Instrumentos de ruido del grupo de percusión. Clasificación de instrumentos musicales.
Instrumentos musicales. Instrumentos de percusión
Aquí llegamos a familiarizarnos con los instrumentos más antiguos. Hace decenas de miles de años, un hombre tomó una piedra con ambas manos y comenzó a golpearlas entre sí. Así apareció el primer instrumento de percusión. Este dispositivo primitivo, que aún no podía producir música, pero que ya podía producir ritmo, ha sobrevivido en la vida cotidiana de algunos pueblos hasta el día de hoy: por ejemplo, entre los aborígenes de Australia, dos piedras comunes todavía desempeñan el papel de instrumento de percusión. .
Los tambores son mucho más antiguos que todos los demás instrumentos: casi todos los investigadores coinciden en que la música instrumental comenzó con el ritmo y luego surgió la melodía.
Hay una confirmación de esto: durante las excavaciones en el pueblo de Mezin, cerca de Chernigov, se descubrieron instrumentos de percusión de una forma bastante compleja, hechos de mandíbulas, huesos craneales y escapulares de animales. Incluso había mazos hechos con colmillos de mamut. Todo un conjunto de seis instrumentos, de 20.000 años de antigüedad. Por supuesto, el hombre adivinó simplemente golpear una piedra con una piedra incluso antes.
El nombre de este grupo proviene del método de producción del sonido: golpear placas de cuero o metal estiradas, bloques de madera, etc. Pero si miras de cerca, verás que los tambores se diferencian en todo lo demás: en la forma, el tamaño, el material y el carácter del sonido. .
Además, los tambores suelen dividirse en dos grandes grupos. La primera categoría incluye aquellos instrumentos de percusión que tienen afinación. Se trata de timbales, campanas, campanas, xilófono, etc. Con ellos se puede tocar una melodía, y sus sonidos, en igualdad de condiciones con las voces de otros instrumentos, se pueden incluir en un acorde o melodía orquestal.
Y el sonido de un tambor, por ejemplo, contiene tantas frecuencias desordenadas que no podemos relacionarlo con ningún sonido de un piano, no podemos determinar si el tambor está afinado en G, E o B. Desde el punto de vista físico, el tambor hace ruido, no sonido musical. Lo mismo puede decirse de la pandereta, los címbalos, las castañuelas. Pero, a pesar de esta aparente falta de musicalidad, estos instrumentos son muy necesarios: algunos para el ritmo, otros para diversos efectos y matices. Se trata de instrumentos del segundo grupo que no tienen un tono específico.
¿Has notado que el tambor y los timbales, que son muy similares entre sí, se dividen en grupos diferentes? Pero hay otro sistema para dividir los instrumentos de percusión: en los de membrana (que tienen una piel estirada, la membrana) y los que suenan solos. Aquí el tambor y los timbales caerán en el mismo grupo, ya que su elemento sonoro es el mismo: la membrana. Y los platillos, que por una altura incierta del sonido estaban en el mismo grupo que el tambor, ahora caerán en otro, ya que su sonido está formado por el cuerpo del propio instrumento. Lo importante para ti y para mí es que ellos juegan un papel muy importante en la música.
Tambor- uno de los instrumentos de percusión más comunes. Dos tipos de tambores, grandes y pequeños, forman parte desde hace mucho tiempo de las orquestas sinfónicas y de metales.
El sonido del tambor no tiene un tono determinado, por lo que su parte no se registra en un pentagrama, sino en un "hilo", una regla en la que solo se indica el ritmo.
Escucha: bombo, sonido de instrumento.
El tambor grande se toca con palos de madera con mazos suaves en los extremos. Están hechos de corcho o fieltro.
El bombo suena potente. Su voz recuerda a un trueno o a un cañonazo. Por lo tanto, se utiliza a menudo con fines visuales. Por ejemplo, en la Sexta Sinfonía, L. Beethoven lo utilizó para transmitir el sonido del trueno. Y en la Undécima Sinfonía de Shostakovich, el gran tambor representa disparos de cañón.
Escuchando: L. Beethoven. Sinfonía nº 6 “Pastoral”, IV movimiento. "Tormenta".
Escucha: Caja, sonido de instrumento.
La caja tiene un sonido seco y distintivo. Su ritmo enfatiza bien el ritmo, a veces anima la música, a veces añade ansiedad. Se juega con dos palos.
Mucha gente piensa que tocar el tambor es tan fácil como pelar peras. Me gustaría darles un ejemplo: cuando se interpreta el “Bolero” de Ravel, la caja se empuja hacia adelante y se coloca al lado del estrado del director, porque en esta obra Ravel le asignó un papel muy importante. Un músico que toca un tambor debe mantener un solo ritmo. baile español sin frenarlo ni acelerarlo. La expresión aumenta gradualmente, se añaden cada vez más instrumentos y el baterista se siente atraído a tocar un poco más rápido. Pero esto distorsionará la intención del compositor y los oyentes obtendrán una impresión diferente. Ya ves qué tipo de habilidad se requiere de un músico que toca un instrumento tan simple a nuestro entender. D. Shostakovich incluso introdujo tres tambores en el primer movimiento de su Séptima Sinfonía: suenan siniestramente en el episodio de la invasión fascista.
El tambor alguna vez tuvo funciones siniestras: los revolucionarios eran conducidos a la ejecución bajo su ritmo mesurado, los soldados eran conducidos entre las filas. Y ahora, al son de tambores y trompetas, marchan en formación para el desfile. Los tambores africanos alguna vez fueron un medio de comunicación, como el telégrafo. El sonido del tambor llega lejos, esto se nota y se utiliza. Los bateristas de señales vivían a poca distancia unos de otros. Tan pronto como uno de ellos comenzó a transmitir el mensaje codificado en el tambor, el otro lo recibió y lo pasó al siguiente. Así, las noticias alegres o tristes se difunden a grandes distancias. Con el tiempo, el telégrafo y el teléfono hicieron innecesario este tipo de comunicación, pero incluso ahora en algunos países africanos hay personas que conocen el idioma del tambor.
Audiencia: Sr. Ravel. "Bolero" (fragmento).
Escuchar: El sonido de una batería.
Como parte de una sinfonía o banda Por lo general, hay dos tambores: uno grande y otro pequeño. Pero en una orquesta de jazz o en un conjunto pop, la batería, además de estos dos, incluye hasta siete tom-toms. Estos también son tambores, su cuerpo parece un cilindro alargado. Carácter sonoro: el suyo es diferente. La batería también incluye bongos: dos tambores pequeños, uno un poco más grande que el otro. Se combinan en un solo par y se juegan con mayor frecuencia con las manos. Los Kong también se pueden incluir en la configuración: su cuerpo se estrecha hacia abajo y la piel se estira solo en un lado.
Escuchando: Timbales. El sonido del instrumento.
Tímpanos- también miembro obligatorio de la orquesta sinfónica. Este es un instrumento musical muy antiguo. Muchos pueblos han tenido durante mucho tiempo instrumentos que consistían en un recipiente hueco cuya abertura estaba cubierta con cuero. De ellos se originaron los timbales modernos. Su papel es tan importante que algunos directores llevan consigo a su timbalero de gira.
Los timbales tienen una amplia gama de potencia sonora: desde la imitación de un trueno hasta un susurro o zumbido silencioso y apenas perceptible. Son más complejos que un tambor. Tienen un cuerpo metálico en forma de caldera. El cuerpo tiene ciertas dimensiones estrictamente calculadas, lo que le permite lograr un tono estricto. Por tanto, un compositor puede escribir notas para timbales. El cuerpo viene en diferentes tamaños, lo que significa que el sonido tiene diferentes tonos. Y si hay tres timbales en la orquesta, eso significa que ya hay tres notas. Pero este instrumento se puede sintonizar con varios sonidos. Entonces obtienes incluso una escala pequeña.
Anteriormente, reconstruir un tímpano llevaba algún tiempo. Y todo compositor lo sabía: si se necesita un sonido de otra afinación, hay que darle tiempo al timbalista para apretar los tornillos y reconstruir el instrumento. A mediados del siglo XIX. Los maestros musicales equiparon los timbales con un mecanismo especial que reorganiza los timbales simplemente presionando un pedal. Ahora los timbalistas tienen una nueva cualidad: tienen a su disposición pequeñas melodías.
En la antigüedad, cualquier guerra era literalmente inimaginable sin tambores, timbales y trompetas. Un inglés dijo: “Por lo general, tratan de dejar al ejército impotente privándole de alimentos; Aconsejo, si alguna vez tenemos una guerra con los franceses, romper tantos tambores como sea posible para ellos”.
Los timbalistas y bateristas gozaban de una enorme autoridad. Tenían que ser muy valientes, porque estaban al frente del ejército. El trofeo principal en cualquier batalla era, por supuesto, el estandarte. Pero los timbales también eran una especie de símbolo. Por eso, el músico estaba dispuesto a morir, pero no a darse por vencido con los timbales.
Escuchando: Poulenc. Concierto para órgano, timbales y sinfonía. orquesta (fragmento).
Escucha: Xilófono, rango de instrumentos.
Palabra xilófono Puede traducirse del griego como “árbol que suena”. Sorprendentemente es adecuado para un instrumento musical compuesto por bloques de madera que se tocan con dos palos de madera.
Para obtener la escala familiar de la madera, se procesa especialmente. Se cortan bloques de diferentes tamaños de arce, abeto, nogal o palo de rosa, y el tamaño se selecciona de modo que cada bloque produzca un sonido de tono estrictamente definido al golpearlo. Están colocadas en el mismo orden que las teclas de un piano y se sujetan con cordones a cierta distancia entre sí.
Escuchando: Mozart. "Serenata" (xilófono).
Escucha: Marimba, rango de instrumentos.
Marimba. Un tipo de xilófono. marimba.
Estos son los mismos bloques de madera, pero en la marimba están equipados con tubos de metal: resonadores. Esto hace que la marimba suene más suave, no tan ruidosa como un xilófono.
La marimba proviene de África, donde todavía existe hoy. Pero la marimba africana no tiene resonadores de metal, sino de calabaza.
Escuchando: Albéniz. "Asturias" de la "Suite Española" en español. T. Cheremukhina (marimba).
Escucha: Vibráfono, gama de instrumentos.
Es interesante el diseño de otro instrumento de percusión: vibráfono. Como sugiere el nombre, produce un sonido vibratorio. Sus elementos sonoros no están hechos de madera, sino de metal. Debajo de cada placa de metal hay un tubo resonador, como una marimba. Los orificios superiores de los tubos están cubiertos con tapas que pueden girar, ya sea abriendo o cerrando el orificio. El movimiento frecuente de las tapas produce el efecto de vibración del sonido. Cuanto mayor sea la velocidad de rotación de las cubiertas, más frecuente será la vibración. Hoy en día se instalan motores eléctricos en vibráfonos. El xilófono y la marimba nos llegaron desde tiempos inmemoriales, pero el vibráfono es un instrumento muy joven. Fue creado en América en los años veinte del siglo XX.
Escucha: Celesta, gama de instrumentos.
celesta. Medio siglo más antigua que el vibráfono es la celesta, inventada en 1886 en Francia. Externamente, la celesta es un piano pequeño. El teclado es también un teclado de piano, con el mismo sistema de martillo. Sólo que en lugar de cuerdas, la celesta contiene discos de metal insertados en cajas resonadoras de madera. El sonido de la celesta es tranquilo, pero muy hermoso y suave. No es casualidad que le dieran este nombre: celesta en latín - "celestial".
Escuchando: I. Bach. Broma (celesta).
Estos instrumentos (xilófono, marimba, vibráfono y celesta) son polifónicos y pueden tocar una melodía.
En 1874, el compositor francés Saint-Saëns escribió una obra que llamó “Danza de la muerte”. Cuando se representó por primera vez, algunos oyentes se sintieron horrorizados: escucharon el sonido de huesos, como si la Muerte realmente estuviera bailando: un esqueleto terrible con una calavera mirando a través de las cuencas de los ojos vacías, con una guadaña en las manos. El compositor logró este efecto utilizando un xilófono.
La familia de instrumentos de percusión es muy diversa y numerosa. Enumeremos algunos otros tambores...
Escuchar: Campanas, sonido de un instrumento.
campanas- un conjunto de tubos metálicos de diferentes longitudes suspendidos en un marco especial.
Escucha: Glockenspiel (campanas orquestales), sonido del instrumento.
campanas- muy similar a un metalófono de juguete, solo que tiene más placas y las placas en sí son más armoniosas.
Escucha: Platillos, sonido de instrumentos.
bien conocido por todos platos.
Escucha: Gong, sonido de un instrumento.
Gong- un gran disco macizo con bordes curvos que, como ningún otro, puede crear la impresión de misterio, oscuridad y horror;
Escuchar: Ahí, ahí, el sonido de un instrumento.
Un tipo de gong que tiene un tono determinado es ahí ahí, no precisamente configurable.
Escucha: Triángulo, sonido de instrumento.
Triángulo- una varilla de acero doblada formando un triángulo que, cuando se golpea con una varilla de metal, produce un sonido transparente, suave y agradable. La lista de instrumentos de percusión sigue y sigue.
Preguntas y tareas:
- ¿Qué instrumento de percusión es el más antiguo y cuál el más joven?
- Enumere tantos instrumentos de percusión como sea posible.
- ¿Qué es una membrana?
- ¿En qué grupos y en base a qué se dividen los instrumentos de percusión?
- Nombra instrumentos de percusión que tengan un tono determinado.
Presentación
Incluido:
1. Presentación - 33 diapositivas, ppsx;
2. Sonidos de la música:
Bombo, sonido de instrumento, mp3;
Caja, sonido de instrumento, mp3;
Sonido de una batería, mp3;
Timbales, sonido de instrumento, mp3;
Xilófono, gama de instrumentos, mp3;
Marimba, gama de instrumentos, mp3;
Vibráfono, gama de instrumentos, mp3;
Celesta, gama de instrumentos, mp3;
Campanas, sonido de instrumentos, mp3;
Glockenspiel (campanas orquestales), sonido de instrumentos, mp3;
Platillos, sonido de instrumentos, mp3;
Gong, sonido de instrumento, mp3;
Tam-tam, sonido de instrumento, mp3;
Triángulo, sonido de instrumento, mp3;
Beethoven. Sinfonía nº 6 “Pastoral”, IV movimiento. "Tormenta", mp3;
Enmarañar. “Bolero” (fragmento), mp3;
Poulenc. Concierto para órgano, timbales y sinfonía. orquesta (fragmento), mp3;
Mozart. “Serenata” (xilófono), mp3;
Albéniz. "Asturias" de la "Suite Española", en español. T. Cheremukhina (marimba), mp3;
Llevar una vida de soltero. Broma (celesta), mp3;
3. Artículo adjunto, docx.
Los instrumentos de percusión son una categoría de equipo musical en el que el sonido se produce golpeando o balanceando un cuerpo sonoro. Como accesorios para golpear se utilizan palos, mazos y martillos. Los instrumentos musicales de percusión tienen diferentes diseños y tipos de superficies. Pueden ser elementos metálicos o de madera, así como membranas especiales.
Dependiendo del propósito, puedes comprar instrumentos de percusión de diferentes categorías. Hay opciones con el tono de un determinado parámetro. Están sintonizados con las notas proporcionadas de la serie de sonidos. Se trata de xilófonos, timbales, campanas o vibráfonos.
Los modelos con un tono de parámetro indefinido no permiten sintonizar un sonido específico. Estos incluyen el instrumento de percusión tambor, tam-tam, castañuelas, triángulos, así como platillos y panderetas.
Vale la pena comprar instrumentos musicales de percusión para desarrollar el sentido del ritmo y mejorar tus cualidades profesionales. Existen tres tipos de instrumentos según los parámetros del cuerpo sonoro: modelos de placa, membranosos y autosonantes. Además, estos instrumentos se dividen en dos tipos según la producción de sonido. Estos son membranófonos (donde la membrana estirada es el elemento sonoro) e idiófonos (donde todo el instrumento es el elemento sonoro). Los instrumentos de percusión también incluyen cuerdas: piano y dulcimer.
Las características tonales de los tambores pueden diferir según la forma, el material y el método de golpear el elemento sonoro. Si hablamos del volumen de los tonos de este grupo de instrumentos, entonces depende de la fuerza del golpe, gracias a la cual es posible regular la amplitud de las vibraciones del elemento sonoro y las dimensiones de este elemento. Algunos modelos están equipados con resonadores para mejorar la potencia del sonido.
Rompemos estereotipos. Los instrumentos de percusión, según muchos aficionados, son sumamente fáciles de aprender y no abundan en riqueza musical. Digamos de inmediato: este punto de vista es fundamentalmente erróneo. Los instrumentos musicales de percusión son capaces no sólo de marcar el ritmo, sino también, como su propio nombre indica, de crear música directamente. Lo siguiente sobre los estereotipos. Cuando escuchamos las palabras “instrumentos de percusión”, lo primero que nos viene a la mente es la batería. Y otra vez por. Los instrumentos de percusión son gran cantidad Variaciones de dispositivos para producir sonidos mediante golpes con ambas manos y de todo tipo. Todos estos son instrumentos de percusión folklórica o el mismo metalófono.
Instrumentos musicales de percusión tal como son.
Los instrumentos de percusión, percusión, percusión y otros trucos de percusión constituyen probablemente el arsenal de instrumentos más rico, cuya producción de sonido se produce según el mismo principio. Sin embargo, antes de comprar instrumentos de percusión, intente averiguar qué necesita exactamente. El parámetro principal en esta situación es la música que vas a reproducir. Dado que los instrumentos de percusión folklórica son muy dudosos para el jazz o el famoso heavy metal, tendrás que elegir cada detalle de tu instrumento con mucho cuidado.
Tipos de instrumentos musicales de percusión
El más importante Antes de comprar instrumentos de percusión, intenta aprender a tocarlos lo mejor posible, ya que el baterista es la mente, el honor, la conciencia y también de cada grupo.
Su moral
Cada país tiene sus propias tradiciones musicales nacionales. Se manifiestan mejor en los instrumentos de percusión, ya que se encuentran entre los más antiguos y, por tanto, los más naturales.
África es interesante. Es bastante lógico suponer que la música apareció allí por primera vez, por lo que el instrumento musical de percusión africano se considera el más antiguo del mundo.
En esencia, el instrumento de percusión africano representa el máximo diseño simple, que suena genial y requiere un mínimo esfuerzo para hacerlo. Mucho más admirable es la capacidad de utilizar un sencillo instrumento musical de percusión africano para transmitir todos los matices musicales posibles.
instrumentos de percusión oriental
En Oriente, incluso un tambor es un asunto delicado. Es bastante difícil abarcar en un artículo toda la diversidad que ofrecen los instrumentos de percusión orientales.
Éstos son sólo los principales y más puntos interesantes en el que me gustaría centrarme.
instrumento de percusión indio
India es un hermoso país donde incluso en la música no son las siete notas familiares las que destacan, sino los principios masculino y femenino tan amados por los indios.
Incluso un instrumento de percusión indio en la mayoría de los casos implica dos componentes, que están personificados con dos principios de la naturaleza humana. A su vez, esto te permite transmitir todos los matices posibles de sentimientos y emociones en el juego.
instrumento de percusión árabe
Pocas personas conocen tantas formas de pasar un rato agradable que no contradigan el Corán como los propios árabes.
La música árabe es conocida hoy en todo el mundo. Curiosamente, su componente principal es el instrumento de percusión árabe, que no sólo marca el ritmo, sino que también crea una atmósfera indescriptible de las 1001 noches.
Los instrumentos de percusión son un trabajo duro, pero lo principal es el placer de tocar la percusión.
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TAMBORES ÉTNICOS DEL MUNDO
¡Para escuchar el sonido de los tambores, enciende Flash Player!
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Los tambores étnicos son un verdadero hallazgo para aquellos que quieren sentir la libertad de expresión y sentir una oleada de fuerza y energía. Además, lo inusual de los instrumentos étnicos radica en su sonido original y memorable, y también agregarán un sabor étnico a cualquier interior y definitivamente no te quedarás sin atención. La mayoría de estos tambores deben tocarse con las manos, por lo que los tambores de mano también se denominan percusión, de la palabra latina perka - mano.
Los tambores étnicos son específicos para quienes buscan nuevas sensaciones y estados. Y lo más importante, no es necesario ser músico profesional, porque la batería es fácil de aprender y no requiere talento musical especial. ¡Aparte de destreza y deseo ilimitado, no se requiere nada más de usted!
Los tambores aparecieron en los albores de la historia de la humanidad. Durante las excavaciones en Mesopotamia, se encontraron algunos de los instrumentos de percusión más antiguos, fabricados en forma de pequeños cilindros, cuyo origen se remonta al sexto milenio antes de Cristo. La antigüedad del tambor encontrado en Moravia se remonta al quinto milenio antes de Cristo. mi. En el Antiguo Egipto, los tambores aparecieron cuatro mil años antes de Cristo. mi. Se sabe que los tambores existían en la antigua Sumeria (unos tres mil años antes de Cristo). Desde la antigüedad, el tambor ha sido utilizado como instrumento de señalización, así como para acompañar danzas rituales, procesiones militares y ceremonias religiosas.
El significado simbólico del tambor se acerca a la semántica del corazón. Como la mayoría de los instrumentos musicales, está dotado de la función de mediación entre la tierra y el cielo. El tambor está estrechamente relacionado con la pandereta, que puede ser primaria en relación con el tambor o derivada de él. En la mitología de los pueblos mongoles, la pandereta apareció como resultado de la división del tambor por Dann Derhe, una deidad chamánica, en dos mitades. Pero más a menudo el tambor se ve como una fusión de principios opuestos: femenino y masculino, lunar y solar, terrenal y celestial, personificados por dos panderetas. En muchas culturas, el tambor se compara funcionalmente con un altar de sacrificios y se asocia con el árbol del mundo (los tambores se fabricaban con madera de especies de árboles sagrados). Un significado adicional en el marco del simbolismo general se debe a la forma del tambor. En el Shaivismo se utiliza un tambor doble, que se considera un medio de comunicación con la deidad Shiva, así como un atributo de esta última. Este tambor, con forma de reloj de arena y llamado damara, simboliza la oposición y la interconexión de los mundos celestial y terrenal. Dos bolas que cuelgan de cuerdas golpean su superficie mientras el tambor gira.
En los cultos chamánicos, el tambor se utiliza como una forma de alcanzar un estado de éxtasis. En el budismo tibetano, uno de los ritos de iniciación consiste en bailar con el acompañamiento de un tambor hecho de calaveras. El tambor de los chamanes sami, los kobdas, en los que se dibujan varias imagenes de naturaleza sagrada, utilizado para la adivinación (bajo los golpes de un martillo, un triángulo especial colocado en un tambor se mueve de una imagen a otra, y el chamán interpreta sus movimientos como respuestas a preguntas.
Entre los antiguos griegos y romanos, el tímpano, predecesor de los timbales modernos, se utilizaba en los cultos a Cibeles y Baco. En África, entre muchos pueblos, el tambor también adquirió el estatus de símbolo del poder real.
Hoy en día, los tambores son extremadamente populares en todo el mundo y se fabrican en una variedad de formas. Algunos tambores tradicionales se han utilizado durante mucho tiempo en la práctica de variedades. Se trata, en primer lugar, de todo tipo de instrumentos latinoamericanos: bongos, congas, etc. Hace relativamente poco tiempo, los tambores orientales y africanos más importantes aparecieron en los instrumentos de grupos musicales pop, étnicos y medievales, respectivamente, la darbuka (o su variedad de bajo, dumbek) y djembé. La peculiaridad de estos instrumentos es que pueden producir sonidos de una amplia variedad de colores de timbre. Esto es especialmente cierto en el caso de la darbuka. Los maestros del juego pueden extraer muchos sonidos diferentes del tambor oriental, el darbuka, y así competir con toda una batería. Normalmente, la técnica de estos instrumentos la enseñan los portadores de la tradición, y el dominio del material se produce únicamente de oído: el alumno repite tras el maestro todo tipo de patrones rítmicos.
Funciones principales de los tambores étnicos:
- Ritual. Desde la antigüedad, los tambores se han utilizado en diversos misterios, ya que un ritmo largo y monótono puede inducir un estado de trance (ver artículo Misticismo del sonido.). En algunas tradiciones, el tambor se utilizaba como instrumento palaciego para ocasiones ceremoniales especiales.
- Militar. Tocar el tambor puede elevar la moral e intimidar al enemigo. El uso militar de los tambores está registrado en las crónicas del antiguo Egipto en el siglo XVI a.C. En Suiza, y posteriormente en toda Europa, los tambores militares también se utilizaron para formar tropas y desfiles.
- Médico. Con fines medicinales, se utilizaban tambores para ahuyentar a los espíritus malignos. Hay una serie de tradiciones en África, Medio Oriente y Europa. El paciente tuvo que realizar una danza especial al ritmo de un tambor rápido, lo que resultó en la curación. Según las investigaciones modernas, tocar la batería ayuda a aliviar el estrés y a producir la hormona de la alegría (ver artículo Ritmos curativos).
- Comunicación. Los tambores parlantes, así como otros tambores africanos, se utilizaban para transmitir mensajes a largas distancias.
- Organizativo. En Japón, el tambor taiko determinaba el tamaño de los territorios pertenecientes a una determinada aldea. Se sabe que entre los tuaregs y algunos otros pueblos de África, el tambor era la personificación del poder del líder.
- Bailar. El ritmo del tambor es tradicionalmente el principal para la realización de muchas danzas en todo el mundo. Esta función está estrechamente relacionada y proviene tanto del uso ritual como médico. Muchas danzas formaban originalmente parte de los misterios del templo.
- Musical. En el mundo moderno, las técnicas de percusión han alcanzado un alto nivel y la música ha dejado de utilizarse exclusivamente con fines rituales. Los tambores antiguos han entrado firmemente en el arsenal de la música moderna.
Puedes leer más sobre varias tradiciones de tambores en el artículo. tambores del mundo .
Tambores de Oriente Medio, Norte de África y Turquía
Escucha el solo de Rick
bendir (bendir)
bendir- un tambor procedente del norte de África (Magreb), especialmente de la región bereber oriental. Es un tambor de estructura fabricado en madera y recubierto por un lado con piel de animal. Las cuerdas generalmente están unidas a la superficie interna de la membrana bendir, lo que crea una vibración sonora adicional cuando se golpea. El mejor sonido se obtiene en un bendir con una membrana muy fina y cuerdas bastante fuertes. Orquestas argelinas y marroquíes que interpretan formas musicales tanto modernas como tradicionales. A diferencia de daf, bendir no tiene anillos en el reverso de la membrana.
Cuando se habla de ritmos e instrumentos del norte de África, no se puede dejar de mencionar otra tradición interesante: las palmas grupales. Para los turistas, esta tradición parece, por decirlo suavemente, inusual, pero para los propios magrebíes no hay nada más familiar que reunir a todos y empezar a aplaudir, creando un cierto ritmo. El secreto para hacer el sonido correcto al aplaudir reside en la posición de las palmas. Es bastante difícil de describir, pero los propios lugareños dicen que cuando golpeas, debes sentir como si estuvieras apretando el aire con ambas manos. El movimiento de las manos también es importante: absolutamente libre y relajado. También se pueden encontrar tradiciones similares en España, India y Cuba.
Escuche un solo de bendir marroquí
Tarija ( Tarija).
Un pequeño tambor de cerámica en forma de copa con piel de serpiente y cuerda en su interior. Conocido desde al menos el siglo XIX, utilizado en Marruecos en conjuntos. Malhoun para acompañar la parte vocal. El cantante marca el ritmo principal con la palma de la mano para controlar el ritmo y el tempo de la orquesta. Al final de una canción se puede utilizar para realzar la energía y el final rítmico.
Escuche al conjunto marroquí Malhoun con Tarija
t oubelek, toymbeleki
).
Un tipo griego de darbuka con cuerpo en forma de ánfora. Se utiliza para interpretar melodías griegas en Tracia, la Macedonia griega y las islas del Egeo. El cuerpo está hecho de arcilla o metal. También puedes comprar este tipo de batería en Savvas Percusion o en Evgeniy Strelnikov. El bajo toubeleki se diferencia del bajo darbuki por un mayor retumbar y suavidad de sonido.
Escuche el sonido de toubeleki (Savvas)
Tavlak ( Tavlak).
Tavlak (tavlyak): tambor de cerámica tayika en forma de copa tallas grandes(20-400 milímetros). Tavlak es principalmente un instrumento de conjunto, utilizado junto con doira o daf. El sonido del tavlak, a diferencia del darbuka, es más prolongado, con un efecto sorpresa, más característico de la doira o percusión india. El tavlyak es especialmente popular en la región de Khatol en Tayikistán, en la frontera con Afganistán y Uzbekistán, donde se puede utilizar como instrumento solista.
Escuche los ritmos del tavlyak tayiko.
Zerbakhali ( Zer-baghali, Zerbaghali, Zir-baghali, Zirbaghali, Zerbalim
).
Zerbakhali es un tambor afgano con forma de copa. El cuerpo estaba hecho de madera, como el tonbak iraní, o de arcilla. La membrana en los primeros ejemplos contenía un pad adicional, como las tablas indias, que daba el sonido vibrato. La técnica de tocar, que se acerca un poco, por un lado, a la técnica de tocar persa. tonbak(tono de fondo), y por otro lado, la técnica de jugar al indio. mesa (tabla). De vez en cuando, diversas técnicas tomadas de darbukas. La tabla india influyó especialmente en los artistas de Kabul. Se puede considerar que el zerbakhali es un instrumento musical indopersa de origen persa. Los ritmos y la técnica de Zerbakhali fueron influenciados por Persia y la India, y antes de la guerra utilizaba sofisticadas técnicas de dedos y ritmos súper llenos, que luego se convirtieron en la característica principal de la percusión turca. A principios del siglo XX, el instrumento se utilizaba en Herat, más tarde, en los años 50, se utilizó ampliamente en la música afgana junto con el dutar y el rubab indio. En los años 70, las intérpretes femeninas actuaban con este tambor; antes solo tocaban tambores de marco.
Escuche las actuaciones de Zerbakhali de los años 70.
Krzysba ( Khishba, Kasour (un poco más ancho), Zahbour o Zenboor).
Estos tambores se utilizan principalmente en los países del Golfo Pérsico en la música Choubi y en la dirección de danza Kawleeya (Irak, Basora). Tambor estrecho en forma de tubo con cuerpo de madera y membrana de piel de pescado. La piel está tensa e hidratada para producir un sonido vibrante.
Escuche el sonido de la kshishba (a veces entra la darbuka)
tobol
Tobol - tambor tuareg. Los tuaregs son el único pueblo del mundo donde los hombres, incluso en el círculo doméstico, están obligados a cubrirse la cara con una venda (su nombre propio es “el pueblo del velo”). Viven en Mali, Níger, Burkina Faso, Marruecos, Argelia y Libia. Los tuaregs conservan divisiones tribales y elementos significativos del sistema patriarcal: el pueblo está dividido en grupos de “tambores”, cada uno encabezado por un líder, cuyo poder está simbolizado por el tambor. Y por encima de todos los grupos hay un líder, amenokal.
El famoso investigador francés A. Lot escribió sobre el tobol, un tambor que simboliza al líder entre los tuaregs: “Él es la personificación del poder entre los tuaregs y, a veces, el propio amenokal (el título del líder de una unión tribal) es llamado tobol, como todas las tribus bajo su protección. Perforar un tobol es el insulto más terrible que se le puede infligir a un líder, y si el enemigo logra robarlo, se causará un daño irreparable al prestigio del amenokal.
Davul (Davul)
Davul- un tambor común entre los kurdos en Armenia, Irán, Turquía, Bulgaria, Macedonia, Rumania. Por un lado hay una membrana de piel de cabra para el bajo, que se golpea con una membrana dura especial, por el otro lado hay piel de oveja estirada, sobre la que se golpea con una ramita, produciendo un sonido agudo. Actualmente, las membranas están fabricadas de plástico. A veces golpean el cuerpo de madera con un palo. En los Balcanes y Turquía, los ritmos del davul son bastante complejos, al igual que las reglas para los ritmos impares y con síncopas. En nuestro estudio utilizamos davul para actuaciones callejeras y para establecer un sentido del ritmo.
Escucha el sonido de davul
kosh ( kosh)
En los siglos XV-XVI, en Zaporozhye había tierras libres. Allí se han asentado desde hace mucho tiempo personas arriesgadas que querían liberarse de varios gobernantes. Así surgieron gradualmente los cosacos de Zaporozhye. Al principio se trataba de pequeños grupos de gente gallarda que se dedicaban a las redadas y al robo. Además, el factor formador del grupo era la olla, llamada “kosh”. De ahí el "atamán koshevoy", esencialmente el ladrón más poderoso que distribuye raciones. ¿Cuántas personas podrían alimentarse de un caldero así? Ese era el número de sables en la banda kosh.
Los cosacos viajaban a caballo o en barcos. Su vida era ascética y minimalista. Se suponía que no debías llevar cosas extra en una redada. Por tanto, la propiedad pobre era multifuncional. Lo más interesante: esta misma tetera kosh, después de una abundante cena, se convirtió fácil y simplemente en un tambor tulumbas, una especie de timbales.
Sobre la caldera se tiraba la piel del animal que en él se cocinaba para la cena, que había sido comido limpio, con ayuda de cuerdas. Durante la noche, las tulumbas se secaron junto al fuego, y por la mañana se consiguió un tambor de guerra, con cuya ayuda se daban señales al ejército y se comunicaba con otros koshes. En los barcos, dicho tambor aseguraba la acción coordinada de los remeros. Más tarde, los mismos tulumbas se utilizaron en las torres de vigilancia a lo largo del Dnieper. Con su ayuda, a lo largo de la carrera de relevos se transmitió la señal sobre la llegada del enemigo, la aparición y el uso del caldero de tulumbas.
tambor similar Kus- Se trata de un gran tambor persa con forma de caldero. Consiste en un par de tambores hechos de arcilla, madera o metal en forma de caldero semiesférico con piel estirada sobre él. Kus se jugaba con palos de cuero o de madera (los palos de cuero se llamaban daval - dio). Por lo general, el kus se llevaba a lomos de un caballo, camello o elefante. Fue utilizado durante eventos festivos y marchas militares. También actuaba a menudo como acompañamiento del karnay (karnay - trompeta persa). Los poetas épicos persas mencionaron kus y karnai al describir batallas del pasado. También en muchas pinturas persas antiguas se pueden ver imágenes de kusa y karnay. Los científicos fechan la aparición de estos instrumentos musicales en el siglo VI. ANTES DE CRISTO.
Los cosacos de Zaporozhye Sich utilizaban tulumbas de diferentes tamaños para controlar al ejército. El pequeño estaba atado a la silla y el sonido se producía con el mango de un látigo. Ocho personas golpearon al mismo tiempo la mayor de las tulumbas. Para intimidar se utilizaban los fuertes sonidos de la campana de alarma, junto con el rugido de las tulumbas y el penetrante crujido de las panderetas. Esta herramienta no ha recibido mucha popularidad entre la gente.
(krakeb)
o de otra manera kakabu- Instrumento musical nacional del Magreb. Un krakeb es un par de cucharas de metal con dos extremos. Al tocar, se sostiene un par de “cucharas” en cada mano, de modo que cuando cada par choca entre sí, se producen sonidos rápidos y pulsantes, creando un patrón colorido para el ritmo.
Krakeb es el componente principal de la música rítmica de Gnaoua. Se utiliza principalmente en Argelia y Marruecos. Existe la leyenda de que el sonido de los krakebs recuerda al ruido de las cadenas de metal con las que caminaban los esclavos de África occidental.
Escucha música Gnawa con craquebs.
Tambores persas, caucásicos y de Asia central
daf (Daf, Dap)
daf- uno de los mas viejos instrumentos de percusión de marco, sobre el cual hay muchos cuentos populares. El momento de su aparición corresponde al momento de aparición de la poesía. Por ejemplo, en Tourat se dice que fue Tawil, el hijo de Lamak, quien inventó el daf. Y también, cuando se trata de la boda de Salomón con Belkis, se menciona que sonó daf en su noche de bodas. El Imam Mohamad Kazali escribió que el profeta Mahoma dijo: "extiende el barak y toca el daf en voz alta". Estos testimonios hablan del valor espiritual de Dafa.
Ahmed bin Mohammad Altawusi escribe sobre la relación del daf con el jugador que lo juega y la manera de tocar el daf: “el círculo de daf es el círculo de Akvan (el ser, el mundo, todo lo que existe, el universo) y la piel lo que se extiende sobre él es la existencia absoluta, y el golpe en él es la entrada de la inspiración divina, que se transfiere desde el corazón, interno y oculto, al ser absoluto, y el aliento del jugador que toca el daf es un recordatorio del grado de Dios, cuando su llamado a las personas colocará sus almas en cautiverio de amor”.
En Irán, los sufíes utilizaban el daf para ceremonias rituales (dhikr). EN últimos años Los músicos iraníes comenzaron a utilizar con éxito el tambor oriental, el daf, en la música pop persa moderna. Actualmente, el daf es muy popular entre las mujeres iraníes: lo tocan y lo cantan. A veces, las mujeres de las provincias del Kurdistán de Irán se reúnen en grandes grupos para tocar juntas el daf, que es un análogo de la oración colectiva con la ayuda de la música.
Escucha el sonido de daf
Dongbak ( tonbak)
Dongbak(tombak) es un instrumento de percusión tradicional iraní (tambor) con forma de copa. Existen diferentes versiones sobre el origen del nombre de este instrumento. Según el principal, el nombre es una combinación de los nombres de los ataques principales Tom y Bak. Analicemos de inmediato los matices de la ortografía y la pronunciación. En persa, la combinación de letras "nb" se pronuncia "m". De aquí provienen las diferentes interpretaciones de los nombres “tonbak” y “tombak”. Es interesante que incluso en farsi se puede encontrar una grabación equivalente a la pronunciación “tombak”. Sin embargo, se considera correcto escribir “tonbak” y pronunciar “tombak”. Según otra versión, tonbak proviene de la palabra tonb, que literalmente significa "vientre". De hecho, el tonbak tiene una forma convexa, similar a una barriga. Aunque, por supuesto, la primera versión es la más aceptada. Los nombres restantes (tombak/donbak/dombak) son variaciones del original. Otro nombre, zarb, es de origen árabe (probablemente de la palabra darab, que significa el sonido de tocar un tambor). Tocan el tonbak con los dedos, lo que suele ser típico de la percusión de origen oriental. El sonido del instrumento, gracias a la tensión no demasiado fuerte de la piel y la forma específica del cuerpo, es rico en matices tímbricos, lleno de profundidad y densidad de graves incomparables.
La técnica de ejecución del tombak lo distingue de la gran cantidad de tambores de este tipo: es muy sofisticada y se caracteriza por una variedad de técnicas de ejecución y sus combinaciones. El tombak se toca con las dos manos, colocando el instrumento casi en horizontal. Lograr el color sonoro deseado, como mínimo, depende del área del instrumento que se golpea y de cómo se realiza el golpe: con los dedos o con un pincel, haciendo clic o deslizando.
Escucha el sonido del tonbak.
Doira)
(traducido como círculo) es una pandereta, común en Uzbekistán, Tayikistán y Kazajstán. Consiste en una cáscara redonda y una membrana con un diámetro de 360 -450 mm estirada firmemente en un lado. Al caparazón se unen anillos de metal, cuyo número varía de 54 a 64 dependiendo de su diámetro. Anteriormente, la cáscara se elaboraba a partir de plantas frutales: vid seca, nogal o haya. Ahora se elabora principalmente con acacia. La membrana solía estar hecha de piel de bagre, piel de cabra y, a veces, del estómago de un animal, ahora la membrana está hecha de piel gruesa de becerro; Antes de tocar, la doira se calienta al sol cerca de un fuego o lámpara para aumentar la tensión de la membrana, lo que contribuye a la pureza y sonoridad del sonido. Los aros de metal en la carcasa ayudan a aumentar la conductividad térmica cuando se calienta. La membrana es tan fuerte que puede soportar que una persona salte sobre ella y sea golpeada con un cuchillo. Inicialmente, la doira era un instrumento puramente femenino; las mujeres se reunían, se sentaban, cantaban y tocaban la doira, del mismo modo que las mujeres iraníes se reunían y tocaban el daf. Actualmente, la habilidad de tocar la doira ha alcanzado un nivel sin precedentes. Maestros de doira como Abos Kasimov de Uzbekistán y Khairullo Dadoboev de Tayikistán son conocidos en todo el mundo. El sonido se produce golpeando la membrana con los 4 dedos de ambas manos (los pulgares sirven para sostener el instrumento) y las palmas. Un golpe en el centro de la membrana produce un sonido bajo y sordo, un golpe cerca del caparazón produce un sonido más alto y sonoro. Al sonido principal se une el repique de colgantes de metal. La diferencia en el color del sonido se consigue gracias a diversas técnicas de ejecución: golpes con los dedos y las palmas de diferente fuerza, chasquidos del dedo meñique (no-hun), deslizamiento de los dedos a lo largo de la membrana, agitación del instrumento, etc. Trémolo y las notas de adorno son posibles. Rango sombras dinámicas- desde un piano suave hasta un fuerte potente. La técnica de tocar la doira, desarrollada a lo largo de siglos, ha alcanzado un gran virtuosismo. La doira se toca (por aficionados y profesionales) en solitario, acompañando el canto y el baile, así como en conjuntos. El repertorio de la doira consta de varias figuras rítmicas: usuli. Doira se utiliza en la interpretación de maqoms y mugams. En los tiempos modernos, la doira suele formar parte de orquestas folclóricas y, a veces, sinfónicas. Escucha el sonido de doira.
Gaval ( gaval)
gaval- Pandereta azerbaiyana, muy asociada a las tradiciones, la vida y las ceremonias. Actualmente se representan diversos géneros musicales, actuaciones folclóricas y juegos con el acompañamiento del gaval. Actualmente, el gaval forma parte de conjuntos, incluidas orquestas folclóricas instrumentales y sinfónicas.
Como regla general, el diámetro de la carcasa redonda de un gaval es de 340 a 400 mm y el ancho es de 40 a 60 mm. El aro de madera de gaval está cortado de troncos de árboles duros; es liso por fuera y en forma de cono por dentro. Los principales materiales para fabricar un aro de madera son las uvas, las moreras, los nogales y los robles rojos. En la superficie de la concha redonda se aplica un adorno con incrustaciones de mármol, hueso y otros materiales. En el interior del aro de madera se fijan entre 60 y 70 anillos de bronce o cobre en pequeños agujeros mediante alfileres. y, a menudo, cuatro campanas de latón. El cuero se pega cuidadosamente a los palos visibles en el exterior del aro de madera. EN Últimamente En Irán, el ghawal se elabora con madera de pistacho. Esto genera dificultades para el khananda al realizar el gaval.
Normalmente, la membrana está hecha de piel de cordero, cabrito, gacela bocio o vejiga de toro. De hecho, la membrana debería estar hecha de piel de pescado. Hoy en día, durante el desarrollo de la tecnología, también se utilizan cuero artificial y plástico. La piel de pescado se elabora mediante un curtido especial. Se podría decir que los artistas profesionales no utilizan gaval de la piel de otros animales, porque la piel del pescado es transparente, fina y muy sensible a los cambios de temperatura. Lo más probable es que el intérprete, al tocar el gaval o presionarlo contra su pecho, caliente el instrumento y, como resultado, la calidad del sonido del gaval mejore significativamente. Cuando se sacuden y golpean los anillos de metal y cobre que cuelgan del interior del instrumento, se produce un sonido doble. El sonido ronco que emana de la membrana del instrumento y de los anillos ubicados en su interior adquiere un sonido único.
La técnica de tocar el gaval tiene las más amplias posibilidades. La producción de sonido se realiza utilizando los dedos de la mano derecha e izquierda y golpes producidos por el interior de las palmas. Gaval debe usarse con mucho cuidado, habilidad y creatividad, observando ciertas precauciones. Al interpretar un gaval, el solista debe intentar no cansar al oyente con un sonido incómodo y desagradable. Con la ayuda de gaval puede obtener los tonos de sonido dinámicos deseados.
Gaval es un instrumento imprescindible para los intérpretes de géneros musicales tradicionales de Azerbaiyán, como el tesnif y el mugam. El mugam en Azerbaiyán suele ser interpretado por un trío de sazandari: un tarista, un kemanchista y un gavalista. La estructura de un mugham dyasgah es tal que un mugham dyasgah incluye varios ryangs, daramyads, tasnifs, diringas, melodías y canciones populares. El propio khanende (cantante) suele ser también gavalista. Actualmente, el maestro que domina plenamente el instrumento es Mahmoud Salah.
Escucha el sonido del gaval.
Nagarra, nakry ( Nagarra)
Existe una gran variedad de instrumentos llamados nagarra: son comunes en Egipto, Azerbaiyán, Turquía, Irán, Asia Central e India. Nagara traducido significa "golpear", proviene del verbo árabe naqr - golpear, tocar. La nagara, que tiene una potente dinámica de sonido, permite extraer de ella una variedad de matices tímbricos y también se puede tocar al aire libre. La nagarra se suele tocar con baquetas, pero también se puede tocar con los dedos. Su cuerpo está hecho de nogal, albaricoquero y otros tipos de árboles, y la membrana está hecha de cuero de oveja. Alturas 350-360 mm, diámetro 300-310 mm. Dependiendo de su tamaño, se denominan kyos nagara, bala nagara (o chure N.) y kichik nagara, es decir, tambor grande, mediano y pequeño. gosha nagara Su estructura se asemeja a dos tambores en forma de caldero unidos entre sí. También en Azerbaiyán existe un tambor con forma de caldero llamado “timlipito”, que parece dos pequeños tambores unidos entre sí. El gosha nagar se toca con dos palos de madera, que están hechos principalmente de madera de cornejo. La palabra Gosha-nagara traducida literalmente del idioma azerbaiyano significa "un par de tambores". La palabra "gosha" significa pareja. Inicialmente, el cuerpo del gosha nagara estaba hecho de arcilla, luego comenzó a estar hecho de madera y metal. Para fabricar la membrana se utiliza piel de becerro, cabra y, rara vez, piel de camello. La membrana se atornilla al cuerpo mediante tornillos metálicos, que también sirven para ajustar el instrumento. Tocan el gosha-nagara, colocándolo en el suelo o sobre una mesa especial; en algunas tradiciones existe una profesión especial: la de poseedor de la nagarra, que se confía a los niños de baja estatura. Gosha nagara es un atributo obligatorio de todos los conjuntos y orquestas de instrumentos folclóricos, así como de bodas y celebraciones.
El poeta Nizami Ganjavi describió el “nagara” de la siguiente manera: Escucha el sonido de nagarra Tambor caucásico de doble cara, común en Armenia, Georgia y Azerbaiyán. Una de las membranas es más gruesa que la otra. El cuerpo está hecho de metal o madera. El sonido se produce con las manos o con dos palos de madera, similar al davul turco: grueso y fino. Utilizado anteriormente en campañas militares, actualmente se utiliza en conjunto con zurnas, acompaña bailes y procesiones. Escucha el sonido del dhol Escuche el sonido del kairok interpretado por Aboss Kasimov Existe una leyenda que habla del nacimiento de la tabla. Durante la época de Akbar (1556-1605), había dos jugadores pakhawaj profesionales. Eran rivales acérrimos y competían constantemente entre sí. Un día, en una acalorada batalla de una competencia de tambores, uno de los competidores, Sudhar Khan, fue derrotado y, incapaz de soportar su amargura, arrojó su pakhawaj al suelo. El tambor se rompió en dos partes, que se convirtieron en tabla y dagga. El tambor grande se llama bayan, el pequeño se llama daina. La membrana no está hecha de una sola pieza de cuero; Consiste en una pieza redonda que se pega a un aro de cuero. Así, en la tabla la membrana consta de dos piezas de cuero. La pieza en forma de anillo está a su vez unida a un aro o cordón de cuero que rodea la membrana, y a través de este cordón se pasan unas correas que sujetan la membrana (pudi) al cuerpo. Sobre la membrana interior se aplica una fina capa de pasta, elaborada a partir de una mezcla de limaduras de hierro y manganeso, harina de arroz o trigo y una sustancia adhesiva. Esta cubierta, de color negro, se llama syahi. Toda esta técnica de unir y estirar la piel no sólo afecta la calidad del sonido, haciéndolo menos "ruidoso" y más musical, sino que también permite ajustar el tono del sonido. En una tabla, se puede lograr un sonido de cierta altura moviendo verticalmente pequeños cilindros de madera con cambios significativos de altura o golpeando un aro de cuero con martillos especiales. Hay varias tabla gharanas (escuelas), las más famosas son seis: Ajrara Gharana, Benares Gharana, Delhi Gharana, Farukhabad Gharana, Lucknow Gharana, Punjab Gharana. Uno de los músicos más famosos que glorificó este instrumento en todo el mundo es el legendario músico indio Zakir Hussain. Escucha el sonido de la tabla. El cuerpo de la mridanga es hueco, excavado en madera valiosa (negra, roja), con forma de barril, la mayor parte del cual, por regla general, está desplazada asimétricamente hacia una membrana más ancha. La longitud del cuerpo varía entre 50 y 70 cm, el diámetro de las membranas es de 18 a 20 cm. Las membranas son de diferentes tamaños (la izquierda es más grande que la derecha) y son cubiertas de cuero, unidas no directamente al cuerpo del instrumento, sino, como todos los tambores clásicos indios, a través de gruesos aros de cuero mediante un sistema de cinturones. Una vez pasadas por ambos aros, estas correas recorren el cuerpo y conectan ambas membranas. A diferencia de tambores como pakhawaj y tabla, el diseño mridanga no tiene bloques de madera pasados por correas y utilizados para afinar; La tensión en el sistema de sujeción de la correa se cambia golpeando directamente el aro cercano a la membrana. Durante la ejecución, el cuerpo del tambor suele estar cubierto con una manta de tela bordada sobre las correas. La estructura de las membranas se caracteriza por la complejidad característica de los tambores del sur de Asia. Se componen de dos círculos de cuero superpuestos, a veces intercalados con cañas especiales para crear efectos de sonido especiales. El círculo superior tiene un agujero ubicado en el centro o ligeramente desplazado hacia un lado; cerca de la membrana derecha está constantemente sellado con una capa de sora hecha de una pasta oscura de una composición especial, cuya receta los músicos mantienen en secreto. Antes de cada actuación, se aplica una pasta ligera mezclada con arroz o harina de trigo a la membrana izquierda, que se raspa inmediatamente después del juego. El término mridang no sólo denota este tipo de tambor, sino que también tiene un carácter específico. Abarca todo el grupo de tambores en forma de barril, comunes en la práctica de la música tanto clásica como tradicional de la región. Ya en los textos indios antiguos se mencionan variedades de tambores de este grupo como java, gopuchcha, haritaka, etc. Hoy en día, el grupo mridanga, además del tambor con este nombre, se representa de diversas formas; Esto incluye tanto las propias mridangas de diversas configuraciones y funcionalidades, como, por ejemplo, los tambores dholak utilizados en los géneros musicales y de música-danza tradicionales, y otros tambores de forma similar. El propio Mridang, al igual que su análogo pakhawaj del norte de la India, ocupa un lugar central entre ellos, ya que se asocia con tipos de creación musical en los que la esencia de pensamiento musical Asia del Sur. El diseño complejo y técnicamente avanzado del m., junto con un sistema que le permite ajustar su configuración, crea condiciones especiales para una regulación precisa y matices de sus parámetros de tono y timbre. Al tener un sonido profundo y rico en timbre, el mridang también es un instrumento con un tono relativamente controlado. Las membranas se ajustan a cuartos (quintos), lo que generalmente amplía significativamente el alcance del instrumento. La mridanga clásica es un tambor que tiene una amplia gama de capacidades expresivas y técnicas, que han evolucionado a lo largo de los siglos hasta convertirse en un sistema teórico cuidadosamente desarrollado y fundamentado. Uno de sus rasgos, también característico de otros tambores de la región, fue la práctica específica del bol o konnakol -verbalización (“pronunciación”) de fórmulas metrorítmicas-tala, que es una síntesis de lo verbal (que incluye en gran medida un elemento de imitación sonora). ) y los principios fisiomotores en su combinación con las cualidades expresivas del instrumento. Mridang no es sólo el tambor más antiguo del subcontinente; es un instrumento que encarna vívidamente ideas regionales específicas sobre el sonido y el sonido. Son los tambores, entre los cuales el grupo mridanga es el líder, los que han conservado los códigos genéticos básicos de la cultura del Indostán hasta el día de hoy. Escucha el sonido de mridanga La membrana del instrumento está hecha de piel de lagarto, por lo que el instrumento tiene propiedades musicales asombrosas. Se estira por un lado sobre un marco de madera de yaca, de 17-22 cm de diámetro y 5-10 cm de profundidad. El otro lado permanece abierto. Hay un par de placas de metal en el marco. El arte de tocar puede alcanzar un alto nivel; la técnica desarrollada de la mano derecha le permite utilizar técnicas de ejecución en otros tambores de estructura. Escucha el sonido del kanjira. El sonido del gatam es similar al tambor udu africano, pero la técnica para tocarlo es mucho más compleja y refinada. La principal diferencia entre gatam y udu es que en la etapa de producción se agrega polvo metálico a la mezcla de arcilla, lo que tiene un efecto beneficioso sobre propiedades acusticas ah herramienta. Ghatam consta de tres componentes. La parte inferior se llama fondo. Esta es una parte opcional del instrumento, ya que algunos ghats no tienen fondo. Hacia el centro el instrumento se espesa. Es esta parte del instrumento la que se debe golpear para producir sonidos resonantes. La parte superior se llama cuello. Sus tamaños pueden variar. El cuello puede ser ancho o estrecho. Esta parte también juega un papel importante en el juego. Al presionar el cuello contra el cuerpo, el intérprete también puede producir diferentes sonidos, cambiando el sonido del ghatam. El músico golpea la superficie con las manos, sosteniéndola sobre sus rodillas. La singularidad del ghatam radica en el hecho de que es completamente autosuficiente. Esto significa que reproduce sonidos utilizando los mismos materiales con los que está hecho el cuerpo. Algunos instrumentos requieren componentes adicionales para producir sonidos. Podrían ser, por ejemplo, cuerdas o piel de animal estirada. En el caso de ghatam, todo es mucho más sencillo. Sin embargo, el ghatam puede cambiar. Por ejemplo, puedes tirar de la piel sobre el escote. El instrumento se utiliza como tambor. En este caso, produce sonidos debido a la vibración de la piel estirada. En este caso, también cambia el tono del sonido. Ghatam produce sonidos heterogéneos. Depende de cómo, dónde y con qué le pegues. Puedes golpear con los dedos, los anillos, las uñas, las palmas o la muñeca. Los músicos que tocan el ghatam pueden hacer que su interpretación sea muy impresionante. Algunos intérpretes de ghatam lanzan el instrumento al aire al final de su interpretación. Resulta que el ghatam se rompe con los últimos sonidos. También en la India existe una variedad de este tambor llamado madga: tiene una forma más redonda y un cuello estrecho que el gatam. Además del polvo metálico, también se añade polvo de grafito a la mezcla de maji. Además de sus propiedades acústicas individuales, el instrumento adquiere un agradable color oscuro con un tinte azulado. Escucha el sonido del ghatam. El cuerpo del instrumento está hecho de yaca, con membranas de cuero estiradas a ambos lados. El lado derecho del instrumento es más grande que el izquierdo y la membrana derecha está muy tensa, mientras que la izquierda está más suelta. El instrumento se afina mediante correas que pasan a través de dos aros de fibra de cáñamo; en las versiones modernas, las fijaciones son metálicas. El tambor se toca sentado o suspendido de un cinturón. Se juega principalmente con las palmas, aunque a veces se utilizan palos o anillos especiales que se colocan en los dedos. Escucha el sonido del tawil Tipológicamente relacionado con su homólogo del sur de la India, Mridang. El cuerpo del pakhawaj está tallado a partir de un bloque de madera valiosa (negra, roja, rosa). En comparación con la configuración del cuerpo mridanga, el cuerpo pakhawaja tiene una forma más cilíndrica, con protuberancias más pequeñas en el centro. Longitud del cuerpo 60-75 cm, diámetro de la membrana - aprox. 30 cm, la membrana derecha es ligeramente más pequeña que la izquierda. El diseño de las membranas, así como el sistema de correas para conectarlas, es similar al mridanga, pero a diferencia de ella, el cambio de tensión de las correas y, en consecuencia, el proceso de ajuste de las membranas, se realiza golpeando bloques de madera colocados entre los cinturones más cerca de la membrana izquierda (como tabla). Se pega una torta hecha de pasta oscura (syahi) a la membrana derecha y se coloca permanentemente sobre ella; una torta hecha de harina de trigo o arroz mezclada con agua se coloca en la membrana izquierda antes del juego e inmediatamente después se retira. Al igual que otros tambores clásicos de la región, este ayuda a lograr un timbre y un sonido más profundo y diferenciado. En general, se distingue por “solidez”, “seriedad”, profundidad y riqueza tímbrica. Cuando se toca, el pakhawaj se coloca horizontalmente frente al músico sentado en el suelo. Casi nunca suena como un instrumento solista, formando parte de conjuntos que acompañan al canto, al baile o interpretando a un instrumentista o vocalista, donde este instrumento tiene la tarea de presentar la línea de tala. Está especialmente asociado con la tradición vocal de Dhrupada, que floreció durante el reinado del emperador Akbar (siglo XVI), pero que hoy ocupa un lugar bastante limitado en la cultura musical indostánica. La calidad sonora del pakhawaja y las características de su técnica están directamente relacionadas con los aspectos estéticos y emocionales del dhrupad: lentitud, rigor y coherencia en el despliegue del tejido sonoro basado en reglas estrictamente reguladas. Al mismo tiempo, pakhavaj ha desarrollado capacidades virtuosas-técnicas, lo que permite al músico llenar los clichés metrítmicos (theka) asociados con dhrupad con diversas figuraciones rítmicas. Muchas técnicas características del pakhawaj se convirtieron en la base de la tabla, la técnica del tambor, con la tradición de tocar música a la que está conectada por lazos de continuidad. Escuche el solo de Pakhawaj (tumbaknari, tumbaknaer) es el tambor cáliz nacional de Cachemira que se utiliza para solos, acompañamiento de canciones y en bodas en Cachemira. La forma es similar a la del Zerbakhali afgano, pero el cuerpo es más grande, más largo y los indios pueden tocar dos tumbaknari simultáneamente. La palabra tumbaknari consta de dos partes: Tumbak y Nari, donde Nari significa vasija de barro, ya que, a diferencia del tonbak iraní, el cuerpo del tumbaknari está hecho de arcilla. Este tambor lo tocan tanto hombres como mujeres. Otros tambores en forma de copa utilizados en la India son humate(gumat) Y Jamuka(jamuku) (India del Sur). Escuche el solo de tumbaknari con gotham. Skull damru se llama "thöpa" y generalmente se hace a partir de la parte superior de los cráneos, cuidadosamente cortados por encima de la oreja y unidos en la parte superior. Los mantras están escritos en el interior en oro. La piel se tiñe con cobre u otras sales minerales, así como con mezclas de hierbas especiales, durante dos semanas. Como resultado, adquiere un color azul o verde. La unión de las mitades del damru se ata con un cordón tejido al que se une un asa. En el mismo lugar se atan mazos, cuya concha tejida simboliza los globos oculares. Las calaveras se seleccionan de acuerdo con ciertos requisitos de los antiguos propietarios y los métodos de obtención. Actualmente, la producción de damru en Nepal y su exportación a otros países está prohibida porque los huesos se obtienen principalmente por medios deshonestos. El ritual del "funeral en el cielo" no es tan tradicional como solía ser. En primer lugar, China considera que esto no es del todo legal. En segundo lugar, se ha vuelto más fácil y menos costoso encontrar leña u otros materiales para quemar un cuerpo. Anteriormente, sólo los gobernantes y sacerdotes de alto rango recibían un procedimiento tan costoso. En tercer lugar, la mayoría de los tibetanos mueren ahora en hospitales. Los pájaros no quieren comerse sus cuerpos empapados en medicamentos, lo cual es necesario antes de fabricar el instrumento. Damaru es generalmente bien conocido en todo el subcontinente indio. Entre los Shaivitas, se le asocia con la forma de Shiva llamada Nataraja, siendo un símbolo de este último. Nataraja, de cuatro brazos, sostiene un damaru en la parte superior de su mano derecha mientras realiza su danza cósmica tandava. Se cree que el damaru se expresa mediante el primer sonido (nada). Existe una leyenda que dice que todos los sonidos del sánscrito provienen de los sonidos de Shiva tocando el damaru. El ritmo de este tambor simboliza el ritmo de las fuerzas durante la creación del mundo, y ambas mitades personifican los principios masculino (lingam) y femenino (yoni). Y la conexión de estas partes es el lugar mismo donde comienza la vida. Escuche el sonido del damaru en un ritual budista. Lo más probable es que estos tambores fueran importados de China o Corea entre los siglos III y IX, y a partir del siglo IX fueran elaborados por artesanos locales, dando lugar a un instrumento japonés único. En la antigüedad, cada pueblo tenía un tambor de señales. Las combinaciones simples de golpes de taiko transmitían señales sobre un peligro inminente o un trabajo general. Como resultado, el territorio del pueblo estaba determinado por la distancia a la que podía llegar el sonido del tambor. Imitando el rugido del trueno con un tambor, los campesinos pedían lluvia durante las estaciones secas. Sólo los habitantes más respetados e ilustrados podían tocar el taiko. Con el fortalecimiento de las enseñanzas religiosas básicas, esta función se transfirió a los servidores del sintoísmo y el budismo, y el taiko se convirtió en instrumentos del templo. Como resultado, el taiko comenzó a tocarse sólo en ocasiones especiales y únicamente por bateristas que habían recibido la bendición de los sacerdotes. Actualmente, los bateristas taiko tocan composiciones sólo con el permiso del profesor y aprenden todas las composiciones exclusivamente de oído. La notación musical no se mantiene y, además, está prohibida. El entrenamiento se lleva a cabo en comunidades especiales, aisladas del mundo exterior, que representan algo así como una unidad del ejército y un monasterio. Tocar el taiko requiere una fuerza considerable, por lo que todos los bateristas se someten a un riguroso entrenamiento físico. Se sabe con certeza que uno de los primeros nombramientos del taiko fue el militar. El trueno de los tambores durante los ataques se utilizaba para intimidar al enemigo e inspirar a las tropas amigas a luchar. Más tarde, en el siglo XV, los tambores se convirtieron en un instrumento para señalar y transmitir mensajes durante la batalla. Además de con fines militares y territoriales, los taiko siempre se han utilizado con fines estéticos. Música con estilo gagaku apareció en Japón durante el período Nara (697 - 794) junto con el budismo y rápidamente echó raíces en la corte imperial como oficial. El taiko único forma parte de un grupo de instrumentos que acompañan las representaciones teatrales. Pero Y kabuki. Los tambores japoneses generalmente se denominan taiko; según su diseño, se dividen en dos grandes grupos: byo-daiko, en los que la membrana se fija rígidamente con clavos sin posibilidad de afinación, y shime-daiko, que se puede afinar mediante cuerdas. o tornillos. El cuerpo del tambor está hueco a partir de una sola pieza de madera dura. El taiko se juega con palos llamados bati. En nuestro estudio hay análogos del taiko, del proyecto “Big Drum”, en los que se puede interpretar música tradicional japonesa. Escucha el sonido de los tambores japoneses. Pandereta ritual japonesa utilizada en ceremonias budistas. Traducido literalmente como tambor de abanico. A pesar de su pequeño tamaño, tiene un sonido impresionante. Su forma es similar a la pandereta Chukchi. Hoy en día, los bateristas suelen colocar varios uchiwa-daiko en un soporte, lo que permite interpretar composiciones rítmicas más complejas. Escuche un set de Uchiwa Daiko Utilizado en el género tradicional samulnori. La música de tambor tradicional se basa en la larga tradición de música campesina coreana interpretada durante las fiestas de los pueblos, las ceremonias religiosas y el trabajo en el campo. Las palabras coreanas "sa" y "mul" se traducen como "4 instrumentos" y "nori" significa juego e interpretación. Los instrumentos musicales de la orquesta que interpreta samulnori se llaman changu, puk, pingari y chin (dos tambores y dos gongs). Escuchar tambores coreanos Nga Chen- un gran tambor de doble cara colgado dentro de un marco de madera. Su diámetro es de más de 90 cm. También se utiliza como decoración una imagen de una flor de loto. La baqueta tiene forma curva y está recubierta de tela en el extremo para mayor suavidad al golpear. La interpretación de este instrumento se distingue por un gran virtuosismo; Hay hasta 300 formas de jugar a Nga Chen (en la membrana hay imágenes y símbolos mágicos ubicados según las zonas cósmicas). Este tambor también se parece a los tambores imperiales chinos. Nga-bom- un gran tambor de doble cara montado sobre un mango, que se golpea con un palo doblado (uno o dos); nga-shung (nga-shunku): un pequeño tambor de doble cara que se utiliza principalmente durante el baile; rollo: placas con un gran bulto en el centro (se mantienen horizontales); sil-nyuen: placas con una pequeña protuberancia en el centro (y a veces sin ella); "o a Nikolai Lgovsky. En cuanto a la tribu Tumba-Yumba, proviene del francés "Mumbo-Jumbo", que se remonta al inglés Mumbo Jumbo ("Mumbo-Jumbo"). Esta palabra apareció en los libros de los viajeros europeos a África; significaba un ídolo (espíritu) con el que los hombres asustaban a las mujeres. La palabra "Mumbo-Yumbo" como nombre de una tribu africana se encuentra en el libro "Las Doce Sillas" de I. Ilf y E. Petrov. El sonido de los tambores aquí y allá. El sonido de una pandereta china octogonal en una parte vocal. Características del Tambor de Bronce Dong Son: Ahora se utilizan tambores similares en Tailandia y Laos. Las leyendas del pueblo Ho-Mong dicen que el tambor salvó la vida de sus antepasados durante las grandes inundaciones. El tambor era uno de los objetos que se colocaba junto al difunto en la tumba (zona de Dong Son, provincia de Thanh Hoa, Vietnam). Escuche el sonido de la orquesta de tambores de ranas. Escucha el sonido de hedonback Escuche el sonido del tono en la procesión de baile. Los tambores varían en tamaño: A veces, una batería está hecha de tambores de diferentes tamaños y un intérprete puede tocar diferentes tambores al mismo tiempo. Escuche el sonido de un set de gendangs indonesios Hay dos tipos de ipu: Los hawaianos suelen jugar sentados, golpeando la parte superior del ipu con los dedos o las palmas. Para resaltar el primer tiempo de cada compás, el intérprete golpea un nudo de tela suave que se encuentra frente al intérprete en el suelo, produciendo un sonido profundo y resonante. Los golpes posteriores se realizan por encima del suelo, en la parte inferior del instrumento, con tres o cuatro dedos, creando un sonido agudo. Escuche el acompañamiento ipu de canciones hawaianas. tambores que tienen significado religioso son llamados Heiau Pahu(rueda de oración). El tambor de oración suele utilizar piel de raya, mientras que el tambor musical suele utilizar piel de tiburón. El tambor para acompañamiento musical se llama. Hula Pahu. Ambos tambores tienen una historia antigua y tienen una forma similar. Los tambores pequeños suelen tallarse en el tronco de un cocotero. También hay tambores Pahu, que parecen una mesa enorme, en la que el músico toca de pie. Escuche el acompañamiento del tambor pahu para el baile hula hawaiano. El djembé se toca con las palmas de las manos. Golpes básicos: Bajo (en el centro de la cabeza), Tono (el golpe principal en el borde de la cabeza), Slap (golpe en el borde de la cabeza). Ganó gran popularidad en el siglo XX gracias al grupo Le Ballet Africains, el Conjunto Nacional de Guinea. La popularidad del djembé también se vio facilitada por el hecho de que es relativamente fácil de transportar en la mano, tiene unos graves bastante potentes y la producción de sonido es accesible para los principiantes. En África, los maestros del djembé se llaman djembefola. Djembefola debe conocer todas las partes de los ritmos que se interpretan en el pueblo. Cada ritmo corresponde a un evento específico. El djembé es un instrumento solista y de acompañamiento, lo que te permite contar mucho a los oyentes y, literalmente, ¡hacer que la gente se mueva! Escuche un djembé solo con dunduns y shaker Estos tambores tienen piel de toro estirada sobre ellos. La piel se estira mediante cuerdas y anillos metálicos especiales. Estos tambores están afinados en consecuencia según su nivel de tono. El sonido se hace con un palo. Los dunduns son la base del conjunto tradicional (ballet) en África occidental. Los dunduns forman una melodía interesante y encima suenan otros instrumentos, incluido el djembé. Inicialmente, cada bombo lo tocaba una persona, golpeando el parche con un palo y una campana (kenken) con el otro. En una versión más moderna, una persona juega simultáneamente en tres carretes montados verticalmente. Cuando se toca en conjunto, el bombo forma un polirritmo básico. Escuche dundoons africanos El intérprete de kpanlogo debe ser inventivo y mantener un diálogo musical (preguntas y respuestas) con otros instrumentos. La parte kpanlogo incluye elementos de improvisación, cambiando constantemente el patrón según los movimientos del bailarín. El kpanlogo se toca con la palma de la mano y las técnicas son similares a la conga o el djembé. Al tocar, el tambor se sujeta con los pies y se inclina ligeramente hacia afuera. Este es un instrumento muy interesante y melódico, que suena hermoso tanto en ritmo grupal como en solitario. A menudo utilizan conjuntos de kpanlogos de diferentes tonos, que son muy similares a los conjuntos de conga cubanas, que, con toda probabilidad, se originaron a partir de kpanlogos. Escucha el sonido del set desde kpanlog Los Ashanti llaman a sus tamborileros los tamborileros celestiales. Los tamborileros ocupan un alto cargo en la corte del jefe Ashanti, son responsables de garantizar que las cabañas de las esposas del jefe estén en buenas condiciones. en perfecto orden. En tierras Ashanti, las mujeres no tienen derecho a tocar el tambor y el tamborilero no se atreve a mover su tambor de un lugar a otro. Se cree que esto podría hacer que se volviera loco. Algunas palabras no se pueden tocar en un tambor, son tabú. Por ejemplo, no se pueden mencionar las palabras “sangre” y “cráneo”. En la antigüedad, si un baterista cometía un error grave al transmitir el mensaje del líder, le podían cortar las manos. Hoy en día no existe tal costumbre, y sólo en los rincones más remotos un baterista puede perder el oído por negligencia. Con la ayuda de los tambores, los Ashanti pueden cantar toda la historia de su tribu. Esto se hace durante algunos festivales, cuando los tamborileros recitan los nombres de los jefes fallecidos y describen acontecimientos importantes en la vida de la tribu. Escuche el sonido de los tambores Ashanti. El tambor parlante es uno de los instrumentos más antiguos utilizados por los griots de África occidental (en África occidental, miembro de una casta encargada de preservar las historias tribales en forma de música, poesía, cuentos) y sus orígenes se remontan al imperio de antigua Ghana. Estos tambores se extendieron a Centro y Sudamérica a través del Mar Caribe durante la trata de esclavos. Posteriormente, los afroamericanos prohibieron los tambores parlantes porque los esclavos los usaban para comunicarse entre sí. La herramienta es única a su manera. Exteriormente puede parecer modesto, pero esta impresión es engañosa. Un tambor parlante acompaña a una persona tanto en el trabajo como en el tiempo libre. Hay pocas herramientas que puedan "seguir el ritmo" de una persona. Por eso ocupa, con razón, un lugar especial en la cultura africana y forma parte del patrimonio cultural mundial. En Congo y Angola, estos tambores se llaman lokole, en Ghana, dondon, en Nigeria, gangan, en Togo, leklevu. Escuche el ritmo de un tambor parlante. Ashiko se elabora tradicionalmente a partir de una sola pieza de madera dura y instrumentos modernos hecho de tiras unidas. La membrana está hecha de piel de antílope o de cabra, a veces de piel de vaca. Un sistema de cuerdas y anillos controla el grado de tensión de la membrana. Vistas modernas Los Ashikos pueden tener membranas de plástico. Los Ashikos tienen una altura de aproximadamente medio metro a un metro, a veces un poco más. A diferencia del djembé, donde por su forma sólo puede producir dos tonos, el sonido de un ashiko depende de la proximidad del golpe al centro del parche. En la tradición musical del pueblo yoruba, el ashiko casi nunca acompaña al djembé porque son tambores completamente diferentes. Existe la opinión de que el ashiko es un tambor "masculino" y el djembé es un tambor "femenino". Los tambores con forma de Ashiko se llaman bocu en Cuba y se utilizan durante los carnavales y desfiles callejeros llamados comparsa. Escucha el tambor africano Ashiko Fabricar bata ya sea mediante el método tradicional africano de vaciar el tronco de un árbol entero o mediante el método moderno de pegar tablas individuales. A ambos lados bata Se estiran membranas hechas de cuero fino (por ejemplo, pieles de cabra). En tradicional bata se fijan y tensan mediante tiras de cuero, la versión industrial de la bata utiliza un sistema de sujeción de hierro diseñado para bongs Y kong. Enu (enú, “boca”) es una membrana más grande, que tiene un sonido correspondientemente más bajo. Realiza trazos abiertos, silenciados y táctiles. Chacha (chachá)- membrana más pequeña. Sobre él se juegan bofetadas y toques. Aprovecharse de bata sentado, colocándolo sobre tus rodillas frente a ti. La membrana más grande se suele tocar con la mano derecha y la más pequeña con la izquierda. En Cuba el conjunto utiliza 3 bata: Okónkolo- un pequeño tambor que, por regla general, reproduce un patrón estrictamente fijo que sirve como soporte rítmico. De hecho, es un metrónomo en conjunto. Este tambor lo suele tocar el baterista menos experimentado. Itotele- tambor central, su función es “responder” al tambor grande Iya. Iyá (Iyá)- grande y, por tanto, el más bajo, el “tambor madre”. lo juega olubata- baterista líder y con más experiencia. Iya es el solista del conjunto. Hay muchas opciones de configuración. bata; oh la regla principal es el tono chacha cada carrete más grande coincide con enu siguiente más pequeño. A menudo se cuelgan pequeñas campanas en la bata. bata fueron traídos a Cuba desde Nigeria junto con esclavos africanos del pueblo yoruba, uno de cuyos objetos de culto era Changó (Shangó, Changa, Jakuta, Obakoso), Señor de los tambores. En Cuba bata Comenzó a usarse ampliamente en la música ritual, donde el número de tambores en un conjunto se redujo a tres (en Nigeria suele haber entre 4 y 5). bata Juega un papel importante en las ceremonias religiosas. santería, en el que el tamborileo es el lenguaje de comunicación con los dioses, y el sentido del ritmo está asociado con la capacidad de una persona para "ir por la vida" correctamente, es decir, realizar las acciones correctas en el momento adecuado. Los tambores en la Santería se perciben como una familia, donde todos tienen propia voz y sus propios deberes que se les asignan, mientras que el patrón de cada tipo bata es un orisha "dios" de la santería separado: el patrón de concolo es Changó, andotele- Ochun, a iya - Yemayá .
Además, se cree que cada tambor tiene su propia “alma” anya (aña), que se “invierte” en la bata recién hecha durante un ritual especial, “nacida” de las “almas” de otras batas que ya han pasado por la iniciación. Se conocen casos en los que personas fueron transportadas especialmente desde Nigeria. aña, mientras fabrica un nuevo “cuerpo” de tambor en Cuba. Antes de la revolución socialista de 1959, el toque de tambores Bata se realizaba en rituales cerrados donde se invitaba a iniciados o iniciados. Sin embargo, después de la revolución, la música cubana fue declarada Tesoro Nacional Cuba y se crearon grupos (por ejemplo, Conjunto Folclórico Nacional de Cuba) que estudiaban música tradicional (principalmente religiosa). Esto, por supuesto, provocó el descontento entre los bateristas "dedicados". Aunque la música Bata se ha vuelto de dominio público con el tiempo, todavía es costumbre separar los tambores utilizados en ceremonias religiosas ( fundamentalo (fundamento)) y "mundano" ( aberícula). Escucha los tambores bata Unas décadas antes, el bougarabou era un instrumento solista. Lo tocaban con una mano y un palo. Sin embargo, las generaciones recientes han comenzado a ensamblar herramientas en instalaciones. Quizás fueron influenciados por el instrumento conga: como sabes, siempre se utilizan varios al tocar. Para un mejor sonido, el baterista usa una pulsera de metal especial, que agrega color al sonido. El bugarabu es similar en apariencia a un djembé, pero la pata es más corta o está ausente por completo, la madera es de otro tipo y un poco más delgada, por lo que el sonido es más melódico. Al tocar, el baterista se pone de pie y golpea físicamente con fuerza el parche. El sonido del instrumento es hermoso por un lado: brillante y profundo, y práctico por el otro: se puede escuchar a muchos kilómetros de distancia. Los bugaraboos tienen un característico sonido profundo y rodante, de ahí el nombre del tambor. Un sonido sonoro y unos graves profundos y duraderos son las características distintivas de este tambor, que combina una gran superficie de ejecución y un cuerpo voluminoso y resonante. A menudo se utiliza como bombo de fondo para tocar con djembé y otros tambores. Sin embargo, también es fantástico para jugar en solitario. Sonido del tambor boogaraboo africano Sabar se utiliza para la comunicación entre pueblos, en distancias de hasta 15 km. Diferentes ritmos y frases ayudan a transmitir mensajes. Hay varios tamaños diferentes de este tambor. Sabar también se llama estilo de música juegos de sabar. Escuche el tambor africano sabar El tambor con forma de barril tipo Kebero se menciona en la letra de la canción "Seven Hathor", que se interpretó con acompañamiento instrumental y baile. Se conserva una grabación del texto en el templo de la diosa Hathor en Dendera (continuado entre el 30 a. C. y el 14 d. C.). Posteriormente, el tambor en forma de barril se convirtió en una tradición de épocas posteriores. Un tambor cónico similar. cabero utilizado durante los servicios en la Iglesia Copta, y ahora se conserva en los rituales de la Iglesia Etíope. Escuche el servicio etíope con kebero Vale la pena señalar que simplemente no existe una escuela tradicional para tocar el oud, así como tampoco existe un nombre generalmente aceptado para este instrumento. En realidad, esto no es nada sorprendente, dado que durante la mayor parte de su historia los ibo vivieron en grupos dispares. La única técnica básica común a todos los músicos nigerianos es golpear el orificio lateral mientras abre y cierra el mástil del tambor con la otra mano. Esto produce un bajo hipnótico, razón por la cual mucha gente ama tanto a Uda. Lo mismo ocurre con el nombre del instrumento: cambia no sólo de una región a otra, sino también de las ceremonias para las que se utiliza el tambor. El nombre que se le atribuye con mayor frecuencia es "abang mbre", que simplemente significa "jugar a la olla". Otro detalle interesante es que inicialmente sólo las mujeres tocaban el udu. A pesar de la aparición del udu elaborado con fibra de vidrio y madera, la arcilla sigue siendo el material más popular para fabricar este instrumento. Hoy en día, la mayoría de los artesanos fabrican tambores en el torno de alfarero, pero en Nigeria todavía está muy extendido el método tradicional de fabricarlos sin el uso de máquinas ni herramientas complejas. existe técnica interesante tocar un oud de fibra de vidrio, cuando las propiedades del resonador cambian con la ayuda de agua vertida en una olla. Con el agua, el tambor adquiere un sonido verdaderamente místico. Los instrumentos udu combinan un sonido único "resonante en agua" con una cálida vibración "terrestre", creando una fusión perfecta de tonos envolventes profundos y agudos. Agradable de ver y sentir, relajante y pacífico para el oído, Udu puede llevarte a una meditación profunda, brindándote una sensación de comodidad y tranquilidad. Escucha el sonido del oud Escucha el sonido de la calabaza.
“Coşdu qurd gönünden olan nağara, Dünyanın beynini getirdi zara” (que traducido del azerbaiyano significa literalmente “El hollín de piel de lobo se agitó y atormentó a todos en el mundo con ruido”). Una guía de nagarras turcas (PDF) En la tradición rusa, tambores similares se llamaban nakras. Las tapas eran de tamaño pequeño y tenían un cuerpo en forma de caldero de arcilla (cerámica) o cobre. Sobre este cuerpo, con la ayuda de fuertes cuerdas, se extendía una membrana de cuero, sobre la que se aplicaban golpes con palos de madera especiales, pesados y gruesos. La profundidad del instrumento era ligeramente mayor que su diámetro. En el pasado, el nakrys, junto con otros instrumentos de percusión y de viento, se utilizaba como instrumento musical militar, lo que llevaba al enemigo a la confusión y el pánico y a una huida desordenada. La función principal de los instrumentos de percusión militares es el acompañamiento rítmico de las tropas. La fijación de la funda se realizó mediante los siguientes métodos: arrojar un caballo de guerra sobre la silla; fijación al cinturón; sujeción a la espalda de la persona que está delante. En ocasiones, las cubiertas se fijaban al suelo, lo que provocó un paulatino aumento de tamaño y transformación en timbales modernos. Posteriormente empezaron a aparecer versiones en orquestas medievales. En Rusia ya en el siglo XVIII d.C. existía un músico que tocaba nakras medievales, el llamado “nakrachi de la corte”.
Kayrok)
. Se trata de dos pares de piedras planas pulidas, una especie de análogo de las castañuelas. Principalmente típico de los residentes de Khorezm (Uzbekistán, Afganistán). Por regla general iba acompañado gato- un instrumento fabricado con madera de morera, albaricoque o enebro, que se asemeja a dos pares de cucharas. Hoy en día, el koshik prácticamente ha caído en desuso y se utiliza sólo en celebraciones nacionales más como símbolo. Literalmente kairok es una piedra de afilar en uzbeko. Esta es una piedra especial, de color negro pizarra. Tiene alta densidad. Se encuentran en las orillas de los ríos. Preferiblemente una forma alargada. Luego esperan a que uno de los vecinos juegue el juguete (boda). Esto significa que la shurpa se cocinará lentamente al fuego durante tres días. La piedra se lava a fondo, se envuelve en una gasa blanca como la nieve y, con el consentimiento del propietario, se baja a la shurpa. Al cabo de tres días, la piedra adquiere las propiedades deseadas. Las piedras se transmiten de generación en generación en las familias de cuchilleros. tambores indios
El nombre de los tambores de tabla indios es muy similar al nombre del tambor de tabla egipcio, que significa "membrana" en árabe. Aunque el nombre “tabla” en sí es extraño, no tiene ninguna relación con el instrumento: se conocen antiguos relieves indios que representan estos pares de tambores, e incluso el “Natyashastra”, un texto de casi dos mil años de antigüedad, menciona la arena del río de un Cierta calidad incluida en la pasta para cubrir la membrana.mrdanga)
, mrdang, (sánscrito - mrdanga, formas del lenguaje dravídico - mrdangam, mridangam): un tambor de doble membrana del sur de la India con forma de barril. Según la clasificación india de instrumentos, pertenece al grupo de avanaddha vadya (en sánscrito “instrumentos revestidos”). Ampliamente utilizado en la práctica de la creación musical en la tradición carnática. El análogo de mridanga del norte de India es pakhawaj.Kanjira ( canjira)
Kanjira es una pandereta india utilizada en la música del sur de la India. El Kanjira es un instrumento asombroso con un sonido muy agradable y una gama de posibilidades asombrosamente amplia. Tiene unos graves potentes y un sonido agudo prolongado. Conocido no hace mucho tiempo, en música clásica utilizado desde la década de 1930. El kanjira suele tocarse en un conjunto de instrumentos folclóricos, con una mridanga.Ghatam y maja ( ghatam)
Ghatam- una vasija de barro del sur de la India, utilizada en el estilo musical karnak. Ghatam es uno de los instrumentos más antiguos del sur de la India. El nombre de este instrumento significa literalmente “jarra de agua”. Esto no es casualidad, ya que su forma se asemeja a la de un recipiente para líquido.Tawil ( Thavil)
Tawil Es un instrumento de percusión conocido en el sur de la India. Se utiliza en conjuntos tradicionales junto con el instrumento de viento de lengüeta nagswaram.Pakhawaj ( pakhavaj)
Pakhawaj (Hindi,“sonido sólido y denso”) es un tambor de doble membrana con forma de barril, común en la práctica musical de la tradición indostánica. De acuerdo con la clasificación india de instrumentos, al igual que todos los demás tambores, se incluyen en el grupo de avanaddha vadya (“instrumentos revestidos”).tumbaknari, tumbaknaer)
Damaru ( damaru)
damaru- un pequeño tambor de doble membrana de la India y el Tíbet, con forma de reloj de arena. Este tambor suele estar hecho de madera con membranas de cuero, pero también puede estar hecho íntegramente de cráneos humanos y una membrana de piel de serpiente. El resonador está hecho de cobre. La altura del Damru es de unos 15 cm. El peso es de unos 250-300 g. Este tipo de tambor se toca girándolo con una mano. El sonido se produce principalmente mediante bolas que están unidas a una cuerda o cordón de cuero enrollado alrededor de la parte estrecha del damru. Cuando una persona balancea el tambor con movimientos ondulantes de las muñecas, la bola (o bolas) golpean ambos lados del damaru. Este instrumento musical es utilizado por músicos viajeros de todo tipo debido a su reducido tamaño. También se utiliza en la práctica ritual del budismo tibetano.Tambores japoneses, coreanos, asiáticos y hawaianos.
taiko ( taiko)
taiko- una familia de tambores utilizados en Japón. Literal taiko traducido como un tambor grande (barrigón).daiko uchiwa)
changú).
Canggu es el tambor coreano más utilizado en la música tradicional. Consta de dos partes, que suelen ser de madera, porcelana o metal, pero se consideran las más mejor material- Se trata de paulownia o madera de Adán, ya que es ligera y suave, lo que le confiere un bonito sonido. Estas dos partes están conectadas por un tubo y cubiertas por ambos lados con cuero (generalmente de ciervo). En los antiguos rituales campesinos simbolizaba el elemento lluvia.puk).
Racimo- un tambor tradicional coreano, compuesto por un cuerpo de madera recubierto de cuero por ambos lados. Comenzó a utilizarse a partir del 57 a.C. y normalmente para la música de la corte coreana. El puk suele estar montado sobre un soporte de madera, pero el músico también puede sujetarlo en la cadera. Para golpear se utiliza un palo hecho de madera pesada. Simboliza el elemento del trueno.
Hay dos tipos de tambores Nga. El primero, Ra-dang o Dang Chen (tambor de mano), se utiliza durante las procesiones rituales. El tambor tiene un mango largo de madera decorado con tallas únicas, en cuyo extremo hay una imagen de un vajra. A veces se ata un pañuelo de seda al mango como símbolo de veneración por el divino instrumento musical.bajiaogu, bafangu).
Bajiogu- Tambor octogonal chino, similar al riq árabe. Para la membrana se utiliza piel de pitón. El estuche tiene siete orificios para platillos metálicos. Este tambor fue traído a China por los mongoles y era popular entre ellos incluso antes de nuestra era. La pandereta octogonal era también el instrumento nacional de los manchúes. Al parecer, en la antigüedad este tambor se utilizaba para danzas rituales. Durante la dinastía Qin, se representaba un tambor similar en la bandera. Hoy en día, el pandero se utiliza principalmente para acompañar cantos o bailes tradicionales.Tambor de rana de bronce vietnamita ( tambor de rana).
El tambor de rana es uno de los tambores más antiguos, el progenitor de los metalófonos en el sudeste asiático. Los vietnamitas están especialmente orgullosos de su cultura del bronce. Durante la era de la llamada civilización Dong Son, el pueblo La Viet en 2879 a.C. Se creó el reino semilegendario de Wanglang. Los tambores de bronce con un patrón geométrico característico, escenas de la vida popular e imágenes de animales tótem se convirtieron en el símbolo de la cultura Dong Son. Los tambores desempeñaban no solo funciones musicales, sino también rituales.gedombak).
GRAMOedombek es un tambor con forma de copa utilizado en la música folclórica malaya. El cuerpo del tambor está hecho de madera dura, principalmente yaca (fruta del pan de las Indias Orientales) o angsana. La membrana está hecha de piel de cabra. Por lo general, dos personas tocan con dos instrumentos, uno de los cuales se llama Gendang Ibu (Madre), que tiene un sonido más bajo, y el otro, Gendang Anak (Niño), que tiene el mismo tamaño pero un sonido más alto. Al tocar, el tambor se encuentra en posición horizontal, la membrana se golpea con la mano izquierda mientras la mano derecha cierra y abre el agujero. Normalmente, un gendongbak se utiliza junto con un tambor gendang ibu de doble cara.Tono de tambor tailandés (
thon, thab, thap).
En Tailandia y Camboya se llama un tambor muy parecido a un gedonbek y una enorme darbuka. Tono. A menudo se utiliza junto con un tambor de marco llamado ramana (ramana). Estos dos instrumentos a menudo reciben el mismo nombre thon-ramana. El tono se coloca sobre las rodillas y se golpea con la mano derecha mientras el ramana se sostiene con la mano izquierda. A diferencia del hedonbak, el tono es mucho mayor: su cuerpo alcanza una longitud de un metro o más. El cuerpo es de madera o loza. Los tonos palaciegos son muy bonitos con adornos de nácar. Con estos tambores suelen organizar una procesión de baile y tocar polirritmos con metalófonos.Gendang).
GRAMOendang(Kendang, Kendhang, Gendang, Gandang, Gandangan): el tambor de una orquesta tradicional de gamelan de Indonesia. Entre los javaneses, sudaneses y malayos, un lado del tambor es más grande que el otro y produce un sonido más bajo. Ambas caras de los tambores Bali y Maranao son iguales. El artista suele sentarse en el suelo y tocar con las manos o con palos especiales. En Malasia, el gendang se utiliza junto con el tambor gedombak.Tambor hawaiano Ipu (Ipu)
Ipu es un instrumento de percusión hawaiano que se utiliza a menudo para crear música de acompañamiento durante los bailes de hula. La ipu se elabora tradicionalmente con dos frutos de calabaza.Tambor hawaiano Pahu (Pahu)
Pahu– tambor tradicional polinesio (Hawái, Tahití, Islas Cook, Samoa, Tokelau). Se corta de un solo tronco y se cubre con piel de tiburón o de raya. Se juega con las palmas o los dedos. El pahu se considera un tambor sagrado y suele encontrarse en un templo (heiau). Sirve como acompañamiento de canciones y bailes tradicionales de hula.
tambores africanosdjembé (djembé)
djembé- un tambor en forma de copa de África occidental (de unos 60 cm de altura y un diámetro de membrana de unos 30 cm), excavado en una sola pieza de madera sobre el que se extiende piel de antílope o de cabra, a menudo con placas de metal " kesingkesing", utilizado para amplificar el sonido. Apareció en el Imperio de Malí en el siglo XII y en sentido figurado se llamaba Healing Drum. Se cree que la forma abierta del cuerpo proviene de una trituradora de granos convencional. Dependiendo del golpe, el djembé produce tres sonidos principales: bajo, tonal y bofetada aguda. Los ritmos africanos se caracterizan por los polirritmos, cuando varias líneas de tambores crean un ritmo común.Dunduny
Dunduny- tres bombos de África Occidental (de menor a mayor: Kenkeni, Sangban, Dudunba). Dunumba - Gran tambor. Sangban - Tambor medio. Kenkeni - caja.Kpanlogo ( kpanlogo)
Kpanlogo -
tambor de clavija tradicional región occidental Ghana. El cuerpo del tambor está hecho de madera dura, la membrana está hecha de piel de antílope. La piel se fija y ajusta mediante clavijas especiales que se insertan en un orificio del cuerpo. La conga es muy similar en forma y sonido, pero de menor tamaño.Tambores Ashanti ( ashante)
Tambores Ashanti -
Batería de clavija tradicional en Ghana. El conjunto lleva el nombre del tambor más grande, Fontomfrom ( Fontomde). A menudo, un tambor grande puede ser más alto que una persona y es necesario subir usando una escalera adjunta al tambor. Los tambores más pequeños se llaman Atumpan ( Atumpan), Apantemo ( apenema), Apetia ( Apetia) .tambor parlante ( tambores parlantes)
tambor parlante- un tipo especial de tambores africanos, originalmente destinado a mantener la comunicación entre pueblos. El sonido del tambor podía imitar el habla humana y se utilizaba un complejo sistema de frases rítmicas. Como regla general, un tambor parlante tiene dos cabezas, forma de reloj de arena, la piel de ambos lados se aprieta con un cinturón hecho de cuero o intestinos de animales trenzados alrededor del cuerpo. Cuando se toca, el tambor parlante se sostiene debajo de la mano izquierda y se golpea con un palo curvo. Al apretar el tambor (es decir, las cuerdas del tambor), el intérprete cambia el tono de su sonido, mientras se resaltan diferentes notas de su sonido. Cuanto más comprimes el tambor, más alto suena. Todo esto da lugar a diferentes versiones del “lenguaje del tambor”, gracias al cual es posible transmitir diversos mensajes y señales a otros pueblos vecinos. Algunos ejemplos de ritmos de tambores están asociados con seres espirituales de cada tribu. Los sonidos de las oraciones y las bendiciones de los tambores parlantes comienzan un nuevo día en innumerables aldeas de África occidental.ashiko (ashiko)
ashiko(ashiko) -
Tambor de África Occidental en forma de cono truncado. Se considera que la tierra natal de Ashiko es África occidental, presumiblemente Nigeria, y el pueblo yoruba. El nombre se traduce con mayor frecuencia como "libertad". Los Ashikos se utilizaban para curar, durante rituales de iniciación, rituales militares, comunicación con los antepasados, para transmitir señales a distancia, etc.bata (bata)
bata- Se trata de tres membranófonos con cuerpo de madera en forma de reloj de arena, que tienen en los extremos dos membranas de diferentes diámetros, que se tocan con la mano.Bugaraboo ( bougarabou)
Bugaraboo(énfasis en U) -
Un instrumento tradicional de Senegal y Gambia, no se encuentra en otros países africanos. Normalmente, un músico toca tres o cuatro tambores al mismo tiempo. El cuerpo tiene forma de copa o algo así como un cono invertido. A veces el cuerpo está hecho de arcilla.Sabar ( sabar)
sabar -
Instrumento tradicional de Senegal y Gambia. Tradicionalmente se juega con una mano y un palo. La varita se sostiene en la mano izquierda. Al igual que el kpanlogo, la membrana sabar está asegurada con clavijas.Kebero ( kébero)
kébero -
tambor cónico de doble cara utilizado en la música tradicional de Etiopía, Sudán y Eritrea. El Kebero es el único tambor que se utiliza durante los servicios religiosos cristianos en Etiopía. Durante los días festivos civiles se utiliza una versión pequeña del kebero. El cuerpo está hecho de metal, ambos lados están cubiertos con una membrana de cuero.udu ( udu)
udu- un tambor de barro africano originario de Nigeria (udu es a la vez “vasija” y “mundo” en lengua igbo). Los sonidos profundos e inquietantes que producía el oud parecían para muchos ser las “voces de los antepasados” y originalmente se usaba en ceremonias religiosas y culturales. Cuando se golpea el agujero, se produce un sonido grave y profundo, un sonido cerámico que resuena en toda la superficie. Puede tener una membrana en la superficie.Calabaza ( calabaza, calebasse)
Calabaza -
un bombo grande hecho con una calabaza. En Malí se utilizaba originalmente para cocinar. Se juega con manos, puños o palos. El diámetro del instrumento es de unos 40 cm. En ocasiones se sumerge la calabaza en un recipiente con agua y se golpea con el puño, en este caso se obtiene un bajo muy potente y contundente.Buen trago ( tambor gome)
Buen trago - bombo de Ghana. Elaborado a partir de una caja de madera (45x38 cm) y piel de antílope. Lo tocan sentados en el suelo, mientras usan los talones para ayudar a cambiar el tono. El estilo de música es cercano al afrocubano. El tambor fue introducido en Ghana en el siglo XVIII por pescadores congoleños. Parece)
El rey tribal o adivino utiliza este tambor en ceremonias. Los yoruba decoran ricamente sus tambores con diversas figuras.
Chókwè, Angola
(Chokwe)
Chokwe es un tambor de doble cara que se utiliza para la comunicación a larga distancia y la narración ritual.
Senufo, Costa de Marfil
(Senufo)
Senufo es un tambor de doble cara que se utiliza para la comunicación a larga distancia y el acompañamiento épico.
Escucha ritmos africanos yoruba
Escucha los ritmos africanos de Chokwe
Escucha ritmos africanos Senufo
tambor cuba,
Nigeria (Kuba)
El tambor real tiene ricas incrustaciones de conchas.
Bamileke, Camerún
(BAMILEKE)
Pertenece a la nacionalidad del mismo nombre en Camerún.
Yaka, Camerún
(YAKA )
Tambor de madera con ranura. Este tambor se utiliza como acompañamiento y se toca con dos baquetas.
tambores latinoamericanos
cajón ( cajón )
cajón Apareció en el Perú a principios del siglo XIX. Según una versión, los esclavos utilizaban cajas de frutas para tocar música, ya que las autoridades coloniales españolas prohibieron los tambores africanos. El pico de su popularidad se produjo a mediados de siglo, antes finales del XIX Durante siglos, los músicos continuaron experimentando con los materiales y el diseño del cajón para lograr un mejor sonido. A partir de ese momento comenzó a extenderse por América Latina y hacia el siglo XX se había convertido en parte integral de la cultura musical peruana y cubana.
En la década de 1970, el compositor y fabricante de cajones peruano Caitro Soto regaló el cajón al guitarrista español Paco de Lucía, que visitó Perú. A Paco le gustó tanto el sonido del cajón que el famoso guitarrista se compró otro instrumento antes de abandonar el país. Un poco más tarde, Paco de Lucía introdujo el cajón en la música flamenca y su sonido quedó firmemente asociado a esta dirección musical.
En nuestra web podrás encontrar un tutorial sobre ritmos flamencos para darbuka.
Escucha el sonido del cajón.
Kongs ( conga )
conga es un tambor cubano alto y estrecho con raíces africanas, posiblemente derivado de los tambores Makuta Makuta o tambores Sikulu comunes en Mbanza Ngungu, Congo. A la persona que toca las congas se le llama "conguero". En África, las congas se fabricaban con troncos huecos; en Cuba, el proceso de fabricación de las congas recuerda al de los barriles. En realidad, las congas cubanas se fabricaban originalmente con barriles. Estos instrumentos eran comunes en la música religiosa afrocaribeña y en la rumba. Las congas son ahora muy populares en la música latina, especialmente en estilos como la salsa, el merengue, el regaetón y muchos otros.
La mayoría de las congas modernas tienen un cuerpo de madera tallada o fibra de vidrio y una membrana de cuero (plástico). Cuando se tocan de pie, las congas suelen tener aproximadamente 75 cm desde el borde del cuerpo hasta la cabeza del intérprete. La conga también se puede tocar sentado.
Aunque las congas se originaron en Cuba, su inclusión en la música popular y folclórica de otros países ha llevado a una diversificación de la terminología para la documentación y los intérpretes. Ben Jacobi, en su Introducción al tambor de conga, sugiere que los tambores se llaman congas en inglés, pero tumbadoras en español. Los nombres de los carretes individuales, de mayor a menor, como se les llama comúnmente en Cuba:
- súper tumba Puede alcanzar un diámetro de aproximadamente 14 pulgadas (35,5 cm).
- Gabinete (tumba) suele tener un diámetro de 12 a 12,5 pulgadas (30,5 a 31,8 cm).
- conga (conga) generalmente de 11,5 a 12 pulgadas (29,2 a 30,5 cm) de diámetro.
- quinto aproximadamente 11 pulgadas de diámetro (aproximadamente 28 cm).
- requinto puede tener menos de 10 pulgadas de diámetro (24,8 cm).
- ricardo) aproximadamente 9 pulgadas (22,9 cm). Debido a que este tambor suele estar montado en una correa para el hombro, suele ser más estrecho y corto que una conga tradicional.
El término "conga" se popularizó en la década de 1950 cuando la música latina se extendió por los Estados Unidos. El son cubano y el jazz neoyorquino se mezclaron y dieron un nuevo estilo, luego llamada mambo y luego salsa. En ese mismo período, la popularidad de la Línea Conga ayudó a difundir este nuevo término. Desi Arnaz también jugó un papel en la popularización de las congas. La palabra "conga" proviene del ritmo la conga, a menudo tocado en los carnavales cubanos. Tambores en los que se interpretó el ritmo. la conga tenía un nombre tambores de conga, que se tradujo al inglés como tambores de conga.
Escucha los solos de conga
bongs
Bongó o bongos, instrumento de origen cubano que consiste en un par de tambores abiertos de una sola cabeza colocados uno al lado del otro. El tambor de mayor diámetro se llama “embra” (hembra - mujer española, hembra), y el más pequeño se llama “macho” (macho - “macho” en español). Un bong más pequeño suena aproximadamente un tercio más alto que uno más ancho.
Al parecer, los bongs llegaron a América Latina junto con los esclavos de África. Históricamente, los bongos están asociados a estilos de la música cubana como la salsa, el changui y el son, que aparecieron en el oriente de Cuba en la segunda mitad del siglo XIX. Sin embargo, cabe señalar que en Marruecos, así como en Egipto y otros países de Oriente Medio, se han encontrado pares de tambores tipo bong con cuerpos de cerámica y piel de cabra.
Escuchar solos de bongó
(Pandeiro)
- Pandereta sudamericana utilizada en Portugal y otros países.
En Brasil, el pandeiro es considerado un instrumento musical popular, el alma de la samba. El ritmo del pandeiro complementa el sonido del atabaque cuando se utiliza en acompañamiento musical Capoeira brasileña.
Tradicionalmente, el pandeiro es un borde de madera sobre el que se estira una membrana de piel. Campanas de metal en forma de copa (en port. platinelas) están integradas en los lados del borde. Hoy en día, la membrana del pandeiro o de todo el pandeiro suele estar hecha de plástico. El sonido del pandeiro se puede modular apretando y aflojando la membrana.
La pandeira se toca de la siguiente manera: el intérprete sostiene la pandeira en una mano (a menudo se hace un agujero en el borde de la pandeira en uno de los espacios entre las campanas de platinella para el dedo índice para que sea más conveniente sostener la pandeira). instrumento), y con la otra mano golpea la membrana, que, de hecho, produce sonido.
La creación de diferentes ritmos en la pandeira depende de la fuerza del golpe sobre la membrana, de dónde cae el golpe y de qué parte de la palma se golpea: el pulgar, las yemas de los dedos, la palma abierta, la palma de barco, el borde de la palma o la parte inferior de la palma. El pandeiro también se puede agitar o frotar con un dedo a lo largo del borde del pandeiro, produciendo un sonido ligeramente chirriante.
Al alternar diferentes golpes en el pandeiro y, por tanto, extraer diferentes sonidos, los ritmos del pandeiro son sonoros, claros e incluso ligeramente transparentes. Pandeiro generalmente se diferencia en que puede crear un tono resonante y pronunciado. Da claridad al sonido y acentúa bien al interpretar ritmos rápidos y complejos.
“Tu-tu-pa-tum” es uno de los ritmos más simples que se tocan en el pandeiro. Dos golpes con el pulgar en el borde del pandeiro (“tu-tu”), un golpe con toda la palma en el centro del pandeiro (“pa”) y nuevamente un golpe con el pulgar en el borde del pandeiro ( “tum”). En el último golpe, se sacude un poco la pandeira, haciendo un movimiento ascendente con el instrumento, como “hacia” la palma que golpea.
La relativa simplicidad de este instrumento, que a primera vista no es tan difícil (especialmente en comparación con el berimbau) de aprender a tocar, es engañosa. La técnica de tocar la pandeira es bastante difícil. Para convertirte en un verdadero maestro tocando la pandeira es necesario practicar mucho, como, en principio, en cualquier negocio en el que quieras convertirte en un profesional.
Escucha el solo de pandeiro
- Tambor de doble parche de bajo brasileño muy profundo y ruidoso. Hechas de metal o madera fina, las cabezas están cubiertas con piel de cabra (a menudo de plástico en la actualidad). El surdo se utiliza activamente en la música del carnaval brasileño. Surda se toca con un palo con una punta suave en la mano derecha, y la mano izquierda, sin palo, amortigua la membrana en el medio. A veces el sonido se produce con dos mazos. Hay tres tamaños de surdo:
1. Surdu “(ji) primera”("de primeira") o "ji marcação" ("de marcação") es el bombo con un diámetro de 24 pulgadas. Reproduce los tiempos segundo y cuarto del compás: ritmos acentuados en samba. Esta es la base para la formación de la batería.
2. Surdu "(ji) segunda"(“de segunda”) o “ji resposta” (“de resposta”) con un diámetro de 22 pulgadas. Reproduce la primera y tercera cuenta del compás. Como sugiere su nombre - "resposta", "respuesta", - el surdu segunda responde al surdu primeira.
3. Surdu "(ji) terceira"("de terceira") o "ji crorci" ("de corte"), "centrador" ("centrador") tienen un diámetro de aproximadamente 20 pulgadas. Toca los mismos ritmos que la surda primeira, con la adición de varias variaciones. El ritmo de toda la batería se basa en el sonido de este tambor.
Escuchar surdo solo
Cuica
Kuika- Instrumento musical de percusión brasileño del grupo de los tambores de fricción, más utilizado en la samba. Tiene un timbre chirriante y agudo de registro alto.
Es un cuerpo cilíndrico de metal (originalmente de madera), de 6 a 10 pulgadas de diámetro. La piel se estira sobre un lado del cuerpo, el otro lado permanece abierto. En el interior, se fija una vara de bambú en el centro y perpendicular a la membrana de cuero. El instrumento se cuelga lateralmente a la altura del pecho mediante un cinturón. Al tocar el cuik, el músico frota la baqueta de arriba a abajo, utilizando un paño húmedo sostenido en una mano, mientras presiona con el pulgar de la otra mano la membrana de cuero del exterior, en la zona donde se fija la baqueta. Los movimientos de fricción generan sonido y el tono cambia según el grado de presión sobre la membrana.
Kuika juega un papel rítmico importante en la música samba de todos los géneros. Destaca el uso del instrumento por parte de grupos de intérpretes del carnaval de Río de Janeiro, en las secciones rítmicas de intérpretes de cuique. En ausencia de tales músicos, los cantantes brasileños pueden imitar el sonido del cuiki.
Escucha el sonido de kiuka.
Tambor Pow Wow ( Tambor Pow Wow)
Tambor Pow Wow- un tambor tradicional indio americano hecho al estilo Sioux Drums. El tambor está cuidadosamente ensamblado a partir de 12 secciones de las principales especies de árboles de Nuevo México, una para cada mes del año; las piezas se pulen, luego se cubren con cuero crudo y se trenzan. El instrumento se utilizaba en rituales de curación, comunicación con espíritus y como acompañamiento de danzas. El tamaño de los carretes varía mucho; Varios músicos tocan grandes tambores.
Escuche a los indios americanos cantando el tambor pow-wow
tambor quieto ( Tambor de acero, sartén, timbal)
Stilldrum o tambor de acero- inventado en la década de 1930 después de la aprobación de una ley en Trinidad y Tobago que prohibía los tambores de membrana y las varas de bambú para interpretar música. El tambor comenzó a forjarse a partir de barriles de acero (que en gran cantidad quedaron en las playas después del final de la Segunda Guerra Mundial), a partir de láminas de acero de 0,8 a 1,5 mm de espesor. Afinar el instrumento consiste en formar zonas en forma de pétalos en esta chapa de acero y darles el sonido deseado mediante martillos. Es posible que sea necesario restablecer la herramienta una o dos veces al año.
Utilizado en la música afrocaribeña como el calipso y la soca. El instrumento también está representado en las fuerzas armadas de la República de Trinidad y Tobago: desde 1995 existe una "banda de acero" en las fuerzas de defensa, que es la única banda militar en el mundo que utiliza un tambor de acero. Por lo general, el conjunto toca varios tipos de instrumentos: el ping-pong dirige la melodía, el boom de la melodía forma la base armónica y el boom del bajo mantiene el ritmo.
Es el predecesor de instrumentos como el hang drum y el glucófono.
Escuche la melodía de Steel Drama junto con Cajon y Ukulele
tambores europeos
Tamorra ( tamorra)
tamorra, también llamada tamborra (etimológicamente relacionada con la palabra Tamburo o tambor en italiano), es un tambor de armazón con sonajas ligeras, típico de la tradición musical folclórica de la provincia italiana de Campania, pero también común en Sicilia. Se parece a un pandero vasco, pero es mucho más pesado y de mayor tamaño. La técnica de juego utiliza movimientos alternos del pulgar y todos los demás dedos. También se utiliza una técnica única de rotación del cepillo. Por primera vez, en los antiguos frescos romanos aparecen imágenes de panderetas similares a la tamorra, y la posición de la mano del músico recuerda mucho a la técnica tradicional moderna.
Al parecer, estos tambores están estrechamente relacionados con los misterios antiguos. Los restos de estos misterios dionisíacos han sobrevivido prácticamente hasta nuestros días en forma de tradiciones musicales asociadas con el llamado tarantismo. El tarantismo, según algunos investigadores, es una de las formas de histeria colectiva asociada a la antigua creencia en una criatura mítica, la llamada Taranta, que a veces se identifica con la araña tarántula, aunque esto no es del todo correcto. Taranta es más probable Espíritu maligno, un demonio que poseía a sus víctimas, generalmente mujeres jóvenes, causándoles convulsiones, nubosidad de la conciencia e incluso ataques histéricos. Las epidemias de tarantismo cubrieron regiones enteras. Este fenómeno ha sido descrito en las crónicas desde principios de la Edad Media.
Para curar esta enfermedad, se invitaba a un intérprete de tamorra a ejecutar un ritmo rápido (normalmente en 6/8) durante un largo tiempo, acompañado de canto o de un instrumento melódico. El paciente al que se le realizaba este ritual debía moverse rítmica y rápidamente durante muchas horas. El ritual podría durar hasta un día o más, provocando un agotamiento total. Para una curación completa, el procedimiento se realizó varias veces al año. Los últimos casos de tarantismo se describieron en los años 70 del siglo pasado. Danzas folklóricas La tarantella y su forma más antigua, la pizzicarella, provienen de este ritual. Los movimientos convulsivos de la víctima, de la que partía el espíritu maligno, fueron ritualizados con el tiempo y transformados en diversos movimientos de danza de estas danzas incendiarias.
En nuestro estudio podrás escuchar cómo suena Tamorra interpretada por Antonio Gramsci.
Escucha los ritmos de Tamorra
boyrán ( bodhran)
boyrán- un instrumento musical de percusión irlandés que se asemeja a una pandereta con un diámetro de aproximadamente medio metro (normalmente 18 pulgadas). palabra irlandesa bodhran traducido como “atronador”, “ensordecedor”. El boyran se sostiene verticalmente y se toca de una manera específica con un palo de madera que se asemeja a un hueso. El kit de un jugador de boyran profesional incluye palos de una amplia variedad de formas y tamaños.
La singularidad del boyran radica en el uso de un palo con dos puntas al jugar, que golpea la membrana con un extremo u otro, lo que permite reducir significativamente el intervalo entre golpes. Este palo tiene un nombre especial: " kipin". La segunda mano (normalmente la izquierda) se utiliza para silenciar el parche y cambiar el tono del sonido. A veces se utiliza un palo de una sola punta, pero luego hay que hacer más movimientos con la mano para realizar ritmos de velocidad similar.
El diámetro del borano suele ser de 35 a 45 cm (14″-18″). La profundidad de sus lados es de 9-20 cm (3,5″-8″). La pandereta está cubierta por un lado con piel de cabra. El otro lado está abierto a la mano del intérprete, que puede controlar el tono y el timbre del sonido. Puede haber 1 o 2 barras transversales en el interior, pero generalmente no se fabrican con herramientas profesionales.
Hoy en día, el bodhran se utiliza no solo en la música folclórica irlandesa, sino que ha ido mucho más allá de las fronteras de esta pequeña isla, y en el bodhran se toca música que, al parecer, no tiene nada que ver con el entorno en el que nos encontramos. Estaba acostumbrado a verlo y oírlo, pero donde no aparecía, un pedazo de Irlanda aparece allí con él.
Escucha el solo de boyran
Lambeg, Irlanda del Norte ( cordero)
Además de bohran, que suele estar fuertemente asociado con música folk Irlanda y con las tradiciones del Partido de Liberación Nacional, Irlanda también tiene otro tambor, el lambeg, común principalmente en Irlanda del Norte y asociado con las tradiciones del Partido Liberal Unionista (un partido conservador que aboga por mantener a Irlanda del Norte dentro del Reino Unido). Comparado con bojran, el lambeg es mucho menos popular, aunque en realidad no es menos interesante y único.
El nombre del tambor - "lambeg" - es un nombre genérico, como, por ejemplo, fotocopiadora; así llamamos a todas las fotocopiadoras, aunque en realidad es el nombre de la empresa. Lambeg es una zona cercana a Lisburn, a pocos kilómetros al suroeste de Belfast. Se cree que este nombre se pegó al tambor, porque Fue allí donde empezaron a tocarlo con palos de caña.
Lambeg, junto con los tambores japoneses, es uno de los tambores más ruidosos del mundo. A menudo, el volumen de su sonido alcanza los 120 decibeles, lo que es comparable al sonido de un pequeño avión despegando o al sonido de un taladro neumático. Durante las procesiones callejeras, el sonido del lambeg se puede escuchar a lo largo de varios kilómetros de la zona.
¿Qué es este “monstruo”? El diámetro del lambeg es de unos 75 cm, la profundidad es de unos 50 cm y el peso es de 14-18 kg. El cuerpo suele estar hecho de roble y la parte superior e inferior están cubiertas con piel de cabra. Anteriormente el lambeg se elaboraba a partir de una sola pieza de madera, pero desde... Hoy en día, estos árboles ya no crecen; está hecho de dos losas de roble curvadas, unidas desde el interior como un barril. Se estira una piel más gruesa en un lado del tambor y una más delgada en el otro, dependiendo de si el propietario del tambor es diestro o zurdo (la mano más fuerte debe golpear la piel más gruesa). Pero independientemente del grosor de la piel, el tono del sonido al impactar en ambas membranas debe ser el mismo.
Como se mencionó anteriormente, el lambeg se toca con palos de caña, porque La caña no tiene costuras de conexión, por lo que no se refracta en el medio. Está dividido por hilos a lo largo de toda la longitud del palo, por lo que gradualmente los palos se deshilachan en los extremos y fallan.
En cuanto a la decoración, el lambeg puede ser muy sencillo y austero o estar completamente decorado con símbolos militares, conmemorativos, religiosos o políticos.
Durante los ensayos o actuaciones, el lambeg se instala en un soporte especial, pero durante las procesiones los artistas tienen que llevarlo literalmente encima. Se sujeta una correa fuerte al tambor, que pasa por encima del cuello. Al mismo tiempo, muy a menudo se puede observar una imagen en la que un músico camina y varias personas se ocupan de él, ayudándolo a llevar el tambor, apoyándolo aquí y allá.
La versión más fiable del origen del lambeg es que llegó a Irlanda desde Escocia o el norte de Inglaterra en la primera mitad o mediados del siglo XVII con inmigrantes, ex militares o desde Holanda a través de Guillermo de Holanda. En cualquier caso, todos los investigadores coinciden en que el antepasado del lambeg es un tambor militar ordinario de tamaño mucho más pequeño. Y comenzó a “crecer” un siglo y medio después, entre 1840 y 1850, debido a la competencia habitual entre los intérpretes, algo así como: “Mi tambor es más grande que tu tambor...” Antes de eso, el lambeg solía ir acompañado por los sonidos de una flauta, pero después de que casi duplicó su tamaño, las flautas dejaron de escucharse, y ahora el par “lambeg-flauta” es la excepción y no la regla.
Como se mencionó al principio del artículo, Lambeg está fuertemente asociado con el Partido Liberal Unionista, o la Orden Naranja, que organiza procesiones cada año en julio, y en agosto el Partido de Liberación Nacional marcha con un boyran en sus manos. En cuanto a los ritmos que interpretan, son muy similares en muchos aspectos, porque los orígenes, en cualquier caso, independientemente de la afiliación política, son folklóricos. Además de estas procesiones políticas, durante todo el año se celebran festivales en Irlanda, donde cientos de artistas compiten para ver quién toca mejor el lambeg. A menudo, estas competiciones duran varias horas seguidas, hasta que los participantes quedan completamente exhaustos. El festival más grande de este tipo tiene lugar en Markethill, Co. Armag, el último sábado de julio.
Escuche el rugido del tambor lambeg
tambor suizo)
Los suizos lograron la independencia en 1291 y se convirtieron en un modelo de destreza militar. Las necesidades de las marchas prolongadas y la vida en los campamentos contribuyeron al desarrollo de la música de tambores en el siglo XV. El resto de Europa se dio cuenta de estas formas musicales militares en la batalla de Marignano (cerca de Milán, Italia) en 1515.
Los principados germánicos adoptaron esta música marcial en los siglos XVI y XVII. Los franceses utilizaron mercenarios suizos en los años 1600 y 1700, quienes utilizaron música de tambores que influyó en el resto del ejército francés. Durante el reinado de la reina Ana en Gran Bretaña, el ejército inglés se volvió muy desorganizado e indisciplinado. En 1714 se reorganizó el ejército inglés, tAsí es como el ejército británico (a excepción de los regimientos escoceses) adoptó la música de batería.
Se utilizaron ritmos de tambor para transmitir diversas señales. Vida militar El campamento requiere una secuencia de señales diarias: hora de levantarse, desayuno, avisar que está enfermo, prepararse, almuerzo, llamadas del deber, cena, retiro nocturno, toque de queda. En marcha con Las señales se utilizaron para realizar diversas formaciones, incluyendo detener la marcha, expandirse, compactarse, acelerar o desacelerar. Un uso importante de los tambores fue en el desfile antes y después de la batalla. Contrariamente a la creencia popular, los tambores no se usaban en el campo de batalla porque eran demasiado ruidosos y confusos.
La historia de los rudimentos del tambor está estrechamente relacionada con el tambor suizo, que más tarde se transformó en caja. caja), que antes se llamaba tambor lateral (ing. tambor lateral- es decir, "un tambor que se lleva en el costado") o simplemente - un tambor militar (ing. militar- militar).
En 1588 se publicó el libro “Orquestrografía” de Thoinot Arbeau de Dion (Francia). En él, Arbo describe el “golpe suizo” y el “golpe de tormenta suizo”. Estos trazos se presentaron en varias combinaciones, pero no se especificó la digitación para ellos.
Hacia 1778, cuando los tambores ya estaban bien integrados en el sistema militar, el barón Friedrich von Stuben de Filadelfia escribió un manual sobre el uso de los tambores, a través de cuyas señales (ritmos) se daban las órdenes apropiadas.
La primera persona en utilizar el término "rudimento" fue Charles Stewart Ashworth. En 1812, Charles Stuart Ashworth publicó su libro de texto Un nuevo, útil y completo sistema de percusión, que utilizaba el término para clasificar un grupo de rudimentos de percusión. Se posicionó (y con razón se le considera como tal) como el padre de la teoría rudimentaria.
En 1886, el director de orquesta de la Marina de los EE. UU., John Philip Sousa, escribió su obra didáctica Trumpet and Drum, un libro de instrucciones para la trompeta y el tambor de campaña. Al ser un manual para bateristas militares, también se generalizó entre los civiles, ya que contenía un conjunto completo de rudimentos para aquella época.
La Asociación Nacional de Bateristas Rudimentales (abreviada NARD) comenzó en 1933. Esta organización fue creada para promover los rudimentos e introducirlos en el sistema educativo. NARD decidió posicionar 26 rudimentos principales, divididos en dos tablas, cada una de las cuales incluía 13 rudimentos.
Escuche el duelo de tambores suizos de la película "Drumroll"
Timbales ( tímpanos)
Tímpanos- un instrumento musical de percusión con un tono determinado. Son un sistema de dos o más (hasta siete) cuencos metálicos en forma de caldero, cuyo lado abierto está recubierto de cuero o plástico y la parte inferior puede tener un agujero.
Los timbales son un instrumento de origen muy antiguo. En Europa, los timbales, de forma similar a los modernos, pero con una afinación constante, se hicieron conocidos ya en el siglo XV, y desde el siglo XVII los timbales forman parte de las orquestas. Posteriormente apareció un mecanismo de tornillos tensores que permitió reconstruir los timbales. En asuntos militares, se utilizaron en la caballería pesada, donde se utilizaron para transmitir señales de control de combate, en particular, para controlar la formación de soldados de caballería. Los timbales modernos se pueden afinar a un tono específico mediante un pedal especial.
A finales de 2014 se descubrieron en las bóvedas del Vaticano timbales fabricados por Antonio Stradivari. El nombre Stradivarius se asocia entre el gran público, en primer lugar, a los violines, sin embargo, ahora sabemos con certeza que también existen baterías Stradivarius, como se muestra en la imagen de esta nota.
El cuerpo de los timbales es un cuenco en forma de caldero, generalmente hecho de cobre y, a veces, de plata, aluminio o incluso fibra de vidrio. El tono principal del instrumento está determinado por el tamaño del cuerpo, que varía de 30 a 84 cm (a veces incluso menos). Se obtiene un tono más alto con un instrumento más pequeño.
Se extiende una membrana de cuero o plástico sobre el cuerpo. La membrana se mantiene en su lugar mediante un aro, que a su vez se fija mediante tornillos que se utilizan para ajustar el tono del instrumento. Los timbales modernos están equipados con pedales, cuya presión reorganiza fácilmente el instrumento e incluso permite interpretar pequeñas partes melódicas. Normalmente, cada uno de los tambores del instrumento oscila entre una quinta y una octava.
El timbre del instrumento está determinado por la forma del cuerpo. Entonces, la forma hemisférica crea sonidos más sonoros y la forma parabólica crea sonidos más apagados. La calidad de la superficie del cuerpo también afecta el timbre. Las baquetas de timbal son varillas de madera, caña o metal con puntas redondas, generalmente cubiertas con fieltro suave. El timbalero puede conseguir diferentes timbres y efectos sonoros utilizando baquetas con puntas de distintos materiales: cuero, fieltro o madera.
Tocar los timbales consta de dos técnicas principales: golpes simples y trémolo. Cualquiera de las estructuras rítmicas más complejas se forma a partir de tiempos únicos, utilizando uno o varios timbales. El trémolo, que puede alcanzar frecuencias enormes y se asemeja a un trueno, también se puede tocar con uno o dos instrumentos. En los timbales es posible lograr enormes gradaciones de sonido, desde un pianissimo apenas audible hasta un fortissimo ensordecedor. Entre los efectos especiales se encuentra el sonido apagado de los timbales cubiertos con trozos de tela suave.
Escuche el concierto de timbales
Adufe)
- una gran pandereta cuadrada portuguesa de origen árabe con dos membranas, en cuyo interior a menudo se vierten frijoles o pequeños guijarros, que suenan durante el juego. La membrana está hecha de piel de cabra y está disponible en tamaños de 30 a 56 cm (12 a 22 pulgadas). Tradicionalmente, las mujeres tocan esta pandereta durante las procesiones religiosas y durante los festivales de música regionales.
En 1998, en la Exposición Universal de Lisboa, el músico José Salgueiro presentó adufes gigantes, que tuvieron un gran éxito.
En España, un instrumento similar se llama pandero cuadrado(plaza pandeiro). A diferencia de Adufe, a él no sólo lo golpean con la mano, sino también con un palo. Más recientemente, este instrumento casi desapareció: lo tocaban tres mujeres del pueblo. Actualmente lo juegan profesionalmente los españoles Ales Tobias y Cyril Rossolimo.
Curiosamente, el Museo de El Cairo alberga un tambor rectangular de doble cara del siglo XIV a. C., que fue encontrado en la tumba de una mujer llamada Hatnofer.
Escucha el ritmo para adufe
Escuche la orquesta con pandeiros cuadrados.
De hecho, es un aro único; la parte que suena del instrumento son platillos o campanas de metal unidos directamente a él. También existe un tipo de pandereta con membrana.
La pandereta se conoce desde tiempos inmemoriales. Se puede encontrar en el sur de Francia y la India, en México y África Central, en las islas de la Polinesia y en Asia; en resumen, varios pueblos han rendido homenaje a este maravilloso instrumento. Pero la pandereta es originaria de Provenza y del País Vasco, donde, como dijo Gevart, se usaba en combinación con una pipa casera.
Los instrumentos musicales están diseñados para producir diversos sonidos. Si el músico toca bien, entonces estos sonidos pueden llamarse música, pero si no, cacafonía. ¡Hay tantas herramientas que aprenderlas es como un juego emocionante peor que Nancy Drew! En la práctica musical moderna, los instrumentos se dividen en varias clases y familias según la fuente del sonido, el material de fabricación, el método de producción del sonido y otras características.
Instrumentos musicales de viento (aerófonos): grupo de instrumentos musicales cuya fuente sonora son las vibraciones de la columna de aire en el cañón (tubo). Se clasifican según muchos criterios (material, diseño, métodos de producción de sonido, etc.). En una orquesta sinfónica, un grupo de instrumentos musicales de viento se divide en madera (flauta, oboe, clarinete, fagot) y metales (trompeta, trompa, trombón, tuba).
1. La flauta es un instrumento musical de viento de madera. El tipo moderno de flauta travesera (con válvulas) fue inventado por el maestro alemán T. Boehm en 1832 y tiene variedades: flauta pequeña (o flautín), flauta alto y bajo.
2. El oboe es un instrumento musical de caña de viento. Conocido desde el siglo XVII. Variedades: oboe pequeño, oboe d'amour, corno inglés, heckelphone.
3. El clarinete es un instrumento musical de caña de viento de madera. Diseñado a principios siglo 18 En la práctica moderna, se utilizan clarinetes soprano, clarinete piccolo (piccolo italiano), alto (el llamado cuerno de basset) y clarinetes bajos.
4. Fagot: instrumento musical de viento (principalmente orquestal). Apareció en el 1er tiempo. siglo 16 La variedad de bajo es el contrafagot.
5. Trompeta: instrumento musical con boquilla de viento y cobre, conocido desde la antigüedad. El tipo moderno de tubería de válvula desarrollado en gris. Siglo 19
6. Cuerno: un instrumento musical de viento. Apareció a finales del siglo XVII como consecuencia de la mejora del cuerno de caza. El tipo moderno de bocina con válvulas se creó en el primer cuarto del siglo XIX.
7. Trombón: un instrumento musical de metal (principalmente orquestal), en el que el tono del sonido se regula mediante un dispositivo especial: una corredera (el llamado trombón deslizante o zugtrombón). También hay trombones de válvulas.
8. La tuba es el instrumento musical de metal que suena más bajo. Diseñado en 1835 en Alemania.
Los metalófonos son un tipo de instrumento musical cuyo elemento principal son las teclas de placa que se golpean con un martillo.
1. Instrumentos musicales con sonido propio (campanas, gongs, vibráfonos, etc.), cuya fuente de sonido es su cuerpo metálico elástico. El sonido se produce mediante martillos, baquetas y percusionistas especiales (lenguas).
2. Instrumentos como el xilófono, a diferencia de los cuales las placas de metalófono están hechas de metal.
Instrumentos musicales de cuerda (cordófonos): según el método de producción del sonido, se dividen en de arco (por ejemplo, violín, violonchelo, gidzhak, kemancha), pulsados (arpa, gusli, guitarra, balalaika), percusión (dulcimer), percusión. -teclado (piano), pulsado -teclados (clavecín).
1. El violín es un instrumento musical de arco de 4 cuerdas. El registro más alto de la familia del violín, que formó la base de la orquesta sinfónica clásica y el cuarteto de cuerda.
2. El violonchelo es un instrumento musical de la familia de los violines del registro bajo-tenor. Apareció en los siglos XV-XVI. Los ejemplos clásicos fueron creados por maestros italianos de los siglos XVII y XVIII: A. y N. Amati, G. Guarneri, A. Stradivari.
3. Gidzhak: instrumento musical de cuerda (tayiko, uzbeko, turcomano, uigur).
4. Kemancha (kamancha): un instrumento musical de arco de 3 a 4 cuerdas. Distribuido en Azerbaiyán, Armenia, Georgia, Daguestán y los países de Oriente Medio.
5. El arpa (del alemán Harfe) es un instrumento musical pulsado de varias cuerdas. Imágenes tempranas: en el tercer milenio antes de Cristo. En su forma más simple se encuentra en casi todas las naciones. El arpa de pedal moderna fue inventada en 1801 por S. Erard en Francia.
6. Gusli es un instrumento musical ruso de cuerda pulsada. Los salterios en forma de ala (“anillados”) tienen de 4 a 14 o más cuerdas, los de casco, de 11 a 36, los rectangulares (en forma de mesa), de 55 a 66 cuerdas.
7. La guitarra (guitarra española, del griego cithara) es un instrumento de cuerda pulsada tipo laúd. Se conoce en España desde el siglo XIII; en los siglos XVII y XVIII se extendió por Europa y América, incluso como instrumento folclórico. Desde el siglo XVIII, la guitarra de 6 cuerdas se ha vuelto de uso común; la guitarra de 7 cuerdas se ha generalizado principalmente en Rusia. Las variedades incluyen el llamado ukelele; en moderno música pop Se utiliza una guitarra eléctrica.
8. La balalaika es un instrumento musical folklórico ruso pulsado de tres cuerdas. Conocido desde el principio. siglo 18 Mejorado en la década de 1880. (bajo el liderazgo de V.V. Andreev) V.V Ivanov y F.S Paserbsky, quienes diseñaron la familia balalaika, y más tarde, S.I. Nalimov.
9. Platillos (polaco: cymbaly): un instrumento musical de percusión de múltiples cuerdas de origen antiguo. Son miembros de orquestas folclóricas de Hungría, Polonia, Rumania, Bielorrusia, Ucrania, Moldavia, etc.
10. Piano (fortepiano italiano, de forte - ruidoso y piano - silencioso): nombre general de los instrumentos musicales de teclado con mecánica de martillo (piano de cola, piano vertical). El piano se inventó al principio. siglo 18 Apariencia tipo moderno piano - con el llamado ensayo doble - data de la década de 1820. El apogeo de la interpretación del piano: siglos XIX y XX.
11. Clavicémbalo (clavecín francés): instrumento musical de cuerda pulsado por teclado, predecesor del piano. Conocido desde el siglo XVI. Había clavecines de diversas formas, tipos y variedades, incluidos el platillo, el virginel, la espineta y el clavicytherium.
Instrumentos musicales de teclado: un grupo de instrumentos musicales combinados. característica común- presencia de mecánica de teclado y teclado. Se dividen en diferentes clases y tipos. Los instrumentos musicales de teclado se pueden combinar con otras categorías.
1. Cuerdas (percusión-teclados y teclados pulsados): piano, celesta, clavecín y sus variedades.
2. Latón (teclado-viento y lengüeta): órgano y sus variedades, armonio, acordeón de botones, acordeón, melódica.
3. Electromecánico: piano eléctrico, clavinet.
4. Electrónica: piano electrónico
piano (fortepiano italiano, de forte - ruidoso y piano - silencioso) es el nombre general de los instrumentos musicales de teclado con mecánica de martillo (piano de cola, piano vertical). Fue inventado a principios del siglo XVIII. La aparición de un tipo de piano moderno, con el llamado. ensayo doble - data de la década de 1820. El apogeo de la interpretación del piano: siglos XIX y XX.
Instrumentos musicales de percusión: grupo de instrumentos unidos por el método de producción de sonido: impacto. La fuente del sonido es un cuerpo sólido, una membrana, una cuerda. Hay instrumentos con tono definido (timbal, campanas, xilófonos) e indefinido (tambores, panderetas, castañuelas).
1. Timbales (timbal) (del griego politaurea) es un instrumento musical de percusión en forma de caldero con membrana, a menudo emparejado (nagara, etc.). Distribuido desde la antigüedad.
2. Campanas: un instrumento musical de percusión orquestal que suena solo: un conjunto de discos de metal.
3. Xilófono (de xylo... y teléfono griego - sonido, voz): un instrumento musical de percusión que suena solo. Consta de una serie de bloques de madera de diferentes longitudes.
4. Tambor: instrumento musical de membrana de percusión. Se encuentran variedades entre muchos pueblos.
5. Pandereta: instrumento musical de percusión de membrana, a veces con colgantes de metal.
6. Castañuelas (español: castañuelas) - instrumento musical de percusión; Placas de madera (o plástico) en forma de conchas, sujetas en los dedos.
Instrumentos electromusicales: instrumentos musicales en los que el sonido se crea generando, amplificando y convirtiendo señales eléctricas (mediante equipos electrónicos). Tienen un timbre único y pueden imitar varios instrumentos. Los instrumentos musicales eléctricos incluyen el theremin, el emiriton, la guitarra eléctrica, los órganos eléctricos, etc.
1. El Theremin es el primer instrumento electromusical doméstico. Diseñado por LS Theremin. El tono del sonido en el theremin varía dependiendo de la distancia de la mano derecha del intérprete a una de las antenas, el volumen, de la distancia de la mano izquierda a la otra antena.
2. Emiriton es un instrumento musical eléctrico equipado con un teclado tipo piano. Diseñado en la URSS por los inventores A. A. Ivanov, A. V. Rimsky-Korsakov, V. A. Kreitzer y V. P. Dzerzhkovich (primer modelo en 1935).
3. Guitarra eléctrica: guitarra, generalmente de madera, con pastillas eléctricas que convierten las vibraciones. cuerdas de metal en las fluctuaciones de la corriente eléctrica. La primera pastilla magnética fue fabricada por el ingeniero de Gibson Lloyd Loehr en 1924. Las más habituales son las guitarras eléctricas de seis cuerdas.
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