"Recuerdo de un romance". Romance cotidiano ruso de la primera mitad del siglo XIX. Compositor ruso Mikhail Ivanovich Glinka

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Romance en la música (romance español, del latín tardío romance, literalmente - "en románico", es decir, "en español") -
una composición vocal escrita sobre un poema breve de contenido lírico, principalmente amoroso;
Obra musical y poética de cámara para voz con acompañamiento instrumental.

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artistas famosos. Casi todos los romances se recogen aquí.

Artistas famosos de romances rusos.

Agafonov, Valeri Borisovich (1941-1984)
Bayanova, Alla Nikolaevna (1914-2011)
Vertinsky, Alexander Nikolaevich (1889-1957)
Leshchenko, Piotr Konstantinovich (1898-1954)
Labinsky, Andréi Markovich (1871-1941)
Malinin, Alexander Nikolaevich (n. 1958)
Morfessi, Yuri Spiridonovich (1882-1957)
Morozov, Mijaíl Alexandrovich (n. 1972)
Pogudin, Oleg Evgenievich (n. 1968)
Ponomareva, Valentina Dmitrievna (n. 1939)
Plevítskaya, Nadezhda Vasilievna (1884-1940)
Slovtsov, Piotr Ivanovich (1886-1934)
Utesov, Leonid Osipovich (1895-1982)
Figner, Nikolai Nikolaevich (1857-1918)
Khil, Eduard Anatolyevich (n. 1934)
Chaliapin, Fyodor Ivanovich (1873-1938)
Shtokolov, Boris Timofeevich (1930-2005)
Yukavsky, alemán Valerievich (n. 1970)
Yurieva, Isabel Danilovna (1899-2000)
DMITRY RYAHIN
LEONID SEREBRENNIKOV
TRÍO "RELIKT"
CONJUNTO “TEMPORADA DE TERCIOPELO”
LARISA MAKARSKAYA
IVAN ILYCHEV
VIKTOR SVETLOV
NANI BREGVADZE
TATIANA RUZAVINA Y SERGEY TAYUSHEV

LISTA DE ROMANCES RUSOS

A
Y finalmente diré... (A. Petrov - B. Akhmadulina)
Oh, ¿por qué esta noche... (Nick. Bakaleinikov - N. Ritter)
Oh esos ojos negros
B
Racimos fragantes de acacia blanca - música autor desconocido, palabras de A. Pugachev (?). Publicado en 1902.
EN
En el jardín donde nos conocimos
A la hora fatal (vals gitano de S. Gerdal)
No entiendes mi tristeza
¡Vuelve, te perdonaré todo! (B. Prozorovsky - V. Lensky)
Campanas vespertinas: poemas de Ivan Kozlov y música de Alexander Alyabyev, 1827-28.
La mirada de tus ojos negros (N. Zubov - I. Zhelezko)
EN luz de la luna(¡Ding-ding-ding! Suena la campana, letra y música de Evgeny Yuryev)
Aquí viene la troika postal
Todo lo que fue (D. Pokrass - P. German)
Pides canciones, no las tengo (Sasha Makarov)
salgo solo al camino
GRAMO
“Gas bufanda” (No le cuentes a nadie sobre el amor)
Gaida, troika (M. Steinberg)
Ojos (A. Vilensky - T. Shchepkina-Kupernik)
Brilla, arde, mi estrella (romance): música de P. Bulakhov con letra de V. Chuevsky, 1846.
D
Dos guitarras: música de Ivan Vasiliev (con la melodía de una gitana húngara), letra de Apollon Grigoriev.
Día y noche el corazón derrama cariño.
Cometiste un error (desconocido - I. Severyanin)
Un largo camino - música de B. Fomin, letra de K. Podrevsky
mi
Si quieres amar (música: A. Glazunov, letra: A. Korinfsky)
Y
El viento otoñal gime lastimosamente (M. Pugachev - D. Mikhailov)
Mi alegría sigue viva, basado en el poema de Sergei Fedorovich Ryskin (1859-1895) “Los Udalets” (1882), arr. M. Shishkina
z
Para una conversación amistosa (Vino a nosotros, vino a nosotros)
Estrellas en el cielo (V. Borisov - E. Diterichs)
Camino de invierno: poemas de Pushkin, música de Alyabyev
A
Wicket (A. Obukhov - A. Budishchev)


l
Canción del cisne (música y letra de Marie Poiret)
METRO
Mis días pasan lentamente (música: N. Rimsky-Korsakov, letra de A. Pushkin)
Cariño, ¿puedes oírme? - música de E. Waldteifel, letra de S. Gerdel
Mi fuego brilla en la niebla (Ya. Prigozhy y otros - Yakov Polonsky)
El abejorro peludo (A. Petrov - R. Kipling, trad. G. Kruzhkova)
Solo nos conocemos (B. Prozorovsky - L. Penkovsky)
Cuando hay una premonición de separación... (D. Ashkenazi - Ya. Polonsky)
Cuando con una mirada sencilla y gentil
norte
En orilla lejana... (palabras - V. Lebedev, música - G. Bogdanov)
No la despiertes al amanecer (A. Varlamov - A. Fet)
No me regañes, querida. Letra: A. Razorenov, música: A. I. Dyubuk
No me hables de él (M. Perrottet)
La primavera no vendrá para mí: está basada en un texto del poeta A. Molchanov, creado en 1838 en el Cáucaso, música. y palabras de N. Devitte.
No despiertes recuerdos (P. Bulakhov - N. N.)
No te vayas, cariño (N. Pashkov)
No te vayas, quédate conmigo (N. Zubov - M. Poigin)
¡No, no le encantó! (A. Guerchia - M. Medvedev). Traducción de un romance italiano, con gran éxito interpretada por V.F. Komissarzhevskaya e introducida en la obra "Dowry" de A.N. Ostrovsky en el escenario del Teatro de Alejandría como el romance de Larisa (estreno el 17 de septiembre de 1896).
No, no eres a ti a quien amo tan apasionadamente
Pero yo aún te amo
Noches locas, noches de insomnio (A. Spiro - A. Apukhtin)
La noche es luminosa (M. Shishkin - M. Yazykov)
Noche de paz (autor desconocido)
ACERCA DE
Oh, al menos háblame (I. Vasiliev - A. Grigoriev), 1857
La campana suena monótonamente (K. Sidorovich - I. Makarov)
El mes se volvió carmesí
Se fue (S. Donaurov - autor desconocido)
Los crisantemos hace tiempo que se marchitaron
Ojos encantadores (I. Kondratiev)
Black Eyes: letra de Evgeny Grebenka (1843), interpretada con la música del vals “Hommage” (Valse Hommage) de F. Herman arreglado por S. Gerdel en 1884.
PAG
Un par de bahías (S. Donaurov - A. Apukhtin)
Bajo tu encantadora caricia
Teniente Golitsyn (canción): primera presentación fechada en 1977.
Paloma, querida mía - música: A. I. Dubuk
¡Adiós, mi campamento! (B. Prozorovsky - V. Makovsky)
R
Romance sobre el romance: música de Andrei Petrov, letra de Bela Akhmadulina, de la película "Cruel Romance", 1984.
C
Mantel blanco (F. Herman, diseño de S. Gerdal - autor desconocido)
Soñé con un jardín con un vestido de novia.
Nightingale (romance) - compositor A. A. Alyabyev basado en poemas de A. A. Delvig, 1825-1827.
Buenas noches, señores - música - A. Samoilov, poesía - A. Skvortsov.
Copas facetadas
t
Mantón de color cereza oscuro (autor desconocido)
Solo una vez (letra de P. German, música de B. Fomin)
Ud.
Ay, ¿por qué brilla? Poemas de Pushkin, música de Alyabyev.
Vete, vete por completo (L. Friso - V. Vereshchagin)
Calle, calle, tú, hermano, estás borracho - poesía: V. I. Sirotin, música: A. I. Dyubyuk
Mañana brumosa (E. Abaza, según otras fuentes Yu. Abaza - Ivan Turgenev)
C
El ruiseñor nos silbó toda la noche: música de Veniamin Basner, letra de Mikhail Matusovsky. Romance de la película “Los días de las turbinas”. 1976. Creado bajo la influencia del romance popular “Los fragantes racimos de acacia blanca”.
h
La gaviota - música: E. Zhurakovsky, M. Poiret, letra: E. A. Bulanina
Canción circasiana: poemas de Pushkin, música de Alyabyev
Ojos negros. Letra: A. Koltsov, música: A. I. Dyubuk
mi
Oye, cochero, conduce hasta el Yar (A. Yuryev - B. Andrzhievsky)
I
Te amaba - poemas de Pushkin, música de Alyabyev
Te conocí (música de autor desconocido, editado por I. Kozlovsky - F. Tyutchev)
Estaba conduciendo a casa (letra y música de M. Poiret), 1901
No te diré nada (T. Tolstaya - A. Fet)
Me iré, me iré, me iré
Cochero, no conduzcas los caballos - compositor Yakov Feldman, poeta Nikolai von Ritter, 1915

1- Romances antiguos realiza
Anatoly TITOV

2-ROMANCES INTERPRETADOS POR LOS ARTISTAS MÁS FAMOSOS -

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3-Romance del siglo que pasa interpretado por Margarita Korneeva

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El romance en la música (romance español, del latín tardío romanice, literalmente “en románico”, es decir, “en español”) es una composición vocal escrita sobre un poema breve de contenido lírico, principalmente amoroso; Obra musical y poética de cámara para voz con acompañamiento instrumental.

En el siglo XVIII, "romance" era el nombre pieza vocal en Francés(aunque escrita por un compositor ruso), y una obra con texto en ruso es una “canción rusa”. "Romances" también fueron llamados poemas de poetas como Sumarokov o Trediakovsky, en los que sonaban motivos melódicos populares.

Los romances se dividen en:
Romance clásico, escrito por compositores profesionales.
La novela urbana (cotidiana) es de autor en su método de creación, pero el folclore en su modo de existencia, un prototipo de la canción rusa.
romance gitano
romance cruel
Romance cosaco: canciones originales cosacas, sobre un tema cosaco, originadas en el Don. El antepasado del "romance cosaco" se considera la canción de un autor desconocido del siglo XIX "La primavera no vendrá a mí...".

Los orígenes del romance en Rusia se encuentran en la voz. música de cámara Siglo XVIII. Kant, aria, canción rusa y, finalmente, romance: la historia se refleja en la propia terminología obra lírica para voz con acompañamiento.

Los cantos son canciones de contenido muy variado: cantos vivas, cantos de saludo, cantos de mesa, cantos de amor, cantos pastorales, cantos cómicos. Entre los autores de los cantos se encontraban Antioch Kantemir, Mikhail Lomonosov, Alexander Sumarokov, Feofan Prokopovich. La figura más importante de esta serie fue Vasily Trediakovsky, cuyas canciones llenaron colecciones manuscritas de 1730-1750.

Empezaré poemas tristes con la flauta,
En vano a Rusia a través de países lejanos:
Porque todo lo que necesito hoy es su amabilidad.
Hay muchas ganas de pensar con la mente.

Madre Rusia! ¡Mi luz es inconmensurable!
Permíteme, te lo ruego, tu fiel hijo,
¡Oh, cómo te sientas en el trono rojo!
¡Eres un sol claro para el cielo ruso!

A partir de la segunda mitad del siglo XVIII, la canción rusa reemplazó a las cantas. En 1759 se imprimió el primer colección de música- “Colección de varias canciones” de G. Teplov. El autor de estas canciones, Grigory Nikolaevich Teplov (1711-1779), destacado dignatario, senador y miembro de la Academia de Ciencias, era muy conocido en San Petersburgo como compositor, violinista, clavecinista y cantante aficionado. Fue un paso audaz: tomar poemas de amor populares que leen todos los amantes de la poesía y ponerles música. La mayoría de las canciones fueron escritas sobre poemas del poeta más brillante de esa época: Alexander Petrovich Sumarokov. La colección de Teplov rápidamente ganó popularidad, y todas las jóvenes con educación musical cantaron la lúgubre y elegíaca "Mi edad ya pasó como un lastre" en el espíritu de la poesía sentimental francesa del siglo XVIII, en el espíritu de la entonces de moda. “sensibilidad”, luchó por la sencillez, la sinceridad y la sinceridad de la expresión lírica. Ella tuvo una influencia muy fuerte. Canciones folk. Así surgieron las populares “canciones rusas” de Ivan Dmitriev y Yuri Neledinsky-Meletsky. La canción de Ivan Dmitriev "The Grey Dove Moans" cautivó no solo a las jóvenes de la nobleza, sino que también se difundió entre la gente. finales del XVIII En las letras poéticas y musicales rusas se estableció el término "romance". En 1796, fue utilizado por primera vez por Gavriil Derzhavin y Grigory Khovansky. En aquella época, los autores de novelas románticas eran considerados poetas, no compositores. Sus tramas, vocabulario y estructura figurativa serán recogidos por la futura generación de poesía rusa C en la literatura rusa del romanticismo. creatividad de la canción Los poetas rusos se vuelven muy diversos tanto en contenido como en características del género. La "canción rusa" está siendo reemplazada por el género de la "canción rusa", un tipo único de canción romántica, centrada en la tradición folclórica. El fundador de esta tendencia fue Alexey Merzlyakov, profesor de la Universidad de San Petersburgo. Su canción más famosa es “Entre el valle llano...”

El género de la canción rusa alcanzó su punto máximo en las obras de A. Koltsov y N. Tsyganov. Mucha gente escribió música para los poemas de A. Koltsov. compositores famosos- M. Glinka, A. Gurilev, M. Balakirev, A. Dargomyzhsky... El nombre de Nikolai Tsyganov no es tan conocido como el nombre de Koltsov, pero su canción-romance “No me cosa, madre, a vestido de verano rojo...” (música de A. Varlamov ) ha ganado fama mundial. La “canción rusa” es un tipo único, pero no el único, de lirismo vocal del siglo XIX. Ya en la primera mitad de la década aparecieron baladas, romances elegíacos, canciones amantes de la libertad y canciones de húsares. Pushkin tuvo un impacto particularmente profundo en la música rusa. Su poesía impulsó el desarrollo de las letras románticas. En la obra del joven Glinka, la poesía de Pushkin recibió por primera vez una expresión perfecta. El romance se está convirtiendo en un fenómeno artístico verdaderamente importante. Y el romance de Glinka "No me tientes innecesariamente..." (1825) con palabras de E. Boratynsky se convirtió en la primera obra maestra del género del romance-elegía, y con ella comenzó la fama del compositor en toda Rusia. Esta fue la novela favorita de Pushkin. Quince años después, seguirá otro brillante romance: "La duda". El poema de Pushkin "Recuerdo momento maravilloso…” se convirtió en la base del romance que conecta al poeta, compositor y Anna y Catherine Kern. Junto con la línea de Pushkin, el romance adquirió profundidad, brillo de colores y perfección. Fue en la época de Pushkin cuando surgieron varios compositores románticos talentosos: A. Alyabyev ("El ruiseñor", "Oh, si lo supiera antes". .”), A. Varlamov (“Vestido de verano rojo”, “Lo que se ha vuelto brumoso, el amanecer claro…”), A. Gurilev (“Sarafan”, “La campana suena monótonamente...”), Verstovsky y otros. (de izquierda a derecha): A.S. Pushkin, M. Glinka, E. Boratynsky, A. Varlamov, A. Alyabyev, Verstovsky, A. Gurilev / Junto con los clásicos vocales de cámara, aparecieron en el siglo XIX. romance cotidiano, diseñado para cantantes aficionados. Desde mediados de siglo, las áreas del romance clásico y del romance cotidiano están separadas. El primero, creado principalmente por compositores clásicos (P. Tchaikovsky, S. Rachmaninov, M. Balakirev, M. Borodin, S. Dargomyzhsky, etc.) con poemas de grandes poetas, fue interpretado por maestros. arte vocal, el segundo, por regla general, surgió en colaboración con poetas poco conocidos y músicos aficionados y pasó a ser propiedad de la creación musical de masas. El género romántico tuvo una gran influencia en el trabajo de los gitanos. El fundador de la actuación gitana profesional en Rusia fue el famoso coro del Conde A.G. Orlov-Chesmensky, reunido en 1744 y dirigido durante muchos años por la dinastía Sokolov:

Coro Sokolovsky en Yar
Alguna vez fue famoso...
guitarra sokolov
Todavía me zumban los oídos.

El repertorio de estos coros inicialmente estaba formado principalmente por rusos. Canciones folk y romances. Los fanáticos del canto gitano fueron Pushkin y Tolstoi, Fet y Ostrovsky, Leskov y Turgenev, Herzen y Kuprin. El cantante gitano más famoso de finales del XIX siglo era Varvara Panina En 1895, el compositor César Cui escribió un libro de investigación "Russian Romance", en el que resumió la creatividad romántica de los compositores rusos de Glinka, Dargomyzhsky y los compositores ". grupo poderoso"hasta finales del siglo XIX. El comienzo del siglo XX estuvo marcado por un aumento de los logros técnicos. Los gramófonos y los discos contribuyeron a la popularización del romance. El romance se convierte más en un arte escénico que en un arte compositivo y poético. Gracias a las grabaciones conservadas, podemos escuchar las voces de las estrellas del romance urbano: Anastasia Vyaltseva, Nadezhda Plevitskaya, Mikhail Vavich, Natalia Tamara Fyodor Ivanovich Chaliapin fue considerada, con razón, la intérprete más brillante de muchas novelas y canciones cotidianas. Ese tiempo parece dividirse en dos corrientes emocionales: por un lado, diversión desenfrenada, bravuconería, por el otro, decepción, colapso, sufrimiento mental. Recordemos el romance "Cochero, no conduzcas los caballos..." (Ya. Feldman - N. Ritter), escrito en 1915. Hasta ahora, estas sentidas líneas están llenas de melancolía, desesperación y amargura. Pero a través de la tristeza se abren paso notas de una especie de éxtasis del sufrimiento, el ritmo del movimiento captura y lleva al oyente a un baile rápido y fascinante. A veces el destino de los autores de romances era similar a los elementos de su género favorito. . Todo el mundo conoce la novela "Los crisantemos han florecido...", pero sólo los intérpretes y amantes de la novela romántica rusa conocen el nombre del compositor que creó esta obra maestra, Nikolai Kharito. Su destino podría convertirse en el tema del romance más cruel. Entre los intérpretes del romance ruso de principios del siglo XX, destaca por su especial. de una manera creativa Alejandro Vertinsky. El romance en su interpretación es toda una actuación. Interpretó principalmente canciones y romances. composición propia a la manera única del autor, pero también romances famosos Le dio un significado lírico triste especial (la máscara de Pierrot). A través de la ostentosa ironía y la exaltación de la actuación, se transmitió un gran anhelo por una comunicación humana sincera, relaciones desinteresadas y sentimientos profundos. Los romances más populares de los años 20 y 30 del siglo XX fueron los romances de Boris Fomin. Entre ellos se encuentran obras maestras como "Sólo una vez en la vida ocurre un encuentro", "Eh, amigo de la guitarra", "Tus ojos son verdes" y, por supuesto, "El largo camino". Entre sus romances prácticamente no hubo fracaso. No por eso siguen siendo populares. En los años 30, el romance entró en el ritmo del tango, lo que provocó una popularidad aún mayor. Con la ayuda de la radio y el gramófono, el romance llega a todos los hogares. Su espacio interior absorbió la enorme energía y habilidad de los artistas, así como el espíritu de la época. En cada casa se escuchan las voces de Ivan Kozlovsky, Sergei Lemeshev, Klavdiya Shulzhenko, Izabella Yurieva, Vadim Kozin. A principios del siglo XX y XIX, el romance parece estar renaciendo. En el cine, el romance sirve como elemento de estilización para una época determinada ("El perro en el hortelano", "Romances españoles" de G. Gladkov), una designación de una determinada capa cultural ("Los días de las turbinas", el romance " White Acacia Fragrant Clusters"), y expresa el estado lírico de los héroes modernos (" Diferentes destinos", romance de Roshchin, "Irony of Fate", romances de M. Tariverdiev y otros. Música para producciones teatrales escrito con los mismos fines. Los romances teatrales más famosos son: "Me despiertas al amanecer" y "White Rosehip" de A. Rybnikov de la obra "Juno" y "Maybe". A lo largo de la segunda mitad del siglo XX, los compositores recurrieron a las tradiciones y entonaciones románticas en diferentes direcciones musicales: música de teatro y cine, lírica música pop, canción artística, música rock. La música para producciones teatrales se escribe con los mismos fines. El género del “film romántico” se está desarrollando en el cine. Las películas más famosas son: “Romance cruel”, “Romance en prisión”, “Romance en la ciudad”, “Romance ferroviario”, “Nuevo romance ruso”. El concurso internacional de jóvenes intérpretes de romance ruso “Romansiada” se organizó y celebró por primera vez en 1997. . La idea del concurso, un llamamiento al romance ruso como alternativa al dominio agresivo de la cultura pop, nació en el periódico Trud. El concurso se celebra anualmente de septiembre a diciembre y finaliza con una final y un concierto de gala en la Sala de Columnas de la Casa de los Sindicatos, históricamente asociado con el desarrollo del género romántico ruso. Director artistico"Romansiades" Artista de Honor de la Federación Rusa Galina Preobrazhenskaya.

De la historia de los romances más famosos.

"A la luz de la luna"(también llamado “Bell” y “Ding-ding-ding”) es un romance relacionado con las llamadas canciones de cochero del poeta y músico Evgeny Dmitrievich Yuryev.

Evgeny Dmitrievich Yuriev (1882-1911) - poeta y compositor ruso, autor de varios romances, entre ellos: "Bell", "Oye, cochero, conduce al Yar", "Por qué amar, por qué sufrir", etc. Más conocidos quince romances de E. D. Yuryev, compuesta por él en el período 1894-1906 con su propia letra y música, así como once romances y canciones, entre ellas “gitanas” (es decir, similares a romance gitano) con sus palabras, musicalizadas por otros compositores, incluido A. N. Chernyavsky. La información sobre la biografía de E. D. Yuryev apenas ha sobrevivido. nuevo gobierno Declaró que el romance es una “reliquia burguesa” que interfiere en la construcción de un futuro brillante, donde no hay lugar para todo tipo de experiencias amorosas. Y en la cultura rusa fue olvidado durante varias décadas.

Sólo en la segunda mitad de la década de 1950 el romance como género se “rehabilitó” y gradualmente comenzó a regresar a los oyentes soviéticos.
El romance "A la luz de la luna" (también conocido como "Ding-ding-ding" y "Bell") continúa en la cultura de la canción rusa el tema del cochero, iniciado por el romance "Aquí hay una troika atrevida corriendo..." en 1828, cuando Alexey Nikolaevich Verstovsky le puso música Un extracto sobre un cochero de un poema de Fyodor Glinka. Poco se sabe sobre la historia de la creación del romance; simplemente fue compuesto, eso es todo.

A la luz de la luna la nieve es plateada,

La campana está sonando
Este timbre, este timbre
Habla de amor.
A la luz de la luna inicio de la primavera
Recuerdo mis encuentros contigo, amigo mío.

Ding-ding-ding, ding-ding-ding -
El timbre sonó
Este timbre, este timbre
Cantó dulcemente sobre el amor.
Recuerdo a los invitados como una multitud ruidosa,
Dulce rostro con velo blanco.

Ding-ding-ding, ding-ding-ding -
El tintineo de los vasos hace ruido,
Con una esposa joven
Mi oponente está de pie.
A la luz de la luna la nieve se vuelve plateada,
Un trío corre por la carretera.

Ding-ding-ding, ding-ding-ding -
La campana está sonando
Este timbre, este timbre
Habla de amor.

http://lilitochka.ru/viewtopic.php?id=2599

El romance es una obra vocal de cámara, que se caracteriza por una forma poética y contenido lírico con un tema amoroso. Es decir, se trata de una obra poética para cantar con acompañamiento instrumental.

La forma de un romance se acerca a una canción, solo que con un tema limitado de naturaleza amorosa y lírica. El romance suele realizarse acompañado de un solo instrumento, en la mayoría de los casos. El énfasis principal en obras de este tipo está en la melodía y la carga semántica.

El nacimiento del romance

El término "romance" se originó en España, donde se usaba para nombrar canciones seculares en español que debían separarse de los himnos religiosos cantados en latín. La palabra española “romance” o del latín tardío “romance” se traduce como “en romance” o “en español”, que en realidad es lo mismo. El término "romance" se ha arraigado en muchos idiomas en paralelo con el término "canción", aunque en alemán e inglés estos dos conceptos aún no están separados, denotándolos con la misma palabra (alemán Lied y inglés Song).

Entonces, el romance es un tipo de canción que tomó forma en el período de los siglos XV al XIX.

Romance de Europa occidental

A partir de mediados del siglo XVIII, el romance adquirió especial popularidad en Alemania y Francia y se convirtió en un género separado al borde de la música y la poesía. La base poética de los romances de esta época fueron poemas de grandes poetas como Heine y Goethe.

Ya en el siglo XIX se formaron escuelas nacionales de romance en Alemania, Austria, Francia y Rusia. Durante este período se crearon los famosos romances de los austriacos Schumann, Brahms y Schubert, y de los franceses Berlioz, Bizet y Gounod.

También era típico que las escuelas europeas combinaran los romances en bucles vocales. El primer ciclo de este tipo, "A un amado lejano", fue creado por Beethoven. Su ejemplo fue seguido por Schubert (los ciclos románticos "Winterreise" y "La bella molinera"), Schumann, Brahms, Wolf... Desde mediados del siglo XIX y en el siglo XX, se formaron escuelas nacionales de romance en el República Checa, Polonia, Noruega, Finlandia.

Poco a poco, además de la forma clásica de romance de cámara, se está desarrollando un género como el romance cotidiano. Fue diseñado para cantantes no profesionales y fue muy popular en la sociedad.

romance ruso

La escuela romántica rusa surgió bajo la influencia de sentimientos románticos en el arte y finalmente se formó a mediados del siglo XIX. Se considera que sus fundadores son Alyabyeva, Gurilev, Varlamova, quienes a menudo recurrieron a temas gitanos en su trabajo.

Alexander Alyabyev

Más tarde, se formaron tendencias separadas en el género del romance ruso: el romance de salón, romance cruel... El romance ruso experimentó su apogeo de desarrollo a principios del siglo XX, durante la era de la creatividad de Vertinsky y Vyaltseva, Plevitskaya y Panina. establecidos por estos músicos brillantes Las tradiciones fueron continuadas con éxito por Alla Bayanova y Petr Leshchenko, y ya en la era de la existencia. Unión Soviética- Vadim Kozin, Tamara Tsereteli, Isabella Yurieva.

Desafortunadamente, en era soviética El género romántico no fue bien recibido por la dirección del partido, ya que lo consideraban un género no proletario, una reliquia del zarismo. y los intérpretes de romances fueron sometidos a persecución y represión.

Sólo en los años 70. En el siglo XX, el romance experimentó un resurgimiento cuando ganaron popularidad los romances interpretados por Valentina Ponomareva y Nani Bregvadze, Nikolai Slichenko y Valentin Baglaenko.