Biografija Johanna Sebastiana Bacha. Biografija Sebastiana Bacha

Johann Sebastian Bach
Godine života: 1685-1750

Bach je bio genij takve veličine da se i danas čini nenadmašnom, iznimnom pojavom. Njegov je rad doista neiscrpan: nakon "otkrića" Bachove glazbe u 19. stoljeću, interes za nju je u stalnom porastu, Bachova djela stječu publiku čak i kod slušatelja koji obično ne pokazuju interes za "ozbiljnu" umjetnost.

Bachovo je djelo, s jedne strane, bilo svojevrsno sažimanje. Skladatelj se u svojoj glazbi oslanjao na sve što je postignuto i otkriveno u glazbenoj umjetnosti. prije njega. Bach je izvrsno poznavao njemačku glazbu za orgulje, zborsku polifoniju i osobitosti njemačkog i talijanskog violinskog stila. Ne samo da je upoznao, nego i kopirao djela suvremenih francuskih čembalista (prvenstveno Couperina), talijanskih violinista (Corelli, Vivaldi) i značajnijih predstavnika talijanske opere. Posjedujući nevjerojatnu prijemljivost za sve novo, Bach je razvio i generalizirao akumulirano kreativno iskustvo.

Istovremeno, bio je briljantan inovator koji se otvorio za razvoj svjetske glazbene kulture nove perspektive. Njegov snažan utjecaj ogledao se iu djelima velikih skladatelja 19. stoljeća (Beethoven, Brahms, Wagner, Glinka, Tanejev), te u djelima istaknutih majstora 20. stoljeća (Šostakovič, Honegger).

Bachovo stvaralačko naslijeđe gotovo je bezgranično, broji više od 1000 djela različitih žanrova, a među njima ima i onih čiji su razmjeri iznimni za svoje vrijeme (MP). Bachova djela mogu se podijeliti na tri glavne žanrovske skupine:

• vokalna i instrumentalna glazba;
• glazba za orgulje,
• glazba za ostale instrumente (klavir, violinu, flautu itd.) i instrumentalne sastave (uključujući orkestralne).

Djela svake skupine uglavnom su povezana s određenim razdobljem Bachove stvaralačke biografije. Najznačajnija djela za orgulje nastala su u Weimaru, klavirska i orkestralna djela uglavnom pripadaju köthenskom razdoblju, vokalne i instrumentalne skladbe uglavnom su nastale u Leipzigu.

Glavni žanrovi u kojima je Bach radio su tradicionalni: to su mise i strasti, kantate i oratoriji, zborske obrade, preludiji i fuge, plesne suite i koncerti. Naslijedivši ove žanrove od svojih prethodnika, Bach im je dao opseg kakav do tada nisu poznavali. Ažurirao ih je novim izražajnim sredstvima, obogatio značajkama posuđenim iz drugih žanrova glazbenog stvaralaštva. Upečatljiv primjer je. Stvoren za klavir, uključuje izražajne kvalitete velikih orguljskih improvizacija, kao i dramatične recitacije kazališnog podrijetla.

Bachovo je stvaralaštvo, uza svu svoju univerzalnost i inkluzivnost, "zaobišlo" jedan od vodećih žanrova svoga vremena - operu. U isto vrijeme malo razlikuje neke od Bachovih svjetovnih kantata od komedije međuigre, koja se već tada ponovno rađala u Italiji god. opera-buffa. Skladatelj ih je često nazivao, kao i prve talijanske opere, "dramama na glazbu". Može se reći da su Bachova djela kao što su "Kava", "Seljačke" kantate, riješena kao duhoviti žanr-scene iz svakodnevnog života, anticipirala njemački Singspiel.

Krug slika i ideološki sadržaj

Figurativni sadržaj Bachove glazbe je bezgraničan u svojoj širini. Veličanstveno i jednostavno jednako su mu dostupni. Bachova umjetnost sadrži i duboku tugu, i prostodušni humor, najoštriju dramu i filozofsko promišljanje. Poput Händela, Bach je odražavao bitne aspekte svoje epohe - prvu polovicu 18. stoljeća, ali druge - ne učinkovito junaštvo, već religijske i filozofske probleme koje je postavila reformacija. U svojoj glazbi promišlja o najvažnijim, vječnim pitanjima ljudskog života - o svrsi čovjeka, o njegovoj moralnoj dužnosti, o životu i smrti. Ta su razmišljanja najčešće povezana s religioznim temama, jer Bach je gotovo cijeli život služio u crkvi, napisao je veliki dio glazbe za crkvu, a sam je bio duboko religiozna osoba, koja je savršeno poznavala Sveto pismo. Slavio je crkvene blagdane, postio, ispovijedao se, a nekoliko dana prije smrti se pričestio. Biblija na dva jezika - njemačkom i latinskom - bila mu je referentna knjiga.

Bachov Isus Krist glavni je lik i ideal. U ovoj slici skladatelj je vidio personifikaciju najboljih ljudskih osobina: snagu duha, vjernost odabranom putu, čistoću misli. Najsvetija stvar u Kristovoj povijesti za Bacha je Golgota i križ, Isusov žrtveni podvig za spas čovječanstva. Ova tema, kao najvažnija u Bachovom djelu, dobiva etičko, moralno tumačenje.

Glazbena simbolika

Složeni svijet Bachovih djela otkriva se kroz glazbeni simbolizam koji se razvijao u skladu s baroknom estetikom. Bachovi suvremenici njegovu glazbu, uključujući instrumentalnu, "čistu", doživljavali su kao razumljiv govor zbog prisutnosti stabilnih melodijskih okreta u njoj, izražavajući određene koncepte, emocije, ideje. Po analogiji s klasičnim govorništvom te se zvučne formule nazivaju glazbene retoričke figure. Neke su retoričke figure bile slikovite naravi (npr. anabasis - uspon, catabasis - silazak, circulatio - rotacija, fuga - trčanje, tirata - strijela); drugi su oponašali intonacije ljudskog govora (exclamatio - uzvik - uzlazna šesta); treći su prenosili afekt (suspiratio - uzdah, passus duriusculus - kromatski potez kojim se izražava tuga, patnja).

Zahvaljujući postojanoj semantici, glazbene figure su se pretvorile u "znakove", ambleme određenih osjećaja i pojmova. Na primjer, nizlazne melodije (katadaza) korištene su za simboliziranje tuge, umiranja i polaganja u lijes; uzlazne ljestvice izražavale su simboliku uskrsnuća itd.

Simbolični motivi prisutni su u svim Bachovim skladbama, a to nisu samo glazbene i retoričke figure. Melodije se često pojavljuju u simboličnom značenju protestantsko pjevanje, njihove segmente.

Bach je tijekom svog života bio povezan s protestantskim koralom - i po vjeri i po zanimanju crkvenog glazbenika. Konstantno je radio s koralom u raznim žanrovima - orguljaški zborski preludiji, kantate, pasije. Sasvim je prirodno da P.Kh. postao sastavni dio Bachova glazbenog jezika.

Zborove je pjevala cijela protestantska zajednica, ušli su u duhovni svijet čovjeka kao prirodni, nužni element svjetonazora. Zborske melodije i uz njih vezan religiozni sadržaj bili su poznati svima, pa su ljudi Bachova vremena lako asocirali na značenje korala, na određeni događaj u Svetom pismu. Prodirući u cjelokupno Bachovo djelo, melodije P.Kh. ispuniti svoju glazbu, uključujući instrumentalnu, duhovnim programom koji pojašnjava sadržaj.

Simboli su također stabilne glasovne kombinacije koje imaju stalna značenja. Jedan od najvažnijih Bachovih simbola - simbol križa, koji se sastoji od četiri različito usmjerene note. Ako grafički povežete prvu s trećom, a drugu s četvrtom, nastaje križni uzorak. (Zanimljivo je da prezime BACH pri dešifriranju glazbenih nota tvori isti obrazac. Vjerojatno je to skladatelj doživio kao svojevrsni prst sudbine).

Naposljetku, postoje brojne veze između Bachovih kantatno-oratorijskih (tj. tekstualnih) skladbi i njegove instrumentalne glazbe. Na temelju svih navedenih poveznica i analize različitih retoričkih figura, a Bachov sustav glazbenih simbola. A. Schweitzer, F. Busoni, B. Yavorsky, M. Yudina dali su ogroman doprinos njegovom razvoju.

"Drugo rođenje"

Bachovo briljantno djelo njegovi suvremenici nisu istinski cijenili. Proslavljen kao orguljaš, za života nije privukao dužnu pažnju kao skladatelj. O njegovom radu nije napisano niti jedno ozbiljno djelo, samo je neznatan dio radova objavljen. Nakon Bachove smrti, njegovi su rukopisi skupljali prašinu u arhivima, mnogi su nepovratno izgubljeni, a ime skladatelja zaboravljeno.

Pravo zanimanje za Bacha javlja se tek u 19. stoljeću. Započeo ju je F. Mendelssohn, koji je slučajno u knjižnici pronašao note Muke po Mateju. Pod njegovim vodstvom ovo je djelo izvedeno u Leipzigu. Većina slušatelja, doslovno šokiranih glazbom, nikada nije čula ime autora. Ovo je bilo drugo rođenje Bacha.

Prigodom stote obljetnice smrti (1850.) a Bachovo društvo, koji je kao cilj postavio objavljivanje svih sačuvanih rukopisa skladatelja u obliku cjelovite zbirke djela (46 svezaka).

Nekoliko Bachovih sinova postali su istaknuti glazbenici: Philipp Emmanuel, Wilhelm Friedemann (Dresden), Johann Christoph (Bückenburg), Johann Christian (najmlađi, "londonski" Bach).

Biografija Bacha

GODINE	ŽIVOT	STVARANJE
	Rođen je u Eisenach u obitelji nasljednog glazbenika. Ovo zanimanje bilo je tradicionalno za cijelu obitelj Bach: gotovo svi njegovi predstavnici bili su glazbenici nekoliko stoljeća. Prvi glazbeni mentor Johanna Sebastiana bio je njegov otac. Osim toga, imajući lijep glas, pjevao je u zboru.
Sa 9 godina	Ostao je siroče i uzet je u obitelj svog starijeg brata Johanna Christopha, koji je služio kao orguljaš u Ohrdrufe.
	U dobi od 15 godina diplomirao je s odličnim uspjehom na liceju Ordruf i preselio se u Lüneburg, gdje je stupio u zbor "izabranih pjevača" (in Michaelschule). Do 17. godine posjedovao je čembalo, violinu, violu i orgulje.
	Tijekom sljedećih nekoliko godina nekoliko puta mijenja mjesto boravka, radeći kao glazbenik (violinist, orguljaš) u malim njemačkim gradovima: Weimar (1703), Arnstadt (1704), Mühlhausen(1707). Razlog selidbe je svaki put isti - nezadovoljstvo uvjetima rada, ovisni položaj.	Javljaju se prve skladbe – za orgulje, klavir ("Capriccio na odlasku voljenog brata"), prve duhovne kantate.
	WEIMARSKO RAZDOBLJE Stupio u službu vojvode od Weimara kao dvorski orguljaš i komorni glazbenik u kapeli.	Godine prve Bachove skladateljske zrelosti bile su kreativno vrlo plodne. Dosegnut je vrhunac orguljaškog stvaralaštva - pojavilo se sve najbolje što je Bach stvorio za ovaj instrument: Toccata i fuga u d-molu, Preludij i fuga u a-molu, Preludij i fuga u c-molu, Toccata u c-duru, Passacaglia u c-molu, kao i poznati "Knjiga orgulja" Paralelno s radom na orguljama, bavi se kantatnim žanrom, obradama za klavir talijanskih violinskih koncerata (najviše Vivaldijevih). Weimarske godine karakterizira i prvi poziv na žanr solo violinske sonate i suite.
	KETHENSKO RAZDOBLJE Postaje "direktor komorne glazbe", odnosno voditelj cjelokupnog dvorskog glazbenog života na dvoru kneza Köthena. U nastojanju da sinovima omogući sveučilišno obrazovanje, pokušava se preseliti u veliki grad.	Budući da u Köthenu nije bilo dobrih orgulja i zbora, usredotočio se na klavir (I. svezak "HTK", Kromatska fantazija i fuga, Francuske i engleske suite) i ansamblsku glazbu (6 "Brandenburških" koncerata, sonate za solo violinu).
	LEIPZIŠKO RAZDOBLJE Postaje kantor (zborovođa) u Thomasshulu - školi pri crkvi sv. Thomas. Uz veliki stvaralački rad i službu u crkvenoj školi, aktivno je sudjelovao u radu "Glazbenog učilišta" grada. Bilo je to društvo ljubitelja glazbe koje je za građane grada organiziralo koncerte svjetovne glazbe.	Vrijeme najvišeg procvata Bachova genija. Nastala su najbolja djela za zbor i orkestar: Misa u h-molu, Muka po Ivanu i Muka po Mateju, Božićni oratorij, većina kantata (oko 300 - u prve tri godine). U posljednjem desetljeću Bach se najviše fokusirao na glazbu oslobođenu bilo kakve primijenjene svrhe. Takvi su II svezak "HTK" (1744), kao i partita, "Talijanski koncert. Organska misa, arija s raznim varijacijama” (nakon Bachove smrti nazvane su Goldbergove).
	Posljednje su godine obilježene očnim bolestima. Nakon neuspješne operacije oslijepio je, ali je nastavio skladati.	Dva polifona ciklusa - "Umjetnost fuge" i "Glazbena ponuda".

35 skokova, od toga 3 ovaj mjesec

Biografija

Johann Sebastian Bach veliki je njemački skladatelj 18. stoljeća. Prošlo je više od dvjesto pedeset godina od Bachove smrti, a interes za njegovu glazbu raste. Za života skladatelj nije dobio zasluženo priznanje kao pisac, ali je bio poznat kao izvođač i, posebno, kao improvizator.

Zanimanje za Bachovu glazbu javilo se gotovo stotinu godina nakon njegove smrti: 1829. godine, pod ravnanjem njemačkog skladatelja Mendelssohna, javno je izvedeno Bachovo najveće djelo, Muka po Mateju. Po prvi put - u Njemačkoj - objavljena je cjelovita zbirka Bachovih djela. A glazbenici diljem svijeta sviraju Bachovu glazbu, diveći se njezinoj ljepoti i nadahnuću, majstorstvu i savršenstvu. „Ne potok! “More mu je ime”, rekao je veliki Beethoven o Bachu.

Bachovi preci odavno su poznati po svojoj muzikalnosti. Poznato je da je skladateljev prapradjed, po zanimanju pekar, svirao citru. Iz obitelji Bach potekli su flautisti, trubači, orguljaši, violinisti. Na kraju se svaki glazbenik u Njemačkoj počeo zvati Bach i svaki Bach glazbenik.

Johann Sebastian Bach rođen je 1685. godine u malom njemačkom gradu Eisenachu. Prvo violinsko umijeće stekao je od oca, violinista i gradskog glazbenika. Dječak je imao odličan glas (sopran) i pjevao je u zboru gradske škole. Nitko nije sumnjao u njegovu buduću profesiju: ​​mali Bach trebao je postati glazbenik. Devet godina dijete je ostalo siroče. Njegov stariji brat, koji je služio kao crkveni orguljaš u gradu Ohrdrufu, postao mu je učitelj. Brat je dječaka rasporedio u gimnaziju i nastavio predavati glazbu. Ali bio je bezosjećajan glazbenik. Nastava je bila monotona i dosadna. Za radoznalog desetogodišnjeg dječaka to je bilo mučno. Stoga je težio samoobrazovanju. Saznavši da njegov brat u zaključanom ormaru drži bilježnicu s djelima poznatih skladatelja, dječak je noću tajno izvadio bilježnicu i prepisivao note na mjesečini. Taj mukotrpan rad koji je trajao šest mjeseci, ozbiljno je oštetio viziju budućeg skladatelja. A kolika je bila tuga djeteta kad ga je brat jednog dana uhvatio u tome i odnio već prepisane bilješke.

U dobi od petnaest godina, Johann Sebastian je odlučio započeti samostalan život i preselio se u Lüneburg. Godine 1703. maturirao je u gimnaziji i dobio pravo upisa na sveučilište. Ali Bach nije morao koristiti to pravo, jer je bilo potrebno zaraditi za život.

Tijekom života Bach se nekoliko puta selio iz grada u grad, mijenjajući poslove. Gotovo svaki put razlog je bio isti - nezadovoljavajući uvjeti rada, ponižavajući, ovisan položaj. No koliko god situacija bila nepovoljna, nikada ga nije napuštala želja za novim saznanjima, za usavršavanjem. S neumornom energijom neprestano je proučavao glazbu ne samo njemačkih, već i talijanskih i francuskih skladatelja. Bach nije propustio priliku osobno upoznati izvrsne glazbenike, proučiti način njihova izvođenja. Jednom je, bez novca za put, mladi Bach otišao pješice u drugi grad slušati kako svira slavni orguljaš Buxtehude.

Skladatelj je također postojano branio svoj stav prema kreativnosti, svoje poglede na glazbu. Nasuprot divljenju dvorskog društva prema stranoj glazbi, Bach je s posebnom ljubavlju proučavao i široko koristio njemačke narodne pjesme i plesove u svojim djelima. Budući da je savršeno poznavao glazbu skladatelja iz drugih zemalja, nije ih slijepo oponašao. Opsežno i duboko znanje pomoglo mu je da usavršava i brusi svoje skladateljsko umijeće.

Talent Sebastiana Bacha nije bio ograničen samo na ovo područje. Bio je najbolji svirač orgulja i čembala među svojim suvremenicima. I ako Bach kao skladatelj nije dobio priznanje za života, onda je u improvizacijama za orguljama njegovo umijeće bilo nenadmašno. To su bili prisiljeni priznati čak i njegovi suparnici.

Priča se da je Bach pozvan u Dresden na natjecanje s tada slavnim francuskim orguljašem i čembalistom Louisom Marchandom. Dan ranije održano je preliminarno upoznavanje glazbenika, obojica su svirali čembalo. Iste noći, Marchand je žurno otišao, priznajući Bachu neporecivu nadmoć. Drugom prilikom, u gradu Kasselu, Bach je zadivio svoje slušatelje izvevši solo na pedali orgulja. Takav uspjeh nije zaobišao Bacha, uvijek je ostao vrlo skromna i radišna osoba. Na pitanje kako je postigao takvo savršenstvo, skladatelj je odgovorio: "Morao sam se potruditi, tko je toliko naporan, taj će i postići."

Od 1708. Bach se nastanio u Weimaru. Ovdje je služio kao dvorski glazbenik i gradski orguljaš. Tijekom weimarskog razdoblja skladatelj je stvorio svoja najbolja djela za orgulje. Među njima su poznata Toccata i Fuga u d-molu, poznata Passacaglia u c-molu. Ova su djela značajna i duboka po sadržaju, grandiozna po svom opsegu.

Godine 1717. Bach i njegova obitelj preselili su se u Köthen. Na dvoru princa od Köthena, kamo je bio pozvan, nije bilo orgulja. Bach je uglavnom pisao klavirsku i orkestralnu glazbu. Dužnosti skladatelja uključivale su vođenje malog orkestra, pratnju prinčeva pjevanja i zabavljanje sviranjem čembala. Lako se noseći sa svojim dužnostima, Bach je sve svoje slobodno vrijeme posvetio kreativnosti. Djela za klavir nastala u to vrijeme predstavljaju drugi vrhunac u njegovu stvaralaštvu nakon skladbi za orgulje. U Köthenu su napisane dvoglasne i troglasne invencije (Bach je troglasne invencije nazivao "sinfonijama"). Skladatelj je ova djela namjeravao proučavati sa svojim najstarijim sinom Wilhelmom Friedemannom. Pedagoški ciljevi vodili su Bacha u stvaranju suita - "francuske" i "engleske". U Köthenu je Bach dovršio i 24 preludija i fuge, koji su činili prvi svezak velikog djela pod nazivom Dobro temperirani klavir. U istom razdoblju nastala je i poznata "Kromatska fantazija i fuga" u d-molu.

U naše su vrijeme Bachove invencije i suite postale obvezne skladbe u programima glazbenih škola, a preludiji i fuge Dobro temperiranog klavira - u školama i na konzervatorijima. Namijenjena skladatelju za pedagošku svrhu, ova su djela zanimljiva i zrelom glazbeniku. Stoga se Bachova djela za klavir, počevši od relativno lakih invencija do najsloženijih kromatskih fantazija i fuga, mogu čuti na koncertima i radiju u izvedbi najboljih svjetskih pijanista.

Iz Köthena se 1723. godine Bach preselio u Leipzig, gdje je ostao do kraja života. Ovdje je preuzeo mjesto kantora (zborovođe) škole pjevanja u crkvi sv. Tome. Bach je uz pomoć škole bio dužan opsluživati ​​glavne crkve u gradu i biti odgovoran za stanje i kvalitetu crkvene glazbe. Morao je prihvatiti teške uvjete za sebe. Uz dužnosti učitelja, odgojitelja i skladatelja, postojale su i takve upute: "Ne napuštajte grad bez dopuštenja gospodina burgomestra." Kao i prije, njegove kreativne mogućnosti bile su ograničene. Bach je morao skladati takvu glazbu za crkvu koja "ne bi bila preduga, a također ... slična operi, ali koja bi u slušateljima izazivala strahopoštovanje." Ali Bach, kao i uvijek, žrtvujući mnogo, nikada nije odustao od onog glavnog - svojih umjetničkih uvjerenja. Tijekom svog života stvarao je djela koja su upečatljiva svojim dubokim sadržajem i unutarnjim bogatstvom.

Tako je bilo i ovaj put. U Leipzigu je Bach stvorio svoje najbolje vokalne i instrumentalne skladbe: većinu kantata (ukupno je Bach napisao oko 250 kantata), Muku po Ivanu, Muku po Mateju, Misu u h-molu. "Pasija", ili "strasti" po Ivanu i Mateju je priča o muci i smrti Isusa Krista u opisu evanđelista Ivana i Mateja. Misa je sadržajno bliska Muci. U prošlosti su i misa i "pasija" bile koralne pjesme u Katoličkoj crkvi. Kod Bacha ta djela daleko nadilaze okvire crkvene službe. Misa i Pasija od Bacha monumentalna su djela koncertnog karaktera. U njihovoj izvedbi sudjeluju solisti, zbor, orkestar, orgulje. Po svom umjetničkom značaju kantate, Pasija i Misa predstavljaju treći i najviši vrhunac skladateljeva stvaralaštva.

Crkvene vlasti očito nisu bile zadovoljne Bachovom glazbom. Kao i prethodnih godina, pronađena je previše svijetla, šarena, humana. Doista, Bachova glazba nije odgovarala, nego je proturječila strogom crkvenom ozračju, raspoloženju nevezanosti za sve zemaljsko. Uz velika vokalna i instrumentalna djela, Bach je nastavio pisati glazbu za klavir. Gotovo u isto vrijeme kad i misa, nastao je glasoviti "Talijanski koncert". Bach je kasnije dovršio drugi svezak Dobro temperiranog klavira, koji je uključivao 24 nova preludija i fuge.

Uz ogroman kreativni rad i službu u crkvenoj školi, Bach je aktivno sudjelovao u aktivnostima "Glazbenog učilišta" grada. Bilo je to društvo ljubitelja glazbe koje je za građane grada priređivalo koncerte svjetovne, a ne crkvene glazbe. S velikim uspjehom Bach je nastupao na koncertima "Musical Collegiuma" kao solist i dirigent. Posebno za koncerte društva napisao je mnoga orkestralna, klavirska i vokalna djela svjetovne naravi.

Ali glavno djelo Bacha - voditelja škole zboraša - donijelo mu je samo tugu i nevolje. Sredstva koja je crkva izdvajala za školu bila su zanemariva, a dječaci koji su pjevali gladovali su i slabo odjeveni. Razina njihovih glazbenih sposobnosti također je bila niska. Pjevači su često bili angažirani, bez obzira na mišljenje Bacha. Školski orkestar bio je više nego skroman: četiri trube i četiri violine!

Sve molbe za pomoć školi, koje je Bach podnio gradskim vlastima, ignorirane su. Za sve je bio odgovoran kantor.

Jedina utjeha ipak je bila kreativnost, obitelj. Odrasli sinovi - Wilhelm Friedemann, Philip Emmanuel, Johann Christian - pokazali su se talentiranim glazbenicima. Još za života svoga oca postali su poznati skladatelji. Velika muzikalnost odlikovala se Anna Magdalena Bach, druga supruga skladatelja. Imala je izvrstan sluh i prekrasan, jak sopranski glas. I najstarija Bachova kći je dobro pjevala. Za svoju obitelj Bach je skladao vokalne i instrumentalne sastave.

Posljednje godine skladateljeva života bile su zasjenjene ozbiljnom bolešću očiju. Nakon neuspješne operacije Bach je oslijepio. Ali i tada je nastavio skladati, diktirajući svoja djela za snimanje. Bachova smrt ostala je gotovo nezapažena u glazbenoj zajednici. Ubrzo je zaboravljen. Sudbina Bachove žene i najmlađe kćeri bila je tužna. Ana Magdalena umrla je deset godina kasnije u kući prezira za siromašne. Najmlađa kći Regina vodila je prosjački život. Posljednjih godina teškog života pomogao joj je Beethoven. Bach je umro 28. srpnja 1750. godine.

On je jedan od onih rijetkih i divnih ljudi koji su mogli zabilježiti božansku svjetlost.

Johann Sebastian Bach najistaknutiji je član slavne glazbene obitelji Bach i jedan od najvećih skladatelja svih vremena. Rođen je 31. ožujka 1685. u Eisenachu, a umro 28. srpnja 1750. u Leipzigu.

Portret Johanna Sebastiana Bacha. Umjetnik E. G. Haussmann, 1748

U dobi od 10 godina lišen svog oca, Johanna Ambrosea Bacha (1645. - 1695.), Johann Sebastian je dat na skrb svom starijem bratu Johannu Christophu, orguljašu u Ohrdrufu (Türingen), koji je postavio temelje za njegov glazbeni studij. Nakon bratove smrti, 14-godišnji Johann Sebastian otišao je u Lüneburg, gdje je ušao u gimnazijski zbor kao treperi i stekao više obrazovanje. Odavde je često putovao u Hamburg kako bi se upoznao sa sviranjem orguljaša Reinkena, kao i Cellea, te slušao glasovitu dvorsku kapelu. Godine 1703. Bach je postao violinist u dvorskoj kapeli u Weimaru. Godine 1704. postao je orguljaš u Arnstadtu, odakle je 1705. otputovao u Lübeck kako bi slušao i učio kod slavnog orguljaša Buchstegudea. Godine 1707. Johann Sebastian postao je orguljaš u Mühlhausenu, a 1708. dvorski orguljaš i komorni glazbenik u Weimaru, na kojem je položaju ostao do 1717. godine.

Bach. Najbolja djela

Ove se godine Bach u Dresdenu susreo s poznatim francuskim pijanistom Marchandom, na kojega je svojim sviranjem ostavio toliki dojam da je iznenada otišao, izbjegavši ​​ponuđeno glazbeno natjecanje. Iste je godine Bach postao dvorski dirigent kod kneza Anhalt-Köthena, a 1723. dobio je upražnjeno mjesto kantora u školi sv. Tome u Leipzigu, koje je obnašao do svoje smrti. Uz povremena putovanja u Dresden nakon imenovanja Saxon-Weissenfell Kapellmeisterom i posjeta Berlinu (1747.), gdje ga je časno primio Fridrik Veliki, Bach je u Leipzigu živio potpuno povučeno, potpuno se posvetivši službi, obitelji i učenicima. Tu su nastala njegova najznačajnija djela, najvećim dijelom (osobito duhovne kantate) zbog službenih obaveza. U starosti je imao tu nesreću da je oslijepio.

Johann Sebastian Bach. život i stvaranje

Johann Sebastian Bach nije bio samo briljantan skladatelj, već i jedan od najvećih izvođača na klaviru i orguljama. Suvremenici su se najviše divili njegovoj posljednjoj kvaliteti, dok je puno priznanje njegove izvanredne skladateljske djelatnosti pripalo kasnijim generacijama.

Bach je bio dvaput oženjen: prvo sa svojom sestričnom Mariom Barbarom Bach, kćerkom Johanna Michaela Bacha, koja je umrla 1720., a zatim (od 1721.) s Annom Magdalenom, kćerkom komornog glazbenika Wülkena u Weissenfelsu, koja je nadživjela muža. Bach je iza sebe ostavio 6 sinova i 4 kćeri; Prije njegove smrti umrlo je još 5 sinova i 5 kćeri.

Mnogi poznati glazbenici izašli su iz Bachove škole. Među njima na prvom mjestu su njegova četiri sina, koji su se proslavili u povijesti glazbe ili barem zauzeli istaknuto mjesto u glazbenom svijetu svog vremena.

O djelima skladatelja - vidi članak Bachovo stvaralaštvo - Ukratko. Biografije drugih velikih glazbenika - pogledajte blok "Više o temi ..." ispod teksta članka.

Izvanredni njemački skladatelj, orguljaš i čembalist Johann Sebastian Bach rođen je 21. ožujka 1685. godine u Eisenachu, Tiringija, Njemačka. Pripadao je razgranatoj njemačkoj obitelji, od kojih je većina već tri stoljeća bila profesionalni glazbenik u Njemačkoj. Johann Sebastian stekao je osnovno glazbeno obrazovanje (sviranje violine i čembala) pod vodstvom svog oca, dvorskog glazbenika.

Godine 1695., nakon očeve smrti (majka mu je umrla ranije), dječaka je uzeo u obitelj njegov stariji brat Johann Christoph, koji je služio kao crkveni orguljaš u crkvi sv. Mihaela u Ohrdrufu.

U godinama 1700-1703, Johann Sebastian je studirao u školi crkvenih pjevača u Lüneburgu. Tijekom studija posjetio je Hamburg, Celle i Lübeck kako bi se upoznao s radom poznatih glazbenika svoga vremena, novom francuskom glazbom. Iste je godine napisao svoja prva djela za orgulje i klavir.

Godine 1703. Bach je radio u Weimaru kao dvorski violinist, 1703.-1707. kao crkveni orguljaš u Arnstadtu, zatim od 1707. do 1708. u crkvi Mühlhasen. Njegovi stvaralački interesi tada su bili uglavnom usmjereni na glazbu za orgulje i klavir.

Od 1708. do 1717. Johann Sebastian Bach služio je kao dvorski glazbenik vojvode od Weimara u Weimaru. U tom je razdoblju stvorio brojne zborske preludije, toccatu za orgulje i fugu u d-molu, passacagliju u c-molu. Skladatelj je napisao glazbu za klavir, više od 20 duhovnih kantata.

Godine 1717.-1723. Bach je služio kod Leopolda, vojvode od Anhalt-Köthena, u Köthenu. Ovdje su nastale tri sonate i tri partite za solo violinu, šest suita za solo violončelo, engleska i francuska suita za klavir, šest brandenburških koncerata za orkestar. Posebno je zanimljiva zbirka "Dobro temperirani klavir" - 24 preludija i fuge, napisanih u svim ključevima iu praksi dokazujući prednosti temperiranog glazbenog sustava, oko čijeg su se odobravanja vodile žestoke rasprave. Nakon toga, Bach je stvorio drugi svezak Dobro temperiranog klavira, koji se također sastoji od 24 preludija i fuge u svim ključevima.

U Köthenu je pokrenuta "Bilježnica Ane Magdalene Bach" koja, uz djela raznih autora, uključuje pet od šest "Francuskih suita". Iste godine nastaju "Mali preludiji i fugete. Engleske suite, kromatska fantazija i fuga" i druge klavirske skladbe. U tom razdoblju skladatelj je napisao niz svjetovnih kantata, od kojih većina nije sačuvana i dobila je drugi život s novim, duhovnim tekstom.

Godine 1723. u crkvi sv. Tome u Leipzigu izvedena je njegova "Muka po Ivanu" (vokalno-dramsko djelo na temelju evanđeoskih tekstova).

Iste godine Bach je dobio mjesto kantora (regenta i učitelja) u crkvi svetog Tome u Leipzigu i školi pri toj crkvi.

Godine 1736. Bach je od dvora u Dresdenu dobio titulu kraljevskog poljskog i saksonskog izbornog skladatelja.

U tom je razdoblju skladatelj dosegao vrhunac majstorstva, stvarajući veličanstvene primjere u različitim žanrovima - sakralne glazbe: kantate (preživjelo oko 200), "Magnificat" (1723.), mise, uključujući besmrtnu "Visoku misu" u h-molu (1733. ), "Pasija po Mateju" (1729.); deseci svjetovnih kantata (među njima - strip "Kava" i "Seljak"); djela za orgulje, orkestar, čembalo, među potonjim - "Arija s 30 varijacija" ("Goldbergove varijacije", 1742.). Godine 1747. Bach je napisao ciklus drama "Glazbene ponude" posvećen pruskom kralju Fridriku II. Posljednje djelo skladatelja bilo je djelo "Umjetnost fuge" (1749.-1750.) - 14 fuga i četiri kanona na jednu temu.

Johann Sebastian Bach najveća je ličnost svjetske glazbene kulture, njegovo djelo jedan je od vrhunaca filozofske misli u glazbi. Slobodno križajući značajke ne samo različitih žanrova, već i nacionalnih škola, Bach je stvorio besmrtna remek-djela koja stoje iznad vremena.

U kasnim 1740-ima, Bachovo zdravlje se pogoršalo, s iznenadnim gubitkom vida koji je bio posebno zabrinjavajući. Dvije neuspješne operacije katarakte dovele su do potpunog sljepila.

Posljednje mjesece života proveo je u zamračenoj sobi, gdje je skladao posljednji koral "Stojim pred prijestoljem tvojim", diktirajući ga svom zetu, orguljašu Altnikolu.

Dana 28. srpnja 1750. u Leipzigu je umro Johann Sebastian Bach. Pokopan je na groblju kod crkve sv. Ivana. Zbog nedostatka spomenika njegov grob je ubrzo izgubljen. Godine 1894. posmrtni ostaci pronađeni su i ponovno pokopani u kameni sarkofag u crkvi sv. Ivana. Nakon što je crkva stradala u bombardiranju tijekom Drugoga svjetskog rata, njegov je pepeo sačuvan i ponovno pokopan 1949. u oltaru crkve sv. Tome.

Za života je Johann Sebastian Bach uživao slavu, no nakon skladateljeve smrti njegovo ime i glazba bili su zaboravljeni. Zanimanje za Bachovo djelo javilo se tek krajem 1820-ih, 1829. godine skladatelj Felix Mendelssohn-Bartholdy organizirao je izvedbu Matejeve muke u Berlinu. Godine 1850. osnovano je Bachovo društvo koje je nastojalo identificirati i objaviti sve skladateljeve rukopise - u pola stoljeća objavljeno je 46 svezaka.

Posredovanjem Mendelssohn-Bartholdyja 1842. podignut je prvi spomenik Bachu u Leipzigu ispred zgrade stare škole kod crkve sv. Tome.

Godine 1907. otvoren je Bachov muzej u Eisenachu, gdje je skladatelj rođen, 1985. - u Leipzigu, gdje je umro.

Johann Sebastian Bach ženio se dva puta. Godine 1707. oženio se svojom rođakinjom Mariom Barbarom Bach. Nakon njezine smrti 1720., skladatelj se 1721. oženio Annom Magdalenom Wilcken. Bach je imao 20 djece, no samo ih je devetero nadživjelo oca. Četiri sina postali su skladatelji - Wilhelm Friedemann Bach (1710.-1784.), Carl Philipp Emmanuel Bach (1714.-1788.), Johann Christian Bach (1735.-1782.), Johann Christoph Bach (1732.-1795.).

Materijal je pripremljen na temelju informacija RIA Novosti i otvorenih izvora

Johann Sebastian rođen je u obitelji koja se smatra najvećom glazbenom dinastijom u Njemačkoj. Među Bachovim precima posebno su bili poznati Veit Bach, pekar koji je svirao citru, i Johannes Bach, gradski glazbenik u Erfurtu. Potomci potonjeg postali su toliko poznati da je u nekim srednjovjekovnim njemačkim dijalektima prezime "Bach" postalo uvriježeno ime i dobilo značenje "gradski glazbenik".

Bachov otac je Johann Amvroysky, gradski glazbenik.

Ujak Johanna Sebastiana, Johann Christoph, služio je kao orguljaš u gradu. Naravno, budući najveći predstavnik dinastije počeo je učiti glazbu od vrlo rane dobi.

1693. - mlađi Bach ulazi u crkvenu školu. Dječak ima dobar sopran i napreduje.

1695. - Za dvije godine, Johann Sebastian gubi oba roditelja. Uzima ga njegov stariji brat, koji je služio kao glazbenik u Ordfuru.

1695 - 1700 - Ohrdruf. Bach ide u školu i uči glazbu pod vodstvom svog brata. U isto vrijeme, kao tinejdžer, Johann Bach teško je izgubio vid - noću, pri svjetlu mjeseca, prepisivao je bilješke od svog brata.

Školski učitelj preporučuje da Bach ode u Lüneburg, u poznatu školu u crkvi sv. Johann Sebastian hoda 300 kilometara od središnje do sjeverne Njemačke. U Lüneburgu Bach živi na punom pansionu i čak prima malu stipendiju. Majstor orguljaš Georg Böhm postaje jedan od mentora budućeg skladatelja u Lüneburu.

1702 - nakon napuštanja škole, Bach ima pravo ići na sveučilište, ali si to ne može priuštiti, jer mora zaraditi za život. Nakon što je neko vrijeme proveo u Lüneburgu, budući se skladatelj vraća u Tiringiju. Ovdje uspijeva služiti kao violinist u privatnoj kapeli princa Johanna Ernesta od Saske. Zatim se Bach zaustavlja u Arnstadtu, gdje provodi 4 godine.

Najbolje od dana

1703. - 1707. - Arnstadt. Bach služi kao crkveni orguljaš, ne prestajući proučavati glazbu i stil izvedbe poznatih glazbenika tog vremena.

1707. - Bach prihvaća poziv da služi u Mühlhausenu, kao orguljaš u crkvi sv. Vlaha. Ovdje počinje pisati kantate i mjesečine kao popravljač orgulja. Bach provodi godinu dana u Mühlhausenu.

1708. - Johann Sebastian Bach ženi se svojom sestričnom, također siročetom, Marijom Barbarom. Maria Barbara rodila je Bachu 7 djece, od kojih je četvero preživjelo.

Iste godine - preseljenje u Weimar. Johann Bach konačno dugo ostaje u gradu, dvorski je orguljaš i skladatelj. To se vrijeme smatra početkom Bachova stvaralačkog puta kao skladatelja. U Weimaru su nastala brojna djela za orgulje i čembalo.

1717 - 1723 - Keten. Bach dobiva mjesto dvorskog kapelmajstora na dvoru princa Leopolda od Anhalt-Ketena. Dužnosti Johanna Sebastiana uključivale su: pratnju prinčevom pjevanju (prema suvremenicima, koji je imao dobar glas), pratnju u sviranju čembala i gambe, a također i vođenje zbora od 18 glazbenika. Ovdje je napisao Dobro temperirani klavir (1. svezak), sonate i suite za violinu i violončelo solo, šest Brandenburških koncerata

Pojavi Bacha na mjestu dvorskog kapelmajstora prethodio je događaj u Dresdenu: tamo se trebao održati nastup “svjetske zvijezde” tog vremena L. Marchanda. Glazbenici su se upoznali uoči koncerta, uspjeli su čak i zasvirati, nakon čega je Marchand napustio Dresden, ne izdržavši konkurenciju i prepoznavši Bacha kao boljeg glazbenika od sebe.

Lipanj 1720. - Marija Barbara iznenada umire. Bach postaje udovac.

1721. - Johann Bach oženio se po drugi put kćerkom dvorskog glazbenika iz Weissenfelda, Annom Magdalene Wilken. Ona također predstavlja glazbenu dinastiju, ima lijep glas i dobar sluh. Pomažući svom mužu, Anna Magdalena prepisala je mnoga njegova djela. Drugi brak postaje mnogo uspješniji za skladatelja od prvog. Za voljenu Anu Magdalenu, Bach stvara "Bilježnicu za Anu Magdalenu Bach". U ovom braku Bach ima 13 djece, no njih šestero preživi.

1722. - umoran od svjetovne glazbe, Bach se prijavljuje za upražnjeno mjesto kantora u Leipzigu. Godinu dana kasnije, on dobiva ovo mjesto.

1723. - 1750. - Leipzig.

1723. - u Leipzigu, glazbeni direktor grada i kantor crkvenog zbora u školi sv. Tome čekaju već poznatog glazbenika. Ovdje je Johann Sebastian započeo svoj rad kao voditelj zborske škole. Podučavanje opterećuje skladatelja, oduzima mu vrijeme od kreativnosti. Osim toga, škola zboraša se loše održava, učenici Johanna Sebastiana stalno su gladni i loše odjeveni. A školske vlasti malo vode računa o kvaliteti pjevačkih sposobnosti dječaka.

Istodobno, skladatelj aktivno sudjeluje u aktivnostima "Glazbenog kolegija" u Leipzigu.

U Leipzigu se rađaju tri sina Johanna Sebastiana Bacha: Wilhelm Friedemann, Philip Emmanuel, John Christian. Svi su oni bili daroviti glazbenici.

Leipziško razdoblje stvaralaštva - Bach piše "Pasiju po Mateju", "Pasiju po Ivanu", "Veliku misu", "Majestični oratorij", Misu u h-molu, "Božićni oratorij" itd. Vlasti su nezadovoljne djelima Johanna Sebastiana - "nisu crkveni", nedostaje im pravilna strogost, ali ima obilje šarenila zemaljske glazbe. Uzajamno nezadovoljstvo skladatelja i nadređenih na kraju se prelijeva u otvoreni sukob.

1740. - Bach, formalno ostajući u službi, zapravo se bavi svojim radom. Piše instrumentalnu glazbu, pokušava objaviti neke svoje radove.

1747. - putovanje u Berlin. Philip Emmanuel, Bachov sin, služi pod Fridrikom II. Ocu osigurava govor na kraljevskom dvoru. Bach svira za Friedricha i njegovu pratnju, improvizira na temu koju je zadao kralj. Vrativši se u Leipzig, Bach ovu improvizaciju stavlja u središte svog djela "Glazbena ponuda" i posvećuje je Fridriku II Pruskom.