizam i židovski svjetonazor u pitanjima i odgovorima autor Kuklin Reuven

Iz knjige Sve tajne svijeta J. R. R. Tolkiena. Ilúvatarova simfonija Autor Barkova Aleksandra Leonidovna

Mitotvorac – znanstvenik

Iz knjige Metamorfoze u prostoru kulture Autor Svirida Inessa Ilyinichna

Tvorac mita – umjetnik Opća je tvrdnja da moderni roman, zbog kontinuiteta tradicije, izravni nasljednik junački ep, pak, s bajkom imaju zajedničke ritualne i mitološke korijene. Biti genetski povezan

Iz knjige Priručnik kreativna osoba Autor Volokitina Knyazhenika

Poglavlje 2 "Prirodni čovjek" i "čovjek koji se igra" u prostoru vrta U potrazi za samim sobom. - Neprirodnost "prirodnog čovjeka". Idealan vlasnik vrta. – Prirodnost, utopizam, teatralnost. - Igra i iluzija. - Pozicija. - Čovjek u vrtu

Iz autorove knjige

Treće poglavlje, u kojem konačno počinjemo živjeti kao Stvoritelj! Ne biste trebali beskrajno sebi obećavati da ćete u ponedjeljak započeti novi život. Počnite odmah: Pijte više vode. I to nikako zato što se osoba sastoji od nje. Jer voda će izbaciti sve toksine iz vašeg

UMJETNICI

U ovom dijelu govorit ćemo o predstavnicima likovne umjetnosti i skladateljima. Umjetnici i glazbenici izvođači ovdje neće biti uključeni, iako su upravo oni iznimno poznati posljednjih desetljeća i postali idoli, ako ne idoli, desecima milijuna ljudi.

Ova pojava ukazuje na značajnu promjenu u javna svijest u odnosu na umjetnost. U naše vrijeme to postaje svojevrsna industrija, sredstvo potrošnje i zabave, superprofita i pranja novca stečenog nečistim putevima. Najšire širenje masovne "pop kulture" pretvara se u globalnu katastrofu, zagađenje i degradaciju duhovnog staništa čovječanstva.

Suvremena kriza umjetnosti povezana je prvenstveno s uvođenjem tehnologije u ovo područje. Zahvaljujući elektroničkim sredstvima postalo je moguće dizajnirati slike, skladati glazbene kompozicije. Ali glavno nije ni to. Oslanjanje na masovnu proizvodnju i profitabilnost ima štetan učinak na kreativnost, jer prisiljava umjetnika ili skladatelja da se prilagode ukusu prosječnosti, kako bi zadovoljili kupce.

Nekad je najvažnija svrha umjetnosti bila podizanje moralne, duhovne i intelektualne razine ljudi. "Svojom sam lirom probudio dobre osjećaje", s pravom je tvrdio Puškin. Ta je uloga sada potisnuta u drugi plan. Stoga, osobito, stvaratelj-skladatelj ustupa mjesto izvođaču, čija popularnost uvelike ovisi o reklami i primitivnim potrebama gomile.

Zanat umjetnika svakako zaslužuje poštovanje. Produhovljuje djela dramatičara i skladatelja, obraća se izravno publici i slušateljima. Pa ipak, to je stvaralaštvo posebne vrste, reklo bi se, sekundarno, ovisno prvenstveno o piscu. Iznimka su oni redatelji koji su unijeli nešto novo, originalno i plodonosno kazališne predstave. Ali oni također ovise o kvaliteti "primarnih proizvoda" ovaj posao. A ako ugode publici pametnim trikovima, takvo se umijeće pretvara u katastrofu.

Od davnina je umjetnost imala utilitarnu svrhu. Kao što svjedoče promatranja plemena, za njih primat u glazbi nije pripadao melodiji, već ritmu (očita analogija sa sadašnjom "pop glazbom"). To se dijelom može objasniti nedostatkom odgovarajućih tehničkih sredstava, manje ili više složenih glazbenih instrumenata.

U tom je pogledu likovna umjetnost imala značajne prednosti. Pravi majstori slikanja i crtanja bili su primitivni umjetnici kromanjonskih lovačkih plemena, koji su živjeli prije 30-10 tisuća godina u Europi, Aziji i Africi. Sjajno su stvarali umjetničke galerije» na stijenama, zidovima špilja; izrezbario ponekad figurice životinja s nevjerojatnom vještinom.

Nisu sva djela tog razdoblja jednako dobra, ali često pokazuju zapažanje, znanje i umijeće briljantnih stvaratelja. Prevladavajući način slikanja je realističan. Zatim postoje odvojeni simboličke slike ili čak apstraktne kompozicije, ukrasni uzorci.

Prema nekim podacima, likovna umjetnost nastala je još ranije, prije stotinjak tisuća godina, među takozvanim neandertalcima. Bio je konkretan, naturalistički. Na primjer, koža medvjeda stavljana je na glineni ili kameni okvir, oponašajući životinju (opet se nameće analogija s modernom temom “pop arta” koja pokazuje ne toliko napredak avangardnih umjetnika koliko njihovu bespomoćnost nego stvaratelji).

Ako je primitivna umjetnost bila, u biti, narodna umjetnost, onda se s pojavom klasnog društva počeo oblikovati elitni smjer koji je služio svećeničkim i vladajućim klasama. Preživjeli spomenici umjetnosti drevnih država Egipta, Mezopotamije, Indije, Kine, Novog svijeta, u nekim su slučajevima svjetska remek-djela. O glazbi tog vremena može se suditi samo neizravno, prema sačuvanim slikama glazbenika sa svojim instrumentima, plesača.

Posebnost antičke kulture (djelomično srednjovjekovne) je anonimnost. Vidimo, razumijemo da su neka djela stvorili izvanredni majstori, ali nemoguće je prepoznati njihova imena. Umjetnost je tada pripadala ili narodu ili onima kojima je bila posebno namijenjena. Umjetnik, kipar je tretiran kao obrtnik. Nije slučajno da je u Drevna grčka riječ "technos" značila je zanat, umjetnost (nešto što su stvorili ljudi, za razliku od prirodnog).

U staroj Grčkoj, po svemu sudeći, po prvi put se počelo slaviti autorstvo umjetničkih djela, prije svega od kipara do arhitekata. Istina, slike i mozaici tog razdoblja koji su došli do nas ostaju anonimni. Iako postoje opisi izvanrednih djela!

Jedan od najpoznatijih grčkih kipara bio je Fidija (5. st. pr. Kr.). Njegov život je prekriven legendama. Rečeno je da su ga suparnici i zavidnici optuživali za pronevjeru zlata dodijeljenog za kip u Ateni. Kipar je navodno protjeran iz grada, a umro je u Olimpiji. Njegove kreacije krasile su brojne gradove u Grčkoj. Nadzirao je rekonstrukciju atenske Akropole. Od brojnih Phidiasovih kreacija do nas su došli samo mramorni kipovi Partenona (Akropola). Imao je veliki utjecaj na razvoj klasične umjetnosti u Grčkoj. Ogromna statua olimpskog Zeusa koju je napravio - od mramora, bjelokosti i zlata - prepoznata je kao jedno od sedam svjetskih čuda.

Djela atenskog kipara i arhitekta Praxitelesa (4. st. pr. Kr.) poznata su po opisima Lucijana, Plinija Starijeg, kao i po prekrasnim mramornim kopijama (“Afrodita Knidska”, “Olimpski Hermes”, “Pijani Satir”, "Apolon ubija guštera"). Potjecao je iz kiparske obitelji, a o njegovu životu ne zna se ništa pouzdano.

Kasniji autori II-III stoljeća naše ere - otac i sin Filostrat i Kalistrat ostavili su detaljne opise slika i skulptura, ne spominjući uvijek kreatore remek-djela (osim, naravno, ako su kreacije bile izvanredne, što nije očito). Obratimo pažnju na početak spisa Filostrata Starijeg „Slike“: „Tko ne voli slikanje svim srcem, svom dušom, griješi pred osjećajem istinite vidljivosti, griješi pred znanstveno znanje, jer ni pjesnicima nije strano ... Govoreći povišenim stilom, jer umjetnost je otkrivenje bogova ... Ako netko želi točnije znati odakle je umjetnost potekla, neka zna da joj je početak oponašanje ... ”Ovdje su opisi slika poetski eseji na jednu ili drugu temu bez zasluga. Kalistrat govori o "svetištima umjetnosti" (po njegovim riječima), koja pripadaju uglavnom djelima Praksitela, Lizipa; očito, u antici su kipari bili više poštovani nego umjetnici.

U renesansi su isprva prednost imali i kipari. Osobito je Firentinac Philippe Brunelleschi (1377. – 1446.) izrađivao reljefe i skulpture za hramove, ali se najviše proslavio i kao arhitekt postavši utemeljiteljem renesansne arhitekture. Bio je izvanredan inženjer i napisao je znanstvenu raspravu o perspektivi ( značajka tog doba – univerzalizam).

Još kasnije se počela pojavljivati ​​i cijeniti individualnost glazbenika. Prvi u ovom nizu trebao bi se zvati Antonio Vivaldi (1678-1741) - talijanski kompozitor i virtuoznog violinista, sina profesionalnog violinista Giovannija Baggiste. Vivaldi je studirao kod skladatelja Degrenzija. Godine 1703. postao je svećenik, a od 1714. upravljao je orkestrom i zborom konzervatorija u Veneciji te dvorskim ansamblom. Njegova izvrsna Četiri godišnja doba rani su primjer programske glazbe. Ukupno je Vivaldi napisao 40 opera, mnogo instrumentalnih koncerata i crkvenih skladbi.

Od XII stoljeća dolazi do brzog procvata likovne umjetnosti, tako da se ne mogu spomenuti mnogi istaknuti majstori. Radili su u različite zemlje Europa, ali je činila jedinstvenu zajednicu; individualna postignuća brzo su usvajana i dovedena do savršenstva. Jedan od velikih umjetnika tog vremena bio je Španjolac Velasquez (1599.–1660.), dvorski slikar, autor portreta i slika izuzetne ekspresivnosti na religijske, mitološke i povijesne teme. Tehnika mu je bila veličanstvena, a jedino što ga je spriječilo da se svrsta među najveće genije bila je tradicionalna priroda njegovih radova, profinjenost i zaokruženost njegove izrade – upravo ono savršenstvo koje označava krizu stila i potrebu prevladavanja ustanovljeni kanoni.

Mnogima će se takvi argumenti učiniti neuvjerljivima. Recimo, Salvador Dali, koji će biti posebno spomenut, s pravom je Velasqueza smatrao većim majstorom od sebe (a sebe je volio nazivati ​​nenadmašnim genijem, doduše, uz pojašnjenje - za ovo doba propadanja umjetnosti). Općenito, prosudbe o umjetnicima, kiparima, skladateljima neizbježno su subjektivne i tu se ništa ne može učiniti.

U odjeljku "Univerzalni genijalci" bit će spomenuti neki izvrsni umjetnici. Tu bi mogli biti Dürer, Wagner, Dali, no unatoč tome ti su se ljudi proslavili kao umjetnici i skladatelji.

Još jednom naglašavam da je likovna umjetnost dosegla izuzetne vrhunce i prije renesanse, pa i prije antike. Anonimni majstori stvarali su izvanredna djela, pronalazili izražajne tehnike i usavršavali svoju tehniku. Zanat je dosegao razinu prave umjetnosti. I u tim dalekim vremenima manifestirala se individualnost stvaratelja, iako je on sam ostao bezimen.

Na kraju, obratimo pozornost na jednu pravilnost. Prije sredinom devetnaestog stoljeća isticala su se vidljiva, vizualna djela slikarstva, grafike i kiparstva. Od sredine 18. stoljeća glazba postaje sve značajnija (razdoblje “bura i stresova”, revolucija), a početkom 20. stoljeća likovna umjetnost ponovno dolazi u prvi plan, javlja se novi fenomen - kinematografija .

Iz knjige Tragedija 1941. Uzroci katastrofe [antologija] Autor Morozov Andrej Sergejevič

Najvažnije umjetnosti Nemoguće je ne spomenuti fotografske materijale koji prate knjigu V. Beshanova. Ovo je dokaz autorove fenomenalne tehničke sposobnosti i skladište nevjerojatnih otkrića za vojnog povjesničara. Ovdje su dva "zaštićena" T-34, puškomitraljezi trče u blizini,

Iz knjige Veliki doprinos. Što je SSSR dobio nakon rata Autor Širokorad Aleksandar Borisovič

Poglavlje 5 "NAJVAŽNIJA OD UMJETNOSTI" Stotine njemačkih filmova, kao i filmova iz drugih zemalja Europe i Amerike snimljenih u sovjetskoj zoni Njemačke, postali su trofeji sovjetskog naroda. To su bili upravo narodni trofeji, jer su ih gledali gotovo svi ljudi starije generacije.

Iz knjige Druga povijest umjetnosti. Od početka do danas [Ilustrirano] Autor Žabinski Aleksandar

Iz knjige Legendarne ulice Sankt Peterburga Autor Erofejev Aleksej Dmitrijevič

Iz knjige Knjiga promjena. Sudbina peterburške toponimije u gradskom folkloru. Autor

Umjetnosti, Trg 1834. Formiranje trga započelo je istodobno s dovršetkom izgradnje palače Mikhailovsky, podignute za velikog kneza Mihaila Pavloviča. Sada se u njoj nalazi Ruski muzej. Palača je sagrađena prema projektu arhitekta Carla Rossija. Također je pitao

Iz knjige Glasajte za Cezara autor Jones Peter

Likovi umjetnosti i znanosti kroz oči starih Starogrčka riječ, čije je značenje najbliže značenju "umjetnosti" - "tekhne" (odatle riječ "tehnika"). Aristotel definira pojam "tekhne" kao "sposobnost stvaranja nečega, vođena racionalnim razmišljanjem". NA

Iz knjige The Study of History. Svezak II [Civilizacije u vremenu i prostoru] Autor Toynbee Arnold Joseph

6. Renesansa likovne umjetnosti Renesansa jedne ili druge vrste likovne umjetnosti umrle civilizacije u povijesti njezine nasljednice uobičajena je pojava. Možemo dati primjere renesanse stila " drevno kraljevstvo» u kiparstvu i slikarstvu, nakon dvije tisuće godina

Iz knjige 100 znamenitih spomenika arhitekture Autor Pernatijev Jurij Sergejevič

Umjetnička škola u Glasgowu Kraj 19. i početak 20. stoljeća obilježila je pojava najrazličitijih trendova generiranih znanstvenim i tehnološkim napretkom u arhitekturi. Jedna od tih inovacija bio je stil Art Nouveau, koji je imao i svoje pristaše i protivnike. Bilo je

Autor Istomin Sergej Vitalijevič

Iz knjige Lenjingradska utopija. Avangarda u arhitekturi sjeverna prijestolnica Autor Pervušina Elena Vladimirovna

Škola na Trgu umjetnosti Moderna adresa - pl. Arts, 2/Inzhenernaya st., 3. Još jedan izvanredan graditelj škola u Lenjingradu bio je H.A. Trocki. Počevši od 1935., nakon odluke Centralnog komiteta Svesavezne komunističke partije boljševika i Vijeća narodnih komesara "O ukidanju smjena u školama", masovna škola

Iz knjige Strogonovih. 500 godina roda. Iznad samo kraljeva Autor Kuznjecov Sergej Olegovič

Poglavlje 8. Ljubitelj umjetnosti S vremenom su se vijesti o Strogonovu i njegovoj kući proširile Europom i Petrogradom. Grof Aleksandar Sergejevič je čak postao poznat kao pokrovitelj umjetnosti. Možda je njegova slava dosegla vrhunac do 1791., kada je Gavriil Deržavin

Iz knjige Ruski Berlin Autor Popov Aleksandar Nikolajevič

Zvijezde Doma umjetnosti

Iz knjige Ja poznajem svijet. Povijest ruskih careva Autor Istomin Sergej Vitalijevič

Zaštitnica znanosti i umjetnosti, Elizaveta Petrovna, voljela je balove i zabavu. Stanovnicima Sankt Peterburga dopustila je da u svojim domovima organiziraju zabave uz glazbu i predstave. 30. kolovoza 1756. dekretom carice osnovano je prvo rusko kazalište u

Iz knjige Kolektivna senzualnost. Teorije i prakse lijeve avangarde Autor Čubarov Igor M.

Iz knjige Zlatno doba Mongolskog carstva Rossabi Morris

POGLAVLJE VI POKROVITELJ UMJETNOSTI Postavljajući se kao kineski car, Kublai je također nastojao stvoriti poseban kulturni identitet. Nije mogao odbiti atribute mongolske kulture. S druge strane, nije si mogao dopustiti da ispadne grub i neotesan.

Iz knjige Legende vrtova i parkova Sankt Peterburga Autor Sindalovski Naum Aleksandrovič

Trg na Trgu umjetnosti Da nastavimo priču o vrtovima i trgovima koji su se razvili na ulicama i trgovima koji se nalaze paralelno s Nevskim prospektom, vratimo se u Gostiny Dvor, prijeđimo na suprotnu, ravnomjernu stranu avenije i idemo ulicom Mikhailovskaya do

Kreativnost genija - prekretnice u razvoju svjetske kulture, vrhunac njezinih postignuća u svakoj fazi povijesnog napretka. Ova kreativnost utjelovila je sve ono najvrjednije i najznačajnije, čineći dostignuća čovječanstva u znanosti i umjetnosti, u razmišljanju i praktičnoj djelatnosti. Po njihovim idejama, djelima, djelima sudimo čemu su ljudi ovog ili onog doba težili, kakav je bio njihov svjetonazor, kakvi su im bili ciljevi, ideali, ukusi, moralni svijet. Ono što su stvorili daje koncentriranu sliku epohe, cjelovito izraženu u djelu jedne osobe, živu ideju povijesnog vremena u svom bogatstvu njegovih raznolikih obilježja. Na tisuće stranica Homerove "Ilijade" i "Odiseje" sadrži cijeli svijet rane antike. Isto se može reći i za djela Marxa, Aristotela, Ibn Sine, Shota Rustavelija, Hegela, Darwina, Tolstoja. “Tajna Rusije otkrivena je u Dostojevskom”, napisao je N. Berdjajev.

Izrađen od strane genija svojom dubinom i nevjerojatnom savršenošću, a često i svojim volumenom zaokuplja i zadivljuje maštu smrtnika, djeluje nadnaravno, čudo. Nije slučajno da nadgrobni spomenik na Rafaelovom grobu sadrži ideju o božanskom umjetniku: "Dok je on živio, pramajka svih stvari bojala se da će biti poražena, kada je on umro, i ona se bojala umrijeti." Usporedba genija s bogovima, a savršenstvo i ljepota njihovih kreacija sa savršenstvom prirode česta je pojava u narodnim legendama i pripovijetkama. Veliki majstori, vješti stručnjaci u svom poslu uvijek su uživali veliku ljubav naroda. U svim civilizacijskim vremenima pred njima su se klanjali, lovorovim vijencima ovjenčavali.

Dubina i briljantnost njihova uma, vještina njihovih ruku, ekskluzivnost zamisli i umijeće njihova izvođenja, neiscrpna energija, poput nedostižnog ideala, mamila je, privlačila i uznemiravala ljude, raspaljivala njihovu maštu, tjerala ih na razmišljanje. Ali ne samo visina misli, nego i neočekivani obrat, savršenstvo njegovog oblika i neshvatljiva marljivost izazvali su interes ljudi.

Dojmila ih se i smjelost ideja i neustrašivost djela velikih umova, njihovo rušenje dogmi i naizgled nepokolebljivih tradicija, društvenih tabua i neprikosnovenih autoriteta. Genijalci se često proglašavaju maltene krivcima svih zala čovječanstva, utemeljiteljima svih pogubnih ideja.

Zanimanje za genijalnost nije uobičajena manifestacija znatiželje kod neobičan fenomen. Ovo je izraz ljudskog divljenja i ponosa za ljude koji su dosegli vrhunce u kreativnoj djelatnosti i stoga služe kao briljantan primjer kreativnog potencijala čovjeka. Ne može svatko biti genij. Ali svatko u njemu može pronaći razumljivo, blisko - nešto univerzalno što predstavlja najvišu boju prirode. Ako riječ Čovjek zvuči ponosno, onda je genijalan čovjek ponos čovječanstva. “Čovjek je uvijek bio i bit će najneobičnija pojava za čovjeka”, napisao je Belinsky.

Danas, kada filozofi, psiholozi, kibernetičari, biolozi, liječnici razmišljaju o modelu čovjeka i pokušavaju ga konstruirati kako bi stvorili optimalne mogućnosti za razvoj njegovih najboljih osobina, genij, kao jedan od pravih modela njegovog savršenstva, postaje predmetom sve većeg interesa.

Genij će uvijek biti zanimljiv jer je bolje, mudrije, produktivnije rješavao obične i složene probleme, privatne i univerzalne; da je često bio ispred epohe, prvi je shvatio bit promjena i predvidio njihov razvoj. Ovo iskustvo genijalaca je neprocjenjivo, njihov rad je poučan za sve. Ono je neprolazno. “Sjećanja na velike ljude korisna su koliko i njihova prisutnost”, rekao je Seneca.

Genijalnost se nigdje ne može potpuno zamijeniti – ni u znanosti ni u umjetnosti. Istina, takozvani "moždani napadi" - masovni napad na znanstveni problem snagama čitavih skupina, laboratorija - često ubrzavaju rješavanje vrlo složenih problema. Zamisliti da 10-15 pisaca prema zadanom zapletu sastavi "Hamleta", a dvadesetak pjesnika - "Fausta" je supernaivno.

Genijalnost je sposobnost pokazati univerzalizam u svakom odgovornom kreativnom trenutku, izraziti "beskonačno u konačnom", usmjeriti sav kreativni potencijal u jednom smjeru u pravom trenutku.

A ako uspiju, rađaju se kreacije koje čovječanstvo naziva remek-djelima koja opstaju stoljećima. I gdje god se te kreacije pojave, ljudi s poštovanjem misle da su imali sreću dotaknuti genijalno. Ta je sreća toliko potpuna, toliko velika da se s njom jednostavno nema što usporediti.


Nedavno je održana velika kulturna manifestacija „Noć umjetnosti“ u kojoj je Središnja knjižnica im. A. S. Puškin. Uoči ove akcije u pravilu se velika pažnja posvećuje kulturi i umjetnosti. Po mom mišljenju, o umjetnosti i kulturi treba govoriti ne samo uoči nekih velikih datuma i praznika, nego i jednostavno, - kaže Yulia Novikova, knjižničarka Odjela popularne znanstvene književnosti. – Danas predlažem da upoznamo ne samo talentirane ljude, već briljantne ljude koji su uspjeli ostaviti neizbrisiv trag iu znanosti iu umjetnosti.

Vjerojatno je za većinu prva asocijacija na fenomenalno briljantnu osobu povezana s M.V. Lomonosov. Mihail Vasiljevič Lomonosov (1711-1765) - stijeg naše kulture, živa slika slavne kulturne prošlosti velike ruske nauke. Ovako je S. I. Vavilov ocijenio znanstveno naslijeđe briljantnog znanstvenika. Njegovo je ime neraskidivo povezano s razvojem u našoj zemlji materijalističke filozofije, fizike i kemije, kemijske tehnologije i instrumentacije, tehnologije rudarstva, proizvodnje stakla i keramike, optike i astronomije, geologije i mineralogije, geografije i navigacije, povijesti i ekonomije, filologije i poezija. Teško je imenovati smjer znanosti i kulture, koji ne bi bio dotaknut njegovim sveobuhvatnim talentom. M.V. Lomonosov je, prema slikovitom izrazu A. S. Puškina, bio "naše prvo sveučilište". DanasLomonosov, kojeg se često uspoređuje s Leonardom da Vincijem i drugim titanima renesanse,puni 305 godina!


Ruski Leonardo rođen je 1711. godine u Arhangelskoj guberniji, nedaleko od grada Kholmogory, u obitelji pomorskog seljaka Vasilija Dorofejeviča Lomonosova.Svojedobno je moj otac studirao naMoskva za svećenika, u kući su imali knjižnicu, a sin je naslijedio od očevu strast za čitanjem. Mihailo je dobio dovoljno obrazovanja za ta mjesta, a 1730. otišao je u Moskvu i ušao Slavensko-grčko-latinska akademija. Temeljito savladao latinski i Grčke jezike, Lomonosov je otkrio antički i europski Kultura. Na akademiji je tako uspješno učio da mu je 1735. god poslao na Petrogradsko sveučilište, a 1737. u Njemačku za studira rudarstvo, fiziku, kemiju, francuski, talijanski i engleskog jezika. Na sveučilištima u Marburgu i Freiborgu magistrirao duboko poznavanje ovih područja. Promicati razvoj domaće znanosti, pojavu ruskog znanstvenika, Lomonosov je postigao stvaranje prve Moskve u zemlji sveučilište koje sada nosi njegovo ime.

Briljantni znanstvenik nije bio samo utemeljitelj ruske znanosti, već i veliki pjesnik-reformator. Otvorene su ode, pjesme, pisma Lomonosova nova era u ruskoj književnosti. Iz školske klupe i do kraja života pamtimo poetske stihove koji su uvršteni u zlatnu riznicu ruske poezije:

Znanost hrani mlade ljude,

Daju radost starima,

NA sretan život ukrasiti,

Spasite u slučaju nezgode.

S pravom ga nazivamo utemeljiteljem suvremenog ruskog jezika.Lomonosov je napisao gramatiku ruskog jezika ("Ruska gramatika", 1755.) i prvu retoriku na ruskom jeziku. "Ruska gramatika" postala je najpopularnija vodič za učenje u 18. stoljeću. Na njemu su odgojeni mnogi ruski znanstvenici.

Mihail Vasiljevič Lomonosov također je poznat po svojim mozaičkim slikama, gdje je njegov umjetnički talent u potpunosti utjelovljen. U umjetničkoj radionici Lomonosova stvoreni su veličanstveni mozaici: portreti Petra I, Elizabete, Katarine II i grandiozno mozaičko platno "Poltavska bitka".

Lomonosov je također pridonio razvoju nacionalne povijesti. On je jedan od prvih okrenuo se povijesti nastanka drevne ruske države . Teoriju koju je iznio Lomonosov o slavensko-čudskom podrijetlu drevne Rusije prihvatila je kasnija historiografija. Njegov esej „Drevni ruska povijest"(1766.) uživao je veliku popularnost ne samo u Rusiji, već iu inozemstvu, preveden je na druge jezike.

Imenovan 1758. za voditelja Geografskog odjela Akademije znanosti, Lomonosov je sve svoje napore usmjerio na sastavljanje novog "Ruskog atlasa" na temelju točnih geografskih podataka. Kako bi dobio informacije, Lomonosov razvija upitnik Geographic Inquiries i nastoji ga poslati svim provincijama Rusije. Aktivni rad Lomonosova okrunjen je uspjehom - novim, naprednijim geografske karte pripremljeni su i objavljeni.

Daleko moderna znanost, Mikhail Vasilievich bio je prvi znanstvenik koji je pogodio da je površina Sunca bijesni ocean vatre, u kojem čak i "kamenje ključa poput vode", predvidio postojanje Antarktika.

Pogledi velikog znanstvenika bili su daleko ispred njegovog vremena. Lomonosov je uložio mnogo truda u otvaranje sjevernog pomorskog puta. Rezultat mukotrpnog rada i ogromnog istraživačkog rada sakupio je on detaljan plan i ruta plovidbe sjeverne ekspedicije. Znanstvenik je sam dizajnirao i proizveo mnoge navigacijske instrumente za opremanje brodova, na primjer, pomorski barometar, "cijev za noćno promatranje". Više od dva stoljeća kasnije, prema crtežu Lomonosova, u Sovjetskom Savezu stvoreni su posebni noćni dalekozori koji su korišteni na brodovima tijekom Velikog domovinskog rata.

Mikhail Vasilyevich nije bio samo uspješan znanstvenik, već i sretan obiteljski čovjek. Kako bilježe suvremenici, jako je volio svoju suprugu Elizavetu Tsilch, divio joj se. spreman sam zadnji dan uspio održati blizak odnos. U braku im se rodila kći Elena. Lomonosov je pokopan u Sankt Peterburgu u Nekropoli iz 18. stoljeća.

Leonardo da Vinci (1452-1519) - talijanski genij . Vjerojatno je teško odmah reći u čemu je Leonardo da Vinci više uspio: u znanosti ili umjetnosti? Slikar, kipar i arhitekt, prirodoslovac, pisac i glazbenik, izumitelj i matematičar, botaničar i filozof, svijetli predstavnik renesansa.

Leonardo da Vinci je proveo svoju mladost u Firenci, gdje je tih godina bila koncentrirana sva inteligencija Italije, tako da je, osim slikarstva, Leonardo da Vinci imao priliku učiti crtanje, kemiju, humanističke znanosti. Ovdje je naučio neke tehničke vještine, naučio je raditi s materijalima poput metala, kože i gipsa, zainteresirao se za modeliranje i kiparstvo.

U dobi od 20 godina, u Cehu svetog Luke, Leonardo je dobio kvalifikaciju majstora i postao šegrt u radionici Verrocchia.Verrocchio je dobio još jednu narudžbu, trebala mu je slika "Krštenje Kristovo", učitelj je uputio Leonarda da napiše jednog od dva anđela. Ali kad je majstor učitelj usporedio anđela kojeg je naslikao s da Vincijevim djelom, bacio je kist i više se nije vratio slikanju. Shvatio je da učenik ne samo da ga je nadmašio, već je rođen pravi genij.

Verrocchio

Kasnije se Leonardo morao preseliti u Milano, gdje je posebnu pozornost počeo pridavati anatomiji i arhitekturi. Skicirao je nekoliko varijanti hrama sa središnjom kupolom; dobio ljudsku lubanju i došao do otkrića – lubanjskih sinusa. U istom milanskom razdoblju, dok je radio na dvoru, počeo se jako zanimati za kuhanje i umijeće postavljanja stola. Kako bi olakšao rad kuhara, Leonardo je izumio neke kulinarske sprave.

Iako suvremenici Leonarda da Vincija svrstavaju među velike umjetnike, on se smatrao znanstvenim inženjerom. Crtala sam dosta sporo i nisam tome posvećivala puno vremena likovne umjetnosti, jer je previše volio znanost.

Dugo možete navesti izume, kreacije, postignuća Leonarda da Vincija. Vjerojatno se u svakom odjeljku knjižničnog fonda, bilo da se radi o prirodnim znanostima, filozofiji ili tehnologiji, može pronaći nevjerojatna knjiga o Leonardu da Vinciju.

Unatoč svom fenomenalnom geniju, Leonardo da Vinci nije uspio zasnovati obitelj, i što se tiče njegovog odnosa sa ženskim spolom, nema pouzdanih podataka o tome.

Aleksandar Porfirijevič Borodin (1833.-1887.) - talentirani skladatelj i poznati kemičar. Njegova svestrana i plodna djelatnost ostavila je svijetli trag u povijesti svjetske kulture.

“Originalni skladatelj, jedan od tvoraca ruskog simfonizma”, “prvoklasni kemičar kojemu kemija mnogo duguje”, “osnivač, skrbnik, prvak ženskih medicinskih tečajeva”, “podrška i prijatelj studenata” - ovo su riječi pripadaju Borodinovim suvremenicima. A suvremenici su bili L. N. Tolstoj, I. S. Turgenjev, F. M. Dostojevski, N. A. Nekrasov, I. E. Repin, D. I. Mendeljejev, M. P. Musorgski i drugi.

Naravno, nisu sve sfere primjene Borodinovih kreativnih snaga jednake. Borodin je ušao u povijest svjetske kulture, prije svega, kao briljantan skladatelj, sudionik " silna šačica”, tvorac opere “Knez Igor” i simfonije “Bogatyr” koja je utemeljila epski smjer u ruskoj glazbi.

Borodin nije ništa manje poznat kao kemičar. Godine 1856. A. P. Borodin, pod vodstvom izvanrednog kemičara N. N. Zinina, diplomirao je na Medicinsko-kirurškoj akademiji s potvrdom o zaslugama. A tri godine kasnije, 1858., nakon uspješne obrane doktorske disertacije "O analogiji arsenove kiseline s fosfornom kiselinom u kemijskim i toksikološkim odnosima", dobio je stupanj doktora medicine. Znanstvena djelatnost A. P. Borodina visoko je podigao autoritet domaće kemije.

Kao najbolji, najistaknutiji predstavnici XIX stoljeća, Borodin se nije zatvorio u krug samo kreativnih interesa - bilo da je riječ o umjetnosti ili znanosti. Kao najveću dužnost prema društvu smatrao je svoj rad na polju ženskog medicinskog obrazovanja, kao i u radu Ruskog kemijskog društva, Društva ruskih liječnika i niza drugih.

U obiteljskim stvarima, Borodinov život nije bio tako ružičast kao u umjetnosti i kreativnosti. Alexander Porfirievich oženio se u proljeće 1963. Ekaterina Sergeevna Protopopova, ali u obitelji nije bilo djece. Borodin je iznenada preminuo od srčanog udara u 53. godini života.


Lewis Carroll (1832-1898) bio je matematičar dječje duše. Već sa mlade godine L. Carroll pokazao je svoje izvanredne matematičke sposobnosti. L. Carroll je nakon završene škole upisao prestižni koledž Oxfordskog sveučilišta, dobio stipendiju, dobio prvorazredne počasti i već kao mladić postavljen je za predavača matematike na Oxfordu. Carroll je proveo mnogo vremena istraživački rad u matematici: objavio je Analitičku analizu Pete knjige Euklida, Sažetke o algebarskoj planimetriji, Elementarni vodič kroz teoriju determinanti, Euklid i njegovi moderni suparnici, kao i Matematičke zanimljivosti i Simboličku logiku.

Međutim, kao što je to često slučaj u povijesti znanosti, dugo se vremena vjerovalo da je Carrollova matematička ostavština beznačajna, jer. na temelju samo nekoliko udžbenika; ali u novije vrijeme sve više i više pozornosti privlače matematička otkrića autora, prethodno nezahtjevana. Mnoga Lewisova postignuća u matematičkoj logici bila su daleko ispred svog vremena. Carroll je razvio grafičku metodu za rješavanje logičke zadatke- pogodnije od ozloglašene Eulerove ili Vennove metode. Carrollova sposobnost rješavanja takozvanih sorites (smeće na grčkom za "hrpu") uspoređena je s umjetnošću - logičkim problemima predstavljenim lancem silogizama, u kojima zaključak jednog silogizma služi kao premisa drugog.

Zanimljiva je činjenica da je L. Carroll svoje matematičke radove potpisivao pravim imenom Charles Dodgson, a samo književne uzorke -alias. Kako se sjećamo, najviše poznata djela Carrolla su njegova "Alisa u zemlji čudesa", "Alisa u ogledalu", no malo tko zna da je autor mnoga svoja matematička istraživanja posvetio djeci. Tako je u zbirci za djecu "Logična igra" autorica razvila strategiju igranja "Petnaestice", a također je predstavila veliki iznos logičke zadatke, npr.: u zadani trokut upisati takav šesterokut da su mu suprotne stranice jednake i paralelne, tri leže na stranicama trokuta, a dijagonale se sijeku u dana točka unutar trokuta.

Unatoč činjenici da je L. Carroll uspio postići visine iu znanosti iu umjetnosti, ništa nije postignuto u njegovom osobnom životu. L. Carroll je umro u dobi od 65 godina, nikada nije povezao svoj život ni s jednom ženom.

Prijatelji, pozivam vas da zapamtite više izvanredni genijalci znanosti i talentirani ljudi u isto vrijeme i recite o njima ukratko u komentarima!

I također vas podsjećam da na odjelu popularno-znanstvene književnosti Središnja knjižnica ih. KAO. Puškina održava se istoimena izložba koja predstavlja nevjerojatne knjige o imenovanim genijima. Čekamo vas u radno vrijeme knjižnice!

Pročitajte više - na kraju krajeva, nema previše znanja!


Yulia Novikova, knjižničarka Odjela popularne znanstvene književnosti


Za Europljane je završilo razdoblje mračnog srednjeg vijeka, a zatim i renesansa. Omogućilo je oživljavanje gotovo nestale baštine antike i stvaranje velikih umjetničkih djela. Važnu ulogu u razvoju čovječanstva odigrali su znanstvenici renesanse.

Paradigma

Kriza i razaranje Bizanta doveli su do pojave tisuća kršćanskih emigranata u Europi koji su sa sobom donijeli knjige. U tim je rukopisima prikupljeno znanje o drevnom razdoblju, poluzaboravljenom na zapadu kontinenta. One su postale osnova humanizma koji je u prvi plan stavio čovjeka, njegove ideje i želju za slobodom. S vremenom su u gradovima u kojima je porasla uloga bankara, obrtnika, trgovaca i obrtnika počela nastajati svjetovna središta znanosti i obrazovanja koja ne samo da nisu bila pod vlašću Katoličke crkve, nego su se često borila protiv njezina diktata.

Giottova slika (renesansa)

Umjetnici u srednjem vijeku stvarali su djela pretežno religioznog sadržaja. Konkretno, dugo je glavni žanr slikarstva bio ikonopis. Prvi koji se odlučio prikazati na svojim platnima obični ljudi, a također i napustiti kanonski način pisanja svojstven bizantskoj školi, bio je Giotto di Bondone, koji se smatra pionirom protorenesanse. Na freskama crkve San Francesco, koja se nalazi u gradu Asizu, koristio se igrom chiaroscura i odmaknuo se od općeprihvaćene kompozicijske strukture. Ipak, Giottovo glavno remek-djelo bila je slika kapele Arena u Padovi. Zanimljivo, odmah nakon ove narudžbe, umjetnik je pozvan da ukrasi gradsku vijećnicu. U radu na jednoj od slika, kako bi postigao najveću pouzdanost u slici "nebeskog znaka", Giotto se savjetovao s astronomom Pietrom d'Abanom. Dakle, zahvaljujući ovom umjetniku, slikarstvo je prestalo prikazivati ​​ljude, predmete i prirodne pojave prema određenim kanonima i postalo je realnije.

Leonardo da Vinci

Mnoge figure renesanse imale su svestran talent. Međutim, nitko od njih ne može se usporediti u svojoj svestranosti s Leonardom da Vincijem. Istaknuo se kao izvanredan slikar, arhitekt, kipar, anatom, prirodoslovac i inženjer.

Godine 1466. Leonardo da Vinci odlazi na studij u Firencu, gdje uz slikarstvo uči kemiju i crtanje, a stječe i vještine rada s metalom, kožom i gipsom.

Već prva slikovita umjetnikova platna izdvojila su ga među njegovim drugovima u radnji. Tijekom svog dugog, tada 68-godišnjeg života, Leonardo da Vinci stvorio je remek-djela kao što su Mona Lisa, Ivan Krstitelj, Dama s hermelinom, Posljednja večera itd.

Kao i druge istaknute osobe renesanse, umjetnik je bio zainteresiran za znanost i inženjering. Konkretno, poznato je da se pištoljska brava s kotačima koju je on izumio koristila do 19. stoljeća. Osim toga, Leonardo da Vinci izradio je crteže padobrana, zrakoplova, reflektora, reflektora s dvije leće itd.

Michelangelo

Kada se govori o tome što su renesansni likovi dali svijetu, popis njihovih postignuća nužno sadrži djela ovog izvanrednog arhitekta, umjetnika i kipara.

Među najpoznatijim kreacijama Michelangela Buonarrotija su freske stropa Sikstinske kapele, kip Davida, skulptura Bakhusa, mramorni kip Madone iz Bruggea, slika "Muke sv. Antuna" i mnoge druge. druga remek-djela svjetske umjetnosti.

Rafael Santi

Umjetnik je rođen 1483. godine i živio je samo 37 godina. Međutim, velika ostavština Rafaela Santija stavlja ga u prve redove svake simbolične ocjene "Izvanredne figure renesanse".

Među umjetnikovim remek-djelima su "Marijino krunjenje" za oltar Oddi, "Portret Pietra Bemba", "Dama s jednorogom", brojne freske naručene za Stanzu della Senyatura itd.

Vrhunac Rafaelova djela smatra se " Sikstinska Madona”, nastala za oltar crkve samostana sv. Siksta u Piacenzi. Ova slika ostavlja nezaboravan dojam na svakoga tko je vidi, jer Marija prikazana na njoj na neshvatljiv način spaja zemaljsku i nebesku bit Majke Božje.

Albrecht Dürer

Slavne osobe renesanse nisu bile samo Talijani. Među njima je njemački slikar i graver Albrecht Dürer, koji je rođen u Nürnbergu 1471. godine. Njegova najznačajnija djela su "Landauerov oltar", autoportret (1500.), slika "Praznik ružinih vijenaca", tri "Majstorske gravure". Potonji se smatraju remek-djelima grafička umjetnost sva vremena i narode.

Tizian

Velikani renesanse na području slikarstva ostavili su nam slike svojih najpoznatijih suvremenika. Jedan od vodećih portretista ovog razdoblja europska umjetnost bio Tizian, koji je došao iz poznata vrsta Vecellio. Ovjekovječio je na platnu Federica Gonzagu, Karla V., Clarissu Strozzi, Pietra Aretina, arhitekta Giulija Romana i mnoge druge. Osim toga, njegovim kistovima pripadaju i platna na teme iz antičke mitologije. Koliko su umjetnika cijenili njegovi suvremenici svjedoči činjenica da je jednom kist koji je ispao iz Tizianovih ruku požurio pokupiti car Karlo V. Monarh je svoj čin objasnio rekavši da je služiti takvom gospodaru čast za bilo koga.

Sandro Botticelli

Umjetnik je rođen 1445. U početku je namjeravao postati draguljar, ali je onda ušao u radionicu Andree Verrocchia, od koje je nekoć učio Leonardo da Vinci. Uz djela vjerske tematike, umjetnik je stvorio nekoliko slika svjetovnog sadržaja. Remek-djela Botticellija uključuju slike "Rođenje Venere", "Proljeće", "Pallas i Kentaur" i mnoge druge.

Dante Alighieri

Velikani renesanse ostavili su neizbrisiv trag u svjetskoj književnosti. Jedan od najistaknutijih pjesnika ovog razdoblja je Dante Alighieri, koji je rođen 1265. godine u Firenci. U 37. godini života protjeran je iz rodnog grada zbog svojih političkih stavova i lutao je do posljednjih godina života.

Dante se kao dijete zaljubio u svoju vršnjakinju Beatrice Portinari. Odrastajući, djevojka se udala za drugog i umrla u dobi od 24 godine. Beatrice je postala pjesnikova muza, a njoj je posvetio svoja djela, među kojima i priču "Novi život". Godine 1306. Dante počinje stvarati svoju "Božanstvenu komediju", na kojoj je radio gotovo 15 godina. U njoj razotkriva poroke talijanskog društva, zločine papa i kardinala, a svoju Beatrice smješta u “raj”.

William Shakespeare

Iako su ideje renesanse do Britanskog otočja stigle s određenim zakašnjenjem, i tamo su nastala izvanredna umjetnička djela.

Konkretno, jedan od najpoznatijih dramatičara u povijesti čovječanstva, William Shakespeare, djelovao je u Engleskoj. Već više od 500 godina njegove drame ne silaze s kazališnih pozornica u svim krajevima svijeta. Napisao je tragedije "Othello", "Romeo i Julija", "Hamlet", "Macbeth", kao i komedije "Dvanaesta noć", "Mnogo vike ni oko čega" i mnoge druge. Osim toga, Shakespeare je poznat po svojim sonetima posvećenim tajanstvenoj Smrđoj dami.

Leon Battista Alberti

Renesansa je pridonijela i promjeni izgleda europskih gradova. U tom su razdoblju nastala velika arhitektonska remek-djela, uključujući rimsku katedralu sv. Petra, Laurentijske stube, firentinska katedrala i dr. Uz Michelangela, među glasovitim arhitektima renesanse je i poznati znanstvenik Leon Battista Alberti. Dao je veliki doprinos arhitekturi, teoriji umjetnosti i književnosti. U krugu njegovih interesa bili su i problemi pedagogije i etike, matematike i kartografije. Stvorio je jedan od prvih znanstvenih radova o arhitekturi, pod nazivom "Deset knjiga o arhitekturi". Ovo djelo imalo je ogroman utjecaj za buduće generacije svojih kolega.

Sada znate najpoznatije kulturne ličnosti renesanse, zahvaljujući kojima je ljudska civilizacija ušla u novi krug svog razvoja.

Izbor urednika
Riba je izvor hranjivih tvari potrebnih za život ljudskog organizma. Može se soliti, dimiti,...

Elementi istočnjačke simbolike, Mantre, mudre, čemu služe mandale? Kako raditi s mandalom? Vješta primjena zvučnih kodova mantri može...

Moderni alat Odakle započeti Metode pečenja Upute za početnike Ukrasno pečenje drva je umjetnost, ...

Formula i algoritam za izračunavanje specifične težine u postocima Postoji skup (cjelina), koji uključuje nekoliko komponenti (kompozitni ...
Stočarstvo je grana poljoprivrede koja se bavi uzgojem domaćih životinja. Glavna svrha industrije je...
Tržišni udjel poduzeća Kako u praksi izračunati tržišni udjel poduzeća? Ovo pitanje često postavljaju marketinški početnici. Međutim,...
Prvi način (val) Prvi val (1785.-1835.) formirao je tehnološki način temeljen na novim tehnologijama u tekstilnoj...
§jedan. Opći podaci Podsjetimo: rečenice su podijeljene u dva dijela, čija se gramatička osnova sastoji od dva glavna člana - ...
Velika sovjetska enciklopedija daje sljedeću definiciju pojma dijalekta (od grčkog diblektos - razgovor, dijalekt, dijalekt) - to je ...