El concepto de Sholokhov de la guerra civil. ¿Cuál es la actitud de Sholokhov hacia la guerra?

Las guerras eran distintas, la historia de los pueblos desde la antigüedad está llena de ellas. También se reflejan en la literatura de diferentes maneras. Después de 1914, el tema de la guerra se convirtió en uno de los principales en nuestro país y en otros países. Los recuerdos de aquella época, terribles en cuanto al grado de salvajismo e inhumanidad, están llenos de cólera abrasadora, especialmente los que han estado en las trincheras, escapados apenas con vida de las llamas y las negras cenizas. Así es como A. Serafimovich, D. Furmanov, K. Fedin, A. Tolstoy y otros escribieron sobre la guerra Campo de la muerte... puestos de vestir... Medio muerto en hospitales... Enterrado vivo... Loco ... Escritores como si resumieran los terribles resultados de la guerra: ciudades destruidas, pueblos quemados, campos pisoteados ... Sin piernas, ciegos, huérfanos ...

La reproducción de la guerra y la paz en la unidad orgánica y la condicionalidad mutua, la realidad exacta, el historicismo, la pintura de batalla y, en el centro de todo, el destino del hombre: estas son las tradiciones que heredaron los escritores rusos en la descripción de la guerra. Sholokhov, aceptó esta tradición, la enriqueció con nuevos logros. "Quiet Don" fue creado por dos guerras, la más grande en la historia de los pueblos. Tan pronto como los fuegos de la Primera Guerra Mundial quedaron cubiertos de cenizas, los imperialistas comenzaron los preparativos para la segunda. La Primera Guerra Mundial se representa como un desastre nacional, por lo que sus pinturas corresponden a un simbolismo lúgubre: “Por la noche, un búho rugía en el campanario. Gritos inestables y terribles se cernían sobre la granja, y la lechuza voló hacia el cementerio, gimiendo sobre las tumbas marrones y encantadas.

Ser delgado, - profetizaron los ancianos. "La guerra se acerca."

Con trazos agudos y expresivos, el escritor dibuja el inicio de la guerra: un desastre nacional. En las escenas de masas, permite que muchas personas hablen, y la guerra aparece en la percepción de la gente, en el elemento de los sentimientos, experiencias y valoraciones de la gente. La historia irrumpe amplia y libremente en la narración, en todas sus realidades. Las imágenes épicas y dinámicamente desarrolladas de la entrada de Rusia en la guerra mundial terminan con una evaluación emocional en la que la voz del propio escritor suena alarmante.

La guerra exigía cada vez más víctimas: “El frente se extendía desde el Báltico con una cuerda mortal. En el cuartel general se estaban desarrollando planes para una amplia ofensiva, los generales examinaban detenidamente los mapas, los camilleros se apresuraban a dar órdenes de combate, cientos de miles de soldados se dirigían a la muerte.

Los héroes de Sholokhov se encuentran en varios regimientos dispersos en diferentes sectores de los frentes, lo que hace posible que el escritor cubra ampliamente el comienzo de las hostilidades, centrándose en representar las primeras batallas de los frentes suroeste y noroeste, en los acontecimientos de la invasión de los ejércitos rusos en Prusia Oriental, en la famosa Batalla de Galicia. Las páginas de Sholokhov son agudamente acusatorias, su tono es inquietante y no presagia nada más que una terrible expectativa de muerte: “Escalones... Escalones... ¡Escalones incontables! Por las arterias del país, a lo largo de las vías férreas hasta la frontera occidental, la agitada Rusia conduce sangre grisácea. La línea del frente se representa como un infierno continuo. Y en todas partes en las obras de Sholokhov, surge el dolor por la tierra: "La caballería pisoteó el pan maduro", "El estruendo, donde se desarrollaban las batallas, la viruela explotó la faz sombría de la tierra: los proyectiles se oxidaron, anhelando por sangre humana, fragmentos de hierro y acero.” Pero aún más doloroso fue el dolor para el pueblo. La guerra estaba recogiendo su terrible cosecha: "Cuatro bandos, nacidos con la cabeza en el ver, vertieron sangre cosaca de mineral y, con los ojos muertos, sin restricciones, se descompusieron bajo un servicio conmemorativo de artillería en Austria, Polonia, Prusia ... La flor cosaca dejó los kurens y murió allí en la muerte, durante el piojo, horrorizado".

Solo un mes de guerra, pero cómo ha cambiado la gente: Yegorka Zharkov maldijo suciamente, maldijo todo, Grigory Melekhov "de alguna manera carbonizado, se volvió negro". La guerra paraliza las almas, devasta hasta el fondo: “Se hicieron cambios en cada rostro, cada uno a su manera se nutrió en sí mismo y creció las semillas de lo que fue sembrado por la guerra”.

En las direcciones Vladimirov-Volynsk y Kovelsk en septiembre de 1916, se utilizó el método de ataque francés, en oleadas. “Dieciséis olas salpicaron las trincheras rusas. Balanceándose, adelgazándose, hirviendo en los feos terrones de alambre de púas arrugado, olas grises de oleaje humano rodaron... De las dieciséis olas, tres rodaron...

Tal era terrible verdad guerra. Y qué blasfemia sobre la moral, la razón, la esencia de la humanidad parecía ser la glorificación de una hazaña. Sholokhov desacredita tal idea de una hazaña: "Pero sucedió así: las personas chocaron en el campo de la muerte ... tropezaron, chocaron, dieron golpes ciegos, se desfiguraron a sí mismos y a los caballos y huyeron, asustados por un disparo que mató a un hombre, partió moralmente lisiado. Lo llamaron una hazaña".

La percepción popular de la guerra imperialista como una masacre sangrienta impuesta al pueblo determinó el realismo de Sholokhov, verdad abierta sus imágenes El régimen semifeudal que existía en el país se fortaleció aún más durante la guerra, especialmente en el ejército. Trato salvaje a los soldados, intimidación, vigilancia... Los soldados de primera línea son alimentados con lo que tienen que hacer. Suciedad, piojos... La impotencia de los generales para mejorar las cosas. El deseo de los aliados de ganar la campaña a expensas de las reservas humanas de Rusia, que el gobierno zarista apostó voluntariamente. Y detrás de todo esto, innumerables víctimas humanas.

Con una expresividad excepcional, se dibujan imágenes del desastre nacional en el Don Silencioso. En el otoño de 1917, los cosacos comenzaron a regresar de los frentes de la guerra imperialista. Fueron recibidos con alegría por sus familias. Pero enfatizó aún más despiadadamente el dolor de aquellos que perdieron a sus seres queridos. Era necesario tomar el dolor, el tormento de toda la tierra rusa muy cerca del corazón, para decir tan solemne y tristemente sobre esto, como dijo Sholokhov: decayó bajo el servicio conmemorativo del cañón, y ahora las altas colinas están cubiertas de maleza. con malas hierbas fosas comunes, los aplastó con lluvias, cubrió con arenas movedizas ... La hierba crece sobre las tumbas - el dolor crece con prescripción. El viento lamió las huellas de los difuntos, - el tiempo lamerá tanto el dolor de la sangre como el recuerdo de los que no esperaron, porque la vida humana es corta y no mucho está destinado a que todos nosotros pisoteemos la hierba..."

El humanismo de Sholojov resuena con particular fuerza en aquellas páginas donde la belleza se opone a la guerra. sentimientos humanos, la felicidad de la existencia terrenal, la procesión victoriosa de la vida emergente. Cuando los Melekhov recibieron la noticia de la muerte de Grigory en la guerra, se sintieron afligidos. Pero el duodécimo día, Dunyashka se entera por la carta de Peter que Gregory está vivo. Con una noticia alegre, corre a casa: "¡Viva Grishka! ... ¡Nuestro querido está vivo! gritó con voz sollozante desde la distancia. "¡Peter escribe! ... ¡Grisha está herida, no muerta! .. ¡Viva, viva! ..." Y cómo Pantelei Prokofievich se regocija por el nacimiento de dos nietos: "¡Isho, la raza Melekhov, no se transferirá de inmediato! La nuera le presentó al cosaco a la niña. ¡Aquí está la nuera, entonces la nuera! .. ”Entonces, las imágenes de la simple felicidad humana desencadenaron todo el horror de una masacre sangrienta: una guerra que trae horror, muerte, ruina. Tal visión de la guerra acerca a Sholokhov a la tradición tolstoyana de representar la guerra. El poderoso aliento de la tradición tolstoyana en The Quiet Flows the Don se reflejó en la descripción de la locura de la guerra, su hostilidad hacia la naturaleza humana, en la eliminación de las máscaras heroicas de ella.

La Primera Guerra Mundial, seguida de turbulentos acontecimientos revolucionarios, se convirtió, como saben, en el tema de gran atención de la literatura mundial. Pero por primera vez, Sholokhov logró retratar esta guerra con un poder épico genuino y un historicismo profundo y desde una posición verdaderamente popular en The Quiet Don.

(1905 - 1984)

1. La personalidad del escritor.

2. "Don cuentos".

3. La novela épica "Quiet Don". La imagen de G. Melekhov en la evaluación de la crítica. El problema de la autoría de The Quiet Flows the Don. La poética de la novela.

4. "Suelo virgen removido".

5. "El destino del hombre".

El nombre de Mikhail Aleksandrovich Sholokhov resultó ser punto caliente en la literatura de la segunda mitad del siglo XX. Se expresaron las opiniones más controvertidas sobre las obras que creó, se planteó la cuestión de la autoría y, de vez en cuando, se intensificó. La naturaleza de la controversia en torno a su obra puede juzgarse a partir de numerosos artículos y monografías. Resumiendo la controversia, cabe decir que hay muchos malentendidos y contradicciones. Sholokhov es el escritor más grande del siglo XX, el artista más autorizado de la palabra.

M. A. Sholokhov nació en 1905, según algunos informes en 1900. Padre, nativo de la provincia de Ryazan, raznochinets, madre de campesinos. Comenzó a estudiar en la escuela parroquial Karginsky, continuó sus estudios en el gimnasio, en los años guerra civil la dejé. Desde los 14 años luchó del lado de los rojos, fue miembro del destacamento de alimentos. Sholokhov experimentó todos los eventos sangrientos en el Don "tranquilo" hasta la edad de dieciocho años: no solo vio todo, sino que participó de muchas maneras, estuvo varias veces al borde de la muerte (ninguna edad da experiencia de tal fuerza emocional) .

En octubre de 1922, Mikhail Sholokhov partió hacia Moscú. El camino hacia la literatura no fue fácil. Trabajó como cargador, albañil, se desempeñó como contador. Fue entonces, según él, que “un verdadero anhelo de trabajo literario". Desde 1923, Sholokhov comenzó a asistir a reuniones. grupo literario"Young Guard", conoció a jóvenes escritores: Artem Vesely, Mikhail Svetlov, Yuri Libedinsky y otros, se probó a sí mismo en los géneros de folletín, historia. Se dedicó obstinadamente a la literatura. La estancia en Moscú fue fructífera para Sholokhov. Sin embargo, estaba fuertemente asociado con su pequeña patria. A fines de 1923, Mikhail Sholokhov partió hacia el Don, donde se casó con Maria Petrovna Gromoslavskaya, y al año siguiente llegaron a Moscú, donde continúa su trabajo creativo.

2. Creatividad MA Empieza Sholokhov "Don cuentos"(1926) -8 historias ("Marca de nacimiento", "Kolovert", "Bakhchevnik", etc.). Al mismo tiempo, se publicó una colección de cuentos "Azure Steppe", que incluía 12 historias ("Azure Steppe", "Nakhalenok", etc.). Lo principal en estas colecciones es la representación de conflictos sociales y de clase agudos. Sucede que en estos primeras historias"Mole", "Sangre alienígena", "Semilla de Shibalkovo", etc.) el hermano se opone al hermano, el hijo se opone al padre, el esposo ejecuta a su esposa. La guerra civil, especialmente en el Don y Kuban, se desarrolló de manera muy trágica, se cobró muchas vidas; también encontramos este drama en The Quiet Don. A obras tempranas Sholokhov, se siente la fuerza de estos conflictos, y el conflicto social se convirtió en uno familiar. El autor de Don Stories fue acusado de "psicosis de odio", "sordera moral", "ejecución romántica", erección en un culto a la violencia. ¿Pero es?

Las mejores obras de M.A. Sholokhov se caracteriza no solo por la verdad histórica, sino también psicológica: la verdad de los personajes y las acciones. Hay pocas historias de este tipo, pero existen, por ejemplo, "Alien Blood". Aquí no sólo se representa conflicto agudo tiempo, y también revela la psicología del individuo, y al mismo tiempo el autor rastrea el cambio de un estado de ánimo a otro (estamos hablando del estado de ánimo del anciano Gavrila). Sholokhov retrató la guerra civil en el Don como una guerra fratricida y sangrienta, en la que colapsaron incluso los lazos familiares más cercanos. En la historia "El Potro" uno puede sentir los pensamientos filosóficos del escritor sobre cómo la guerra antinatural, la sangre, la muerte de las personas se comparan con la belleza y la armonía de la naturaleza. Y el potro se percibe como una parte de la naturaleza, una parte integral de una vida pacífica.

"Don stories" en términos de material fáctico, entendiendo el principal conflicto de la época, habilidad artística fueron una aproximación al tema de The Quiet Flows the Don. La originalidad del estilo del joven Sholokhov se manifestó en la combinación de drama y lirismo, en la representación del paisaje. La naturaleza de Sholokhov, el artista, está humanizada, está llena de tristeza y ansiedad. En la historia "The Mole", aparece por primera vez la imagen poética del sol oscuro, que en "The Quiet Don" se convertirá en un símbolo de la tragedia de Grigory Melekhov. La imagen de Don en las historias se convierte en un símbolo de la Patria, y en la epopeya será el núcleo ideológico principal. Las historias de M. Sholokhov fueron una etapa importante en su trabajo.

En 1924, Sholokhov regresó a su tierra natal y se instaló para siempre en el pueblo de Vyoshenskaya para ver constantemente el Don, escuchar el sonido de sus olas, inhalar los olores de la estepa y vivir entre la gente.

3. Novela épica "Quiet Flows the Don" creado de 1926 a 1940 . El primer libro apareció en 1928, el último en 1940. El primer libro de The Quiet Flows the Don (originalmente titulado Donshchina) se completó en la primavera de 1927 y el segundo en el otoño. Después de su publicación en la revista "Octubre" (1928, No. 1 - 10), quedó claro que un escritor de importancia mundial entró en la literatura. M. Gorky señaló que "Sholokhov, a juzgar por el primer volumen, tiene talento ...", y A.V. Lunacharsky llamó a la novela aún inconclusa "una obra de poder excepcional en términos de amplitud de imágenes, conocimiento de la vida y las personas, en la amargura de su trama".

El tercer libro de The Quiet Don comenzó a publicarse en 1929 (el trabajo se prolongó de 1929 a 1931), pero la publicación se suspendió varias veces: los críticos de RAPP acusaron al escritor de justificar el levantamiento contrarrevolucionario de los cosacos del Alto Don, que fue discutido en esta parte de la epopeya. Se le ofreció una corrección ideológica de los hechos, que el autor no aceptó. Sholokhov buscó mostrar la tragedia de cada uno de los bandos opuestos en la Guerra Civil. M. Sholokhov también tuvo que excusarse por los "tambaleos" ideológicos del protagonista: "Tomo a Gregory como es, como realmente era ... No quiero desviarme de la verdad histórica".

En términos de género, The Quiet Flows the Don pertenecía a un nuevo tipo de romance histórico. Central problema - buscando un lugar en un mundo cambiante. La trama está llena de dramatismo. La novela está entrelazada con muchos historias, a través del desarrollo del cual se refracta el principal conflicto sociohistórico de la obra. Los elementos adicionales a la trama son las digresiones del autor, los paisajes líricos. Una recreación a gran escala de la vida histórica de las personas, la subordinación de numerosas historias a ellas, la revelación del destino de los personajes (más de 700) determinan originalidad del genero– polifonía de voces portadoras de su verdad de entender el mundo. Exposición: el comienzo de una historia de amor y el comienzo de un conflicto social: la relación y la interdependencia de la historia.

La estructura de la epopeya es de cuatro libros. La acción en el primer libro (partes uno, dos y tres) comienza desde 1912 hasta 1914, describe la vida de los cosacos y la familia Melekhov pasa a primer plano, se presenta la formación del personaje del protagonista; la acción del segundo libro (partes cuarta y quinta) comienza en 1916 y finaliza en mayo de 1918, su contenido es: La Primera Guerra Imperialista y la Revolución. En el tercer libro (parte seis) en el centro de la rebelión del Alto Don, la guerra civil, el destino de Grigory, Natalia, Aksinya; el libro cuatro (partes siete y ocho) es una imagen de la destrucción de una vida establecida a lo largo de los siglos. La acción termina en 1922, cuando la guerra civil amainó en el Don.

Uno de rasgos característicos novela épica es la apelación del escritor a la vida de las personas, la imagen de la familia, las tradiciones, etc. En The Quiet Don, Sholokhov habla sobre las relaciones familiares, sobre cómo tres familias coexistieron pacíficamente bajo un mismo techo. Las imágenes de segar y pescar se convierten en escenas independientes. Sholokhov habla de costumbres populares. La escena del emparejamiento, el matrimonio de Grigory Melekhov, está escrita en todos los detalles. El autor desde una distancia cercana habla sobre las relaciones de vecinos (Melekhovs y Astakhovs), relaciones en la granja. En las partes 1 y 2 de la novela, donde se nota especialmente el interés por la vida cotidiana, se revelan rasgos del carácter nacional.

La imagen de la vida cotidiana le permite a M. Sholokhov tocar los problemas más profundos: los problemas de la estratificación de la sociedad, descubrir conflictos serios. Hablando de la granja tártara, Sholokhov parece vislumbrar el hecho de que los vecinos han estado peleando entre sí durante siete años. El autor también llama la atención sobre el hecho de que la granja fue ambivalente sobre la llegada de Shtokman. Algunos se rebelaron, lo trataron con hostilidad, pero entre los agricultores hay quienes están dispuestos a escuchar estas conversaciones vespertinas.

La relación entre las familias Melekhov y Korshunov se percibe de manera especial. Pantelei Prokofievich Melekhov sabe lo que vale y trata de salvar la cara en cualquier situación. Pero uno no puede evitar prestar atención a la timidez que experimenta en la casa de los Korshunov cuando actúa como casamentero (Melekhov adivina que no es rival para el rico propietario Korshunov). También hay que señalar un comienzo peculiar, un cuento complementario sobre el padre de Panteley Prokofievich, sobre su destino trágico. Esta historia es una especie de prólogo del destino de Gregory.

Volviendo a la vida cotidiana, Sholokhov lleva al lector a la conclusión de que la sociedad Don no estaba tan unida en sus estados de ánimo, que el Don comenzó a desgarrarse por las contradicciones. Aquí Sholokhov no está de acuerdo con la historiografía burguesa, que prueba que no había motivos para las contradicciones en el Don, y que los cosacos del Don eran libres y prósperos, no conocían la servidumbre, y luego se concluyó que la revolución en el Don no fue un fenómeno orgánico. , que el Don no vino a la revolución, y la revolución, al Don. Por tanto, el levantamiento de 1919 se explica por el hecho de que la revolución se impuso desde fuera, y en 1919 el Don defendió su libertad. Entonces, la idea principal de Sholokhov era crear una imagen real de la gente en una era crítica.

El carácter nacional se revela en la diligencia especial de Natalya, Grigory, Pantelei Prokofievich. Grigory, en el momento más triste, dirá que lo único con lo que está conectado su pensamiento son las preocupaciones de los campesinos, y todo lo demás está cansado. Al dibujar un retrato de Natalya, Sholokhov llama la atención del lector sobre "manos grandes aplastadas por el trabajo". La imagen del pueblo y sus rasgos se encuentran en la furia de Panteley Prokofievich, en el orgullo de Aksinya, en la sabiduría maternal de Ilyinichna. Sholokhov fue primordial no solo para crear una imagen a partir de trazos y bocetos individuales, sino que la actitud de las personas mismas hacia los eventos en curso fue importante para él: las guerras imperialistas y civiles, la revolución y los cambios sociopolíticos en el Don. Estamos hablando de guerra imperialista aun cuando la finca se despide de los jóvenes cosacos que se van al ejército. Aquí se escucha el triste y triste "hoy se alimenta, el pan está maduro, es necesario limpiarlo". Los oficiales discuten sobre la guerra, pero es importante que Sholokhov muestre la percepción de las bases, aquellos que están en la línea del frente. El entorno de la gente también da a luz a Mikhail Koshevoy, quien, a diferencia de Grigory, aceptó la verdad de los bolcheviques y, por lo tanto, está listo para vengarse y matar a antiguos amigos por la idea.

Entonces, a fines de 1926, Mikhail Sholokhov comenzó su libro principal: Quiet Flows the Don. Los viajes por las granjas de Don, las conversaciones con los veteranos, el trabajo en los archivos de Rostov: "material y naturaleza", como dijo el escritor, estaban a la mano.

Imagen Grigori Melejov conecta el mundo privado de la familia, el hogar y el vasto mundo terrenal. Grigory Melekhov atrae al lector con una profunda nacionalidad y originalidad. Desde la infancia, se crió el amor por la tierra, la naturaleza, la vida silvestre. De alguna manera, por casualidad, mientras cortaba el césped, cortó un pato salvaje con una guadaña y sufre de esto. El autor lo dota de tales rasgos de carácter: es salvaje, tiene un temperamento incansable, al mismo tiempo que es sensible, observador. Grigory tiene una naturaleza de voluntad fuerte (se llevó el primer premio en las carreras de caballos), era guapo y majestuoso. Fue respetado por su amor por el hogar, el trabajo. Al comienzo de la historia, es un chico de diecinueve años. Por el bien de su objetivo, sigue adelante: se enamoró de la esposa de su vecino, Aksinya, con su "belleza viciosa", "la cuidó con perseverancia de matón ...", rompió todas las barreras en el camino hacia ella. . No se casaron por su propia voluntad, y Gregory no quería llegar a un acuerdo con esto. No puede ir contra sí mismo. Natalya no es dulce con él: "No te amo, Natasha". Incapaz de superar la pasión por Aksinya, Grigory se va de casa con ella. Algo sin precedentes: un cosaco libre va como trabajador agrícola a Pan Lesnitsky.

Como un padre joven, díscolo, obediente no a las costumbres, sino a su corazón, parte al servicio, va a la guerra. Gregorio resistió con todo su ser la mentira, la violencia, la injusticia. Está pasando por un mal momento con su primera pelea, se imagina al "austríaco" al que derribó. "Estoy cansado de mi alma". No sólo actúa, sino que piensa en las causas de lo que está pasando. Grigory Melekhov es testigo de cómo muere Silantyev, "vio cómo caía, abrazando la distancia azul ...". La insensatez de la guerra da lugar a ciertos estados de ánimo entre los cosacos, una actitud negativa hacia la guerra. Al mismo tiempo, Grigory logró preservar la dignidad de una persona en la guerra: ayuda al esposo de Aksinya, el herido Stepan Astakhov, a salir del campo de batalla, trata de proteger a la criada Franya de los cosacos brutalizados, denuncia a Chubatov por el sinsentido. ejecución del austriaco capturado, pero también se endurece, deja de comprender los límites del bien y el mal, pierde la capacidad de sentir felicidad.

Gregory se encuentra en el camino de su vida tanto con personajes ficticios como con aquellos que tienen prototipos históricos reales: Poznyakov, Budyonny, la familia imperial. Su lanzamiento sin fin conduce a la mujer que ama, a hogar, niños. Los rasgos de personalidad de Gregory son la búsqueda espiritual y la profundidad de la experiencia.

Gregory no tenía caminos parejos y suaves. En 1917, Grigory Melekhov decide qué hacer: volver a casa en el Don o irse con los Rojos. Él, centrándose en el estado de ánimo de los cosacos, a principios de 1918 luchó del lado de los rojos y recibió el rango de coronel. Al regresar a la finca, siente discordia espiritual. Nuevamente surgió la pregunta: “¿A quién apoyarme?”. Gregory se encuentra involuntariamente en otro campamento nuevamente. La crueldad se está convirtiendo en una norma terrible. Incapaz de soportarlo, vuelve a casa de nuevo, "medio gris". Y nuevamente se une al Ejército Rojo, donde comanda un escuadrón. Luego, la elección recayó en favor de la "vida pacífica", pero en el pueblo fue perseguido como un "oficial cosaco blanco". Grigory cae en la pandilla de Fomin, pero no puede soportar la crueldad sin sentido, deja la pandilla de desertores, huye para comenzar una nueva vida.

El amor por Aksinya Astakhova, difícil y pecaminoso, Grigory lo llevará toda su vida. Su amor ha resistido muchas pruebas: pasión, traición y separación interminable. Cuando Grigory y Aksinya parecían estar unidos después de largos tormentos (escapaban juntos de la granja), ocurrió una tragedia: una bala perdida le quitó la criatura más preciada: "Grigory, muriendo de horror, se dio cuenta de que todo había terminado , que lo peor que sólo podía pasar en su vida -ya pasó...". Grigory pierde su Aksinya para siempre y, con su apego a la vida, la esperanza. Después de enterrar a su amada mujer, "levantó la cabeza y vio sobre él un cielo negro y un disco negro del sol deslumbrantemente brillante". "El disco negro del sol" - una imagen poética de poder monumental, enfatiza la terrible pérdida.

No había necesidad de que se apresurara ahora. Todo había terminado. Grigory regresa al estribo del Quiet Don en el momento de la próxima primavera, arroja armas y cartuchos al "hielo espinoso" e incluso desde la distancia nota a su hijo Mishatka. “Arrodillándose, besando las manos frías y rosadas de su hijo, repitió una sola palabra con voz ahogada:

“Hijo… hijo… Eso era todo lo que le quedaba en su vida.”

El final de la novela tiene un sonido filosófico. El final simboliza no solo la separación del pasado, sino también la idea de continuar con la vida. Mikhail Sholokhov dejó a su héroe en el umbral de nuevas pruebas de vida. ¿Cuáles son sus caminos? ¿Cómo resultará su vida? El escritor no responde a estas preguntas, pero hace pensar al lector.

Una de las características de The Quiet Flows the Don es la actitud de Sholokhov hacia el destino de las personas y personalidad Por ello, el autor destacó brillante representante personas - Grigori Melejov. G. Melekhov es un pueblo, actitud popular a la verdad ya la crueldad, a la guerra, a la vida. No hay duda de que la imagen de Melekhov es un gran descubrimiento artístico de M. Sholokhov. Esta es la imagen más compleja de la literatura.

La imagen de G. Melekhov en la evaluación de la crítica. Desde 1940, desde el lanzamiento de la novela, ha habido disputas bastante agudas en la crítica literaria sobre la imagen de Grigory Melekhov. Había, por así decirlo, dos direcciones en la evaluación del héroe. En el primer caso, los investigadores (L. Yakimenko y otros) enfatizaron que Grigory estaba gradualmente en desacuerdo con su gente y se convirtió en un "renegado", que Melekhov, en este camino de divergencia, fue perdiendo gradualmente esas cualidades atractivas de la naturaleza que él tenía al principio. En las obras de las décadas de 1940 y 1950, esta imagen se interpretó con un signo menos.

El segundo concepto, formado en la década de 1960, "eliminó" la culpa de Melekhov. V. Kovalev se pronunció en contra de los críticos que creían que Sholokhov se ocupaba principalmente de exponer debilidades carácter popular, estaba en contra de la teoría de la apostasía. F. Biryukov discutió con aquellos que vieron en la novela una violación de la verdad histórica (Yakimenko, Gura y otros), esto se refería al episodio del linchamiento de Cherentsov por parte de Podtelkov. Según Biryukov, Sholokhov siguió la verdad de la historia y destruyó solo los esquemas directos de los enemigos de la revolución. The Quiet Don refleja toda la complejidad de la vida, cuando la honestidad subjetiva podía convertirse en una traición al pueblo (Kaledin) y cuando la falta de escrúpulos del líder ensombrecía a los comunistas (Podtelkov). A. Britikov instó a no simplificar la dualidad social orgánica del protagonista de The Quiet Flows the Don.

La tragedia de Melekhov se explicó completamente como un error histórico y se llegó a una conclusión sobre el trágico destino del hombre. Los autores que comparten este concepto, Khvatov, Biryukov, Petelin, con cierta diferencia entre ellos, enfatizaron la circunstancia que empujó al héroe a este camino, al camino de Grigory ingresando a la pandilla Fomin, y demostró que Grigory no es un solitario, no un renegado, y no culpable si el campesino-trabajador no podía darse cuenta de lo que estaba pasando. Grigory Melekhov, en busca de la verdad, se paró al borde de dos principios, negando ambos, sin darse cuenta de que el tercero no se dio.

Shcherbina habló sobre la inconsistencia del personaje del héroe de Sholokhov, y Metchenko llamó a G. Melekhov "un tipo artístico de la época". En última instancia, los críticos literarios concluyen que el héroe es trágico.

En la actualidad, sería ingenuo analizar los argumentos de L. Yakimenko y aquellos que intentaron demostrar que Grigory rompió con la gente: no son convincentes. Los que hablaron de renegado se fijaron en final trágico Protagonista. Esto, por supuesto, tiene sentido, pero también es una tragedia. Grigory Melekhov testifica que el escritor exige mucho a su héroe y, al mismo tiempo, habla de la responsabilidad de crimen cometido, y sin embargo, el final lleva a la conclusión de que el autor confía en su héroe. Para comprender la esencia de la tragedia de Melekhov, es necesario comprender la actitud del autor hacia esta imagen, y que no se puede reemplazar (como lo hizo Yakimenko) con una actitud hacia cualquiera de los héroes. La actitud de Sholokhov hacia G. Melekhov surge en la intersección de puntos de vista sobre Grigory de otros. actores: madres, Natalia, Aksinya, Koshevoy, Shtokman, etc.

Por supuesto, tenemos en cuenta la idea de Grigory del bolchevique Koshevoy, pero también tenemos en cuenta la actitud de su madre hacia Grigory. No es casualidad que Ilyinichna haya seleccionado al más joven entre otros niños. Hay una escena magnífica en la novela, que se percibe a través de los ojos de Aksinya: la madre quiere conocer a Grigory antes de su muerte.

La verdad se manifiesta tanto en la simpatía por Gregorio como en su condena, la medida de la exigencia y la medida de la confianza. La tragedia de la imagen se ve en el hecho de que es una persona de cierta experiencia de vida y le cuesta entender en nombre de qué sacrificios, sufrimientos. No acepta estos sufrimientos y por eso busca su verdad en los rojos, luego en los blancos, pero se esfuerza por seguir su propio camino. En tal situación, es imposible explicar las contradicciones del héroe por la posición social.

Lanzar a Grigory Melekhov explicó la complejidad de su situación, la inconsistencia del tiempo y el hecho de que un hombre que solo conocía el negocio de los campesinos, no pudo comprender estos eventos, no pudo decidir "a dónde ir". Su lanzamiento "no es su culpa, sino su desgracia" (S.I. Sheshukov). Y al mismo tiempo, Grigory Melekhov hombre moderno, y la elección camino de la vida impone responsabilidad por sus acciones. El destino de Melekhov muestra que la gente luchó del lado de los Rojos y los Blancos ”(P. Palievsky). El arrojar de Gregory no es sólo contradicciones personales, sino también contradicciones del ser.

Cabe destacar que la continuidad ficción se manifestó en el hecho de que los personajes se crearon en las literaturas nacionales (como Grigory Melekhov), donde dialécticamente complejo diferentes tonos lucha entre el bien y el mal, lanzamiento trágico. Por ejemplo, la imagen de Kazgirey Matkhanov de Alim Keshokov. Reúne héroes y unidad con el pueblo.

El autor no reduce la novela "Quiet Flows the Don" a la imagen de Grigory Melekhov. Las imágenes de mujeres tienen un significado especial en la novela: continúan las tradiciones de la literatura clásica rusa. Cada uno de ellos tiene su propio mundo único, su propio sufrimiento y alegría, su propio dolor del alma. Sholokhov en una nueva etapa histórica muestra una imagen colectiva de una mujer rusa. Sería injusto resaltar las características de las heroínas individuales u oponerse entre sí. Las imágenes de Sholokhov, tanto femeninas como masculinas, tienen un significado histórico mundial.

Una de las manifestaciones de lo heroico son los principios de la representación del pueblo de Sholokhov, un hombre del pueblo. El autor revela a las personas en características típicas y no muestra la hazaña del pueblo ni en la injusta guerra imperialista, ni en el levantamiento de los cosacos blancos, "la guerra sin gloria contra el pueblo ruso". Este es el concepto de logro del escritor, el heroísmo.

El problema de la autoría de The Quiet Flows the Don.¿Por qué se cuestionó la autoría de la novela de Mikhail Sholokhov? Por primera vez, los rumores y las insinuaciones de que el autor usó el manuscrito de otra persona surgieron en 1928, cuando la revista de octubre publicó los dos primeros libros de The Quiet Flows the Don; inmediatamente le dieron fama a toda Rusia e internacional a Mikhail Sholokhov.

El asombro, seguido de la sospecha, causó la edad del autor: Mikhail Sholokhov tenía solo veintidós años en el momento de la publicación del primer libro de The Quiet Flows the Don, y terminó el segundo a los veintitrés. Parecía de dónde en absoluto. hombre joven tanta madurez de juicio y tan brillante dominio forma literaria? No podían aceptar este fenómeno. Surgió una versión sobre cierto oficial blanco que supuestamente escribió en los caminos de la Guerra Civil y luego perdió el manuscrito del libro, y Sholokhov lo encontró y se lo “apropió”. Se creó una comisión especial, donde se suponía que Mikhail Sholokhov presentaría borradores de The Quiet Flows the Don. Cuando los presentó, las sospechas se disiparon de inmediato.

En 1965, después de que Mikhail Sholokhov recibiera el Premio Nobel, surgieron viejos rumores. Sin embargo, el argumento principal para el "plagio" de Sholokhov fue la ausencia del manuscrito de The Quiet Flows the Don, que se perdió durante la Gran Guerra Patriótica.

El interés en el problema fue alimentado más tarde por el libro de I. Tomashevskaya, The Stirrup of the Quiet Don, que apareció bajo el seudónimo D * (París, 1974), con un prefacio y un epílogo de Alexander Solzhenitsyn, un libro de Roy Medvedev ( 1975), artículos de revistas. Una ola de publicaciones relevantes recorrió las páginas de los periódicos rusos durante los tiempos de las "sensaciones" de la perestroika.

El libro "¿Quién escribió" Quiet Flows the Don "? (El problema de la autoría de The Quiet Don).- M., 1989) - traducción de la edición de 1982 del trabajo del grupo de investigación sueco-noruego: G. Khiesto, S. Gustavsson y otros, que realizaron un análisis informático del estudio de un texto literario en un centro informático extranjero (dado que Sholokhov es premio Nobel). El análisis fue discurso del autor Sholokhov ("Quiet Don", "Virgin Soil Upturned", "Don Stories") y el escritor cosaco Fyodor Kryukov. Los científicos en este trabajo presentaron los resultados de su análisis: tablas, diagramas, etc. y llegaron a la siguiente conclusión de que Sholokhov y Kryukov tienen una estructura de vocabulario diferente, frecuencia de uso de palabras, longitud de oraciones, es decir, el estilo de F. Kryukov es completamente diferente de M. Sholokhov, y Sholokhov escribe sorprendentemente similar al autor de The Quiet Flows the Don. Así, se prueba concretamente la autoría de The Quiet Flows the Don. Sobre el este escenario este problema se suspendió y ya no provocó las discusiones anteriores.

En 1999, se encontró un manuscrito de The Quiet Flows the Don en una de las ediciones en Moscú. 4 de diciembre de 1999 periódico ruso» publicó un artículo del director del Instituto de Literatura Mundial que lleva el nombre de A.M. Gorky (IMLI) Felix Kuznetsov "¿Quién tomó como rehén a Mikhail Sholokhov?". Informó que IMLI logró encontrar y adquirir los manuscritos del primer y segundo libro de The Quiet Flows the Don, que se consideraban perdidos: “El manuscrito tiene 885 páginas. De estos, 605 fueron escritos por M.A. Sholokhov, 280 páginas copiadas en blanco por la mano de la esposa del escritor Maria Petrovna Sholokhova y, al parecer, sus hermanas; muchas de estas páginas contienen ediciones de M. A. Sholokhov. Las páginas escritas por M. A. Sholokhov incluyen borradores, versiones y páginas blancas, así como bocetos e inserciones para ciertas partes del texto.

La elección de religión por parte de un pueblo siempre está determinada por sus gobernantes. La verdadera religión es siempre la que profesa el soberano; el verdadero dios es el dios a quien el soberano manda adorar; así, la voluntad del clero, que conduce a los soberanos, resulta siempre ser la voluntad de Dios mismo.

Sholokhov Mikhail Aleksandrovich, premio Nobel, escritor y figura soviético nació en mayo de 1905 (10) en x. Kruzhilin en la región de Donetsk.

El padre, Alexander Mikhailovich Sholokhov, era nativo de la provincia de Ryazan, se dedicaba a la agricultura en tierras alquiladas, luego fue empleado y gerente de un molino. ¿Cuál es la actitud de Sholokhov hacia la guerra? Anastasia Danilovna Chernikova, la madre de Sholokhov, era hija de un siervo de la región de Chernihiv.

Al comienzo de la Primera Guerra Mundial, Sholokhov estudió en Moscú y luego continuó sus estudios en la provincia de Voronezh, en Vyoshenskaya, habiendo completado solo cuatro clases del gimnasio.

En el período 1920 - 1922. Sholokhov vivió y trabajó en el pueblo de Karginskaya, se dedicó al trabajo de oficina y enseñó, participó en el programa de censo de población. En 1922, Sholokhov decidió continuar su educación en Moscú e intentar escribir. Al no tener dirección de Komsomol ni experiencia laboral, Sholokhov no pudo ingresar a la facultad de trabajo. Tuve que trabajar de albañil, cargador, manitas. Paralelamente al duro trabajo físico, Mikhail Alexandrovich también se dedica a su desarrollo espiritual: fue miembro de la sociedad literaria Young Guard, asiste a las clases de O. Brik, V. Shklovsky, N. Aseev.

Las primeras historias humorísticas y de otro tipo se publicaron en el periódico Youthful Truth en 1923, incluida la historia "The Mole", que luego se hizo ampliamente conocida. En diciembre de 1923, Sholokhov regresó a Karginskaya y luego a la aldea de Bukanovskaya, donde en enero de 1924 se casó con Gromoslavskaya G.P. (hija del ex jefe). En el matrimonio, Sholokhov tuvo cuatro hijos: Alexander, Svetlana, Maria, Mikhail.

La novela de Sholokhov The Quiet Flows the Don, publicada en 1940, pero escrita, sin embargo, mucho antes, entre 1928 y 1932, obtuvo gran fama en Rusia y en el extranjero. En 1941, The Quiet Don se tradujo a idiomas europeos y orientales. ¿Cuál es la actitud de Sholokhov hacia la guerra? Y por su obra "Virgin Soil Upturned" Mikhail Alexandrovich recibe el Premio Lenin en 1960.

Los escritores de obras militares no fueron menos famosos, a pesar de que se publicaron en extractos.

Estos trabajos aparecieron bajo la impresión de trabajar como corresponsal durante los años de la guerra. En el período de posguerra, Mikhail Alexandrovich se dedicó al periodismo patriótico, escribió "La palabra sobre la patria", "Luz y oscuridad", "La lucha continúa" y otras obras de temas patrióticos. Hasta el final de su vida, Sholokhov vivió en Vyoshenskaya, donde su casa se convirtió más tarde en un museo. Él donó ambos premios a la caridad, dando premio stalin al fondo de defensa, y el Premio Nobel por la construcción de la escuela Vyoshenskaya. Desde la década de 1960, se alejó de la literatura, se interesó por la caza y la pesca. ¿Cuál es la actitud de Sholokhov hacia la guerra?

La felicidad no tiene mañana; tampoco tiene ayer; no recuerda el pasado, no piensa en el futuro; tiene un regalo -y eso no es un día- sino un momento.

El trabajo de M. Sholokhov "Quiet Don", así como "Guerra y paz" de L. Tolstoy, pertenece al género de la novela épica. En ambas obras, la personalidad humana se muestra en puntos de inflexión Historia rusa, ambos combinan audazmente planes narrativos personales, familiares, domésticos e históricos. En el centro de la novela "Guerra y paz" - la Guerra Patriótica de 1812, en el "Quiet Don" tienen lugar los acontecimientos durante la Primera Guerra Mundial y la Guerra Civil. La psicología de una persona en guerra se revela en cada una de estas obras.

En primer lugar, en ambas obras, la realidad militar

se refleja no a través de la percepción de ningún héroe: es importante tanto para L. Tolstoy como para M. Sholokhov mostrar la reacción de muchas personas a la guerra y los cambios asociados con ella. Entonces, en "Guerra y paz" escuchamos las orgullosas palabras de Andrei Bolkonsky de que va a la guerra porque "esta vida no es para mí", los rumores del mundo de Moscú y San Petersburgo, etc. De manera similar, en " En el Quiet Don, el lector al mismo tiempo o con un ligero retraso aprenderá cómo en diferentes lugares los cosacos se encuentran con la noticia del comienzo de la guerra: el regimiento de Grigory está en los Cárpatos, parte de Mitka Korshunov está cerca de Vilnius, mientras que el hermano de Grigory , Peter, se moviliza en la granja Tatar.

Ambas obras reflejan la actitud de la gente ante la guerra: la de L. Tolstoy, la nacional, la de M. Sholokhov, en su versión cosaca.

En la novela "Guerra y Paz" la guerra para el pueblo es trabajo duro, sangre, sufrimiento, muerte. Aquí hay una imagen de la campaña antes de la batalla de Shengraben: "En los bordes de la carretera, los caballos caídos, desollados y no desollados, luego los carros rotos eran constantemente visibles ... Los soldados, ahogados hasta las rodillas en el barro, recogieron armas y carros en sus manos, golpean los látigos, resbalan los cascos, estallan las líneas y estallan en gritos del pecho. Al leer esta descripción, sientes la enorme tensión de la fuerza humana, la carga del trabajo, la fatiga llegando al límite. No hay nada espectacular y ostentoso en la guerra, la gente simplemente cumple con su deber sin pensar que son héroes (el ejemplo más llamativo es la batería del Capitán de Estado Mayor Tushin).

Han pasado casi cien años y nada parece haber cambiado en el comportamiento humano en la guerra. La misma sangre, la misma tensión de la fuerza humana, la misma faz de la tierra distorsionada por la guerra: “Por la noche, sobre el horizonte, prácticos resplandores escarlatas se extendían hacia el cielo, pequeños pueblos, aldeas, pueblos ardían con relámpagos..., y desde la distancia parecía que los árboles tenían heridas desgarradas y sangraban con sangre de árbol mineral. Y aquí no hay héroes, pero sí miedo, horror hasta la pérdida de la razón y protección instintiva de la propia vida. Uno de numerosos ejemplos este es el episodio con el cosaco Kryukov, quien salvó de la muerte al cosaco Ivankov y mató a varios alemanes que lo rodeaban: “... él, encabritando a su caballo, tambaleando todo su cuerpo, se defendió con un sable hasta que fue noqueado . Habiendo arrebatado una pica de un alemán cercano, la desdobló, como si fuera un entrenamiento. M. Sholokhov no priva a Kryukov de coraje e ingenio de combate, pero gradualmente le da a esta pelea el carácter de una pelea loca, donde la gente pierde la cabeza. cara humana y, "brutalizado por el miedo", "apuñalado y golpeado con cualquier cosa". ("Los caballos, inconscientes por el horror, se abalanzaron y chocaron confusamente").

Antes de nosotros no es hecho heroico, sino un episodio militar ordinario, donde la gente común, que aún no tenían experiencia en la batalla, se asustaron unos a otros, entraron en la batalla, habiendo cumplido con su deber, y solo el azar decidió el resultado de la pelea. Aquí no hay cobardes, pero tampoco hay héroes milagrosos, pero la psique de una persona común se muestra en una situación inhumana de matar a los de su propia especie.

El asesinato de L. Tolstoy y M. Sholokhov es un duro golpe moral. Así como Petya Rostov en Guerra y paz no puede evitar pensar en el francés que mató, Grigory Melekhov vuelve una y otra vez al austriaco que mató. El asesinato es una carga que ni la conciencia ni los sentimientos pueden soportar.

Tanto L. Tolstoy como M. Sholokhov están profundamente preocupados por la cuestión de la humanidad en la guerra. Está claro que estos dos conceptos son irreconciliablemente hostiles entre sí, pero ambos escritores muestran de manera convincente que es en una situación de carnicería que se manifiesta la verdadera esencia de una persona, y si había humanidad en él, entonces solo será fortalecido en las pruebas. Recordamos cómo en "Guerra y paz" Pierre saca a una niña de una casa en llamas, Andrei Bolkonsky salva a la esposa de un médico desconocido.

La situación es similar en el "Quiet Don". Grigory Melekhov, solo contra todo un pelotón, se apresura a defender a la desafortunada Franya, y luego, al recordar esta terrible escena, casi llora: ¡lo que la guerra le ha hecho a la gente! Él mismo gravemente herido, saca a un oficial de la batalla. También salva a su enemigo mortal: Stepan Astakhov. "Salvados, obedeciendo al corazón", señala M. Sholokhov.

Entonces, la guerra examina severamente a una persona en busca de fuerza moral, fe y desinterés. Pero ella muestra de manera convincente lo que es real en una persona. buen comienzo que la compasión y la misericordia ayudarán a una persona a salvar un alma viviente en el fuego. Las novelas "Guerra y paz" de L. Tolstoy y "Quiet Flows the Don" de M. Sholokhov están imbuidas de fe en una persona que puede soportar cualquier prueba.

Todas las obras están abreviadas por este autor The Quiet Don Virgin Soil Upturned Al final de la penúltima campaña turca, el cosaco Prokofy Melekhov trajo a casa, al pueblo de Veshenskaya, a una mujer turca cautiva. De su matrimonio nació un hijo, llamado Panteley, igual de moreno...

La novela de M. Sholokhov "Quiet Flows the Don" es una obra de extraordinario poder. Los héroes de la novela reflejan los cambios históricos y sociales del siglo XX. Sholokhov creó una galería de imágenes que, por la fuerza de su expresividad, valor artístico, se ubicaron en una fila ...

Mishka Koshevoy es un cosaco del pueblo de Tatarskaya, que se pasó al lado de los bolcheviques. Su carácter se caracteriza por la impetuosidad, gran emotividad, maximalismo. Tomando la posición de los "Rojos", el héroe dedica su vida enteramente a la lucha contra los blancos, los enemigos del pueblo....

Natalia es una mujer nerviosa y reflexiva. Es trabajadora, hermosa, amable, pero infeliz. Natalya, que solo se enteró del emparejamiento de los Melekhov, declara: "¡Amo a Grishka, pero no me casaré con nadie más! ... No necesito a otros, amigo mío ... No iré, déjalos vete y no te cases....

Sholokhov nació el 14 de mayo de 1905 en el pueblo de Kruzhilinsky en el pueblo de Veshenskaya, distrito de Don. Los años de la infancia se pasaron en la granja Kruzhilinsky. Estudió en Kargin, Moscú, Boguchar y Veshenskaya. Se graduó de cuatro clases del gimnasio.En el momento de la Gran Revolución Socialista de Octubre, estudió en el gimnasio de hombres en una de las ciudades del condado de la provincia de Voronezh. En 1918, cuando las tropas de ocupación se acercaron a esta ciudad, interrumpió sus estudios y se fue a casa. Desde 1918 hasta principios de 1920, la familia Sholokhov estuvo alternativamente en las aldeas de Yelanskaya y Karginskaya en el distrito de Verkhnedonsky. Fue un momento difícil: olas blancas y rojas barrieron la región del Don: una guerra civil estaba en pleno apogeo. El adolescente Misha "absorbió" los eventos que tenían lugar: batallas, ejecuciones, pobreza. Blancos contra rojos, rojos contra blancos, cosacos contra cosacos. Las historias son una más aterradora que la otra.

futuro escritor no solo escuchó con entusiasmo las historias de cosacos experimentados; fue a observar a los que regresaban del frente, vio los rostros demacrados y sin sangre de los soldados heridos, leyó periódicos y folletos. La memoria registró rostros, nombres, hechos, la expresión de los ojos humanos, el reflejo en los rostros de la alegría, el dolor, el miedo, la esperanza, la agonía mortal. El terrible incidente de esos años dejó un rastro sin precedentes en el alma de un joven impresionable, su poderosa imaginación pintó imágenes increíbles. En los acontecimientos de la guerra civil, en los agudos conflictos de clase, en las stanitsa y los campesinos que se separaron, en las hazañas que realizaron los bolcheviques, en los hábitos crueles de los defensores del viejo mundo, la vida se abrió ante el ojo avizor. e inquisitivo pensamiento de un joven maduro temprano. El deseo de contar lo que vio y experimentó lo obligó a tomar la pluma. Deja que las pequeñas historias que envió en 1922 a Periódicos de Komsomol y "Spark", no se imprimieron: Sholokhov decidió firmemente dedicarse a la literatura. En el invierno de 1924, en Moscú, fue interrumpido por trabajos ocasionales en los periódicos. La vida era difícil: durante el día, deambulando por las oficinas editoriales, por la noche, trabajando en el manuscrito.

La primera historia de Sholokhov apareció el 14 de diciembre de 1924 en el periódico Molodoy Leninets. Era "Patria". Descubren un gran ciclo de historias de Don, que fue creado por el escritor en un año. La guerra civil para Sholokhov es una catástrofe en la que se destruyen los lazos humanos. Aquí no hay bien ni mal, lo que significa que no puede haber ganadores. La posición del autor resulta ser más amplia que cualquier concepto sociopolítico, como lo demuestra el paisaje que corona la historia: “Y al anochecer, cuando los jinetes asomaban detrás del bosquecillo, el viento traía voces, resoplidos de caballos y repique de estribos, una cometa de buitre cayó de mala gana de la cabeza peluda del atamán.

A primera vista, puede parecer que la historia "Rodinka" se basa en un conflicto de clases sociales entre los hombres del Ejército Rojo, que establecen el poder soviético en el Don, y una pandilla que toma el pan de los cosacos pacíficos. Además, el carácter dramático de la situación descrita se ve agravado por el hecho de que la lucha de clases demarcó no solo al Don, sino también a las familias cosacas: padre e hijo se encuentran en lados diferentes barricadas Sin embargo, en el estado de ánimo de los enemigos implacables hay mucho en común. La vida del comandante de escuadrón Nikolka Koshevoy, como la vida del jefe de la pandilla, salió de la norma habitual. Así lo demuestran los retratos y las características de autor de los personajes. En el retrato de Nikolka, Sholokhov enfatiza la contradicción entre su edad temprana y la dura experiencia de vida que le dejó la guerra civil: “Nikolka es de hombros anchos, mira más allá de su edad. Sus ojos envejecen en arrugas radiantes y su espalda, encorvada como un anciano” (el héroe tiene 18 años).

El tema principal de los "Cuentos de Don" se puede definir de la siguiente manera: la deshumanización tanto de los rojos como de los blancos durante la guerra civil y los raros momentos del triunfo de un proceso inverso muy difícil: la encarnación. Al mismo tiempo, los valores cristianos tradicionales, a primera vista, no son tomados en cuenta por el autor, pero, sin embargo, el contenido de la vida espiritual interior de los personajes se construye de acuerdo con los mandamientos del evangelio. Debe admitirse que las mejores historias del ciclo Don, como "El potro" y "Sangre extraña", son variaciones sobre temas bíblicos.

El conflicto entre los rojos y los bandidos, en el trabajo de Sholokhov, está dando paso cada vez más a un conflicto más importante: entre las normas centenarias de la vida humana y la inhumanidad. guerra fratricida. Comenzando la conversación con un análisis de la insensatez y el suicidio de la confrontación de las partes en la guerra civil ("Mole"), M. Sholokhov llega a la idea de la necesidad de eliminar este apoyo mutuo por parte de la moral del Nuevo Testamento: Ama a tus enemigos. Y esta idea alcanza su punto máximo artístico en la historia “Alien Blood”.

Aproximadamente el mismo concepto al que se adhiere Sholokhov en la epopeya The Quiet Flows the Don. Al trabajar en él, Sholokhov partió del hecho de que las personas son las principales fuerza motriz cuentos. Este concepto recibió una profunda encarnación artística en la novela: en la imagen vida popular, vida y obra de los cosacos, a imagen de la participación del pueblo en eventos históricos. Sholokhov mostró que el camino del pueblo en la revolución y la guerra civil fue difícil, tenso, trágico. Cuando recibió el Premio Nobel por la novela Quiet Flows the Don, Sholokhov habló sobre la grandeza del camino histórico del pueblo ruso.

Sholokhov retrata la Primera Guerra Mundial como un desastre nacional, y el viejo soldado, confesando la sabiduría cristiana, aconseja a los jóvenes cosacos: "Recuerden una cosa: si quieren estar vivos, salir de una batalla mortal, deben observar la verdad humana ...” Sholokhov describe con gran habilidad los horrores de la guerra que paraliza a las personas tanto física como mentalmente. La muerte, el sufrimiento despiertan la simpatía y unen a los soldados: la gente no puede acostumbrarse a la guerra. Sholokhov escribe en el segundo libro que la noticia del derrocamiento de la autocracia no provocó sentimientos de alegría entre los cosacos, sino que reaccionaron con ansiedad y expectativa contenidas. Los cosacos están cansados ​​de la guerra. Sueñan con terminarlo. Cuántos de ellos ya han muerto: ninguna viuda cosaca se afligió por los muertos. Los cosacos no entendieron de inmediato los eventos históricos. Habiendo regresado de los frentes de la guerra mundial, los cosacos aún no sabían qué tragedia de la guerra fratricida tendrían que soportar en el futuro cercano. El levantamiento del Alto Don aparece en la imagen de Sholokhov como uno de los eventos centrales de la guerra civil en el Don. Había muchas razones. Terror rojo, crueldad injustificada de representantes poder soviético sobre el Don en la novela se muestran con gran poder artístico. Numerosas ejecuciones de cosacos llevadas a cabo en las aldeas: el asesinato de Miron Korshunov y el abuelo Trishka, quien personificó el principio cristiano, predicando que Dios otorga todo el poder, las acciones del comisario Malkin, quien dio órdenes de disparar a los cosacos barbudos. Sholokhov mostró en la novela que el levantamiento del Alto Don reflejaba una protesta popular contra la destrucción de los cimientos. vida campesina y tradiciones centenarias Cosacos, tradiciones que se han convertido en la base de la moral y la moral campesina, que ha evolucionado a lo largo de los siglos y se hereda de generación en generación. El escritor también mostró la fatalidad del levantamiento. Ya en el curso de los acontecimientos, el pueblo comprendió y sintió su carácter fratricida. Uno de los líderes del levantamiento, Grigory Melekhov, declara: “Pero creo que nos perdimos cuando fuimos al levantamiento”. La vida de los cosacos está determinada por dos conceptos: son guerreros y cultivadores de granos al mismo tiempo. Hay que decir que históricamente los cosacos se desarrollaron en las fronteras de Rusia, donde eran frecuentes las incursiones enemigas, por lo que los cosacos se vieron obligados a defender con las armas en la mano su tierra, que se distinguía por su especial fertilidad y recompensada cien veces por el trabajo. invertido en ello. Más tarde, ya bajo el gobierno del zar ruso, los cosacos existieron como un estado militar privilegiado, lo que determinó en gran medida la preservación de las antiguas costumbres y tradiciones entre los cosacos. Sholokhov muestra a los cosacos como muy tradicionales. Por ejemplo, desde pequeños se acostumbran al caballo, que actúa para ellos no sólo como instrumento de producción, sino verdadero amigo en la batalla y compañero de trabajo (toma de memoria la descripción del héroe llorón Christoni, según el Embudo arrebatado por los Rojos). Todos los cosacos son educados en el respeto por sus mayores y en una obediencia incondicional hacia ellos (Pantelei Prokofievich podía castigar a Grigory incluso cuando cientos y miles de personas estaban bajo el mando de este último). Los cosacos están controlados por el ataman, elegido por el círculo militar de cosacos, donde Pantelei Prokofievich es enviado a Sholokhov.

Guerra y paz: estos dos estados de vida de la comunidad humana, erigidos por León Tolstoi en la fórmula del título de su gran novela, a los que se orientó el autor de The Quiet Flows the Don (leía constantemente Guerra y paz en el momento de pensando y trabajando en la epopeya, se llevó consigo y al frente de la Gran Guerra Patriótica), de hecho, para Sholokhov, son las dos capas principales de la vida nacional, los dos puntos de referencia humana. La influencia de Tolstoy en Sholokhov, especialmente en su visión de la guerra, se ha notado más de una vez, pero aún así el autor de The Quiet Flows the Don tiene su propia comprensión profunda del estado pacífico y militar de la vida, proveniente de una mayor proximidad. al tipo natural de existencia, el sentimiento raíz del ser en general.

Guerra Mundial, revolución, guerra civil en Sholokhov en muchos sentidos solo condensa en un concentrado terrible y repulsivo lo que existe en un estado pacífico, en la naturaleza misma del hombre y las cosas en este mundo: impulsos de separación, desplazamiento, individualismo apasionado, burla del hombre, malicia y asesinato. El mundo está retorcido por su manojo de contradicciones y luchas: habiéndose calentado, saldrán en una confrontación civil, llegarán al "derramamiento de sangre" homérico, el exterminio mutuo violento, la destrucción completa de la forma de vida anterior. La paz y la guerra son estados de salud relativa, visible (con una cronicidad interna impulsada) y enfermedad aguda de un organismo. El diagnóstico de ambas fases de la enfermedad, en general, es el mismo: está determinado por esa oposición ideológica central del Quiet Don, que Fedorov definió como relación, falta de relación a pesar de que el parentesco es a la vez la relación más naturalmente profunda e irrevocable entre las personas, hijos de un mismo padre, celestial y terrenal, y al mismo tiempo la más distorsionada, hasta su contrario, incluso en su cálido e íntimo núcleo: la familia y la comunidad Es en el enfrentamiento civil fratricida, respaldado irónica y despiadadamente por la ideología, por un lado, y por el instinto de supervivencia física y de protección del hogar y del bienestar, por otro, donde se concentra toda la suicidalidad y el exterminio mutuo de el principio de "ojo por ojo", alimentado incansablemente por la pasión vengativa envenenada, ¡hasta el último enemigo y delincuente! Sholokhov no se cansa de demostrar claramente cómo, enardeciendo cada vez más, se agrava la indulgencia apasionada en el odio, el mal, el asesinato, cómo golpea a sus portadores con un boomerang. Aquí, en el alma de Petro Melekhov, quien se vio obligado a bailar al son de la melodía común, para ganarse el favor de Fomin, "el odio golpeaba irregularmente y sus manos se convulsionaban con un calambre por un deseo de golpear, matar". Cuando surge la oportunidad, nadie está frenando ni el odio ni este deseo. Amargura, frenesí - mutuamente y está creciendo en grados. La instalación es para la destrucción física completa del enemigo, no se trata de algún tipo de desmontaje, clasificación de personas, su eliminación, transformación: "Pala a estos espíritus malignos del suelo" ¡y eso es todo! Un oficial del Ejército del Don con dureza, frialdad, como un criador, firma el veredicto final a los soldados del Ejército Rojo capturados: “Este bastardo, que es un caldo de cultivo para todo tipo de enfermedades, tanto físicas como sociales, debe ser exterminado. ¡No hay nada que los cuide!” Lo mismo se refleja en los pensamientos y discursos de Mishka Koshevoy: ¡camaradería y unanimidad al cortar el material humano rebelde y vacilante!

El descubrimiento del ciclo Don por parte de M. Sholokhov fue que mostró la criminalidad de la guerra civil, sus desastrosas consecuencias destructivas tanto para el destino del Quiet Don como para Rusia en general. Los escritores de Don antes de Sholokhov no tienen esta insensatez y pecaminosidad del fratricidio que destrozan el alma. R. Kumov, S. Arefin, P. Krasnov solo abordaron este tema, y ​​M. Sholokhov lo desarrolló y profundizó. Muy temprano en su vida, madura la idea de que ambos bandos están equivocados en esta guerra, por lo que en ocasiones recibió la etiqueta de dudoso compañero de viaje.