Composición de Goethe I.V

La tragedia "Fausto" se escribió durante mucho tiempo y de manera desigual, durante cincuenta y siete años. Texto completo Fausto se divide en dos grandes partes. El primero incluye la historia de amor de Fausto, quien por arte de magia recuperó su juventud, y la joven Margarita. Esta historia se remonta desde su primer encuentro hasta la muerte de Margarita. Dos prólogos abren la tragedia: "Prólogo en el teatro" y "Prólogo en el cielo". El prólogo en el teatro conecta la obra con la modernidad y está dedicado a una discusión sobre lo que debe montarse en el teatro para satisfacer los gustos del público. El segundo prólogo, que transmite la conversación del Señor con Mefistófeles, remite al lector a la Biblia, indicando así el significado perdurable de los problemas de la obra.

El texto de la primera parte se divide en veinticinco escenas. Los acontecimientos comienzan con los monólogos de Fausto, un anciano científico, sobre sus profundas dudas sobre la utilidad y veracidad de sus conocimientos, sobre el desengaño de una ciencia infructuosa. Estas reflexiones se convierten en una determinación de cambiar tu vida y disfrutar de secretos actividades mágicas, lo que lleva a la aparición en la vida de Fausto del demonio Mefistófeles, que lleva consigo la tentación con las promesas de la juventud y el cumplimiento de todos los deseos. Para comprender los pensamientos del autor sobre la naturaleza de Mefistófeles, es importante el siguiente diálogo entre Fausto y él:

Fausto

"¿Entonces, quién eres?"

Mefistófeles

- Soy una partícula de fuerza,

Deseando el mal para siempre, haciendo sólo el bien.

La respuesta de Mefistófeles no debe verse como un simple deseo del diablo de engañar a una persona. Con estas palabras, Goethe transmite su comprensión filosófica de la imposibilidad del triunfo del mal en el mundo: siempre se transforma en bien. Goethe quiere decir que el mal es temporal, se niega constantemente la voluntad de Dios haciendo bien. Es este pensamiento el que explica la salvación de la criminal Margarita al final de la escena 25. Esta ley moral de la vida fue compartida por Pushkin, Lermontov y otros. escritores prominentes y pensadores. En el siglo XX M.A. Bulgakov utilizó este diálogo como epígrafe de El maestro y Margarita.

La segunda parte de "Fausto" fue creada en el siglo XIX (1806-1831). A diferencia de la primera parte, que se basaba en una historia de amor, en la segunda Goethe traslada el argumento de la tragedia a situaciones condicionales generadas por la mitología y la historia antiguas. antigüedad, cuna humanidad moderna, entrelazadas en Goethe con creencias y símbolos, imágenes e ideales cristianos. La segunda parte consta de cinco actos en los que Fausto asciende a la intuición de la verdad sobre el nombramiento. vida humana.

En la culminación del quinto acto, Fausto proclama el más alto sentido de la vida humana en el trabajo y el servicio en beneficio de las personas. Así es como habla de gran trabajo para drenar el pantano y crear una región floreciente:

¡Estoy comprometido con esta idea! años de vida

Ido en vano; claro ante mi

La conclusión final de la sabiduría terrenal:

Toda mi vida en la lucha de un duro, continuo

Que el niño, el marido y el anciano guíen,

Para que pueda ver en el brillo del poder maravilloso

¡Tierra libre, mi pueblo libre!

Fue en este monólogo que sonaron las palabras que se convirtieron en libros de texto:

Sólo él es digno de vida y libertad,

¡Quién todos los días va a luchar por ellos!

Antes del final de la tragedia, Goethe lleva a Fausto a una declaración audaz del "momento supremo" que ha logrado como un "momento hermoso": radica en la creatividad del hombre, su trabajo, que da frutos para las generaciones posteriores. Faust comienza a comprender el propósito de una persona en la vida: debe traer el bien a las personas. Habiendo vencido el orgullo y el egoísmo, Fausto no teme la derrota en una disputa con Mefistófeles, porque sabe que ahora es invencible:

Entonces yo diría: un momento,

¡Eres genial, espera!

Y el fluir de los siglos no sería audaz

¡La huella que dejé!

En anticipación de ese maravilloso momento

Ahora pruebo mi momento más alto.

Parecería que Fausto violó el contrato, Mefistófeles triunfa:

¡Pobre, vacío, miserable momento!

Pero el tiempo es el rey; ha llegado el ultimo momento

El anciano que tanto luchó ha caído,

¡Se acabó el reloj!

Mefistófeles consideró que derrotó a Fausto, quitándole la vida, pero el diablo no tenía el control del alma de una persona si toma una decisión elevada a favor de la felicidad de las personas. Mefistófeles posee sólo el cuerpo de Fausto, los ángeles descendidos del cielo se llevan el alma inmortal de Fausto. El resultado de la tragedia es que el hombre venció la tentación y el mal fue derrotado.

Trabajar en la tragedia "Fausto" joven JW Goethe comenzó en 1771, publicó repetidamente fragmentos separados y terminó en el año de su muerte, sellando el manuscrito en un sobre y legándolo para que se publicara solo después de su muerte.

"Érase una vez Goethe se propuso traducir el libro de Job para el público europeo ilustrado. La empezó en su juventud y la terminó en la vejez. Resultó ser el conocido "Fausto", el que admiran nuestros intelectuales, en la mayor parte y sin sospechar que este es el libro de Job traducido para ellos.

Ukhtomsky A.A. , Intuición de la Conciencia: Letras. Cuadernos. Notas marginales, San Petersburgo, "Escritor de Petersburgo", 1996, p. 286.

En las primeras versiones, Fausto es un joven rebelde que se esfuerza por penetrar en los secretos de la naturaleza, por afirmar el poder de su "yo" sobre el mundo que lo rodea...

Contenido súper breve versión final La tragedia "Fausto" es la siguiente: el Señor y Mefistófeles hacen una apuesta: si este último podrá o no tomar posesión del alma de Fausto. Fausto es un científico. Está cansado de lo que ha logrado (en adelante, el texto se da en la traducción de N.A. Kholodkovsky)

aprendí filosofía
Me hice abogado, me hice médico...
¡Pobre de mí! con diligencia y trabajo duro
Y me adentré en la teología -
Y no me volví más inteligente al final,
Que antes yo era... ¡Soy un tonto de tontos!
Soy un maestro y un doctor, eso es todo.
Tom estaba en su décimo año;
Alumnos y al azar conduzco por la nariz al azar -
Y sin embargo veo que el conocimiento no nos es dado.
¡El pecho se secó de dolor ardiente!
Déjame ser más inteligente que diferentes tontos -
Scribbler, sacerdotes, maestros, doctores, -
Que no sufra de dudas vacías,
Que no tenga miedo de demonios y fantasmas,
Déjame bajar al infierno, estoy listo -
Pero no conozco la alegría
Busco la verdad en vano
Pero cuando enseño a la gente
Para enseñarles, para mejorar, ¡no sueño!
Además, soy pobre: ​​no sé, pobre hombre,
Sin honores humanos, sin beneficios diferentes...
¡Para que el perro no viviera! ¡Años pasados!
Por eso decidí magia
Rendición: espero palabras y fuerza del espíritu,
Para revelarme los misterios de la naturaleza,
Para no charlar, trabajando en bagatelas,
Sobre lo que yo mismo no sé
Para que comprenda todas las acciones, todos los secretos,
En todo el mundo conexión interna;
De mi boca para que fluya la verdad -
¡No hay palabras vacías al azar!

Goethe, Faust, San Petersburgo, "ABC Classics", 2009, p. 19-20.

Por lo general, las dudas y búsquedas de Fausto se interpretan como búsquedas del sentido de la vida. Aquí hay un pasaje famoso que a menudo se cita y cita como un ejemplo de reduccionismo en la investigación científica:

Mefistófeles:

Aprecia el tiempo: ¡los días se han ido para siempre!
Pero nuestro orden te dará el hábito.
Distribuya los trabajos cuidadosamente.
Por lo tanto, mi amigo, por primera vez,
Para mí, sería útil para usted aquí
Curso lógico: aunque la experiencia es arriesgada,
Empieza a entrenar tu mente
Como en una bota española atada,
Para que esté tranquilo, sin pensamientos innecesarios.
Y sin impaciencia vacía,
Se arrastró por las escaleras del pensamiento,
Al azar, en todas direcciones,
No se movía aquí y allá.
Entonces te inspirarán para el mismo propósito,
Lo que está en todas partes en nuestra vida, incluso en
Para todos claro y sencillo,
¿Qué sabías hacer antes?
Como beber, comer,
Necesita un comando "uno, dos, tres" siempre.
Así se fabrican los pensamientos. Con esto puedes
Compare al menos una máquina de tejer, por ejemplo.
En él, la gestión de hilos es difícil:
Ahora abajo, luego arriba, el transbordador corre,
Invisiblemente, los hilos se fusionarán con la tela;
Un empujón: un giro de cien bucles.
Así amigo
Y el filósofo te enseña:
"Esto es así, y esto es así,
Y por eso es tan
Y si la primera razón desaparece,
Eso y lo segundo no sucede de ninguna manera.
Sus discípulos están asombrados de él.
Pero no podrán tejer una tela con hilos.
O aquí: queriendo estudiar un objeto vivo,
Para obtener un conocimiento claro de él,
El científico primero expulsa el alma,
Luego el objeto se divide en partes.
Y los ve, pero es una pena: su conexión espiritual.
Mientras tanto, desaparecido, llevado!

Goethe, Faust, San Petersburgo, "ABC Classics", 2009, p. 71-72.

Fausto plantea sus propios términos del contrato: Mefistófeles debe servirle hasta el primer momento, cuando él, Fausto, se calma, contento con lo que ha conseguido... Mefistófeles conduce a Fausto a través de una serie de aventuras-pruebas, muchas de las cuales son amor... Al final de la tragedia, el anciano y ciego Fausto, habiendo recibido una franja de costa, decide vaciarla, hacerla habitable para las personas, he aquí su último monólogo:

Inundar hasta las montañas, infectando el aire,
Vale la pena estropear todo el trabajo amenazando.
Quitar el estancamiento de agua podrida -
Esta es mi más alta y última hazaña!
Crearé toda una región vasta, nueva,
Y que millones de personas vivan aquí
Toda mi vida, en vista del grave peligro,
Confiando sólo en su trabajo gratuito.
Entre las colinas, en el campo fértil,
Los rebaños y las personas serán libres aquí;
El paraíso florecerá entre mis claros,
Y allí, a lo lejos, que burbujee violentamente
Abismo marino, que la presa muele:
Arregle cada defecto en él.
¡Estoy comprometido con esta idea! años de vida
Ido en vano, claro para mí
La conclusión final de la sabiduría terrenal:
Sólo él es digno de vida y libertad,
¡Quién todos los días va a luchar por ellos!
Toda mi vida en la lucha de un duro, continuo
Que el niño, el marido y el anciano guíen,
Para que pueda ver en el brillo del poder maravilloso
¡Tierra libre, mi pueblo libre!
Entonces yo diría: un momento,
¡Eres genial, espera!
Y el fluir de los siglos no sería audaz
¡La huella que dejé!
En anticipación de ese minuto maravilloso
Ahora pruebo mi momento más alto.

Goethe, Faust, San Petersburgo, "ABC Classics", 2009, p. 456-457.

Por lo general, este monólogo se interpreta como la sabiduría de Fausto, quien se dio cuenta de que no es el placer, ni el conocimiento, ni la riqueza, ni la gloria, ni el amor, experimentado por él, lo que otorga el momento más alto de la existencia...

El final:

Los ángeles elevan a Fausto, bajo las narices de Mefistófeles, al cielo.

El análisis de la obra "Fausto" de Goethe nos permite concluir que es la obra más ambiciosa, grandiosa e incomprensible de toda la literatura mundial. Los héroes de la obra son tan diversos, y el marco temporal es borroso e ilimitado, que el género, la composición y el tema de la obra siguen siendo objeto de controversia en el mundo de la crítica literaria. El análisis de "Fausto" puede ser útil para que los estudiantes de grado 9 se preparen para las lecciones de literatura, las pruebas y el trabajo creativo.

Breve análisis

año de escritura- alrededor de 1773 -1831.

historia de la creacion- La obra fue escrita hace más de 60 años. A partir de los 20 años, el autor la terminó un año y medio antes de su muerte. La idea de la tragedia estuvo influenciada por la sociedad Sturm und Drang (opositora al feudalismo en Alemania), de la que el autor era miembro.

Tema es el sentido de la existencia humana.

Composición- forma - un drama para leer, parte 1 - 25 escenas, parte 2 - 5 acciones. La primera parte tiene elementos compositivos bastante claros.

Género – tragedia filosófica, poema dramático, obra de teatro.

Dirección- romanticismo.

historia de la creacion

"Fausto" es el fruto del trabajo del escritor, que duró casi toda su vida. Naturalmente, la obra "creció" junto con su autor, absorbió el sistema de puntos de vista de la sociedad europea durante medio siglo. La historia del brujo alemán Fausto, que realmente existió en el siglo XVI en Alemania, fue tomada como base de sus obras por muchos escritores, poetas, compositores y artistas.

Sin embargo, Johann Goethe hizo de esta imagen lo más vivo, sintiente, pensante posible, lo definió como una persona que lucha por la verdad. Las leyendas sobre el Dr. Faust son bastante lúgubres, se le acusa de apostasía, de practicar magia y hechicería, de resucitar personas y de tener un estilo de vida inapropiado. Según la leyenda, realizaba trucos, curaba a los enfermos y era un vagabundo. Antes de Goethe, nadie se centró en el hecho de que el gran científico buscaba respuestas a preguntas eternas que es grande en su sed de verdad, es fiel a la causa que ha escogido.

El comienzo del trabajo del escritor sobre "Fausto" cayó a los veinte años de edad. Entonces el futuro científico y gran escritor no sabía que él crearía esta obra toda su vida, que se convertiría en una gran obra maestra inmortal de todos los tiempos y pueblos. De 1773 a 1775, el trabajo en numerosas escenas de la tragedia se desarrolló de manera muy favorable.

En 1790, la amistad de Goethe y Schiller hizo que este último persuadiera al poeta para que continuara trabajando en Fausto y ciertamente completara esta obra maestra. Entre 1825 y 1831, ya a una edad avanzada, Goethe completó la obra de su vida. No quiso imprimirlo en vida, el testamento indicaba el deseo de publicar Fausto después de la muerte del escritor. En 1832, se publicó la obra completa.

Tema

El significado de la vida humana, la estructura del mundo, el amor, el poder, el dinero, los deseos ilimitados y sus consecuencias: esto es solo una parte de temas que son tocados por el autor de Fausto. Destacar Idea principal en un trabajo a gran escala es bastante difícil. La tragedia de Goethe enseña que el conocimiento absoluto no siempre es bueno, una persona es un ser demasiado débil para, habiendo pasado las pruebas diabólicas, mantener su alma ilesa y pura.

Arriba ocurrencia Las disputas "Fausto" de los críticos literarios y los críticos aún no disminuyen. La sed de conocimiento del mundo, emocional, físico, intelectual, conduce inevitablemente a la muerte del alma, porque seguir con los propios deseos es un fracaso deliberado. Goethe llenó la obra de un serio sentido filosófico. problemas, mientras que la base de la trama es leyenda popular. Si a esto le sumamos ideas Ilustración y crítica de la Edad Media: obtienes una creación absolutamente única, tal fue la tragedia "Fausto".

Composición

"Fausto" en su forma se puede atribuir al drama para leer, no todas sus escenas son adecuadas para la puesta en escena en el teatro. La obra tiene una composición transparente: iniciación, prólogo en la tierra (en el teatro), prólogo en el cielo, trama de la acción, desarrollo de los hechos, clímax y desenlace. La segunda parte de "Fausto" es muy abstracta, es difícil destacar elementos compositivos estructurales obvios en ella.

La característica principal de la composición de "Fausto" es su enfoque de múltiples capas en la lectura con una representación visual de lo que está sucediendo "en el escenario". La primera parte consta de 25 escenas, la segunda - 5 actos. A pesar de la complejidad de la obra, es bastante holística en términos de significado y arte.

Género

El propio autor definió el género de la obra como una tragedia. Los críticos literarios tienden a considerar la obra maestra de Goethe como un poema dramático, porque está lleno de lirismo y es profundamente poético. Teniendo en cuenta que muchas escenas de Fausto se pueden representar en un teatro, la obra también se puede llamar una obra de teatro. Cabe señalar que la obra tiene un comienzo épico bastante claro, por lo que se centrará en cierto genero bastante difícil.

La trama se basa en la leyenda de un mago medieval y un brujo.
Juan Fausto. Era una persona real, pero ya con su
la vida empezó a sumar leyendas sobre él.
En "Fausto" Goethe expresa en forma figurada forma poética tu entendimiento
vida. Fausto es sin duda una persona viva con pasiones y sentimientos inherentes a
otra gente. Pero al ser una personalidad brillante y sobresaliente, Fausto no es de ninguna manera
no es el epítome de la perfección. El camino de Fausto es difícil. Primero él
desafía con orgullo las fuerzas cósmicas, convocando al espíritu de la tierra y esperando
competir con él en fuerza. La vida de Fausto, que se desarrolla ante el lector
Goethe: este es el camino de la búsqueda incansable.
El padre de Fausto era médico, le inculcó el amor por la ciencia y lo crió
deseo de servir a la gente. Pero el padre del médico era impotente contra
enfermedades que afectan a las personas. Durante la peste, el joven Fausto, al ver que
los medios paternos no pueden detener el flujo de muertes, convertido con calor
oración al cielo. Pero la ayuda tampoco vino de allí. Entonces Fausto de una vez por todas
decidió que era inútil buscar la ayuda de Dios. Después de este Fausto
se dedicó a la ciencia.
Esta historia de fondo de Fausto la aprendemos en el curso de la acción. Estamos con el héroe
nos encontraremos cuando haya hecho un gran camino de la vida y vino a
conclusión sobre los esfuerzos inútiles. La desesperación de Fausto es tan profunda que
quiere suicidarse. Pero en este momento escucha las súplicas
gente y decide seguir con vida.
En un momento crítico en el camino de Fausto, se encuentra Mefistófeles. Aquí
debes volver a una de las escenas que preceden al comienzo de la acción: al Prólogo
en el cielo. En él, el Señor, rodeado de ángeles, se encuentra con Mefistófeles.
El habitante del infierno Mefistófeles encarna el mal. Toda la escena simboliza la lucha.
el bien y el mal que está pasando en el mundo.
Mefistófeles niega por completo cualquier dignidad para una persona.
El Señor reconoce que el hombre está lejos de la perfección, pero aún en el final
manera de salir de la oscuridad. Como tal persona, el Señor
llama Fausto. Mefistófeles pide permiso para probar que Fausto es fácil
desviarnos del verdadero camino. La disputa entre Mefistófeles y Dios es una disputa sobre
la naturaleza y el valor del hombre.
La aparición de Mefistófeles ante Fausto no es casual. Mefistófeles no es
parece el diablo de los ingenuos cuentos populares. La imagen creada por Goethe está llena
profundo sentido filosófico. Goethe, sin embargo, no representa a Mefistófeles
únicamente la encarnación del mal. En realidad es "diabólicamente" inteligente.
Mefistófeles no permite que Fausto se calme. Empujando a Fausto al mal, él,
sin esperarlo, despierta los mejores lados la naturaleza del héroe.
Fausto, exigiendo a Mefistófeles el cumplimiento de todos sus deseos, pone
condición:
Tan pronto como glorifico un momento separado,
Gritando: "¡Un momento, espera!" -
Se acabó y yo soy tu presa
Y no tengo escapatoria de la trampa.
Lo primero que le ofrece es visitar una taberna donde festejarán
estudiantes. Espera que Fausto, en pocas palabras, se entregue a la embriaguez y
olvídate de sus misiones. Pero a Fausto le disgusta la compañía de bastardos, y
Mefistófeles sufre su primera derrota. Luego lo cocina un segundo.
prueba. Con la ayuda de amuletos de brujería, recupera su juventud.
Mefistófeles espera que el joven Fausto se entregue a los sentimientos.
De hecho, la primera hermosa chica, visto por Fausto, excita
su deseo, y exige al diablo que inmediatamente le conceda
belleza. Mephistopheles lo ayuda a conocer a Margarita, con la esperanza de que
Fausto en sus brazos encontrará ese hermoso momento que tanto desea
extender hasta el infinito. Pero incluso aquí el diablo resulta vencido.
Si al principio la actitud de Fausto hacia Marguerite fue sólo crudamente sensual,
luego muy pronto es reemplazado por más y más amor verdadero...
Por supuesto mucho, pero para eso todo está claro))

El más grande poeta alemán, científico, pensador johann wolfgang goethe(1749-1832) completa la Ilustración europea. En cuanto a la versatilidad de sus talentos, Goethe está al lado de los titanes del Renacimiento. Ya los contemporáneos del joven Goethe hablaban a coro sobre la genialidad de cualquier manifestación de su personalidad, y en relación con el viejo Goethe se establecía la definición de "olímpico".

Proveniente de una familia patricio-burguesa de Frankfurt am Main, Goethe recibió una excelente educación en humanidades en casa, estudió en las universidades de Leipzig y Estrasburgo. Iniciarlo actividad literaria tuvo que formarse en literatura alemana el movimiento Sturm und Drang, a la cabeza del cual se encontraba. Su fama traspasó Alemania con la publicación de la novela El sufrimiento Werther joven"(1774). Los primeros borradores de la tragedia "Fausto" también pertenecen al período del sturmerismo.

En 1775, Goethe se trasladó a Weimar por invitación del joven duque de Sajonia-Weimar, quien lo admiraba y se dedicó a los asuntos de este pequeño estado, queriendo realizar su sed creativa en actividades prácticas en beneficio de la sociedad. Su actividad administrativa de diez años, incluso como primer ministro, no dejó lugar a la creatividad literaria y le trajo decepción. El escritor H. Wieland, que estaba más familiarizado con la inercia de la realidad alemana, dijo desde el principio de la carrera ministerial de Goethe: "Goethe no podrá hacer ni la centésima parte de lo que le gustaría hacer". En 1786, Goethe fue superado por una severa crisis mental, que lo obligó a partir a Italia durante dos años, donde, según sus palabras, "resucitó".

En Italia comienza la incorporación de su método maduro, llamado "clasicismo de Weimar"; en Italia vuelve a creatividad literaria, de su pluma surgen los dramas "Ifigenia en Taurida", "Egmont", "Torquato Tasso". A su regreso de Italia a Weimar, Goethe conserva solo el cargo de Ministro de Cultura y Director del Teatro de Weimar. Él, por supuesto, sigue siendo un amigo personal del duque y aconseja sobre los más importantes. problemas politicos. En la década de 1790, comenzó la amistad de Goethe con Friedrich Schiller, una amistad única en la historia de la cultura y la colaboración creativa entre dos poetas igualmente grandes. Juntos desarrollaron los principios del clasicismo de Weimar y se animaron mutuamente a crear nuevas obras. En la década de 1790, Goethe escribió "Reinecke Lis", "Elegias romanas", la novela "Los años de la enseñanza de Wilhelm Meister", el idilio burgués en hexámetros "Hermann y Dorothea", baladas. Schiller insistió en que Goethe siguiera trabajando en Fausto, pero Fausto, la primera parte de la tragedia, se completó después de la muerte de Schiller y se publicó en 1806. Goethe no pretendía volver a este plan, pero el escritor I. P. Eckerman, que se instaló en su casa como secretario, el autor de Conversaciones con Goethe, instó a Goethe a completar la tragedia. El trabajo sobre la segunda parte de Fausto prosiguió principalmente en los años veinte y se publicó, según los deseos de Goethe, después de su muerte. Así, el trabajo sobre "Fausto" llevó más de sesenta años, abarcó toda la vida creativa Goethe y absorbió todas las épocas de su desarrollo.

Al igual que en historias filosóficas Voltaire, en "Fausto" el lado principal es idea filosófica, solo en comparación con Voltaire, encontró encarnación en las imágenes vivas y de pura sangre de la primera parte de la tragedia. El género de Fausto es una tragedia filosófica, y los problemas filosóficos generales que Goethe aborda aquí adquieren un especial matiz ilustrativo.

La trama de Fausto fue utilizada muchas veces en la literatura alemana moderna por Goethe, y él mismo lo conoció cuando era un niño de cinco años en una función de teatro de marionetas popular que representaba una vieja leyenda alemana. Sin embargo, esta leyenda tiene raíces históricas. El Dr. Johann-Georg Faust fue un sanador itinerante, brujo, adivino, astrólogo y alquimista. Eruditos contemporáneos como Paracelso hablaron de él como un impostor charlatán; desde el punto de vista de sus alumnos (Fausto en un momento ocupó una cátedra en la universidad), fue un intrépido buscador de conocimiento y caminos prohibidos. Los seguidores de Martín Lutero (1583-1546) vieron en él a un hombre malvado que, con la ayuda del demonio, realizaba milagros imaginarios y peligrosos. Después de su repentino y muerte misteriosa en 1540, la vida de Fausto estaba cubierta de muchas leyendas.

El librero Johann Spies recopiló por primera vez la tradición oral en libro popular sobre Fausto (1587, Fráncfort del Meno). Era un libro edificante, "un ejemplo asombroso de la tentación del diablo de arruinar el cuerpo y el alma". Spies también tiene un acuerdo con el diablo por un período de 24 años, y el mismo diablo en forma de perro que se convierte en un sirviente de Fausto, el matrimonio con Elena (el mismo diablo), el famoso Wagner, la terrible muerte de Fausto.

La trama fue recogida rápidamente por la literatura del autor. El genial contemporáneo de Shakespeare, el inglés K. Marlo (1564-1593), dio su primera adaptación teatral en " historia trágica vida y muerte del doctor Fausto" (estrenada en 1594). teatros de marionetas. Muchos escritores alemanes segundo la mitad del XVIII siglo usó esta parcela. El drama de G. E. Lessing "Faust" (1775) quedó inconcluso, J. Lenz en el pasaje dramático "Faust" (1777) retrató a Faust en el infierno, F. Klinger escribió la novela "The Life, Deeds and Death of Faust" (1791). Goethe llevó la leyenda a un nivel completamente nuevo.

Durante sesenta años de trabajo sobre Fausto, Goethe creó una obra comparable en volumen a la epopeya homérica (12.111 versos de Fausto frente a 12.200 versos de la Odisea). Habiendo absorbido la experiencia de toda una vida, la experiencia de una brillante comprensión de todas las épocas de la historia de la humanidad, la obra de Goethe descansa sobre modos de pensar y tecnicas artisticas, lejos de los aceptados en Literatura contemporánea, es por eso La mejor manera acercarse a él es una lectura pausada y comentada. Aquí sólo esbozaremos la trama de la tragedia desde el punto de vista de la evolución del protagonista.

En el Prólogo en el Cielo, el Señor hace una apuesta con el diablo Mefistófeles sobre la naturaleza humana; El Señor elige a su "esclavo", el Dr. Fausto, como objeto del experimento.

En las escenas iniciales de la tragedia, Fausto está profundamente decepcionado por la vida que dedicó a la ciencia. Se desesperó por saber la verdad y ahora se encuentra al borde del suicidio, del cual se mantiene alejado por el repique de las campanas de Pascua. Mefistófeles entra en Fausto en forma de caniche negro, adopta su verdadera apariencia y hace un trato con Fausto: el cumplimiento de cualquiera de sus deseos a cambio de su alma inmortal. La primera tentación -vino en la bodega de Auerbach en Leipzig- Fausto la rechaza; después de un rejuvenecimiento mágico en la cocina de la bruja, Fausto se enamora de la joven ciudadana Marguerite y, con la ayuda de Mefistófeles, la seduce. Por el veneno dado por Mefistófeles, la madre de Gretchen muere, Fausto mata a su hermano y huye de la ciudad. En la escena de la Noche de Walpurgis, en pleno sabbat de las brujas, Fausto ve al fantasma de Marguerite, su conciencia se despierta en él, y le exige a Mefistófeles que salve a Gretchen, quien ha sido encarcelada por matar al bebé que ella dio a luz a. Pero Margarita se niega a huir con Fausto, prefiriendo la muerte, y la primera parte de la tragedia termina con las palabras de una voz desde arriba: "¡Salvados!" Así, en la primera parte, que se desarrolla en la Edad Media alemana condicional, Fausto, que en su primera vida fue un científico ermitaño, adquiere experiencia de vida persona privada.

En la segunda parte, la acción se traslada al amplio mundo exterior: a la corte del emperador, a la misteriosa cueva de las Madres, donde Fausto se sumerge en el pasado, en la era precristiana, y de donde saca a Elena. el hermoso Un breve matrimonio con ella termina con la muerte de su hijo Euphorion, simbolizando la imposibilidad de una síntesis de los ideales antiguos y cristianos. Habiendo recibido tierras costeras del emperador, el viejo Fausto finalmente encuentra el sentido de la vida: en las tierras ganadas al mar, ve una utopía de felicidad universal, la armonía del trabajo libre en una tierra libre. Al son de las palas, el anciano ciego pronuncia su último monólogo: “Estoy viviendo ahora el momento más alto”, y, según los términos del trato, cae muerto. La ironía de la escena es que Fausto toma a los secuaces de Mefistófeles como constructores, cavando su tumba, y todas las obras de Fausto para arreglar la región son destruidas por una inundación. Sin embargo, Mefistófeles no obtiene el alma de Fausto: el alma de Gretchen lo defiende ante la Madre de Dios, y Fausto escapa del infierno.

Fausto es una tragedia filosófica; en el centro están las cuestiones principales del ser, determinan tanto la trama como el sistema de imágenes, y sistema de arte en general. Por regla general, la presencia de un elemento filosófico en el contenido trabajo literario implica un mayor grado de convencionalismo en su forma de arte, como ya se ha mostrado en el relato filosófico de Voltaire.

La fantástica trama de "Fausto" lleva al héroe a través diferentes paises y eras de la civilización. Dado que Fausto es el representante universal de la humanidad, todo el espacio del mundo y toda la profundidad de la historia se convierten en la arena de su acción. Por lo tanto, la imagen de las condiciones vida publica está presente en la tragedia sólo en la medida en que se apoya en leyenda histórica. En la primera parte todavía hay bocetos de género. vida popular(escena festividades, a la que acuden Fausto y Wagner); en la segunda parte, filosóficamente más compleja, se ofrece al lector un repaso generalizado-abstracto de las principales épocas de la historia de la humanidad.

La imagen central de la tragedia - Fausto - el último de los grandes " imagenes eternas"Individualistas nacidos en el tránsito del Renacimiento a la Nueva Era. Debe situarse junto a Don Quijote, Hamlet, Don Juan, cada uno de los cuales encarna un extremo de desarrollo Espíritu humano. Fausto revela la mayoría de los puntos de similitud con Don Juan: ambos se esfuerzan en los reinos prohibidos del conocimiento oculto y secretos sexuales, ambos no se detienen ante el asesinato, la incontenibilidad de los deseos pone a ambos en contacto con las fuerzas infernales. Pero a diferencia de Don Juan, cuya búsqueda se sitúa en un plano puramente terrenal, Fausto encarna la búsqueda de la plenitud de la vida. El reino de Fausto es el conocimiento ilimitado. Así como don Juan se complementa con su criado Sganarelle, y don Quijote se Sancho Panza, Fausto se completa en su compañero eterno: Mefistófeles. El diablo en Goethe pierde la majestad de Satanás, un titán y un luchador de Dios: este es el diablo de tiempos más democráticos, y está conectado con Fausto no tanto por la esperanza de obtener su alma, sino por un afecto amistoso.

La historia de Fausto le permite a Goethe adoptar un enfoque fresco y crítico de los temas clave de la filosofía de la Ilustración. Recordemos que la crítica a la religión ya la idea de Dios fue el nervio de la ideología ilustrada. En Goethe, Dios está por encima de la acción de la tragedia. El Señor del "Prólogo en el Cielo" es un símbolo de los comienzos positivos de la vida, la verdadera humanidad. A diferencia de la tradición cristiana anterior, el Dios de Goethe no es duro y ni siquiera combate el mal, sino que, por el contrario, se comunica con el diablo y se compromete a demostrarle la inutilidad de la posición de negación total del sentido de la vida humana. Cuando Mefistófeles compara a un hombre con una bestia salvaje o un insecto quisquilloso, Dios le pregunta:

¿Conoces a Fausto?

- ¿El es un doctor?

- Es mi esclavo.

Mefistófeles conoce a Fausto como doctor en ciencias, es decir, lo percibe solo por su afiliación profesional con los científicos, pues el Señor Fausto es su esclavo, es decir, el portador de la chispa divina, y, ofreciéndole una apuesta a Mefistófeles, el Señor está seguro de antemano de su resultado:

Cuando un jardinero planta un árbol
El fruto es conocido de antemano por el jardinero.

Dios cree en el hombre, por eso permite que Mefistófeles tiente a Fausto durante toda su vida terrenal. Para Goethe, el Señor no tiene necesidad de intervenir en otro experimento, porque sabe que una persona es buena por naturaleza, y sus búsquedas terrenales sólo contribuyen en última instancia a su perfeccionamiento, a su exaltación.

Fausto, al comienzo de la acción en la tragedia, había perdido la fe no sólo en Dios, sino también en la ciencia, a la que entregó su vida. Los primeros monólogos de Fausto hablan de su profunda desilusión por la vida que llevaba, entregada a la ciencia. Ni la ciencia escolástica de la Edad Media, ni la magia le dan respuestas satisfactorias sobre el sentido de la vida. Pero los monólogos de Fausto se crearon al final de la Ilustración, y si el Fausto histórico sólo podía conocer la ciencia medieval, en los discursos del Fausto de Goethe se critica el optimismo de la Ilustración en cuanto a las posibilidades. el conocimiento científico y el progreso técnico, crítica a la tesis de la omnipotencia de la ciencia y el conocimiento. El mismo Goethe no confiaba en los extremos del racionalismo y el racionalismo mecanicista, en su juventud estaba muy interesado en la alquimia y la magia, y con la ayuda de los signos mágicos, Fausto al comienzo de la obra espera comprender los secretos de la naturaleza terrenal. El encuentro con el Espíritu de la Tierra le revela a Fausto por primera vez que el hombre no es omnipotente, sino insignificante en comparación con el mundo que lo rodea. Este es el primer paso de Fausto en el camino de conocer su propia esencia y su autolimitación - en desarrollo artistico este pensamiento es la trama de la tragedia.

Goethe publicó "Fausto", a partir de 1790, en partes, lo que dificultó la evaluación de la obra por parte de sus contemporáneos. De las primeras declaraciones, dos llaman la atención sobre sí mismas, lo que dejó su huella en todos los juicios posteriores sobre la tragedia. El primero pertenece al fundador del romanticismo F. ​​Schlegel: "Cuando la obra esté completa, encarnará el espíritu de la historia mundial, se convertirá en un fiel reflejo de la vida de la humanidad, su pasado, presente y futuro. Fausto representa idealmente toda la humanidad, se convertirá en la encarnación de la humanidad".

El creador de la filosofía romántica, F. Schelling, escribió en su "Filosofía del Arte": "... debido a la peculiar lucha que se suscita hoy en el saber, esta obra ha recibido un matiz científico, de modo que si algún poema puede llamarse filosófico, entonces esto es aplicable sólo a "Fausto" de Goethe. Una mente brillante, que combina la profundidad de un filósofo con la fuerza de un poeta destacado, nos dio en este poema una fuente de conocimiento eternamente fresca ... "Interesantes interpretaciones de la tragedia fueron dejados por I. S. Turgenev (el artículo" "Fausto", una tragedia, " 1855), el filósofo estadounidense R. W. Emerson ("Goethe como escritor", 1850).

El mayor germanista ruso V. M. Zhirmunsky enfatizó la fuerza, el optimismo, el individualismo rebelde de Fausto, cuestionó la interpretación de su camino en el espíritu del pesimismo romántico: "En el plan general de la tragedia, la decepción de Fausto [de las primeras escenas] es solo un etapa necesaria en sus dudas y búsqueda de la verdad" (" historia creativa"Fausto" de Goethe, 1940).

Es significativo que el mismo concepto se forme del nombre de Fausto, como de los nombres de otros héroes literarios la misma fila. Hay estudios completos de donquijotismo, hamletismo, donjuanismo. El concepto de "hombre fáustico" entró en los estudios culturales con la publicación del libro de O. Spengler "La decadencia de Europa" (1923). Fausto para Spengler es uno de los dos eternos tipos humanos, junto con el tipo Apolo. El último coincide cultura antigua, y para el alma fáustica "el pra-símbolo es puro espacio ilimitado, y el" cuerpo "es cultura occidental, que floreció en las tierras bajas del norte entre Elba y Tajo al mismo tiempo que el nacimiento del estilo románico en el siglo X ... Faustiano: la dinámica de Galileo, el dogma católico protestante, el destino de Lear y el ideal de la Virgen , de Beatrice Dante a la escena final de la segunda parte de Fausto".

En las últimas décadas, la atención de los investigadores se ha centrado en la segunda parte de Fausto, donde, según el profesor alemán K. O. Konradi, “el héroe, por así decirlo, desempeña varios papeles que no están unidos por la personalidad del actor alegórico. ".

"Fausto" tuvo un gran impacto en todo el literatura mundial. La grandiosa obra de Goethe aún no había concluido cuando, bajo su impresión, "Manfred" (1817) de J. Byron, "A Scene from" Faust "" (1825) de A. S. Pushkin, un drama de H. D. Grabbe " Faust and Don Juan" (1828) y muchas continuaciones de la primera parte de "Fausto". El poeta austriaco N. Lenau creó su "Fausto" en 1836, G. Heine, en 1851. El sucesor de Goethe en la literatura alemana del siglo XX, T. Mann, creó su obra maestra "Doctor Faustus" en 1949.

La pasión por "Fausto" en Rusia se expresó en la historia de I. S. Turgenev "Fausto" (1855), en las conversaciones de Iván con el diablo en la novela de F. M. Dostoievski "Los hermanos Karamazov" (1880), en la imagen de Woland en la novela M. A. Bulgakov "El maestro y Margarita" (1940). El "Fausto" de Goethe es una obra que resume el pensamiento ilustrado y va más allá de la literatura de la Ilustración, allanando el camino para el futuro desarrollo de la literatura en el siglo XIX.