Un coro es un colectivo que domina suficientemente los medios técnicos, artísticos y expresivos de la interpretación coral necesarios para transmitir esos pensamientos y sentimientos, el contenido ideológico inherente a la obra.

Tipos de coros:

Hay partes de voces en el coro. Se agrupan según la naturaleza de su sonido y rango de voces. Voces femeninas altas: soprano; voces femeninas bajas - violas; hombre alto - tenor; macho bajo - bajo; voces altas de niños - soprano (agudos).

Características de las partes corales:

SOPRANO se caracteriza por un sonido alto, móvil, ligero y ligero. Muy a menudo, a esta parte se le confía la interpretación de la melodía principal de la obra. Rango: hasta la primera octava - D de la segunda octava.

Las violas tienen un sonido más bajo, denso y rico. En un coro de mujeres a dos voces, las contraltos suelen asumir el papel principal y cantan la melodía solas o junto con la soprano. Rango: La de la octava pequeña - D de la segunda octava.

TENOR: caracterizado por un sonido móvil, ligero, pero al mismo tiempo sólido y fuerte. En un coro mixto, esta es la voz media, pero a veces desempeña el papel de protagonista, cantando la melodía de forma independiente o junto con la soprano. Rango: hasta la octava pequeña - La de la segunda octava.

BAJO: suele ser la base, la base del coro. Caracterizado por la fuerza, el poder. Al mismo tiempo, el sonido es ligero. En un coro masculino de dos voces, se desempeña el papel de la segunda voz, pero a veces se interpreta la melodía principal de la obra. Rango: F, G octava grande - D octava pequeña.

Composición cuantitativa del coro.

El número de cantantes en cada grupo debe ser aproximadamente el mismo. El menor número de votos en un partido es tres. La composición mínima de un coro mixto deberá ser de 12 personas.

C.3 + A.3 + T.3+B.3=12; C.3 + A.3=6; T.3 + B.3=6

conjuntos vocales

S.6 + A.6 + T.6 + B.6=24 - pequeño coro.

Elementos de la interpretación coral:

Ensemble (conjunto rítmico). La capacidad de todos los cantantes de cantar, pronunciar palabras, respirar, empezar y terminar una canción al mismo tiempo.

Afinación (entonación pura de cada cantante).

Matices (diferentes sonidos de diferentes partes de la obra).

Dicción (los cantantes pronuncian el texto de forma clara y clara).

arreglo de coro

Para el éxito del trabajo del coro, una determinada disposición de las partes es de no poca importancia. Existen varios métodos de colocación. Es más recomendable disponer el coro en forma de semicírculo, ya que así se crea el sonido más concentrado. (ver Apéndice 1)

Sección I

CORAL

El canto coral es un arte democrático de masas. Contribuye a la educación musical y estética no sólo de los propios participantes en las actuaciones corales, sino también de las amplias masas de oyentes.

Un coro es un grupo de cantantes organizados y unidos por metas y objetivos comunes, capaces de recrear en su interpretación una partitura coral de diversa dificultad y diversos géneros musicales, desde la más sencilla canción popular hasta las más complejas obras de literatura coral.

Un coro es un grupo organizado de personas cantantes, en el que deben existir varios grupos de voces diferentes, llamados partidos. Las partes se agrupan según la naturaleza de su sonido y el rango de voces.

A menudo cada partido se divide en dos grupos, esta división se llama divisi.

tipos de coros

Dependiendo de la composición de las voces cantantes, los coros se dividen en dos tipos: homogéneos y mixtos. Los coros homogéneos incluyen coros de niños, mujeres y hombres. Los coros mixtos son coros que incluyen voces femeninas y masculinas. Una variación del tipo mixto es el coro, en el que las partes de voces femeninas son interpretadas por voces infantiles. El tipo de coros mixtos también incluye coros juveniles y mixtos incompletos.

Coro de niños. Todos los coros de niños se dividen en tres grupos según la edad: coro juvenil, coro intermedio y coro mayor.

Coro juvenil La base del repertorio de este coro se compone de canciones populares, canciones infantiles de compositores modernos y ejemplos sencillos de obras de clásicos bielorrusos, rusos y extranjeros. El sonido del coro juvenil se distingue por la ligereza, la sonoridad y el bajo volumen. El rango del coro se limita a los límites de la primera y al comienzo de la segunda octava. Las voces de los escolares más jóvenes no tienen un timbre individual distintivo. Todavía no existe una diferencia significativa entre las voces de niños y niñas.

coro medio Los integrantes de este grupo tienen acceso a un repertorio más complejo en cuanto a medios artísticos y expresivos. El programa incluye obras a dos voces. Rango de trabajo del coro medio: hasta 1 – re 2, mi 2. El sonido de este coro se caracteriza por una mayor saturación.

coro mayor La fuerza del sonido del coro mayor puede, si es necesario, alcanzar una gran saturación, tensión dinámica y expresividad. Pero esto no debe usarse con frecuencia para proteger la voz del niño. En los niños de 11 a 14 años, que aún no han desarrollado signos de mutación, la voz suena más vívida, con un timbre parecido al de un pecho. Las niñas de la misma edad comienzan a desarrollar el timbre de una voz femenina. El repertorio de este coro incluye obras a dos o tres voces con acompañamiento y a capela. Rango de trabajo de la parte de soprano: D 1, E 1 – D 2, F 2; altos: si pequeño – hasta 2, re 2.

Coro de mujeres. Se trata de un equipo con gran capacidad de rendimiento y amplio abanico. Rango de funcionamiento del coro: G pequeño, La pequeño. – fa 2, sal 2. El repertorio de estos grupos en la literatura coral es extenso, diverso en estilo, imágenes y forma de interpretación.

Cabe señalar que no existen coros de mujeres académicos profesionales. Pero hay muchos de ellos en actuaciones de aficionados y en instituciones educativas musicales especiales.

coros de hombres. El sonido del coro masculino se caracteriza por matices únicos de colores tímbricos y una amplia gama de matices dinámicos. La mayor y principal carga vocal en un grupo de este tipo recae en la parte del tenor. El rango de trabajo del coro masculino es: Mi mayor – F 1, G 1. Existe una amplia variedad de obras para coros masculinos y la literatura operística también es rica en ellas.

Coros mixtos. Se caracterizan por la presencia de voces femeninas (sopranos y contraltos) y masculinas (tenores, bajos, barítonos). P.G. Chesnokov llamó a este tipo de coro el más perfecto. Este grupo tiene capacidades artísticas y escénicas únicas. Rango de trabajo: contrato A – B 2. La literatura coral es rica en obras para coros mixtos muy diversas en contenido, estilo y medios de expresión coral.

Coros mixtos juveniles incompletos. Se consideran los grupos en los que participan estudiantes de último año (niños y niñas, estudiantes de los grados 9 a 11). Además, en los coros escolares, todos los jóvenes suelen cantar al unísono (debido a los cambios fisiológicos relacionados con la edad que se producen en su aparato vocal). Si el coro tiene voces femeninas: sopranos, altos y una parte masculina al unísono, entonces dicho coro juvenil puede considerarse un coro mixto incompleto.

Los coros compuestos únicamente por niñas de secundaria se denominan coros de niñas o coros de mujeres.

Combinando un grupo juvenil de cantantes con voces infantiles de niños, se crea un grupo único que es capaz de interpretar un programa variado y bastante complejo destinado a coros mixtos.

Partes corales

El núcleo del grupo está formado por partes corales, cada una de las cuales se caracteriza únicamente por sus propias características tímbricas inherentes, un cierto rango y capacidades artísticas e interpretativas.

Partes corales del coro de niños.

Las voces de los niños de los grupos de edad más joven y mediana (de 7 a 10 años), por regla general, no se dividen en partes corales según ninguna característica de timbre o rango. En la mayoría de los casos, el coro simplemente se divide en dos mitades aproximadamente iguales, con el primer grupo cantando en la voz superior y el segundo en la voz inferior.

Partes corales del coro mayor (11-14 años). El coro de la escuela superior suele estar formado por dos partes corales: sopranos y contraltos. El rango de trabajo de la soprano es hasta 1, D 1 – E 2, G 2. Las voces de las niñas son ligeras y ágiles. En la parte de soprano también están incluidos los niños, que pueden captar fácilmente los sonidos altos del rango mencionado.

Los estudiantes cuyo registro inferior suena más rico se asignan a la parte de viola. Su gama: una pequeña. – respecto a 2. Al reclutar una parte particular en un coro de personas mayores, es necesario examinar cuidadosamente a cada participante, identificar su rango, la naturaleza de la producción de sonido, el color del timbre y los patrones de respiración.

Partes del coro del coro de adultos.

Parte de soprano. Rango de trabajo: Mi bemol 1 – La 2. La parte de soprano del coro a menudo tiene que interpretar la voz melódica principal. El registro superior de la soprano suena brillante, rico y expresivo. En el registro medio, la voz de soprano es ligera y ágil, el registro inferior es más tenue. La parte de soprano se puede dividir en dos grupos (primera soprano, segunda soprano).

La parte de viola suele realizar una función armónica. El rango de trabajo de la lámpara es pequeño. , sal pequeña – hasta 2, re 2. Completar un coro alto es una tarea muy difícil, ya que las verdaderas voces femeninas graves son raras. La parte de alto incluye cantantes que pueden interpretar los sonidos más bajos del rango de alto sin esfuerzo.

Parte de los tenores. Rango de funcionamiento hasta pequeño. , mi pequeño. – sal 1, la 1. Los sonidos extremos de este rango rara vez se utilizan en la literatura coral. El registro superior de la parte de tenor suena brillante, expresivo y con gran potencia. Una característica que amplía el rango de la parte es la presencia de un falsete en los tenores, lo que les permite tocar los sonidos superiores del rango y los sonidos del registro medio con un sonido ligero, coloreándolos con un timbre especial. A la parte de tenor a menudo se le asigna el tema principal de la obra; a menudo los tenores también hacen las veces de parte de soprano; Hay muchos ejemplos de tenores que interpretan sonidos de acompañamiento armónico.

La parte de tenor suele escribirse en clave de sol y suena una octava más baja. A veces se anota en clave de fa y en este caso suena tal como está escrito.

Parte de bajo. Constituye la base de la sonoridad coral, su “fundamento”. El rango operativo es grande. , mi grande. – hasta 1, re 1. . La parte de bajo suena más expresiva en los registros medios y agudos.

La línea de bajos se divide en dos grupos: barítonos y bajos. De particular rareza y valor para el coro son los cantantes del tercer grupo de voces masculinas corales bajas: el octavista. La presencia de uno o dos octavistas en el grupo amplía significativamente las capacidades interpretativas del coro.

tipos de coros

El tipo de coro está determinado por el número de partes corales independientes. Hay diferentes tipos de coros:

arreglo de coro

Los coros en el escenario y en los ensayos se organizan según partes corales. Se combinan partes relacionadas en un coro mixto: voces altas femeninas y masculinas altas - soprano y tenor, voces bajas femeninas y masculinas bajas - altos, barítonos, bajos.

Diagramas de varias formas tradicionales de organizar coros de diversos tipos.

El instrumento, si el coro interpreta un repertorio con acompañamiento de piano, se coloca a la izquierda del director.

La distribución del coro a veces cambia según las condiciones acústicas de la sala de conciertos, las tareas de ensayo y la búsqueda creativa.

Composición cuantitativa de coros.

Según el número de cantantes que participan en el coro, los grupos son Pequeño, Mediano y Grande. La composición mínima para cada parte coral es de tres personas. Un coro mixto, cada parte del cual tiene el menor número de cantantes (tres sopranos, tres altos, tres tenores, tres bajos), estará formado por 12 personas. Un equipo así, según Chesnokov P.G. Se considera de composición pequeña y puede interpretar obras de escritura estricta a cuatro voces.

Actualmente, ha habido algunos cambios en la práctica de la interpretación coral. Un grupo coral de 25 a 35 participantes con aproximadamente el mismo número de cantantes en cada parte se considera un coro pequeño o coro de cámara.

Los coros medianos tienen de 40 a 60 participantes; son más comunes entre coros infantiles, juveniles, femeninos y mixtos de aficionados.

Los coros con más de 60 participantes son numerosos.

Se considera inadecuado crear coros de más de 80 a 100 personas. Es muy difícil para un coro de tal composición lograr una alta flexibilidad artística e interpretativa, movilidad, coherencia rítmica y unidad de conjunto.

Otra cosa es el caso de los coros combinados, que tienen funciones y tareas creativas distintas a las de los grupos solistas. Los coros combinados se organizan para una ocasión especial específica y pueden reunir en sus filas de 100 a 1.000 o más participantes.

Preguntas para las clases de seminario.

1. El coro como equipo creativo.
2. Tipos de coros y sus características.
3. Partes corales de diversos tipos de coros.
4. Tipos de coros.
5. Arreglo del coro.
6. Composición cuantitativa de grupos corales.

Literatura

1. Abelyan L., Gembitskaya E. Coro de niños del Instituto de Educación Artística de la Academia de Ciencias Pedagógicas de la URSS. – M., 1976.
2. Trabajo educativo en un grupo artístico amateur. – M., 1984.
3. Dmitrevsky G. Estudios corales y dirección de coros. – M., 1948.
4. Egorov A. Teoría y práctica del trabajo con el coro. – M., 1954.
5. Krasnoshchekov V. Cuestiones de estudios corales. – M., 1969.
6. Popov S. Fundamentos organizativos y metodológicos del trabajo de un coro de aficionados. – M., 1957.
7. Pigrov K. Dirigiendo un coro. – M., 1964.
8. Bird K. Maestros del arte coral en el Conservatorio de Moscú. – M., 1970.
9. Bird K. Trabajando con un coro de niños. – M., 1981.
10. Sokolov V. Trabajar con un coro de aficionados. 2da ed. – M., 1983.
11. Struve G. Coro escolar. – M., 1981.
12. Chesnokov P. Coro y dirección. – M., 1961.

Coro mixto. Un coro mixto completo, que incluye todas las partes corales: sopranos, altos, tenores, bajos, se considera legítimamente el tipo más avanzado de grupo coral con capacidades vocales y técnicas únicas. Gracias a estas oportunidades, los coros mixtos disponen de obras de diversos grados de complejidad. El rango general es “A” de la contraoctava – “C” de la tercera octava.

Una amplia gama de características tímbricas de las partes permite al director del coro lograr diferentes combinaciones de ellas. El virtuosismo de la parte de soprano se complementa con la profundidad del sonido de la parte de bajo. La presencia de bajos octavistas le da al coro potencia y volumen de sonido. El papel de relleno armónico lo desempeñan las partes medias de tenores y altos.

Un coro mixto tiene capacidades dinámicas únicas. Las obras de carácter amplio y cantado se distinguen por la especial belleza del sonido en un coro mixto.

Todos los coros profesionales son en su mayoría mixtos. Es para este tipo de coros que se han escrito muchas obras de diferente volumen, contenido, estilo y medio de expresión musical.

Los coros mixtos (jóvenes) incompletos son extremadamente raros. Existen como grupos educativos en escuelas corales y, con menos frecuencia, como grupos de aficionados en escuelas secundarias e instituciones de educación secundaria especializada. Cuando se trabaja con un coro juvenil, es necesario tener en cuenta sus particularidades. El canto juvenil requiere una carga vocal suave. Se debe evitar el canto forzado en los extremos del rango. El repertorio para coros juveniles consta de obras con transcripciones simplificadas.

Coro masculino homogéneo: composición - parte de tenor, parte de bajo, posible presencia de octavistas. En la práctica de la interpretación coral, los coros masculinos profesionales son extremadamente raros. El rango del coro masculino es “A” de la contraoctava – “C” de la segunda octava. Los sonidos más bajos del rango se asignan a los octavistas. La parte superior del rango a veces la interpretan tenores en falsete. La parte principal del coro masculino es la parte de tenor, que suele interpretar la línea melódica principal.

Se pueden encontrar obras para coros masculinos en obras corales de viejos maestros (Lasso, Palestrina), en clásicos corales occidentales y rusos (Shumann, Mendelssohn, Tchaikovsky, Rimsky-Korsakov, etc.). Para este coro se hicieron excelentes arreglos de canciones populares. La música sacra ortodoxa y la literatura de ópera son ricas en obras para coros masculinos.

Coro femenino: composición – parte de soprano, parte de contralto. El sonido del coro de mujeres se destaca por su riqueza tímbrica única y sus capacidades técnicas e interpretativas bastante grandes. El rango general del coro femenino es "F" pequeño - "B" segunda, "C" tercera octava. El rango operativo más comúnmente utilizado es desde "G" de la octava pequeña hasta "A" de la segunda octava.

Para el coro de mujeres se ha escrito un número bastante grande de obras corales originales, clásicas y modernas.

Composición cuantitativa del coro.

La composición mínima de un coro mixto es de 12 a 16 personas. Actualmente, se considera que la composición mínima de un coro es de 16 a 24 personas. Los grupos más pequeños suelen denominarse conjuntos (actualmente de 12 a 20 personas. La composición coral promedio de al menos 24 (32-40) participantes implica la división de cada parte coral en dos. Coro grande – 80-120 personas.

Capilla del Coro de San Petersburgo - 90 personas, Gran Coro de la Radio de toda la Unión - 95 personas, Coro Estatal de Hombres de Estonia - 80 personas, Capilla Estatal Republicana Rusa que lleva su nombre. A. Yurlova - 80 personas.

Máxima composición coral - 120-130 personas.

Coros combinados en los países bálticos: hasta 10 mil personas.

P.G.Chesnokov: “Con tres cantantes hábiles es posible formar un coro mínimo. El número mínimo de cantantes para cada parte es tres”.

Soprano – 3

Violas – 3

Tenores – 3

Bajo - 3

Total – 12 personas- a este coro lo llamamos pequeño coro mixto (coro incompleto - puro a cuatro voces).

Cuando el número de cantantes en cada parte del coro se duplica (y se triplica en la parte de bajo), se convierte en un coro mixto promedio con el menor número de cantantes (completo)

Primeros Soprano – 3

Segundos Soprano – 3

Primeros Altos - 3

Segundo Altos - 3

Primeros tenores – 3

Segundos tenores 3

Barítonos - 3

Institución educativa estatal de la Federación de Rusia.

Colegio Pedagógico de Rostov que lleva el nombre de K.D.

ANOTACIÓN

para una obra coral para coro mixto acapella

R. Schumann "Silencio nocturno"

Realizado por: alumno del grupo 41

Sapunkova Vera

Profesor: Pyasetskaya T.I.

Rostov, 2008

Robert Alexander Schumann (1810-1856): compositor, pianista y crítico musical alemán. Nacido en la familia de un editor de libros. En 1828 ingresó en la Facultad de Derecho de la Universidad de Leipzig. Además, estudió piano con Friedrich Wieck (1830). En 1829, Schumann se trasladó a la Universidad de Heidelberg, que abandonó en 1830. Mientras estudiaba en la universidad visitó Munich, donde conoció a Heine, y también Italia. Comenzó a estudiar composición y transcripciones con Dorn. En 1834 fundó el Nuevo Periódico Musical. En 1840, Schumann se casó con Clara Wieck (durante este período escribió muchas canciones y ciclos: "Myrtles", "El amor y la vida de una mujer", "El amor de un poeta"). En 1850 actuó como director coral y sinfónico. En 1856, después de dos años de tratamiento fallido en un hospital psiquiátrico, Schumann murió.

Un exponente de la estética del romanticismo alemán. Creador de ciclos de piano programados (“Mariposas”, 1831; “Carnaval”, 1835; “Piezas fantásticas”, 1837; “Kreisleriana”, 1838), ciclos vocales lírico-dramáticos (“El amor del poeta”, “Círculo de canciones” , “Amor y vida de mujer”, todo 1840); contribuyó al desarrollo de la sonata romántica para piano y sus variaciones (“Symphonic Etudes”, 2ª edición, 1852). La ópera “Genoveva” (1848), el oratorio “Paradise and Peri” (1843), 4 sinfonías, un concierto para piano y orquesta (1845), obras de cámara y corales, música para el poema dramático “Manfred” de J. Byron. (1849). Escribió "Reglas de vida para músicos".

Obras corales: "Buenas noches", "El silencio de la noche", "Réquiem" sobre los poemas de Goethe, "Escenas de Fausto", "Los paseos de la rosa" para coro y orquesta, "Coros masculinos", "Negro-Rojo-Oro". Además, escribió más de 130 canciones, entre ellas poemas de Heine y Goethe, y música para la comedia dramática de Manfred.

R. Schumann pertenece a los románticos y tendían a buscar miniaturas; una miniatura de este tipo es "El silencio de la noche", donde la música expresa los sentimientos, pensamientos y experiencias del compositor (nota del apéndice).

Por la noche las estrellas en el cielo aterciopelado no duermen,

Reflejados en el río, arden.

Todo está en calma, en silencio, cada hoja se ha dormido.

El aire de la noche es transparente y limpio.

La luna derrama su luz plateada sobre la tierra.

El amanecer de la mañana está cerca,

Y brillará el rayo dorado del sol,

Luz del sol sobre la tierra.

Género coral: coro acapella

Género de la obra: miniatura coral.

Forma musical.

Forma musical: una parte

Análisis temático

Temas musicales: 1ª frase (1-8 t): un tema contrastante en comparación con otros, de acuerdo con la forma musical no hay similitud de temas, lenguaje melódico complejo (complicado por saltos en la melodía), melodía hermosa y brillante.

Estilo de escritura: el estilo de escritura es mixto, con predominio del homofónico-armónico. Desde los compases 1-11 - escritura homofónico-armónica, desde los compases 12-14 - elementos de polifonía (imitación), luego hasta el final - homofónico-armónico.

Plan ladotonal.

La clave principal es Es-dur.

Predominan las desviaciones de tonalidad: predominan las desviaciones hacia la esfera subdominante. En estructura, consta de tres oraciones (1ª -7 compases, 2ª -7 compases, 3ª -11 compases) con una adición (4 compases).

metrorritmica

Ritmo: En general, el patrón rítmico es bastante complejo. Las figuras rítmicas características son el ritmo punteado, los trillizos. La base del movimiento rítmico de todas las partes es el ritmo punteado (Fig. 1) (octava con punto y decimosexta). En los volúmenes 22-23 hay una fragmentación del ritmo en sopranos, altos y tenores (tresillos) para intensificar el movimiento al conducir al clímax. Hay un episodio (21 compases) donde tenores, sopranos y contraltos tienen trillizos.

Tamaño: 3/4. En la elegíaca miniatura coral de Schumann se puede oír, por así decirlo, el eco de un vals, una especie de vals. Por lo tanto, transmite la atmósfera de la naturaleza por la noche, antes del amanecer. El tamaño sigue siendo el mismo en toda la miniatura.

Lenguaje armónico. El colorido y rico lenguaje armónico refleja la imagen de la naturaleza nocturna, es complejo en su estructura, brillante y al mismo tiempo ligero, las suaves combinaciones de voces forman un lenguaje armónico muy rico, las combinaciones de tenores, altos y sopranos son especialmente hermosas. y rico.

Voz El desarrollo melódico gradual y suave del patrón melódico corresponde a la esfera figurativa de paz o contemplación de esta obra coral. Aunque al comienzo de la obra, desde los compases 1 al 7, la melodía es nerviosa, esto enfatiza un poco el texto de la primera oración. La melodía es expresiva, esto se enfatiza en las 2 primeras frases de equilibrio figurativo y emocional.

La soprano tiene una línea melódica parecida a un salto a lo largo de casi toda la obra, caracterizada por saltos a cuartas y quintas, y desde los compases 18 al 23 la soprano se divide en 1 y 2.

Los altos tienen una línea melódica suave, pero también hay saltos (por cuarto).

Tenor es una línea melódica saltadora con elementos de imitación, canto de sonido, canto sobre un solo sonido.

Bajo: línea melódica suave, retención de un sonido. En 28-29 volúmenes, división en bajos y octavistas.

Tempo: Tempo Andante tranquilo y pacífico. Desviación agógica – fermata de 23 toneladas.

Dinámica: el predominio casi total de la dinámica de p y pp realmente crea una sensación de silencio nocturno y paz total. En el texto surgen sensaciones previas al amanecer (“El amanecer está cerca...”), que se iluminan con colores solares en el clímax (vol. 22-23) sobre las palabras “La luz del sol sobre la tierra. " Todos los medios musicales y expresivos tienen como objetivo alcanzar un clímax: fragmentación del ritmo para activar el movimiento, crescendo hasta fa, engrosamiento de la textura aumentando el número de voces (A se dividen en A1 y A2), movimiento ascendente en S1, un Acorde introductorio de séptima con cuarta en clave de re en un tiempo fuerte (con fermata) y resolución suave desde diminuendo hasta ppp (Exp. 1).

Análisis vocal y coral.

Tipo de coro: mixto.

Rango de lotes

El inconveniente de la tesitura se produce en bajos (B subcontrata) y soprano (A de 2ª octava). Esto crea dificultades vocales y corales para estas partes, que requieren resolución a la hora de trabajar con el coro. La desigualdad de las relaciones de tesitura entre las voces de una partitura coral puede implicar la tarea de una “alineación” artificialmente dinámica de consonancias que no son de conjunto.

Conjunto: conjunto natural (equilibrado en todas las partes).

Afinación: vertical (armónica)

Dificultades vocales: SOPRANO – en los compases 1,2,4,5 hay grandes saltos en la quinta, sexta B y M, en el compás 19 en La hay 2 octavas, prevalece el desnivel posicional en la ejecución de saltos melódicos ascendentes y descendentes, en los compases 17,18,19 hay una división en 1 y 2 sopranos, hay movimientos cromáticos, en el compás 22 hay tresillos y en el compás 23 una fermata, en los compases 26,27 hay saltos al sexto, quinto hacia abajo. Las dificultades vocales de este tipo se superan en el proceso de “cantar” la obra. La interpretación coral es imposible sin una respiración cantada activa, con la ayuda de la cual no solo se superan las dificultades vocales, sino también las estructurales. ALT – uniformidad posicional a lo largo de toda la obra, a excepción de los compases 4,5,18,25, donde hay saltos de quintas y sextas. En los compases 17,20,21,22 y 23 se produce la división en 1º y 2º alto, en el compás 23 de la fermata se producen movimientos cromáticos. Las dificultades vocales de este tipo se superan en el proceso de “cantar” la obra. La interpretación coral es imposible sin una respiración cantada activa, con la ayuda de la cual no solo se superan las dificultades vocales, sino también las estructurales. TENOR – uniformidad posicional de toda la parte, hay saltos en 4,14, 25 compases por sexta, cuarta, hay movimientos cromáticos (Proyecto 2), signos accidentales, dificultad – semicorcheas de duración, canto de sonidos individuales. Las dificultades vocales de este tipo se superan en el proceso de “cantar” la obra. La interpretación coral es imposible sin una respiración cantada activa, con la ayuda de la cual no solo se superan las dificultades vocales, sino también las estructurales. BAJO – uniformidad posicional de la parte, con excepción de los compases 24,25,28,29. En los compases 28,29 en B hay contraoctavas: ¡bajo para el bajo! Ritmo punteado, sin movimientos cromáticos. Las dificultades vocales de este tipo se superan en el proceso de “cantar” la obra. La interpretación coral es imposible sin una respiración cantada activa, con la ayuda de la cual no solo se superan las dificultades vocales, sino también las estructurales.

Para superar estas dificultades, es necesario recordar que un tempo lento no contribuye a mantener el orden, especialmente en la interpretación a capella, y un tempo rápido complica la interpretación de momentos entonacionalmente incómodos. Por lo tanto, en el proceso de trabajo de ensayo, es necesario alternar diferentes tempos y separar movimientos melódicos o conexiones de acordes verticalmente, fuera de ritmo, según la mano del director. La alineación de la afinación se facilita actuando con la boca cerrada, en lo que el control auditivo de los intérpretes se vuelve más cuidadoso. El predominio de una sonoridad tranquila puede provocar un debilitamiento del papel de la respiración y una pérdida de la sensación de un fuerte apoyo vocal en la interpretación, por lo que es recomendable alternar el canto de la obra o sus fragmentos en diferentes dinámicas y utilizando diferentes toques vocales.

Respiración: dado que predominan las frases musicales largas a un ritmo lento, se utiliza predominantemente la respiración en cadena. Al respirar en las pausas en los compases 9, 10, 23, también hay una respiración corta asociada al rápido movimiento de la música hacia el clímax desde los compases 18 al 22, lo que crea dificultades en la técnica vocal y coral, gracias a la respiración libre en los bajos. pequeñas frases en la parte y largas pausas.

La naturaleza del manejo del sonido y el ataque del sonido: el manejo del sonido es suave, suave, legato. La naturaleza del sonido es ligera, suave, gentil, transparente, recogida, cubierta, ordenada, transmitiendo una sensación de paz y silencio nocturno. pero hacia el final es más saturado, brillante, soleado, luminoso, lo que lleva al clímax. La producción y el ataque del sonido están indisolublemente ligados a la respiración del canto. De 1 a 7 compases, respiración general en grupo para S, A, T, de 8 a 11 y de 14 a 18 t respiración general en grupo para S, A, T, B. De 18 a 22 respiraciones en cadena para S y A.

La naturaleza de la respiración cantada es tranquila, tenaz, ligera. Una característica especial del compás 23 es una fermata para todo el coro.

Dificultades de diccionario: la dicción juega un papel importante a la hora de revelar la imagen. El texto debe pronunciarse suavemente, de forma única, pronunciar la “r” en palabras de forma exagerada (ejemplo: terciopelo, reflejo, amanecer, etc.), frases que terminen en “t” (hoja, dormir, quemar, limpiar, amanecer, etc.), en el compás 22 con trillizos “y un rayo dorado del sol destellará”, pronunciación rápida del texto, canto claro de consonantes resonantes. Los sonidos de bajo en los últimos 2 compases se cantan con la boca cerrada. Como el trabajo es lento y las frases largas, se utiliza la reducción de “e” y “a” para evitar la separación de palabras y, en consecuencia, la pérdida de carácter. Ejemplo: Night-yuzvez dynabar-hut-nomne-bene-sleeping. Se cantan las vocales, las consonantes al final de la palabra se pronuncian ensordecedoras.

Los timbres de las voces y la infinita variedad de sus matices dependen de la naturaleza de la pronunciación del texto, su encarnación figurativa y semántica en el canto. Esta tarea de conjunto es una de las herramientas interpretativas más importantes que caracterizan al coro como un instrumento musical “parlante” único en su tipo.

Dificultades para conducir

Transmitir con la ayuda de un pequeño y suave gesto en un legato la imagen de la naturaleza nocturna, su belleza, paz y silencio. Las principales dificultades de dirección: pequeña amplitud del gesto, trabajo del pincel, ritmo punteado, sonidos sostenidos en el 3er tiempo. , la introducción de la parte de bajo desde el 8.º compás, el regusto en el 11.º compás, en el 3.º tiempo entran las sopranos y los altos “aire de la noche”, en el 12.º compás se muestra con precisión la entrada de los tenores - esto crea un elemento de polifonía, la entrada es precisa a mano en los compases 8, 9, 10 después de pausas, en el compás 22 los trillizos se muestran con un gesto activo aumentando la amplitud, cambian la dinámica, y por tanto el gesto a uno más activo con amplitud creciente. al acercarse al clímax, fermata, que termina en “p” y “t” - eliminación y reducción precisa del gesto, suavidad, que termina en p. Los lanzamientos y posteriores acciones son suaves y retardados, el retroceso es ligero y suave.

Conclusión: en esta obra coral la música se combina armoniosamente con el texto literario. Tanto las palabras como los sonidos transmiten la belleza de la naturaleza nocturna, su paz y tranquilidad. El texto y los tonos dinámicos combinan muy bien. Pasando de p a f, el compositor describe primero la paz de la noche y luego la llegada de la mañana y el despertar de la naturaleza del sueño nocturno. “El rayo dorado del sol, la luz del sol” estas palabras dan la culminación de toda la obra, ya que esto refleja la importancia del sol en nuestras vidas, porque la luz del sol es vida, y cada nuevo día es una nueva vida. Esto también se enfatiza claramente en las palabras del compositor. medios de expresión musical: transiciones dinámicas, timbre, melodía, rica armonía, tempo moderado, ritmo complejo. Al aprender e interpretar esta pieza, el coro adquirirá cualidades muy importantes: un sonido ordenado y ordenado, un manejo del sonido suave y fluido, la capacidad de cambiar la dinámica de p a f, habilidades vocales: cantar en sonidos altos y bajos, cantar saltos complejos y combinaciones armónicas en partes. El director también adquiere cualidades importantes: la capacidad de mantener el coro en p, la capacidad de mostrar con un gesto un cambio de dinámica, la introducción de varias partes, adquiere suavidad, ligereza, tersura del gesto con posterior activación hacia el final. Este trabajo puede enseñar el control sobre el canto coral y, lo más importante, la correcta expresión y manifestación de la idea de la obra, su carácter.

Dicho coro sólo puede interpretar aquellas obras en las que sin divisiones(divisi) en lotes. Antiguamente estaban muy extendidos los coros con un número mínimo de cantantes. Cumplieron plenamente con la práctica de dirigir servicios religiosos y luego participaron en conciertos en salones nobles.

Actualmente, se considera que la composición mínima de un coro es de 16 a 20 personas.

Los equipos más pequeños suelen ser llamados conjuntos .

Generalmente se siguen los mismos estándares en la práctica de coros homogéneos.

· Composición coral promedio

sugiere la posibilidad dividir cada lote en al menos dos . Por lo tanto, debe tener al menos 24 personas.

Normalmente estos coros tienen entre 30 y 60 miembros.

¡Oportunidades de actuación! el coro medio son muy significativos. La insuficiencia del número de miembros de un coro medio se revela en la interpretación de obras grandes con una gran orquesta, así como obras polifónicas y policóricas. En todos los demás casos, este coro puede afrontar con éxito el repertorio interpretativo. Se sabe que el coro de Leipzig, en el que trabajó Bach y en el que se estrenó la mayoría de sus obras, tenía una composición de 20 a 25 personas. La famosa Capilla Sixtina estaba formada por entre 15 y 20 cantantes adultos. Un buen ejemplo de las capacidades de un coro promedio compuesto por cantantes altamente calificados es el coro de cámara O. Shaw. Este grupo, formado por 31 cantantes de una pequeña orquesta de cámara, tiene un espectro interpretativo muy amplio. Su repertorio incluye espirituales negros, varias obras para coro a capella y obras tan importantes como la Misa en si menor de Bach. El coro actúa con éxito en salas de conciertos grandes y pequeñas.

Un grave error lo cometen aquellos dirigentes que, en aras de los números, perder el criterio de calidad al aceptar cantantes en el coro. La presencia en el coro de cantantes que no cuentan con datos suficientes frena el crecimiento del grupo, reduce el interés creativo y socava las bases organizativas.

· gran coro debe tener una composición tal que asegure la ejecución de cualquier obra coral. En este tipo de coros suele ser De 80 a 120 personas.

A continuación se muestran datos sobre el tamaño de algunos coros:

Coro Académico Estatal Ruso de la URSS - 100.

Gran Coro de la Radio de toda la Unión - 95.

Capilla Académica de Leningrado - 90.

Krasnoznamenny lleva el nombre Conjunto de danza y canto Alexandrov del ejército soviético - 100.

Coro Estatal de Hombres de la RSS de Estonia - 80.

Coro Académico Estatal de la República Socialista Soviética de Letonia - 80.

Capilla Estatal Republicana Rusa de la RSFSR - 80.

Capilla Académica de Honor del Estado de la República Socialista Soviética de Ucrania "Dumka" - 80.

· Máxima composición coral es generalmente aceptado 120-130 personas Un mayor aumento de la composición permanente del coro no contribuye a mejorar sus cualidades interpretativas. El coro pierde su flexibilidad interpretativa, movilidad y claridad rítmica, el conjunto se vuelve vago y el timbre de las partes es menos interesante.

Para discursos en reuniones ceremoniales., festivales de canciones y manifestaciones, numerosos

· coros combinados , uniendo decenas de grupos amateurs y profesionales . Así, en los festivales de canciones tradicionales de las repúblicas bálticas, los coros combinados formados por 30 - 40 mil artistas.

Para los coros combinados, normalmente seleccionan obras no muy complejas, “pegadizas”, “pósteres”. A menudo estos coros interpretan obras de gran formato bastante difíciles. En varias ciudades de la región del Volga y los Urales, por ejemplo, grandes coros y orquestas combinados interpretaron el Oratorio patético de Sviridov, y un coro masculino combinado, que actuó en 1965 en un festival de la canción en Riga, interpretó la compleja obra polifónica de E. .Kapp “Costa Norte”.

Hay casos en que hasta cien mil o más personas participaron en el canto masivo. Así, el autor de este libro tuvo la oportunidad de dirigir un coro formado por 130 mil participantes (VI Festival Mundial de la Juventud).

Dirigir coros de miles de personas tiene sus propias características y dificultades. Estas dificultades, principalmente de carácter acústico, están asociadas principalmente con el establecimiento de un conjunto rítmico.