Buen día a todos los que vinieron a mi blog actualizado sobre el canto en la iglesia. Como prometí en mi publicación anterior, publico mi continuación y encarno la promesa.

Recientemente recibí una carta de uno de mis suscriptores de gmail, donde hace preguntas muy interesantes y, lo más importante, relevantes:

¿Pregunta? Y no solo uno, sino varios...

“Alena, tengo algo de confusión. Si encuentra la oportunidad de responderme, ilumíneme sobre dos preguntas.

Primero, no entiendo por qué cantan diferente en todas partes. Canto académico en un bostezo, es voluminoso, no puedes confundirlo con nada. Sin embargo, por ejemplo, en el monasterio cantan muy hermoso, en oración, pero esto no es como un canto académico, sino un regalo de Dios.

Y en general, todos los cantantes cantan diferente. Tenemos un cantor en la iglesia, así que si tuviera el poder, invitaría a otro en su lugar. Porque su voz, aunque muy bonita, no parece de iglesia. ¿Entiendes de lo que estoy hablando?

Luego, algunos cantan en voz apagada, me parece que es el sonido de la iglesia, es puro, en fin, como cantas, cantan en tus kliros así. Y muchas veces escucho voces, ellas, por su naturaleza, son probablemente muy agradables al oído, pero difieren en alguna sonoridad. ¿Cuál es la forma correcta de cantar? Esta es una pregunta sobre la calidad del canto.

Una pregunta más. ¿Por qué no puedo aprender a abrir la boca correctamente de una vez y para siempre? Si una persona canta a mi lado con respiración correcta, respectivamente, e inmediatamente configuré mi dispositivo correctamente, y la voz fluye tan fácilmente. Y, por el contrario, cuando alguien canta mal, también empiezo a cantar en la garganta. Me gustaría establecerme finalmente :))))

Entiendo que dirás que necesitas hacer ejercicios, pero sé por experiencia que mi segunda pregunta está directamente relacionada con la primera. Si no entiendo cómo cantar correctamente, entonces no sé exactamente por qué luchar ".

Gran tema para mi post. Esto está muy en sintonía con lo que siempre pensé y razoné.

Entonces empecemos.

“El canto académico en un bostezo, es voluminoso, no lo puedes confundir con nada. Sin embargo, por ejemplo, en el monasterio se canta muy bonito, en oración, pero no es como un canto académico, sino un regalo de Dios”.

Sí exactamente. Las monjas tienen un sonido muy claro y distintivo. Tanto el canto monástico femenino como masculino es como una renuncia a todo lo terrenal y ya aquí, durante la vida, un sentimiento de la grandeza de Dios en todo. No, en mi opinión, esfuerzos e intentos musculares, sin embargo, cantan vocalmente.

De todos modos, eso es lo que escucho. Esto, por supuesto, no es en absoluto la voz que se enseña en la música secular. Instituciones educacionales, pero el sonido es ligero y resonante. Cuando alguien a mi lado canta no vocalmente, no en un bostezo, sino en la garganta y en los ligamentos, lo siento a nivel muscular.

Y por inercia, inmediatamente todo empieza a encadenar a los demás en cuanto a canto y tensión interior, porque así es como funciona. Y si el cantante no es un profesional, entonces, de pie sobre los kliros con un labio hermético tan ignorante, él mismo comienza a cantar incorrectamente. Por lo tanto, debe aprender a cantar de aquellos que poseen voces, y no de aficionados.

Realmente no puedo explicar cómo cantan los monjes y las monjas, pero definitivamente no en la garganta ni en los ligamentos, sino en la respiración. Canta con un sonido cerca de los labios. El sonido de una voz no se siente en la nuca, como puede parecer en cantantes de ópera, es decir, en una posición de canto cercana ("en los dientes", "en los labios")

Hoy canté con una monja, en el canon de maitines se cantan versos, y algunos de ellos son muy largos. Así que mamá canta este verso largo y no respira en medio de la frase, mientras que yo apenas pude terminar de cantar hoy, y el aliento terminó justo antes del final de la frase. Aunque mi respiración y producción de sonido son normales.

El canto monástico es regalo de Dios, Creo que sí. Ahora no estoy hablando de Bezrukovo, sino en general. Dado que es el canto de Bezrukov, en mi opinión, eso no difiere en la corrección vocal o en una oración tan especial (en mi humilde opinión).

“Tenemos un cantor en el templo, así que si tuviera el poder, invitaría a otro en su lugar. Porque […] su voz, aunque muy bonita, no parece de iglesia”. “Algunos cantan con voz apagada, me parece que ese es el sonido de la iglesia, es puro”

Has respondido tu propia pregunta.

¿Qué dijeron los Santos Padres sobre cantar en la iglesia? Cantar no debe ser gritar, los cantantes no tienen derecho a "sobresalir" y mostrar sus "hermosas" voces sonoras hacia afuera, y todos cantan como una sola persona. "Una boca y un corazón"

Kliros no es una sociedad filarmónica ni un teatro de ópera, ¿verdad? Y muchos coristas seculares no distinguen esto.

De aquella cantora de voz sonora y hermosa. Conocí a uno. Vine al templo a cantar y solo pude entonar la primera voz, ya que los vocalistas, por regla general, no tienen oído armónico, y están acostumbrados a cantar con acompañamiento.

Entonces esta joven fue la primera en "chillar" en los kliros para que mis tímpanos "estallaran". Su tensión (supuestamente, un apoyo para el canto) se transfirió a mí, y al final de la liturgia me "asusté" del kliros como un limón exprimido.

Era insoportable cantar con ella. Nadie podía ser escuchado, porque todo el servicio fue interpretado por un solo de un brillante timbre de soprano con un kliros. Pero de alguna manera la escuché en la grabación del disco, interpretó un aria de la ópera de Mozart allí, luego me di cuenta de que la chica de escenario de ópera, y no para los kliros. Era brillante. Simplemente sonaba genial.

¿De qué estoy hablando aquí? Es solo que no todos cantan en la ópera, y no todos en el templo. Una vez que vine a conseguir un trabajo en el coro de cámara de Novokuznetsk, al líder no le gustó mi timbre, la falta de vibrato de canto y otros "méritos" que tienen los cantantes académicos seculares. me negaron

En ese momento me molestó, pero ahora, al recordarlo, creo que todo sucedió como debería haber sucedido.

No apta para el coro de cámara y, por el contrario, confundo bastante bien con todas las fiestas de la iglesia.

Distraído de nuevo. Hace muy poco tuve la suerte de volver a cantar con la chica que me encantó con la interpretación del aria y me molestó con un grito en la sien. Y cuál fue mi sorpresa cuando, después de haberme preparado para escuchar de nuevo los gritos, me sentí suave, hermosa y verdadera.

Todos caminamos bajo Dios, y solo Él sabe a quién y dónde poner o quitar. Ama a esa chica con una voz sonora, que, como dices de manera interesante, sería eliminada del kliros. Tal vez, con el tiempo, comprenderá la esencia de la adoración y cómo se debe cantar en el templo. Ella entenderá y se convertirá en una muy buena cantante.

¿Gritos o voz angelical?

No lo creerán, pero yo también solía “gritar” cuando vine y canté en mi primer coro de iglesia de la Iglesia de la Intercesión. uno es bueno Luego trabajé con las primeras violas, y mis fuertes sonidos fueron ahogados por el estruendo general del coro. ¿Y para qué nos pagaron?

Tiempo después “chillé” como segunda soprano en la escuela de teología, porque al fin y al cabo era necesario decirle al mundo entero que voz tan sonora, hermosa y sobre todo FUERTE tengo.

Canté fuerte y ruidosamente cuando obtuve obediencia en mi primer kliros y en la parroquia de Leninsk-Kuznetsk. Hasta que el padre Vladimir, que servía en ese momento conmigo, me dio un casete con una grabación de uno de los coros. Según mis sentimientos, el coro del monasterio cantó esto, pero resultó que fue el coro de la iglesia de San Simeón el Receptor de Dios y la Justa Ana. Fue en su actuación que escuché por primera vez el concierto de cinco partes, que ahora estamos aprendiendo para el festival.

Cuando escuché por primera vez la voz del ángel, me di cuenta de que quiero cantar de la misma manera. Fue entonces cuando el coro de la Iglesia de los Nuevos Mártires y Confesores de Rusia sonó de manera bastante diferente a mis kliros anteriores, en los que por primera vez trabajé como director de coro. Incluso mi esposo me habló de esto cuando escuchó nuestro sonido, que en ese momento estaba bastante alejado de los asuntos de la iglesia y la ortodoxia.

Después de todo, incluso a él, un gran trabajador secular, un minero, le gustaba el sonido tranquilo y suave de los himnos de la iglesia. De alguna manera tuve suerte con los cantantes en ese momento. Yo mismo cantaba con un alto o un tenor, pero en las primeras voces fui lo suficientemente inteligente como para poner a una chica con una coloratura soprano.

Por lo tanto, cuando sonaba el Pascha irmos de Wedel y el coro, en un estado de ánimo elevado de Pascua, sobreestimaba constantemente la entonación en medio tono, la nota "b bemol" sonaba ligera y aireada. Larisa "tocó" la campana, y todo el coro también.

Por lo tanto, enviamos la Pascua de 1998 con fuerza. Si pongo como soprano a alguna vocalista con un timbre sonoro académico y un vibrato potente, que casi todos poseen, sería un horror callado, o más bien sonoro.

Una vez lo fue. Me invitaron a cantar en el templo, sabiendo que cantaría cualquier parte de una sábana, la tercera parte en los kliros de las mujeres. Cantaron "Dios con nosotros" de Zinoviev en Navidad. Fue algo. En la primera soprano, una vocalista con una poderosa soprano, en la que hay un "juego de sopa" completo, oh ... es decir, todo lo que es inherente a lo académico.

Siendo una solista activa de la Filarmónica, ella "llenó" el templo con su poderoso sonido para que yo pudiera (y mi voz también es fuerte), y no solo yo, sino que todos los demás no cantaron en absoluto. O cantar desafinado, al azar, fuera de lugar.

De todos modos, después de todo, solo se escuchó la primera soprano, un poco de la segunda, y las partes restantes simplemente "silbaron" allí abajo en comparación con el timbre grandioso y sonoro de nuestro respetado filarmónico.

Tal vez por eso mis sopranos siempre cantan las más tranquilas de todas, yo siempre insisto con firmeza y constancia en esto. Casi todos pueden cantar en voz alta, excepto la soprano (especialmente si los sonidos superiores van más allá del "re de la segunda octava").

Pirámide de canto.

El sonido de los coros que suelo dirigir y gestionar está construido sobre el principio de una pirámide (¿cómo se puede menos votos arriba, y más abajo). Después de todo, la voz superior, sin importar qué tan bajo cantó en el coro, aún se escuchará. Entonces, ¿por qué "gritar" desgarradoramente y "chillar"? De hecho, en tal canto es muy difícil escuchar una oración.

Y distrae de lo más importante. De la Palabra. Del texto litúrgico. ¿Alguna vez has prestado atención al hecho de que cuando escuchas voces académicas y cantantes de ópera (recuerdo esto de la escuela de música, cuando escuchábamos esta o aquella ópera para una prueba), nunca está claro sobre qué cantan y qué palabras dicen. Y si escuchas el coro que suena en la ópera, no entenderás una palabra en absoluto si no sigues el clavicordio.

Ahora imagina lo que sucede en una iglesia si un coro canta allí todo el tiempo compuesto por cantantes filarmónicos y teatros de ópera. No les importa el contenido. Lo principal es cantar en voz alta y mostrar tu voz brillante para que todos la escuchen. Golpear para que la cúpula se derrumbara.

Yo mismo era igual que todos los académicos: vocalistas, por lo que entiendo perfectamente tanto al autor de las preguntas que se me dirigió como a lo que estoy escribiendo ahora.

“Entonces, algunos cantan en voz apagada, me parece que es ese sonido de iglesia, es puro…. Y muchas veces escucho voces, ellas, por su naturaleza, son probablemente muy agradables al oído, pero difieren en alguna sonoridad. ¿Cuál es la forma correcta de cantar?

¿Brillo y brillo o terciopelo?

Yo diría que no amortiguado, sino aburrido o algo así. Es como en la foto. Una voz sonora, una foto brillante, un timbre aterciopelado y mate, una imagen mate. Muchos directores de coro están acostumbrados a que en el coro las partes exteriores (soprano y bajo) deben tener más voces que las intermedias (altos y tenores).

En un coro secular, tal vez, pero no en uno de iglesia. ¿Y qué tenemos en la iglesia a veces? Las tías con voces potentes y jugosas (sonoras) no solo cantan en los kliros en la parte de las primeras sopranos, por regla general, también hay 15 de ellas a veces. domingos y vacaciones

Y en la segunda tanda hay dos personas, y en la tercera una. ¿Y cuál es el resultado? También una pirámide, pero ¿cuál? Así es, triángulo hacia abajo. Ver por ti mismo. 15, dos debajo de ellos, uno debajo de dos...

Y yo personalmente por el que es un triangulo hacia arriba. Una soprano, dos altos, tres tenores y cuatro bajos. Esto, por supuesto, es figurativo, pero en la vida real tengo más timbres bajos y gruesos en el coro que altos. Y los himnos para el servicio se eligen de acuerdo con el principio no superior a "mi" - "fa" de la segunda octava en la parte de soprano. ¿Quizás es por eso que todos escuchan algo de ligereza y ligereza en el sonido de los Atamanovitas?

“¿Por qué no puedo aprender a abrir la boca correctamente de una vez y para siempre? Si una persona con respiración correcta canta a mi lado, inmediatamente afino mi aparato correctamente y la voz fluye tan fácilmente.

Porque este arte y destreza del canto correcto y vocal se practica desde hace años en conservatorios y escuelas de música. E incluso entonces, no todos los graduados pueden reproducir los sonidos correctamente y vocalmente.

El canto puede y debe aprenderse a lo largo de la vida. Después de todo, no hay límite para la perfección. Y por supuesto, levántate a cantar al lado de una persona cuya voz esté afinada correctamente, porque entonces muy rápidamente aprenderás esto mismo de él. habilidad correcta cantando.

“Entiendo que dirás que necesitas hacer ejercicios, pero sé por experiencia que mi segunda pregunta está directamente relacionada con la primera. Si no entiendo cómo cantar correctamente, entonces no sé exactamente por qué luchar ".

Una vez que comprenda que necesita hacer ejercicios, hágalo. Haz al menos algo en términos de aprender a cantar correctamente, y en el camino descubrirás qué y cómo. De hecho, para cruzar el río a nado, no debes explorarlo de arriba abajo, solo necesitas saltar al agua.

Para hoy tengo todo. Gracias por leer mi gran revelación. Creo que respondí todas tus preguntas, mi querido suscriptor. Y tal vez no solo la tuya...

Sí, y felicito a todos por la próxima Anunciación, que coincidió con la maravillosa Semana de la Santa Cruz de la Gran Cuaresma.

Cuando le pedí a mi confesor la bendición para cantar en los kliros, pronunció una frase a la que no le presté mucha atención en ese momento: "El kliros es la primera línea. La vanguardia. Al mañoso no le gusta el canto de iglesia". , así que espera tentaciones.” Un mes después, con lágrimas, acudió al confesor para una nueva bendición: dejar los kliros: "No puedo, no funciona, no es para mí". La respuesta fue dura: "Te irás cuando el regente sea expulsado. Considera esto tu obediencia. Debes soportar y aprender". Ahora no puedo imaginar cómo viviría sin cantar. Aunque todavía a veces me pregunto: ¿me decidiría a ir al coro si supiera cuántas tentaciones prometidas serían?

Recientemente, en uno de los foros de canto de regencia en Internet, leí: los cantantes, dicen, son la "élite" de la iglesia: sin disciplina, sin oración, mucha arrogancia y presunción. Quería indignarme, pero... cambié de opinión. Porque, muy a mi pesar, hay algo de verdad en esta filipica. Mi objetivo no es asustar a nadie que quiera cantar en el coro de una iglesia; quiero que un principiante, aunque en términos generales, imagine lo que le espera y para lo que necesita estar preparado.

Cuando una persona que ha venido a la iglesia termina el período de un nuevo comienzo, comprende que ser cristiano no es para nada una tarea fácil. Es mucho más rápido para un cantor novato entender que es difícil para Dios cantar. Es bueno cuando el cantor "crece" fuera de coro de niños- ya conoce la sabiduría básica, y el proceso de ingreso al coro es indoloro. El problema es que solo unos pocos hacen esa "transición". Y no todas las iglesias pueden educar un coro de niños.

Por lo general, llegan a los kliros de dos maneras (no tenemos en cuenta a los cantantes profesionales). El templo ya tiene un coro grande y fuerte, o incluso dos: "derecho" e "izquierdo" (también llamado aficionado, educativo o cotidiano). Un feligrés (o más a menudo un feligrés), que canta regularmente "Creo" y "Padre Nuestro" junto con todos, finalmente se anima, se acerca al regente y tímidamente pregunta: "¿Puedo unirme al coro ... intentarlo?". La segunda opción es que no haya nadie para cantar en el templo, excepto la madre regente, que escucha con sensibilidad durante el canto nacional y finalmente se acerca al cantor potencial: "Dicen que eres tres clases". escuela de Musica alguna vez terminaste? ¿Tal vez intentarás cantar en los kliros?"

La persona comienza a intentarlo. La mayoría de las veces, en el primer ensayo o servicio, resulta que no sabe nada y no sabe cómo hacerlo. Y si puede, entonces de alguna manera no es así. Mientras doblaba los dedos para no confundir las rodillas vocales, resultó que cantaba una stichera o un tropario, sin entender de qué se trataba. Mientras seguía las notas, la letanía terminó, pero no tuve tiempo de orar. Y en general, el servicio pasó volando como un minuto, dejando una sensación física del trabajo de carga completado, especialmente si el coro es pequeño y solo necesitas cantar y no cantar. Pero, ¿qué hay de "con una sola boca para glorificar a Dios"? Cuando rezaba en el templo, todo parecía un poco diferente... He aquí la primera tentación de un principiante.

Es bueno si alguien le explica inmediatamente a una persona que la oración en los kliros se hace más con hechos que con palabras. El canto glorioso, que incita a los que vienen a orar, es oración en sí misma. Y luego, después de todo, no es raro que los cantantes canten simultáneamente una letanía especial y lean un libro conmemorativo. Ambos son malos...

Sucede que cantaron mal, el regente hizo un comentario e inmediatamente: ¡desánimo y "¡no-yo-no-canto!". Cantaron bien - Quiero elogiarme: "¡Vaya, qué bien lo hago!". En todo caso, mi confesor me aconsejó que diera gracias al Señor. Bien hecho - "¡Gracias a Dios!". Es malo, de todos modos, "¡Gloria a Dios!" ... En muchos kliros hay un ícono del santo patrón de los cantantes: San Romano el Melodista. Y también aconsejaría releer su vida en momentos de abatimiento. Y piensa: "¿De verdad quiero cantarle a Dios, como lo deseaba San Román, o sólo estoy divirtiendo mi vanidad?"

La disciplina en los kliros es la comidilla del pueblo. Especialmente en grandes coros de "días festivos", donde los que no asisten a la iglesia a menudo cantan cantantes profesionales. Hay pocos lugares sin demoras, conversaciones y altercados con el regente. No todo regente es suficiente tanto para la parte musical como para la parte educativa. Y no todos se atreverán a "educar" a una prima negligente: se ofenderá y se irá, luego buscará otro con un pequeño salario ...

El salario es un tema especial. Los coros de izquierda suelen cantar a la gloria de Dios. Ellos, en cambio, son más fáciles. Aunque aquí también existe el peligro de caer en el engaño: "Aquí están, gente interesada, cantando por dinero, y yo soy un mercenario". Los "mercenarios" del coro derecho tienen su propia preocupación: la tarifa es pequeña y los servicios son menos puntuales de lo que nos gustaría. La tarifa es realmente pequeña en todas partes, excepto en las grandes catedrales de las grandes ciudades. Una vez di un anuncio: "Se solicitan cantantes", indicó nuestro tarifa regular. Recibí un consejo: para ese dinero, busque una abuela o un abuelo de los feligreses.

Por cierto, el tema de los salarios es uno de los candentes. Una cosa está clara: vivir del sueldo de un director de coro o de un corista no es realista. Sin embargo, el Señor no deja a los verdaderos ascetas de cantar con Su misericordia. Pero sucede que una persona piensa: "Un verdadero cantante no debería estar disperso, necesito alimentar a mi familia, así que es mejor no cantar en absoluto que piratear". Por lo general, estos "ex cantantes" en sus corazones entienden que están equivocados, pero están terriblemente enojados con aquellos que combinan el coro con otro trabajo (y esa es la mayoría).

Sin embargo, me parece que no hay "antiguos cantantes" en absoluto. Hay personas que vinieron a los kliros para ganar algo de dinero o disfrutar del proceso de cantar y musica bonita- como en un club de coro. Los verdaderos cantores no vienen: el Señor los trae, ya veces de las maneras más asombrosas. Como dijo uno de mis conocidos, un verdadero corista no dejará los kliros por su propia voluntad. Experimentará fallas, rezará, estudiará, pero no podrá prescindir de los kliros.

Si un cantor, como suele decirse, "no tiene voz ni oído", pero quiere cantar y está dispuesto a aprender, entonces es realmente imposible expulsarlo. Sí, y es inapropiado. Todos los coros de las iglesias cuentan con cantantes que antes no sabían cantar, pero luego aprendieron. El mejor corista para los kliros es el que gradualmente aprendió a cantar y alcanzó las alturas justo en este mismo kliros.

Pero hasta ahora, ese diamante ni siquiera se ha tallado todavía ... Está escondido en algún lugar de las profundidades bajo capas de piedra caliza y arcilla, a las que se hace referencia con las palabras "segundo", "falso", "suciedad", etc.

En general, mi respuesta a la pregunta planteada ... ¡Los coristas principales deberían estar formados por esas personas!

cada persona necesita enfoque individual. Esto, sin embargo, es obvio.
En palabras. De hecho, los directores de coro (y yo soy el primero de ellos) rara vez trabajan individualmente con los coristas. Citaré el método de regencia generalmente aceptado para practicar con cantantes principiantes que no pueden ser expulsados, y luego veremos cómo se puede mejorar.

• En primer lugar, a un cantante principiante no se le permite cantar en absoluto: "como, primero escucha".
• Entonces se conecta a un grupo grande coro, donde la falsedad no se nota tanto. Lo ponen al lado de un cantante experimentado y le piden que cante en voz baja y se fusione.
• Tarde o temprano, un cantante experimentado no llega a este o aquel servicio y, como no hay adónde ir, un cantante novato lo canta de principio a fin. Después de eso, ya comienzan a tomarlo en serio, y en este momento se convierte en un principiante experimentado.

Hay al menos dos inconvenientes en este enfoque convencional. La primera es que un cantante principiante tiene que aprender por su cuenta. No todos superarán esta barrera.

La segunda es que un principiante tiene que resolver problemas más difíciles que los cantantes experimentados.

Incluso un cantante principiante puede tener por naturaleza bella voz, que no se puede "ajustar" al timbre general del coro. Por el contrario, sería necesario ajustar todo el coro al timbre de tal cantante. Además, por regla general, los "coros" corales no son coros. Un coro es de al menos tres personas por parte. Y a menudo no hay más de ocho personas en kliros. Esto ya no es un coro, sino un conjunto. Y los conjuntos deben adaptarse a los mejores, y no al promedio.

¿Cómo se puede mejorar la metodología?

Primero, decir "escucha" es no decir nada. Necesitamos establecer la tarea más específicamente. ¿Cómo establecer la tarea más específicamente? Es necesario averiguar lo que escucha el cantante novato. En otras palabras,

"como, primero escucha" el regente debería decir no al cantor, sino ... ¡a sí mismo!

Y para escuchar lo que un cantante novato puede y no puede hacer, necesita cantar algo. El oído y la intuición del regente deberían funcionar aquí. Prácticamente no hay recetas específicas. Pero la mayoría provisiones generales Traeré.

El regente marcó la pauta y pidió al corista de novatos que repitiera (por supuesto, no en el servicio). Acertó (o falló, no importa). Es necesario preguntar: "¿Cantaste correctamente o no, como te escuchas a ti mismo?". Si escucha, bien o mal, esa es la mitad de la batalla. Si un cantante novato escucha que se perdió, definitivamente debe preguntar: "¿Fue más alto o más bajo de lo necesario?" (arriba es más chirriante para aquellos a los que no les gusta la terminología musical). Si un cantante principiante también escucha esto, entonces es capaz de aprender a entonar limpiamente por su cuenta. Solo necesita establecer la tarea correcta para él.

Se hace así. Le explicamos al cantante novato que

"B. Cuando comiences a cantar, determina inmediatamente si lo golpeaste o no. Si lo golpeas, todo está bien, si no, apaga inmediatamente el "volumen" y determina si cantaste más alto o más bajo de lo necesario. Y luego hacer el próximo intento, etc.”

¡Pero! Los cantantes principiantes también pueden tener una mala coordinación entre el oído y la voz (como yo, por ejemplo). Hay una cosa más que explicar aquí:

"A. Antes de empezar a cantar, imagina el sonido en tu cabeza, canta en tu mente, y solo entonces en tu voz"

Después de un cierto número de repeticiones consecutivas de instrucciones PERO. y B.¡Cualquiera puede aprender a entonar con precisión!
Por supuesto, muchos dirán que este enfoque no resuelve el problema de la adscripción. Al igual que el cantante escucha "más alto o más bajo", pero sólo hasta cierto límite. Con cierto, por así decirlo, error. ¡Aquí es necesario entender que la calidad de la afinación coral nunca es demasiado buena! Siempre se puede mejorar algo. Por lo tanto, trabajar con puntos PERO. y B. debe ser constante. A veces sería bueno hacerlo y cantantes experimentados.
Primero, el cantor debe aprender a ponerse al unísono. Lo que sucede a continuación está más allá del alcance de la pregunta.
Ahora compliquemos la tarea. Un cantor principiante no escucha "más alto o más bajo". Especialmente si el regente es una mujer y el corista es un hombre (o viceversa). Luego puede intentar repetir lo que cantó el principiante y luego volver a cantar lo que era necesario. Y nuevamente pregunte para determinar si es más alto o más bajo. Además, en nuestro vida ordinaria hay tantos sonidos que es posible, incluso sin practicar kliros, practicar para determinar qué suena más alto y qué es más bajo.
Compliquemos aún más la tarea. Un cantor principiante quiere cantar, pero no puede. Esto también se está resolviendo. Él habla, después de todo. Entonces, tal vez se pueda extraer algún sonido. Cerramos las puertas con más fuerza, nos reunimos en un círculo estrecho de amantes del canto y comenzamos a tocar "Aaaaaaa ..." en alguna nota conveniente, a la que todos se conectan gradualmente. La técnica funciona casi a la perfección.
Con el tiempo, incluso los más sordos pueden extraer de forma independiente algún sonido en un rango estrecho (generalmente en la parte inferior de su rango vocal real). Surge el problema de cómo explicarle a un cantor novato qué significa cantar más alto o más bajo.
Para empezar, puedes pedirle que cante más fuerte. Y si no puede cantar, dígalo más fuerte.

Más fuerte generalmente significa más alto

Esta es la diferencia que necesita recordar.

Por supuesto, estos cantantes novatos deben recibir un trato especial. Esta no es la opción cuando la obra se cantó un par de veces en el ensayo - y se aprende. Este es un trabajo para varios años. ¡Pero los resultados te recompensarán con porcentajes simplemente inauditos!
El regente siempre puede obligar al cantor a aprender, y hacerlo con delicadeza y, en algunos casos, sin que el propio cantor lo note. La forma más fácil es ajustarlo constantemente. En principio, a cualquier cantante se le puede enseñar algo. Y si constantemente enseñas a todos, entonces el que no quiere también aprenderá. Simplemente porque no puede ser de otra manera.

Incluso se trata la enfermedad de las estrellas. Siempre puedes echar a patadas. Pero a veces basta con pedir silencio. Se necesita un enfoque individual.

Por supuesto, cuando entra en el coro un corista, que "no entra" (tengo en este caso solamente sentido musical) a un grupo existente, y el director del coro solo puede tolerarlo o pedirle que no cante... En este caso, este no es un director de coro real.

Es en esos grupos, por cierto, donde surgen los mayores problemas. Nos reunimos como pocas personas, conocen la alfabetización musical, aprendieron la vida cotidiana, las voces, aprendieron varias piezas complejas, todo suena limpio y hermoso ... Pero, ay ... Tal coro se cubrirá rápidamente con chanclos rotos. Tarde o temprano, alguien de la composición cantada no podrá venir. Habrá un problema de reemplazo. ¡Y no hay nadie para reemplazar! Por supuesto, siempre habrá quien quiera cantar, pero no encaje en la estructura-repertorio-composición-...-... y así sucesivamente. Pero el regente no desarrolló la capacidad de practicar: en esa composición no se necesitaba. El regente trata de encontrar un relevo entre aquellos con los que, de nuevo, no hace falta tratar y para que el nuevo corista "encaje". Fundar. en 3 meses Pero luego otro cantante de la antigua formación se mudó a otra ciudad, y... en fin, hola. Los problemas del regente comienzan de nuevo. Pro licencia de maternidad y hábiles sopranos altos con bebés en este enfoque, solo guardo silencio. Y cada uno de esos problemas hace que el regente también luche con el desánimo, porque siente que no tiene una composición estable y no obtiene nada.

Por lo tanto, aconsejo a todos que se comprometan constantemente con todos sin excepción. Para que sea una práctica normal. Entonces siempre habrá un escuadrón, y será más fácil presentar a los recién llegados y, en general, en este caso, el clima moral es más saludable.
Tomado del sitio

A veces, el director del coro advierte honestamente a sus coristas con anticipación: no se puede respirar entre esta y aquella frase. Canta en la cadena. A veces, tal advertencia se duplica con algún tipo de símbolo quironómico, como dedos entrelazados (a menudo observado, honestamente). No ayuda. La mitad de los cantores aún respiran en el lugar indicado, provocando la justa ira de su líder.

Los métodos anteriores son inútiles. La comunicación del regente con sus "subordinados" no debe expresarse solo en cooperación intelectual: "Dije, pero entendiste". El impacto del gesto del regente en el cuerpo del cantante se produce a nivel subconsciente, cuando las manos controlan la respiración, los ligamentos, los resonadores y otras partes del cuerpo sin ningún sustituto verbal.

En relación con la respiración en cadena, esto significa lo siguiente.

Cualquier practicante coral sabe que la respiración en cadena es un esfuerzo fisiológico. Esto es superar el deseo natural de tomar aire donde no implique una violación del canto, en las pausas entre palabras, incluso en las breves. Y dado que esta técnica es un esfuerzo, entonces, en su espectáculo, el regente está obligado a transmitir este esfuerzo con sus propias manos.

El método académico es bastante suficiente y simple. Sin embargo, dado que la edición impresa no me permite mostrarlo con mis propias manos, intentaré hacerlo en sentido figurado:

Tienes en tus manos el último sonido de la frase que acabas de cantar.
Imagina (y muéstrales a tus cantores) que este sonido son ladrillos que has agarrado desde arriba.
En el cruce de frases musicales, con el esfuerzo apropiado, transfiera estos ladrillos lentamente sobre la barrera (altura de 5 a 10 cm) que se encuentra frente a usted.
Colóquelos en el primer tiempo de la siguiente frase.

Eso es todo. No hay necesidad de informar a los cantantes sobre la próxima respiración en cadena, es necesario "vivirla" en las manos. Lo principal para resolverlo no es imitar el esfuerzo de transferencia, sino vivirlo real y muscularmente. El cantante que ha confiado su cuerpo a tus manos no se creerá la imitación.

ataque de sonido

Un ataque es el comienzo de un sonido, afecta la naturaleza del cierre de los ligamentos, la calidad de la respiración cantada y la formación del sonido.

Ataque incorrecto - entonación incorrecta.
El ataque se divide en tres tipos:
* suave: el cierre de los ligamentos no está apretado, ocurre en el momento de la formación del sonido junto con la exhalación
* Duro: los ligamentos están bien cerrados, la formación de sonido es un "avance" del aire subglótico a través de los ligamentos cerrados.
* aspiratorio: cierre de las cuerdas vocales después del inicio de la exhalación, como resultado, se forma una inhalación corta en forma de consonante "x"

Se deben observar las siguientes condiciones:
* un grupo de voces de coro entrantes debe usar el mismo tipo de ataque de sonido
* antes de atacar un sonido, debe imaginar mentalmente la altura, la fuerza del sonido, la naturaleza del sonido, la forma de la vocal y luego tomar el sonido con facilidad y libertad
* al atacar el sonido, no debe haber entradas y sobretonos de ruido.

Si se forma un sonido lento y relajado, se usa un ataque fuerte.

Para liberar el sonido atrapado, se utilizan ejercicios con respiración aspirada.

Consejo: ¡canta el coro con anticipación!

notas altas

La nota que precede a la nota alta o torpe debe ser un trampolín, tomada de la misma manera que la siguiente nota difícil. Es necesario preparar tanto el lugar de sondeo como la posición de la boca. Bien preparado: la nota aparecerá como si estuviera sola (aunque la misma nota difícil en otro caso se puede tomar de manera diferente, más fácil).

Ayuda mucho a tomar una nota incómoda pronunciando claramente la consonante que la precede, sobre todo si es sonora o ayuda a resonar bien.

No te dejes llevar por el canto notas altas ah, tómalos en pasajes rápidos y, lo más importante, no los grites, daña.

Si después de una pausa llega una nota alta y tienes que tomarla con un ataque especial, debes intentar mantener la posición de la laringe de la nota anterior y, cuando se reanude la respiración, no la olvides, no la pierdas.

Lvov dijo en sentido figurado que a cada cantante se le asignó solo un número estrictamente limitado de sonidos superiores extremos y, por lo tanto, deben "gastarse" de manera extremadamente económica.

El tono del sonido es directamente proporcional al voltaje, pero es necesario que el oyente no lo sienta.

El error del joven cantante es el descuido, los sonidos anteriores cantados sin atención y el deseo de "tomar" el sonido superior. Un final cantado descuidadamente de una frase conduce inevitablemente a una reestructuración convulsiva del aparato vocal para el comienzo superior de la siguiente. Esto priva al canto de suavidad y uniformidad sonora.

Es necesario tener el hábito de vigilar incansablemente la preservación de la unidad de la posición sonora. Esto facilitará el desarrollo de una derivación hacia los sonidos superiores.

"... para quitar la abrazadera en una nota alta, debe colocar la laringe y la faringe exactamente de la misma manera que se hace durante el bostezo".

Si es necesario realizar sonidos extremadamente altos, se requiere una respiración muy concentrada con el estómago retraído y la faringe extremadamente abierta en una posición alta de la voz.

El sonido debe producir una impresión "penetrante"

La educación de los sonidos superiores no solo no es necesaria para comenzar con las notas inferiores, sino que, por el contrario, es muy peligrosa. Al mismo tiempo, corremos el riesgo de incluir elementos musculares en la extracción del sonido cuando la voz se desplaza hacia las notas superiores, lo que puede crear un cuadro de inhibición funcional y retardo. mayor desarrollo tonos altos, porque los músculos están incluidos en el trabajo con toda su masa, y cuando el sonido sube, intentan participar plenamente en la formación de los sonidos superiores. Esto es un obstáculo para el trabajo y, por lo tanto, la participación de los elementos musculares en la formación de notas altas debe limitarse individualmente.

Sonido cubierto. Sonido blanco. Belcanto

La esencia de la forma de cantar con un sonido cubierto se expresa en el hecho de que se cantan algunas vocales, por ejemplo, "I", "E", "A", que se acercan a "Y", "E", "O". , es decir, son redondeados. En mayor medida, esto se aplica a las vocales átonas.

La boca no debe abrirse demasiado, ya que esto puede provocar un sonido "blanco".

El aparato articulatorio de todos los cantantes debe tomar la forma correspondiente a la vocal dada (boca, labios, lengua, dientes, paladar blando y duro).

Los sonidos del registro de cabeza superior requieren un redondeo especialmente cuidadoso. La cavidad oral juega un papel importante en el redondeo.

El redondeo se logra mediante la elevación máxima del paladar superior, por lo que la cavidad del resonador de la boca se expande y adquiere una forma abovedada.

El grado de "cobertura" en la práctica del canto académico puede ser sumamente diferente.

Para evitar cambiar el timbre del medio, según algunos cantores, es necesario suavizar las notas anteriores y fortalecer las posteriores, lo cual es bastante dócil al esfuerzo de la voluntad.

Las cosas alegres deben cantarse con un sonido más ligero, sin volverse “blanco”, que es desagradable, vulgar y cansa la garganta.

Sonido blanco, abierto, debido al sonido mejorado de los armónicos superiores e insuficiente, el formante inferior, que le da al sonido profundidad, redondez.

Requisito: "No estire la boca horizontalmente", ábrala libremente hacia abajo, pronuncie las palabras significativamente, redondeando las vocales "A", "E", "I", ayuda a dominar el sonido correcto y cubierto.

El bel canto - hermoso canto - se caracteriza por la melodiosa, la plenitud, la nobleza del sonido (cantar sobre un soporte), la movilidad para ejecutar pasajes virtuosos.

El bel canto italiano está más cerca del canto ruso.

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"CORO Y GESTIÓN DE ELLOS" - P. G. CHESNOKOV

1. La técnica ayuda a la inspiración, y por tanto aprende la composición con el coro, ante todo, técnicamente a la perfección.
2. No emprenda un trabajo en un ensayo que no perciba plenamente con su conciencia y sentimiento.
3. Si, mientras trabaja en una composición, nota que el coro no la acepta porque está por debajo de las capacidades del coro, retire esta composición del trabajo. Si la composición para el coro es difícil, desarrolle y mejore el coro trabajando en composiciones más fáciles y luego regrese a la composición difícil abandonada temporalmente.
4. Recuerda que tú eres el líder en tu negocio; la conciencia de la responsabilidad os ayudará a superar muchas dificultades.
5. No vengas al coro con una composición que no hayas estudiado previamente, que no hayas analizado exhaustivamente.
6. Si el coro canta mal, no le eches la culpa a él, sino a ti mismo.
7. Cuando dirija el coro, esté siempre al menos parcialmente en ascenso; la falta de sustentación debilita el rendimiento.
8. No devalúes las composiciones por una interpretación demasiado frecuente. Si nota un deterioro en la calidad de la interpretación y la aparición de errores, elimine la composición del repertorio durante dos meses y luego trabaje en ella adicionalmente.
9. No introducir en el repertorio del coro obras ideológica y artísticamente insignificantes y débiles.
10. No seas grosero en la práctica del coro; te humillará a los ojos del coro, y sólo dañará la causa. Sea vivaz, inventivo, ingenioso; ganar prestigio con el coro por actividades interesantes y ejecución artística de composiciones aprendidas.
11. No te dejes llevar por ningún autor; esto creará uniformidad. Toma de cada autor lo mejor y lo valioso.
12. No cansar demasiado al coro en clase: si está cansado, no habrá trabajo productivo.
13. Cuando llegues por primera vez a un nuevo coro para ti, no olvides que él vivió su vida antes que tú, sus hábitos y tradiciones. Tenga cuidado de destruirlos demasiado rápido: mire más de cerca, deje todo lo bueno y reemplace gradualmente lo malo con lo mejor.
14. No seas verboso con el coro: di solo lo necesario y trae beneficio práctico. Recuerda que la verbosidad cansa al coro: sé comedido tanto en los gestos como en las palabras.
15. En clase, no obligues al coro a repetir sin rumbo lo mismo; en cada repetición, primero explique por qué está haciendo esto, de lo contrario, la confianza del coro en usted disminuirá gradualmente.
16. Sea siempre estricto en los requisitos para usted mismo, como conductor y como persona; esto asegurará una relación normal con el coro.
17. Mantener un ambiente de comunidad creativa y unanimidad en el coro.
18. Sea un camarada mayor para un cantante coral en el mismo mejor sentido esta palabra; al mismo tiempo, sea exigente en su trabajo.
19. Estudiando la composición con el coro, señale a los cantantes las partes y detalles que son mejores en el diseño y en la música; así despertarás en ellos un sentimiento estético.
20. Si no logras despertar en los cantantes un sentido de admiración por los méritos artísticos de la composición que se está interpretando, tu trabajo con el coro no logrará el objetivo deseado.
21. Si usted mismo no siente satisfacción y no encuentra alegría en sus estudios, entonces no le dará nada a los cantantes. Considere tales actividades como infructuosas.
22. En cualquier actividad técnicamente seca, trate de traer animación e interés.
23. Estudia a cada cantante como persona, ahonda en él caracteristicas psicologicas y acercarse a él en consecuencia.
24. Aprecia y respeta al cantante de coro, si quieres ser apreciado y respetado en el coro; el respeto mutuo y la buena voluntad son condiciones necesarias para el trabajo artístico.
25. Recordad que el arte coral es una de las manifestaciones de la cultura humana.

PD Aunque estos consejos están tomados de un libro dirigido a músicos seculares - directores de coro, sin embargo, en nuestra opinión, con algunas excepciones, casi todos ellos no solo son aplicables, sino también extremadamente útiles para cualquier regente.

EL CANTO EN EL TEMPLO DEBE SER DISFRUTADO.

El canto de iglesia, si es bueno y hermoso, rara vez deja indiferente a alguien. A veces la gente viene al templo solo para escuchar... y quedarse. Así es como comienza su camino de iglesia.

Sobre el canto en la iglesia: nuestra conversación con Marina Pavlovna Rakhmanova, invitada y participante de las lecturas de Pimenov, doctora en historia del arte, investigadora principal del Instituto Estatal de Historia del Arte, secretaria académica del Museo Estatal Central cultura musical nombrado después de M.I. Glinka.

Una persona ortodoxa, si no es corista ni director de coro, ¿necesita entender música sagrada, conocer estilos, autores, o es suficiente pararse en la iglesia y escuchar?

Si una persona va al templo durante mucho tiempo, lo ama, ama el servicio, entonces se interesa por saber quién es el autor de las pinturas, a qué hora son los íconos que cantan en el servicio. En Moscú (y probablemente también en Saratov), ​​los feligreses de la generación anterior, que asistían a la iglesia en la época soviética, conocían todos los nombres de los compositores y directores de coro; Sabían cuándo se cantaba este o aquel canto. Hoy este no es el caso. Creo que también se debe a que solía haber un estilo de canto más unificado. Ahora en las iglesias de Moscú, por ejemplo, se canta diferente en todas partes, no hay un estilo único. Y es imposible saberlo todo.

¿Qué da una comprensión del canto litúrgico?

Lo principal no es el canto, sino la palabra. Si estamos hablando de estilos monofónicos, como Znamenny, griego y otros cantos, entonces esto es obvio: el sonido es el caparazón de la palabra. Si la música es polifónica, de autor, entonces todo es mucho más complicado. Para entender lo que el compositor quería decir, cómo expresó la palabra litúrgica, uno debe entender el idioma. este estilo acostumbrarse a él. Hoy, el coro de la Catedral de la Santísima Trinidad interpretó la Gran Doxología de Veleumov en las Vísperas. Este es el autor de principios del XIX siglo, no hay información sobre él. Está claro por su apellido que era de un clero o de una familia de un sacerdote. En Moscú lo aman, y en Saratov lo cantan. Pero para cantar Veleumov correctamente, a la manera de una iglesia, el regente necesita entender el idioma de esa época, y la regente de la catedral, Svetlana Khakhalina, mostró aquí una rara sensibilidad. ¡Veleumov sonó genial después de las Vísperas!

Creo que todos estarán de acuerdo en que el canto en la iglesia debe ser profesional. Sin embargo, al observar a los coristas de los kliros, que tienen una educación de conservatorio y cantan muy bien, se puede ver, por ejemplo, que mastican chicle durante el servicio, se acercan a los kliros en pantalones, se atan bufandas y hablan durante el servicio... ¿Qué es mejor: profesionales que cantan sólo para ganar dinero, o un coro de abuelas sinceras?
- Tal comportamiento es inaceptable. Que cantantes indiferentes: ¡el coro de abuelas es mejor!

El metropolitano Filaret (Drozdov), que amaba y apreciaba el canto bueno y artístico, tiene una maravillosa declaración al respecto.

En una carta a su amigo cercano y al confesor, abad de la Trinidad-Sergius Lavra, Archimandrita Anthony (Medvedev), quien una vez lamentó que el canto en el skete de Lavra “no era muy bueno” y que más monjes deberían ser admitidos en el skete para fortalecer el cantando, San Filaret responde: “No. Hay que llevar a la gente al skete según su estructura espiritual, y no según sus voces. Y continúa contando cómo una vez él mismo sirvió una liturgia con un diácono que cantaba solo -y "discordaba consigo mismo"- pero el servicio fue bueno.

Resulta que el criterio más importante al evaluar el canto de la iglesia para un feligrés ordinario del templo es el criterio de "me gusta - no me gusta". ¿Crea un estado de ánimo de oración o lo obstaculiza?

El sentimiento de oración viene de diferentes cosas: tanto del canto “espontáneo” de los feligreses del pueblo, como del canto refinado que escuchamos hoy. Hay muchas gradaciones aquí. En pequeños templos, en pueblos, ¿de dónde puede venir un coro? - hay un sacerdote que canta todo el servicio él mismo, o su madre lo ayuda. Y puede ser absolutamente maravilloso.

Hoy en día, la música espiritual se puede escuchar no solo dentro de las paredes de los templos. Muchos grupos de la iglesia están activamente actividad de concierto, grabar discos. ¿Qué piensa usted al respecto?

Estoy bien solo si es muy buenos equipos. No tiene sentido entrar en la vida de los conciertos con un canto promedio: debe mostrar una clase alta en el campo profesional. Y es necesario evaluar los coros de concierto desde un punto de vista profesional.

Ya a principios del siglo XX, críticos inteligentes, incluidos los del clero, decían dos cosas: en primer lugar, que un buen canto espiritual de concierto (lo llamaban “virginal”) es el camino al templo, y en segundo lugar, que para conciertos espirituales puede ser necesario elaborar programas especiales que pueden o no coincidir de alguna manera con lo que el coro canta en los kliros. En vísperas de la Primera Guerra Mundial, el Santo Sínodo incluso intentó prohibir el canto de los cantos del Canon Eucarístico en los conciertos. Pero la prohibición prácticamente no condujo a nada, porque cada coro quería cantar exactamente "Querubín", "Digno de comer", "Gracia del mundo", los cantos centrales de la liturgia, que existen en una variedad de cantos. opciones Parece que los artistas, guiados por el sentido común, aún pueden organizar su programa de tal manera que no ofenda a nadie.

¿Aplausos después de "Querubín" no cortan la oreja?

En Moscú, parecen haber enseñado al público a no aplaudir en los conciertos espirituales (solo al final del programa). Pero esto no siempre funciona. Si el concierto se lleva a cabo en el Gran Salón del Conservatorio, donde se reúne mucha gente inteligente, lo más probable es que no aplaudan allí. En un tiempo, en los primeros festivales canto ortodoxo, la sala se levantó amigablemente durante la interpretación de algunos himnos, por ejemplo, durante la interpretación de "Creo", "Padre nuestro". Ahora, lamentablemente, ya no se levantan...

¿Es necesario realizar solo obras espirituales, o se puede incluir música secular en su repertorio?

Por ejemplo, existe la práctica de interpretar ruso Canciones folk. Algunas personas que vienen al concierto a escuchar el coro de la iglesia están indignadas...
- No es bueno que se engañe a la gente. Necesitan saber a qué programa van. Pero en principio, el coro de la iglesia puede cantar música folk- esta es una capa profunda y muy valiosa cultura tradicional. En diferentes departamentos o combinado con cantos espirituales - cada coro decide esto a su manera. Tal tradición existía, por ejemplo, en el Coro sinodal. Muy raramente, pero se realizaban en conciertos. Canciones folk himno "Dios Salve al Zar". También había un coro tan maravilloso. Don cosacos dirigida por Serguéi Zharov. Ahora se han lanzado discos con grabaciones de este coro, donde, junto con los cantos de iglesia, las canciones populares en arreglos corales asombrosamente virtuosos forman una parte significativa, y muchos coros masculinos comenzó a centrarse en este estilo. Con respecto a la perfección del sonido coral, se puede aprender mucho de Zharov. Pero su coro era principalmente un grupo de concierto, y cuando cantaba en el templo (y cantaba en cualquier ciudad a la que venía de gira y donde estaba Iglesia Ortodoxa), entonces creo que cantó un poco diferente. Y, en general, es inútil imitar a Zharov; de todos modos, no funcionará. Recientemente, estuve presente en Moscú en un concierto maravilloso, donde las canciones populares rusas en los arreglos de Zharov fueron cantadas por grupo masculino Capilla de San Petersburgo bajo la dirección de V.A. Chernushenko, y no cantó "según Zharov", sino a su manera: moderada, clásicamente, con un sonido excepcionalmente hermoso. Y el público no quería irse hasta casi una hora después de que terminara el concierto.

Volviendo al canto litúrgico: no había coro en la iglesia cristiana primitiva, las personas que rezaban en la iglesia interpretaban himnos durante el servicio divino. Así que hoy, muchas personas de pie en el templo cantaron junto con el coro. ¿Es posible un canto tan popular durante el servicio?

Si es así, como cantaron hoy, tal vez. La gente cantó con entusiasmo, cantó correctamente, entró por donde necesitaba. Canté solo. Otra cosa es cantar a nivel nacional como principio: si el templo es pequeño y la parroquia está muy unida, entonces esto puede funcionar. Pero en una iglesia grande donde se llevan a cabo servicios jerárquicos, esto es casi imposible. Esta es también una discusión muy antigua. El archimandrita Antonin (Kapustin), un gran hombre, una figura notable en la Iglesia rusa, basado en la experiencia de los países del este donde vivió, escribió, a mediados del siglo XIX, que cantar en la iglesia debería ser nacional. que todas las personas deben participar en el servicio y pagar dinero a los coristas parece ser inmoral. A lo que el metropolitano Philaret respondió que según esta lógica, los sacerdotes, los diáconos y todos los que hacen algo en la iglesia y para la iglesia no deberían ser pagados. La esencia del problema es que el canto malo y discordante viola el curso y el significado del servicio, y esto no debería ser así.

GUÍA DE ESTUDIO DE CANTO Y LECTURA DE LA IGLESIA

Mucha gente experimenta el deseo de cantar en los kliros. ¿Vale la pena tomar el anhelo de cantar en la iglesia como una vocación? ¿Necesitas hacer realidad tu deseo? ¿Es posible? ¿Beneficiará a la Iglesia? Acerca de una de esas experiencias: una historia en primera persona en nuestra sección de hoy.

Inicialmente, tenía dudas muy fuertes de que debía realizar mi deseo de cantar en el coro de la iglesia. Sin embargo, las circunstancias se desarrollaron de tal manera que no pararme en los kliros significaría desobedecer al rector de la iglesia a la que asistía. Y no podía decidirme por esto.

Templo de las afueras, pequeño equipo femenino. Casi todos tenían un trabajo principal, y muchos acudían a los kliros cuando tenían tiempo libre. Los sacerdotes también estaban felices por eso, no había muchos coristas. Muchos de nosotros cantamos obedientemente stichera, troparia y cantos musicales, que el regente señaló, pero no entendíamos las reglas por nuestra cuenta y no podíamos cantar el servicio sin el regente. Una vez que llegué temprano, la hora del comienzo de la Liturgia se acercaba inexorablemente, y el director del coro y otros coristas llegaban tarde. El sacerdote miró fuera del altar y, al ver a un cantor, asintió con satisfacción: ni siquiera sabía que este cantor era un roble y solo ni siquiera cantaría "Señor, ten piedad" en el lugar correcto. Cuando me di cuenta de que el sacerdote podía comenzar el servicio sin esperar la llegada del difunto director del coro, salí corriendo de los kliros. Es una pena, por supuesto, pero es mejor que soportar la vergüenza más tarde, durante el servicio. Después del segundo incidente de este tipo, comencé a pensar que se debería hacer algo con mi educación en esta área.

Resultó que en Saratov, una persona empleada en su trabajo principal de 8 am a 5 pm no tiene dónde estudiar canto en la iglesia. Pero he tenido una suerte increíble...

¡Salva nuestros oídos!

Una vez recibí una oferta para cantar en el templo en nombre del santo justo Lázaro de los Cuatro Días, que se encuentra en el cementerio Novo-Elshansky. Allí no había gente que quisiera ser cantora: era difícil llegar y no había feligreses en particular por la lejanía de la ciudad. Y de alguna manera todo confluyó en mí: vivo cerca, en Jazmín, tengo auto propio, el deseo de elevar mi nivel en el campo del canto en la iglesia y la oportunidad de hacerlo sin dañar la audición de los feligreses.

Algunas noches antes de la primera liturgia, que debía cantar solo, el regente de la iglesia Nikolsky estudió conmigo. Ella optimizó mis conocimientos y habilidades en mi cabeza, y comencé a comprender el curso del servicio, y también canté tolerablemente los cantos principales. No había más tiempo para clases: se acercaba el fin de semana y mi primera "natación en solitario".

Tan pronto como comenzó el servicio, me quedé paralizado por el miedo. ¡¿De qué?! Aprendí el curso de la liturgia, conocía al sacerdote desde hace mucho tiempo, el fabricante de velas es un buen amigo y el monaguillo vive al lado. No había nadie más en el templo, excepto las Fuerzas incorpóreas. "¡Eso es de lo que se tratan!" - Entonces lo sentí en mi alma. Posteriormente, siempre surgía el temblor antes del servicio, incluso cuando ya tenía confianza en mis habilidades. Me di cuenta de que la adoración es lo más importante que sucede en la tierra. Y la persona que participa en ella tiene una responsabilidad colosal por la calidad y cada segundo de esta misteriosa acción.

En esa primera liturgia, leí y canté como si estuviera en la niebla, completamente incapaz de entender nada por el miedo. Ha llegado el turno de leer al Apóstol. Con las piernas acolchadas, me dirigí al atril central y a la exclamación del sacerdote desde el altar: “¡Sabiduría!”. por alguna razón, en lugar de la frase “Lectura de la Epístola del Santo Apóstol Pablo a los Gálatas”, dijo solemnemente: “¡Escuchemos!”. Lo único que en ese momento bastó para mi mente, paralizada por el miedo, fue comprender que había cometido un error en algo... Un silencio resonante colgó. Este momento de silencio me pareció una eternidad, me balanceé sobre mis piernas acolchadas, luchando con el deseo de caer en un desvanecimiento salvador. El sacerdote me sacó de mi estupor, corrigió la situación, leí la epístola a los Gálatas y, con pena, terminé de cantar la liturgia por la mitad.

En la vigilia de toda la noche, que es más complicada que la liturgia, al principio también le eché trucos. ¡Pobres sacerdotes que sirvieron en la Iglesia Lazarevsky por turnos! Todos entendieron que no había adónde ir de mí. Los coristas que podrían cantar todo el servicio solos, podrían entonces contarse con los dedos de la ciudad...

Y en solo unos pocos años recientes la situación en nuestra ciudad ha cambiado. ¡Incluso envidio un poco a los que están aprendiendo a cantar ahora, porque estas personas tienen grandes oportunidades para obtener un conocimiento profundo, y los oídos de nadie sufrirán por los errores de sus alumnos!

aficionados

Ahora existen coros de aficionados en casi todas las iglesias de Saratov, y en algunas, además de los coros de adultos aficionados, también hay coros de niños.

Hablé con los regentes aficionados. coros de la iglesia preguntándoles si es posible aprender a cantar en la iglesia sin educación musical. ¿Hay alguna posibilidad de aprender a cantar bellamente si su voz no agrada al oído del interlocutor? ¿Es esto posible si estás despiadadamente desafinado, pero realmente quieres cantar?

"Habría un deseo", dice Irina Kataryan, regente del templo Ilyinsky en el pueblo del Volga oriental de la ciudad de Saratov. - No estoy rechazando a nadie. La audición se puede resolver, se puede poner una voz. Todo depende de la laboriosidad de una persona, y muchas veces es necesario notar cómo las personas con menos habilidades vocales dejan atrás a las que están dotadas de buen oído y voz. Nuestros enamorados ya cantan la Liturgia de los sábados. Creo que la práctica es muy importante y es la aplicación del conocimiento en la adoración lo que acelera el aprendizaje.

“Es muy agradable trabajar con un coro de aficionados”, dice Maria Nikitina, profesora de canto religioso en la escuela de canto de la Iglesia de Pedro y Pablo en Saratov. - Son como niños excelentes: sus cualidad importante- diligencia.

“En la escuela de canto de la Iglesia de Pedro y Pablo, se enseña el rito de adoración (carta), el eslavo eclesiástico, la voz y el canto en sí”, dice Victoria Usova, directora del coro de aficionados. — Los enamorados cantan en el servicio vespertino de los viernes y en la liturgia de los sábados. En vacaciones, van a servicios en pueblos donde no hay coristas. Actualmente tenemos 30 estudiantes.

Natalya Fedotova trabaja con el coro de aficionados de la iglesia en nombre de San Mitrofan de Voronezh.

“El coro existe desde julio de 2015”, dice Natalia. - Todavía estamos aprendiendo la Liturgia (la vida cotidiana) y los tonos de tropario. Los resultados ya están ahí. Por supuesto, tienes que pasar mucho tiempo entrenando a los novatos. Notación musical, porque el grueso de los alumnos no tiene formación musical, pero esto es un obstáculo insalvable.

Los cursos de canto de la iglesia organizados por el departamento misionero de la diócesis de Saratov funcionan en el antiguo edificio del seminario en Radishcheva 24. El entrenamiento también se lleva a cabo en varias áreas, desde el ajuste de la respiración y la voz hasta el estudio de la caballería. Liturgia Divina, vigilia de toda la noche, oraciones y réquiems.

¿Por qué es necesario?

Hay muchos pueblos fantasmas extintos en Rusia. Y en algún lugar del interior, la vida aún brilla. Por ejemplo, en la antigua aldea rusa de Sinodskoye en el distrito Voskresensky de la región de Saratov, la población llegó a 2500 personas. En el centro del pueblo había uno de piedra, con un campanario y un trono con el nombre de S. Trinidad dadora de vida hermoso templo A años soviéticos fue destruido y Sinodskoye, como muchos otros pueblos rusos, cayó en decadencia. Y en 2015 se entregó a la comunidad para el culto el edificio de la antigua oficina rural.

El domingo por la mañana, algunos feligreses son atraídos al templo, y cada uno lleva consigo o lleva en un trineo un pequeño tronco: se instala una estufa de leña en el templo. En las grandes vacaciones, un sacerdote enviado desde Saratov viene a servir en Sinodskoye, y los fines de semana llegan misioneros de Saratov: Nadezhda Anatolyevna Popova y Oleg Fedorovich Zlobnov. Vienen porque es necesario para los creyentes residentes de Sinodsky. Oleg asiste a cursos del departamento misionero de la diócesis, Nadezhda asiste a cursos de canto en la iglesia. En Synodskoe, sirven el servicio del mediodía del rango mundano y leen las horas. Nadezhda canta, después del servicio, Oleg Fedorovich explica a los feligreses la esencia del capítulo del Evangelio y el Apóstol, que se leyeron ese día.

Hay pocos feligreses, cada vez más ancianas.

“Por supuesto, es triste ver que solo hay abuelas débiles en la iglesia”, dice Nadezhda. “Pero calienta la idea de que las ancianas siempre son lo primero, y los jóvenes comienzan a seguirlas. Y se cree que si la iglesia revive, el pueblo también lo hará.

“No hay suficientes sacerdotes, todavía no es posible organizar un culto regular en aldeas remotas, por lo que el objetivo de nuestros cursos es preparar personas que puedan servir a la Iglesia en los kliros”, dice el sacerdote Dionisy Kamenshchikov, jefe del departamento misionero. de la diócesis de Saratov. - Entonces los habitantes del interior podrán rezar en la iglesia no solo en los días festivos principales, sino también todos los fines de semana. Entendemos que difícilmente habrá muchas personas así, porque es un verdadero ascetismo: todos los fines de semana para ir a un pueblo lejano, a pesar del clima, el bienestar y el estado de ánimo. Este es un verdadero ministerio de sacrificio, y solo hay unas pocas personas capaces de hacerlo. Pero estamos buscando gente así.

Probablemente, cuando hay un deseo de servir a la Iglesia, a Dios y al pueblo, y para esto se brindan todas las oportunidades, es necesario aprovecharlas para que años después no tenga que sentir amargura por el tiempo perdido de Dios y los talentos enterrados. .

Periódico " fe ortodoxa» № 02 (550)