La creatividad vocal de Debussy. biografia de claude debussy
El 22 de agosto marca el 150 aniversario del nacimiento del compositor francés Achille-Claude Debussy.
Compositor francés, fundador del impresionismo musical, crítico musical Achille Claude Debussy (Achille Claude Debussy) nació el 22 de agosto de 1862 en los suburbios de París, Saint-Germain-en-Laye.
Su padre era un infante de marina, entonces copropietario de una tienda de loza. Las primeras lecciones de piano de Ashille-Claude fueron impartidas por Antoinette-Flore Mote, la suegra del poeta Paul Verlaine.
En 1872, Debussy ingresó en el Conservatorio de París, donde estudió hasta 1884. Sus maestros fueron Antoine Marmontel (piano), Alexandre Lavignac (solfeggio), Ernest Guiraud (composición).
Durante los meses de verano de 1880-1882, Debussy trabajó como pianista de la filántropa rusa Nadezhda von Meck y como profesora de música para sus hijos; Junto con la familia von Meck, viajó por Europa y pasó algún tiempo en Rusia, donde desarrolló un gusto por la música de los compositores del Mighty Handful.
En 1884, al final del conservatorio, Debussy presentó la cantata "Hijo pródigo" y recibió el Premio de Roma (Prix de Rome) por ella (otorgado anualmente por la Academia de las Artes a los estudiantes que completan un curso de composición en el Conservatorio de París). En 1885, Debussy, como becario del Premio Roma, partió hacia Roma, donde continuaría sus estudios musicales durante cuatro años. El período de estancia de Debussy en Italia estuvo marcado por un fuerte choque con los círculos artísticos oficiales de Francia. Los informes de los laureados ante la academia se presentaron en forma de obras que fueron consideradas en París por un jurado especial. Las críticas a las composiciones de Debussy, la oda sinfónica "Zuleima", la suite sinfónica "Primavera" y la cantata "La Elegida" fueron negativas.
En 1887, habiendo regresado antes de lo previsto a París, Debussy se acercó a un círculo de poetas simbolistas encabezado por Stéphane Mallarmé.
Aquí conoció a escritores y poetas, cuyas obras formaron la base de muchas de sus composiciones vocales, creadas en las décadas de 1880 y 1890. Entre ellos se encuentran "Mandolina", "Ariettes", "Paisajes belgas", "Acuarelas", "Luz de luna" en palabras de Paul Verlaine, "Canciones de Bilitis" en palabras de Pierre Louis, "Cinco poemas" en palabras de el más grande poeta francés de las décadas de 1850 y 1860, Charles Baudelaire.
La década de 1890 es el primer período del florecimiento creativo de Debussy en el campo no solo de la voz, sino también del piano, la música instrumental de cámara (cuarteto de cuerdas) y especialmente la música sinfónica. En este momento, creó dos de las obras sinfónicas más importantes: el preludio "Tarde de un fauno" y "Nocturnos".
En 1890, Debussy comenzó a trabajar en la ópera "Rodrigue y Jimena" basada en el libreto de Catully Mendes, pero dos años después dejó la obra inconclusa (durante mucho tiempo el manuscrito se consideró perdido, luego fue encontrado; la composición fue instrumentada del compositor ruso Edison Denisov y puesta en escena en varios teatros).
En 1892 comenzó a crear una ópera basada en la trama del drama Pelléas et Mélisande de Maurice Maeterlinck.
En 1894 se celebró en Bruselas el primer concierto dedicado a la música de Debussy en la galería de arte "Free Aesthetics".
En octubre de 1899, Debussy se casó con Lily Texier. Su unión duró sólo cinco años.
En 1901 comenzó su carrera como crítico musical profesional.
El comienzo del siglo XX es la etapa más alta en la actividad creativa del compositor. Las obras creadas por Debussy durante este período hablan de nuevas tendencias en la creatividad y, en primer lugar, del alejamiento de Debussy de la estética del simbolismo. El compositor comenzó a sentirse atraído por las escenas de género, los retratos musicales y las imágenes de la naturaleza. Junto con nuevos temas y tramas, aparecieron en su obra rasgos de un nuevo estilo. Prueba de ello son obras para piano como "Una noche en Granada" (1902), "Jardines bajo la lluvia" (1902), "Isla de la alegría" (1904). Entre las obras sinfónicas creadas por Debussy durante estos años destacan "Mar" (1903-1905) e "Imágenes" (1909), que incluye la célebre "Iberia".
En 1902 completó la segunda edición de la ópera en cinco actos Pelléas et Melisande. Presentada en la Ópera Cómica de París el 30 de abril de 1902, Pelléas causó sensación. Este trabajo ha sido considerado como el mayor logro en el género operístico desde Richard Wagner.
En 1904, Debussy entró en una nueva unión familiar con Emma Bardak.
En 1908 tuvo lugar en París la primera actuación de Debussy como director.
En 1909, Debussy fue nombrado miembro del Consejo Pedagógico Supremo del Conservatorio de París.
La última década de la vida de Debussy se caracterizó por una incesante actividad creativa e interpretativa hasta el estallido de la Primera Guerra Mundial. Los viajes de conciertos como director a Austria-Hungría le dieron al compositor fama en el extranjero. Fue especialmente bien recibido en Rusia en 1913. Los conciertos en San Petersburgo y Moscú fueron un gran éxito.
Especialmente grandes son los logros artísticos de Debussy en la última década de su vida en la obra pianística: "El rincón de los niños" (1906-1908), "Toy Box" (1910), veinticuatro preludios (1910 y 1913), "Six Antique Epígrafes" a cuatro manos (1914), doce estudios (1915).
En 1915, el compositor cayó gravemente enfermo. Hasta los últimos días de su vida, a pesar de una grave enfermedad, Debussy no detuvo su búsqueda creativa.
En 1916 trabaja en la cantata "Oda a Francia" sobre un texto de Louis Laloy.
En 1919, en cumplimiento de la voluntad del propio Debussy, sus cenizas fueron trasladadas a otro cementerio parisino, Passy.
El material fue elaborado sobre la base de información de fuentes abiertas.
El 22 de agosto marca el 150 aniversario del nacimiento del compositor francés Achille-Claude Debussy.
Compositor francés, fundador del impresionismo musical, crítico musical Achille Claude Debussy (Achille Claude Debussy) nació el 22 de agosto de 1862 en los suburbios de París, Saint-Germain-en-Laye.
Su padre era un infante de marina, entonces copropietario de una tienda de loza. Las primeras lecciones de piano de Ashille-Claude fueron impartidas por Antoinette-Flore Mote, la suegra del poeta Paul Verlaine.
En 1872, Debussy ingresó en el Conservatorio de París, donde estudió hasta 1884. Sus maestros fueron Antoine Marmontel (piano), Alexandre Lavignac (solfeggio), Ernest Guiraud (composición).
Durante los meses de verano de 1880-1882, Debussy trabajó como pianista de la filántropa rusa Nadezhda von Meck y como profesora de música para sus hijos; Junto con la familia von Meck, viajó por Europa y pasó algún tiempo en Rusia, donde desarrolló un gusto por la música de los compositores del Mighty Handful.
En 1884, al final del conservatorio, Debussy presentó la cantata "Hijo pródigo" y recibió el Premio de Roma (Prix de Rome) por ella (otorgado anualmente por la Academia de las Artes a los estudiantes que completan un curso de composición en el Conservatorio de París). En 1885, Debussy, como becario del Premio Roma, partió hacia Roma, donde continuaría sus estudios musicales durante cuatro años. El período de estancia de Debussy en Italia estuvo marcado por un fuerte choque con los círculos artísticos oficiales de Francia. Los informes de los laureados ante la academia se presentaron en forma de obras que fueron consideradas en París por un jurado especial. Las críticas a las composiciones de Debussy, la oda sinfónica "Zuleima", la suite sinfónica "Primavera" y la cantata "La Elegida" fueron negativas.
En 1887, habiendo regresado antes de lo previsto a París, Debussy se acercó a un círculo de poetas simbolistas encabezado por Stéphane Mallarmé.
Aquí conoció a escritores y poetas, cuyas obras formaron la base de muchas de sus composiciones vocales, creadas en las décadas de 1880 y 1890. Entre ellos se encuentran "Mandolina", "Ariettes", "Paisajes belgas", "Acuarelas", "Luz de luna" en palabras de Paul Verlaine, "Canciones de Bilitis" en palabras de Pierre Louis, "Cinco poemas" en palabras de el más grande poeta francés de las décadas de 1850 y 1860, Charles Baudelaire.
La década de 1890 es el primer período del florecimiento creativo de Debussy en el campo no solo de la voz, sino también del piano, la música instrumental de cámara (cuarteto de cuerdas) y especialmente la música sinfónica. En este momento, creó dos de las obras sinfónicas más importantes: el preludio "Tarde de un fauno" y "Nocturnos".
En 1890, Debussy comenzó a trabajar en la ópera "Rodrigue y Jimena" basada en el libreto de Catully Mendes, pero dos años después dejó la obra inconclusa (durante mucho tiempo el manuscrito se consideró perdido, luego fue encontrado; la composición fue instrumentada del compositor ruso Edison Denisov y puesta en escena en varios teatros).
En 1892 comenzó a crear una ópera basada en la trama del drama Pelléas et Mélisande de Maurice Maeterlinck.
En 1894 se celebró en Bruselas el primer concierto dedicado a la música de Debussy en la galería de arte "Free Aesthetics".
En octubre de 1899, Debussy se casó con Lily Texier. Su unión duró sólo cinco años.
En 1901 comenzó su carrera como crítico musical profesional.
El comienzo del siglo XX es la etapa más alta en la actividad creativa del compositor. Las obras creadas por Debussy durante este período hablan de nuevas tendencias en la creatividad y, en primer lugar, del alejamiento de Debussy de la estética del simbolismo. El compositor comenzó a sentirse atraído por las escenas de género, los retratos musicales y las imágenes de la naturaleza. Junto con nuevos temas y tramas, aparecieron en su obra rasgos de un nuevo estilo. Prueba de ello son obras para piano como "Una noche en Granada" (1902), "Jardines bajo la lluvia" (1902), "Isla de la alegría" (1904). Entre las obras sinfónicas creadas por Debussy durante estos años destacan "Mar" (1903-1905) e "Imágenes" (1909), que incluye la célebre "Iberia".
En 1902 completó la segunda edición de la ópera en cinco actos Pelléas et Melisande. Presentada en la Ópera Cómica de París el 30 de abril de 1902, Pelléas causó sensación. Este trabajo ha sido considerado como el mayor logro en el género operístico desde Richard Wagner.
En 1904, Debussy entró en una nueva unión familiar con Emma Bardak.
En 1908 tuvo lugar en París la primera actuación de Debussy como director.
En 1909, Debussy fue nombrado miembro del Consejo Pedagógico Supremo del Conservatorio de París.
La última década de la vida de Debussy se caracterizó por una incesante actividad creativa e interpretativa hasta el estallido de la Primera Guerra Mundial. Los viajes de conciertos como director a Austria-Hungría le dieron al compositor fama en el extranjero. Fue especialmente bien recibido en Rusia en 1913. Los conciertos en San Petersburgo y Moscú fueron un gran éxito.
Especialmente grandes son los logros artísticos de Debussy en la última década de su vida en la obra pianística: "El rincón de los niños" (1906-1908), "Toy Box" (1910), veinticuatro preludios (1910 y 1913), "Six Antique Epígrafes" a cuatro manos (1914), doce estudios (1915).
En 1915, el compositor cayó gravemente enfermo. Hasta los últimos días de su vida, a pesar de una grave enfermedad, Debussy no detuvo su búsqueda creativa.
En 1916 trabaja en la cantata "Oda a Francia" sobre un texto de Louis Laloy.
En 1919, en cumplimiento de la voluntad del propio Debussy, sus cenizas fueron trasladadas a otro cementerio parisino, Passy.
El material fue elaborado sobre la base de información de fuentes abiertas.
Debussy es un gran compositor, crítico, director de orquesta, pianista y fundador francés del impresionismo musical. Achille Claude Debussy nació en un pequeño pueblo en 1862. El padre del niño era un burgués pobre y tenía una tienda de vajillas chinas. Desde los 8 años, Claude comenzó a aprender a tocar el piano. Más tarde, Antoinette Mote de Fleurville le dio lecciones, quien afirmó haber estudiado con el propio Chopin. Además, era la suegra de Verlaine. Y fue ella quien aconsejó al niño que ingresara al conservatorio.
A la edad de 10 años, Claude ingresó al conservatorio para continuar sus estudios de música. Sus maestros fueron Antoine Marmonteil, Albert Lavignac, conocido por su pasión por el tradicionalismo, Frank Cesar. Incluso entonces, Claude tenía su propio estilo de juego, que no se adaptaba a los profesores. Cuando el niño tenía 16 años, interpretó la sonata de Schumann en la competencia. Y solo entonces los profesores del conservatorio lo apreciaron: recibió el segundo lugar.
A principios del verano, solo en 1880, Debussy viaja por Italia y Suiza con la familia de Nadezhda von Meck. Y pasa el verano de este año y el próximo en su finca. Allí enseña música a los niños y por primera vez se familiariza con los compositores rusos: Borodin, Balakirev, Tchaikovsky y otros. Y esto luego tendría una gran influencia en su obra.
En las próximas dos décadas, comienza el desarrollo creativo de Debussy, comienza a involucrarse en el "simbolismo", se comunica con muchos músicos y poetas famosos en ese momento, escribe música para los versos de Verlaine y Baudelaire. Pero sus obras difieren del "simbolismo" clásico en gracia y refinamiento.
Desde principios del siglo XIX, Debussy abandonó el "simbolismo" y pasó a la naturaleza, las escenas cotidianas y los retratos. Expresa su actitud hacia estos temas de manera tan realista que se vuelven casi tangibles. Hasta ahora, discuten quién es Debussy: un simbolista o un impresionista.
Al mismo tiempo, Debussy se convirtió en crítico musical. Fruto de esta actividad, en 1914 publicó el libro "Mr. Krosh - Antidilettante", que contiene todos sus mejores artículos críticos.
Debussy dedicó los últimos años de su vida a la realización de sus planes creativos: frecuentes conciertos y representaciones.
Debussy falleció a la edad de 54 años. Durante todo el tiempo de su labor creativa creó tres óperas, tres ballets, cinco obras para orquesta, obras para pianoforte, conjunto de cámara, romances y canciones. La ópera Pelléas et Mélisande, la fantasía sinfónica La tarde de un fauno, los preludios, entre los que destacan Pasos en la nieve, La catedral hundida y La muchacha de los cabellos de lino, los nocturnos El mar y la Suite Bergamaso son reconocidos como los mejores .” y “El Rincón de los Niños” para piano.
Biografía 2
Claude Debussy (1862-1916), compositor francés. Nacido en una familia francesa promedio. Su padre tenía su propia tienda donde hacían platos, pero poco después del nacimiento de su hijo, su padre vendió la fuente de ingresos. La familia se mudó a París, donde pudieron darle una buena educación a su hijo.
Sin embargo, durante la guerra franco-prusiana, Claude y su madre abandonaron la capital y se dirigieron a Cannes para estar lo más lejos posible de las terribles vistas. Allí, Claude comienza a involucrarse en tocar el piano y toma lecciones de maestros locales.
Luego ingresa al Conservatorio de París, donde pronto gana los Premios de Roma. Claude se diferenciaba de todos los demás estudiantes en su reticencia a someterse a las normas. Trató de crear su propio estilo en la música. Esto provocó conflictos con los profesores.
Trabajó como pianista de Nadezhda von Meck. Gracias a ella, Debussy viajó a muchos países europeos, donde estudió estilos musicales. Pero unos meses después fue despedido porque resultó que estaba enamorado de una de las hijas de von Meck.
En 1885 fue enviado a Roma, donde tuvo que "calcular" sus bonos. Fue un período difícil en la vida de Debussy. Los conflictos surgen nuevamente cuando Claude intenta ir más allá de los estándares.
Debussy pronto rompió por completo con la academia después de que se negaran a incluir una de sus obras en el programa del concierto por ser demasiado innovadora.
Eric Satie desempeñó un papel importante en la vida de Debussy. En su trabajo, el compositor vio algo nuevo, inusual, algo que no depende de los estándares. Fue gracias a este hombre que el estilo individual de Debussy comenzó a tomar forma rápidamente.
Claude, que anteriormente admiraba a Wagner, escribe desdeñosamente sobre este hombre. Dice que Wagner nunca sirvió ni a la música ni a Alemania. Nadie supo qué provocó una relación tan fría entre Debussy y Wagner.
En 1894, Claude Debussy escribió La tarde de un fauno. Esta obra allana los primeros pasos hacia el impresionismo en la música.
El segundo período de la vida de Claude Debussy estuvo marcado por la enfermedad, la enfermedad y la pobreza. Sin embargo, continuó trabajando duro en sus obras. Pronto comenzó a dar discursos sobre el estado de la música en ese momento. Todos sus discursos después de su muerte se recopilaron en una colección.
La familia de Debussy estaba necesitada, por lo que él trabajaba como director de orquesta y asistía a conciertos como trabajo de medio tiempo. Luego, el compositor comenzó a escribir música para el ballet, que lo había atraído durante mucho tiempo. En 1912, Claude comienza a trabajar en el ballet infantil "Toy Box", pero no tiene tiempo para terminar su trabajo y muere. La música acaba con Kaple.
La obra del compositor quedó suspendida por la Primera Guerra Mundial. Pero ya en 1915, Claude Debussy comenzó a trabajar nuevamente y el mundo escuchó una gran cantidad de nuevas composiciones para piano.
Giulio Gatti-Casazza encargó a Debussy que escribiera una composición para la ópera. Hasta los últimos minutos de su vida, el gran compositor trabajó en la orden, pero no tuvo tiempo de terminar la obra.
Biografía por fechas y datos interesantes. El más importante.
Otras biografías:
- Gabdulla Tukay
Gabudalla Tukay es una escritora soviética del pueblo tártaro. Se le considera el fundador de la lengua tártara moderna. Hizo una gran contribución al desarrollo de la literatura tártara. Durante su corta vida, pudo cambiar a muchos escritores, incluidos los rusos.
- Iván Stepanovich Konev
Konev es uno de los destacados líderes militares soviéticos que demostró su valía durante la Gran Guerra Patriótica. Ivan Stepanovich nació en 1897 en el norte de Rusia en una familia campesina común.
- Ígor Vasilievich Kurchatov
Igor Kurchatov, un físico soviético que sentó las bases de la energía nuclear, inventó la primera bomba atómica en la URSS. Igor Vasilievich Kurchatov nació el 21 de febrero de 1903 en Simsky Zavod.
- Francisco José Haydn
Joseph Haydn es conocido como un compositor austriaco del siglo XVIII. Recibió reconocimiento mundial gracias al descubrimiento de géneros musicales como la sinfonía y el cuarteto de cuerdas, así como gracias a la creación de una melodía.
Tales de Mileto es considerado el fundador de la filosofía griega y, en consecuencia, de la filosofía europea en general. Mileto es una ciudad en la periferia de la civilización griega, donde nació la mayor parte de la filosofía
A Debussy se le suele llamar el padre de la música del siglo XX por su capacidad para transmitir el sonido de cada acorde y clave de una forma nueva. El talento musical de Debussy fue tan amplio que le permitió demostrar su valía como un excelente intérprete, director de orquesta y crítico musical.
Claude Debussy nació en el pequeño pueblo de Saint-Germain-en-Laye. Claude desde la infancia comenzó a demostrar grandes habilidades musicales. Su primera maestra fue la suegra de la famosa poeta P. Verlaine Antoinette-Flora Mote, quien se hacía llamar alumna de Chopin.Bajo su guía, el niño mostró un éxito increíble ya la edad de 11 años se matriculó en el Conservatorio de París. Alumna de Debussy durante varios años, trabajó durante la temporada de verano con el pianista N. Von Meck, y también enseñó música a sus hijos. Gracias a esto visitó Rusia y se impregnó de un arreglo para las obras de los compositores del Mighty Handful.
Al final de 11 años de estudio, Claude presentó su trabajo de tesis: la cantata "El hijo pródigo", escrita sobre una historia bíblica. Más tarde fue galardonado con el Gran Premio Romano por ella. Debussy pasó los siguientes años como ganador de un premio en Italia en la Villa Medici. Según los términos del contrato, se suponía que debía dedicarse a la creatividad musical, pero el compositor estaba constantemente atormentado por profundas contradicciones internas. Al estar bajo el capó de las tradiciones académicas, Claude buscó encontrar su propio lenguaje y estilo musical. Esto provocó numerosos conflictos e incluso disputas con los profesores.
En 1894, Claude escribió La tarde de un fauno. Este preludio para gran orquesta se creó a partir de un poema de S. Malarme basado en un argumento mitológico. Esta música inspiró a S. Diaghilev para montar un ballet coreografiado por Nezhinsky. Sin completar la obra anterior, Debussy se dedicó a escribir tres "Nocturnos" para orquesta sinfónica. Se estrenaron en diciembre de 1900 en París, se interpretaron las dos partes "Nubes" y "Celebraciones", y un año después se presentó el tercer "Nocturno" llamado "Sirenas".
Debussy explicó que "Nubes" personificaba la imagen de un cielo inmóvil con nubes que flotan lentamente. "Celebraciones" mostró el ritmo danzante del ambiente, acompañado de destellos de luz brillante, y en "Sirenas" se presenta la imagen del mar, donde en medio de las olas iluminadas por la luna, el misterioso canto de las sirenas se llena de risas y desaparece. . En este trabajo, se manifestó claramente el deseo del autor de incorporar imágenes reales de la vida en la música. “La música es sólo el arte más cercano a la naturaleza”, argumentó Debussy.
En los años 90 del siglo XIX, el compositor creó la única ópera completa, Pellas et Mélisande. Se mostró en París en 1902 y tuvo un gran éxito de público, aunque los críticos expresaron valoraciones bastante negativas. El autor logró lograr una combinación exitosa del refinamiento psicológico de la música con la poesía inspirada, lo que hizo posible establecer un nuevo estado de ánimo para la expresión musical. En 1903 apareció el ciclo musical "Grabados", en el que el autor trató de sintetizar los estilos musicales de diversas culturas del mundo.
El comienzo del siglo XX fue la época más fructífera en la obra de Debussy. Poco a poco abandona el cautiverio del simbolismo y se adentra en el género de las escenas cotidianas y los retratos musicales. En 1903-1905, Claude escribió la mayor de sus obras sinfónicas, El mar. Decidió escribir este trabajo basado en profundas impresiones personales recibidas al observar el enorme elemento agua. Además, nuevamente fue influenciado por los pintores impresionistas y el maestro japonés de paisajes grabados en madera Hokusai. " El mar me trató bien».
El ensayo a gran escala consta de tres partes. El primer "From Dawn Till Noon at Sea" comienza lentamente, luego los instrumentos de madera comienzan a llamarse unos a otros y aparece el movimiento de las olas del mar. Además, en el "Juego de las olas" se conserva el estado de ánimo iridiscente, enfatizado por los efectos orquestales y el sonido de las campanas. En la tercera parte del "Diálogo del viento y el mar", el mar se muestra de una manera completamente diferente: tormentoso y formidable, su apariencia se complementa con imágenes dramáticas que indican un estado de ánimo sombrío e inquietante.
El nombre Debussy es inseparable de la música para piano. No solo compuso maravillosamente, sino que también fue un pianista brillante e incluso actuó como director. El pianista M. Long comparó la interpretación de Debussy con el estilo de Chopin, en el que se adivinaba la suavidad de la interpretación, así como la plenitud y densidad del sonido.
trató de encontrar una fuerte conexión con los orígenes musicales nacionales. Esto fue confirmado por una serie de obras para piano "Jardines bajo la lluvia", "Tarde en Granada", "Isla de la alegría".
El comienzo del siglo XX estuvo marcado por la búsqueda de nuevos medios de expresión musical no tradicionales. Muchos autores estaban convencidos de que las formas clásicas y románticas se habían agotado. En un intento por descubrir nuevos medios, los compositores empezaron a volverse cada vez más hacia los orígenes de la música no europea. Entre los géneros que atrajeron la atención de Debussy estaba el jazz. Fue con su sumisión que esta dirección musical se hizo muy popular en el Viejo Mundo.
A pesar del inicio de una grave enfermedad, esta época fue recordada por las actividades más activas de composición e interpretación de Debussy. Participó en giras de conciertos por Europa y Rusia.
En 1908 Claude Debussig dedicó la suite a su hija."Rincón de los niños". En este trabajo, trató de representar el mundo con la ayuda de la música a través de los ojos de un niño, utilizando imágenes reconocibles: un elefante de juguete, una muñeca, un pastorcito. En 1910 y 1913 se crean cuadernos de preludios, donde el mundo figurativo de Debussy se revela plenamente al oyente. En "Delphian Dancers" logró encontrar una combinación única de la severidad del antiguo templo y la sensualidad ritual pagana, y en la "Catedral Hundida" los motivos de una vieja leyenda resuenan claramente.
En los preludios, Debussy presenta todo su mundo musical de forma concisa y concentrada, lo generaliza y se despide de él en muchos aspectos, con su anterior sistema de correspondencias visual-musicales. Y luego, en los últimos 5 años de su vida, su música, cada vez más complicada, expande los horizontes del género, comienza a sentirse una especie de ironía nerviosa y caprichosa. Creciente interés por los géneros escénicos. Estos son ballets ("Kamma", "Juegos", puesta en escena por V. Nijinsky y la compañía de S. Diaghilev en 1912, y un ballet de títeres para niños "Una caja con juguetes", 1913), música para el misterio del italiano. futurista G. d'Annunzio "El martirio de San Sebastián" (1911). La bailarina Ida Rubinshtein, el coreógrafo M. Fokin, el artista L. Bakst participaron en la producción del misterio.
Durante la Primera Guerra Mundial, la actividad creativa del autor comenzó a declinar, fue abrazado por profundos sentimientos patrióticos. Se impuso la tarea de glorificar la belleza desafiando la destrucción masiva de la guerra. Este tema se puede rastrear en varias obras: "Oda a Francia", "Canción de cuna heroica", "Navidad de niños sin hogar".
Claude estaba extremadamente deprimido por todo lo que estaba pasando en el país. El horror de la guerra, la sangre y la destrucción causaron una profunda ansiedad espiritual. La grave enfermedad que afectó al compositor en 1915 intensificó la difícil percepción de la realidad.Hasta sus últimos días, Debussy fue fiel a la música y no cesó en sus búsquedas creativas. El compositor murió en París el 26 de marzo de 1918 durante el bombardeo de la ciudad por parte de las tropas alemanas.
Claude Achille Debussy
Claude Achille Debussy - famoso compositor y músico francés del siglo XIX y principios del XX. Es el fundador del impresionismo musical.
Debussy nació en una pequeña ciudad de provincia, Saint-Germain-en-Lane, no lejos de París, en una familia pobre. Sus padres eran dueños de una tienda de porcelana.
Pronto toda la familia se mudó a París, donde Debussy ingresó al conservatorio de música y estudió allí durante 11 años. Incluso en la época en que era estudiante, su forma de tocar fascinaba con su emotividad, variedad y riqueza de la paleta sonora.
En 1876 compuso sus primeros romances y poemas.
En 1879, durante las vacaciones de verano, Debussy consiguió un trabajo como pianista en casa y profesor de música en la familia de una rica filántropa, Nadezhda von Meck. Con esta familia viaja a Suiza, Italia, Rusia. En Rusia, el compositor se familiariza con la música de Tchaikovsky, Borodin,.
Allí se enamora de la hija de Nadezhda von Meck -Sonya- e incluso le pide la mano. No obtiene permiso para casarse, ya que se considera una pareja indigna para una hija millonaria y, habiendo renunciado, Claude se muda a París.
En París, Debussy actúa como acompañante en un estudio vocal. Allí conoce a la rica cantante Madame Vanier, para quien compone varios romances: "Mandolina" y "Mudo". Trabajando como acompañante, el compositor continúa sus estudios en el conservatorio, tratando de alcanzar el éxito entre los músicos académicos.
En 1883, habiendo llegado a Roma, recibió el segundo Premio de Roma por la cantata "Gladiador", y un año más tarde, gracias a sus esfuerzos, recibió el Gran Premio de Roma por la cantata "Hijo Pródigo".
A partir de 1890 comienza el florecimiento de la creatividad de Debussy en el campo de la música vocal, pianística y sinfónica. Durante este período se crean sus mejores obras: "Bergamas Suite", "Pequeña Suite", "Tarde de Fauno" y "Nocturnos".
Tumba de Claude Debussy en el cementerio Père-Lachaise de París En 1899, Debussy se casó con Lily Taxier. Este matrimonio no duró mucho, solo cinco años, y ya en 1905 el compositor se casó por segunda vez con Emma Bardak, quien resultó ser una esposa inteligente y cariñosa que apoyó a su esposo durante un difícil período de enfermedad.
Hacia 1909, Debussy supera el cáncer y al mismo tiempo no detiene su actividad creativa y musical hasta el estallido de la Primera Guerra Mundial.
Realiza varios viajes de conciertos a Inglaterra, Italia, Rusia. En Rusia, sus conciertos se llevan a cabo con gran éxito. Cada vez más la cultura musical rusa despierta el cariño del compositor.
A partir de 1915, la grave enfermedad de Debussy comenzó a progresar, pero a pesar de ello, no detuvo su búsqueda creativa hasta los últimos días.
El compositor murió el 26 de marzo de 1918, sin haber asistido nunca a las representaciones de sus obras y sin reconocer la fama que le llegó al final de su vida. La modestia es el talento de las grandes personas.
- Tomates verdes rellenos para el invierno: un delicioso refrigerio
- Tomates para el invierno rellenos de ajo y hierbas
- Grissini - Recetas probadas de palitos de pan italiano
- Café Raf: la historia de la creación y opciones para preparar una bebida de café
- Aperitivos rápidos
- Trucos culinarios útiles para amas de casa.
- mayonesa vegetariana en casa
- Tarta de manzana: una receta rápida
- Secretos de cocinar dulces tártaros chak-chak
- Mejorar la gama y aumentar el valor nutricional del pan y los productos de panadería
- Características y recetas de confitura de cebolla y mermelada.
- Qué tipo de pescado se puede salar en casa: opciones y consejos de cocina Pescado blanco salado
- Qué es yantra, tipos de significado de yantra
- tecnología de quema de madera
- ¿Cómo calcular la gravedad específica en diferentes áreas?
- Geografía de la ganadería de carne (bovinos, porcinos, ovinos), avicultura
- El análisis de la participación de mercado de la empresa es una herramienta eficaz para un negocio exitoso. ¿Qué participación en las ventas se considera la norma?
- El séptimo modo tecnológico es cognitivo.
- Tipos de oraciones de una parte
- El concepto de dialecto. ¿Qué es un dialecto? Diccionario gramatical: términos gramaticales y lingüísticos