Lekcije crtanja za početnike. Kako nacrtati kožu? Nacrtajte savršenu kožu, stvorite realističan portret u Photoshopu

Čini se, zašto je teško nacrtati kožu? Nekoliko bora, malo sjena, boja - i gotovi ste! Čekaj, kako se bojiš?

Morate slikati lice s posebnom pažnjom, štoviše, često je najviše mali detalj crtanje. Ali u ovom ću članku pogledati načine postizanja same boje kože u tri najčešće korištene tehnike.

Vjerojatno ću početi s najjednostavnijom tehnikom - crtanjem olovkom.

Teško da je itko vidio olovku u boji kože. Ako imate, onda imate sreće. Govorit ću o kombinacijama boja za postizanje tona kože. Obično, za ove svrhe, uzimam kao osnovu ružičasta boja a na vrh dodajte žutu, narančastu ili smeđu u pravom omjeru (najčešće žutu u omjeru 1:1). Također možete uzeti žutu kao bazu i dodati crvenu ili smeđu. Kombinacije ovise o željenom rezultatu. Da biste izrazili sjene, preplanulost i rumenilo, možete koristiti osnovne kombinacije, samo zgušnjavajući boje.

Posebnu pozornost treba obratiti na to da ako ste nanijeli previše jedne boje, ne smijete je "maskirati" debelim slojem druge. Bolje je nježno (!) Obrišite olovku elastičnom trakom. Ali, čak i ako je potrebna gusta, zasićena boja, tada nije potrebno prvo nanijeti podebljani sloj jedne boje, a zatim podebljani sloj druge. Najbolje je nanositi tanke slojeve svake boje (to je nešto kao slojeviti kolač: ružičasto-žuto-crveno-ružičasto-žuto-crveno...) dok ne dobijete debljinu koju želite.

Zatim ću razmotriti slikanje gvašem.

Ovdje nema ništa komplicirano. Dovoljno je razrijediti željenu boju u paleti i primijeniti je na crtež.

Obično crvena, bijela, žuta i smeđe boje(2:1:1:1). Međutim, umjesto žute i smeđe često se koristi oker (2:1:2). Za postignuće željenu boju, opekline od sunca ili rumenilo povećavaju ili smanjuju dijelove određene boje. Također treba napomenuti da je nepoželjno koristiti ružičastu umjesto kombinacije crvene i bijele.

Za postignuće blijeda boja lica ne treba nanositi u tankom sloju boje tako da se papir sjaji. Samo trebate dodati još bijele ili žute boje.

Također možete dodati plavu i zelenu boju u maloj količini (i kada crtate gvašem i bojanjem olovkom), međutim, to trebate učiniti samo ako točno znate što želite i što biste trebali dobiti (npr. bolan izgled ili sjena).

I na kraju, akvarel.

Akvarel je najhirovitija boja. Stoga bih vam savjetovao da boju koja vam je potrebna potražite u setovima. Ako kombinirate boje, dobit ćete ili mrlju u crtežu ili mrlju u bojama. No, ako dovoljno vježbate, uzmete dobar papir, boje i kist, nanošenjem podloge i dodavanjem pravih boja ponovno možete dobiti željenu boju.

Usput, ako imate na raspolaganju akvarelne olovke, zadatak je znatno pojednostavljen. U ovom slučaju morate obojiti crtež kao obične olovke(nikako manje pažljivo) i mokrim kistom prevucite preko uzorka.

Pa, općenito, to je sve.

Crtanje kože- ovo je jedan od najtežih zadataka s kojima se suočava svaki fotorealistički umjetnik. Za istinsko postizanje realan učinak, kombinacija mnogih čimbenika je važna - odabir boje, metode blendanja, posebno podešeni kistovi i stvorene teksture. Također je važno zapamtiti da svaki tip kože treba drugačiji pristup. Najnježnija porculanska koža zahtijeva sličnu tehniku ​​kao i prozirna dječja koža, ali se bitno razlikuje od metoda koje se koriste kod slikanja tamne kože.

U ovom vodiču objasnit ću glavne razlike u crtanju glavnih tipova kože i skrenuti vam pozornost na važne anatomske značajke. Otkrit ću tajne i suptilnosti korištenja prilagođenih kistova za postizanje željeni učinak. Također ću govoriti o određenim nijansama kože, podijelit ću paletu boja tako da možete naučiti kako je koristiti u svom radu. Ova lekcija ne sadrži osnove crtanja lica, namijenjena je onima koji su već upoznati s osnovnim znanjima i vještinama crtanja lica, a također znaju Opća pravila u nanošenju boje i njenom miješanju. Međutim, gdje je to moguće, podsjetit ću vas na najvažnija pitanja na ovoj fazi crtanje.

Da biste maksimalno iskoristili lekciju, trebate imati bilo koju verziju Photoshopa ili Paintera najmanje verziju 6, kao i tablet.

Autorova tajna: Zasićene boje

Kada kreirate paletu lica, odaberite stvarno zasićene boje, izbjegavajući blage tonove. Ovo je važno jer se boje uvijek nanose sa smanjenom prozirnošću i stoga gube dio svoje svjetline. Nezasićene boje će od samog početka izgledati sivo i nezanimljivo. Također, ne zaboravite da ako niste zadovoljni bojom koju ste odabrali, uvijek je možete promijeniti pomoću postavki. ravnoteža boja(Ravnoteža boja). Boje izgledaju više smeđe, pomaknite crveni klizač da to ispravite. Naglasci(Svjetlo) lijevo, a plavi klizač Sjene(Sjene) desno.

porculan

1. Boja je vrlo važna

porculan je poseban i specifičan tip kože, gdje vodeća uloga igra izbor boje. Dobro je poznata činjenica da svijetli dijelovi, sjene i blagi tonovi kože trebaju biti različitih boja, bez obzira na to koji tip kože crtate. Ovo pravilo je najvažnije u crtanju vrste porculana. Obično se ovaj učinak postiže odabirom blago zasićenih srednjih tonova (mildtones) i plavkastih sjena (shadows).
Međutim, mislim da su naglasci ovdje ključni. Postoji mnogo opcija, ali blago tirkizno/zeleni odsjaj odmah stvara učinak porculanske kože - krhke sa svježim sjajem.
Odaberite paletu i skicirajte glavne crte lica. Zaista nije važno koje alate koristite, samo za sada pokušajte izbjegavati Airbrush.

2. Glatka koža!

Glatkoća- ovo je drugo važna točka u slikarstvu učinak porculanske kože. Obično su grubi prijelazi u kombinaciji s dodatnim teksturama dovoljni za dobar rezultat, ali sada nam je potrebna savršeno glatka površina. Da biste dobili takav učinak, prvo nacrtajte grube prijelaze (tvrdi okrugli kist u Photoshopu ili Blender u Painteru), definirajući glavne oblike, zatim nastavite s razradom mekih prijelaza (samo Dodajte vodu u Painteru ili bilo koji kist s opcijom zračnog kista (Airbrush ) s malom vrijednošću neprozirnosti (neprozirnosti) u Photoshopu) za omekšavanje prijelaza.

3. Zaboravite na teksture

Uvijek naglašavam potrebu korištenja tekstura za postizanje realizma, porculanska koža je iznimka od pravila. Iako obično savjetujem crtanje sitnih pora za teksturu kože, u ovom slučaju bolje je preskočiti ovaj korak. Umjesto toga, odaberite boju za highlights (highlights) i kistom (Airbrush) iscrtajte najisturenije dijelove lica, poput čela, brade, jagodica i vrha nosa. Učinite da se svijetli dijelovi zaista istaknu, upotrijebite visoku vrijednost neprozirnosti za stvaranje efekta sjajne kože o kojem smo već govorili.

4. Završni retuš

Kada ste uglavnom gotovi, možete se poslužiti nekim dodatnim trikovima kako biste dodatno naglasili mekoću kože. Prvi je odabrati srednju nijansu (mildtones) i zračnim kistom (Airbrush) omekšati vanjski rub donje usne, stvarajući meki prijelaz s usana na lice. Nakon toga, bez mijenjanja kista, odaberite nijansu highlighta (highlights) i nacrtajte blagu izbočinu iznad gornje usne, a također naglasite donju usnu, kao na slici ispod. Na kraju lagano omekšajte konturu lica pomoću alata (Tool “Blur”) ili četke za zračni kist (Airbrush).

transparentan

1. Djeca i vampiri

Transparentan tip kože, na prvi pogled, vrlo je sličan porculanu. Međutim, postoje neke razlike koje vrijedi detaljnije razmotriti. U kombinaciji s postojećim pravilima u odabiru prijelaza boja od sjena (shadows) do srednjih tonova (mildtones), nemoguće je odrediti jedinu ispravnu boju, jer ona uvelike ovisi o liku koji se crta. Paleta za djecu trebala bi izgledati prirodnije, može se opisati kao "tipične" nijanse, ali koža vampira je blijeda i bolesnija, na temelju postojeće legende. Kod stvaranja prozirnog tipa kože najvažnije je razumjeti njegovu strukturu i napraviti odgovarajuće teksture.

2. Anatomija. Budi oprezan!

Imajte na umu da anatomske izbočine djetinjasto lice malo drugačiji od odraslih. Ovaj je posebno uočljiv na obrazima. Kao što možete vidjeti na slici ispod, označio sam područje ispupčenja crvenom linijom, a usput sam nacrtao plave sjene i bijele svijetle dijelove.
Također, ako to već niste učinili, trebate ukrasiti područja nosa i obraza blago ružičastim nijansama.

3. Vrijeme teksture

Vrijeme je da stvorimo iluziju prozirne kože - nacrtajmo vene. Budući da je koža vrlo tanka, vene su vidljivije na bebinom čelu i iznad očiju. Također treba imati na umu da što su djeca starija, vene će biti manje vidljive.

Ako crtate vampira, učinite kako vam srce govori. Koristim kombinaciju ekspresivnih, bliskih crnoj, vena oko očiju i usana, postupno nestaju, izgleda zanimljivo i daje uvjerljiv izgled vampira.

Odaberite ljubičastu ili plavu boju kista (tvrdi okrugli (Hard Round) ili zračni kist (Airbrush)), stvorite tanku mrežu linija koje bi trebale izgledati kao vene (1 na slici ispod). Lagano zagladite sloj i eksperimentirajte s načinima miješanja dok ne dobijemo rezultat koji nas zanima. Sada naglasite debljinu vena tamnocrvenim zračnim kistom (Airbrush), obraćajući posebnu pozornost na spojeve vena (2), dodajte nekoliko tamnih poteza (3). Ako je potrebno, kako biste pojačali učinak, lagano potamnite područje srednjim tonovima zračnim kistom.

4. Nema pora

U završnoj fazi teksturiranja, opet ću se suzdržati od crtanja pora. Ako slikate novorođenče, možete pokušati dodati mali osip koji je uobičajen kod male djece. Mi to radimo, stavljamo bodove različite veličine crvenkaste boje jedna na drugoj - počnimo s velikim mrljama visoke prozirnosti, postupno prelazeći na male s malo prozirnosti. Posebna koncentracija na području obraza i brade. Također možete dodati sitne odsjaje na nos i usne - ovi mali detalji dodaju dodatnu ljupkost!

Ako crtate vampira, prijeđite preko lica velikim Airbrushom. Tako dajete tajanstveni sjaj bolnoj koži.

Tamna koža

1. Anatomske značajke

Isprva se odabir boje za određeni tip kože može činiti vrlo teškim zadatkom, ali možete izraditi paletu na temelju prosječnih tonova europskog tipa kože i zatim potamniti pomoću alata Svjetlina/kontrast(Svjetlina/kontrast). Međutim, ključ za stvaranje istinski realistične tamne kože je poznavanje anatomije i tekstura. Lagano generaliziran, nos je obično strm i širok, a usne pune. Naglašavamo volumen, dodajemo sjaj gornjoj konturi usana (1) i malu sjenu koju bacaju volumenske usne na lice (2).

2. Pravila miješanja

Pravila miješanja su ista kao za svijetlu kožu. Počinjemo odabirom i blendanjem srednjih i tamnih tonova iz palete bilo kojim alatom, osim zračnim kistom (Airbrush). Treba izbjegavati alate za prst i zamućivanje, ne trebaju nam isti uredni prijelazi kao kod slikanja porculanske kože. Da biste izravnali grube prijelaze, upotrijebite alat Blender u Painteru ili tvrdu okruglu četku (Hard Round brush) u Photoshopu.

3. Nacrtajte pore!

Nakon crtanja baze lica, prelazimo na teksturiranje. Bit će dosta teksture koja će dodati masne pore tipične za ovaj tip kože. Započnite odabirom vrlo svijetle boje kože i upotrijebite tvrdu okruglu četku za slikanje pora, preklapajući jedna drugu. Dodajte najveću koncentraciju pora u području nosa i obraza. Pore ​​su također važne za dijagonalna područja i područja svijetle boje (1). Ne zaboravite stalno mijenjati prozirnost, povećavajte je na najsjajnijim mjestima.

Nakon osnovnog teksturiranja, korisnici Photoshopa mogu dodati mali trik: stvoriti novi sloj i malim dijagonalnim potezima gotovo bijela boja bojite na željenim područjima. Zatim desnom tipkom miša kliknite trenutni sloj i odaberite s padajućeg izbornika (Opcije prekrivanja) - (Unutarnja sjena). Podesite udaljenost i veličinu i uzmite boju sjene iz srednjih tonova (2). Ako je sve ispalo ispravno, tada će koža, kada se smanji, izgledati nevjerojatno realistično.

4. Savršene usne

A sada nekoliko riječi o crtanju usana. Glavna boja je već nacrtana, sada ćemo dodati male svijetle točkice alatom Airbrush (Airbrush) i kasnije ih pomiješati velikim kistom. Da biste naglasili veličinu i volumen usana, dodajte velike okomite linije svijetle boje, povezujući ih zasebnim točkama.

Autorova tajna

Prebacivanje između programa!

Mnogi umjetnici imaju poteškoća u učenju Photoshopa ili Paintera i stoga se ograničavaju na samo jedan. Smišljanje kako nacrtati nešto što već znate savršeno nacrtati u drugom programu čini se kao gubljenje vremena. Ali oba programa imaju niz jedinstvenih karakteristika. Photoshop je nevjerojatan u prilagođavanju boja i stvaranju vlastitih fantastičnih kistova. Dok Painter ima nevjerojatne mješavine koje ubrzavaju proces slikanja i mnogo kistova koji realistično simuliraju žive materijale.

Blijedocrveni

1. Slobodna tehnika

Smatram da je ovaj tip kože jedan od najzanimljivijih, ali vrlo ga je rijetko vidjeti na digitalnom slikanju. Prvo odabiremo boje koje nam se sviđaju, glavna stvar je da ostanu blijede. Više volim narančaste nijanse, dobro idu uz kosu. Nanesite boje i odaberite kistove kao i obično. Što ovaj tip kože čini tako posebnim? To su mali, pojedinačno beznačajni detalji koji zajedno daju zadivljujući učinak. Počnimo s crtanjem baze lica s alatima s kojima vam je najudobnije raditi.

2. Kontrast

Lice bi trebalo biti gotovo bezbojno. Stoga biramo nekontrastne nijanse za iscrtavanje lica, kao i nezasićene žute i svijetlo narančaste boje za iscrtavanje obrva i trepavica. Obrve bi trebale biti jedva vidljive, koristite prozirni zračni kist (Airbrush) za nanošenje većine dlačica. Trepavice, prvo nacrtajte tanke smeđe poteze, a zatim svjetlo s visokom prozirnošću. Ako vaše oči nisu izražajne zbog nedostatka tamnog okvira trepavica, možete pokušati dodati prozirne tamne mrlje na dnu trepavica.

2. Čar pjega

Postoji nekoliko varijanti pjega, ovisno o tipu kože: privremene, koje ovise o izlaganju suncu, karakteristične za Europljane i trajne, karakteristične za osobe izrazito blijede kože.

Prve je lakše nacrtati, samo dodajte malu količinu točkica uobičajenom tipu kože. A drugo je više težak proces. Njihov oblik izgleda poput flastera i pokriva veliku površinu lica.

Počnimo nanositi teksturu realističnih pjegica, stvorimo točkasti kist (Sparkled). Ako radite u lakirnici, koristite jittered Airbrush.

Sada odaberite boju malo tamniju od srednjih tonova i s niskom neprozirnošću (opacity) radite dalje najviše lica. Postupno prelazite s mat na tamnonarančaste nijanse. I na samom kraju nacrtamo pjegice jednu iznad druge da daju prirodan izgled. Ako ne pristaju dobro uz lice, pokušajte ga promijeniti.

4. Komplementarne boje

Nakon što završite sa svim prethodnim koracima, ostat će vrlo malo. Ako smatrate da je lice previše bezbojno, što se vrlo često događa, pokušajte dodati crvenkaste nijanse ili dodatne izvedene boje.

Napomena prevoditelja: nažalost, nisam pronašla originalnu paletu od Marte Dahlig. Stoga ću lekciji priložiti tablicu boja. Nadam se da će vam biti od koristi.

UVOD

Na netu postoji gomila tutorijala o tome kako nacrtati kožu, pa sam se potrudio da moj doprinos bude malo drugačiji od ostalih tutorijala. Prvo ćemo govoriti o nekoliko tonova kože. Većina postojećih tutoriala uči kako nacrtati svijetlu ili tamnu kožu, a samo nekoliko njih podučava varijacije u nijansama. U ovom tutorialu govorit ću o nekoliko nijansi svijetle, prirodne i tamne kože, kao i o tome kako joj dati fantastičan ili zastrašujući izgled.

Govorit ću i o tome kako će kombinacije boja i položaj svjetla utjecati na boje koje odaberete, kako miješati boje i koju tehniku ​​slikanja koristim pri radu.

Za digitalna obrada Koristim programe Adobe Photoshop i Corel Painter. Teoretski, svi programi su jednaki u svojim mogućnostima i funkcijama.

Spreman? Ići.

I:: OSNOVNI CRTEŽ KOŽE

U mnogim lekcijama crtanja razlikuje se nekoliko tonova kože: srednji ton, sjene, svijetle zone, a ponekad i "tople" boje. Ovo je, naravno, ispravan pristup, ali daleko od jednostavnog. Koža nije ravna, jednolika površina; njegova složenost leži u činjenici da sadrži nekoliko nijansi. Proširit ću pojmove nijansi kože dodavanjem nekoliko svojih napomena. Vjerujte mi, nije tako teško kao što se čini.

Boje i nijanse mijenjat će se ovisno o tipu kože koji ste odabrali. O tome ću više govoriti u drugom dijelu. ovu lekciju. Ali svi tonovi kože svode se na jedan opći obrazac:

(1) SREDNJI TON: To uključuje boje koje tvore stvarnu boju kože. Trebalo bi ih biti nekoliko, iste zasićenosti, ali u različitim tonovima. Zasićenost tonova treba biti niska, u odnosu na ton kože.

(2) OSNOVNI TON: Možemo reći da je to prosječna vrijednost glavnog (srednjeg) tona. Glavni ton je izvanredan po tome što je blijed i ne ističe se mnogo. Sve ostale nijanse bit će izgrađene na njegovoj osnovi.

(3) SJENA: Najtamniji dijelovi objekta koji su zasjenjeni kutom svjetla. Ovdje treba zapamtiti dvije stvari: prvo, da su obično vrlo bogate, i drugo, da nisu debele. A boje i dubina sjena trebaju varirati na površini cijelog tijela.

(4) SVJETLOSNA TOČKA: Najsvjetlija područja objekta koja su pogođena svjetlom. Ovo uključuje sve dijelove tijela koji su svjetliji od prosječnog tona. Kao i sjene, svijetli dijelovi trebaju varirati u boji i svjetlini po cijelom tijelu.

(5) BLJEŠTANJE: Pragovi se pojavljuju na mjestima gdje se svjetlost najintenzivnije odbija od površine kože, obično na masnim područjima. Najčešće se nalaze na nosu i usnama. Pramenovi bi trebali biti svjetliji od pramenova, ali nemojte pretjerivati ​​s njima.

(6) TOPLE BOJE: Tople boje su one koje koži daju živahan i zdrav izgled - rumenilo na obrazima, crvenilo na koljenima i nogama. Imaju povećanu zasićenost i nijanse ružičaste, narančaste i crvene boje. Nemojte ih nanositi na cijelu površinu kože i nemojte stvarati svijetle mrlje.

Srednji, osnovni ton i sjene nanose se ravnomjerno s visokom zasićenošću boja. Svijetle točke i tople boje, s druge strane, nanose se s niskom zasićenošću boja preko baze. To pomaže postići učinak prozirnosti i prirodnosti kože. Tople boje su vrlo svijetle same po sebi, ali kada se pravilno koriste, samo posvjetljuju sliku i oživljavaju ton kože.

Prilikom nanošenja svijetlih mrlja koristite nekoliko nijansi s niskom zasićenošću boja. Hladni tonovi (svijetlo tirkizna, plava ili boja lavande) izvrsni su za prirodne tonove kože, ali ne zaboravite ružičaste i žute; Kombinacija hladnih i toplih nijansi dat će koži prirodan izgled.

Pozadina će također uvelike utjecati na boju kože, ali o tome ću kasnije. Dovoljno je reći da odabrana boja pozadine može dodati polet vašem crtežu.

Ako vam sve ovo zvuči prekomplicirano, opustite se. Idemo sve to vizualizirati na crno-bijeloj sferi, a zatim vidjeti kako će se ova sfera poigrati bojom ... na sferi s desne strane dodana je "topla" boja. Samo sam stavio svijetlu točku na dio sfere i pogledajte kako se promijenio, postao je življi, zrači svježinom i ljepotom.

+ Korištenje ograničenog broja boja. Ovo je možda najveća greška. Neki uzimaju jednu boju kao bazu i koriste tamnu i svijetlu varijaciju iste boje za nanošenje sjena i svjetla. NIKADA OVO NE RADITE! Dobit ćete beživotnu ravnu kožu. Tajna je u korištenju različitih nijansi. Budite hrabri, miješajte boje, mijenjajte zasićenost, eksperimentirajte.

+ Korištenje sjena s niskim kontrastom. To koži oduzima vitalnost. Ovaj pristup također ostavlja kožu ravnom i beživotnom. Jedna od tajni lijepih sjena je korištenje bogatih nijansi. Sjene nisu ni sive ni crne; obojeni su i više boja koristite, to će izgledati realističnije.

Pogledajte ovaj portret koji sam naslikao prije nekoliko godina. Obratite pozornost na to koliko koža izgleda ravno i beživotno na originalu - greška nije samo u niskoj zasićenosti sjena, već su i same boje previše blijede - koža je gotovo siva. Na drugom crtežu koža poprima vitalan sjaj i oblik. Ovdje nisu samo boje postale bolje, već se promjenom tih boja promijenio i oblik, tijelo je dobilo volumen.

Opis:

U ovom vodiču pokazat ću vam kako nacrtati portret olovkama u boji nanošenjem slojeva boje. Ne morate sve raditi baš kao ja, možete samo posuditi neke korake i efekte koji su vam potrebni. Nadam se da će vam ovaj vodič biti od pomoći jer vam pokazuje osnovni način nanošenja boje. Materijali: - Notepad A3 (približno iste veličine), kombi...

U ovom vodiču pokazat ću vam kako nacrtati portret olovkama u boji nanošenjem slojeva boje. Ne morate sve raditi baš kao ja, možete samo posuditi neke korake i efekte koji su vam potrebni. Nadam se da će vam ovaj vodič biti od pomoći jer vam pokazuje osnovni način nanošenja boje.

Materijali:
- Notepad A3 (otprilike iste veličine), Van Gogh, 160 g/m2
- Akvarel olovke u boji (Koh-I-Noor Hardtmuth, Mondeluz 48)
- Obični grafit "B"
- Mehanički 2V
- Slika - referenca
- Naglica, oštrilo, komad tkanine, malo brusnog papira

*** Moje olovke u boji topive su u vodi, ali neću koristiti vodu u crtežu. Stvar je u tome što nemam obične olovke u boji, pa ću koristiti ove.

Trening:

Prvo što trebate učiniti je razmisliti o tome što točno želite nacrtati i kako će to izgledati na kraju. Zatim trebate napraviti grubu jednostavnu skicu na maloj površini papira kako biste planirali i odlučili kako će boje ležati. U ovom slučaju ne treba mi nacrt, jer ću koristiti referencu.
Kao referencu sam odabrao fotografiju s web stranice*. To će biti ono što ja zovem "tradicionalna fotomanipulacija". Zatim sam ispisao referencu i nanio malo boje, samo osnovnu Shema boja koji ću koristiti. Izabrala sam ružičastu, lila, plavu i zelenu (kasnije ću koristiti neke varijacije ovih boja)
* Dat ću poveznicu na fotografiju na kraju lekcije.

Osnovna skica:

Prije nego počnete bojati, potrebne su vam osnovne linije. grafitna olovka HB ili "B". Možete prenijeti linije na bilo koji način - rukom, ćelijama, kroz karbonski papir ... Samo pazite da su proporcije točne. Naknadno nećete moći ispraviti pogreške - olovke u boji se ne brišu u potpunosti s papira. Odabrao sam metodu slobodnom rukom; ovo je Najbolji način treniraj ruku i oko.
Samo nacrtajte glavne linije oblika bez detalja. Potpuno sam zaboravila fotografirati proces, ali sam nacrtala sve osim kose. Kad dođem do njih, jednostavno ću nacrtati masu kose u cjelini, bez crtanja pojedinačnih pramenova, kako ću to učiniti, vidjet ćete kasnije.
Sada trebam malo posvijetliti crte s olovkom u boji da se ne vide previše i da se ne razmazuju i stapaju s olovkama u boji. Ja to radim laganim pritiskom gumice na papir, slično žigosanju XD. Nemojte trljati crte gumicom, možete ih jednostavno obrisati.

Bojanje detalja lica i kože:

Pa, dolazimo do najzabavnijeg dijela! Počinjem slikati od lijevog oka. Prije svega sam nacrtala trepavice crnom olovkom i dodala malo 2B olovke na vrh. Htio sam u potpunosti ispuniti strukturu papira tako da postane potpuno crn. Problem je u tome olovke topive u vodi mekši nego inače, stoga se malo neravnomjerno prebojavaju. U svakom slučaju, nastavljamo slikati preko zjenice i irisa oka. Zjenica je crna, a šarenici dodajem tamnoplavu (prvo malo osjenčanu crnom). Zatim sam dodala svijetlo ružičastu na obrvu i oko očiju, a zatim malo kestenjaste da dodam dubinu. Nikada nemojte kliknuti ako želite tamniju nijansu, samo dodajte još jedan sloj boje na prethodni svijetli.
Prijeđimo na desno oko. Nacrtano je isto kao i ono lijevo, ali sam za kožu oko očiju koristila hladnije nijanse: svijetloljubičastu, tamnoljubičastu i nešto tamnoplave i crne za osjenčavanje kože na kraju lica. I opet i opet - uvijek dodajte tanki sloj svijetle boje, a zatim tamniju boju ako je potrebno.

Prijeđite na nos i usne, a zatim zasjenite lijevu stranu lica. Na gornjoj fotografiji možete vidjeti boje olovaka, lijevo su nijanse uglavnom hladne: razne nijanse ljubičasta i plava; desno: topla ružičasta i ljubičasta. Povucite zamišljenu liniju duž cijelog lica, prelazeći nos i usne, odvajajući tople hladne strane. Usne su nacrtane na isti način kao i oči: prvo je crna površina prelakirana, kao i trepavice, zubi su ostali neobojeni, kao i odsjaj u očima. Usne su slikane na isti način, slojevito, kao i sve ostalo. Pazite da neka područja ostanu nepopunjena bojom kako biste usnama dali sjaj. Sve s licem. Dio lica ostavila sam nezasjenjen jer sam htjela zadržati visok kontrast.

Obojite prvi dio kose (pogledajte gornju sliku):

1. Uzmite vrlo tamnoplavu i slijedite crte skice kako biste ocrtali oblik kose.
2. Koristeći istu boju, stvorite sjene na kosi.
3. Uzmite svijetlo zelenu boju (ja je zovem baby zelena) i obojite područja između tamnih sjena, ostavljajući područja gdje bi svjetla trebala biti neobojana. Ovo će biti osnova kose.
4. Ponovno uzmite plavu, ali ovaj put svjetliju nego prošli put. Obojite neka područja od tamne prema svijetloj, detaljizirajući kosu i omekšavajući zelenu boju.
5.Sada dodajte svijetloljubičastu i ružičastu oko svijetlih dijelova.
6. Ponovno ponovite korak 2 da biste dodali više dubine.

Najviše važan detalj: Kada crtate kosu, slijedite liniju kose, puno, puno linija i ništa više. Tako je kosa realističnija i detaljnija. Još jedna stvar je da vaše olovke budu oštre (posebno ako crtate kosu) jer će vam trebati tanke crte da to bude ispravno. Ponekad šiljilo nije dovoljno, pa s vremena na vrijeme koristim brusni papir za oštrenje vrha olovke. To je lakše nego nabaviti vrlo oštar vrh olovke pomoću šiljila.

Nacrtajte drugi dio kose (na isti način kao i prethodni korak):

1. Detaljnije sam nacrtao osnovne linije olovkom "B". Onda sam ih posvijetlio nag.
2. Odabrao sam glavne boje za ovaj dio crteža. Boje su jasno vidljive na fotografiji: neki svijetli neutralni tonovi, svijetli ali ne presvijetli, plava, tamno plava i najtamnija plava.
3. Počela sam prekrivati ​​temeljne linije tamnoplavom bojom.
4. Preko baze lakiram svjetlijim.
5. Dodajte najsvjetliju plavu u područja oko odsjaja, bez dodirivanja samih odsjaja, ostavljajući ih bijelima. Zatim dodajte neutralnu boju na istaknute dijelove. Ne lakiram cijeli highlighter, pogledajte fotku, malo sam radila s korektorom.
6. Zatim sam odlučila dodati malo tamnoljubičaste na cijelu masu kose, a crnom sam pojačala sjene na mjestu gdje bi trebalo biti uho (iako je samo uho osjenčano da se ne vidi).

Treći dio kose:

1.2.&3. Isto kao u prethodnim koracima. Odabrane boje: dvije nijanse ružičaste, dvije nijanse svijetloplave i dvije nijanse tamnoplave.
4. Koristila sam vrlo svijetlu ružičastu boju na tamnim do svijetlim područjima i malo sam radila i na svijetlim dijelovima.
5. Dodana dubina s tamnijim ružičastim nijansama, nešto plavih detalja.
6. Odlučila sam dodati malo bijele na svaki dio kose, jer se malo razmazala i trebala sam dati malo živosti. Ali nemojte pretjerivati, to će ubiti detalje.

Ispostavilo se da nisam upotrijebio sav blues prikazan na drugoj fotografiji lol. Oprosti mi za ovo. Koristila sam samo jednu lijevu i jednu tamnu boju. Ili sam ih samo upotrijebio da dodam neke detalje i dubinu, ali to nije važno. Vidjeli ste boje koje sam već koristila, samo u različitim kombinacijama. To je zato što ne volim kad je sve previše šareno. Koristim samo tri nijanse glavnih odabranih boja: ružičastu, ljubičastu i plavu. O da! Također zelena! Zelena dodaje kontrast jer se druge boje stapaju jedna u drugu.

Slikanje preko ramena:

Ramena su nacrtana na isti način kao i lice. Lijeva strana je više tamnija, tako da sam na prvom sloju koristila toplu ljubičastu/tamno ružičastu i malo hladne tamno ljubičaste.
Zatim sam dodala tamnoplavu i hladnu ljubičastu. Ja sam komadom tkanine malo ublažila prijelaze boja. Isto sam napravila i s licem, samo sam to zaboravila spomenuti. U ovoj fazi sve.
Napravio sam samo dva sloja na desnom ramenu. Za prvu sam koristila svijetlu hladnu ljubičastu, a za drugu tamniju. Sve izmiješajte krpom.

Bojanje vrata:

Vrat je slikan na isti način kao i lice, ali ću detaljnije objasniti (zaboravio sam ranije fotografirati ovaj proces)
1. Nanijela sam vrlo tanak sloj hladne ljubičaste
2. Dodan je još jedan sloj, što je omogućilo da konture budu uočljivije
3.I na kraju malo tople roze i tamnoljubičaste
4. Završni sloj je rađen s najtamnijom nijansom ljubičaste, nešto plave i nešto svijetlo ljubičaste, ista od samog početka.

Vrlo važno: kada sam bojio kožu, činio sam to vrlo sporo i ispunjavao sam vrlo male površine bojom. To radim jer ne volim vidjeti teksturu papira i trudim se da rad izgleda što glatkije. Trebao sam koristiti lakši papir poput 130g/cm3 jer glatkoća ovisi o papiru.

Neću objašnjavati kako sam nacrtao ostatak kose na desnoj strani jer sam već pokazao cijeli proces. Neki pramenovi su napravljeni s više slojeva, samo ću vam reći koje sam boje koristila u ovom slučaju ako vam nisu baš jasne boje na fotografiji (svaki pramen kose počinje s 1)
1. osnovne linije: grafit
2. plavkasto zelena
3. tamno plava, baby zelena
4. dvije različite nijanse tamnoplave, ružičaste, svijetloplave i bijele (korištene u prethodnim koracima)
5. tamno topla ljubičasta, svijetlo hladna ljubičasta
1. dvije različite nijanse tamnoplave (iste kao i prije)
2. tamno roza, neutralna, svijetlo plava, bijela
1. tamnoplava
2. tamnije plava od prethodnih nijansi, roza, svijetlo plava, bijela

mjehurići u boji

Prije svega, pronašao sam neke fotografije mjehurići od sapunice, nisam ih koristio kao referencu, ali sam nacrtao neke mjehuriće da dobijem ideju koje boje koristiti. Bilo je prilično teško nacrtati mjehuriće jer je pozadina bezbojna pa ne mogu biti 100% realistični.
Prvo sam uzeo alat kao na fotografiji (ne znam kako se zove na engleskom.*) i nacrtao okrugle kugle, neke su bile malo iskrivljene, ali puno je lakše crtati alatom nego slobodnom rukom. . Pokušao sam vrhom alata ne napraviti rupe u papiru, pa sam postupao pažljivo.

Sada na sljedećim fotografijama možete vidjeti kako sam slikala mjehuriće. Pa, možete vidjeti i koje sam boje koristio. Koristila sam mnogo nijansi, ako ste primijetili, ali stvorila sam mnogo nijansi kombinirajući boje, svaki balon je drugačiji. Slikala sam ih dovoljno brzo da nisam ni fotkala proces, jer sam samo stavljala jedan sloj na drugi u krug jedan po jedan.

OMG pa što? Sve je spremno! Sve što preostaje je skenirati rad i očistiti ga u Photoshopu, obično samo prilagodim kontrast jer skener obično ubije boje. Očistio sam i pozadinu, jer se tekstura papira mjestimično vidi na skenu. Samo sam uzela bijeli kist i napravila pozadinu potpuno bijelom, onako kako treba.

Ovo je kraj moje prve lekcije. Nadam se da vam se svidjelo i da ste otkrili nešto novo! To je samo jedan način korištenja olovaka u boji

Hvala vam na pažnji

Pažnja! Nemate dopuštenje za pregled skrivenog teksta.

Naslikajte kožu realističnog i prirodnog izgleda od nule koristeći tradicionalne tehnike i samo tri kista.

Moje ime je Mayrhosby Yeoshen. Student sam Fakulteta računarstva u Venezueli. Digitalna ilustracija moja je strast i više od običnog hobija. Uglavnom volim crtati ljudsko lice ili originalne likove koje možete vidjeti u mojoj galeriji. U posljednje vrijeme radim kao slobodni ilustrator pokušavajući unijeti realizam u ono što radim. Uglavnom sam inspiriran korejskim renesansnim i neoklasicističkim umjetnicima kao što su Boticelli i Bouguereau zbog besprijekornosti njihovih umjetničkih djela.

PREDGOVOR

Svaki CG umjetnik ima vlastiti način crtanja tonova kože za portrete. Međutim, ne može svatko dobiti njegov realan izgled, jer se na prvi pogled čini da je teško izbjeći umjetnost zbog prirodni materijal koža. Iako je mnogo lakše postići osjećaj organskosti kada slikamo tradicionalan način. A razlog nije samo u korištenju raspršivača (Airbrush) i miješanju boja. Stvar je u dodavanju vlastitih osobnih dodira slici i pokazivanja brižne pažnje svakom pojedinom detalju, od boje suze do nabora na usnici. Možda mislite da ovako crtanje zvuči kao težak posao, ali zapravo nije. Važniji je rezultat. Uostalom, svladavanje ove lekcije pomoći će vam stvoriti ne samo prekrasni portreti, ali i uvelike poboljšati vještine promatranja.

Od tradicionalne tehnike koju koristimo u lekciji postoji samo jedno šrafiranje. Ali ne griješite. Za razliku od jednostavan crtež olovke, ova tehnika će nam omogućiti da postignemo ono što želimo, a to je realističan izgled kože. Činjenica da možemo raditi na platnu visokom nekoliko tisuća piksela i možemo koristiti zatvori za maksimalan broj detalja, omogućit će nam da preuzmemo kontrolu nad svakim pojedinim dijelom slike. Za ovu tehniku ​​koriste se samo tri kista. Prvi je nastao od baznog "Round Blender" kista, drugi je skinut s interneta, a treći je "Cover Pencil".

Glavne nijanse nanosimo s prva dva kista, a olovku ćemo koristiti samo za sjenčanje. Ova će metoda također poboljšati vašu percepciju oblika i 3D okruženja. Nakon što odaberemo boje za nijanse, pomiješat ćemo ih, riješiti se skice linije i započeti zabavni dio dodavanja puno detalja. Kao prilog lekciji pronaći ćete .psd sloj za obuku i uzorke drugih tonova kože. Možete ih koristiti tehnikom prikazanom u ovom vodiču za izradu portreta ljudi različitih nacionalnosti.

POČINJEMO OD OSNOVA.
Osnove su posvuda! Odaberite glavnu sliku i primarne boje.

Prvo moramo skicirati. Možete ga izraditi od svoje omiljene fotografije, skenirati unaprijed napravljenu skicu ili upotrijebiti priloženu datoteku "SkinToneForTutorial.psd". U potonjem slučaju dobit ćemo gotov obris lica i uha. A budući da je sve ostalo u ovoj fazi već gotovo, možemo se usredotočiti na slikanje i teksturiranje kože.

2. Obratite pozornost na okoliš i raspoloženje.

Što želite prikazati - dan, noć ili sumrak? Prirodno svjetlo ili umjetno svjetlo? Kakvo raspoloženje želite prenijeti? Sve će te stvari biti u interakciji s kožom jer su sastavni dio slike. U našem vodiču prikazat ćemo toplu atmosferu s prirodnim svjetlom, tako da se tonovi kože neće u velikoj mjeri promijeniti.

3. Paleta boja.

Pomoću svoje reference odredite osnovne boje za tamne, srednje i svijetle nijanse. Uz to odaberite dodatne boje za rožnicu, šarenicu, usne, te suptilne nijanse - za kapke, rumenilo ili nešto slično. U aplikaciji su vam dostupni uzorci tonova kože ne samo za bijelu rasu korištenu u ovoj lekciji, već i za druge tipove kože.

NANIJESTI SJENE.
Bazu obogaćujemo nijansama.

Na snimkama zaslona u nastavku vidjet ćete osnovne postavke za prvi kist koji koristimo. Odaberite Round Blender kist iz kategorije Blenders i otvorite Brush Creator pomoću Ctrl+B. Pritisnite karticu Dizajner poteza i unesite navedene postavke. Počnite s niskom neprozirnošću kista - oko 7% neprozirnosti i oko 24-30px veličine kista.

5. Nanesite sjene

Označite opciju "Sačuvaj prozirnost" na sloju kože. Sada odaberite toplu svijetlosmeđu boju i počnite je nanositi na srednje tamna područja, koristeći svoju referencu da ih definirate. U našem slučaju, osjenčat ćemo kožu ispod obrva, kapke, bradu i lijevu stranu lica.

6. Miješanje boja

Nemojte se bojati koristiti više nijansi iz svoje palete, poput ružičastih i narančastih koje su tamnije od tona vaše kože. Održavajući neprozirnost niskom, miješajte boje koristeći samo značajku ovog kista (njegova postavka "Bleed" je bleed, što je veća vrijednost, to je bolje stapanje obližnjih boja). Ne zaboravite tretirati i ostatak kože, poput vrata i gornjeg dijela prsa.

7. Produbljivanje sjena

Neka veličina kista bude manja (oko 10-15 px). Sada, koristeći tamno smeđu boju, produbite sjene. Nemojte se bojati birati različite boje, dobiven kao rezultat miješanja, s pipetom - to će samo obogatiti paletu nijansi. Također pokušajte miješati boje pomoću značajke kista.

8. Dodajte svjetlo

Sada, biranje više svijetle boje od osnovnog tona kože, nanesite ih na desnu stranu nosa, čelo i gornji dio jagodične kosti. Još uvijek radimo s velikim površinama, tako da o detaljima ne može biti govora. Pažljivo pogledajte svoju referencu i pokušajte steći osjećaj za 3D oblik subjekta, kao i zašto svjetlo utječe na područja obraza, središte nosa itd. Za najsvjetlije odsjaje možete koristiti svijetloplavu nisku neprozirnost koja će koži dati organskiji izgled.

Ispunite oči osnovnom bojom, imajući na umu da su bjeloočnice zapravo sivkaste. Nacrtajte sjenu na šarenici i nacrtajte zjenicu. Imajući na umu sferni oblik oka, dodajte sjenu ispod kapka i bliže suznom kanalu. Rožnica oka, u pravilu, ima crvenkastu nijansu zbog kapilarnih žila.

Nakon što ste završili s očima, počnite slikati usne. Napunite ih crvenkasto-ružičastom bojom i nanesite sjene tamnocrvene boje. Također možete nacrtati crtu koja razdvaja gornju i donju usnicu manjim kistom i većom neprozirnošću.

11. Suptilni tonovi kože

Zatim odaberite boje za suptilne nijanse u područjima kao što je etmoidni sinus, koji se nalazi između vrha nosa i oka. U ovom slučaju odabiremo lijepu boju lavande s vrlo malom neprozirnošću, koristeći sposobnost kista da se uklopi u temeljne boje. Područje u blizini suznog kanala često je žućkasto, pa manjim kistom napravite mali, zaobljeni potez tamo.

12. Lagano rumenilo

Za obraze upotrijebite svijetlu karmin (grimiznu) boju. četka velika veličina(oko 30px) nanesite boju na obraze, stapajući je s osnovnom bojom.

13. Miješanje

Sada kada su glavne boje nanesene na kožu, pomiješajte ih pomoću okruglog kista Rob's Blender s neprozirnošću od oko 25-30% i veličinom od 35-40px. Ovu četku možete preuzeti u prilogu lekcije na priloženoj poveznici. Kao rezultat toga, lice će izgledati glađe, pogotovo ako isključimo sloj skice.

14. Oslobađanje od skice

Sada kada ste završili s radom na crtama lica, pripremimo kožu za teksturiranje. Sakrivši i uključivši sloj skice (pomoću ikone oka lijevo od sloja), obojite obrise lica pomoću kista Cover Pencil iz kategorije Olovke na 2px i 30% neprozirnosti. Uvijek koristite tamniju (ili svjetliju) boju od osnovne boje, popunjavajući praznine većom olovkom ili malim kistom visoke neprozirnosti koji ste izradili ranije.

NASTAVI SA ŠRAIRANJEM.
Crtamo područja očiju i usta.

15. Počnite s teksturiranjem.

Ono što smo do sada radili je priprema kože odličan posao za teksturiranje. Sada smo spremni započeti ovaj proces koristeći makro metodu. Napravite novi sloj i nazovite ga "Tekstura". Uklonite kvačicu s opcije "Sačuvaj prozirnost" i označite opciju "Uzmi boju podloge" u paleti slojeva. Započnite šrafuru s kistom Cover Pencil, veličina 1 do 6 px, neprozirnost: 20%. Možete vježbati u prozoru Designer Brushes (Ctrl+B).

16. Šrafiranje križa

Možete početi izlegati kad god želite. U ovoj lekciji počinjemo s desnim obrazom. Brzim i sigurnim pokretima počnite nanositi lučne poteze, prema obliku površine lica. Glavna pogreška početnika je što nanose poteze iz potpuno drugačijeg kuta od postojećeg oblika lica. Ako niste zadovoljni rezultatom, izbrišite sve i počnite ispočetka dok ga ne dobijete u ruke, nakon što ste stekli određenu vještinu. Radi praktičnosti, obavezno upotrijebite alat za rotaciju (Platno se može rotirati držeći pritisnutu kombinaciju tipki "Razmaknica + Alt" i postavljanjem smjera olovkom ili mišem. Da biste vratili platno u prvobitni položaj, kliknite jednim mišem dok dovoljno je držati gornju kombinaciju).

17. Obratite pažnju

Uspjeh ove tehnike leži u količini i kvaliteti detalja koje možemo kontrolirati. Koristeći povećanje, obratite pozornost na nabore, obline kože i vrlo različite nijanse na njoj. Koristite Dropper za definiranje boja. Sada smo usredotočeni samo na tonove kože i kotačić boja (ploča boja), ne na paletu miksera, ništa drugo.

18. Poboljšajte oči

Oči su vrlo često prvo što vidimo na nečijem licu. I zato se na njih trebamo fokusirati više nego na bilo koji drugi dio lica. Detalji kao što su suzni kanali, unutarnja debljina kapka, linije šarenice i normalni pramenovi odmah privlače pažnju, čineći lice življim i dajući mu osobni pečat. Ne zaboravite ni na donje pregibe kapaka.

19. Sada usta.

Usta su drugačija istaknuta značajka lice, zaslužuje više proučavanja i detalja. Uobičajena greška kod crtanja usta očituje se poremećaj njihovih obrisa, kada se slikar i ne trudi proučiti zašto linije usta idu ovako, a ne drugačije, i potpuno ne vodi računa o njihovom trodimenzionalnom obliku. Polako, pažljivo proučite sve značajke usana i vidite gdje dodati svjetlo, a gdje - sjenu.

ZAVRŠNA OBRADA LICA.
Obratite pozornost na ostale detalje.

Crtanje nosa može biti vrlo zabavno zbog njegovih nježnih nijansi. Može biti gotovo sve svijetle boje, au isto vrijeme imati vrlo tamna područja (nosnice). Obratite pozornost na kožu oko nosnica. Obično kod ljudi s bijelom kožom (bijelaca), ovo područje sadrži svijetle narančaste i karmin (grmizne) nijanse.

Ako odlučite dovršiti crtanje ušiju, uzmite u obzir da, kao i nos, uši ( bijeli tip koža) može biti mnogo jarko crvenih, ružičastih i narančastih. Ušima ne treba pridavati toliko pažnje koliko očima ili ustima.

22. Vrat i gornji dio prsa

Nakon završetka rada na licu, možemo se koncentrirati na ostatak kože. A budući da su to velike površine kojima se ne pridaje puno pozornosti, rad na njima može biti pomalo dosadan. Najbolja opcijaće završiti rad na ostalim dijelovima portreta prije nego što sjedne za ovu pozornicu. Obratite pažnju na vrlo tamnu sjenu ispod brade i ne zaboravite sjenu koju baca kosa ili haljina.

Iako obrve nisu koža, one na neki način djeluju s njom. Na novom sloju počnite slikati obrvu koristeći isti kist "Cover Pencil", ali malo veći (2,5-3px) i neprozirnost: 50%, počevši od najtamnijih nijansi do onih najsvjetlijih. obrati pozornost na pravi smjer dlačice i nemojte pretjerivati, inače će obrve izgledati lažno. Za bolje stapanje s kožom, napravite nekoliko laganih poteza duž konture obrva u istoj boji kao i koža ispod njih.

24. Trepavice

Za trepavice koristite istu "Cover Pencil" četkicu, ali u jako tamnoj boji (skoro crnoj). Kako ne bi izgledali umjetno, nacrtajte ih u različitim duljinama, debljinama i unutra različitih smjerova, ali učinite to pažljivo kako biste izbjegli prljavštinu. Pratite oblik kapka iz kojeg rastu. Ako iscrtate trepavicu i izgleda neprirodno, poništite je i ponovno nacrtajte.

25. Završetak

Sada je koža dobila karakterističnu teksturu. Ostalo je još samo pogledati sliku i uvjeriti se da je sve u redu. Pazite da sjena kose ili odjeće padne na kožu. Ako vidite da je neki dio kože previše teksturiran tamna boja, odaberite Eraser i postavite neprozirnost na nisku (5-10%), prijeđite preko problematičnih područja. Također možete koristiti Blender s niskom neprozirnošću ili čak malo prilagoditi boje. Sve u tvojim rukama!

Crtež možete vidjeti u originalnoj rezoluciji od 2835 × 3543 px Tehnika šrafura je vrlo jasno vidljiva!

Primjena:

.psd datoteka za ponavljanje koraka lekcije:

Paleta boja za različite vrste koža:

P.S.: Lekciji sam priložio set kistova Rob's Brush Library