¿En qué siglo vivió Mayakovsky? La muerte de Mayakovsky: el final trágico del poeta

El famoso y amado poeta futurista ruso Vladimir Mayakovsky nació en la ciudad de Baghdadi, ubicada en la provincia de Kutaisi, el 19 de julio de 1893. Es ampliamente conocido como un gran dramaturgo, un periodista talentoso, un guionista y director maravilloso, y un artista excelente. La biografía creativa de Mayakovsky lo convirtió en un símbolo de su época. Vladimir Vladimirovich es uno de los artistas más famosos del período soviético.

Breve biografía de Mayakovsky.

El poeta proviene de una familia noble. Su padre se desempeñó como guardabosques en la provincia transcaucásica de Erivan. En 1902, Vladimir fue enviado a estudiar al gimnasio de la ciudad. Sin embargo, cuatro años después, el padre del poeta muere repentinamente. Después de este trágico evento, la familia se mudó a vivir a Moscú.

En la capital, Mayakovsky, habiendo aprobado los exámenes, se convierte en estudiante del quinto gimnasio clásico. Pero ya en 1908 fue expulsado de la institución educativa por falta de pago.

Incluso en el Cáucaso, Vladimir participa en manifestaciones estudiantiles. Tras recalar en Moscú, el destino le une a jóvenes implicados en la difusión de ideas revolucionarias. Se convierte en uno de los miembros del RSDLP y realiza labores de propaganda entre los trabajadores, por lo que es arrestado varias veces.

La biografía de Mayakovsky indica que fue esta circunstancia la que influyó en la formación del poeta como revolucionario. Durante 1908-09, Vladimir Vladimirovich logró ir a la cárcel tres veces y fue puesto en libertad por falta de pruebas. Sin embargo, tuvo que estar bajo custodia durante once meses. Fue durante ese tiempo que aparecieron los primeros poemas escritos por Mayakovsky.

La biografía y el trabajo de Vladimir Vladimirovich están estrechamente interconectados. La estancia en prisión fue el comienzo de su formación como poeta.

Después de salir de prisión, Mayakovsky ingresa a la clase preparatoria donde estudia con los artistas S. Zhukov y P. Kelin. Tiempo después, los poemas del joven poeta ya están publicados en almanaques. Pero pronto fue expulsado de esta institución educativa por participar en futuristas no autorizados.

En 1912, en uno de los almanaques del grupo Gilea, se publicó un manifiesto bajo la autoría de V. Mayakovsky y V. Khlebnikov, entre otros, que afirmaba la importancia de crear un nuevo lenguaje literario que responda a la era moderna, no sujeto a los cánones literarios tradicionales. La encarnación de estas ideas fue la puesta en escena de la tragedia "Vladimir Mayakovsky" en San Petersburgo en 1913, donde el autor actúa como actor principal y director. Al mismo tiempo, se publicó una colección de poemas llamada "Yo".

Durante la Primera Guerra Mundial, creó obras que denunciaban la insensatez y la crueldad de las hostilidades. Uno de ellos es "Cloud in pants", que predice la revolución que se avecina.

La biografía de Mayakovsky indica la actividad social activa del poeta. En 1918 crea la asociación Komfut, que traducido significa futurismo comunista, se publica en el semanario Arte de la Comuna.

En 1920, Vladimir Vladimirovich se unió a la asociación creativa LEF, donde conoció a S. Tretyakov y B. Pasternak y otras figuras en diversos campos del arte.

En los años veinte, Mayakovsky trabajó simultáneamente en varias direcciones. Es corresponsal de varios periódicos soviéticos. Para promover nuevas orientaciones de valores, escribe cancioncillas, poemas y sátiras de actualidad. Durante este período, los poemas "¡Bueno!" y Vladimir Ilich Lenin.

El poeta visita a menudo países extranjeros, donde extrae ideas para crear poemas "antiburgueses". Viaja mucho por el país, leyendo sus mejores obras desde el escenario. Los discursos de Vladimir Vladimirovich, diseñados para un simple oyente, estuvieron acompañados de bromas e improvisaciones.

La biografía de Mayakovsky indica que la década de 1930 fue un punto de inflexión en la vida del poeta. Además de los fracasos en su vida personal y el constante conflicto con el mundo exterior, se ve amenazado por la pérdida de su voz. El colmo fue la producción fallida de la obra de teatro "Bath". Estos y otros factores provocaron que Mayakovsky se suicidara.

Después de la muerte del poeta, sus obras están prohibidas, lo que fue levantado por I. Stalin solo en 1939 a pedido de L. Brik.

En Vladimir Mayakovsky, no comenzó a escribir poesía de inmediato; al principio se convertiría en artista e incluso estudiaría pintura. La fama del poeta le llegó después de conocer a los artistas de vanguardia, cuando las primeras obras del joven autor fueron recibidas con entusiasmo por David Burliuk. Grupo futurista, "Today's Lubok", "Left Front of Arts", publicidad "ROSTA Windows": Vladimir Mayakovsky trabajó en muchas asociaciones creativas. También escribió para periódicos, publicó una revista, hizo películas, creó obras de teatro y montó representaciones basadas en ellas.

Vladimir Mayakovsky con su hermana Lyudmila. Foto: vladimir-mayakovsky.ru

Vladimir Mayakovsky con su familia. Foto: vladimir-mayakovsky.ru

Vladimir Mayakovsky en la infancia. Foto: rewizor.ru

Vladimir Mayakovsky nació en Georgia en 1893. Su padre se desempeñó como guardabosques en el pueblo de Baghdadi, luego la familia se mudó a Kutaisi. Aquí, el futuro poeta estudió en el gimnasio y tomó lecciones de dibujo: el único artista de Kutaisi, Sergei Krasnukha, trabajó con él de forma gratuita. Cuando la ola de la primera revolución rusa llegó a Georgia, Mayakovsky, cuando era niño, participó en mítines por primera vez. Su hermana Lyudmila Mayakovskaya recordó: “La lucha revolucionaria de las masas también influyó en Volodya y Olya. El Cáucaso experimentó la revolución de manera especialmente aguda. Allí todos estaban metidos en la lucha, y todos estaban divididos entre los que participaban en la revolución, los que definitivamente simpatizaban con ella y los que eran hostiles..

En 1906, cuando Vladimir Mayakovsky tenía 13 años, su padre murió por envenenamiento de la sangre: se lastimó el dedo con una aguja mientras cosía papeles. Hasta el final de su vida, el poeta le tenía miedo a las bacterias: siempre llevaba consigo jabón, en sus viajes llevaba una palangana plegable, colonia para frotarse y vigilaba cuidadosamente la higiene.

Tras la muerte de su padre, la familia se encontraba en una situación difícil. Mayakovsky recordó: “Después del funeral de mi padre, tenemos 3 rublos. Instintivamente, febrilmente, agotamos mesas y sillas. Se mudó a Moscú. ¿Para qué? Ni siquiera tenía amigos".. En un gimnasio de Moscú, el joven poeta escribió su primer poema "increíblemente revolucionario e igualmente feo" y lo publicó en una revista escolar ilegal. En 1909-1910, Mayakovsky fue arrestado varias veces: se unió al Partido Bolchevique, trabajó en una imprenta clandestina. Al principio, el joven revolucionario fue entregado "bajo fianza" a su madre, y por tercera vez fue enviado a prisión. Mayakovsky luego llamó a la conclusión en confinamiento solitario "11 meses de Butyr". Escribía poesía, pero el cuaderno con experimentos líricos -"forzado y lloroso", según evaluó su autor- fue sustraído por los guardias.

En conclusión, Mayakovsky leyó muchos libros. Soñaba con un nuevo arte, una nueva estética que fuera fundamentalmente diferente de la clásica. Mayakovsky decidió estudiar pintura; cambió a varios maestros y un año después ingresó a la Escuela de Pintura, Escultura y Arquitectura de Moscú. Aquí, el joven artista conoció a David Burliuk y, más tarde, a Velimir Khlebnikov y Alexei Kruchenykh. Mayakovsky volvió a escribir poesía, de la que sus nuevos camaradas estaban encantados. Los autores de vanguardia decidieron unirse contra la "estética de la chatarra", y pronto apareció un manifiesto de un nuevo grupo creativo: "Una bofetada al gusto del público".

David tiene la ira de un maestro que ha superado a sus contemporáneos, mientras que yo tengo el patetismo de un socialista que conoce la inevitabilidad del colapso de la chatarra. Nació el futurismo ruso.

Vladimir Mayakovsky, extracto de la autobiografía "Yo mismo"

Los futuristas hablaron en las reuniones: leyeron poemas y disertaron sobre nueva poesía. Por hablar en público, Vladimir Mayakovsky fue expulsado de la escuela. En 1913-1914, tuvo lugar la conocida gira de los futuristas: un grupo creativo con actuaciones recorrió ciudades rusas.

Burliuk montó y promovió el futurismo. Pero amaba a Mayakovsky, estaba en la cuna de su verso, conocía su biografía hasta el más mínimo detalle, sabía cómo leer sus cosas, y por lo tanto, a través de los butads de David Davidovich, la apariencia de Mayakovsky surgió tan material que quería ser tocado con sus manos.
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A su llegada a la ciudad, Burliuk primero organizó una exposición de pinturas y manuscritos futuristas, y por la noche hizo un informe.

El poeta futurista Piotr Neznamov

Vladimir Mayakovsky, Vsevolod Meyerhold, Alexander Rodchenko y Dmitri Shostakovich en el ensayo de la obra "La chinche". 1929. Foto: subscribe.ru

Vladimir Mayakovsky y Lilya Brik en la película Chained by Film. 1918. Foto: geometria.by

Vladimir Mayakovsky (tercero desde la izquierda) y Vsevolod Meyerhold (segundo desde la izquierda) en el ensayo de la actuación "Banya". 1930. Foto: bse.sci-lib.com

Vladimir Mayakovsky estaba interesado no solo en la poesía y la pintura. En 1913, hizo su debut en el teatro: él mismo escribió la tragedia "Vladimir Mayakovsky", él mismo la representó en el escenario y desempeñó el papel principal. En el mismo año, el poeta se interesó por el cine: comenzó a escribir guiones y un año después protagonizó por primera vez la película "Drama en el Cabaret Futurista No. 13" (la imagen no se ha conservado). Durante la Primera Guerra Mundial, Vladimir Mayakovsky fue miembro de la asociación de vanguardia "Today's Lubok". Sus participantes, Kazimir Malevich, David Burliuk, Ilya Mashkov y otros, dibujaron postales patrióticas para el frente, inspiradas en la tradicional estampa popular popular. Crearon imágenes simples y coloridas para ellos y escribieron poemas cortos en los que ridiculizaban al enemigo.

En 1915, Mayakovsky conoció a Osip y Lilya Brik. Este evento en su autobiografía, el poeta luego anotó el subtítulo "la fecha más alegre". Lilya Brik se convirtió en la amante y musa de Mayakovsky durante muchos años, le dedicó poemas y poemas, e incluso después de separarse continuó declarando su amor. En 1918, protagonizaron juntos la película Chained by Film, ambos en los papeles principales.

En noviembre del mismo año, tuvo lugar el estreno de la obra Mystery Buff de Mayakovsky. Fue puesta en escena en el Teatro de Drama Musical por Vsevolod Meyerhold, y diseñada en las mejores tradiciones de la vanguardia por Kazimir Malevich. Meyerhold recordó haber trabajado con el poeta: “Mayakovsky estaba bien versado en cosas teatrales y tecnológicas muy sutiles que nosotros, los directores, solemos aprender durante mucho tiempo en diferentes escuelas, prácticamente en el teatro, etc. Mayakovsky siempre adivinó cada decisión escénica correcta e incorrecta, precisamente como director”. El “espectáculo popular revolucionario”, como lo llamó la traductora Rita Wright, se representó varias veces más.

Un año después, comenzó la era tensa de "Ventanas de CRECIMIENTO": artistas y poetas recopilaron temas candentes y produjeron carteles de propaganda; a menudo se les llama la primera publicidad social soviética. El trabajo fue intenso: tanto Mayakovsky como sus colegas más de una vez tuvieron que quedarse hasta tarde o trabajar de noche para liberar el lote a tiempo.

En 1922, Vladimir Mayakovsky encabezó el grupo literario "Frente de izquierda de las artes" (más tarde "izquierda" en el título cambió a "revolucionario"), y pronto la revista homónima de la asociación creativa. En sus páginas se publican prosa y poesía, fotografías de fotógrafos de vanguardia, audaces proyectos arquitectónicos y noticias del arte de "izquierda".

En 1925, el poeta finalmente rompió con Lilya Brik. Se fue de gira a Francia, luego a España, Cuba y Estados Unidos. Allí, Mayakovsky conoció a la traductora Ellie Jones, entre ellos estalló un breve pero tormentoso romance. En otoño, el poeta regresó a la URSS, y pronto nació en América su hija, Helen-Patricia. Después de regresar de los Estados Unidos, Vladimir Mayakovsky escribió el ciclo "Poemas sobre América", trabajó en guiones para películas soviéticas.

Vladimir Mayakovsky. Foto: goteatr.com

Vladimir Mayakovsky y Lilya Brik. Foto: mayakovskij.ru

Vladimir Mayakovsky. Foto: peter.my

En 1928-1929, Mayakovsky escribió las obras satíricas Bedbug and Bathhouse. Ambos estrenos se llevaron a cabo en el Teatro Meyerhold. El poeta fue el segundo director, siguió el diseño de la representación y trabajó con los actores: recitó fragmentos de la obra, creando las entonaciones necesarias y poniendo acentos semánticos.

Vladimir Vladimirovich era muy aficionado a cualquier tipo de trabajo. Se puso a trabajar con la cabeza. Antes del estreno de "El Baño" estaba completamente exhausto. Pasó todo su tiempo en el teatro. Escribió poemas, inscripciones para el auditorio para la producción de "Baños". Él mismo supervisó su ahorcamiento. Luego bromeó que lo contrataron en el Teatro Meyerhold no solo como autor y director (trabajó mucho con los actores en el texto), sino también como pintor y carpintero, ya que él mismo pintaba y clavaba algo. Como un autor muy raro, estaba tan quemado y harto de la actuación que participó en los detalles más pequeños de la producción, lo que, por supuesto, no formaba parte de sus funciones de autor.

La actriz Verónica Polonskaya

Ambas obras causaron revuelo. Algunos espectadores y críticos vieron en las obras una sátira de la burocracia, mientras que otros, críticas al sistema soviético. "Banya" se representó solo unas pocas veces y luego se prohibió, hasta 1953.

La actitud leal de las autoridades hacia el "principal poeta soviético" fue reemplazada por frialdad. En 1930, por primera vez, no fue aprobado para viajar al extranjero. La crítica oficial comenzó a atacar ferozmente al poeta. Se le reprochó la sátira en relación a fenómenos supuestamente vencidos, por ejemplo, la misma burocracia, y los atrasos burocráticos. Mayakovsky decidió realizar la exposición "20 años de trabajo" y presentar los resultados de sus muchos años de trabajo. Él mismo seleccionó artículos de periódicos y dibujos, ordenó libros, colgó carteles en las paredes. El poeta fue asistido por Lilya Brik, su nueva amada actriz Veronika Polonskaya y un empleado del Museo Literario Estatal Artemy Bromberg.

El día de la inauguración, el salón de invitados estaba repleto. Sin embargo, como recordó Bromberg, ninguno de los representantes de las organizaciones literarias acudió a la inauguración. Y tampoco hubo felicitaciones oficiales al poeta por el vigésimo aniversario de su obra.

Nunca olvidaré cómo en la Casa de la Prensa en la exposición "Veinte años de trabajo" de Vladimir Vladimirovich, que por alguna razón casi fue boicoteada por los "grandes" escritores, nosotros, varios Smenovites, estuvimos literalmente de guardia durante días cerca de las gradas. , sufriendo físicamente por lo triste y estricto que Un hombre grande y alto, con las manos a la espalda, caminaba de un lado a otro por los pasillos vacíos, caminando de un lado a otro, como si esperara a alguien muy querido y cada vez más convencido de que este querido persona no vendría.

Poeta Olga Bergholz

El no reconocimiento fue exacerbado por el drama personal. Vladimir Mayakovsky, enamorado de Polonskaya, exigió que dejara a su esposo, dejara el teatro y viviera con él en un nuevo apartamento. Como recordó la actriz, el poeta hacía escenas, luego se calmaba, luego nuevamente comenzaba a estar celoso y exigía una solución inmediata. Una de estas explicaciones se volvió fatal. Después de que Polonskaya se fue, Mayakovsky se suicidó. En su carta de suicidio, pidió al "camarada gobierno" que no dejara a su familia: “Mi familia es Lilya Brik, madre, hermanas y Veronika Vitoldovna Polonskaya. Si les das una vida digna, gracias”..

Después de la muerte de Mayakovsky, todo el archivo del poeta fue a Briks. Lilya Brik trató de preservar la memoria de su trabajo, quería crear una sala conmemorativa, pero constantemente se encontraba con obstáculos burocráticos. El poeta casi nunca fue publicado. Entonces Brik escribió una carta a Joseph Stalin. En su resolución, Stalin llamó a Mayakovsky "el mejor y más talentoso poeta de la era soviética". La resolución se publicó en Pravda, las obras de Mayakovsky comenzaron a publicarse en grandes ediciones y las calles y plazas de la Unión Soviética recibieron su nombre.

La vulgaridad, no discutiéndola en vida, la desafió en la muerte. Pero Moscú, animada y agitada, ajena a las pequeñas disputas literarias, hizo fila junto a su ataúd, no organizada por nadie en esta fila, espontáneamente, reconociendo por sí misma lo inusual de esta vida y esta muerte. Y el Moscú animado y emocionado llenó las calles camino al crematorio. Y Moscú, animada y agitada, no creía en su muerte. Todavía no cree.

1893 , 7 de julio (19) - nació en el pueblo de Baghdadi, cerca de Kutaisi (ahora el pueblo de Mayakovsky en Georgia), en la familia del guardabosques Vladimir Konstantinovich Mayakovsky. Vivió en Baghdadi hasta 1902.

1902 - entra en el gimnasio de Kutaisi.

1905 - se familiariza con la literatura revolucionaria clandestina, participa en manifestaciones, mítines y huelgas de gimnasios.

1906 - la muerte de su padre, la familia se mudó a Moscú. En agosto, ingresa al cuarto grado del Quinto Gimnasio de Moscú.

1907 - se familiariza con la literatura marxista, participa en el círculo socialdemócrata del Tercer Gimnasio. Primeros versos.

1908 - se une al POSDR (bolcheviques). Trabaja como propagandista. Deja la escuela secundaria en marzo. Detenido durante un registro en la imprenta subterránea del Comité de Moscú del POSDR (bolcheviques).

1909 - el segundo y el tercero (en el caso de organizar la fuga de trece convictos políticos de la prisión de Moscú Novinsky) arrestos de Mayakovsky.

1910 , enero: puesto en libertad como menor de edad y puesto bajo supervisión policial.

1911 - Admitido a la clase de figura de la Escuela de Pintura, Escultura y Arquitectura.

1912 - D. Burliuk presenta Mayakovsky a los futuristas. En el otoño, se publica el primer poema de Mayakovsky, "Crimson and White".
Diciembre. Lanzamiento de la colección de futuristas "Una bofetada en la cara del gusto público" con los primeros poemas impresos de Mayakovsky "Noche" y "Mañana".

1913 - el lanzamiento de la primera colección de poemas - "¡Yo!"
Primavera: conocimiento de N. Aseev. Puesta en escena de la tragedia "Vladimir Mayakovsky" en el teatro "Luna-Park" en San Petersburgo.

1914 - El viaje de Mayakovsky a las ciudades de Rusia con conferencias y lectura de poesía (Simferopol, Sebastopol, Kerch, Odessa, Chisinau, Nikolaev, Kyiv). Expulsado de la Escuela de Pintura, Escultura y Arquitectura en relación con espectáculos públicos.
Marzo-abril: se publicó la tragedia "Vladimir Mayakovsky".

1915 - se muda a Petrogrado, que se convirtió en su lugar de residencia permanente hasta principios de 1919. Leyendo el poema "¡A ti!" (que causó indignación entre el público burgués) en la bodega artística "Stray Dog".
Febrero: el comienzo de la cooperación en la revista "New Satyricon". El 26 de febrero se publicó el poema "Himno al Juez" (bajo el título "Juez").
La segunda quincena de febrero: se publica el almanaque "Sagitario" (n. ° 1) con extractos del prólogo y la cuarta parte del poema "Una nube en los pantalones".

1916 - completó el poema "Guerra y paz"; la tercera parte del poema fue aceptada por la revista Chronicle de Gorki, pero los censores militares prohibieron su publicación.
Febrero: el poema "Flauta-columna vertebral" se publicó como una edición separada.

1917 - completó el poema "Hombre". El poema "Guerra y paz" se publicó como una edición separada.

1918 - salió como una edición separada del poema "Man" y "Cloud in Pants" (segunda edición sin censura). Estreno de la obra "Mystery-Buff".

1919 - en el diario "Arte de la Comuna" impreso "Marcha de Izquierda". Se lanzó la colección "Todo compuesto por Vladimir Mayakovsky". El comienzo del trabajo de Mayakovsky como artista y poeta en la Agencia Rusa de Telégrafos (ROSTA). Funciona sin interrupción hasta febrero de 1922.

1920 - completó el poema "150,000,000". Discurso en el Primer Congreso de toda Rusia de trabajadores de ROSTA.
Junio-agosto: vive en una casa de campo cerca de Moscú (Pushkino). El poema "Una aventura extraordinaria" fue escrito ... ".

1922 - Se escribió el poema "Yo amo". En "Izvestiya" se publica el poema "Prosessed". Se lanzó la colección "Se burla de Mayakovsky". Viaje a Berlín y París.

1923 - terminó el poema "Sobre eso". El número 1 de la revista "Lef" se publicó bajo la dirección de Mayakovsky; con sus artículos y el poema "About it".

1925 Viaje a Berlín y París. Viaje a Cuba y América. Da conferencias y recitales de poesía en Nueva York, Filadelfia, Pittsburgh, Chicago. En Nueva York, se publicó la revista Spartak (No. 1) dedicada a Mayakovsky.

1926 - Se escribió el poema "Para la camarada Netta: el vapor y el hombre".

1927 - el lanzamiento del primer número de la revista "New Lef" editada por Mayakovsky, con su artículo principal.

1929 - Estreno de la obra "La chinche".
Febrero-abril - viaje al extranjero: Berlín, Praga, París, Niza.
Estreno de la obra "La chinche" en Leningrado en la sucursal del Teatro Dramático Bolshoi en presencia de Mayakovsky.

1930 , 1 de febrero - Se inauguró la exposición de Mayakovsky "20 años de trabajo" en el Club de Escritores de Moscú. Lee la introducción al poema "En voz alta".
14 de abril: se suicidó en Moscú.

Mayakovsky, Vladimir Vladimirovich - poeta ruso, dramaturgo (19 de julio de 1893, pueblo de Baghdadi cerca de Kutaisi - 14 de abril de 1930, Moscú). Padre, de los nobles empobrecidos, era un guardabosques en el Cáucaso. Desde 1906, Mayakovsky vivió en Moscú, durante algún tiempo participó en actividades revolucionarias: ya en 1908 se unió al POSDR, en 1908-1909 fue arrestado tres veces. A partir de 1911 estudió en la Escuela de Pintura, Escultura y Arquitectura de Moscú. Publicó sus primeros poemas en 1912 en el almanaque futurista A Slap in the Face of Public Taste. Mayakovsky pertenecía al grupo cubo-futurista, que se caracterizaba por un rechazo desafiante a todo el arte anterior y la búsqueda de formas nuevas, no burguesas. La primera colección de poemas de Mayakovsky - yo(1913), primer poema - Una nube en pantalones (1915).

Vladimir Mayakovsky - Soy un poeta... Película documental

De 1915 a 1930, Mayakovsky compartió un apartamento en Moscú con sus cónyuges Lilya y Osip Brik. Estaba conectado con Lilya por un gran amor, y Osip (que estaba en años guerra civil trabajador Checa) aprobó abiertamente el romance de su esposa con un famoso escritor que apoyó económicamente a los tres. Entusiasmado con la revolución bolchevique, Mayakovsky vio a los futuristas como la vanguardia de la cultura comunista y se vio a sí mismo como "el tamborilero de la nueva vida". En versos declamatorios, por ejemplo, Marcha izquierda(1918), se dirige a las amplias masas. Aficionado al misterio(1918, 2ª ed. - 1921) - una obra teatral alegórica sobre los acontecimientos revolucionarios, que Meyerhold ambientada en Petrogrado.

En 1919, Mayakovsky comenzó a trabajar para la agencia central de prensa soviética, ROSTA, y escribió muchos textos para carteles y poemas de campaña sobre temas de actualidad. Junto con esto, obras políticas y de propaganda más grandes de Mayakovsky, poemas 150 000 000 (1920) y Vladimir Ilich Lenin(1924), que dejó de lado un tema lírico personal (por ejemplo, Amo, 1922) al fondo.

En 1923-25, Mayakovsky dirigió la revista futurista LEF. En 1927 restauró esta revista con el nombre de "Nueva LEF", pero la abandonó un año después. Hablando con sus poemas, Mayakovsky viajó mucho por el país, y desde 1922 ha estado nueve veces en el extranjero (Letonia, Alemania, Francia, EE. UU., Checoslovaquia, Polonia). La consolidación gradual del nuevo sistema, que requería un "arte proletario" crudamente sencillo y era hostil a todo tipo de experimentos artísticos, provocó un aumento de los ataques contra Mayakovsky, especialmente del RAPP. en comedias Insecto(1928) y Bañera(1929) La sátira de Mayakovsky está dirigida contra el rechazo de los ideales revolucionarios y el filisteísmo de los líderes soviéticos.

En el proceso de transición del país al régimen estalinista, el propio Mayakovsky se unió a la RAPP en 1930, lo que sus amigos percibieron como una traición. Sin embargo, los funcionarios de la RAPP continuaron combatiéndolo como un elemento ajeno. Comedia Bañera, también representada en el teatro por Meyerhold, fue retirada del repertorio, a Mayakovsky se le negó una visa extranjera, su exposición "20 años de trabajo" fue boicoteada. Sacudido también por el amor infeliz en París por una emigrante Tatyana Yakovleva, Mayakovsky se suicidó.

Osip Brik escribió más de 200 artículos, luchando por restaurar la reputación poética de Mayakovsky. Después de la carta de los cónyuges de Brik a Stalin, las evaluaciones oficiales del poeta cambiaron repentinamente: Stalin declaró en 1935 que Mayakovsky "fue y sigue siendo el mejor y más talentoso poeta de nuestra era soviética". A pesar de esto, las obras críticas de Mayakovsky, especialmente Insecto y Bañera, no recibió un movimiento hasta la muerte de Stalin. Casi toda la correspondencia y algunas obras del archivo Mayakovsky resultaron ser inaccesibles para los lectores e investigadores soviéticos, por lo que les fue imposible siquiera componer una imagen objetiva de su trabajo. En la serie soviética "Patrimonio literario" aparecieron en 1958 algunos materiales que amplían y corrigen esta imagen (por ejemplo, parte de la correspondencia con Lilya Brik). B. Jangfeldt publicó por completo esta correspondencia entre Mayakovsky y Brik en 1982 en Suecia.

Mayakovski. Último amor, último disparo

Mayakovsky tenía un gran talento poético y dramático; bajo la influencia del futurismo, luchó por un arte nuevo, liberado de las "viejas tradiciones" y conquistándolas. Este anhelo creativo lo acercó a los bolcheviques.

Los versos declamatorios de Mayakovsky fusionaron sus propias aspiraciones y actitudes políticas, lenguaje coloquial que bordea la jerga y el patetismo retórico, la sutileza lírica y el periodismo poético, la soledad, el anhelo apasionado, la fragmentación interna y el egocentrismo sin límites, expresados ​​en el deseo de ser líder, en el autoelogio. , despreciando la humildad.

Innovaciones en el verso ruso: el uso del verso libre, cuyo ritmo se basa solo en los acentos, que se enfatiza mediante la disposición del verso con una escalera, orientando la pronunciación en voz alta; sintaxis elíptica; gran libertad en la rima, a menudo limitada a la asonancia, se establecieron gracias a Mayakovsky.

Los elementos irreales del desafiante lenguaje figurativo de Mayakovsky también encuentran un paralelo en sus obras, en el simbolismo pseudobíblico de las escenas. Aficionado al misterio representando la muerte del capitalismo y el paraíso comunista, así como en exageraciones satíricas al mostrar la modernidad en comedias Insecto y Bañera. Mayakovsky caracterizó su estilo como un realismo tendencioso. Anhelaba invadir la realidad con su más poderosa que profunda creatividad. Cuando le quitaron esta oportunidad, falleció.

  Vladimir Vladimirovich Mayakovsky nació en la familia de un guardabosques. En 1906, tras la muerte de su padre, la familia se trasladó a Moscú. Mayakovsky estudió en el gimnasio de Moscú. Se comunicó con los estudiantes bolcheviques, se unió al partido, cooptado en el Comité de Moscú del POSDR (b) (1908). Fue arrestado tres veces, en 1909 fue encarcelado en régimen de aislamiento en la prisión de Butyrka. Después de salir de prisión, donde comenzó a escribir poesía, Mayakovsky decide "hacer arte socialista": "Interrumpí el trabajo del partido. Me senté a estudiar". En 1911 Mayakovsky ingresó en la Escuela de Pintura, Escultura y Arquitectura de Moscú. Hacia 1912 pertenecen los primeros experimentos poéticos relacionados con la teoría y la práctica del grupo cubo-futurista, que lo atrajo con una protesta contra los fundamentos de la sociedad burguesa. Pero si el antiestetismo de los futuristas se manifestó principalmente en el campo de la forma "pura", Mayakovsky lo percibió a su manera, como un enfoque para resolver el problema: crear un nuevo lenguaje poético democrático. Dirá sobre esto en el poema revolucionario "Una nube en pantalones" (1915): "... La calle se retuerce sin un idioma, no tiene nada para gritar y hablar".

  El trabajo de Mayakovsky en su sonido social no encajaba en el marco del futurismo, que fue especialmente evidente en la tragedia "Vladimir Mayakovsky" (escenificada en 1913). El patetismo de la tragedia es una protesta contra las instituciones de la sociedad burguesa, contra el poder de las "cosas sin alma". La tragedia finalmente se remonta al estado de ánimo de las masas, indignadas por la injusticia del mundo, pero aún no conscientes de su fuerza. El patetismo de la negación de la realidad burguesa también es palpable en los primeros poemas del poeta ("El infierno de la ciudad", "¡Nate!"). Mayakovsky fue expulsado de la escuela (1914) por participar en representaciones literarias públicas de los futuristas. El inicio de la Primera Guerra Mundial 1914-18 se reflejó en su obra de manera no uniforme: en el artículo "Metralla civil" (noviembre de 1914) escribió que "hoy se necesitan himnos...", pero en los poemas " Se declara la guerra" (julio de 1914 d.) y "Madre y la tarde asesinada por los alemanes" (noviembre de 1914) mostraban su repugnancia por la guerra, por su sangrienta tontería. En poemas publicados en la revista "New Satyricon" ("Himno al juez", "Himno al científico", "Himno al soborno"), Mayakovsky da un "elogio" sarcástico a las abominaciones de la vida, en las que el trabajo honesto, una conciencia pura y un arte elevado se convierten en objeto de blasfemia.

  Una nueva etapa fue el poema "Una nube en los pantalones". "Abajo tu amor", "Abajo tu arte", "Abajo tu sistema", "Abajo tu religión" - cuatro gritos de las cuatro partes ", así caracterizó el propio poeta la principal orientación socioestética de "Nubes". El poema reflejó la fuerza creciente de millones de personas que se levantaron espontáneamente contra el capitalismo y se dieron cuenta de su camino en la lucha. El patetismo principal de los poemas anteriores a octubre de Mayakovsky - "Flauta-columna vertebral" (1916), "Guerra y paz" (edición separada - 1917), "Hombre" (1916-17, publicado en 1918) - fue una protesta contra las relaciones burguesas. que paralizó la verdadera naturaleza del Hombre. Esto acercó al poeta a M. Gorki, quien, destacando a los futuristas entre los futuristas, lo atrajo para participar en la revista Crónica.

  Al encontrarse con alegría con la Revolución de Octubre, Mayakovsky definió su posición: "Mi revolución. Fui a Smolny. Trabajé. Todo lo que tenía". El poeta buscó comprender estéticamente los "hechos asombrosos" de la nueva realidad socialista. Hasta octubre, Mayakovsky no tenía una perspectiva social clara. Algunos dogmas del grupo futurista dejaron su huella en las peculiaridades de la forma de sus poemas y en el sistema de visiones sociales y estéticas. Después de octubre, la obra de Mayakovsky adquiere un nuevo matiz socioestético, debido a la lucha por los ideales del comunismo (tanto positiva como satíricamente). Esto ya era evidente en la obra "Mystery Buff" (1918, 2ª versión, 1921) - "... una representación heroica, épica y satírica de nuestra era", la primera obra soviética sobre un tema moderno. Al afirmar la grandeza y el heroísmo de la gente común, Mayakovsky expuso la impotencia creativa de la burguesía; sólo los "impuros" con su pureza moral y solidaridad de clase pueden construir el "arca" del nuevo mundo. En "Marcha de izquierda" (1918), una especie de himno al poder y la determinación proletarios, el poeta llamó a luchar contra los enemigos de la revolución. Pero la paleta estética de Mayakovsky era multicolor: en el poema "Una buena actitud hacia los caballos" (1918), abogó por la riqueza de las emociones de una persona nueva, que debería tener acceso a la simpatía por todo lo vivo, todo lo indefenso.

  La orientación humanista de la poesía de Mayakovsky adquirió una nueva calidad social. El poema "150.000.000" (1919-20, 1ª edición sin nombre de autor, 1921) afirmó el papel dirigente del pueblo ruso como heraldo de la revolución socialista. V. I. Lenin percibió negativamente el poema, viendo en él un ejemplo de futurismo, que trató negativamente. Durante estos años, Mayakovsky comenzó a allanar el camino para un arte verdaderamente democrático, en sintonía con el estado de ánimo de las masas. Habiéndose mudado a Moscú en marzo de 1919, trabajó en las "Ventanas de ROSTA": dibuja carteles con textos poéticos de naturaleza agitadora (se crearon alrededor de 1,100 "ventanas" en 3 años). En estos carteles, así como en los gráficos industriales y de libros de Mayakovsky de la década de 1920, su talento y experiencia como artista, su estilo pegadizo y lacónico se manifestaron con especial claridad (Mayakovsky se dedicó a las bellas artes a partir de los años 10; sus numerosos bocetos de retratos, bocetos Lubkov, obras teatrales). Esta actividad del "poeta obrero", que dio su pluma y pincel a las necesidades de la revolución, era profundamente orgánica para Mayakovsky, correspondía a su concepto estético de la invasión del arte en la realidad.

  En la poesía de Mayakovsky de la década de 1920, aparece un héroe lírico de un nuevo tipo: no separa su mundo íntimo del gran mundo de las tormentas sociales, no piensa lo íntimo fuera de lo social: "Amo" (1922), "Acerca de esto" (1923), "Carta a Tatyana Yakovleva" (1928) y otros. Como resultado de los viajes de Mayakovsky a países capitalistas (EE. UU., Alemania, Francia, Cuba y otros), aparecieron los ciclos de poemas "París" (1924-25) y "Poemas sobre América" ​​​​(1925-26). Mayakovsky actuó como plenipotenciario del joven estado socialista, desafiando al sistema burgués.

  El patetismo del anonimato ("Le canto a millones") en la obra del poeta dio paso a un concepto más armonioso de la personalidad. Al igual que M. Gorky, Mayakovsky se encuentra en los orígenes de la leniniana soviética. En el poema "Vladimir Ilich Lenin" (1924), las actividades del líder de la revolución proletaria se recrean artísticamente sobre un amplio trasfondo histórico. Mayakovsky se dio cuenta de la enorme importancia de la personalidad de Lenin: "la persona más humana", "el organizador de la victoria" del proletariado. El poema era un himno a la "clase atacante": el proletariado y su partido. Sintiéndose "... un soldado en las filas de mil millones de personas" (ibid., vol. 7, 1958, p. 166), Mayakovsky consideró la lucha por un futuro comunista como un criterio para toda actividad creativa, incluida la poesía. "... Un gran sentimiento llamado clase" fue la principal fuerza impulsora detrás del trabajo de Mayakovsky en la era soviética. El poema "¡Bien!" (1927) A. V. Lunacharsky llamó "La Revolución de Octubre, fundida en bronce"; Mayakovsky cantó aquí la "primavera de la humanidad": su patria socialista. Junto con Gorky, Mayakovsky se convirtió en el fundador del realismo socialista en la literatura soviética.

  Durante estos años, Mayakovsky creó obras maestras líricas como "Para el camarada Netta, un barco de vapor y un hombre", "Para Sergei Yesenin" (ambos de 1926), "Poemas sobre un pasaporte soviético" (1929) y otros.

  El lirismo de Mayakovsky lo abarca todo: expresó el crecimiento espiritual sin precedentes de un hombre de una nueva sociedad. Mayakovsky es un letrista, tribuno, satírico, un poeta de un gran "corazón sólido". La fe en el triunfo de los ideales comunistas se combina en sus poemas con la intransigencia hacia todo lo que impide "correr hacia el mañana, hacia adelante". El discurso de Mayakovsky contra la burocracia y el ajetreo de las reuniones en el poema "Sentado" (1922) causó gran "placer" a Lenin. Inspirado por la aprobación del líder de la revolución, Mayakovsky luego aplastó todo tipo de "copelos" que se aferraban al partido y encubrían su interior pequeñoburgués egoísta con su tarjeta del partido ("Copete", 1928, "Conversación con el camarada Lenin ", 1929). En los poemas de fines de la década de 1920, en las obras El chinche (1928, puesta en escena en 1929) y La casa de baños (1929, puesta en escena en 1930), aparecía toda una galería de tipos, peligrosos por su mimetismo social y su demagogia vacía. Las obras satíricas de Mayakovsky, innovadoras tanto en contenido como en forma, jugaron un papel importante en el desarrollo del drama soviético.

  Mayakovsky creó un sistema poético innovador que determinó en gran medida el desarrollo de la poesía tanto soviética como mundial; Nazim Hikmet, Louis Aragon, Pablo Neruda, I. Becher y otros experimentaron su impacto. Partiendo de su tarea ideológica y artística, Mayakovsky reformó significativamente el verso ruso. Un nuevo tipo de héroe lírico con su actitud revolucionaria ante la realidad contribuyó a la formación de una nueva poética de máxima expresividad: todo el sistema de los medios artísticos del poeta está dirigido a la expresión verbal más dramática de los pensamientos y sentimientos del héroe lírico. Esto afecta el sistema de notación gráfica: el aumento de la expresividad se transmite a través de cambios en el marco de la ortografía y la puntuación tradicionales, y la introducción de nuevos métodos de fijación gráfica del texto - "columna", y desde 1923 - "escalera", reflejando haciendo una pausa El deseo de máxima expresividad del verso discurre por diferentes líneas: vocabulario y fraseología, ritmo, entonación, rima.

  Mayakovsky encabezó el grupo literario LEF (Frente de Izquierda de las Artes) y más tarde - REF (Frente Revolucionario de las Artes); editó la revista "LEF" (1923-25) y "Nueva LEF" (1927-28), pero llegó a la conclusión de que los grupos cerrados impiden la comunicación creativa normal de los escritores soviéticos, y en febrero de 1930 se unió a la RAPP, que consideraba como una organización literaria de masas. La difícil situación de los últimos años de su vida personal y lucha literaria llevó a Mayakovsky a la depresión y al suicidio. El poema "En voz alta" (1930) se percibe como el testamento poético de Mayakovsky, lleno de una profunda fe interior en el triunfo del comunismo. El trabajo de Mayakovsky se estudia ampliamente tanto en la URSS, donde se han creado varios estudios monográficos importantes, como en el extranjero. Sin embargo, su poesía fue objeto de una interpretación subjetivista por parte de los llamados sovietólogos, quienes intentan distorsionar la imagen poética de Mayakovsky, para castrar el contenido revolucionario de su poesía. Las obras de Mayakovsky se han traducido a todos los idiomas principales de los pueblos de la Unión Soviética y países extranjeros.

  En 1937, se inauguró la Biblioteca-Museo Mayakovsky en Moscú (antes Gendrikov Lane, ahora Mayakovsky Lane); en enero de 1974, se inauguró en Moscú el Museo Estatal Mayakovsky. En 1941, se inauguró el Museo Mayakovsky en el pueblo de Mayakovsky (anteriormente el pueblo de Baghdadi) de la RSS de Georgia.