Los mejores cantantes de jazz. Jazz Contemporáneo y Artistas de Jazz Contemporáneo

Los mejores cantantes de jazz

Frank Sinatra (1915-1998)

Una persona talentosa es talentosa en todo, así es como puedes describirlo. Sobresalía en cualquier actividad, cualquiera que estuviera en sus manos. Ya sea habilidades de actuación y filmar películas, escribir música o participar en programas de televisión: Frankie mostró clase en todas partes.

¿Quién no conoce canciones como Let It Snow o Strangers in the Night? Sinatra los recompensó con la energía más fuerte

No es de extrañar que en su juventud el cantante tuviera el apodo de "Voz". Nadie más en el planeta tiene una voz tan rica y suave como el terciopelo. Se convirtió en ejemplo clásico en una conversación sobre actuación pop y balanceo Más de una generación se educó en su forma de cantar "krooning".

Hechos poco conocidos sobre el gran cantante de la película

Probablemente Frank Sinatra, "Mr. Blue Eyes", el único cantante que no solo logró no perder popularidad, sino también repetir éxito años jóvenes. La canción Nueva York, Nueva York, interpretada por él, fue tan querida por los habitantes de la ciudad que hasta el día de hoy es su himno tácito.

Perry Como (1919-2001)

El actor y cantante Pierino Ronald Como. Una voz con un barítono insuperable. Comenzando tu trayectoria profesional incluso antes de la guerra, atravesó muchas barreras y llegó a las mismas estrellas. Nadie más tenía un enfoque empresarial como Como.

Era brillante, audaz e intrépido a su manera. Amaba la ironía y el sarcasmo, no temía aplicar todo esto en su obra. Perry Como no era como los demás y este fascinaba.

Nat King Cole (1919-1965)

Un rey que no se puede olvidar. Se le conoce como las "manos de oro" del piano. Interpretó igualmente hábilmente melodías simples y obras complejas. Pero no es por eso que lo llamaron el Rey. Y ni siquiera por su, ciertamente hermoso, bajo tono de barítono. Se convirtió en el primer representante de los jazzistas de piel oscura que pudo expresarse abiertamente en su obra.

Nat King Cole - piano "manos de oro"

Música sobre temas cercanos a sus oyentes de piel oscura, un programa de televisión con su participación: todo esto le llegó con la mayor dificultad. Pero valió la pena, porque abrió Buen camino para otros intérpretes. Nat tenía un encanto increíble que, junto con un discurso rico y bien pronunciado, simplemente cautivó a los oyentes y a todos los que solo se comunicaron una vez con él. Muchos actores todavía notan la claridad de la dicción de Cole.

Decano Martín (1917-1995)

Dino Paul Crocetti, más conocido como, es un verdadero representante. A la gente le gustó tanto su música que todavía ocupa un lugar digno en los repertorios de otros cantantes, y también se usa como bandas sonoras para películas.

El estilo de canto de Dean Martin fue llamado auténtico

Martin era uno de los miembros del grupo de animadores y actores Rat Pack, que incluía a Frank Sinatra, Sammy Davis. Su voz era firme, flexible y un poco fría, como la de su dueño. Sin embargo, fue este “pequeño trozo de hielo” lo que atrajo a sus oyentes. Todos encontraron el suyo propio en el trabajo de Dean: alguien notas brillantes y alegres de la Mamba de Italia, alguien: jazz fresco y conmovedor.

Sam Cook (1931-1964)

Si entiendes de jazz, entonces el nombre de Sam Cooke no es una frase vacía para ti. En unos 10 años, su encantador tenor se hizo tan cercano a la audiencia que la repentina muerte de un músico a manos de un certero tirador llevó al país a una profunda depresión.

De joven, Sam Cooke no buscó el reconocimiento de los estetas del high jazz, no intentó tocar demasiado serio, pero atrajo a un público joven. Él fue quien consideró a su audiencia mentes frescas: la juventud.

A pesar de las melodías tranquilas en su repertorio, tenían una energía interior especial, gracias a la cual no solo pacificaron el alma, sino que también animaron.

Sammy Davis Jr. (1917-1995)

El hombre de la sonrisa cautivadora, Sammy Davis Jr., es actor y cantante. Tenía un sutil sentido estilo de música. Su voz sonaba ligera y aireada, como si Sammy no estuviera caminando sobre el mismo suelo que nosotros, sino flotando en el aire. Es increíble cómo una persona con tal destino difícil había una voz tan suave, de la cual se puso la piel de gallina.

Seguro que lo reconocerás cuando lo escuches. canción famosa el hombre de los dulces. También te aconsejamos que incluyas en tu repertorio Cuando te miro a los ojos. Literalmente te enamorarás de su canto y desearás bailar al menos un baile con Sammy Davis.

Bing Crosby (1903-1977)

El exitoso y atractivo Bing Crosby fue favorecido por las mujeres, fue respetado por otros músicos de jazz. Fue uno de los primeros en cantar al estilo crooner y tenía un sentido del swing sin igual. No en vano, sus álbumes incluyen colaboraciones con Louis Armstrong.

Hasta ahora, los éxitos de Crosby están en estilos de swing y son conocidos, si no en su interpretación, como refritos de otros grupos. Sus canciones navideñas, en particular White Christmas, son amadas incluso décadas después.

Chet Baker (1929-1988)

Luis Armstrong (1901-1971)

El nombre del músico se ha convertido en sinónimo de jazz, es el primero que todos recordarán al hablar de esta música. Y aunque, ante todo, era un excelente trompetista, su voz no dejaba de cautivar a los oyentes. El propio músico se mostró muy tímido por su ronquera, que fue consecuencia de la operación.

Armstrong se tomó la música en serio en un reformatorio (fue arrestado por disparar al aire en Año Nuevo). Allí, Louis aprendió a tocar el cuerno alto, la corneta y luego la corneta. No sabía notación musical, pero tenía un oído excelente y cantaba en el coro desde niño.

Golpes incondicionales creatividad tardía Armstrong es la canción Hello, Dolly! Del musical con El último éxito, What a Wonderful World, encabezó las listas de éxitos del Reino Unido.

Después de que Cristóbal Colón descubrió un nuevo continente y los europeos se establecieron allí, los barcos de comerciantes humanos siguieron cada vez más las costas de América.

Agotado por el trabajo duro, nostalgia y sufrimiento de actitud cruel guardias, los esclavos encontraron consuelo en la música. Poco a poco, los estadounidenses y los europeos se interesaron por melodías y ritmos inusuales. Así nació el jazz. Qué es el jazz y cuáles son sus características, lo consideraremos en este artículo.

Características de la dirección musical.

El jazz hace referencia a la música de origen afroamericano, que se basa en la improvisación (swing) y una construcción rítmica especial (síncope). A diferencia de otras áreas donde una persona escribe música y otra toca, músicos de jazz actuar como compositores al mismo tiempo.

La melodía se crea espontáneamente, los períodos de escritura, ejecución están separados por un período mínimo de tiempo. Así surge el jazz. ¿orquesta? Esta es la capacidad de los músicos para adaptarse unos a otros. Al mismo tiempo, cada uno improvisa el suyo.

Los resultados de las composiciones espontáneas se almacenan en notación musical (T. Cowler, G. Arlen "Feliz todo el día", D. Ellington "¿No sabes lo que amo?" etc.).

Con el tiempo, la música africana se sintetizó con la europea. Aparecieron melodías que combinaban plasticidad, ritmo, melodiosa y armonía de sonidos (CHEATHAM Doc, Blues In My Heart, CARTER James, Centerpiece, etc.).

Direcciones

Hay más de treinta direcciones de jazz. Consideremos algunos de ellos.

1. Azules. Traducido de palabra inglesa significa "tristeza", "melancolía". El blues originalmente se llamaba solo canción lírica Afroamericano. Jazz-blues es un período de doce compases correspondiente a una forma de verso de tres líneas. Composiciones de blues se realizan a un ritmo lento, se puede rastrear cierta subestimación en los textos. blues - Gertrude Ma Rainey, Bessie Smith y otros.

2. Ragtime. La traducción literal del nombre del estilo es tiempo roto. en la lengua términos musicales"reg" denota sonidos que son adicionales entre los tiempos del compás. La dirección apareció en los EE. UU., después de que se dejaran llevar por las obras de F. Schubert, F. Chopin y F. Liszt en el extranjero. música compositores europeos interpretado en estilo jazz. Más tarde aparecieron composiciones originales. El ragtime es característico del trabajo de S. Joplin, D. Scott, D. Lamb y otros.

3. Boogie-woogie. El estilo apareció a principios del siglo pasado. Los dueños de cafés económicos necesitaban músicos para tocar jazz. Lo que es acompañamiento musical implica la presencia de una orquesta, por supuesto, pero invitar un gran número de músicos era caro. sonido diferentes instrumentos los pianistas lo compensaron creando numerosas composiciones rítmicas. Características de Boogie:

• improvisación;
• técnica virtuosa;
• acompañamiento especial: mano izquierda realiza una configuración motora ostinante, el intervalo entre el bajo y la melodía es de dos o tres octavas;
• ritmo continuo;
• exclusión de pedales.

El boogie-woogie fue interpretado por Romeo Nelson, Arthur Montana Taylor, Charles Avery y otros.

leyendas del estilo

El jazz es popular en muchos países del mundo. Por todas partes hay estrellas, que están rodeadas de un ejército de fans, pero algunos nombres se han convertido en una auténtica leyenda. Son conocidos y amados en todo el mundo.Entre estos músicos, en particular, se encuentra Louis Armstrong.

No se sabe cómo se habría desarrollado el destino de un niño de un barrio negro pobre si Louis no hubiera terminado en un campo correccional. Aquí Futura estrella inscrito en una banda de música, sin embargo, el equipo no tocaba jazz. y cómo se realiza, el joven descubrió mucho más tarde. fama mundial Armstrong adquirió a través de la diligencia y la perseverancia.

Billie Holiday (nombre real Eleanor Fagan) es considerada la fundadora del canto de jazz. La cantante alcanzó la cima de la popularidad en los años 50 del siglo pasado, cuando cambió los escenarios de las discotecas a los escenarios.

La vida no fue fácil para la dueña de un rango de tres octavas, Ella Fitzgerald. Después de la muerte de su madre, la niña se escapó de casa y llevó un estilo de vida no muy decente. El comienzo de la carrera de la cantante fue una actuación en concurso de musica noches de aficionados.

George Gershwin es mundialmente famoso. El compositor creó obras de jazz basadas en música clásica. La forma inesperada de la actuación cautivó a los oyentes y colegas. Los conciertos iban invariablemente acompañados de aplausos. Las obras más famosas de D. Gershwin son "Rhapsody in Blues" (en coautoría con Fred Grof), las óperas "Porgy and Bess", "An American in Paris".

También los artistas de jazz populares fueron y siguen siendo Janis Joplin, Ray Charles, Sarah Vaughn, Miles Davis y otros.

Jazz en la URSS

El surgimiento de esta tendencia musical en la Unión Soviética está asociado con el nombre del poeta, traductor y aficionado al teatro Valentin Parnakh. El primer concierto de una banda de jazz dirigida por un virtuoso tuvo lugar en 1922. Más tarde, A. Tsfasman, L. Utyosov, Y. Skomorovsky formaron la dirección de jazz teatral, combinando interpretación instrumental y opereta. popularizar musica Jazz E. Rozner y O. Lundstrem hicieron mucho.

En los años 40 del siglo pasado, el jazz fue muy criticado como un fenómeno de la cultura burguesa. En las décadas de 1950 y 1960 cesaron los ataques a los artistas. conjuntos de jazz se crearon tanto en la RSFSR como en otras repúblicas sindicales.

Hoy en día, el jazz se interpreta sin obstáculos en las salas de conciertos y en los clubes.

El momento del jazz, que se puede considerar el principal, es la improvisación. Fue de la dirección del jazz que muchos intérpretes adoptaron la capacidad de incluir la improvisación en sus composiciones. Pero tal técnica fue excluida casi por completo por los clásicos. escuelas de musica. Aunque incluso uno de sus representantes, Johann Sebastian Bach, fue considerado un verdadero maestro de la improvisación.

Si considera cuidadosamente la dirección del jazz, un elemento como la síncopa se notará de inmediato en él, lo que, de hecho, proporciona y crea la singularidad de un estado de ánimo lúdico de jazz.

Como sabes, el surgimiento de la música jazz está asociado a la fusión de diferentes culturas. Incluso el momento en que el jazz se convirtió en una dirección musical independiente /

El nacimiento del jazz clásico

Los representantes de las tribus africanas se llaman los fundadores del jazz, y se considera que el comienzo del siglo XX es el apogeo de su apogeo. Fue en Nueva Orleans donde tuvo lugar el nacimiento del jazz, y fue precisamente ese estilo de interpretación el que los historiadores de la música consideran "clásicos de oro". Entre los primeros fundadores del jazz más famosos se encontraban personas de piel oscura. Por lo tanto, no hay nada sorprendente en el hecho de que el origen de la dirección tuvo lugar en la calle entre personas-esclavos.

Grandes jazzistas del siglo XX

Como cualquier dirección musical, el jazz tiene músicos que marcan la pauta de todo el estilo. Entre aquellos cuya interpretación de jazz se considera la mejor, se nombran:

Louis Armstrong

Si ya nombras a los músicos que se consideran los intérpretes de jazz más famosos del siglo XX, definitivamente deberías nombrar a Louis Armstrong. También es el antepasado de tal dirección en el jazz, que se considera clásico.

conde base

También es notable Count Basie, un pianista de jazz que también era negro. Todas sus obras probablemente estén relacionadas con el blues. Fueron sus composiciones las que demostraron que el blues sigue siendo multifuncional. dirección musical. El músico dio conciertos no solo dentro de los Estados Unidos, sino también en muchos países europeos donde había muchos admiradores de su talento. Incluso después de la muerte del músico en 1984, su banda continuó de gira por todo el mundo.

Mujeres interpretando jazz.

Pero entre el bello sexo en esta direccion Destacados musicales son Billie Holliday, Sarah Vaughn y Ella Fitzgerald. Fueron ellos quienes pusieron el listón muy alto para la maestría. actuación femenina jazz.

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Los artistas de jazz han inventado un especial lenguaje musical, que se construyó sobre la improvisación, figuras rítmicas complejas (swing) y patrones armónicos únicos.

El jazz se originó en finales del siglo XIX- a principios del XX en los Estados Unidos de América y representó una única fenómeno social, a saber, la fusión de las culturas africana y americana. Mayor desarrollo y la estratificación del jazz en varios estilos y los subestilos se deben al hecho de que los intérpretes y compositores de jazz continuaron continuamente complicando su música, buscando nuevos sonidos y dominando nuevas armonías y ritmos.

Así, se ha acumulado una enorme herencia jazzística, en la que se pueden distinguir las siguientes escuelas y estilos principales: New Orleans jazz (tradicional), bebop, hard bop, swing, cool jazz, jazz progresivo, free jazz, modal jazz, fusión, etc. e. Este artículo reúne diez destacados intérpretes de jazz, habiéndose familiarizado con cuál, recibirá la mayor cantidad imagen completa era gente libre y música enérgica.

Miles Davis (Miles Davis)

Miles Davis nació el 26 de mayo de 1926 en Alton (EE.UU.). Conocido como un trompetista estadounidense icónico cuya música ha tenido un gran impacto a la escena del jazz y la música del siglo XX en su conjunto. Experimentó mucho y con audacia con los estilos, y quizás por eso la figura de Davis se sitúa en los orígenes de estilos como el cool jazz, el fusion y el modal jazz. Miles comenzó su carrera musical como miembro del Charlie Parker Quintet, pero luego logró encontrar y desarrollar su propio sonido musical. Los álbumes más importantes y seminales de Miles Davis son Birth of the Cool (1949), Kind of Blue (1959), Bitches Brew (1969) e In a Silent Way (1969). Caracteristica principal Miles Davis estuvo constantemente en la búsqueda creativa y mostrando al mundo nuevas ideas, razón por la cual la historia de la música jazz moderna le debe tanto a su excepcional talento.

Luis Armstrong (Louis Armstrong)

Louis Armstrong, el hombre cuyo nombre viene a la mente de la mayoría de las personas cuando escuchan la palabra "jazz", nació el 4 de agosto de 1901 en Nueva Orleans (EE. UU.). Armstrong tenía un talento deslumbrante para tocar la trompeta e hizo mucho para desarrollar y popularizar la música jazz en todo el mundo. Además, también cautivó a la audiencia con su ronca voz de bajo. El camino que tuvo que recorrer Armstrong desde vagabundo hasta el título de Rey del Jazz fue espinoso. Y comenzó en una colonia para adolescentes negros, donde Louis terminó por una broma inocente: dispararle una pistola a Vispera de Año Nuevo. Por cierto, le robó un arma a un policía, cliente de su madre, quien era representante profesión antigua en el mundo. Gracias a este conjunto de circunstancias no demasiado favorables, Louis Armstrong obtuvo su primera experiencia musical en la banda de música del campamento. Allí dominó la corneta, la pandereta y el cuerno alto. En una palabra, Armstrong pasó de marchas en la colonia y luego actuaciones episódicas en clubes a un músico de clase mundial, cuyo talento y contribución al tesoro del jazz difícilmente pueden sobreestimarse. La influencia de sus álbumes emblemáticos Ella and Louis (1956), Porgy and Bess (1957) y American Freedom (1961) todavía se puede escuchar en el juego. artistas contemporáneos varios estilos

Duque Ellington (Duque Ellington)

Duke Ellinton nació el 29 de abril de 1899 en Washington DC. Pianista, director de orquesta, arreglista y compositor cuya música se ha convertido en una auténtica innovación en el mundo del jazz. Sus obras fueron reproducidas en todas las estaciones de radio, y sus grabaciones están legítimamente incluidas en el "fondo de oro del jazz". Ellinton ha sido reconocido en todo el mundo, recibió muchos premios, escribió una gran cantidad de obras brillantes, que incluyen el estándar "Caravan", que pasó por alto todo el Tierra. Sus lanzamientos más notables incluyen Ellington At Newport (1956), Ellington Uptown (1953), Far East Suite (1967) y Masterpieces By Ellington (1951).

Herbie Hancock (Herbie Hancock)

Herbie Hancock nació el 12 de abril de 1940 en Chicago (EE.UU.). Hancock es conocido como pianista y compositor, así como poseedor de 14 premios Grammy, los cuales recibió por su trabajo en el campo del jazz. Su música es interesante porque combina elementos de rock, funk y soul, junto con free jazz. También en sus composiciones puedes encontrar elementos de música clásica moderna y motivos de blues. En general, casi todos los oyentes sofisticados podrán encontrar algo por sí mismos en la música de Hancock. Si hablamos de soluciones creativas innovadoras, entonces Herbie Hancock es considerado uno de los primeros intérpretes de jazz que combinó el sintetizador y el funk de la misma manera, el músico está a la vanguardia del estilo de jazz más nuevo: el post-bop. A pesar de la especificidad de la música de algunas etapas de la obra de Herbie, la mayoría de sus canciones son composiciones melódicas que han enamorado al gran público.

Entre sus discos se pueden distinguir los siguientes: "Head Hunters" (1971), "Future Shock" (1983), "Maiden Voyage" (1966) y "Takin' Off" (1962).

Juan Coltrane (Juan Coltrane)

John Coltrane, un destacado innovador y virtuoso del jazz, nació el 23 de septiembre de 1926. Coltrane fue un talentoso saxofonista y compositor, director de orquesta y uno de los músicos más influyentes del siglo XX. Coltrane se considera legítimamente una figura importante en la historia del desarrollo del jazz, que inspiró e influyó en los artistas modernos, así como en la escuela de improvisación en general. Hasta 1955, John Coltrane permaneció relativamente desconocido hasta que se unió a la banda de Miles Davis. Unos años más tarde, Coltrane deja el quinteto y comienza a involucrarse de cerca en su propia creatividad. Durante estos años grabó discos que constituían la parte más importante del acervo jazzístico.

Se trata de "Giant Steps" (1959), "Coltrane Jazz" (1960) y "A Love Supreme" (1965), que se convirtieron en iconos de la improvisación jazzística.

Charlie Parker (Charlie Parker)

Charlie Parker nació el 29 de agosto de 1920 en Kansas City (EE.UU.). El amor por la música despertó en él bastante pronto: comenzó a dominar el saxofón a la edad de 11 años. En los años 30, Parker comenzó a dominar los principios de la improvisación y desarrolló en su técnica algunas de las técnicas que precedieron al bebop. Posteriormente se convirtió en uno de los fundadores de este estilo (junto con Dizzy Gillespie) y, en general, tuvo una influencia muy fuerte en la música jazz. Sin embargo, cuando era adolescente, el músico se volvió adicto a la morfina y, en el futuro, surgió el problema de la adicción a la heroína entre Parker y la música. Desafortunadamente, incluso después del tratamiento en la clínica y la recuperación, Charlie Parker no pudo trabajar tan activamente y escribir música nueva. En última instancia, la heroína descarriló su vida y su carrera y provocó su muerte.

Los álbumes de jazz más importantes de Charlie Parker son Bird and Diz (1952), Birth of the Bebop: Bird on Tenor (1943) y Charlie Parker with strings (1950).

Cuarteto Thelonious Monk (Thelonious Monk)

Thelonious Monk nació el 10 de octubre de 1917 en Rocky Mount (EE.UU.). Es más conocido como compositor y pianista de jazz, así como uno de los fundadores del bebop. Su original estilo "desgarrado" de tocar absorbió varios estilos, desde la vanguardia hasta el primitivismo. Tales experimentos hicieron que el sonido de su música no fuera tan característico del jazz, lo que, sin embargo, no impidió que muchas de sus obras se convirtieran en clásicos de este estilo de música. siendo muy una persona inusual, quien desde pequeño hizo todo lo posible por no ser "normal" y como todos, Monk se hizo conocido no solo por sus decisiones musicales, sino también por su carácter inusualmente complejo. Muchas historias anecdóticas están asociadas con su nombre sobre cómo llegó tarde a sus propios conciertos y una vez se negó a tocar en un club de Detroit porque su esposa no se presentó a una actuación. Y así, Monk se sentó en una silla, con los brazos cruzados, hasta que finalmente trajeron a su esposa al salón, en pantuflas y bata. Ante los ojos de su esposo, la pobre mujer fue entregada con urgencia en avión, si solo se llevara a cabo el concierto.

Los álbumes más notables de Monk incluyen Monk's Dream (1963), Monk (1954), Straight No Chaser (1967) y Misterioso (1959).

Billie vacaciones (Billy vacaciones)

Billie Holiday, famosa vocalista de jazz estadounidense, nació el 7 de abril de 1917 en Filadelfia. Como muchos músicos de jazz, Holiday comenzó su carrera musical en clubes nocturnos. Con el tiempo, tuvo la suerte de conocer al productor Benny Goodman, quien organizó sus primeras grabaciones en el estudio. La fama llegó al cantante después de participar en las grandes bandas de maestros del jazz como Count Basie y Artie Shaw (1937-1938). Lady Day (como la llamaban sus fans) tenía un estilo de interpretación único, gracias al cual parecía reinventar un sonido fresco y único para las composiciones más sencillas. Era especialmente buena en canciones románticas y lentas (como "Don't Explain" y "Lover Man"). La carrera de Billie Holiday fue brillante y brillante, pero no larga, porque después de treinta años se volvió adicta a la bebida y las drogas, lo que afectó negativamente su salud. La voz angelical perdió su anterior fuerza y ​​flexibilidad, y Holiday estaba perdiendo rápidamente el favor del público.

Billie Holiday enriqueció el arte del jazz con álbumes tan destacados como "Lady Sings the Blues" (1956), "Body and Soul" (1957) y "Lady in Satin" (1958).

Bill Evans (Bill Evans)

Bill Evans, el legendario estadounidense pianista de jazz y compositor, nació el 16 de agosto de 1929 en Nueva Jersey, Estados Unidos. Evans es uno de los artistas de jazz más influyentes del siglo XX. Su obras musicales tan sofisticado e inusual que pocos pianistas son capaces de heredar y tomar prestadas sus ideas. Podía hacer swing e improvisar magistralmente como ningún otro, al mismo tiempo, la melodía y la simplicidad estaban lejos de ser ajenas a él: sus interpretaciones de baladas famosas ganaron popularidad incluso entre las audiencias que no son de jazz. Evans se formó como pianista académico y, después de servir en el ejército, comenzó a aparecer en público con varios músicos desconocidos como intérprete de jazz. El éxito le llegó en 1958 cuando Evans se unió al sexteto de Miles Davis, junto con Cannonball Oderley y John Coltrane. Evans es considerado el creador del género de trío de jazz de cámara, que se caracteriza por un piano principal que improvisa, así como solos de batería y contrabajo junto con él. Su estilo musical aportó una variedad de colores a la música de jazz, desde ingeniosas improvisaciones graciosas hasta tonos de colores líricos.

a nai mejores albumes Evans se puede atribuir a su grabación en solitario de "Alone" (1968), realizada en modo hombre-orquesta, "Waltz for Debby" (1961), "New Jazz Conceptions" (1956) y "Explorations" (1961).

Mareado Gillespie (Mareado Gillespie)

Dizzy Gillespie nació el 21 de octubre de 1917 en Chirow, Estados Unidos. Dizzy tiene mucho mérito en la historia del desarrollo de la música jazz: es conocido como trompetista, vocalista, arreglista, compositor y director de orquestas. Gillespie también cofundó jazz de improvisación con Charlie Parker. Como muchos jazzistas, Gillespie comenzó tocando en clubes. Luego se mudó a vivir a Nueva York e ingresó con éxito a la orquesta local. Era conocido por su comportamiento original, por no decir bufonesco, que consiguió que las personas que trabajaban con él se pusieran en su contra. De la primera orquesta, en la que Dizz, un trompetista muy talentoso pero peculiar, se fue de gira por Inglaterra y Francia, estuvo a punto de ser expulsado. Los músicos de su segunda orquesta tampoco reaccionaron muy cordialmente a la burla de Gillespie de su forma de tocar. Además, pocas personas entendían su experimentos musicales- algunos llamaron a su música "china". La colaboración con la segunda orquesta terminó en una pelea entre Cab Calloway (su líder) y Dizzy durante uno de los conciertos, tras lo cual Gillespie fue expulsado de la banda con un estallido. Después Gillespie crea su propio grupo, en el que él y otros músicos trabajan para diversificar el lenguaje del jazz tradicional. Así nació el estilo conocido como bebop, en cuyo estilo trabajó activamente Dizzy.

Los mejores álbumes del brillante trompetista incluyen "Sonny Side Up" (1957), "Afro" (1954), "Birk's Works" (1957), "World Statesman" (1956) y "Dizzy and Strings" (1954).

Durante décadas, la música de la libertad, interpretada por vertiginosos virtuosos del jazz, ha sido una gran parte de escena musical y sólo la vida humana. Los nombres de los músicos que puedes ver arriba están inmortalizados en la memoria de muchas generaciones y, muy probablemente, la misma cantidad de generaciones inspirará y sorprenderá con su habilidad. Quizás el secreto es que los inventores de las trompetas, los saxofones, los contrabajos, los pianos y la batería sabían que algunas cosas no se podían hacer con estos instrumentos, pero se olvidaron de decírselo a los músicos de jazz.

Como dirección musical, el jazz se formó en los Estados Unidos a finales del siglo XIX - principios del siglo XX, representando una síntesis de culturas: africana y europea. Desde entonces, ha evolucionado mucho y se ha convertido en el impulso para el desarrollo de muchos otros estilos musicales. A principios del siglo pasado, las bandas de jazz estaban ganando popularidad, conjuntos musicales, que incluía instrumentos de viento y percusión, así como piano y contrabajo. La mayoría artistas brillantes jazz han quedado inscritos para siempre en la historia de la música.

Jazzistas icónicos

Quizás el músico de jazz más famoso del mundo sea Louis Armstrong. Este nombre es conocido no solo por los fanáticos de este estilo musical, sino que para una amplia audiencia está tan asociado con el jazz que se ha convertido en su personificación. Armstrong es un representante del jazz tradicional de Nueva Orleans, gracias a él este estilo se desarrolló y popularizó en el mundo, y su influencia en la música del siglo pasado difícilmente puede sobreestimarse. También se le llama el "Maestro del Jazz" o el "Rey del Jazz". El principal instrumento de Louis Armstrong era la trompeta, pero también era un excelente vocalista y líder de una banda de jazz.

Y Frank Sinatra era legendario vocalista de jazz con una voz increíble. Además, también fue un excelente actor y showman, un estándar gusto musical y estilo Durante su carrera musical, recibió 9 premios musicales principales: Grammy, y también ganó un Oscar por sus habilidades de actuación.

Los artistas de jazz más famosos

Ray Charles - verdadero genio¡jazz, marcado por el principal premio musical de América hasta 17 veces! Ocupa el puesto 10 de 100 en la lista de los mejores artistas de la revista Rolling Stone. Además de jazz, Charles también interpretó composiciones de soul y blues. Este gran artista se quedó ciego de niño, pero esto no le impidió alcanzar la fama mundial y hacer gran contribución en la historia de la industria musical.

Miles Davis, el trompetista de jazz más talentoso, dio origen a nuevas variedades de este estilo musical, como la fusión, el cool jazz y el modal jazz. Nunca se limitó a una sola dirección: el jazz tradicional, esto hizo que su música fuera multifacética e inusual. Fue quien, se podría decir, fundó el jazz moderno. Los artistas de este estilo hoy en día son a menudo sus seguidores.

grandes mujeres

Los mejores intérpretes de jazz no son necesariamente hombres. Ella Fitzgerald es la mejor cantante con una voz única que abarca tres octavas. Esta magnífica vocalista fue una maestra de la improvisación vocal, habiendo recibido numerosos premios durante su dilatada carrera, entre ellos 13 Grammys. 50 años de trabajo de la cantante es toda una era en la música, durante la cual esta diva del jazz ha editado más de 90 discos.

La carrera de Billie Holiday fue mucho más corta, pero no menos colorida. Su estilo de canto era único y, por lo tanto, la legendaria vocalista es considerada la fundadora de las voces de jazz. Desafortunadamente, el estilo de vida poco saludable de la cantante llevó a su muerte a la edad de 44 años, y en 1987 recibió el Grammy a título póstumo. Estos grandes cantantes están lejos de las únicas mujeres- Intérpretes de jazz. Pero definitivamente son uno de los más brillantes.

Otros artistas

Hay, por supuesto, otros artistas famosos Jazz de antaño. Sarah Vaughan es "la mejor voz del siglo XX", su voz era realmente única, amanerada y refinada, y se hizo más y más profunda a lo largo de los años. A lo largo de su carrera, la cantante ha perfeccionado sus habilidades. Y Dizzy Gillespie fue un virtuoso trompetista, vocalista, compositor y arreglista. Dizzy fundó el jazz de improvisación moderno (bebop) con Charlie Parker, un saxofonista increíble que se convirtió en tal a través de la práctica y 15 horas de lecciones de música.

Jazzmen vivos y populares

La diversidad y la fusión de estilos es de lo que se trata el jazz moderno. Los artistas a menudo van más allá de una sola dirección, combinando el jazz con el soul, el blues, el rock o la música pop. Hasta la fecha, los más famosos son: George Benson, virtuoso de la voz y la guitarra durante unos 50 años, ganador de un Grammy; Bob James es un pianista de jazz suave, uno de los fundadores del estilo y el fundador de una banda llamada Bob James Trio, que presenta saxofón, batería y bajo interpretados por David McMurray, Billy Kilson y Samuel Burgess. Otro genio del piano y el compositor es Chick Corea. Ganador de múltiples premios Grammy y muy músico talentoso, además de los teclados, también toca la instrumentos de percusión. Flora Purim es una intérprete de jazz brasileña con una voz rara con un rango de 6 octavas, conocida por sus actuaciones conjuntas con muchas estrellas del jazz. La georgiana Nino Katamadze es una de las cantantes de jazz más famosas de nuestro tiempo, además es compositora de sus propias canciones. Tiene una voz sorprendentemente profunda y especial. Tiene su propia banda de jazz llamada Insight, con la que graba y toca. El conjunto consta de guitarra, bajo y batería, interpretado por Gocha Kacheishvili, Uchi Gugunava y David Abuladze, ingeniero de sonido - Gia Chelidze.

Generación más joven

Los intérpretes de jazz popular moderno son a menudo jóvenes talentos, entre los que se destacan en particular las niñas. Un verdadero avance fue la talentosa Norah Jones, autora e intérprete de sus propias canciones, cantante y pianista. Gracias al rango y timbre de su voz, muchos la comparan con Billie Holiday. Durante su carrera de 10 años, logró lanzar 10 álbumes, así como ganar un Grammy y muchos otros premios prestigiosos. Otra joven cantante de jazz es la multiinstrumentista Esperanza Spaulding, primera intérprete en este sentido en recibir un Grammy en la nominación a Mejor Artista Revelación del Año en 2011, y también ganó en otras nominaciones en esta premio de Música. Toca muchos instrumentos y habla varios idiomas.

Arriba están los artistas de jazz más brillantes y destacados. Y aunque hay muchos músicos excelentes en esta dirección, basta con escuchar a los mejores para obtener una comprensión básica de un concepto como el jazz.