Historia de los bailes de salón. Tipos de bailes modernos

El baile de salón como forma de arte, deporte u ocio activo sigue siendo de interés para muchas personas de diferentes países y nacionalidades. existe baile de salón muchísimos, pero sólo 10 de ellos han ganado popularidad mundial. Estos bailes son parte de la internacional programa de baile con los mismos requisitos para su aplicación.

Vea cuántos de los bailes a continuación le resultan familiares.

vals lento

El vals es el baile de salón más aireado y ligero por el deslizamiento, perteneciente al grupo europeo de bailes. El baile se caracteriza por movimientos largos y fluidos, giros continuos, así como altibajos. El baile es muy gracioso y elegante, desde el exterior parece que los bailarines se mueven con facilidad en el suelo, casi sin esfuerzo.

vals vienés

Este es un baile de salón europeo rápido con un sutil ascenso y descenso. Un movimiento giratorio simple y elegante caracteriza vals vienés. Este baile, según la mayoría de los estudiantes escuelas de baile, es considerado uno de los bailes más difíciles de aprender.

El tango es considerado uno de los bailes de salón más emocionantes de Europa. Esta danza sensual se originó en America latina en la primera mitad del siglo XX.

Foxtrot lento

Foxtrot es muy similar a vals lento, ya que en él se interpretan muchas figuras de vals. La principal diferencia está en el ritmo. Las figuras principales se bailan en un ritmo "lento rápido rápido". La naturaleza de los pasos es deslizante y suave, con subidas y bajadas, como un vals. Danza del programa europeo.

Paso rápido

El quickstep es una versión rápida del foxtrot lento. Es un baile muy divertido y rítmico, que consta de pasos muy rápidos, ritmos sincopados y corridas. Quickstep es divertido de ver figuras simples no son difíciles de realizar. Por lo tanto, el conocimiento del baile de salón comienza con él. Lo mismo se aplica a los bailes de salón europeos.

Samba, como uno de los bailes brasileños más famosos, es popular entre los jóvenes y las generaciones mayores. La samba se puede bailar solo o en pareja.

Cha cha cha es uno de los cinco grupos de baile latinoamericanos. Es un baile animado, coqueto, lleno de pasión y energía. Clásico “ movimientos cubanos“Dale al baile cha cha cha su propio estilo único. Los compañeros trabajan de manera coordinada y sincrónica, tratando de realizar cada movimiento con claridad y belleza.

Según la mayoría, la rumba es el baile más romántico y sensual de todo el grupo de bailes latinoamericanos. Debido a sus orígenes antiguos, a menudo se hace referencia a este baile como el "abuelo de los bailes latinoamericanos".

pasos dobles

El Paso Doble es considerado uno de los bailes de salón más temperamentales y animados del programa latinoamericano, creado en algún momento del sur de Francia. Se trata de una especie de fusión de música, dramaturgia y movimientos de la tauromaquia española.

"La danza es tu pulso, tu latido, tu respiración. Es el ritmo de tu vida. Es una expresión en el tiempo y en el movimiento, en la alegría, la alegría, la tristeza y la envidia".

Jacques de Ambois

El baile me ha fascinado desde la infancia. También en jardín de infancia Participé en todos los espectáculos de danza en matinés. Un conocimiento serio del baile comenzó en la escuela gracias a nuestra maestra Mamonova Elena Eduardovna y el tema "Ritmo". Elena Eduardovna trató de enseñarnos diferentes direcciones en el baile, siempre tenía muchas ideas para las producciones, que implementamos con mucho gusto. Llevo bailando unos 8 años y siempre recuerdo esta época con alegría.

Mis clases de baile son más un pasatiempo que un trabajo serio. En nuestro pequeño equipo, la tarea no era llevarnos premios en competencias, ya que no éramos profesionales, sino amateurs. Fuimos invitados a participar en varios eventos de la ciudad y del distrito y, por supuesto, presentaciones en todos vacaciones escolares. Alguien estaba bailando por el bien de las victorias, medallas y premios, y yo, porque realmente me gustaba. Bailar me enseñó mucho: es trabajo en equipo, disciplina, trabajo duro. Después de todo, solo parece que este tipo de arte no requiere mucho esfuerzo, ¡pero en realidad no lo es!

Historia de los bailes de salón

El término "baile de salón" proviene de la palabra ball, que a su vez proviene de la palabra latina ballare que significa "bailar". En el pasado, los bailes de salón eran como " baile social"para los privilegiados, convirtiéndose como resultado en" bailes folclóricos"para varios segmentos de la población y clases. Gradualmente, por supuesto, todos estos límites fueron borrados.

El término "baile de salón" se refiere a los bailes seculares no profesionales emparejados que surgieron en la Europa medieval. El baile de salón en el proceso de evolución cambió mucho, y cada era posterior de la historia europea (el Renacimiento, la Ilustración, el clasicismo, el romanticismo) introdujo nuevos matices y detalles. Cada época dio lugar a una especie de complejo de danza. En toda Europa desarrollo cultural elementos de los más diversos Grupos étnicos y fuentes, así como elementos del mundo de la danza profesional.

La columna vertebral principal de los bailes de salón del siglo XX se formó sobre la base de la danza europea, en la que vuelta del XIX- Siglos XX respirados nueva vida musicales africanos y latinoamericanos y cultura de la danza. La gran mayoría de los bailes de salón modernos tiene "raíces" africanas, ya bien disimuladas por el procesamiento técnico de la escuela de danza europea.

En la década de 1920 en Inglaterra, surgió un Consejo especial para bailes de salón bajo la Sociedad Imperial de Profesores de Danza. Los especialistas ingleses estandarizaron todos los bailes conocidos en ese momento: vals, foxtrot rápido y lento, tango. Fue así como surgieron los bailes competitivos, y desde entonces el baile de salón se ha dividido en dos áreas, el deportivo y el baile social. En las décadas de 1930 y 1950, la cantidad de bailes estándar de salón aumentó debido a que se les agregaron cinco bailes latinoamericanos (en este orden: rumba, samba, jive, pasodoble, cha-cha-cha).

ahora por baile deportivo se realizan concursos. Se han formado tres programas: europeo, latinoamericano y el llamado "diez", que incluye los diez bailes. Los campeonatos mundiales de aficionados se llevan a cabo bajo los auspicios de la IDSF y los profesionales, bajo los auspicios de los ingleses. organizaciones de baile. Las más prestigiosas del mundo siguen siendo las competiciones inglesas, en concreto, el Open de Reino Unido. En los Estados Unidos de América se conserva una peculiar versión nacional tanto de algunos bailes de salón como de competencias en los mismos.

Todos los bailes de salón son por parejas. La pareja está formada por un caballero y una dama, bailando respetando los puntos de contacto. En el programa europeo este contacto es más estrecho. Persiste durante toda la danza. En el programa latinoamericano, el contacto es más libre, la mayoría de las veces se lleva a cabo debido a las manos unidas y, a veces, puede perderse por completo o fortalecerse debido a la tensión durante la ejecución de las figuras. Dado que la ejecución de bailes de salón requiere ciertas habilidades y entrenamiento, su popularidad en la sociedad ha disminuido con el tiempo. La introducción del twist en la década de 1960 marcó el final del baile en pareja. Bailes como vals, tango, foxtrot, etc. en realidad dejó de servir para el entretenimiento de masas. En la historia de los bailes de salón comenzó nueva ronda.

Samba

Año de aparición: 1956

Compás: 2/4

Tempo: 48-52 latidos por minuto, rápido

Origen de la danza: Brasil

Acentos: un rasgo característico de la samba, el balanceo vertical (rebote), distingue fundamentalmente a la samba de otros bailes de salón, principalmente con un movimiento descendente acentuado.

Carácter: alegre, incendiario con un elemento de ligero coqueteo. El ritmo pulsante se complica por la sensación de calidad (elástica) del rebote y el trabajo de las caderas. Particularmente espectacular cuando se combina con la plasticidad y la síncopa inesperada, pero "suave" (movimiento intermitente).

La historia de la samba es la historia de la fusión de las danzas africanas que llegaron a Brasil con los esclavos del Congo y de Angola, con las danzas españolas y portuguesas traídas de Europa por los conquistadores. Sudamerica. En el siglo XVI, los portugueses trajeron consigo desde Angola y el Congo a Brasil muchos esclavos que trajeron danzas como el Catarete, la Embolada y el Batuque de África. Estos bailes se consideraban muy pecaminosos en Europa, porque durante el baile los bailarines se tocaban el ombligo (es decir, el ombligo, no el estómago; la Inquisición era entonces muy estricta e intelectualmente desarrollada).

Embolada: un baile que representa a una vaca con pelotas en los cuernos por seguridad, la palabra "embolada" en Brasil ahora es sinónimo de la palabra "estúpido". El batuque fue tan popular que el rey Manuel I de España promulgó una ley prohibiendo el baile. Este es un baile en círculo con pasos tipo Charleston, con una pareja bailando en el centro del círculo. Un baile complejo formado por la combinación de los movimientos de estos bailes con balanceos adicionales del cuerpo y las caderas se llamó Lundu en la década de 1830. Más tarde, los pasos de los participantes del carnaval de Río (progresivo, loki, etc.) se introdujeron en el baile, que se llamó Copacabana (el nombre de la playa cerca de Río de Janeiro). Gradualmente alta sociedad Río de Janeiro también comenzó a bailar este baile, aunque fue cambiado para permitir bailar en una posición de baile cerrada (que entonces se consideraba la única posible y correcta). El baile se llamaba entonces Zemba Queca y se describió en 1885 como "un elegante baile brasileño".

El origen del nombre "Samba" no está claro, aunque "Zambo" significa "hijo de un negro y una mujer local (brasileña)" (mulato). La danza se fusionó más tarde con Maxixe. Este es un baile circular brasileño, descrito como Two Step. Maxixe era conocido en USA a principios del siglo XX. El Maxixe se hizo popular en Europa después de un espectáculo en París en 1905. Se bailaba como pasos de polka con la música de la habanera cubana. Ahora bien, en samba hay un movimiento maxixe, que consiste en un chasse y un punto (chasse and point).

Una versión de la samba llamada Carioca (de Río de Janeiro) se hizo conocida en el Reino Unido en 1934. Fue interpretada por Fred Astaire en la película Flying Down to Rio. En los Estados Unidos, Carioca apareció en 1938, su popularidad alcanzó su punto máximo en 1941, después de la actuación de Carmen Miranda en largometrajes, especialmente en la película "Esa noche en Río de Janeiro" ("Esa noche en Río"). La mayor atención a la samba en Europa comenzó en la década de 1950, cuando la princesa Margaret, que desempeñó un papel destacado en la sociedad británica, se interesó por ella. Samba fue estandarizado para interpretación internacional por Pierre Lavelle en 1956.

Baila en lo existente forma moderna todavía tiene figuras con diferentes ritmos, que transmiten los orígenes multifacéticos de la danza, por ejemplo, el Boto Fogo se realiza en ritmo - "cuarto de la cuenta", y los rollos correctos (Rollos naturales) en un más simple - en "medio ritmo" . Las caderas se sacan entre cuentas, la salida tiene un nombre especial: "samba tic", el peso está al frente, la mayoría de los pasos se realizan desde la punta. Samba a menudo se llama el "vals sudamericano", los ritmos de samba son muy populares y se modifican fácilmente, formando nuevos bailes: lambada, macarena. Varias opciones sambas - desde bayon (Baion o Bajao) hasta Marcha se bailan en el carnaval de Río de Janeiro.

pasodoble

Año de aparición: 1920

Compás: 2/4

Tempo: rápido

Origen de la danza: España

Acentos: 3 acentos musicales correspondientes a la 3ª forma parcial de Paso Doble: 1 - 4 y medio y 6 y medio ochos; 2- 8 ochos y medio; 3- repetición de la 1ra parte

Personaje: danza heroica, emocionalmente explosiva, donde la trama se asemeja a una variedad de tramas taurinas con la participación de un torero, un toro e incluso un capote. Ajuste especial del cuerpo, manos, cabeza. Una imagen absolutamente increíble. personaje masculino.

Este es el baile de los gitanos españoles. Una marcha dramática de estilo flamenco franco-español donde un hombre representa a un torero (hombre valiente) en una corrida de toros, una dama representa su capote o toro, según sea el caso. Este baile se enfoca en crear la forma del cuerpo del matador con la adición de movimientos de baile flamenco en los brazos, codos, muñecas y dedos. Los pies, o más bien los talones, se utilizan para crear la interpretación rítmica adecuada. El pasodoble es el baile más difícil del programa latinoamericano.

Paso Doble es el único baile latino sin relación con la cultura africana. Paso Doble raíces en España. El nombre "paso doble" en español significa "doble paso" y posiblemente proviene de "Paso a Dos", que significa un baile para dos. También hace referencia a los pasos característicos de la marcha, que pueden considerarse "1, 2 pasos" a la derecha y el mismo número a la izquierda. Los movimientos de pasodoble se oponen a los milenarios pasos españoles que se acostumbraba realizar en cada ritmo musical solo uno por uno.

El baile es una de las formas más asombrosas de arte. Hacen posible estar en unidad con el cuerpo y el alma, así como contentarse con la libertad recién descubierta. En la danza, una persona puede mostrar todos sus sentimientos, emociones, amor, pasión. Este tipo de arte transmite a la audiencia todo el entusiasmo del artista y compositor, todas las actividades e incluso la luz oculta.

La danza moderna es la contemplación de la magnificencia del entorno y las Fuerzas de los movimientos durante la danza literalmente encantan y pueden penetrar en lo más profundo del corazón, ya que solo aquí se almacena la mayor felicidad para la humanidad: la experiencia absoluta del amor. ¡Después de todo, el amor, sin duda, hace maravillas!

Tipos de bailes modernos

Dichos bailes simplemente nacen para aquellas personas que no pueden imaginar su existencia sin los ritmos de la música actual, que son un ferviente admirador de varias discotecas y fiestas. Y para aquellas que deseen alcanzar la perfección de su cuerpo. Puede dominar la habilidad de la bella interpretación en los estilos de bailes como:

• Hipe - conexión en el baile de diferentes personas.
• Disco.
• Hip-hop - pequeños saltos.
• Slide man - pasos de luna.
• casa.
• Plástico - movimientos plásticos.
• X-D es un programa de estilos de clubes modernos para jóvenes.
• Descanso - baile de piso.
• Club dance es una actuación de club que contiene muchos movimientos básicos de diferentes estilos.

Tenemos que intentarlo y no tener miedo.

La danza es vida. Sólo en este tipo de arte se abren todas las potencialidades. La danza no es sólo una secuencia de movimientos corporales automáticos, es, ante todo, un reflejo del alma y una demostración de temperamento. En el baile, una persona muestra su mundo pequeño y le da al subconsciente la oportunidad de expresarse.

Hay gente que se avergüenza de sus movimientos. En particular, esto se aplica a las personas, pero los niños se sienten seguros en el baile y pueden hacer todo a la primera. No tienen miedo de lo que pueda parecer ridículo o divertido. Después de todo, el baile también es natural.

Beneficio para la salud

Las clases de cualquier tipo de baile tienen un efecto positivo en la salud humana. Producen plástico, fortalecen todo tipo masa muscular, desarrollar la coordinación de movimientos y crear una buena postura. Además, las lecciones de baile dan determinación, te permiten templar la voluntad, lo cual es de gran importancia en el difícil mundo de hoy. La danza es el medio ideal para la propia espiritualidad y desarrollo fisico. Ayudan a aliviar el estrés y ayudan a superar la depresión. No es de extrañar que los psicólogos aconsejen la fisioterapia de grupo de baile.

Bailando por la delgadez

El baile de salón es quizás la variedad deportiva más bella y plástica. eso aspecto real deportes, independientemente de lo que se llame baile. Tal deporte requiere mucha energía y esfuerzo. Las competencias en varias competencias y campeonatos mantienen a los bailarines en armonía y tono, los preparan para el autocontrol y la resistencia, desarrollan confianza en la victoria y fuerza de carácter. Al mismo tiempo es un arte encantador y hermoso.

Ver a una pareja bailando es un verdadero placer. La danza es la vida que se puede mostrar durante la actuación. También es un libro que no puedes esperar a leer, también es música que te atrae y te lleva a lo más profundo del mundo de los sueños y los sueños. El baile de salón es una actuación en la que solo participan dos artistas: una mujer y un hombre. El espectáculo transmite las vivencias, emociones y relaciones de la pareja. Y por eso siempre está en demanda y es moderno.

Variedades de baile de salón.

Un complemento necesario para este tipo de baile es el suelo de parquet. Solo en un piso pulido como un espejo son posibles los movimientos suaves de los bailarines. Cabe señalar que el parquet es muy resbaladizo y requerirá ciertas habilidades y experiencia. A veces es difícil para un principiante aguantar y no perder el equilibrio en cada paso.

Los campeonatos de bailes de salón contienen dos tipos de disciplinas:

• Bailes latinoamericanos ("latina") - rumba, samba, jive, cha-cha-cha, pasodoble;
• Bailes europeos: vals lento y vienés, tango, quickstep (fast foxtrot) y foxtrot lento.

baile lento

Este tipo de baile fue valorado en todo momento, era popular en cualquier fiesta, baile de graduación o boda. Debajo, por regla general, se pone música buena y tranquila, los caballeros eligen a sus parejas para girar lentamente en el movimiento de sensaciones agradables. Pero no siempre son los hombres los que son invitados a bailar. Después de todo, también hay un baile blanco. Aquí es cuando las damas mismas eligen a sus parejas.

No siempre es fácil para un representante del sexo débil dar el primer paso: acercarse e invitar hombre joven baile. Pero un baile lento puede ser una oportunidad para iniciar una conversación y conocerse mejor. Lo principal es no ser demasiado molesto, pero es mejor imaginarse un poco indiferente y no mostrar su pasión. Lo ideal es que presente su propuesta de tal manera que no resulte intransigente. Y, tal vez, el baile blanco pueda convertirse en otra vida familiar para los socios.

Movimiento, baile: ¡esto es salud y un cuerpo hermoso!

Esta forma de arte es muy ocupación útil para la delgadez del cuerpo y la salud del cuerpo. Qué resultados se pueden lograr a través de:

• fortalecer los músculos inferiores;
• mejorar la coordinación de movimientos;
• formar una postura uniforme y;
• guardar sobrepeso y corregir la figura;
• aliviar el estrés y aprender a sobrellevar la depresión;
• desarrollar plasticidad muscular y aliviarlos de calambres;
• ser capaz de mantener su cuerpo en buena forma.

En esta combinación, se ejercitan todos los músculos centrales del cuerpo, no es necesario realizar movimientos corporales monótonos y poco interesantes, como durante los ejercicios ordinarios. Todo lo que hay que hacer es encender música rítmica y disfrutar de los movimientos del baile.

Primero se debe hacer un amasado de cinco minutos, haciendo la pelvis, los brazos, el cuerpo y la cabeza. Luego haz algunas sentadillas y flexiones. Ahora que el cuerpo se ha calentado, puedes intentar aprender algunos movimientos de baile comunes. Lo ideal es que se realicen frente a un espejo. tallas grandes para controlar la infalibilidad de los pasos de baile.

baile de recien casados

El primer baile es uno de los componentes más importantes y conmovedores de la celebración de una boda para los jóvenes. Me trae recuerdos del primer encuentro, de un tierno beso y de veladas románticas que tuvieron los recién casados ​​antes de la boda. Y recién con el baile de los recién casados ​​comienza el programa de animación de la fiesta nupcial.

La música suele ser ordenada por los novios. Como regla general, esta es "su melodía", lo que hace posible recordar algo maravilloso que les sucedió antes. Qué dirección del primer baile, un vals o una samba incendiaria, un rock and roll enérgico o un foxtrot tormentoso, es elegido solo por los cónyuges.

Solo hay una condición importante: el baile no debe ser un pisoteo ordinario y aburrido o movimientos corporales ridículos y ridículos. Después de todo, el baile es la apertura del alma, una manifestación de soltura y libertad de acción en cualquier evento de entretenimiento. Y es por eso que los jóvenes suelen ir a la boda antes de la boda. grupos de baile para aprender algunos movimientos inusuales, para que su primer baile sea recordado por toda la vida.

Habiendo escuchado la expresión "baile de salón", muchos comenzarán a imaginar chicas con hermosos vestidos hinchados con anillos, hombres con fracs negros, música clásica. Todo esto se debe a que la palabra "baile" en sí misma está asociada con las recepciones reales, sobre las que leemos en los cuentos de hadas en nuestra lejana infancia. Por ejemplo, en Cenicienta o La Bella Durmiente.

¿Qué es este baile?

La danza es un tipo de creatividad en la que se crean personajes y personajes a través de diversos movimientos del cuerpo. imagenes artisticas. La danza está muy relacionada con la música. Es su interacción común la que afecta emocionalmente al espectador.

En ruso, la palabra "baile" proviene del francés (ballare - "bailar"). Los bailes de salón tienen su caracteristicas:

• Son realizados por dos personas.
• La pareja formada por un hombre y una mujer, se mueven, observando los puntos de contacto.

Esta dirección tiene su propia historia, lo que la ha hecho popular como un nuevo tipo de recreación, así como un nuevo deporte en el que se realizan competiciones.

Un poco de historia

Los bailes de salón se denominan bailes en pareja no profesionales. Ellos toman su historia de Europa medieval. Han cambiado mucho en unos pocos cientos de años. Todas las épocas han aportado algo propio.

Las danzas del siglo XX son una continuación estilo europeo. La mayoría de las direcciones que han sobrevivido hasta el día de hoy son de origen africano, solo que no en forma pura, pero con la técnica suplementada de la escuela europea.

En los años 20 del siglo pasado, un Consejo de Maestros creado especialmente, unificó todos los bailes populares de la época, a saber, el vals, el foxtrot y el tango, en un solo estándar. Así, se conformó un concurso de baile en dos sentidos: deportivo y baile social. En el período de los años 30 a los 50 del siglo pasado, el número de bailes de salón estándar creció debido a la incorporación de varias áreas de la escuela latinoamericana: rumba, samba, jive, pasodoble, cha-cha-cha.

Sobre el este momento hay tres programas competitivos: latinoamericano, europeo y diez, incluye las diez direcciones.

programa europeo

Analicemos cada uno de los tres bailes en detalle.

• Vals lento: cualquiera puede aprender a bailar este baile. Se baila en las discotecas, en las graduaciones y en los bailes. Casi todos los compositores tienen una maravillosa melodía de vals que todos conocen.
• El tango es muy diverso y baile apasionado. Se basa en los antiguos movimientos de los habitantes de África. Llegó a Europa con artistas de gira. La primera vez que se bailó en París, y luego dio la vuelta al mundo.
• Foxtrot es un baile "ingrávido". Su característica es la facilidad de los pasos. Es en este baile que la pareja se vuelve una. Apareció en América en 1912. Este baile alcanzó su pico de popularidad después del final de la Segunda Guerra Mundial.

programa latinoamericano

• La samba es un baile que se originó en Brasil. Fue repartido por diez personas que lo bailaron en los carnavales brasileños. Hoy en día, la samba se baila en todas partes: tanto en competencias internacionales como en modestas pistas de baile.
• Cha-cha-cha es un baile cubano incendiario. El nombre proviene del sonido que se produce al tocar el suelo mientras se baila.
• La rumba es un baile de salón muy emotivo. Esto es solo una mezcla de sentimientos y emociones que no dejarán indiferente a nadie de la audiencia.
• El Paso Doble es un baile que habla de la lucha en todas las esferas de la vida: el amor, la vida, el trabajo, y además personifica el enfrentamiento del individuo. El origen español se refleja en la agresividad y emotividad de este baile.
• Jive es un baile para parejas entrenadas. Una diferencia notable con respecto a otras áreas es la presencia de elementos nítidos de coreografía.

¿Cómo se evalúa el baile competitivo?

Para dar una nota a una pareja, los jueces evalúan los siguientes parámetros:

• El ritmo es el criterio más importante. Si una pareja no escucha la música y baila fuera de lugar, inmediatamente pone la puntuación más baja y no mira otras características.
• posición en parejas. Debe dar elegancia, facilitar el regate.
• Línea: estira todo el cuerpo desde la coronilla hasta la punta de los dedos. hermosas lineas aumentar las cifras en volumen.
• Marco: una posición fija de las manos en un baile cerrado. La línea formada por las manos de los socios debe ser recta en toda su longitud.
• Balance. Sólo hay dos saldos: central y neutral. Con un equilibrio central, el peso del cuerpo se distribuye en ambas piernas, con un equilibrio neutral, en uno. En general, cualquier danza consiste en transiciones de un equilibrio a otro. Si no se observan, el baile será áspero, pesado.
• Musicalidad. Todos los movimientos deben corresponder a la atmósfera de la música de baile de salón: concéntrese en los momentos fuertes, trabaje en los débiles.
• Dinámica. El movimiento en el parquet debe ser bastante activo. Esto es especialmente notable en el programa europeo. Si, por ejemplo, la longitud del paso de la pareja es más larga que la de los rivales, inmediatamente llamarán la atención de los espectadores y jueces.
• Actuación. La pareja debe bailar con una demostración de emoción, y no pensar en qué elemento sigue.
• Energía. La energía de la danza debe ser controlada. Si está dirigido correctamente, entonces puede obtener toda la atención de la audiencia y los jueces, y definitivamente votarán por su pareja.

¿Qué cualidades debe tener un bailarín?

Anteriormente, el baile se consideraba creatividad y autoexpresión individual. Hoy en día, el baile de salón es vista independiente Deportes. Para que un bailarín domine la carga que está presente en todos los bailes, debe poseer una serie de ciertas cualidades.

1. Fuerza física. El baile de salón tiene muchos ascensores diferentes y otros elementos complejos donde se requiere fuerza.
2. coordinación y flexibilidad. para ejecución varias figuras y maniobrabilidad sobre el parquet, estas cualidades son indispensables. Los jugadores de baloncesto, los jugadores de fútbol y los gimnastas también tienen estos rasgos.
3. Resistencia. Durante todo el tiempo de la competencia, el bailarín debe actuar en cinco rondas. El baile en cada ronda dura dos minutos. Durante un baile de dos minutos, los músculos de los atletas se tensan de la misma manera que los de los ciclistas y los corredores de media distancia.
4. Gracia. Suavidad de movimiento en el baile, así como en Gimnasia rítmica, es uno de los componentes importantes del éxito.
5. Espíritu de equipo y disciplina. Un equipo de baile puede estar formado por dos o dieciséis personas. Los requisitos para ocho parejas, que todavía tienen que navegar en el espacio entre sí sin problemas, son muy altos.
6. Musicalidad. Todos los participantes deben tener conocimientos de música, como las gimnastas.

bailes de salón para niños

Muchos padres se están planteando si enviar a sus hijos a bailar. Para finalmente decidir, debes conocer los beneficios de esta lección:

• Fortalecimiento muscular.
• Mayor resistencia.
• Formación de la postura correcta.
• Las habilidades motoras están entrenadas.
• Se desarrolla un sentido del ritmo.
• Habilidad para vivir en sociedad e interactuar con otras personas.
• El desarrollo de la inteligencia y la curiosidad.
• Deshacerse de complejos y miedos.
• Los bailes de salón para niñas ayudarán a mejorar el estiramiento.
• El nivel de confianza en uno mismo aumenta.

¿Cuándo deberían comenzar las clases?

Después decisión Los padres muchas veces se hacen la pregunta, ¿a qué edad deben enviar a sus hijos a clases? Los expertos recomiendan comenzar las clases a los 6-7 años. Pero aún así, debe tener en cuenta las características individuales de su hijo.

Por otro lado, los niños que comenzaron las clases antes de los siete años tienen más posibilidades de éxito y, por otro lado, se cansan más, su motricidad no está desarrollada y les resulta más difícil percibir información de maestros

Si todavía quieres dar más temprana edad luego hazte algunas preguntas:

1. ¿Podrá el niño comprender y seguir con precisión todas las instrucciones del maestro?
2. ¿Será capaz de prestar atención a los detalles?
3. ¿Será capaz de estrés del ejercicio dado en clase?
4. ¿Tu hijo tiene ganas de aprender a bailar? ¿O es tu capricho?
5. ¿Tiene oído para la música?

Si respondió afirmativamente a la mayoría de las preguntas, no dude en llevar al bebé a clases, está listo para esto.

Requisitos para el atuendo de las pequeñas bailarinas

Entonces, decidiste enviar a tu hijo a bailar. Tienes tu primera competencia por delante, es hora de coser un traje de escenario.

Los vestidos de baile de salón para niñas deben cumplir con las normas más estrictas:

• El color de la ropa debe ser sólido, pero en ningún caso carne.
• Opciones de manga: corta, larga o ¾, también se permite una linterna. No se permiten cortes.
• Cuello o escote: semicírculo, triángulo o cuadrado. Es posible coser un collar de pie.
• La falda debe ser holgada y del mismo largo por delante y por detrás. El largo de la falda no debe exceder los 10 cm desde la rodilla.
• No debe haber cordones, volantes, aplicaciones y otras adiciones.
• No está permitido usar volantes, cintas y hilos de pescar para procesar el dobladillo de la falda.
• El material del que está hecho el vestido no debe ser transparente, guipur, irisado, etc. Solo se permite tela gruesa.

También hay requisitos para los zapatos:

• La altura máxima del tacón es de 3,5 cm.
• El talón debe ser ancho y estable.
• Los zapatos pueden ser de cualquier material y color. Se permiten reflujos bajo metal.
• Los zapatos no deben tener hebillas, pedrería, piedras, etc.
• Para los zapatos, puedes elegir calcetines de cualquier color o medias de color carne. No puede usar pantimedias en cuadrícula o con elementos de brillo, estampados, etc.

Los zapatos y vestidos para bailes de salón deben cumplir con una serie de reglas estrictamente reguladas, de no seguirlas, el artista puede ser descalificado.

Principales partidas de gasto

El baile de salón deportivo es uno de los deportes más costosos. Además de pagar las clases, hay otros gastos. Considerarlos:

1. Pagar por un círculo es el primer gasto próximo.
2. Traje para participación en concursos y conciertos.
3. Las niñas necesitarán zapatos con y sin tacones para entrenar.
4. Dos juegos de ropa deportiva. Los niños deberán comprar pantalones y camisas, y las niñas, faldas y blusas.

Es importante recordar que los trajes de actuación se hacen por encargo y la confección personalizada implica gastos adicionales.

Si la competencia no se lleva a cabo en su ciudad, también debe incluir los gastos de viaje, alojamiento y comidas, y una tarifa por participar en el torneo.

¿Cómo elegir una escuela?

Para determinar correctamente la escuela y no arrepentirse de la elección en el futuro, debe obtener la mayor cantidad de información posible. Siga el siguiente algoritmo:

• Averigüe todo lo que pueda sobre el personal docente. Pregunte dónde estudiaron los maestros, si tienen diplomas. educación especial.
• Averigüe si tienen premios, si han sido mencionados en los periódicos o en Internet.
• ¿Los estudiantes de la escuela participan en torneos de baile de salón, hay ex alumnos famosos?
• Recoge las opiniones de los padres de los alumnos sobre el colegio, descubre las ventajas y desventajas.
• dia de visita puertas abiertas. Así verás el proceso de aprendizaje desde dentro, podrás elegir el programa más adecuado.
• Vea cómo las clases están equipadas con inventario, si hay todo lo que necesita.
• Consulta el precio. Recuerda que en buenas escuelas los precios son grandes.

Muchas ciudades tienen escuelas de baile de salón. Moscú, por supuesto, es el líder en número de escuelas, y hay muchas para elegir. Por lo tanto, si vive en la capital, camine por estas instituciones, recopile información sobre ellas. Al elegir, debe asegurarse de que la escuela se adapte a usted en todos los aspectos.

Los bailes de salón no son solo baile, es todo un arte, y al mismo tiempo ciencia, deporte, pasión, en una palabra, toda una vida plasmada en movimiento. Además, el baile de salón no se llama en vano deporte: es un ejercicio colosal para todos los músculos del cuerpo, así como una carga cardiológica correcta y saludable.

Durante el baile, la pareja se comunica entre sí y con el público a través del lenguaje corporal, que puede expresar tanto un gran mensaje de energía positiva como un estado de ánimo amable, pacífico, tal vez incluso triste: una angustia del alma, y ​​esto depende de el tipo de baile de salón.

Por el momento, áreas como, por ejemplo, la bachata o la latina solista para niñas a menudo se consideran tipos de baile de salón, pero esto no es del todo correcto. El programa tradicional de bailes de salón (están necesariamente emparejados) incluye diez bailes, divididos en una dirección o programa europeo (también llamado "estándar") y latinoamericano ("latina"). Entonces, ¿cuáles son los tipos de baile de salón? Comencemos en orden.

Rey de la danza - vals

La danza más noble y solemne programa clasico- vals lento. Esta dirección del vals se originó a principios del siglo pasado y no ha sufrido ningún cambio desde entonces. El baile tiene un movimiento muy medido en tres tiempos, como todos los bailes de salón de vals. , y acompañado de música lírica.

Hay otro vals en el programa estándar: el vienés, que se distingue por una gran cantidad de rotaciones durante bastante tiempo. alta velocidad y baila con una melodía rápida, creando así sensaciones simplemente encantadoras para la audiencia.

Otros elementos del programa europeo

Lleno del aliento de la pasión argentina, el tango es otro elemento del programa europeo, muy sensual, que combina movimientos rápidos y lentos. Todos los bailes de salón asignan un rol preponderante a la pareja, pero es el tango el que se enfoca especialmente en esto.

El programa estándar también incluye un foxtrot lento (se baila hasta contar hasta 4), que se distingue por un tempo moderado con algunas transiciones de lento y rápido, y quickstep. Este último es el baile más travieso de todo el programa, a base de saltos, giros rápidos. La tarea del bailarín es combinar estos movimientos bruscos con transiciones suaves a una música muy enérgica.

Bailando al son de ritmos latinoamericanos incendiarios

Los tipos de bailes de salón del programa latino son, en primer lugar, no menos emocionantes que el tango, pero al mismo tiempo, un baile muy suave: la rumba.

El ritmo es lento, con énfasis en latidos aún más lentos. En segundo lugar, todo lo contrario de la rumba es el jive, increíblemente positivo y muy rápido, el más moderno y en constante adquisición de nuevos movimientos.

El desenfadado baile latinoamericano cha-cha-cha es el invento más asombroso de la humanidad, se caracteriza por unos movimientos de caderas y piernas que no se pueden confundir con nada, y una forma de contar muy interesante (“cha-cha-1- 2-3”).

Similar al incendiario cha-cha-cha, el baile de samba, que puede ser bastante lento e increíblemente rápido, tanto que los bailarines tienen que mostrar el más alto nivel de habilidad.

Samba se basa en movimientos de "resorte" de las piernas, combinados con movimientos suaves de las caderas. Y por supuesto, tanto la samba como otros tipos de bailes de salón de la programación latina son un ritmo claro y una energía frenética que se extiende a los propios bailarines y al público, aunque el baile sea interpretado por no profesionales.