Estás aquí: Ideas de regalo

INSTITUCIÓN EDUCATIVA MUNICIPAL ESCUELA SECUNDARIA OZERSKAYA IM. Dmitry Tarasova

resumen sobre el tema
La música espiritual en la obra de los compositores rusos.

P. I. Tchaikovsky, S. V. Rachmaninov, D. S. Bortnyansky

Realizado:

Butsenko Evgenia Sergeevna,

estudiante de grado 11

Supervisor:

Lushnikova Olga Vladimirovna,

profesor de historia y ciencias sociales

Ozersk

2011

INTRODUCCIÓN
La música es el mayor consuelo:

refresca el corazón y le da paz.

Martín Lutero
La música espiritual es la música de la religión, la música de la fe. Su desarrollo en el siglo XVIII - la primera mitad del siglo XX está asociado con los nombres de grandes compositores rusos que ganaron fama en todo el mundo. Dmitry Stepanovich Bortnyansky, Pyotr Ilyich Tchaikovsky, Sergei Vasilyevich Rachmaninov crearon música ortodoxa.

Pero, ¿qué lugar ocupó exactamente la música religiosa en la obra de estos compositores? ¿Fue predominante en su obra? ¿La música espiritual, creada por el gran pensamiento musical de estos compositores, ha logrado ganar el reconocimiento de personas conocedoras? ¿Qué contribución ha hecho ella a la mente y al corazón de las personas? Las respuestas a estas preguntas se encuentran en la música misma, se componen de notas. Y la vida misma, cuyo curso se revela en el transcurso del tiempo, es capaz de responderlas.

Al estudiar las biografías de D. S. Bortnyansky, P. I. Tchaikovsky, S. V. Rachmaninov, uno puede ver no solo el pasado, sino, posiblemente, el presente, obtener respuestas y comprender si su música se ha convertido en un valor espiritual.

DMITRY STEPANOVICH BORTNYANSKY

Bortnyansky escribió música espiritual, secular (ópera, instrumental). Pero las obras seculares del compositor prácticamente no sobrevivieron, la mayoría de ellas se perdieron, se olvidaron. Las obras de música sacra de Bortnyansky tienen un destino diferente. Numerosos conciertos corales espirituales, canciones de "alabanza", liturgias se reimprimieron repetidamente incluso después de la muerte de Bortnyansky. Durante la vida del compositor, se interpretaron incansablemente. Siendo el primer jefe de la Capilla de Canto de la Corte desde 1796, Bortnyansky la puso al servicio del canto de la iglesia, lo que tuvo un gran impacto en el desarrollo de la música de iglesia en el siglo XIX. El compositor se comprometió a preservar la pureza de la música espiritual, protegiéndola de la pretensión y los adornos musicales inapropiados, como lo demuestran los numerosos decretos emitidos por iniciativa de Bortnyansky. Pero en su trabajo en la iglesia, "el director música vocal”(El compositor recibió un título como el jefe de la capilla) no pudo evitar tomar prestado de obras de música secular. Algunas de las obras eclesiásticas de Bortnyansky destacan por su excesivo "carácter de concierto". Esto puede explicarse por la fuerte influencia del estilo de vida metropolitano y el gusto del público, que se centró en la pompa y el lujo excesivos en todo, incluida la música. Aprovechando los logros en el campo de la ópera y la música instrumental, Bortnyansky, siguiendo este espíritu de secularismo, creó un nuevo estilo de canto coral, que fue muy apreciado por los contemporáneos del compositor, pero criticado por la siguiente generación, condenando tal auto- voluntad en la música de la iglesia (entre los críticos de Glinka, Mikhail Ivanovich, quien llamó a Bortnyansky "Sakhar Medovich Patokin").

A pesar de las críticas y los siglos que han pasado desde la vida de Dmitry Stepanovich Bortnyansky, los frutos de su creatividad espiritual son muy apreciados. Himno Querubín No. 7, trío de cuaresma Que se corrija

mi oración, irmosy del canon de St. Andrés de Creta ayudante y mecenas, Los conciertos de Navidad y Semana Santa todavía se escuchan en las iglesias rusas.

El nombre del compositor está asociado con la primera experiencia de procesamiento de antiguos himnos de la iglesia. En el futuro se desarrolló mucho esta idea de volver a las bases nacionales en la música.

¿Estás triste, alma mía?

¿Me estás avergonzando?

PETER ILYICH TCHAIKOVSKY

Pyotr Ilyich Tchaikovsky es uno de los más grandes compositores. Su herencia musical ocupa un lugar importante en la vida espiritual. Óperas, sinfonías, ballets, los conciertos de Tchaikovsky son conocidos y venerados en todo el mundo. El trabajo de Tchaikovsky y la música sacra no pasa por alto. Pero este aspecto de la trayectoria musical del compositor no se conoce tan extensa y completamente como sobre la creatividad secular. Esto se debe en gran parte al hecho de que las obras religiosas del compositor no fueron aceptadas por sus contemporáneos. Han sido tratados con prejuicios extremos a lo largo de los años. La creatividad de Tchaikovsky en la dirección religiosa se atribuyó a un descaro excesivo de interpretación. Creado por Tchaikovsky en 1878 Liturgia de San Juan Crisóstomo, se convirtió en la primera liturgia realizada en un concierto secular, lo que causó mucha indignación. El compositor fue acusado de la insuficiente profundidad espiritual de sus obras, del predominio de lo secular sobre lo espiritual. El malentendido fue tan grande que se prohibió la liturgia. Fueron necesarios años de litigio para que el trabajo de Tchaikovsky volviera a sonar.

A pesar de la condena del predominio de lo laico en su obra espiritual, Tchaikovsky buscó acercarse precisamente a los orígenes de la tradición de la música religiosa, buscó superar el "europeísmo" y la excesiva pretenciosidad.

Uno de los hitos significativos en el trabajo de Tchaikovsky como compositor espiritual está asociado con su trabajo en " montaje completo composiciones espirituales y musicales de D. S. Bortnyansky”. Durante su obra (1881), Tchaikovsky creó una obra que conservó las obras de Bortnyansky para las generaciones futuras. La actitud del propio Tchaikovsky hacia las obras incluidas en la colección fue ambigua. Algunos de los conciertos de Bortnyansky fueron muy apreciados por Tchaikovsky, pero en su mayor parte
estas obras no encontraron respuesta en el alma de Tchaikovsky. Los consideraba demasiado dulces para cantar en la iglesia.

La siguiente composición para la iglesia ("Vigilia de toda la noche") fue creada por Tchaikovsky en 1881. Después vigilia de toda la noche seguido Nueve composiciones espirituales y musicales y coro ángel llorando. Estas obras eclesiásticas del compositor todavía se interpretan hoy.

La luz de la fe penetra cada vez más en mi alma

,... Siento que me inclino cada vez más hacia este único baluarte nuestro contra todos los desastres.

Siento que estoy empezando a amar a Dios.

lo que no pude hacer antes

PI. chaikovski

SERGEI VASILIEVICH RAHMANINOV

La música debe venir del corazón.

S.V. Rachmaninov
Rachmaninoff fue el más grande compositor y pianista de finales del siglo XIX y principios del XX. Se distinguió por una percepción inusualmente aguda de la realidad. Fue uno de los compositores-cantantes de la naturaleza.

El patrimonio creativo de Rachmaninov incluye obras de varios géneros musicales, incluidas obras espirituales y musicales. El compositor fue el sucesor de Tchaikovsky en la música sacra, en el sentido de que continuó la tradición iniciada por Tchaikovsky de interpretar canciones de iglesia en un concierto secular abierto. Y muchas de las obras de Rachmaninov corrieron la misma suerte que las obras religiosas de Tchaikovsky.

La música sacra en la obra de Rachmaninov ocupó un lugar significativo. ser un compositor edad de plata”Y como simbolista, puso un significado simbólico en muchas de sus obras ortodoxas. Las obras más significativas de la música sacra de Rachmaninov se interpretan incluso hoy. Entre ellos vigilia de toda la noche y Liturgia de Juan Crisóstomo(1910). La redacción de The All-Night Vigil fue completada por Rachmaninoff en 1915. Fue un gran éxito en el escenario, pero no entró en la práctica litúrgica. La iglesia y sus altas demandas de música sacra y conciertos que interpretan esta música no permitieron que la "Vigilia de Toda la Noche" se realizara completamente incluso en el escenario secular. Esto fue facilitado por la circular del Santo Sínodo "Sobre la orden de organizar conciertos espirituales". Desde 1926 no se realiza la “Vigilia de toda la noche”, pero en los años 80 recibió un renacimiento, sonando nuevamente en conciertos.

Rachmaninoff se inclinó hacia la música sacra en su obra, ya que vio en ella historia y mejores tradiciones cultura rusa. Período extranjero

El trabajo del compositor también estuvo marcado por algunas obras espirituales y musicales ("Tres canciones rusas para coro y orquesta").

En la música sacra, el compositor encontró esas fuentes de la cultura rusa a las que aspiraba.

soy un compositor ruso

y mi patria dejó una huella en mi carácter y en mis puntos de vista.

Mi música es el fruto de mi carácter,

y por lo tanto es música rusa.

S.V. Rachmaninov

CONCLUSIÓN

Destacados compositores crearon música sacra. Su música llevaba la huella del presente y los orígenes del pasado. Obras espirituales y musicales de D.S. Bortnyansky, P.I. Tchaikovsky, S.V. Rachmaninoff vive hasta el día de hoy. Estas obras, que se han convertido en propiedad de la música sacra, se interpretan en escenarios y se cantan en los templos. Su camino hacia el corazón de las personas aún está abierto. Siendo un bastión del pasado, la música espiritual de Bortnyansky, Tchaikovsky, Rachmaninov, se ha convertido en propiedad del presente. Pero la creatividad espiritual y musical de estos compositores experimentó las dificultades de la incomprensión, cuyas corrientes provinieron de contemporáneos o de representantes de la próxima generación. A pesar de las críticas, las obras se mantuvieron originales y brillantes a su manera, por lo que su destrucción no estuvo en el poder del tiempo.

Bortnyansky creó más de cincuenta conciertos corales, que fueron recopilados y editados por Tchaikovsky. Bortnyansky puede llamarse sin exageración un cantante de la palabra de la iglesia, ya que su trabajo es la creatividad espiritual.

Tchaikovsky fue el primero en llevar la música sacra al escenario secular, y Rachmaninov fue quien lo siguió y creó obras que recopilaron conciertos agotados.

La contribución de estos compositores del siglo XVIII - primera mitad del XX a la música sacra es enorme. La prueba exhaustiva es que lo escuchamos incluso ahora.

LISTA DE LITERATURA UTILIZADA

Igor Glebov (Asafiev BV) P. I. Tchaikovsky: su vida y obra. - Petrogrado, 1922
K. Kovalev-Sluchevsky, Bortnyansky (ZhZL)
S. V. Rachmaninov: artículo "La música debe venir del corazón"
A. V. Ossovsky. S. V. Rakhmaninov. en el libro: Ossovsky A.V. Artículos y memorias seleccionados. - L.: Búhos. compositor, 1961.

Inicio > Resumen

agencia Federal en cultura y cinematografía

Universidad Estatal de Cultura y Artes de Kemerovo

Biblioteca científica

Música espiritual en la creatividad

compositores rusos

lista bibliografica

Kémerovo

Consejo editorial: Kashina V.P. Diseño de computadora: Sergeev A.V. Responsable del lanzamiento: Gavrilova V.A. La música sacra en la obra de los compositores rusos: lista bibliografica/ Comp. vicepresidente Kashin. - Kemerovo: NB KemGUKI. - 19 págs.

Introducción ……………………………………………………………………….. 4De los compiladores ………………………………………………… ……… ……... 5Parte general ………………………………………………………………….. 7Personal ……………………………… ………… ……………………… ocho

Introducción

La música sacra es la progenitora de toda la creatividad musical rusa. En todo momento, fue la esfera de aplicación de las fuerzas creativas de destacados compositores rusos.. Los motivos por los que recurrieron a los géneros espirituales fueron diferentes, desde actitudes religiosas internas hasta preferencias estéticas. La música de la Iglesia Ortodoxa Rusa es la fuente clásicos musicales hasta nuestros días. Encuentra su refracción natural en el trabajo de los compositores que trabajan en los géneros de las composiciones espirituales y musicales. Pero debido a su suelo profundo, este plan musical, a menudo percibido como folclore, es incluido por compositores en obras de géneros musicales seculares. Los compositores rusos trajeron métodos rusos originales y únicos de escritura musical a la cultura mundial. En la base de su metodo artistico Se establecieron géneros eclesiásticos antiguos enriquecidos con las entonaciones del folclore ruso y los logros de la creatividad de los compositores profesionales. Estas tradiciones son continuadas por los compositores rusos modernos. El propósito de la lista bibliográfica "Música sagrada en las obras de los compositores rusos" es facilitar la búsqueda de fuentes de información sobre la vida y obra de los compositores que crearon en el género de la música sagrada.

De compiladores

La lista bibliográfica presentada está dedicada a obras escritas tanto en el género de la música sagrada como en otros géneros escritos sobre tramas espirituales. La lista bibliográfica "La música sagrada en la obra de los compositores rusos" consta de dos partes. La parte general incluye obras que caracterizan formas y géneros específicos de música sacra. La segunda parte está dedicada a las personalidades de los compositores (tanto famosos como inmerecidamente olvidados) que trabajaron en el género de la música sacra Dentro de las secciones y subsecciones, el material está ordenado alfabéticamente. Las características bibliográficas de los documentos se llevan a cabo de acuerdo con GOST 7.1-2003 “Registro bibliográfico. Descripción bibliográfica. Requerimientos generales y reglas de compilación. Las abreviaturas de palabras generalmente corresponden a GOST 7.12-93 “Registro bibliográfico. Abreviatura de palabras en ruso. Requisitos y reglas generales" Las obras relacionadas con varias partes se duplican indicando su número de serie al final de la parte correspondiente de la lista. La lista bibliográfica se compila en el material del Departamento de Música de la Biblioteca Científica de KemGUKI, e incluye principalmente artículos de las revistas “Music Academy”, “Meeting” , " musica antigua". Las personalidades de los compositores cuyo trabajo está escasamente cubierto en las publicaciones periódicas se presentan mediante artículos de investigación fundamental sobre la historia de la música rusa. La publicación está destinada a estudiantes, profesores de la Facultad de Arte Musical y todos aquellos que estén interesados en la historia. de la música sagrada rusa La lista bibliográfica ayudará a los estudiantes de trabajo independiente en los cursos "Historia de la música rusa", "Historia musica nacional del siglo XX”, “Historia de la música coral rusa”, “Historia de la música coral rusa del siglo XX” y en clases de especialidad.

UNA PARTE COMÚN

Gulyanitskaya N. Notas sobre el estilo de las composiciones espirituales y musicales modernas [Texto] / N. Gulyanitskaya // Música. academia. - 1993. - Nº 4. - P. 7-13; 1994. - No. 1. - P. 18-25 Guryeva N. Liturgia polifónica de finales del siglo XVII y sus autores [Texto] / N. Guryev // Música antigua. - 2000. - Nº 3. - S. 8-10. Denisov N. Una nueva esfera de creatividad [Texto] / N. Denisov // Música. academia. - 1998. - Nº 3-4. - S. 42-45. Koshmina IV Música sagrada rusa [Texto]: en 2 libros / IV Koshmina - M .: Vlados, 2001. Levashev E. De Glinka a Rachmaninoff (Música sagrada de la patria) [Texto] / E. Levashev // Música. academia. - 1992. - Nº 2. - S. 2-13. Paisov Y. Resurrección del ideal (Cantos a los santos en la música rusa moderna) [Texto] / Y. Paisov // Música. academia. - 1993. - Nº 4. - S. 152-154. Plotnikova N. Canta a nuestro Dios ("Canto querubín") [Texto] / N. Plotnikova // Reunión. - 1998. - Nº 3. - S. 26-27. Protopopov V. Música de la liturgia rusa (Problemas de ciclicidad) [Texto] / V. Protopopov // Música. academia. - 1997. - Nº 1. - S. 30-37. Protopopov V. Música del Salmo pre-Inicial en la Vigilia de Toda la Noche [Texto] / V. Protopopov // Música. academia. - 1999. - Nº 1. - S. 1-10. Rapatskaya LA Historia de la música rusa: desde la antigua Rusia hasta la "Edad de Plata" [Texto] / L.A. Rapatskaya. – M.: Vlados, 2001. – 384 p. Música sacra rusa del siglo XX [Texto] // Historia de la música doméstica moderna: en 3 números - M., 2001. - Número. 3.- S. 398-452. Música rusa en la escuela [Texto]: ensayos metodológicos. – M.: Miros, 1998. – 256 p. Umnova I.G. Refracción de las tradiciones de la música sacra en el trabajo de los compositores domésticos modernos [Texto] / I.G. Umnova // Ortodoxia - Cultura - Educación - Kemerovo: materiales de la interregional. científico-práctico. Conf.- Kemerovo: Kemerovsk. estado Academia de la Cultura y las Artes, 2002. - S. 392-388.

Alusiones personales

VIRGINIA. Agafonnikov (n. 1936)

Plotnikova N. Estilo nacional brillante [Texto] / N. Plotnikova // Reunión. - 2001. - Nº 12. - De…..; 2002. - Nº 1. - S. 19-21.

AV. Alejandrov (1883-1946)

Plotnikova N. Himno al alma rusa [Texto] / N. Plotnikova // Reunión. - 2003. - Nº 7. - S. 24-25.

MV Antsev (1865-1945)

Plotnikova N. Del libro de texto a la liturgia [Texto] / N. Plotnikova // Reunión. - 2002. - Nº 7. - S. 24-25.

COMO. Arensky (1861-1906)

Música brillante como un arroyo [Texto] // Reunión. - 2002. - Nº 5. - S. 17-18.

vicepresidente Artemov (n. 1940)

Artemov V. Adquirir valor vital [Texto] / V. Artemov // Música. academia. - 1996. - Nº 1. -S. 72-74.

AUTOMÓVIL CLUB BRITÁNICO. Arcángel (1846-1924)

Plotnikova N. El Gran Señor de la Armonía [Texto] / N. Plotnikova // Reunión. - 1999. - Nº 1-2.- P.27-28. Obolensky P. Crónica de una vida musical [Texto] / P. Obolensky // Música. academia. - 1994. - Nº 1. - S. 95-98.

SOY. Arkhangelsky (1863-1915)

Plotnikova N. A las costas nativas [Texto] / N. Plotnikova // Reunión. - 2002. - Nº 2. - S. 19-20.

SOY. Astafiev (1873-1956)

Plotnikova N. Y Regente y maestro [Texto] / N. Plotnikova // Reunión. - 2001. - Nº 11. - S. 25-27.

SOBRE EL. Afanasiev (1821-1898)

Plotnikova N. Pertenece a Rusia [Texto] / N. Plotnikova // Reunión. - 1999. - Nº 4. - S. 23-24.

NI Bajmetev (1807-1891)

Plotnikova N. Terrateniente y músico [Texto] / N. Plotnikova // Reunión. - 2001. - Nº 10. - S. 23-25.

ENFERMEDAD VENÉREA. Benevski (1864-1930)

Plotnikova N. Directora de orquesta, profesora, compositora [Texto] / N. Plotnikova // Reunión. - 2002. - Nº 11. - S. 22-24.

EM. Berezovski (1745-1777)

EM. Berezovsky [Texto] // Historia de la música rusa: en 3 números. / ed. A. Kandinsky. - M., 1999. - Edición. 1.- S. 206-210. Rytsareva M. Compositor M. S. Berezovsky [Texto] / M. Rytsareva. - L.: Música, 1982. - 142 p. Véase también el n.° 10

D.S. Bortnyansky (1751-1825)

D.S. Bortnyansky [Texto]// Historia de la música rusa: en 3 números. // ed. A. Kandinsky. - M., 1999.- Número 1. - S. 210-225. Rytsareva M. Compositor D.S. Bortnyansky [Texto] / M. Rytsareva. - L.: Música, 1979. - 255 p. Véase también el n.° 10

Yu.M. Butsko (n. 1938)

Butsko Yu. Para darle a Rusia todo mi trabajo, mi vida [Texto] / Yu. Butsko // Música. vida. - 1999. - Nº 4. - S. 11-13. Dubinets E. Signos del estilo de Yuri Butsko (canto Znamny en el siglo XX) [Texto] / E. Dubinets // Música. academia. - 1993. - Nº 1. - S. 49-52. Karaban M. Multidimensionalidad del espacio modal y principios de la lógica difusa [Texto] / M. Karaban / / Muz. academia. - 2001. - Nº 4. - S. 49-54.

A. E. Varlámov (1801-1848)

Plotnikova N. Música: necesitas un alma [Texto] / N. Plotnikova / / Reunión. - 2003. - Nº 8. - Págs. 25-27.

UN. Verstovsky (1799-1862)

Plotnikova N. Poderoso poder de los sentimientos [Texto] / N. Plotnikova // Reunión. - 2003. - Nº 12. - S. 29-30.

MAMÁ. Vinogradov (1809-1888)

Plotnikova N. Un músico no tiene ocio [Texto] / N. Plotnikova // Reunión. - 2004. - Nº 2. - S. 16-17.

PM. Vorotnikov (1810-1876)

Plotnikova N. En las tradiciones de la vieja escuela [Texto] / N. Plotnikova // Reunión. - 2002. - Nº 9. - S. 19-21.

VIRGINIA. Gavrilin (1939-1999)

Meshcheryakova N. "Juan de Damasco" Taneyev y "Campanas": un diálogo a una distancia de un siglo [Texto] / N. Meshcheryakova // Música. academia. - 2000. - N° 1. - S. 190-195. Tevosyan A. Concierto en tres partes en memoria de V. Gavrilin [Texto] / A. Tevosyan // Música. academia. - 2000. - N° 1. - S. 184-190.

MI. Glinka (1804-1857)

Kompaneisky N. La influencia de las composiciones de Glinka en la música de iglesia [Texto] / N. Kompaneisky // Periódico musical ruso. - 2004. - No. 6. - P. 8. Plotnikova N. Entrar en el patio de Cristo [Texto] / N. Plotnikova // Reunión. - 2004. - Nº 5. - S. 15-17. Plotnikova N. "Adquirir el espíritu de paz" [Texto] / N. Plotnikova // Reunión. - 2001. - Nº 4. - S. 21-23. Véase también el n.º 5

N. S. Golovanov (1891-1953)

Luzanova A. Respuesta a la oración [Texto] / A. Luzanova // Encuentro. - 2002. - Nº 8. - S. 25-27.

A. Grechaninov (1864-1956)

Plotnikova N. Con fe y oración [Texto] / N. Plotnikova / / Reunión. - 2001. - Nº 9. - S. 22-23. Rakhmanova MP A. Grechaninov [Texto] / MP Rakhmanova // Historia de la música rusa: en 10 volúmenes - M., 1997. - T. 10-A. - S. 170-216. Véase también n.° 10,11

G.P. Dmítriev (n. 1942)

Georgy Dmitriev "Encontré mi tema" [Texto] / G. Dmitriev // Música. vida. - 2000. - Nº 10. - S. 9-11.

AP Esaulov (1800-1850)

mundo grande

MM. Ippolitov-Ivanov (1859-1935)

Plotnikova N. Melodías de la antigüedad ortodoxa [Texto] / N. Plotnikova / / Reunión. - 2003. - Nº 1. - S. 21-23.

VS Kalínnikov (1870-1927)

Plotnikova N. Trabajador duro [Texto] / N. Plotnikova // Reunión. - 2001. - Nº 3. - S. 17-19.

V. Yu. Kalistrátov (n. 1942)

Kalistrátov V. Mira con una nota [Texto] / V. Kalistrátov, A. Tevosyan // Música. academia. - 1994. - Nº 4. - S. 16-22.

N. N. Karetnikov (n. 1930)

Selitsky A. "Escribí para el Señor y para mí" [Texto] / A. Selitsky, N. Karetnikov // Música. academia. - 1996. - Nº 3-4. - S. 33-34.

INFIERNO. Kastalsky (1856-1926)

carrera musical

Véase también n.° 10,11

VG Kikta (n. 1941)

Nikolaeva E. Valery Kikta: a principios de siglo [Texto] / E. Nikolaeva // Música. academia. - 2001. - Nº 4. - S. 42-48. Nikolaeva E. Frescos litúrgicos de Valery Kikta [Texto] /E.Nikolaeva// Educación musical. - 2004. - Nº 1. - S. 41-44. Tevosyan A. La historia de una dedicación [Texto] / A. Tevosyan / / Música. academia. - 1997. - Nº 1. - S. 48-51.

AI. Kiselev (n. 1948)

Manorov O. Retomando las tradiciones [Texto] / O. Manorov // Música y tiempo. - 2003. - Nº 4. - Pág. 12.

N. S. Klenovsky (1853-1915)

Plotnikova N. De acuerdo con el canto antiguo [Texto] / N. Plotnikova / / Reunión. - 2002. - Nº 3. - S. 22-23.

M.G. Kollontai (n. 1952)

Ivanova I. Epílogo de un estreno (Agnus Dei) de M. Kollontai [Texto] / I. Ivanov / / Música. academia. - 2003. - Nº 2. - S. 35-39. Stepanova I. M. Kollontai. La creatividad: ¿una forma de conocimiento o un yugo? [Texto] / I. Stepanova // Música. academia. - 1995. - Nº 1. - S. 20-26.

NI Compañero (1848-1910)

Plotnikova N. Trabajador musical [Texto] / N. Plotnikova / / Reunión. - 2000. - Nº 7. - S. 22-23.

AUTOMÓVIL CLUB BRITÁNICO. Kopílov (1854-1911)

Plotnikova N. Amaba sinceramente su arte [Texto] / N. Plotnikova / / Reunión. - 2001. - Nº 8. - S. 24-25.

AF Lvov (1798-1870)

Plotnikova N. Desde lo más profundo del alma [Texto] / N. Plotnikova // Reunión. - 2001. - Nº 5. - S. 20-22. Zolotnitskaya L. Un músico de la familia imperial [Texto] / L. Zolotnitskaya // Música. vida. - 1994. - Nº 11-12. - S. 37-39.

ALASKA. Liadov (1855-1914)

Plotnikova N. Bondad y belleza de la melodía de la iglesia [Texto] / N. Plotnikova // Reunión. - 2003. - Nº 9. - S. 21-23.

Y EN. Martínov (n. 1946)

Grachev V. Sobre el "minimalismo piadoso" en la obra de Vladimir Martynov [Texto] / V. Grachev // Música. academia. - 2004. - Nº 1. - S. 12-19. Ver también No. 1.11

MP Mussorgski (1839-1881)

Golovinsky G. Mussorgsky y la antigua tradición del canto ruso: la experiencia del desarrollo práctico del problema [Texto] / G. Golovinsky, A. Konotop // Música. academia. - 1993. - Nº 1. - S. 203-206. Shcherbakova P. "La vida, sin importar dónde afecte ...": elemento litúrgico en la obra de Mussorgsky [Texto] / P. Shcherbakova // Música. academia. - 1999. - Nº 2. - S. 127-131. Véase también el n.° 12

AUTOMÓVIL CLUB BRITÁNICO. Olenín (1865-1944)

Plotnikova N. Para que la música entre en el alma [Texto] / N. Plotnikova / / Encuentro. - 2000. - Nº 9. - S. 25-28.

S.V. Panchenko (1867-1937)

Plotnikova N. Músico, filósofo, profeta [Texto] / N. Plotnikova / / Reunión. - 2000.- Nº 3. - S. 24-25.

NUEVO MÉJICO. Potulov (1810-1873)

Plotnikova N. En estilo estricto [Texto] / N. Plotnikova / / Reunión. - 2002. - Nº 12. - S. 20-21.

S.V. Rachmaninov (1873-1943)

Bobrov V. Cumbres de la ortodoxia musical [Texto] /V.Bobrov// Muz. vida. - 1998. - Nº 12. - S. 27-29. Kandinsky A. "Vigilia nocturna" de Rachmaninoff y el arte ruso de principios de siglo [Texto] / A. Kandinsky / / Sov. música. - 1991. - Nº 5. - P. 4-7; Núm. 7. - S. 91-97. Kandinsky A. Liturgia de San Juan Crisóstomo [Texto] / A. Kandinsky // Música. academia. - 1993. - Nº 3. - S. 148-156. Rubtsova V. En el contexto de la "edad de plata" [Texto] / V. Rubtsov // Música. academia. - 2003. - Nº 3. - pág. 175-178. Chernushenko V. Ven, inclinémonos "Vísperas" S.V. Rachmaninov [Texto] / V. Chernushenko / / Música. vida. - 1988. - Nº 24. - S. 20-22. Ver también No. 5,10,11

SOBRE EL. Rimsky-Korsakov (1844-1908)

Plotnikova N. El alma es sumisa al sonido [Texto] / N. Plotnikova / / Reunión. - 1998. - Nº 4. - S. 25-26.

Y EN. Rubin (n. 1924)

Rubin V. Debemos seguir lo que nos es inherente por naturaleza [Texto] / V. Rubin // Muz. academia. - 2004. - Nº 4. - S. 4-8. Rubin V. “Mi Rusia, mi vida, ¿podemos trabajar juntos?...” [Texto] / V. Rubin, A. Tevosyan // Música. academia. - 1995. - Nº 1. - S. 26-36. Tevosyan A. "Canción de la Ascensión" [Texto] / A. Tevosyan // Música. academia. - 1999. - Nº 4. - S. 15-22.

AG Rubinstein (1829-1894)

Gruzintseva N. "Cristo" - ópera espiritual de Anton Rubinstein [Texto] / N. Gruzintseva // Música y tiempo. - 2001. - Nº 6. - S. 22-30. Serebryakova L. Anton Rubinstein: a la mitología del destino [Texto] / L. Serebryakova // Música. academia. - 2000. - Nº 4. - S. 158-163.

SOLDADO AMERICANO. Ryutov (1873-1938)

Plotnikova N. Melodías celestiales [Texto] / N. Plotnikova // Reunión. - 2003. - Nº 2. - S. 28-29.

GV Sviridov (1915-1998)

Mundo de la música

Véase también el n.° 11

N. N. Sidelnikov (1930-1992)

Corona a Sidelnikov [Texto] // Música. academia. - 2001. - Nº 1. - S. 106-119.

S.V. Smolenski (1848-1909)

Celebrando el 150 aniversario del nacimiento de S. Smolensky [Texto] // Muz. academia. - 1998. - Nº 2. - S. 153-168. Véase también el n.º 5

SI. Taneyev (1856-1915)

Plotnikova N. Espacio para la investigación artística [Texto] / N. Plotnikova / / Encuentro.- 1999. - N° 7. - P. 21-23. Protopopov V. Mundo de ideales S.I. Taneyev "Después de leer el salmo" [Texto] / V. Protopopov // Música. academia. - 2004. - Nº 1. - S. 147-152. Véase también el n.° 37

S. Z. Trubachov (1919-1995)

Gulyanitskaya N. "Rusia - ¡Levántate!" (música de Sergei Trubachev) [Texto] / N. Gulyanitskaya // Música. academia. - 1999. - Nº 3. - S. 76-82.

PI. Turchaninov (1779-1856)

Plotnikova N. Arcipreste humilde [Texto] / N. Plotnikova / / Reunión. - 2000. - Nº 5-6. - S. 25-27.

VIRGINIA. Uspenski (n. 1939)

Entelis N. El camino de la duda es largo, la fe es difícil de adquirir (tríptico coral de V. Uspensky) [Texto] / N. Etelis // Muz. academia. - 1995. - Nº 4-5. - S. 34-37.

PI. Chaikovski (1840-1893)

Anchugova A. Música para todos los tiempos [Texto] / A. Anchugova / / Reunión. - 2003. - Nº 12. - S. 37-40. Plotnikova N. Trabajaré duro por la música de la iglesia [Texto] / N. Plotnikova / / Reunión. - 2000. - Nº 1. - S. 31-33. Chernushenko V. "Creo" (Sobre la "Liturgia de Tchaikovsky) [Texto] / V. Chernushenko / / Música. vida. - 1988. - Nº 21. - S. 19-20. Véase también el n.º 5

N. N. Cherepnin (1873-1945)

Keldysh Yu.V. N. N. Cherepnin [Texto] / Yu.V. Keldysh // Historia de la música rusa: en 10 volúmenes - M., 1997. - T. 10 A. - P. 235-243. Véase también el n.° 10

P. G. Chesnokov (1877-1944)

Plotnikova N. Alas de oración de la música [Texto] / N. Plotnikova / / Reunión. - 2001. - Nº 2. - S. 19-21. Celebrando el 120 aniversario del nacimiento de P. Chesnokov [Texto] // Muz. academia. - 1998. - Nº 2. - S. 168-180. Véase también n.° 10,11

AG Schnittke (1934-1998)

Conversaciones con Alfred Schnittke [Texto] / comp. A. Ivashkin. - M.: Cultura RIK, 1994. - 304 p. Voblikova A. Sinfonías litúrgicas de A. Schnittke en el contexto de la relación entre culto y cultura [Texto] / A. Voblikova / / Muz. academia. - 1994. - Nº 5. - S. 37-41. Kholopova A. Escuchando a Alfred Schnittke hoy [Texto] / A. Kholopova / / Música. academia. - 1995. - Nº 2. S. 28-32.

R. K. Shchedrin (n. 1932)

Paisov Y. Coro en la obra de Rodion Shchedrin [Texto] / Y. Paisov. - M.: Compositor, 1992. - 236 p.
Documento

Uno de los medios de comunicación importantes en la vida de la humanidad siempre ha sido y sigue siendo la música. Y, sobre todo, ya en las primeras etapas del desarrollo humano, los sonidos jugaron un papel litúrgico sagrado, desde el principio, la música sirvió al principio más alto.

Material didáctico para estudiantes de tiempo completo que cursan la especialidad 0

Ayuda para enseñar

Historia de la música coral. Tareas para la autopreparación de los estudiantes para entrenamiento practico, temas y preguntas para seminarios: libro de texto.-método. manual para estudiantes de la especialidad 070105 Dirección (por tipo de grupos ejecutantes: dirección

Ryazantseva Olga Nikolaevna, categoría II. Nombre completo, categoría materia música grados 2-8 materia, clase, etc. 2011 nota explicativa

Nota explicativa

El programa para la asignatura "Música" se compiló sobre la base del programa de D.B.Kabalevsky recomendado por el Ministerio de Educación de la Federación Rusa del estándar educativo estatal de educación general básica.

Enviar su buen trabajo en la base de conocimiento es simple. Utilice el siguiente formulario

Los estudiantes, estudiantes de posgrado, jóvenes científicos que utilizan la base de conocimientos en sus estudios y trabajos le estarán muy agradecidos.

Alojado en http://www.allbest.ru/

INSTITUCIÓN EDUCATIVA MUNICIPAL ESCUELA SECUNDARIA OZERSKAYA IM. Dmitry Tarasova

Espiritualmúsicaencreatividadrusoscompositores.

PAGS.Y.chaikovski,DE.A.Rachmaninov,D.DE.Juntanorteyang

Realizado:

Butsenko Evgenia Sergeevna,

estudiante de grado 11

Supervisor:

Lushnikova Olga Vladimirovna,

profesor de historia y ciencias sociales

Ozersk 2011

Contenido

Introducción
Peter Ilich Tchaikovsky
Sergei Vasilyevich Rahmaninov
Conclusión

Introducción

Música - esto es mayor comodidad: eso refresca corazón y otorga a él mundo. (Martín lutero

La música espiritual es la música de la religión, la música de la fe. Su desarrollo en el siglo XVIII - la primera mitad del siglo XX está asociado con los nombres de grandes compositores rusos que ganaron fama en todo el mundo. Dmitry Stepanovich Bortnyansky, Pyotr Ilyich Tchaikovsky, Sergei Vasilyevich Rachmaninov crearon música ortodoxa.

Estudiando las biografías de D.S. Bortnyansky, P. I. Chaikovski, S.V. Rachmaninoff, uno puede ver no solo el pasado, sino, posiblemente, el presente, obtener respuestas y comprender si su música se ha convertido en un valor espiritual.

Dmitri Stepanovich Bortnyansky

Bortnyansky escribió música espiritual, secular (ópera, instrumental). Pero las obras seculares del compositor prácticamente no sobrevivieron, la mayoría de ellas se perdieron, se olvidaron. Las obras de música sacra de Bortnyansky tienen un destino diferente. Numerosos conciertos corales espirituales, canciones de "alabanza", liturgias se reimprimieron repetidamente incluso después de la muerte de Bortnyansky. Durante la vida del compositor, se interpretaron incansablemente. Siendo el primer jefe de la Capilla de Canto de la Corte desde 1796, Bortnyansky la puso al servicio del canto de la iglesia, lo que tuvo un gran impacto en el desarrollo de la música de iglesia en el siglo XIX. El compositor se comprometió a preservar la pureza de la música espiritual, protegiéndola de la pretensión y los adornos musicales inapropiados, como lo demuestran los numerosos decretos emitidos por iniciativa de Bortnyansky. Pero en su trabajo en la iglesia, el "director de música vocal" (el compositor recibió un título como el jefe de la capilla) no pudo evitar tomar prestado de obras de música secular. Algunas de las obras eclesiásticas de Bortnyansky destacan por su excesivo "carácter de concierto". Esto puede explicarse por la fuerte influencia del estilo de vida metropolitano y el gusto del público, que se centró en la pompa y el lujo excesivos en todo, incluida la música. Aprovechando los logros en el campo de la ópera y la música instrumental, Bortnyansky, siguiendo este espíritu de secularismo, creó un nuevo estilo de canto coral, que fue muy apreciado por los contemporáneos del compositor, pero criticado por la siguiente generación, condenando tal auto- voluntad en la música de la iglesia (entre los críticos de Glinka, Mikhail Ivanovich, quien llamó a Bortnyansky "Sakhar Medovich Patokin").

A pesar de las críticas y los siglos que han pasado desde la vida de Dmitry Stepanovich Bortnyansky, los frutos de su creatividad espiritual son muy apreciados. Querúbico canción № 7 , trío de cuaresma Sí mejorar oración mi, irmosy del canon de St. Andrés de Creta Asistente y patrón, Los conciertos de Navidad y Semana Santa todavía se escuchan en las iglesias rusas.

El nombre del compositor está asociado con la primera experiencia de procesamiento de himnos de la iglesia antigua. En el futuro se desarrolló mucho esta idea de volver a las bases nacionales en la música.

Peter Ilich Tchaikovsky

Pyotr Ilyich Tchaikovsky es uno de los más grandes compositores. Su herencia musical ocupa un lugar importante en la vida espiritual. Óperas, sinfonías, ballets, los conciertos de Tchaikovsky son conocidos y venerados en todo el mundo. El trabajo de Tchaikovsky y la música sacra no pasa por alto. Pero este aspecto de la trayectoria musical del compositor no se conoce tan extensa y completamente como sobre la creatividad secular. Esto se debe en gran parte al hecho de que las obras religiosas del compositor no fueron aceptadas por sus contemporáneos. Han sido tratados con prejuicios extremos a lo largo de los años. La creatividad de Tchaikovsky en la dirección religiosa se atribuyó a un descaro excesivo de interpretación. Creado por Tchaikovsky en 1878 Liturgia Smo. John Crisóstomo, se convirtió en la primera liturgia realizada en un concierto secular, lo que causó mucha indignación. El compositor fue acusado de la insuficiente profundidad espiritual de sus obras, del predominio de lo secular sobre lo espiritual. El malentendido fue tan grande que se prohibió la liturgia. Fueron necesarios años de litigio para que el trabajo de Tchaikovsky volviera a sonar.

A pesar de la condena del predominio de lo laico en su obra espiritual, Tchaikovsky buscó acercarse precisamente a los orígenes de la tradición de la música religiosa, buscó superar el "europeísmo" y la excesiva pretenciosidad.

Uno de los hitos significativos en el trabajo de Tchaikovsky como compositor espiritual está relacionado con su trabajo en la "Colección completa de obras espirituales y musicales de D.S. Bortnyansky". Durante su obra (1881), Tchaikovsky creó una obra que conservó las obras de Bortnyansky para las generaciones futuras. La actitud del propio Tchaikovsky hacia las obras incluidas en la colección fue ambigua. Algunos de los conciertos de Bortnyansky fueron muy apreciados por Tchaikovsky, pero en su mayor parte estas obras no encontraron respuesta en el alma de Tchaikovsky. Los consideraba demasiado dulces para cantar en la iglesia.

La siguiente composición para la iglesia ("Vigilia de toda la noche") fue creada por Tchaikovsky en 1881. Después Vísperas vigilia seguido Nueve espiritual y musical ensayos y coro Ángel descaradamente. Estas obras eclesiásticas del compositor todavía se interpretan hoy.

A alma mía todos más y más se aferra luz fe,. yo sentir, qué todos más y más reverencia a este el único fortaleza nuestro contra ningún desastres.

yo sentir, qué comienzo ser capaz de estar enamorado Dios qué antes de yo no fue capaz

PAGS .Y. chaikovski

Sergei Vasilyevich Rahmaninov

Música deber Vamos de corazones (DE .A. Rachmaninov )

Rachmaninoff fue el más grande compositor y pianista de finales del siglo XIX y principios del XX. Se distinguió por una percepción inusualmente aguda de la realidad. Fue uno de los compositores-cantantes de la naturaleza.

La música sacra en la obra de Rachmaninov ocupó un lugar significativo. Siendo un compositor de la "Edad de Plata" y un simbolista, le dio un significado simbólico a muchas de sus obras ortodoxas. Las obras más significativas de la música sacra de Rachmaninov se interpretan incluso hoy. Entre ellos Vísperas vigilia y Liturgia John Crisóstomo(1910). La redacción de la "Vigilia de toda la noche" fue completada por Rachmaninoff en 1915. Fue un gran éxito en el escenario, pero no entró en la práctica litúrgica. La Iglesia y sus altas demandas de música sacra y conciertos interpretando esta música no permitieron que la "Vigilia de toda la noche" se realizara completamente incluso en el escenario secular. Esto fue facilitado por la circular del Santo Sínodo "Sobre el procedimiento para la organización de conciertos espirituales". Desde 1926, "All-Night Vigil" no se realiza, pero en los años 80 recibió un renacimiento, sonando nuevamente en conciertos.

Rachmaninov se inclinó hacia la música sacra en su trabajo creativo, ya que vio en ella la historia y las mejores tradiciones de la cultura rusa. Período extranjero

La obra del compositor también estuvo marcada por algunas obras espirituales y musicales ("Tres canciones rusas para coro y orquesta").

En la música sacra, el compositor encontró esas fuentes de la cultura rusa a las que aspiraba.

yo - ruso compositor, y mi patria impuso imprimir sobre el mi personaje y mi puntos de vista. Mi música - esto es feto mi personaje, y porque esto es ruso música. (DE .A. Rachmaninov )

Conclusión

Destacados compositores crearon música sacra. Su música llevaba la huella del presente y los orígenes del pasado. Obras espirituales y musicales de D.S. Bortnyansky, P. I. Chaikovski, S.V. Rachmaninoff vive hasta el día de hoy. Estas obras, que se han convertido en propiedad de la música sacra, se interpretan en escenarios y se cantan en los templos. Su camino hacia el corazón de las personas aún está abierto. Siendo un bastión del pasado, la música espiritual de Bortnyansky, Tchaikovsky, Rachmaninov, se ha convertido en propiedad del presente. Pero la creatividad espiritual y musical de estos compositores experimentó las dificultades de la incomprensión, cuyas corrientes provinieron de contemporáneos o de representantes de la próxima generación. A pesar de las críticas, las obras se mantuvieron originales y brillantes a su manera, por lo que su destrucción no estuvo en el poder del tiempo.

Bortnyansky creó más de cincuenta conciertos corales, que fueron recopilados y editados por Tchaikovsky. Bortnyansky puede llamarse sin exageración un cantante de la palabra de la iglesia, ya que su trabajo es la creatividad espiritual.

Tchaikovsky fue el primero en llevar la música sacra al escenario secular, y Rachmaninov fue quien lo siguió y creó obras que recopilaron conciertos agotados.

La contribución de estos compositores del siglo XVIII - primera mitad del XX a la música sacra es enorme. La prueba exhaustiva es que lo escuchamos incluso ahora.

compositor ruso musica sacra

Lista de literatura usada

1. Igor Glébov (Asafiev B. A.) PI. Tchaikovsky: su vida y obra. - Petrogrado, 1922

2. K. Kovalev-Sluchevsky, Bortnyansky (ZhZL)

3. S.V. Rachmaninov: artículo "La música debe venir del corazón"

4. AV Ossovsky. S.V. Rakhmaninov. en el libro: Ossovsky A.V. Artículos seleccionados y memorias. - L.: Búhos. compositor, 1961.

Alojado en Allbest.ru

Documentos similares

La historia de la creación, el contenido y la estructura de la Liturgia de San Juan Crisóstomo y la Vigilia de toda la noche, la encarnación del tema sacro-religioso en el trabajo espiritual de S.V. Rachmaninoff, la encarnación de la forma original de canto eclesiástico de la Iglesia Ortodoxa Rusa.

resumen, añadido el 31/01/2012

Formación de tradiciones musicales dentro Iglesia cristiana, un sistema unificado de modos y ritmos eclesiásticos en la cultura europea occidental medieval. Rasgos artísticos y estilísticos de la música sacra en la obra de compositores famosos de los siglos XVIII-XX.

documento final, agregado el 17/06/2014

Desarrollo de la música sacra. Retrato creativo del compositor S.V. Rachmaninoff en el campo de la música sacra. La historia de la creación de la "Liturgia de San Juan Crisóstomo" por S.V. Rachmaninov. Realización de un análisis teórico-musical del ciclo litúrgico del compositor.

documento final, agregado el 28/04/2014

El sonido de campanas como parte orgánica del estilo musical y la dramaturgia de las obras de compositores rusos y soviéticos en varios géneros. La música de campanas como una especie de arte popular. El uso de campanas y campanas en la vida cotidiana.

resumen, añadido el 30/09/2013

Características distintivas y la importancia de la música a principios del siglo XX. Actividad del compositor S. Rachmaninov, los fundamentos originales de su estilo musical. Creative dejó al compositor y pianista ruso A. Scriabin. Variedad de estilos musicales de I. Stravinsky.

resumen, añadido el 09/01/2011

Identificación de perspectivas para ampliar el alcance del proceso educativo y escénico con el fin de estimular el interés de los estudiantes en música de piano compositores rusos. Análisis de las obras para piano de Glinka, sus contemporáneos: Alyabyev, Gurilev, Varlamov.

tesis, agregada el 13/07/2015

La antropología pedagógica más reciente como base teórica espiritual, ideológica y general para la práctica realista de la educación. Creciente interés por los problemas de la música sacra rusa. Educación espiritual durante las lecciones de música en los grados 1-8.

artículo, añadido el 27/11/2009

Características de la obra de destacados compositores del siglo XIX en. Análisis de las obras de M.I. Glinka, P.I. Chaikovski, M.P. Mussorgsky, A. S. Dargomyzhsky, N.A. Rimsky-Korsakov, F.P. Schubert, R. Schumann, F. Chopin, R. Wagenr, J. Strauss, D.A. Rossini, D. Verdi.

informe, añadido el 21/11/2009

documento final, agregado el 11/10/2012

Los orígenes de la cultura Kabardian y Balkar, el arte de los circasianos. La canción es el alma del pueblo Kabardian y Balkar. Folclore nacional en la obra de compositores rusos y soviéticos. Rasgos característicos de la creatividad coral de los compositores de Kabardino-Balkaria.

Copyright JSC "Oficina Central de Diseño "BIBCOM" & LLC "Agencia Kniga-Service" Copyright JSC "Oficina Central de Diseño "BIBCOM" & LLC "Agencia Book-Service" DE EDUCACIÓN MUSICAL S. N. Bulgakova MÚSICA ESPIRITUAL EN LAS OBRAS DE ENSEÑANZA DE COMPOSITORES RUSOS Y EXTRANJEROS AYUDAS PARA LA DISCIPLINA DE DIRECCIÓN CORAL especialidad 071301 Folk creatividad artística CHELYABINSK 2007 Copyright OAO Oficina Central de Diseño BIBCOM & OOO Agencia Kniga-Service UDC 784.96(075) LBC 85.314 B 90 Revisores VI Kharishin, Candidate of Arts; A. G. Nedosedkina, jefe. Departamento de Ética y Estética, Universidad Pedagógica Estatal de Moscú, Profesor Bulgakova, S. N. B 90 Música sacra en el trabajo de ruso y compositores extranjeros: estudios. asignación / S. N. Bulgakov; Cheliab. estado académico cultura y artes. - Cheliábinsk, 2007. - 161 p. ISBN 5-94839-084-5 Libro de texto para compositores" "La música sacra está destinada a estudiantes en el trabajo de los departamentos de correspondencia diurnos rusos y extranjeros que estudian en la especialidad 071301 "Creatividad artística popular". El manual contiene información histórica y un breve análisis de las obras presentadas en el apéndice. El material musical se puede utilizar en la compilación del repertorio de la clase de coro y también servirá como material educativo en la clase de dirección coral. 031770 I Publicado por decisión del consejo editorial y editorial de ChGAKI Glinskaya State | academia de cultura y artes 1 Biblioteca científica Bulgakov S. N., 2007 Academia estatal de cultura y artes de Chelyabinsk, 2007 ISBN 5-94839-084-5 disciplina académica práctica de un ciclo especial para futuros profesores de música. Al mismo tiempo, este curso (clase de coro) está en estrecha interacción con otras disciplinas especiales (dirección coral, lectura de partituras corales, el instrumento musical principal), así como con temas musicológicos (solfeo, armonía, polifonía, análisis obras musicales). Esta relación se debe a la unidad de fines y objetivos: la formación de la alta profesionalidad de un músico-profesor, la entrega y el amor por la especialidad elegida. El trabajo de la clase de coro prevé varias formas: puramente educativa (ascenso de lo simple a lo complejo), metodológica (desarrollo de habilidades en la dirección del coro), concierto ( actividad de concierto ). Se otorga un lugar significativo al canto coral sin acompañamiento instrumental (a cappella), que requiere una mayor atención a la alineación de la entonación del sonido coral. La guía de estudio propuesta está pensada específicamente para trabajar el estilo de interpretación coral a cappella. Se sabe que el canto coral no acompañado se concentra principalmente en el campo del patrimonio musical espiritual (eclesiástico), y su historia se remonta a más de diez siglos. Un camino histórico tan largo es extremadamente rico en logros que van mucho más allá del marco de la acción de la iglesia (church ordinarium). Los méritos artísticos y estéticos de los mejores ejemplos de música sacra la hicieron verdaderamente espiritual en el más profundo entendimiento universal. Teniendo en cuenta la escala del patrimonio de la música sacra coral, en este trabajo se elige un enfoque cronológico para estructurar el material musical y de notación musical. El manual consta de dos partes: la primera parte está dedicada a la escuela rusa ("Música sacra en la obra de compositores rusos”), el segundo es extranjero (“Música sagrada en la obra de compositores extranjeros”). La primera parte ofrece diez obras (D. Bortnyansky, O. Kozlovsky, P. Chesnokov, S. Rachmaninov); en el segundo, seis (L. Cherubini, L. Beethoven, F. Schubert). Un componente importante de este tutorial son las recomendaciones metodológicas en cuanto al desarrollo artístico y técnico de cada uno de los trabajos presentados. Las obras corales citadas están arregladas por la autora-compiladora para el coro de mujeres con la máxima conservación de todas las partes corales del original. Esperamos que este manual, probado repetidamente en el proceso educativo, contribuya a la formación del gusto artístico y la madurez profesional de los alumnos-directores de coro. Copyright OJSC "Central Design Bureau "BIBCOM" & LLC "Agency Book-Service" SECCIÓN I. MÚSICA ESPIRITUAL EN LAS OBRAS DE LOS COMPOSITORES RUSOS La música sacra de los compositores rusos es un componente importante del repertorio del coro de mujeres. Es considerado como un fenómeno musical y artístico de la cultura nacional. Llena de pensamientos y sentimientos, la música sacra rusa es una base fértil para la educación moral de las generaciones más jóvenes y el desarrollo de la cultura vocal e interpretativa. Esta es una fuente inagotable de belleza y sabiduría, que combina textos altamente artísticos, seleccionados por siglos de práctica, con la perfección musical de las composiciones clásicas de los maestros rusos. Fue el arte del canto en la iglesia lo que dio origen a términos como "canto angelical" o "canto rojo", así como canto litúrgico. Siguiendo el camino del desarrollo de la educación vocal y coral en Rusia, cabe señalar que el canto litúrgico estaba estrechamente relacionado con las tradiciones del canto popular: canto en un rango conveniente, usando una especie de acompañamiento de canto, respiración en cadena, canto sin acompañamiento y otras técnicas. Fue en la práctica litúrgica que se creó una escuela profesional de arte coral, que contribuyó al desarrollo de las habilidades vocales correctas en los cantantes, que se convirtió en tradicional para el canto coral ruso. Entonación profundamente significativa, pureza de orden, respiración prolongada, la capacidad de controlar la voz, la forma natural de producir el sonido sin forzar: este es el legado que nos ha dejado la práctica del canto litúrgico. M. Berezovsky, S. Degtyarev, A. Vedel, D. Bortnyansky y otros pertenecen a la galaxia de magníficos músicos del siglo XVIII, maestros de la escritura coral tradiciones del clasicismo ruso, con su sublimidad característica del sistema, los sentimientos y las imágenes. . Bortnyansky es uno de los más grandes compositores rusos del siglo XVIII, de nacionalidad ucraniana. Desde niño, estudió canto y teoría musical en la Capilla de Canto de la Corte en San Petersburgo. Estudió composición con B. Galuppi. En 1769-1779. vivió en Italia, donde se representaron sus óperas Creonte, Alkid, Quintus Fabius. A su regreso a Rusia, Bortnyansky fue nombrado director de orquesta y luego director y gerente del Coro de la Corte. El florecimiento de la capilla está relacionado con su actividad. También trabajó en la corte del heredero Pavel Petrovich. Para las representaciones de la corte, escribió tres óperas basadas en textos franceses. Todos ellos, "La fiesta de la dama", "Falcon", "Rival Son o Modern Stratonic", se interpretaron bajo la dirección del compositor. Bortnyansky entró en la historia de la música rusa principalmente como autor de composiciones espirituales (las obras de otros géneros no ganaron fama fuera del estrecho círculo de la corte). El compositor creó un nuevo tipo de concierto coral ruso, en el que se utilizaron los logros de la ópera, el arte polifónico del siglo XVIII y las formas clásicas de la música instrumental. La colección de obras espirituales de D. S. Bortnyansky incluye 35 conciertos para coro mixto y 10 - para una composición doble, 14 Laudatory, en estructura que se acerca a los conciertos ("Te alabamos a Dios"), 2 liturgias, 7 de cuatro partes y 2 de ocho partes Cherubic y una serie de otros himnos. Monumento del arte coral clásico de la segunda mitad del siglo XVIII. Es el concierto coral nº 15 "Venid, cantemos, pueblo...". Su base poética es el texto de la stichera dominical 1 del tono 4 sobre “Señor, he llorado”, que se interpreta en Vísperas después de este canto. El Concierto nº 15 llama a cantar la Resurrección del Señor. La composición del Concierto consta de tres partes y se caracteriza por transiciones graduales de una parte a otra. Sin embargo, contrastan en su contenido y realización en los medios musicales de expresión. Siguiendo las antiguas tradiciones del arte del canto de la iglesia rusa, el compositor utiliza uno de los principales principios formativos: el principio de contraste entre la alternancia de tutti (italiano - todo) y pequeños grupos de voces de concierto (2-3 voces). En términos de textura, el Concierto se basa en una síntesis de estilos armónicos y polifónicos. La primera parte del Concierto suena animada y majestuosa. Audaces oleadas de una melodía enérgica y alegre en clave de D-dur, movimientos de cuarto y quinto, introducciones imitativas de voces realzan la solemnidad y festividad de este movimiento. En el Concierto, solo se utilizan líneas individuales de la stichera, pero se repiten muchas veces y varían en la textura coral de la obra, afirmando la idea principal. En esta parte de la obra, se puede escuchar el imponente estilo ceremonial de la época de Catalina con ritmos de marcha característicos, exclamaciones de triunfo y júbilo: "Venid, cantemos, pueblo, el levantamiento de tres días del Salvador". La parte II suena en la clave de h-moll (armónico). Tiene un tono profundamente lírico, lleno de reflexiones concentradas sobre la vida y la muerte, la oración apasionada y la compasión ("Crucificado y sepultado"). Con conmovedora inmediatez, la tristeza de separarse de la vida se transmite en la melodía. El tempo lento, la melodía descendente de frases cortas refuerzan este estado de ánimo. La transparencia de la armonía, el sonido tranquilo y la amplia disposición de los acordes requieren un trabajo cuidadoso en la afinación de esta parte. El desarrollo armónico de la primera y la segunda parte es una fusión natural de las tradiciones del canto ortodoxo ruso y los logros de la música europea. La obra utiliza modos naturales (jónico, lidio) y traza la característica de los compositores del siglo XVIII. confianza en la consonancia, dando el sonido general de la iluminación y la espiritualidad del Concierto. Bortnyansky demostró ser un gran maestro de la forma. Así, el comienzo contrastante de la tercera parte del Concierto no produce el efecto de sorpresa, siendo preparado por el desarrollo armónico de la segunda parte. Al mismo tiempo, el contraste de texturas define esta parte como la culminación ya la vez final no solo en contenido, sino también en dramaturgia musical: “Salvador por Tu Resurrección”. La combinación de textura armónica y conducción de imitación con un pulso animado de octavas y un registro alto sostenido le da especial tensión y significado a esta sección. Esta parte es de particular dificultad en el trabajo del maestro de coro sobre la afinación y el conjunto del coro y los solistas debido a su frecuente alternancia en la interpretación. La profundidad de la interpretación, la precisión estilística de las obras de la iglesia dependen en gran medida de la profundidad de la comprensión del contenido del texto verbal. Naturalidad, pureza y sublimidad, reverencia: esto es lo que originalmente era inherente a las creaciones espirituales. Otra característica está relacionada con la expresividad de la pronunciación y presentación de la palabra. La forma litúrgica de lectura debe ser preservada en la práctica del canto. En eslavo eclesiástico, una palabra se pronuncia como se escribe, especialmente para los sonidos de las vocales, ya que es la interpretación cotidiana de las vocales lo que destruye la estructura estilística de la pronunciación. Copyright JSC "Central Design Bureau "BIBCOM" & OOO "Agency Kniga-Service" de referencias ("let's sing", not "waspaim", "rebelión", no "rebelión", etc.). Cuando se realizan cantos espirituales, no hay reducción de sonidos (debilitamiento del sonido de las vocales en una posición átona), ya que todos ellos se extienden y así se aclaran (ver Concierto No. 15, parte II). La presentación de la belleza de cada palabra y la articulación precisa son momentos importantes en la interpretación del Concierto n.° 15. El estudio de las tradiciones del canto eclesiástico ayudará a encontrar el tempo adecuado: en la parte lenta de la obra, suavidad, fluidez y uniformidad. de movimiento dominan, y el “cantar” de corta duración en las partes extremas ayuda a evitar marchas y alborotos. En una interpretación de concierto, un tempo elegido correctamente debería contribuir a dar forma. En cuanto al problema de la formación del sonido, es necesario destacar cualidades tan importantes en la interpretación de la música sacra como la sencillez, la espiritualidad y la fugacidad del sonido. La inmersión en la atmósfera de espiritualidad, el deseo de encarnar imágenes elevadas, la expresividad natural que sale del corazón ayudarán a encontrar el sonido correcto y los colores dinámicos del Concierto No. 15 de D. S. Bortnyansky. La tradición milenaria desarrolló una cierta actitud hacia la música litúrgica, que se consideraba como una expresión generalizada de los sentimientos de los creyentes, como una purificación de todo lo azaroso, subjetivo. Sin embargo, en la música sacra de la segunda mitad del siglo XVIII. penetran imágenes de otro tipo: los compositores a menudo revelan el significado de los textos de oración en bocetos tomados de la vida misma. La estructura emocional de la música también cambia: los sentimientos que encarna adquieren el carácter de una declaración lírica secreta. Es esta actitud subjetiva, que en principio no es característica del arte de la iglesia antigua, lo que hace que las obras de O. Kozlovsky pertenezcan a la nueva época: principios del siglo XIX. Osip (Joseph, Yuzef) Antonovich Kozlovsky (1757-1831), uno de los compositores rusos más destacados de finales del siglo XVIII. - nació en una familia noble polaca. Fue educado en la capilla de la Catedral de Varsovia de St. Yana, donde fue corista y organista. Enseñó música en la finca Oginsky. A la edad de 29 años, se convirtió en oficial del ejército ruso (participó en la captura de Ochakov), se inscribió en el séquito del príncipe G. A. Potemkin y actuó como compositor y director de orquesta. Kozlovsky se hizo famoso en Rusia por sus polonesas instrumentales y corales (más de setenta). Entre ellos, se destaca especialmente la polonesa "Trueno de la victoria, resonar", que durante mucho tiempo se interpretó como el himno nacional ruso. Las obras del compositor han ganado fama no solo en Rusia, Polonia, la República Checa, sino también en otros países. Como director de los teatros imperiales, Kozlovsky dirigió orquestas, organizó festividades de la corte y supervisó la formación de músicos en la escuela de teatro. El trabajo del compositor abarca una serie de géneros musicales, incluidas canciones líricas para voz y piano ("Canciones rusas"). En las canciones y romances de O. A. Kozlovsky, por primera vez, se esbozaron principios artísticos Romance ruso, que se desarrollaron en el siglo XIX. Marcada por el espíritu de solemnidad y patetismo, la música de Kozlovsky a menudo se eleva al nivel de un tono verdaderamente trágico. El compositor activó el papel del coro en la tragedia, aumentó la función dramática de la orquesta, allanó el camino para la sinfonía dramática del programa ruso del siglo XIX. El nombre de Osip Kozlovsky se puede clasificar entre los nombres de los maestros brillantes de la orquesta del período anterior a Glinka. Su orquestación -jugosa, brillante y muy diversa para su época- se convirtió en uno de los cimientos para la formación del poderoso y plástico estilo orquestal de M. I. Glinka. Copyright OJSC "Central Design Bureau" BIBCOM " & LLC "Agency Book-Service" 8 Ya a finales del siglo XVIII. en el teatro musical ruso, el género de "tragedia con música" es de gran importancia. Reveló más plenamente el talento del compositor Kozlovsky. Prueba de ello son sus numerosos coros para producciones teatrales (para "Fingal" de V. Ozerov, "Esther" de P. Katenin, "Edipo Rey" de A. Gruzintsev, etc.). El compositor conectó las imágenes y los temas de la tragedia clásica con las tradiciones de la música escénica, coral y de cámara rusa de finales del siglo XVIII. En sus coros majestuosos se pueden rastrear las tradiciones de los conciertos corales rusos a cappella de D. S. Bortnyansky, M. S. Berezovsky y sus predecesores. La música de O. Kozlovsky se destaca no solo por la confianza profesional de la escritura, sino también personaje especial expresiones En él se puede escuchar un noble dolor patriótico, tristeza por la Madre Patria desgarrada y esclavizada. Estos sentimientos se expresaron con particular fuerza en su sentido Réquiem 2, dedicado a la memoria del rey polaco Stanisław August Poniatowski. El réquiem se interpretó en la Iglesia Católica de San Petersburgo el 25 de febrero de 1798 con la participación de destacados cantantes italianos. A lo largo de su carrera, Kozlovsky se volvió repetidamente a trabajar en este trabajo. La segunda edición, realizada en 1823, no fue completada por el compositor por enfermedad. El apéndice contiene dos partes del Réquiem en c-moll: No. 2 Dies irae - "Día de la ira", No. 13 Salve Regina - "Hola, Reina". Dies irae ("Día de la ira") es el clímax del Réquiem. El texto canónico de la liturgia pinta un cuadro del Juicio Final: 2 Dies irae, dies ilia Solvet saedum in favilla, Teste David cum Sybilla. Quantus tremor est futurus, Quando judex estventurus, Cuncta stricte discurus. Traducción del latín: El día de la ira - ese día Convertirá el universo en polvo, Así testifican David y la Sibila. Cuán grande será el temblor, Cómo vendrá el juez. Para llevar a todos ante la justicia. El compositor centró su atención en el aspecto lúgubre del trágico acontecimiento del Juicio Final. Los decisivos sonidos invocadores de la trompeta (ff, c-moll) en la introducción, las ondulantes ondas de los pasajes (sí, borra, molto) conducen a un sonido coral de carácter firme, obstinado, inflexible en una tesitura alta: "El día de la ira - ese día desperdiciará el universo ..." . Los acentos de la orquesta y el coro contribuyen al movimiento progresivo del primer tema, que adquiere un carácter más agitado y asertivo debido al plexo polifónico de las voces (compás 39). La música pinta un cuadro de confusión y horror. La inventiva del lenguaje musical, la grabación de sonido de pura sangre son una confirmación vívida de las tradiciones del clasicismo. La segunda parte de la obra ("Qué grande será el temblor, cómo vendrá el juez" - compás 63) se basa en el principio de contraste modal y dinámico. Aparece la tonalidad de es-moll. La melodía congelada sobre sonidos repetitivos, la entonación de un pequeño segundo, el sonido de baja tesitura del coro, apoyado por el trémolo de la orquesta, acompañan el contenido. El desarrollo imitativo del tema conduce al clímax (compás 107) del segundo movimiento. Réquiem (de la primera palabra del texto latino “Requiem aeternam dona eis, Domine” - “Dales el descanso eterno, Señor”) es una misa fúnebre, una obra principal para el coro, los solistas y la orquesta, interpretada en latín. El Réquiem se diferencia de la Misa en que carece de partes de Gloria y Credo, en su lugar se introducen: Réquiem, Dies irae, Lacrimosa, etc. Inicialmente, el Réquiem consta de cantos gregorianos, de los siglos XVII-XVIII. el réquiem se convierte en una monumental obra cíclica para coro, solistas y orquesta. Copyright OJSC "Central Design Bureau" BIBCOM " & LLC "Agency Book-Service" 9 La tercera parte es una repetición extensa y variada con una conclusión. Esta sección nos devuelve a los estados de ánimo e imágenes del comienzo de la obra. La forma a gran escala, una amplia gama de partes corales (desde La pequeña hasta Si bemol de la segunda octava), la extraordinaria expresión del lenguaje musical de la obra requieren habilidades profesionales de los intérpretes. Se debe prestar especial atención al canto de sonidos de alta tesitura en la parte de las primeras sopranos sobre el apoyo de la respiración (compases: 31-34,56-60). El director de coro necesita lograr un conjunto dinámico y rítmico, la precisión en la ejecución de los trazos, la pureza del orden en el coro. El cumplimiento de estas tareas servirá para revelar la imagen artística de la obra. B. Asafiev ve la conexión entre la música de Kozlovsky y el Do menor de Beethoven: “... En las patéticas explosiones, gemidos, ráfagas y caídas de música de esta clave, la clave de la tristeza heroica, se revela un nuevo mundo de sentimientos, que se rompió. libre en Europa junto con la revolución y llegó a sus límites septentrionales". La aparición del número "Salve Regina" en el Réquiem de c-moll no es casual. Puede verse como un homenaje a la tradición de la fe católica, en la que la Virgen María es la intercesora de los creyentes. La Polonia esclavizada fue sacudida repetidamente por levantamientos de liberación nacional, y el trabajo debe considerarse como un tributo a estos eventos heroicos. C. 1 Salve Regina, mater misericordiae, c. 2 vita dulcedo et spes nostra, salve, ad te damamus exules filii Evae, c. 3 ad te sospiramus gemmentes et flentes, inhac lacrymarum valle. C. 5 Eia ergo advocata nostra, illos tuos misericordes oculos, c. 6 ad nos converte et Jesum benedictum, c. 7 post hoc exilium nobis ostende; ¡Oh clemens, oh pia, odulcis Virgo María! 3 Antífona (Gren, contrasonido): el canto alternativo se usaba mucho en la iglesia cristiana. El significado del texto canónico de la oración es el siguiente: c. 1 c. 2 ¡Hola reina! Madre afligida. Vida, alegría, nuestra esperanza, ¡hola! Nos dirigimos a ti con esperanza y temor. C. 3 ¡Salva, por voluntad de los dioses! Grita misericordia y protección, clama protección. C. 5 Pues sé más audaz, protege por el bien de la gloria, 8 mira a tu alrededor. C. 6 Humillados y golpeados, nos volvemos hacia ti. El bendito Jesús se dirige. C. 7 Entonces irá al exilio con esperanza. Oh, tranquila, mágica, Oh, dulce, Virgen María. "Salve Regina" fue escrita en las tradiciones de la música sacra de la era del Clasicismo, que se distingue por el lirismo y la nobleza de las líneas melódicas, la austeridad de la textura, el uso del canto antifonal 3 por un grupo de solistas y un coro. Esta técnica ayuda a resaltar las palabras principales de la oración, para evocar una respuesta emocional del coro. El número "Salve Regina" está formado por un cuarteto de solistas (soprano, alto, tenor y bajo), un coro mixto y una orquesta. A pesar de la textura coral, los rasgos de un cortejo fúnebre están claramente trazados en la obra (Adagio, 2/4). La composición está escrita en forma de repetición en tres partes con un medio contrastante. Una breve introducción lírica (Es-dur) describe los temas principales del primer movimiento. La apelación a la Virgen María suena solemne y expresiva. La suave línea melódica está llena de amor y sufrimiento. Las palabras culminantes suenan con entusiasmo: “Salvo por la voluntad de los dioses, clama por protección” (compases 36-40). La primera parte se completa con un episodio orquestal (compases 47-59), en el que se escuchan las entonaciones del "Stabat mater" de G. Pergolesi. Al carácter ligero de la primera sección se opone la segunda parte de la obra. El surgimiento de la tonalidad g-moll, armonías disonantes, desarrollo secuencial de su canto de dos coros o un solista y un coro. Antiphonal Copyright JSC "Central Design Bureau "BIBCOM" & LLC "Agency Book-Service" 10 melodías dramatizan el sonido general, respondiendo a las palabras: "Eia ergo advocato nostra ..." ("Bueno, defiende más audazmente por el bien de gloria..."). La obra termina con la tradicional para compositores de la segunda mitad del siglo XVIII. repetición variada de un carácter lírico ligero. Suena como un símbolo de esperanza: "¡Oh, tranquila, mágica Virgen María!". Una sorprendente confirmación de las tradiciones del clasicismo en la obra es la confianza en la consonancia. El director del coro tendrá que trabajar cuidadosamente en el orden del coro y caracteristicas de estilo obras. Al interpretar composiciones del Réquiem en do menor de O. Kozlovsky, los estudiantes se familiarizan con el destacado monumento de la cultura coral rusa de la segunda mitad del siglo XVIII. El cambio de los siglos XIX-XX. - el hito más importante en la historia de la escritura y ejecución coral rusa. Esta vez se convirtió en un verdadero "renacimiento espiritual" de la música de iglesia rusa. Las composiciones corales creadas en el período comprendido entre mediados de la década de 1890 y 1917 pertenecen a la llamada Nueva Dirección en el arte musical litúrgico ruso. Una apelación a los orígenes, a la práctica del canto Znamenny de la Antigua Rusia se convierte en la esencia de la Nueva Dirección. Así, se renovó el diálogo entre las tradiciones musicales rusas y la modernidad. El estilo de estas composiciones está dominado por la voz libre, un rasgo característico es un ritmo asimétrico libre basado en el ritmo verbal. El coro representa una especie de “orquesta” de timbres vocales. La música de la Nueva Dirección desempeñó una especie de función intermediaria entre la práctica litúrgica y el arte secular del propósito del concierto. La música del templo de la Edad de Plata a menudo se conoce como la "escuela de la Escuela Sinodal". Los representantes más destacados de esta escuela fueron los compositores S. V. Rakhmaninov, A. T. Grechaninov, A. D. Kastalsky, A. V. Nikolsky, M. M. Ippolitov Ivanov y P. G. Chesnokov. ,J , El trabajo espiritual de Pavel Grigorievich Chesnokov (1877-1944) se distingue por una referencia cuidadosa a las fuentes primarias antiguas, la naturalidad y la belleza de la armonización, la novedad del color, el registro del timbre, las soluciones de textura, el carácter nacional brillante. Graduado de la Escuela Sinodal y del Conservatorio de Moscú, destacado regente de los coros de la iglesia, profesor del Conservatorio de Moscú P. G. Chesnokov creó más de 300 obras de música sacra. Entre ellos se encuentran varios ciclos de Vigilia de Toda la Noche y Liturgia, dos Panikhidas, diez Comuniones y otras composiciones. P. G. Chesnokov nació cerca de la ciudad de Voskresensk (ahora la ciudad de Istra) en la región de Moscú el 12 de octubre de 1877. En 1895 se graduó de la Escuela Sinodal de Canto Eclesiástico de Moscú. Dirigió una clase de dirección coral en la universidad, enseñó canto coral en escuelas primarias y secundarias. En 1917, Chesnokov se graduó del Conservatorio de Moscú en composición y dirección con M. M. Ippolitov-Ivanov y S. N. Vasilenko. Después de la revolución, participó activamente en el desarrollo de la cultura coral soviética. Dirigió el Coro Estatal, la Capilla del Coro Académico de Moscú, fue el maestro de coro del Teatro Bolshoi y durante más de 20 años fue profesor en el Conservatorio de Moscú (1920-1944). Entre sus obras se encuentra el libro "Coro y Gestión" (1940), en el que desarrolló los problemas teóricos del arte coral. El mayor maestro de la cultura coral rusa, P. G. Chesnokov, buscó en el coro una técnica de ejecución perfecta, una transmisión precisa de las intenciones del compositor con un sistema y conjunto impecables, y la brillantez tímbrica del sonido coral. El libro de texto contiene extractos de la liturgia (op. 9). Liturgia (traducido del griego - "causa común") - un servicio conjunto, es el principal servicio cristiano de la Iglesia Ortodoxa, en el que se celebra el sacramento de la Eucaristía (griego - "acción de gracias"). El rito de la Eucaristía - la fracción del pan con el vino - significa una unión mística con Dios (el pan es el cuerpo de Cristo, el vino es la sangre del Salvador). Al participar del Cuerpo y la Sangre de Cristo, los creyentes obtienen fuerza espiritual para fortalecer su fe. Todo el rito de la Eucaristía se celebra con palabras de acción de gracias. En las “Ordenanzas Apostólicas” (cap. 9), uno de los documentos eclesiásticos más antiguos, se puede leer tal acción de gracias sobre el pan que simboliza el cuerpo de Cristo: Te damos gracias, Padre nuestro, por la vida y el conocimiento que nos has anunciado. por Jesús, tu siervo. Gloria a ti por siempre. Así como este pan partido fue esparcido sobre las montañas, recogido y hecho uno, así Tu Iglesia sea reunida desde todos los confines de la tierra en Tu reino. ¡Porque tuya es la gloria y el poder por medio de Jesucristo para siempre! En tal ambiente, la comunión se convertía en un ritual sublime. El acto litúrgico representa la vida de Cristo desde su nacimiento hasta la resurrección, convencionalmente se divide en tres partes. Cada número musical tiene su propia finalidad según el rango, es decir, el orden. Hay liturgias de los santos Basilio el Grande y Juan Crisóstomo, los dones anteriormente consagrados. La liturgia (op. 9) fue escrita por P. G. Chesnokov para el coro de niños de la Escuela Sinodal de Moscú. Consta de 16 números, impresos en 1913 por la editorial Jurgenson. El himno espiritual "Gloria... al Hijo Unigénito" (n. 2) es una majestuosa y solemne salmodia coral. La obra comienza con el sonido de un coro a 5 voces. La solemne octava soprano (el tercer modo) imita el repique de campanas, en el que se teje el tema de un carácter enérgico y resistente: “¡Gloria al Padre y al Hijo!” La línea melódica que suena dentro de la estructura de acordes debe enfatizarse dinámicamente, las voces que la enmarcan deben tocarse en voz más baja. La sección central "Hijo Unigénito" - la parte principal del canto - desarrolla los motivos del sacrificio en la cruz en nombre de la salvación de las personas, la victoria sobre la muerte, por lo que el sacrificio se realiza en mayor armonía (C-dur). La métrica variable (3/2.2/2.2/4) y el tempo lento transmiten el estilo del canto salmódico cotidiano, creando una atmósfera de severidad y significado de cada palabra, por un lado, y, por otro lado, una actitud cuidadosa con el texto y sus cargas semánticas. El clímax dramático, que expresa el sufrimiento de Jesucristo, “Crucifícale, oh Cristo Dios...”, es enfatizado por una nona menor, reforzada por doblajes de octava. Letanía 4 (petición) "Señor, salva" (n. 5) es una parte orgánica de la liturgia. La naturaleza de la oración se refleja en la simplicidad armónica de la presentación, su penetración, en la belleza de los motivos melódicos, cuya sonoridad crece con cada interpretación. El pase de lista de voces (altos y sopranos) refuerza el significado de la triple petición "Dios Santo, ten piedad de nosotros". Usando colores armónicos simples, el compositor crea una obra de un estado de ánimo y una emoción asombrosos. El autor se adhiere a las tradiciones clásicas en términos de armónicos, utiliza hermosas transiciones "románticas" en la tonalidad de la tercera proporción (C-dur-e-moll). El diminuto afecta la acuarela y la compacidad de los arreglos armónicos de los acordes (arreglos cerrados), el movimiento más ligero en e-moll suena más alto en el plan de registro y colorea la clave de C-dur en un tono claro (modo lidio). La letanía es una oración tres veces santa, introduce en el misterio divino de la vida trinitaria, en ella hay un llamamiento al Señor con una súplica para aceptar el himno tres veces santo de los creyentes. Se cree que este cántico es tomado de los mismos ángeles, quienes lo cantan ante el trono del Dios todopoderoso. Copyright OJSC "Central Design Bureau "BIBCOM" & LLC "Agency Book-Service" 12 La sección del recitativo mediano "Gloria al Padre y al Hijo..." se realiza con una pronunciación clara de la palabra en la frase. La salmodia, construida sobre la libertad rítmica de la palabra, da dinamismo al desarrollo de la obra. La concentración en la palabra es enfatizada por la textura armónica. El director del coro debe dirigir, partiendo del texto, enfatizando el significado de la palabra, como es costumbre en la práctica de la regencia. El himno espiritual “Alabado sea el Señor desde el Cielo” (n. 14) es de carácter alegre y festivo, comienza en la parte más solemne, cuando se abren las Puertas Reales. Los dones investidos apuntan figurativamente a la aparición de la Resurrección de Cristo. La textura coral es de encaje, virtuosa, con desarrollo dinámico. El efecto de campanadas impregna todo el tejido melódico de la pieza. El pase de lista de voces, la yuxtaposición de timbres de soprano y contralto, los saltos de cuarta quinta mejoran la impresión de regocijo popular, las entonaciones invocadoras suenan más armoniosas (Т-D, luego VI7, S7, VII |, II5). Al mismo tiempo, se amplía la gama de sonidos corales. La parte media tranquila fluye cálida y suavemente. Hay una polifonización de la textura coral, la melodía supera la estática. Cantante y lírica, contrasta con las partes extremas de la obra. Hay una desviación en D-dur, luego - en Fis-dur. La sección final es la culminación dramática del canto, donde el compositor usa una variación verbal: el canto termina con exclamaciones solemnes de "¡Aleluya!", que literalmente significa "¡Alabado sea Dios!". La interpretación de los versos laudatorios debe ser ligera, brillante, sin tensión ni sonoridad. "Que mi oración sea corregida" es la obra más famosa de P. G. Chesnokov. Cuatro estrofas del texto están tomadas del Salmo 140 de David. El texto apunta al rito de ofrecer sacrificios vespertinos diarios, que se realizaba en la antigüedad. En el servicio, cuando se cantan estos versos, se abren las Puertas Reales y los fieles se arrodillan. Según la tradición establecida, después de cada estrofa del solista, el coro interpreta un estribillo con los fundamentos del texto, el compositor también llena los versos con sonido coral. Así, la oración se canta con un coro acompañante, que no sólo acompaña la melodía, sino que, apoyándola, es una respuesta emocional a la parte del solista. Del ritual de la iglesia y la plenitud semántica del texto del salmo, se desarrolló un ritmo lento de trabajo, moderación en la expresión de sentimientos, rigor en el desempeño, combinado con sinceridad. Usando el timbre aterciopelado de la mezzosoprano, la hermosa y amplia melodía, el jugoso legato del coro, varios timbres y colores dinámicos, el compositor logra un profundo impacto emocional en los oyentes. El coro debe seguir con sensibilidad la melodía principal, cantar en el "segundo plan", manteniendo la expresividad de la parte coral. Las estrofas segunda y cuarta son las más difíciles de ejecutar: sucesión cromática de sonidos y acordes completos, su disposición amplia, sonidos altos de la soprano en el matiz de p y pp. La parte del solista tampoco es fácil: en un rango amplio (desde la pequeña octava hasta el re de la segunda octava), la voz debe sonar suave, hermosa y uniforme. Por lo tanto, la interpretación de la parte solista debe estar a cargo de un cantante profesional. "Quiet Light" de P. G. Chesnokov es uno de los trabajos más difíciles de realizar, presentado en el manual. “Quiet Light” es una canción laudatoria vespertina, uno de los himnos cristianos más antiguos. El texto habla de la inminente venida a la tierra al final del tiempo del Antiguo Testamento de Cristo, del comienzo de un nuevo día, el día de la eternidad, dado por Dios para la obra redentora de su Hijo. Una composición de dos caballos (ocho voces) requiere una pureza especial de acordes y unísonos de octava con un canto muy tranquilo (parte I y repetición) y un canto brillante (en la culminación y la coda) sobre sonidos repetitivos; presentación expresiva de la frase, donde cada coro tiene su propio pico; la combinación en un todo único de construcciones melódicas cortas, a pesar de la abundancia de pausas. El sonido ligero y volador del coro femenino transmitirá la sensación de luz que fluye y el desbordamiento festivo de las campanas durante la ejecución de la obra. El verso “Venid, complazcamos a José” de P. G. Chesnokov es complejo en su riqueza emocional (interpretado mientras besa el sudario). Se trata de José de Arimatea, quien, según la leyenda, pidió permiso a Pilato para bajar el cuerpo de Cristo de la cruz y enterrarlo. El canto describe hechos anteriores (la traición del discípulo, el sufrimiento de la Madre) y predice la futura resurrección del Salvador. La stichera se divide en tres períodos: - un llamamiento a los oyentes de la stichera; - la petición de José a Pilatos y los lamentos de la Madre de Jesús junto a la cruz, que se transmiten en términos retóricos; - glorificación de los sufrimientos de Cristo. La obra, de forma monumental, refleja estado interno alma humana, sus sentimientos y experiencias. El lenguaje musical de la composición es inusualmente expresivo y agravado. La entonación lúgubre del tritono impregna toda la textura coral desde el primer hasta el último compás. Las secuencias descendentes y ascendentes de los acordes de séptima tarta son muy expresivas, identificándose con la expresión de un pedido y llanto (“dame”, “ay”). Numerosas pausas y paradas son expresivas y significativas. La naturaleza épica-dramática de la obra de P. G. Chesnokov sugiere moderación y rigor en la interpretación, evitando el "sentimentalismo" en la interpretación. El sentimiento románticamente sublime de unidad con la tierra natal, con su historia y la fe ortodoxa no desapareció en la cultura de la Edad de Plata. El tema de Rusia se ha convertido en una de las "costas encantadas" donde encontraron refugio los últimos románticos rusos. Entre ellos destaca la poderosa figura del compositor, pianista y director de orquesta ruso Sergei Vasilyevich Rachmaninoff (1873-1943). Nació en la finca Semyonovo de la provincia de Novgorod. Provenía de una familia noble. A la edad de cuatro años, comenzó a aprender a tocar el piano bajo la guía de su madre. Desde 1855 estudió en el Conservatorio de Moscú, primero en la clase de N. S. Zverev, luego con A. S. Siloti (piano), A. S. Arensky (armonía, composición libre), S. I. Taneyev (contrapunto de escritura estricta) . A la edad de 18 años, Rachmaninov se graduó del Conservatorio con una gran medalla de oro en piano y composición (1892). El talento de Rachmaninoff como pianista y compositor fue fenomenal. El trabajo de diploma - la ópera en un acto "Aleko" - fue escrito en 17 días. En las primeras composiciones de Rachmaninov, se determinaron las características de su estilo romántico. Su música se caracteriza por una expresión brillante e intensa, una melodía multifacética, un lenguaje armónico colorido y una inclinación por las generalizaciones líricas y psicológicas. Estas características se reflejan en las primeras obras del compositor: romances ("No cantes, belleza, conmigo", "Aguas de manantial", "Isla"), en óperas (" caballero avaro” y “Francesca da Rimini”), un poema para orquesta sinfónica, coro y solistas “Las Campanas”, cantata “Primavera”. Obras para piano de formas grandes (cuatro conciertos para piano) y pequeñas, incluidos los preludios op. 23, op. 32, obras de teatro, estudios-fotografías, momentos musicales, variaciones, sonatas. Los conciertos en varias ciudades de Rusia y en el extranjero le dieron a Rachmaninoff la fama de uno de los más grandes pianistas de nuestro tiempo, sin embargo, a fines de 1917 abandonó Rusia para siempre. El compositor se instaló en Estados Unidos, donde permaneció hasta el final de su vida. Durante este período, Rakhmanov estuvo completamente absorto en la actividad pianística de concierto. En el período tardío de la creatividad (segunda mitad de la década de 1920), su música adquiere nuevos rasgos, matizados por una cosmovisión trágica. El estilo del compositor se vuelve más ascético, a veces duro. Ecos de drama espiritual se plasman en la estructura figurativa de sus obras, creadas en la década de 1930. El tema de la Patria se entrelaza con el motivo de la trágica soledad del artista, aislado de su tierra natal. Rachmaninov tomó la guerra contra el fascismo como su tragedia personal. El compositor actuó mucho en conciertos benéficos, cuyas ganancias transfirió al Fondo de Defensa de la Patria. Murió lejos de ella el 28 de marzo de 1943. Una parte importante de la herencia creativa de S. V. Rachmaninov es espiritual. musica coral. El antiguo arte del canto ruso, junto con el folclore, fueron, según Rachmaninov, la fuente y apoyo más importante de la música rusa. cultura musical en general, el foco de la memoria histórica del pueblo, su sentido artístico y su conciencia estética. No es casualidad que la trayectoria creativa del compositor incluyera obras relacionadas con la música popular y la tradición musical de la Edad Media. en la década de 1890 estaba procesando Canciones folk para piano a cuatro manos (op. 11) y el Concierto Coral "En oración, la Virgen María, que no duerme". en la década de 1910 - la perla de la canción de Rachmaninov "Vocalise", así como "Liturgia de Juan Crisóstomo" y "Vigilia de toda la noche". En el período extranjero: "Tres canciones rusas" para coro y orquesta y la esfera figurativo-temática del canto "znamenny" en la Tercera Sinfonía, en "Bailes sinfónicos". La inclinación de Rachmaninoff por la música sacra se vio fortalecida por la influencia de las principales autoridades: el medievalista S. V. Smolensky (director de la Escuela Sinodal), quien enseñó la historia de la música sacra rusa en el Conservatorio de Moscú, el famoso compositor y director del Coro Sinodal A. D. Kastalsky , autor de destacados trabajos sobre la creatividad de la canción popular. Este es un tiempo de rápido resurgimiento de los sentimientos de liberación democrática, trajo a primer plano en el arte el tema de la Patria con su propósito histórico y su contribución cultural al tesoro de la humanidad. El arte ruso de esa época desarrolló el problema de lo nacional en todos sus aspectos. La apelación al pasado lejano de la patria se reflejó ampliamente en la música. en la década de 1890 la música de culto coral entra en un período de crecimiento y alcanza alturas significativas con Kastalsky, Grechaninov, Lyadov, Chesnokov y especialmente con Rachmaninov. Las actividades de estos compositores, destacados directores y científicos musicales, concentradas en Moscú, constituyeron la llamada "escuela de Moscú" de música sacra coral de finales del siglo XIX y principios del XX. El fenómeno más significativo aquí fue la "vigilia de toda la noche" de Rachmaninov. Por primera vez, el compositor recurrió a una forma importante de arte musical espiritual en 1910. Luego creó la Liturgia de San Pedro. Juan Crisóstomo". Incluye los textos de doce cantos, cada uno de los cuales se distingue por una espiritualidad especial. Vigilia de toda la noche, toda la noche (traducido del eslavo eclesiástico - "vigilia nocturna") - culto vespertino, liturgia en la víspera de las vacaciones; incluye un gran número de cantos a cappella (17 principales). Liturgia "Vigilia de toda la noche" op. 37 S. V. Rachmaninov es una asombrosa sinfonía coral que consta de 15 cantos: No. 1 "Ven, inclinémonos", No. 2 "Bendice, alma mía", No. 3 "Bendito sea el esposo", No. 4 "Luz tranquila ”, N° 5 “Ahora suéltate”, N° 6 “Virgen Madre de Dios, alégrate”, N° 7 “Seis Salmos”, N° 8 “Alabado sea el nombre del Señor”, N° 9 “Bendito seas Tú, oh Señor”, No. Mi Señor, No. 12 Gran Alabanza No. 13 Hoy es Salvación, No. 14 Resucitado del Sepulcro, No. 15 Elegido por Copyright OJSC Central Design Bureau BIBCOM & LLC Agency Book-Service 15 voivode . La música se basa en auténticos cantos rusos antiguos: Znamenny, Kyiv, griego. En la partitura de "All-Night Vigil" se destaca claramente la principal capa estilística histórico-musical: la antigua melodía rusa. Además, se reflejan ciertos rasgos de la cultura polifónica coral de los siglos XVII-XVIII: rasgos texturales del concierto coral a cappella - parcial y clasicista. Relativamente rara vez, en la partitura de las Vísperas, hay un acorde continuo a cuatro voces, una textura coral típica de la música de iglesia del siglo XIX. Pero los vínculos con las canciones populares aquí son excepcionalmente fuertes. El contacto del folclore y las esferas entonativas cotidianas es muy característico de la música de Rachmaninov. La estilística de la canción folclórica aparece especialmente clara en la estructura polifónica de la textura de la subvoz, que domina la partitura. Muy a menudo, el compositor usa polifonía contrastante, la combinación simultánea de diferentes melodías. Finalmente, Rachmaninoff en sus ciclos litúrgicos utiliza libremente los medios de la habilidad del compositor, el estilo de la ópera, el oratorio y los géneros sinfónicos. De lo anterior se desprende que la "Vigilia de toda la noche" fue creada como una obra que pertenece simultáneamente a la cultura musical eclesiástica y secular - en cuanto a la profundidad y escala del contenido humanístico, en cuanto al rigor y la libertad de escritura musical. El trabajo del compositor de ninguna manera se redujo a un simple "procesamiento" de las melodías de Znamenny, sino que fue una composición basada en temas prestados, donde Rachmaninoff conservó conscientemente el estilo del canto antiguo de Znamenny, en diez casos de quince recurrió a fuentes primarias, en cinco introdujo sus propios temas. La base de la unidad figurativa y musical de este ciclo es la fusión de dos corrientes de entonación: el antiguo arte musical ruso y la música clásica rusa. La composición de los cantos del ciclo Rachmaninov refleja una característica importante del canto znamenny: su construcción de acuerdo con líneas musicales y verbales, en las que interactúan la lógica melódica y textual. Predomina el principio de variabilidad continua, es decir, varianza, desarrollo rítmico no periódico libre. El compositor a menudo cambia la métrica, por ejemplo, los números 2-6. El antiguo "pedigrí" ruso del género mismo encuentra expresión en Rachmaninov en el uso de un sistema de medios musicales especiales de expresión. Estos incluyen sonidos dobles medios, acordes con tonos faltantes o, por el contrario, con tonos duplicados, varios paralelismos, incluidos los formados sobre la base de quintas, cuartas, séptimas puras, incluso acordes que tienen una composición polifónica. Todo esto contribuye al colorido sonido de la partitura coral. En la fusión de épica, letra y drama, Rachmaninoff enfatiza el comienzo épico. La importancia dominante de la epopeya se expresa en la decisión de Rachmaninov de abrir su ciclo con un prólogo-discurso invocador y oratorio: "Venid, hagamos una reverencia". El primer número de All-Night Vigil es similar a las grandiosas introducciones corales en las óperas de Glinka y Borodin. Abre una perspectiva majestuosa de toda la obra. La composición del ciclo se forma sobre la base de la estructura de dos partes del servicio de toda la noche: vísperas (núms. 2-6) y maitines (núms. 7-15). El principio general de la dramaturgia del ciclo es la asignación en cada una de las partes de una especie de centros (Nº 2 y Nº 9). Los himnos de vísperas tienen un carácter lírico. En su mayor parte, se trata de pequeñas canciones con sonido de cámara, de un humor contemplativo y pacífico. Los maitines se diferencian de las vísperas en el tipo de figuración épica-folclórica, la escala de las formas y la estructura más compleja de los números. La escritura musical se vuelve más saturada, jugosa y voluminosa. Copyright OJSC "Central Design Bureau "BIBCOM" & LLC "Agency Book-Service" 16 El sexto número de la "Vigilia de toda la noche" - troparion 5 "Virgen María, regocíjate" puede considerarse una perla musical invaluable de la cultura rusa. Pertenece a las canciones de la noche. Según la trama, se trata de un saludo gozoso del arcángel Gabriel y de la justa Isabel a la Santísima Virgen María en el día de la Anunciación del misterio de la encarnación del Hijo de Dios. El tema del autor de este canto está dotado del carácter de suave torbellino, canto de sonidos, canto. Aquí la base de la canción popular es especialmente brillante. El tema musical del himno espiritual es estilísticamente cercano al canto de Znamenny: un rango estrecho de melodía, manteniéndolo dentro de un tercer cuarto, movimiento progresivo suave, simetría del patrón, motivos de canto, diatonía, relaciones modales variables, calma rítmica. El principio melódico también determina la naturaleza del lenguaje armónico de Rachmaninov. Cada voz en la partitura vive su propia vida melódica expresiva, entrelazándose en un solo tejido musical, contribuyendo a la transmisión vívida de la imagen de la obra. La textura coral de la composición refleja una característica importante del canto de Znamenny: su construcción de acuerdo con líneas musicales y verbales, en las que prevalece el principio de variabilidad continua y variabilidad. Las primeras tres fases crecen a partir de una melodía simple, pero gracias a la libertad melódica y la hábil armonización, cada vez obtienen un nuevo sonido colorido (1 - F-dur, 2 - d-moli, 3 - a-moll). Por lo tanto, el papel de la voz baja es tan importante, su dibujo crea un color cambiante. En el episodio intermedio "Bendita seas en las esposas...", las octavas paralelas de las primeras sopranos y contraltos deben tocarse de manera transparente y silenciosa para que las segundas sopranos (dentro de p) suenen claramente. El clímax de la obra es impresionante, donde las voces van más allá de los límites de la cámara, se vuelven más texturadas, registran y se dinamizan, y cubren todo el rango con un sonido completo de ff. La decadencia gradual del sonido conduce al estado de ánimo pacífico inicial. Este canto de S. V. Rachmaninoff es una especie de escuela de habilidad coral para adquirir las habilidades del canto de cantilena; plenitud de sonido en matices (p, f); en el desarrollo de habilidades de respiración en cadena; utilizando dinámicas flexibles y variadas (desde prr A o f) y dominando una paleta de colores coloridos, donde el sonido ligero y suave de la primera parte del trabajo se transforma en un clímax brillante "como una campana". 5 Troparion (turno) - una pequeña unidad de género que determina el contenido principal de la festividad de la iglesia. Copyright JSC "Oficina Central de Diseño "BIBCOM" & OOO "Servicio de Libros de la Agencia" Estado de Chelyabinsk [academia doble de cultura y artes Biblioteca científica SECCIÓN II. LA MÚSICA ESPIRITUAL EN LAS OBRAS DE LOS COMPOSITORES EXTRANJEROS La inclusión de clásicos extranjeros en el programa de la clase coral es un aspecto muy importante, ya que fue en Occidente donde se crearon las mayores obras de arte en el marco de la música sacra, fundamento de la Se formó el pensamiento teórico-musical y la pedagogía musical. Teniendo en cuenta los problemas de la música de Europa occidental, conviene señalar algunas características de su desarrollo. En términos puramente musicales, esto se expresa en la diversidad de tradiciones culturales, formas y géneros musicales. Los géneros cristianos primitivos (salmodia, himnos), así como los posteriores (corales, motete, misa), se convirtieron en objeto de numerosas interpretaciones tanto en el marco de la creatividad eclesiástica como en la práctica secular de los compositores. Cada uno de ellos tiene una rica historia. Sobre la base de estos géneros, a lo largo de varias épocas, se crearon los más grandes ejemplos de arte musical espiritual. Igualmente importante es la formación de varias tradiciones estilísticas, fusionadas en una pieza musical como una combinación de principios vocales e instrumentales. El conocimiento de esta capa más rica de música de Europa occidental se ofrece a través del estudio de obras de varios géneros, incluidas misas corales, réquiems, cantatas de L. Beethoven, L. Cherubini, F. Schubert. Un contemporáneo de O. Kozlovsky Luigi Cherubini (1760-1842) - compositor italiano y francés - ocupó un lugar destacado en la música extranjera de finales del XVIII - principios Siglo 19 . Es autor de 25 óperas, 11 misas, cantatas e himnos instrumentales revolucionarios, numerosas composiciones de cámara y romances. L. Cherubini nació en Florencia, desde niño estudió música con famosos músicos italianos, completó su educación en Bolonia, donde, bajo la dirección de G. Sarti, dominó a la perfección el arte de la polifonía. De 1784 a 1786 Cherubini vivió en Londres, fue músico de la corte, luego se mudó a París, donde permaneció hasta el final de su vida. Desde 1795 fue inspector del Conservatorio de París, luego profesor y finalmente director (1822-1841). Bajo su liderazgo, el conservatorio se convirtió en una de las mejores instituciones educativas de Europa. La popularidad de Cherubini entre el público francés, cuyas necesidades y gustos estéticos comprendía a la perfección, comenzó con el estreno de la ópera Demophon (1788). Otras obras musicales y escénicas del compositor - "Lodoiska", "Medea", "Vodovoz", etc. - lo colocan entre los maestros destacados del arte musical francés durante el período de la Revolución Burguesa y el Imperio Napoleónico. Cherubini - uno de los creadores de la obertura de la ópera, un importante maestro y teórico, autor de valiosas obras sobre el curso de la fuga y el contrapunto; un artista que siguió las tradiciones de K. V. Gluck en su trabajo, combinando orgánicamente el rigor clásico del estilo con el uso de elementos de canciones populares, la simplicidad externa de los medios, con drama y emotividad vívida del discurso musical. El nombre del compositor está estrechamente relacionado con el género de la ópera "horrores y salvación", un género que fue progresivo durante los años de la Revolución Francesa, que refleja las ideas de la lucha contra la tiranía, el sacrificio personal, la gran hazaña ( la ópera "Aguador"). Las composiciones corales de Cherubini incluyen 11 misas (incluida la "Solemne"), dos réquiems (para coro mixto y masculino y orquesta), oratorio, cantatas, "Magnificat", "Miserere e Te Deum", himnos (incluidos los revolucionarios, para coro con orquesta), motetes, etc. Copyright OJSC Central Design Bureau BIBCOM & LLC Book-Service Agency 18 La música de iglesia del compositor se destaca por su austeridad clásica de estilo y su dominio polifónico impecable. Los ejemplos destacados de este género incluyen el Réquiem en c-moll para coro mixto y orquesta. Expresando el mundo profundo de las experiencias humanas, este trabajo va más allá de la música de culto. El réquiem de Cherubini en c-moll se destaca por su extraordinario rigor de estilo, moderación y pureza de expresión de las experiencias emocionales más sutiles. Todas las páginas de esta obra son profundamente humanas. Las siete partes del Réquiem son un ciclo de la liturgia católica. Construido sobre el principio de contraste, muchos números se presentan en un almacén mixto (armónico y polifónico). La polifonía imitativa se usa mucho en el Réquiem. Las habitaciones individuales constan de varias partes. Por ejemplo, No. 3 Dies irae ("Día de la ira") es una composición grandiosa que incluye Tuba mirum, Rex tremendae, Recordare, Confutatis, Lacrimosa. La primera parte, Introitus (introducción), desempeña el papel de una obertura que establece el estado de ánimo emocional para todo el Réquiem. Una pequeña introducción (violonchelo y fagot al unísono) crea un ambiente de concentración. Motivos de reflexión y ligera tristeza por los difuntos impregnan la primera parte de la obra. En el ascenso cauteloso del motivo melódico y el declive de la melodía tras el clímax, se expresan el dolor humano y la oración. Tempo lento, traste menor coloración c-moll, piano contribuyen a la creación de una imagen concentrada y profunda. La forma de la obra es compleja en dos partes (1ª parte - ABA, 2ª parte - CD). Tal composición multi-oscura se explica por el significado funcional de la primera parte introductoria y el texto canónico de la oración: Requiem aeternam dona eis, Domine, etlux perpetua luceateis. Te decet hymnus, Deus en Sion, ettibi reddeturvotum en Jerusalén; exaudi orationem meam, ad te omnis caro veniet. Requiem aeternam dona eis, Domine, et lux perpetua luceateis. Kyrie eleison, Christe eleison. La traducción del texto es la siguiente: Concédeles el descanso eterno, oh Señor, que brille para ellos la luz eterna. Se te deben himnos, Señor en Sión, Se te ofrecen oraciones en Jerusalén, Escucha mis oraciones: A Ti viene toda carne. Concédeles el descanso eterno, oh Señor, que brille para ellos la luz eterna. ¡Señor, ten piedad, Cristo, ten piedad! El almacén mixto de escritura coral, la combinación de coral y polifonía imitativa sirven como medio de dinamización, desarrollo emocional de la imagen musical de la obra. Las entonaciones trágicamente severas del coral "R e qu i e m a e t e r n a m" continúan las introducciones imitativas de las voces corales: "Tú eres los himnos, Señor en Sion, las oraciones se te ofrecen en Jerusalén... Escucha mis oraciones" (compases 27-30, 49-52). Las frases extendidas y de respiración amplia se establecen en armonías clásicas simples, limpias y claras (T, S, D). La segunda parte, Kyrie eleison ("Señor, ten piedad"), conduce a un ligero clímax dinámico, que se completa con la caída de acordes corales sobre la palabra "eleison" (ten piedad). La naturaleza del primer movimiento del Réquiem en c-moll requiere que los intérpretes muestren moderación emocional combinada con la espiritualidad que distingue el estilo de esta obra. Tales tareas son difíciles de resolver, pero el trabajo reflexivo en el trabajo ayudará a su implementación. Las mejores características del estilo del compositor de Luigi Cherubini: la nobleza de las líneas melódicas, la claridad del lenguaje armónico se desarrollaron aún más en el trabajo de L. Beethoven. Ludwig van Beethoven (1770-1827), compositor y pianista alemán. Nacido el 16 de diciembre de 1770 en Bonn. Beethoven ocupa un lugar especial entre los más grandes creadores del arte musical. Su música - de los nuevos tiempos - nació en los años iluminados por la luz de las ideas de la Revolución Francesa de 1789. Apasionado campeón de la libertad, la igualdad y la fraternidad, Beethoven planteó un nuevo concepto de artista - el líder espiritual de la humanidad, un educador que transforma la conciencia de las personas. La música de Beethoven adquirió características desconocidas para sus predecesores: patetismo heroico, espíritu rebelde, drama intenso, patetismo severo. Beethoven llegó al arte en un momento de un desarrollo tan intenso de los géneros instrumentales que la historia de la música no había conocido antes. Su legado incluye 9 sinfonías, las oberturas sinfónicas "Leonore", "Coriolanus", música para el drama "Egmont", numerosas obras para piano. La música instrumental tomó protagonismo y definió la principal contribución de Beethoven al tesoro de la cultura musical mundial. Entre las obras corales del compositor se encuentran el oratorio Cristo en el Monte de los Olivos (op. 85), tres cantatas (op. 136), y los coros "Calma en el mar y feliz navegación" (op. 112). Un gran lugar lo ocupa aquí el coro con doble fuga en el final de la Novena Sinfonía, en "Fantasía para piano, coro y orquesta", en la música de "Las ruinas de Atenas" (6 números) y de "Rey Stephen" (6 números), se asigna un papel menor al coro en la ópera Fidelio. El compositor crea las obras más significativas en el "período vienés tardío": los años de la tragedia personal de Beethoven, asociada con una sordera que progresa inexorablemente. En este momento, creó obras maestras como la Misa Solemne en D-dur y la Novena Sinfonía (1824) con su final coral - Oda a la Alegría. En 1807 se escribió la Misa C-dur (op. 86) para coro, cuatro solistas (soprano, alto, tenor, bajo) y orquesta. Fragmentos de la misa se interpretaron por primera vez en conciertos en la Academia Beethoven el 22 de diciembre de 1808. La misa consta de cinco partes: Kyrie eleison ("Señor, ten piedad"), Gloria ("Gloria a Dios en las alturas"), Credo ("Creo en un solo Dios"), Sanctus ("Santo es el Señor Dios de los ejércitos"), Agnus dei ("Cordero de Dios"). Cada una de las cinco piezas tradicionales es una obra de arte completa. Las reflexiones sobre el hombre, la vida y la muerte, el tiempo y la eternidad están plasmadas en las obras espirituales del compositor. La verdadera religión de Beethoven era la humanidad, y se esforzaba por leer a su manera las palabras tradicionales de la misa, para encontrar en ellas un eco de sus propios pensamientos y sentimientos y de lo que preocupaba a muchos de sus contemporáneos. La primera parte, Kyrie eleison, es un símbolo de humildad y esperanza. Para la mayoría de los compositores, este número suena en menor, lo que se asocia con la entonación del sufrimiento. Lo más notable y significativo es la aparición en el "Kyrie" de Beethoven no solo de un mayor, sino de un do mayor, una tonalidad clara y transparente. Para Beethoven, volverse a Dios es siempre iluminación, y desde este punto de vista, la primera parte de la Misa en do mayor puede considerarse una de las páginas más sublimes y poéticas de la cultura espiritual musical mundial. A pesar del enfoque tradicional del género de masas de los compositores de esa época, en este caso podemos distinguir características especiales: - pronunciado principio armónico, la exposición es un coral estrictamente perfilado (primera sección, compases 1-10); - Beethoven se mantiene fiel a sí mismo en el género de culto, utilizando el contraste como principio principal de desarrollo: a) contrastando la textura del coral); la presentación polifónica es uno de los medios expresivos importantes para transmitir el estado de ánimo, revelando el contenido figurativo, sirviendo al propósito de dinamización y activación del material musical; b) yuxtaposición tonal (C-dur, e-moll, E-dur), y la yuxtaposición de tonalidad tiene una connotación claramente “romántica”; los compositores de tipo clásico se caracterizan por proporciones de cuarto y quinto; c) la dinámica [p-/], los registros, los timbres de las voces también están en contraste. El comienzo melódico de Kyrie eleison se distingue por la pureza y la armonía características de Beethoven. desarrollo musical, que se concreta en el diatonismo y el predominio del movimiento incluso de traslación. La misma claridad y transparencia es característica de la coloración armónica. Beethoven definitivamente se adhiere a los cánones clásicos de la escritura armónica (compases 123-130). En obras vocales y sinfónicas, Beethoven suele utilizar el coro como parte orgánica del diseño general, como uno de los elementos de la sonoridad orquestal. Los colores del timbre del coro enfatizan ese sonido ligero voces femeninas, luego el timbre aterciopelado de los hombres, entremezclado con el sonido de conjunto del cuarteto de solistas, enfatizando la idea principal: “¡Señor, ten piedad! ¡Cristo, ten piedad!" La tonalidad de C-dur, con la que comienza la obra, la llena de un humor ligero y elegíaco. Un pequeño clímax al final de la obra no viola su base lírica. La obra está escrita en forma de tres partes con una repetición variada. La primera parte consta de dos secciones de tipo coral (AB). El medio contrastante (compases 37-80) contiene un desarrollo polifónico y, como preludio, suena una repetición falsa (compases 71-82) en E-dur. Esta relación tonal C-dur-E-dur es típica de los compositores románticos. El tercer movimiento (compases 84-132) es una repetición del tipo coral, tipo armónico. El final de la obra enfatiza la solemnidad y, al mismo tiempo, el patetismo dramático inherente al género de masas. Es característico que la parte coral tenga un final dominante, como una expectativa de un llamado en oración a Dios.La integridad de la interpretación de una obra como el Kyrie eleison de L. Beethoven no se logra fácilmente. El director necesita superar cierta fragmentación, discontinuidad de presentación. El sentido de la forma, la capacidad de interpretar deliberadamente una composición a gran escala de una sola vez, es especialmente importante para un director. También se debe prestar atención a las características de estilo de la actuación. Presentación vocal en coros Clásicos vieneses en la mayoría de los casos está determinado por la estructura emotiva y figurativa de la música: el cambio de registros, tesitura de las partes corales está directamente relacionado con el contenido del texto. El estado de ánimo de paz, meditación y silencio corresponde a la tesitura media y la dinámica p, pp \ entonaciones excitadas y suplicantes se transmiten en alta tesitura y dinámica / La presencia de un cuarteto de solistas, la interacción polifónica de los solistas y el coro complican el trabajo sobre el sistema y el conjunto de la obra. La comparación ladotonal C-dur-e-moll-E-dur también presenta cierta dificultad de entonación. El mundo de ideas y sentimientos de la música espiritual de Beethoven es inmensamente amplio. El sonido del coro ayuda al compositor a incorporar profundas ideas filosóficas en sus obras. Termina la obra de Beethoven siglo XVIII y va más allá, extendiendo su poderosa influencia en el nuevo siglo XIX. Todo en él es único y cambiante, y al mismo tiempo imbuido de razón y armonía. Beethoven, que se formó bajo la influencia de las ideas de la Ilustración y la Revolución Francesa, plasmó en su obra el impulso heroico de la humanidad hacia la libertad, la igualdad y la fraternidad. Copyright OJSC "Central Design Bureau" BIBCOM " & LLC "Agency Book-Service" 21 y características románticas, que se reflejan muy claramente en sus obras espirituales. Las primeras cuatro misas (F-dur, G-dur, B-dur, C-dur) fueron el tributo de Schubert a su primer profesor de música, Michael Holzer. Estas misas fueron interpretadas por primera vez por el coro de la iglesia de Lichtenstal, en el que Schubert cantó en su infancia. Mass G-dur fue creado por Schubert, de 18 años, a principios de marzo de 1815. Su partitura es modesta tanto en volumen como en la composición de los intérpretes. Entre ellos se encuentran tres solistas (soprano, tenor, bajo), un cuarteto coro mixto, orquesta de cuerdas y órgano. La música de la Misa encanta con una frescura, poesía y espiritualidad sorprendentes. El texto latino tradicional se encarna aquí no en el monumental habitual, sino en un compositor puramente austriaco Franz Schu-imágenes musicales de cámara, en muchos sentidos bert (1797-1828) - el "amanecer de la mañana" de la musa - acercándose a las canciones de Schubert. romanticismo rockero. La herencia de su música de composición es un flujo lírico, cada toro, que murió a los 32 años, es enorme. cuya nota es avivada por el aliento de los vivos, Schubert escribió 10 sinfonías, 600 canciones de sentimiento estremecedor y abierto. Me gusta el canto y la música de otros géneros. Las letras de Schubert son capaces de dar alas al texto, tan puras y directas, no sin razón, en opinión del compositor, y en la música sacra durante mucho tiempo se ha convertido en una medida de sinceridad, el texto es el canal para una mayor profundización. sencillez en el arte. Para Schubert, la expresión de los sentimientos, la comunicación espiritualizada con la expresión de los sentimientos en la música es el canto. hombre. Al mismo tiempo, el romanticismo de Schubert está muy relacionado con las obras corales de Franz Schubert, una de las secciones más interesantes del mismo está asociada con el clasicismo. Herencia de Haydn, herencia creativa. Perú para el compositor Mozart, Beethoven para el compositor - esto pertenece a más de cien coros y vocales no del pasado, sino siempre del presente. A partir de aquí - Ensambles para coro mixto, masculino y masculino apelan al mundo clásico de imágenes de voces femeninas acapella y acompañadas de su interpretación romántica en denia espiritual. Entre ellos se encuentran seis Misas, “Música Alemana. Réquiem”, “Misa alemana” y otros dúos La primera parte de la Misa G-dur - composiciones de Kyrie eleichovye, son parcialmente conservadas - fue escrita para soprano solo y panorama mixto “Lazarus”, cantata “Victory song of the choir”. A diferencia de la mayoría de los Kyrie en Miriam, la "Canción de los espíritus sobre las aguas" en las misas, donde esta parte tiene el texto generalmente severo de Goethe. De considerable interés en el colorido creativo, aquí es líricamente ligero y la herencia de Schubert es transparente. coros para voces masculinas (hay unos cincuenta coros escritos en tres partes). Son testigos de la forma: las partes extremas son interpretadas por el coro, dan testimonio de la profunda conexión del compositor con la parte media (Christe eleison), un solo de soprano con divisiones de canto de conjunto (leadertafel). frases polifónicas finales La originalidad del método creativo del autor con las sosa-réplicas del coro, que sirven al propósito, se encuentra en el arte de entrelazar la dinamización de la música clásica. Franz Schubert, que le sobrevivió sólo un año, pertenecía a otra generación. La reacción reinó en Europa, estrangulando todo lo audaz y progresista. La nueva generación perdió la fe en la posibilidad de reconstruir el mundo. En esta difícil situación, nació el romanticismo: el arte de la decepción, la insatisfacción, la duda. Los románticos argumentaron que cada persona es única, contiene todo un mundo, desconocido y, a veces, misterioso; no hay mayor propósito para el arte que explorar este mundo tan rico de los sentidos. La mente no debe ser la medida de todo lo que existe, pero la emoción es la mejor herramienta para comprender el mundo. El propio artista se convierte en héroe, el arte adquiere rasgos de autobiografía, se convierte en diario lírico. Copyright OJSC "Central Design Bureau "BIBCOM" & LLC "Agency Kniga-Service" 22 Movimiento medido y tranquilo de los acordes corales en la tesitura media, dinámica y tempo moderados (Andante con moto), G-dur ligero, armonías suaves, textura suave de acompañamiento - todo esto crea un estado de ánimo iluminado líricamente (compases 1-28). El tema se desarrolla en la parte de soprano en décima con bajo, el coro es doblado por la orquesta. La hermosa y expresiva melodía de soprano en la parte central tiene el carácter de una suave súplica de queja. Esto se ve facilitado por el contraste modal (a-moll), entonaciones descendentes, finales suaves en una parte débil. La música de Kyrie está llena de amor y fe brillante. En la creación del estado de ánimo elegíaco de este número, el papel del acompañamiento es muy significativo, forma un solo fondo. En general, todo el tono emocional de esta obra está lejos del ascetismo orante del texto. El director debe prestar gran atención a la flexibilidad dinámica de la interpretación, la capacidad de cantar suave y livianamente con una sensación de apoyo respiratorio. En el episodio polifónico (compases 47-60) se debe prestar atención a los movimientos repetidos durante un pequeño segundo. Esta técnica se utiliza para expresar sufrimiento. Un componente importante del trabajo del maestro de coro es el logro del conjunto en las partes corales. La música de la Misa G-dur está inspirada en una cosmovisión romántica, impregnada de un sentimiento lírico, pero al mismo tiempo, se debe mantener cierta moderación en su interpretación, correspondiente al contenido sublime. La Cantata 6 "Stabat mater" 7 es una auténtica joya del arte coral. Suena la inherente sinceridad, inmediatez y emotividad de expresión, simplicidad melódica y claridad de Schubert. La cantata consta de doce números, escrita para coro mixto, solistas (soprano, alto, tenor) y orquesta. El lector contiene tres números de la cantata: N° 1 - Coro, N° 3 - Coro, N° 11 Terceto y Coro. Franz Schubert escribe a su hermano Ferdinand el 13 de julio de 1819: “En realidad te escribo para que me envíes lo antes posible el Stabat mater que queremos realizar aquí. .. Ayer, el día doce, hubo una tormenta eléctrica muy fuerte aquí, cayó un rayo en Steyr, mató a una niña ... ”Se sabe que Schubert escribió dos obras espirituales,“ Stabat mater ”. La carta se refería a una obra escrita el 28 de febrero de 1816 para el servicio protestante e interpretada en alemán (traducida por F. Klopstock). Se suponía que se realizaría en un servicio conmemorativo para una niña que murió durante una tormenta eléctrica. El texto de la canción de la cantata tiene 20 estrofas de tres líneas. "Stabat mater" estaba destinado a la fiesta de los Siete Dolores de la Virgen (15 de septiembre), en 1727-1920. servía también para la festividad del mismo nombre, celebrada el viernes de la Semana Santa. Se utilizaron pasajes separados para otras festividades. La base del género de "Jesus Christus" (No. 1) es la síntesis de coral y marcha fúnebre (f-moll). La acentuada adherencia a la estricta escritura trágica y el movimiento descendente de la melodía se combinan con las figuraciones lúgubres del acompañamiento. Todos estos medios crean un estado de ánimo de dolorosa reflexión, triste inmutabilidad. Es una especie de epígrafe de la cantata "Stabat mater". Jesucristo schwebt am Kreuze! Blutig sanksein Haupt herunter, blutig in des Todes Nacht. 6 Cantata (italiano cantare - cantar) - una obra para cantantes solistas, coro y orquesta, de carácter solemne o lírico-épico. Por lo general, se diferencia de otras formas corales importantes por su tamaño más pequeño, contenido uniforme y trama menos desarrollada. 7 Stabatmater (lat. Stabat mater dolorosa - Madre de pie en duelo) - las palabras iniciales de un himno católico, una secuencia dedicada a la imagen de la Madre de Dios, de pie junto a Cristo crucificado. Hay muchas obras sobre este texto como motete, cantata posterior (obras de Pergolesi, Rossini, Verdi, Poulenc, Dvorak, Serov, etc.). Copyright OJSC "Central Design Bureau "BIBCOM" & LLC "Agency Book-Service" 23 La traducción del alemán da el siguiente contenido: "Jesucristo fue crucificado en la cruz, sangrando en la noche mortal". El poema "Stabat mater" de A. A. Fet ayudará a revelar emocionalmente la imagen de la obra. Sus estrofas poéticas suenan sentidas: La madre afligida se puso de pie Y con lágrimas miró la cruz, En la que sufrió el Hijo. Un corazón lleno de emoción, Suspiros y languidez La espada en su pecho la atravesó. Por el bien de la expiación pecaminosa Ella ve el tormento de Cristo De los flagelos del futuro. Ve al Hijo amado, Cómo su muerte oprime el espíritu de su traidor. Desde los primeros acordes, se puede sentir claramente la individualidad del lenguaje armónico de Schubert con su inclinación por técnicas tales como: - las transiciones armónicas más sutiles que proporcionan el movimiento cromático del bajo desde los primeros compases de la obra (el movimiento en pequeños segundos es un signo símbolo de sufrimiento); - sonidos tenues disonantes, todas las funciones principales están rodeadas por un acorde de séptima tenue (compases 3-6). El primer coro está escrito en una forma simple de dos partes. La presentación del tema por parte de la orquesta y el coro en la primera parte es enfáticamente armónica. La aparición de la figuración armónica realza la melodía de la melodía. La segunda parte comienza con un fuerte contraste dinámico y textural (imitación de voces). El cambio brusco de dinámica característico de Schubert (compases 16-17) transmite la tragedia y la tensión dramática de la imagen musical de la obra. El tercer número de "Liebend neiget er sein Antlitz" es diferente en todos los aspectos. El color tonal cambia, aparece Ges-dur, una de las tonalidades más claras. Descenso fácil de la melodía, base de género, canto democrático, Andante tempo. El suave lirismo de Schubert pinta la melodía en tonos suaves y especiales inherentes solo a él. La forma simple del período es enfáticamente transparente. A la inestabilidad armónica del primer número se opone la certeza funcional que aporta el ostinato en el bajo. Las proporciones cuarto-quinto predominan en la armonía. Liebend neiget er sein Antlitz: du bist dieses Sohnes Mutter! Und du die Mutter Sohn. “Con amor inclina Su frente ante Su Madre. Tú eres el Hijo de esta Madre...”, tal es el contenido de este sentido número. Corresponde a los versos de A. Fet: Madre, el amor es una fuente eterna. Dame lágrimas desde lo más profundo de mi corazón para compartir contigo. Dame fuego, tanto - Ama a Cristo ya Dios, Para que Él se agrade de mí. El undécimo número de la cantata es el terceto y estribillo "Dafi dereinst wir, wenn im Tode". Esta es una meditación sobre la vida y la muerte. DaB dereinst wir, wenn im Tode wirentschlafen, dann zusammen droben unsre Briider sehn, daft wir, wenn wir entschlafen, ungetrennet im Gerichte droben unsre Briider sehn. "¿Quienes somos? Si descansamos en la muerte, ¿estaremos ante el juicio de nuestro Señor? ¿Qué voy a decir patético entonces? ¿A qué intercesor me volveré cuando el justo sea librado del temor? No es casualidad que el compositor elija el siguiente personal de interpretación: terceto (soprano, tenor y bajo), coro mixto y orquesta. El tema principal es presentado por el trío y la orquesta con el fin de crear un color de desapego y olvido ilustrado. La base del género Barcarolle (tamaño 3/4) junto con los colores claros y el timbre transparente de los instrumentos de viento de madera crean un estado de ánimo ilustrado lleno de amor y espiritualidad. La textura de las partes del trío se puede interpretar de dos maneras: por un lado, el género de la misa dicta una base polifónica, por otro lado, se puede rastrear una base cristalina clara del almacén armónico. Me parece muy importante que para este texto religioso el compositor proponga una melodía basada en las entonaciones del romance (uso amplio de sextas y terceras entonaciones), por lo que la danza y el vals se añaden tan orgánicamente al romance. Estas características hacen que el coro de Terzet y F. Schubert sea único entre la música alemana, otorgándole la calidez, la penetración y la humanidad que son tan características del compositor. La forma de la obra, en dos partes sin repetición, está dictada por el significado filosófico del texto. Al mismo tiempo, la primera parte está escrita en una forma estable de tres partes (ABA), con un medio del tipo "episodio", que posteriormente forma el carácter y el lenguaje entonable de la segunda parte de la obra. A (p. 1-12) F-dur B (p. 13-28) f-moll-B-dur-Es-dur-C-dur A (compases 29-44) F-dur Inestabilidad, entonación rota del sección mediana, el predominio de un segundo movimiento progresivo contrasta fuertemente con la entonación de vals del primer movimiento, creando una sensación de entumecimiento y desapego (compases 13-28). El segundo movimiento (compases 46-74), de textura polifónica y más sobrio en términos de expresión, simboliza la calma. Las declaraciones imitativas de los solistas y el coro tienen un carácter de preguntas y respuestas. Las voces de los solistas que se elevan hacia una alta tesitura (compases 68-69, 71-72) simbolizan la liberación espiritual, suenan ligeras y tranquilas al final de la obra. En el poema de A. Fet "Stabat mater" las siguientes estrofas corresponden al terceto: Que mi cruz multiplique mi fuerza. Que la muerte de Cristo me ayude con el celo por los pobres. Como el cuerpo se enfría en la muerte, Para que mi alma se eleve Al paraíso reservado. El desempeño de calidad de este trabajo requiere mucho trabajo preparatorio. De dificultades técnicas destacamos: - la compleja textura coral de la obra, bien audible bajo la condición del sonido expresivo de cada voz; - un conjunto de solistas y un coro, creando una transparencia de textura y unidad en los acordes; - guía de sonido flexible y suave; - legato en combinación con interpretación virtuosa en decimosextas duraciones (compases 10, 36, 54); - transparencia y ligereza de sonoridad en alta tesitura en el matiz de pp (compases 9,72). La superación de estas dificultades debe estar subordinada a la tarea principal: la creación de una imagen musical brillante y sublime. El terceto y el coro son un ejemplo de la lírica perfecta y casta de Schubert. Se sumerge en el mundo de los hermosos sueños, lejos de las penurias terrenales. Este tipo de enunciado es típico del arte romántico. Las obras corales creadas por Franz Schubert suenan como un monólogo penetrante, como una confesión lírica de su alma. “¡Qué riqueza inagotable de invención melódica!... - escribió P. I. Tchaikovsky. “Qué lujo de fantasía y una identidad nítidamente definida”. La música de D. Bortnyansky, O. Kozlovsky aparece ante nosotros en la encarnación de los aspectos contradictorios del ser, las trágicas colisiones del espíritu. La música de los compositores S. Rachmaninov y P. Chesnokov se convierte en fuentes populares, en la práctica del canto Znamenny. La estructura estricta y elevada de los sentimientos determina la atmósfera emocional de la música sacra de L. Beethoven, L. Cherubini. La música de F. Schubert se dirige hacia la luz de la sinceridad lírica y la esperanza. Así, la grandeza espiritual del hombre se muestra aquí en toda su complejidad y diversidad. Cada uno de los compositores discutidos en el tutorial creó su propio mundo artístico único en la música. El estudio y la interpretación de música sacra por parte de compositores rusos y extranjeros servirán como incentivo para mejorar las habilidades corales de los grupos de estudiantes. Copyright JSC "Central Design Bureau "BIBCOM" & LLC "Agency Book-Service" 26 CONCLUSIÓN El libro de texto "Música sagrada en el trabajo de compositores rusos y extranjeros" en la disciplina de clase coral está dirigido al desarrollo de actividades cognitivas y de concierto de los estudiantes. . Esta publicación se puede utilizar en varias formas de estudio: - en Trabajo independiente estudiantes; - al estudiar material metodológico y musical en las lecciones de la clase de coro y dirección, incluso al prepararse para el examen estatal de dirección y trabajo con el coro. Además, el manual será útil en las lecciones de disciplinas teóricas afines (armonía, análisis de obras musicales, historia de la creatividad coral, historia de la música, métodos de trabajo con el coro, etc.). En la pedagogía musical moderna, se debe notar el deseo de los directores de coro de expandir y repensar prácticamente el repertorio pedagógico. Maestro experimentado, el director de coro siempre tiene un repertorio que se convierte en la base de sus actividades. Esperamos que otros directores de coro curiosos e interesados continúen con este trabajo, aporten su visión de este problema. El libro de texto "Música sagrada en las obras de compositores rusos y extranjeros" ayudará a los estudiantes-maestros de coro a imaginar mejor el estilo de cada composición y a ampliar su conocimiento de la historia de la música coral rusa y extranjera, así como a preparar obras seleccionadas para su interpretación. en el examen estatal en la sección "Dirección de coros" ". Expresamos nuestro más sincero agradecimiento a los compañeros que participaron en la redacción del libro de texto, así como a los alumnos, cuya actitud ante la creatividad coral sirvió de incentivo para la realización de este trabajo. Copyright JSC "Central Design Bureau "BIBCOM" & LLC "Agency Kniga-Service" 27 PREGUNTAS Y TAREAS PARA LA AUTOEVALUACIÓN MÚSICA ESPIRITUAL EN LA CREATIVIDAD DE LOS COMPOSITORES RUSOS MÚSICA ESPIRITUAL EN LA CREATIVIDAD DE LOS COMPOSITORES EXTRANJEROS DS Bortnyansky L. Cherubini 1. ¿Qué es la innovación de la creatividad coral del compositor? 2. ¿Cuáles son las características del ruso? 1. ¿Cuál fue la evolución del género de masas a finales del siglo XVIII y principios del XIX? 2. Determinar el estilo de la escritura coral (sobre el ejemplo del Introitus from Requiem in c-moll de L. Cherubini). 3. Indicar posibles dificultades para trabajar los matices (sobre el ejemplo del Introitus de Réquiem en c-moll de L. Cherubini). canto litúrgico. 3. ¿En qué tradiciones se basa el trabajo coral de D. Bortnyansky? 0. A. Kozlovsky 1. Enumere las características distintivas de los géneros litúrgicos de réquiem y liturgia. 2. Nombra las partes principales del réquiem. 3. Describa el estilo de escritura coral en "Dies irae" de Requiem c-moll 0. Kozlovsky. 4. Indique las posibles dificultades para trabajar el sistema coral en "Salve Regina" del Réquiem en c-moll de O. Kozlovsky. P. G. Chesnokov 1. Expanda el significado de las palabras: "antífona", "stichera", "letanía", "troparion". 2. Indicar qué parte lidera la línea melódica principal en la primera frase del coro “Gloria. .. Hijo Unigénito” de la Liturgia, op. 9. 3. Nombra los tipos del conjunto coral en la obra “Quiet Light”. 4. ¿Cuáles son las características de trabajar en el sistema en obras de dos esquinas (usando el ejemplo de "Luz silenciosa"). 5. ¿Cuáles son los rasgos de textura en la obra “Que mi oración sea corregida”? S. V. Rachmaninov 1. ¿Qué tipo de canto ruso antiguo está cerca del estilo coral de S. Rachmaninov (en el ejemplo del coro "Virgen María, regocíjate")? 2. Analizar el tipo de respiración en las obras corales de S. Rachmaninov. 3. Describe las características de la voz líder en el coro "Virgen María, alégrate". L. Beethoven 1. ¿Cuáles son los géneros del arte musical mundial, cuyo desarrollo fue facilitado por el trabajo del compositor L. Beethoven? 2. Describir el significado del coro en las obras vocales y sinfónicas de L. Beethoven. 3. Determinar las características del trabajo del maestro de coro sobre la polifonía en "Kyrie eleison" de la Misa en C-dur de L. Beethoven. F. Schubert 1. Describa las características del romanticismo inherentes a la música sacra de F. Schubert (en los ejemplos de "Kyrie eleison" de la Misa en G-dur y la cantata "Stabat mater"). 2. Identificar las dificultades de entonación en la parte de las segundas violas y encontrar formas de superarlas en la obra (utilizando el ejemplo de "Liebend neiget er sein Antlitz" de la cantata "Stabat mater" de F. Schubert). 3. Determinar las tareas para trabajar en el conjunto coral en "Dafi dereinst wir, wenn im Tode" de la cantata "Stabat mater" de F. Schubert. Copyright JSC "Central Design Bureau "BIBCOM" & OOO "Agency Book-Service" 28 REFERENCIAS BÁSICAS 1. Aleksandrova, V. Luigi Cherubini / V. Aleksandrova // Consejo, música. - 1960. - Nº 10. 2. Alschwang, G. A. Beethoven / G. A. Alschwang. - M., 1966, 1971. 3. Asafiev, B. V. Memo sobre Kozlovsky: fav. tr. / B. V. Asafiev. - M., 1955. - T. 4. 4. Belza, I. F. Historia de la cultura musical polaca / I. F. Belza. - M., 1954. - T. 1. 5. Vasilyeva, K. Franz Schubert: un breve ensayo sobre la vida y la obra / K. Vasilyeva. - L., 1969. 6. Givental, I. A. Literatura musical / I. A. Givental, L. D. Schukina. - M., 1984. - Edición. 2. 7. Grachev, P. V. O. L. Kozlovsky / P. V. Grachev // Ensayos sobre la historia de la música rusa 1970-1825. - L., 1956. - S. 168-216. 8. Grubber, R. Historia de la cultura musical / R. Grubber. - M., 1989. - V. 2. 9. Keldysh, Yu. Ensayos e investigaciones sobre la historia de la música rusa / Yu. Keldysh. - M.: Consejo, compositor. - 1978. 10. Keldysh, Y. Música rusa del siglo XVIII / Y. Keldysh. - M „ 1965. 11. Kochneva, I. S. Vocal Dictionary / I. S. Kochneva, A. S. Yakovleva. - L.: Música, 1986. 12. Kravchenko, T. Yu. Compositores y músicos / T. Y. Kravchenko. - M.: Astrel, Ermak, 2004. 13. Kremnev, B. Schubert / B. Kremnev. - M.: Guardia Joven, 1964. 14. Levashov, O. Historia de la música rusa / O. Levashov. M., 1972. - T. 1. 15. Levik, B. Franz Schubert / B. Levik. - M., 1952. 16. Lokshin, D. L. Literatura coral extranjera / D. L. Lokshin - M., 1965. - Número. 2. 17. Hombres, A. Culto ortodoxo. Sacramento, palabra e imagen / A. Men. - M., 1991. 18. Mitos de los pueblos del mundo: enciclopedia/ed. S.Tokarev. - M., 1987. Copyright OJSC "Central Design Bureau" BIBCOM " & LLC "Agency Book-Service" 19.1 Diccionario enciclopédico musical / ed. G. V. Keldysh. - M., 2003. 20. Monumentos del arte musical ruso. - M "1972. - Edición. 1. 21. Preobrazhensky, A. V. Música de culto en Rusia / A. V. Preobrazhensky. - M., 1967. 22, Prokofiev, V. A. Kozlovsky y sus "Canciones rusas" / V. A. Prokofiev // Historia de la música rusa en muestras musicales. - L., 1949. - T. 2. 23. Protopov, V. Música europea occidental del siglo XIX - principios del siglo XX / V. Protopov. - M., 1986. 24, Rapatskaya, L. A. Historia de la música rusa: desde la antigua Rusia hasta la "Edad de Plata" / L. A. Rapatskaya. - M.: VLADOS, 2001. 25, Romanovsky, N.V. Diccionario Coral / N.V. Romanovsky. - A., 1972. 26, Skrebkov, S. Música coral rusa XVII - principios del XVIII siglos / S. Skrebkov. - M., 1969. 27. Estética: diccionario / ed. edición A. Belyaeva y otros - M., 1989. ADICIONAL 1. Aliyev, Yu. B. Manual de un maestro de escuela-músico / Yu. B. Aliyev. - M.: VLADOS, 2002. 2. Matrosov, V. L., Slastenin, V. A. Nueva escuela - un nuevo maestro / V. L. Matrosov // Ped. educación. - 1990. - No. 1. 3. Mikheeva, L. V. Diccionario de un joven músico / L. Mikheeva. - M.: ACTO; St. Petersburg: Owl, 2005. 4. Naumenko, T. I. Música: 8º grado: libro de texto. para educación general libro de texto instituciones / T. I. Naumenko, V. V. Aleev. - 2ª ed., estereotipo. - M.: Avutarda, 2002. 5. Matthew-Walker, R. Rachmaninov / R. Matthew-Walker; por. De inglés. S. M. Kayumova. - Chelyabinsk, 1999. 6. Samarin, V. A. Estudios corales y arreglos corales: libro de texto. subsidio para estudiantes. más alto ped. libro de texto instituciones / V, A. Samarin. - M.: Academy, 2002. Copyright OJSC Central Design Bureau BIBCOM & LLC Agency Book-Service Copyright OJSC Central Design Bureau BIBCOM & LLC Agency Book-Service Copyright OJSC Central Design Bureau BIBCOM & LLC Agency Book-Service" Copyright OJSC "Central Design Bureau "BIBCOM" & LLC "Agency Kniga-Service" Copyright OJSC" Central Design Bureau "BIBCOM" & LLC "Agency Book-Service" Copyright OJSC "Central Design Bureau "BIBCOM" & LLC "Agency Book-Service" Copyright OJSC BIBCOM Central Design Bureau & Book-Service Agency Ltd. t Copyright BIBCOM Central Design Bureau & Kniga-Service Agency Ltd. 37 Copyright BIBCOM Central Design Bureau & Kniga-Service Agency Ltd. Copyright JSC Central Design Bureau " BIBCOM & LLC Book-Service Agency Copyright JSC Oficina Central de Diseño BIBCOM & LLC Agencia Book-Service Copyright JSC Oficina Central de Diseño BIBCOM & LLC Agencia Book-Service 41 O. Kozlovsky. Dies irae Copyright OJSC Central Design Bureau BIBCOM & LLC Agency Book-Service Copyright OJSC Central Design Bureau BIBCOM & LLC Agency Book-Service Copyright OJSC Central Design Bureau BIBCOM & LLC Agency Book-Service A. II O. Kozlovsky. Dies irae Copyright OJSC Central Design Bureau BIBCOM & LLC Agency Book-Service Copyright OJSC Central Design Bureau BIBCOM & LLC Agency Book-Service Copyright OJSC Central Design Bureau BIBCOM & LLC Agency Book-Service Copyright OJSC « Central Design Bureau "BIBCOM" & OOO " Servicio de libros de la agencia" 48 Copyright OJSC "Oficina central de diseño "BIBCOM" & LLC "Servicio de libros de la agencia" Copyright OJSC "Oficina central de diseño" BIBCOM " & LLC "Servicio de libros de la agencia" Copyright OJSC "Oficina central de diseño "BIBCOM" & OOO "Servicio de libros de la agencia" Copyright JSC "Oficina central de diseño "BIBCOM" & LLC "Servicio de libros de la agencia" Copyright JSC "Oficina central de diseño "BIBCOM" & LLC "Servicio de libros de la agencia" Copyright JSC "Oficina central de diseño "BIBCOM" & LLC "Servicio de libros de la agencia" -Servicio" Copyright OJSC "Oficina central de diseño "BIBCOM" & LLC "Servicio Kniga de la agencia" Copyright OJSC" Oficina central de diseño "BIBCOM" & LLC "Servicio de libros de la agencia" Copyright OJSC "Oficina central de diseño "BIBCOM" & LLC "Agency Book-Service" Copyright OJSC BIBCOM Central Design Bureau & Book-Service Agency LLC Copyright BIBCOM Central Design Bureau & Book-Service Agency LLC Copyright BIBCOM Central Design Bureau & Book-Service Agency LLC Copyright BIBCOM Central Design Bureau BIBCOM & Agencias LLC Acerca de Book-Service» Copyright OJSC «Central Design Bureau «BIBCOM» & LLC «Agency Book-Service» Copyright OJSC «Central Design Bureau «BIBCOM» & LLC «Agency Book-Service» 63 Copyright OJSC «Central Design Bureau «BIBCOM» & LLC «Agency Book-Service» Copyright OJSC Central Design Bureau BIBCOM & LLC Agency Book-Service Copyright OJSC Central Design Bureau BIBCOM & LLC Agency Book-Service Copyright OJSC Central Design Bureau BIBCOM & LLC Agency Book-Service Copyright OJSC CDB BIBCOM & LLC Agencia de servicio de libros Copyright OJSC Oficina central de diseño BIBCOM & LLC Agencia Servicio de libros Copyright OJSC Oficina central de diseño BIBCOM & LLC Agencia Servicio de libros Copyright OJSC Oficina central de diseño BIBCOM & LLC "Agencia de servicio Kniga" Copyright OJSC "TsKB "BIBCOM" & LLC "Servicio de libros de agencia" Copyright OJSC "Oficina central de diseño" BIBCOM" & LLC "Servicio de libros de agencia" Copyright OJSC "Oficina central de diseño "BIBCOM" & LLC "Servicio de libros de agencia" » Copyright OJSC Oficina central de diseño BIBCOM & LLC Servicio de libros de agencias Copyright OJSC Central Design Bureau BIBCOM & LLC Servicio de libros de agencias Copyright OJSC Central Design Bureau BIBCOM & LLC Servicio de libros de agencias Copyright OJSC CDB "BIBKOM" & OOO "Ag Copyright de la agencia de servicio de libros OJSC Oficina Central de Diseño BIBCOM & LLC Copyright de la agencia de servicio de libros OJSC Oficina Central de Diseño BIBCOM & LLC Copyright de la agencia de servicio de libros OJSC Oficina Central de Diseño BIBCOM & LLC Copyright de la agencia de servicio de libros OJSC Oficina Central de Diseño BIBCOM & LLC Libro de agencia -Servicio Copyright OJSC Central Design Bureau BIBCOM & LLC Agencia Book-Service 83 Copyright OJSC Central Design Bureau BIBCOM & LLC Agencia Book-Service Copyright OJSC CDB BIBCOM & LLC Book-Service Agencia Copyright OJSC Central Design Bureau BIBCOM & LLC Agencia Book-Service Copyright OJSC Central Design Bureau BIBCOM & LLC Agency Book-Service Copyright OJSC Central Design Bureau BIBCOM & LLC "Kniga-Service Agency" Copyright OJSC "TsKB "BIBCOM" & LLC "Agency Book-Service" Copyright OJSC "Central Design Bureau" BIBCOM" & LLC "Agency Book-Service" Copyright OJSC "Central Design Bureau" BIBCOM " & LLC "Agency Book-Service" » Copyright OJSC Central Design Bureau BIBCOM & LLC Agency Book-Service Copyright OJSC Central Design Bureau BIBCOM & LLC Agency Book-Service Copyright OJSC Central Design Bureau BIBCOM & LLC Agencia Book-Service Copyright OJSC CDB BIBCOM & Acerca de ONG "Servicio de libros de la agencia" Copyright OJSC "Oficina central de diseño "BIBCOM" & LLC "Servicio de libros de la agencia" Copyright OJSC "Oficina central de diseño "BIBCOM" & LLC "Servicio de libros de la agencia" p II II Copyright OJSC "Oficina central de diseño" "BIBCOM" & LLC " Agencia Book-Service» Copyright OJSC «Central Design Bureau «BIBCOM»

Selección del editor

¿Cuánto tiempo para cocinar la sopa de pollo?

Es difícil encontrar alguna parte del pollo, a partir de la cual sería imposible hacer una sopa de pollo. Sopa de pechuga de pollo, sopa de pollo...

Tomates verdes rellenos para el invierno: un delicioso refrigerio

Para preparar tomates verdes rellenos para el invierno, debe tomar cebollas, zanahorias y especias. Opciones para preparar adobos de verduras ...

Tomates para el invierno rellenos de ajo y hierbas

Los tomates y el ajo son la combinación más deliciosa. Para esta conservación, debe tomar pequeños tomates ciruela rojos densos ...

Grissini - Recetas probadas de palitos de pan italiano

Los grissini son palitos de pan crujientes de Italia. Se hornean principalmente a partir de una base de levadura, espolvoreada con semillas o sal. Elegante...

Café Raf: la historia de la creación y opciones para preparar una bebida de café

El café Raf es una mezcla caliente de espresso, nata y azúcar de vainilla, batida con la salida de vapor de una máquina de espresso en una jarra. Su característica principal...

Aperitivos rápidos

Los bocadillos fríos en la mesa festiva juegan un papel clave. Después de todo, no solo permiten a los invitados tener un refrigerio fácil, sino también maravillosamente...

Trucos culinarios útiles para amas de casa.

¿Sueñas con aprender a cocinar deliciosamente e impresionar a los invitados y platos gourmet caseros? Para hacer esto, no es necesario en absoluto llevar a cabo en ...

mayonesa vegetariana en casa

¡Hola amigos! El tema de nuestro análisis de hoy es la mayonesa vegetariana. Muchos especialistas culinarios famosos creen que la salsa ...

Tarta de manzana: una receta rápida

La tarta de manzana es el pastel que a todas las niñas se les enseñó a cocinar en las clases de tecnología. Es la tarta con manzanas que siempre será muy...

Nuevo

Popular

Compositores espirituales rusos. "La música sacra en las obras de los compositores rusos del siglo XIX y principios del XX"

AP Esaulov (1800-1850)

AF Lvov (1798-1870)

ALASKA. Liadov (1855-1914)

Material didáctico para estudiantes de tiempo completo que cursan la especialidad 0

Ryazantseva Olga Nikolaevna, categoría II. Nombre completo, categoría materia música grados 2-8 materia, clase, etc. 2011 nota explicativa

Enviar su buen trabajo en la base de conocimiento es simple. Utilice el siguiente formulario

Introducción

Música - esto es mayor comodidad: eso refresca corazón y otorga a él mundo. (Martín lutero

Estudiando las biografías de D.S. Bortnyansky, P. I. Chaikovski, S.V. Rachmaninoff, uno puede ver no solo el pasado, sino, posiblemente, el presente, obtener respuestas y comprender si su música se ha convertido en un valor espiritual.

Dmitri Stepanovich Bortnyansky

El nombre del compositor está asociado con la primera experiencia de procesamiento de himnos de la iglesia antigua. En el futuro se desarrolló mucho esta idea de volver a las bases nacionales en la música.

Peter Ilich Tchaikovsky

A pesar de la condena del predominio de lo laico en su obra espiritual, Tchaikovsky buscó acercarse precisamente a los orígenes de la tradición de la música religiosa, buscó superar el "europeísmo" y la excesiva pretenciosidad.

La siguiente composición para la iglesia ("Vigilia de toda la noche") fue creada por Tchaikovsky en 1881. Después Vísperas vigilia seguido Nueve espiritual y musical ensayos y coro Ángel descaradamente. Estas obras eclesiásticas del compositor todavía se interpretan hoy.

A alma mía todos más y más se aferra luz fe,. yo sentir, qué todos más y más reverencia a este el único fortaleza nuestro contra ningún desastres.

yo sentir, qué comienzo ser capaz de estar enamorado Dios qué antes de yo no fue capaz

PAGS .Y. chaikovski

Sergei Vasilyevich Rahmaninov

Música deber Vamos de corazones (DE .A. Rachmaninov )

Rachmaninoff fue el más grande compositor y pianista de finales del siglo XIX y principios del XX. Se distinguió por una percepción inusualmente aguda de la realidad. Fue uno de los compositores-cantantes de la naturaleza.

Rachmaninov se inclinó hacia la música sacra en su trabajo creativo, ya que vio en ella la historia y las mejores tradiciones de la cultura rusa. Período extranjero

La obra del compositor también estuvo marcada por algunas obras espirituales y musicales ("Tres canciones rusas para coro y orquesta").

En la música sacra, el compositor encontró esas fuentes de la cultura rusa a las que aspiraba.

yo - ruso compositor, y mi patria impuso imprimir sobre el mi personaje y mi puntos de vista. Mi música - esto es feto mi personaje, y porque esto es ruso música. (DE .A. Rachmaninov )

Conclusión

Bortnyansky creó más de cincuenta conciertos corales, que fueron recopilados y editados por Tchaikovsky. Bortnyansky puede llamarse sin exageración un cantante de la palabra de la iglesia, ya que su trabajo es la creatividad espiritual.

Tchaikovsky fue el primero en llevar la música sacra al escenario secular, y Rachmaninov fue quien lo siguió y creó obras que recopilaron conciertos agotados.

La contribución de estos compositores del siglo XVIII - primera mitad del XX a la música sacra es enorme. La prueba exhaustiva es que lo escuchamos incluso ahora.

Lista de literatura usada

1. Igor Glébov (Asafiev B. A.) PI. Tchaikovsky: su vida y obra. - Petrogrado, 1922

2. K. Kovalev-Sluchevsky, Bortnyansky (ZhZL)

3. S.V. Rachmaninov: artículo "La música debe venir del corazón"

4. AV Ossovsky. S.V. Rakhmaninov. en el libro: Ossovsky A.V. Artículos seleccionados y memorias. - L.: Búhos. compositor, 1961.

Documentos similares