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Fueron los primeros en tocar jazz.

El mundo musical del jazz fue presentado por el encuentro de dos culturas, la europea y la africana. Sobre la ola internacional a principios de los años 20 del siglo XX dirección musical irrumpió en la Tierra de los Soviets. Recordamos a los artistas que fueron los primeros en tocar jazz en la URSS.

Valentin Parnakh con su hijo Alexander. Foto: jazz.ru

Valentín Parnaj. Foto: mkrf.ru

"El primero en la excéntrica orquesta RSFSR de bandas de jazz de Valentin Parnakh" debutó en el escenario en octubre de 1922. No fue solo un estreno, sino el estreno de una nueva dirección musical. Revolucionario para la música de la época, el grupo fue formado por un poeta, músico y coreógrafo, que residió en Europa durante seis años. Parnach escuchó jazz en un café parisino en 1921 y quedó impactado por esta innovadora dirección musical. volvió a Unión Soviética con un conjunto de instrumentos para una banda de jazz. Solo ensayamos durante un mes.

El día del estreno en el escenario del Colegio Central arte teatral- el GITIS actual - se reunieron el futuro escritor y guionista Yevgeny Gabrilovich, el actor y artista Alexander Kostomolotsky, Mechislav Kaprovych y Sergey Tizenhaizen. Gabrilovich estaba sentado al piano: tocaba bien de oído. Kostomolotsky tocaba la batería, Kaprovych tocaba el saxofón, Tizengeizen tocaba el contrabajo y el bombo. De todos modos, los contrabajistas marcan el ritmo con los pies, decidieron los músicos.

En los primeros conciertos, Valentin Parnakh le contó a la audiencia sobre la dirección musical y que el jazz es una combinación de las tradiciones de diferentes continentes y culturas en una "fusión internacional". La parte práctica de la conferencia fue recibida con entusiasmo. Incluyendo a Vsevolod Meyerhold, quien no tardó en ofrecer a Parnakh para montar una banda de jazz para su actuación. Foxtrots y shimmys populares aparecieron en The Magnanimous Cuckold y D.E. La música enérgica resultó útil incluso en la manifestación del Primero de Mayo de 1923. “¡Por ​​primera vez, una banda de jazz participó en celebraciones estatales, lo que no había sucedido en Occidente hasta ahora!” pregonaba la prensa soviética.

Alexander Tsfasman: el jazz como profesión

Alexander Tsfasman. Foto: orangesong.ru

Alexander Tsfasman. Foto: muzperekrestok.ru

Las obras de Franz Liszt, Heinrich Neuhaus y Dmitri Shostakovich coexistieron armoniosamente con melodías de jazz en la obra de Alexander Tsfasman. Cuando aún era estudiante en el Conservatorio de Moscú, donde el músico se graduó más tarde con una medalla de oro, creó el primer grupo de jazz profesional en Moscú: AMA Jazz. La primera actuación de la orquesta tuvo lugar en 1927 en el Club Artístico. El equipo recibió inmediatamente una invitación de uno de los lugares más de moda en ese momento: el Hermitage Garden. En el mismo año, el jazz apareció por primera vez en la radio soviética. Y fue interpretada por los músicos Tsfasman.

"El sol cansado se despidió tiernamente del mar" sonó en 1937 a partir de un disco grabado por el conjunto de Alexander Tsfasman ya bajo el nombre de "Moscow Guys".

Por primera vez en la Unión se escuchó en un arreglo de jazz el conocido tango del compositor polaco Jerzy Petersbursky "Last Sunday" con letra del poeta Joseph Alvek. El solista del Tsfasman Jazz Ensemble Pavel Mikhailov fue el primero en cantar sobre la suave despedida del sol y el mar. Con la mano ligera de los músicos, otro disco del mismo disco, sobre una fecha fallida, se convirtió en un éxito de todos los tiempos. “Así que mañana, en el mismo lugar, a la misma hora”, - cantó después conjunto de jazz todo el pais.

“Quienes hayan escuchado alguna vez la obra de A. Tsfasman guardarán para siempre en su memoria el arte de este virtuoso pianista. Su deslumbrante pianismo, que combinaba expresión y gracia, actuaba mágicamente en el oyente.

Alexander Medvedev, musicólogo

Aunque Alexander Tsfasman participó en un conjunto de jazz, no dejó un programa en solitario, actuó como pianista y compositor. Junto con Dmitry Shostakovich, Tsfasman trabajó en la música de la película épica "Reunión en el Elba" y luego, a pedido del compositor, interpretó su música para la película "Inolvidable 1919". También se convirtió en autor. musica Jazz, que sonaba en la famosa obra "Bajo el susurro de tus pestañas" teatro de marionetas Sergei Obraztsov.

Leopoldo Teplitsky. Clásicos del Jazz

Leopoldo Teplitsky. Foto: history.kantele.ru

Leopold Teplitsky dirigió orquestas sinfónicas en proyecciones de películas mudas en los cines Hermitage y Lux ​​en San Petersburgo mientras aún estudiaba en el conservatorio. En 1926, el Comisariado del Pueblo envió a un joven músico a Filadelfia para actuar en Exposición Internacional. En Estados Unidos, Teplitsky escuchó jazz sinfónico: la música de esta dirección fue interpretada por la orquesta de Paul Whiteman.

Cuando Leopold Teplitsky regresó a la URSS, organizó la "Primera Banda de Jazz de Concierto" de músicos profesionales. Clásicos sonados en arreglos de jazz - música de Giuseppe Verdi, Charles Gounod. Tocó una banda de jazz y obras de autores estadounidenses contemporáneos: George Gershwin, Irving Berlin. Así que Leopold Teplitsky se encontró al frente del jazz profesional de Leningrado en la década de 1930. Leonid Utyosov lo llamó "el primero de los músicos domésticos que mostró un juego de jazz".

La primera actuación de jazzmen tuvo lugar en 1927. El concierto estuvo precedido por la conferencia "Jazz Band and Music of the Future" a cargo del musicólogo y compositor Iosif Schillinger. El público se interesó especialmente por la música, inusual para aquellos años, y la solista - cantante mexicana de pop y jazz Coretti Arle-Titz actuó con los músicos. El éxito del equipo no duró mucho: en 1930, Leopold Teplitsky fue arrestado y condenado bajo el artículo "espionaje". Fue liberado dos años después, pero Teplitsky no se quedó en Leningrado, se mudó a Petrozavodsk.

Desde 1933, el músico trabajó como director titular de la Orquesta Sinfónica de Carelia, pero no abandonó el jazz: tocó con una orquesta académica y programa de jazz. Teplitsky actuó con su nuevo equipo en Leningrado como parte de la Década del Arte de Carelia. En 1936, con la participación del músico apareció nuevo equipo Kantele, para el que Teplitsky escribió el Preludio de Karelia. El conjunto se convirtió en el ganador del Primer Festival de Radio de toda la Unión. arte popular en 1936. Leopold Teplitsky se quedó a vivir en Petrozavodsk. El festival de música jazz "Stars and Us" está dedicado a la memoria del célebre jazzista.

Leonid Utesov. "Canción Jazz"

Leonid Utesov. Foto: music-fantasy.ru

Leonid Utesov. Foto: mp3stunes.com

Un estreno ruidoso a principios de la década de 1930 fue Tea Jazz de Leonid Utesov. La dirección musical de moda, con la mano ligera del famoso artista pop, que dejó la escuela comercial por el bien de la música, ha adquirido la escala de una representación teatral. Utyosov se interesó por el jazz durante una gira por París, donde la Orquesta de Ted Lewis impresionó al músico soviético con su "teatralización" en las mejores tradiciones del music hall.

Estas impresiones se plasmaron en la creación de Tea Jazz. Utyosov recurrió al virtuoso trompetista, el músico académico Yakov Skomorovsky, quien también parecía interesado en la idea de una orquesta de jazz. Reuniendo a músicos de los teatros de Leningrado, "Tea Jazz" en 1929 se presentó en el escenario de la Ópera Maly de Leningrado. Esta fue la primera composición del equipo, que no funcionó por mucho tiempo y pronto se trasladó a la Radio de Leningrado en la "Orquesta de Jazz de Conciertos".

Utyosov anotó nueva composicion"Tea Jazz": los músicos realizaron actuaciones completas. Uno de ellos - " una tienda de musica"- más tarde formó la base de la famosa película, la primera comedia musical soviética. La pintura de Grigory Alexandrov "Jolly Fellows" con Lyubov Orlova en papel principal fue lanzado en 1934. Se hizo popular no solo en casa, sino también en el extranjero. se inspiró en la música jazz en 1933 cuando escuchó la melodía "Dear Old South" de Duke Ellington. Impresionado, Lundstrem pintó el arreglo, reunió al equipo y se sentó al piano él mismo. Dos años más tarde, el músico conquistó Shanghai, donde vivía en ese momento. Entonces se determinó el destino: en el extranjero, Lundstrem estudió al mismo tiempo en el Instituto Politécnico y la Escuela de Música. Su orquesta tocaba clásicos del jazz y música de compositores soviéticos en arreglos de jazz. La prensa llamó a Lundstrem "el rey del jazz en el Lejano Oriente".

En 1947, los músicos decidieron mudarse a la Unión Soviética, con toda su fuerza, con sus familias. Todos se establecieron en Kazan, donde estudiaron en el Conservatorio. Sin embargo, un año después, se emitió una resolución del Comité Central del PCUS que condenaba el "formalismo en la música". El equipo regresó a su tierra natal para convertirse en el equipo estatal de jazz de Tatar ASSR, pero los músicos fueron asignados a teatro de ópera y orquestas de cine. Juntos actuaron solo en raros conciertos únicos.

"La penetración profunda en la naturaleza de la interpretación del jazz, en sus tradiciones clásicas, por un lado, y el deseo de contribuir a este género, utilizando el folclore nacional, creando e interpretando obras y arreglos originales de jazz, por el otro - esta es la credo de la orquesta".

Oleg Lundstrem

Sólo el deshielo devolvió el jazz a los escenarios. En el año de su 60 aniversario, la orquesta de Oleg Lundstrem entró en el Libro Guinness de los Récords como la orquesta de jazz más antigua del mundo que existe de forma continua. El músico también tuvo la oportunidad de conocer al autor de ese mismo “Dear Old South” cuando Duke Ellington llegó a Moscú en la década de 1970. Oleg Lundstrem mantuvo el disco toda su vida, lo que le dio el amor por el jazz.

Comenzando con pequeñas orquestas tocando una mezcla de musica europea y ritmos africanos en los establecimientos de entretenimiento de Nueva Orleans, el jazz se ha convertido en una de las tendencias musicales más interesantes. Un ritmo complejo y una gran cantidad de improvisaciones hacen que sea una música difícil, pero extremadamente emocionante.

Pero para hablar de los grandes intérpretes del jazz habría que hablar del jazz mismo. ¿Y cómo hablar de ello? Bueno, desde el principio.

Historia

Desde el principio, hubo negros traídos como esclavos al Nuevo Mundo (ahora estamos hablando principalmente del territorio de los Estados). Tenían un africano único. cultura musical. En primer lugar, había un énfasis muy, muy grande en los ritmos: eran variados, no lineales y muy complejos. En segundo lugar, la música en África está indisolublemente unida a la vida cotidiana: este es un acompañamiento obligatorio de varios momentos cotidianos, vacaciones y, a menudo, una forma de comunicación. Entonces fue la música la que se convirtió en uno de los factores unificadores para muchos esclavos negros.

El jazz se formó a partir de varios géneros de música afroamericana en desarrollo relativamente paralelos. El más importante, por supuesto, es el ragtime: baile, sincopado (se cambia el ritmo fuerte), con una melodía libre. Luego, más blues, con un clásico cuadrado de blues de 12 compases y amplias oportunidades para la improvisación. El jazz, que tomó forma ya a principios del siglo XX, reflejó las características de ambos y de muchos otros géneros musicales.

Jazz de Nueva Orleans, Jazz de Chicago, Dixieland

El jazz más antiguo de Nueva Orleans son los conjuntos que heredaron las tradiciones de las bandas de música de marcha, que consisten en una sección rítmica impresionante (2-3 bateristas, percusión, contrabajo), una variedad de instrumentos de viento (trombón, trompeta, clarinete, corneta) , bueno, y guitarra-violín-banjo, si tenemos suerte. Más tarde, casi todo conocido. intérpretes de jazz se fueron a Chicago, donde, habiendo perfeccionado sus habilidades, se convirtieron en los fundadores del jazz de Chicago, el primer jazz. Dixieland es una imitación de las bandas blancas de sus camaradas negros, los fundadores del género. Hablando de los destacados intérpretes de jazz de la época, no se puede dejar de mencionar orquestas de jazz enteras.

Charles "Buddy" Bolden y su Ragtime Band. Se les considera casi la primera orquesta de jazz del estilo de Nueva Orleans. No se han conservado registros con su juego, sin embargo, los expertos están seguros de que el repertorio estuvo compuesto por varias composiciones clásicas de ragtime, blues, así como muchas marchas, valses y piezas con un carácter jazzístico de interpretación.

Freddie Keppard está en la lista de los músicos de jazz más influyentes de la época después de Buddy Bolden. Tocó en la Olympia Band, en Los Ángeles creó la Original Creole Orchestra, en Chicago (ante el declive de la popularidad de Dixieland) tampoco se aburrió y actuó con los músicos más famosos de su tiempo.

Joseph "King" Oliver también es cornetista y un gran compañero. En Nueva Orleans, se las arregló para tocar con cinco orquestas, y luego, después de que Estados Unidos entró en la Primera Guerra Mundial en 1917 y todos los establecimientos de entretenimiento en Nueva Orleans fueron cerrados, él, junto con muchos otros músicos, se fue al norte a Chicago.

Sydney Bechet es clarinetista y saxofonista. Comenzó a tocar en conjuntos muy temprano e incluso logró entrar en Ragtime con Buddy Bolden. Se destacó tanto en las orquestas de jazz de Chicago como en las orquestas de swing posteriores, e incluso viajó mucho por Europa, actuando también en la URSS (1926).

Original Dixieland Jass Band, y esto ya es Dixieland, estos ya son tipos blancos que siguen los pasos de las bandas negras de Orleans. Conocido por haber lanzado el primer disco de gramófono del mundo con una grabación de una composición de jazz. En general, hicieron mucho por popularizar el género. Dicen que fue con estos muchachos que comenzó la mismísima “Era del Jazz”. Muchas de sus cosas en el futuro se hicieron famosas.

Paso

Stride se originó en Nueva York, en los distritos de Manhattan durante la Primera Guerra Mundial, completamente separado del jazz de Nueva Orleans. Este es un estilo de piano que se desarrolló a partir del ragtime al complicar el ritmo y aumentar el virtuosismo de los intérpretes.

James Johnson es el "padre de la zancada". Se le considera una figura importante en la transición del ragtime al jazz stride. Aprendió a tocar el piano principalmente solo, trabajó en varios clubes de Nueva York. Él mismo compuso un montón de melodías populares en los años 20.

Fats Waller es otro pianista de ritmo que se ha hecho más famoso como compositor que como intérprete. Muchas de sus composiciones fueron luego reelaboradas e interpretadas por otros músicos famosos. Por cierto, también tocaba el órgano.

Art Tatum es una de las figuras más famosas de la zancada. Un maravilloso virtuoso, que se distinguió por una técnica de ejecución inusual para el género (amaba las escalas y los arpegios, fue uno de los primeros en comenzar a coquetear con las armonías musicales y las claves). Incluso en los días del swing y las big bands, se volvió contra sí mismo ( solista) Atención. Influyó en muchos otros músicos de jazz, quienes a menudo notaron su extraordinaria habilidad.

Ritmo

La zona más extensa y fértil de los grandes jazzistas del siglo XX. El swing apareció en la década de 1920 y siguió siendo extremadamente popular hasta la Segunda Guerra Mundial. Lo tocaban principalmente bandas de swing, orquestas fuertes de diez o más personas.

Benny Goodman: sin exagerar, el rey del swing y el fundador de una de las big bands más famosas, que tuvo un éxito rotundo no solo en Estados Unidos sino también en el extranjero. El concierto de su orquesta el 21 de agosto de 1935 en Los Ángeles, que le llevó al estrellato, se considera el comienzo de la era del swing.

duque ellington - también el líder de su propia big band, así como compositor famoso, el creador de numerosos éxitos y estándares de jazz, incluida la composición Caravan, familiar para casi todos. Colaboró ​​con muchos de los mejores intérpretes de jazz de la época, lo que permitió a todos aportar su propio estilo único al sonido de la orquesta, lo que creó un "sonido" interesante e inusual.

Chick Webb. Fue en su orquesta donde una de las cantantes de jazz más famosas, Ella Fitzgerald, comenzó su carrera. El propio Webb era baterista y su estilo de interpretación influyó en muchas otras leyendas de la percusión del jazz (como Buddy Rich y Louis Bellson). Murió de tuberculosis en 1939, antes de cumplir los cuarenta años.

Glenn Miller es el creador de la big band del mismo nombre, que en el período 1939-1943 prácticamente no tuvo paralelo en popularidad. Antes de eso, Miller tocó, grabó con otras orquestas y también compuso música con otros grandes intérpretes de jazz de su tiempo: Benny Goodman, Pee Wee Russell, Gene Krupa y otros.

Dio la casualidad de que los intereses de este gran intérprete de jazz resultaron ser tan diversos, y la "experiencia" es tan grande que no es posible atribuirla sin ambigüedades a ningún estilo. Durante su carrera, Armstrong ha tocado en reconocidas orquestas, como solista y como líder de su propia banda de jazz. Su estilo de juego siempre se ha distinguido personalidad brillante e improvisaciones no convencionales y originales.

Cantantes y cantantes de jazz

Estos muchachos merecen un capítulo aparte, tal vez no escribieron estándares de jazz con sus propias manos, pero hicieron mucho por el desarrollo de esta dirección musical. Los timbres únicos, la sensualidad de la voz, la emotividad de la actuación, gran parte de esto provino de los evangelios y espirituales "folclóricos" afroamericanos.

Ella Fitzgerald es la "Primera Dama del Jazz", una de las más grandes intérpretes de jazz de toda la era de esta música. Dueña de un timbre de mezzosoprano único, suave y "ligero", podía tocar tres octavas sin esfuerzo visible. Además de un sentido ideal del ritmo y la entonación, poseía un "truco" como el scat, una imitación de los instrumentos musicales de una banda de jazz con su voz.

Billie Holiday - tenía una voz ronca inusual, dando una sensualidad especial a la forma de actuación. El llamado timbre instrumental de su voz y la capacidad de interpretación rítmica se combinaron con éxito en el escenario con el sonido de una banda de jazz.

Golpear

En los años cuarenta, el swing bailable y ligeramente frívolo comenzó a quedar obsoleto y los jóvenes, ávidos de experimentar, comenzaron a desarrollar un estilo de juego que luego se llamó be-bop. Se distingue por mayores exigencias en la habilidad de los músicos, un ritmo de ejecución rápido, improvisaciones complejas y, en general, un estilo "intelectual" en comparación con el swing.

Dizzy Gillespie es uno de los fundadores del be-bop. Al principio tocó la trompeta en muchas bandas de swing populares, pero luego floreció, formó su propio combo, un conjunto pequeño, y comenzó a promover el be-bop, lo que hizo muy bien, gracias en parte a su comportamiento excéntrico. Interpretó magistralmente temas de jazz clásico con extraordinario virtuosismo.

Charlie Parker también es el fundador de be-bop. Como parte de los jóvenes partidarios de esta dirección, literalmente puso patas arriba todo el jazz tradicional. Los B-boopers sentaron las bases del jazz moderno. Parker también jugó un papel importante en el desarrollo del jazz afrocubano. A pesar de todos los éxitos, el músico padecía una severa adicción a la heroína, de la que luego murió a los 35 años.

Fusión

Apareció en los años sesenta y realmente es una fusión (traducción de fusión del inglés) de una gran variedad de géneros musicales: rock, pop, soul y funk. En comparación con otros estilos de jazz, puede parecer bastante "loco": la fusión ha perdido su característico ritmo de swing, pero ha conservado la improvisación y el énfasis en el ritmo de una determinada melodía (estándar).

The Tony Williams Lifetime es un grupo que lanzó en 1969 un álbum que ahora se considera un clásico de la fusión. A raíz de la popularidad de la música rock, utilizaron guitarra eléctrica, bajo (instrumentos clásicos de las bandas de rock) y piano eléctrico en sus grabaciones, creando un sonido pesado característico combinado con un carácter típico de jazz.

Miles Davis es un músico versátil, merecidamente uno de los mejores intérpretes de jazz. Además del jazz-rock, le gustaban muchos estilos, pero incluso aquí logró crear muchas composiciones clásicas que determinaron su sonido durante varios años.

Neoswing

Este es un intento de revivir las buenas viejas bandas de swing de principios del siglo XX. Manteniendo el estado de ánimo general y el carácter de la interpretación del jazz clásico, las bandas de neoswing se alejaron de la improvisación. No son tímidos con el set moderno. instrumentos musicales y en términos de estructura, sus composiciones recuerdan mucho más a música contemporánea. En resumidas cuentas, tenemos la estilización original de lo antiguo, mucho más accesible a los oídos de un oyente no familiarizado con el jazz.

Más entre artistas interesantes se pueden nombrar a Big Bad Voodoo Daddy, Royal Crown Revue (sonidos en la película "The Mask"), Squirrel Nut Zippers y Diablo Swing Orchestra, quienes mezclaron el swing con el metal de una manera original.

Bossa Nova

Mezcla inusual de jazz y ritmos. samba latinoamericana. Se originó, obviamente, en Brasil y ganó gran popularidad en todo el mundo. Se considera que Juan y Astrud Gilberto, António Carlos Jobim y el saxofonista Stan Getz son los fundadores del estilo.

Listas de los mejores

El artículo hablaba de los músicos icónicos que jugaron un papel importante en el desarrollo del jazz. Sin embargo, hay músicos de jazz incomparablemente más famosos, y no es posible hablar de todos ellos a la vez. Sin embargo, la lista de los mejores intérpretes de jazz debe incluir:

• Carlos Mingus;
• Juan Coltrane;
• María Lou Williams;
• Herbie Hancock;
• Rey Nat Cole;
• Miles Davis;
• Keith Jarrett;
• Kurt Elling;
• Monje Thelonious;
• Wynton Marsalis.

Además, estos son músicos y cantantes, e incluso aquellos que son más conocidos como compositores. Cada uno de ellos tiene una personalidad brillante y una larga carrera creativa. Aunque, como puedes ver, se eligió principalmente a gente de los "sesenta", que habló durante una parte importante de todo el siglo XX, y algunos de ellos incluso del XXI.

Los artistas de jazz inventaron un lenguaje musical distintivo basado en la improvisación, patrones rítmicos complejos (swing) y patrones armónicos únicos.

El jazz surge a finales del XIX - principios del XX en los Estados Unidos de América y fue un fenómeno social, a saber, la fusión de las culturas africana y americana. Mayor desarrollo y estratificación del jazz en varios estilos y los subestilos se deben al hecho de que los intérpretes y compositores de jazz continuaron continuamente complicando su música, buscando nuevos sonidos y dominando nuevas armonías y ritmos.

Así, se ha acumulado una enorme herencia jazzística, en la que se pueden distinguir las siguientes escuelas y estilos principales: New Orleans jazz (tradicional), bebop, hard bop, swing, cool jazz, jazz progresivo, free jazz, modal jazz, fusión, etc. e. En este artículo, se recopilan diez destacados intérpretes de jazz, después de leerlos, obtendrá el máximo imagen completa era de gente libre y música enérgica.

Miles Davis (Miles Davis)

Miles Davis nació el 26 de mayo de 1926 en Alton (EE.UU.). Conocido como un trompetista estadounidense icónico cuya música tuvo un gran impacto en la escena musical y de jazz del siglo XX en su conjunto. Experimentó mucho y con audacia con los estilos, y quizás por eso la figura de Davis se sitúa en los orígenes de estilos como el cool jazz, el fusion y el modal jazz. Miles comenzó su carrera musical como miembro del Charlie Parker Quintet, pero luego logró encontrar y desarrollar su propio sonido musical. Los álbumes más importantes y seminales de Miles Davis son Birth of the Cool (1949), Kind of Blue (1959), Bitches Brew (1969) e In a Silent Way (1969). Caracteristica principal Miles Davis estuvo constantemente en la búsqueda creativa y mostrando al mundo nuevas ideas, razón por la cual la historia de la música jazz moderna le debe tanto a su excepcional talento.

Luis Armstrong (Louis Armstrong)

Louis Armstrong, el hombre cuyo nombre viene a la mente de la mayoría de las personas cuando escuchan la palabra "jazz", nació el 4 de agosto de 1901 en Nueva Orleans (EE. UU.). Armstrong tenía un talento deslumbrante para tocar la trompeta e hizo mucho para desarrollar y popularizar la música jazz en todo el mundo. Además, también cautivó a la audiencia con su ronca voz de bajo. El camino que tuvo que recorrer Armstrong desde vagabundo hasta el título de Rey del Jazz fue espinoso. Y comenzó en una colonia para adolescentes negros, donde Louis terminó por una broma inocente: dispararle una pistola a Vispera de Año Nuevo. Por cierto, le robó un arma a un policía, cliente de su madre, quien era representante profesión antigua en el mundo. Gracias a este conjunto de circunstancias no demasiado favorables, Louis Armstrong obtuvo su primera experiencia musical en la banda de música del campamento. Allí dominó la corneta, la pandereta y el cuerno alto. En una palabra, Armstrong pasó de marchas en la colonia y luego actuaciones episódicas en clubes a un músico de clase mundial, cuyo talento y contribución al tesoro del jazz difícilmente pueden sobreestimarse. La influencia de sus álbumes emblemáticos Ella and Louis (1956), Porgy and Bess (1957) y American Freedom (1961) todavía se puede escuchar en la interpretación de artistas contemporáneos de varios estilos.

Duque Ellington (Duque Ellington)

Duke Ellinton nació el 29 de abril de 1899 en Washington DC. Pianista, director de orquesta, arreglista y compositor cuya música se ha convertido en una auténtica innovación en el mundo del jazz. Sus obras fueron reproducidas en todas las estaciones de radio, y sus grabaciones están legítimamente incluidas en el "fondo de oro del jazz". Ellinton ha sido reconocido en todo el mundo, recibió muchos premios, escribió una gran cantidad de obras brillantes, que incluyen el estándar "Caravan", que pasó por alto todo el Tierra. Sus lanzamientos más notables incluyen Ellington At Newport (1956), Ellington Uptown (1953), Far East Suite (1967) y Masterpieces By Ellington (1951).

Herbie Hancock (Herbie Hancock)

Herbie Hancock nació el 12 de abril de 1940 en Chicago (EE.UU.). Hancock es conocido como pianista y compositor, así como poseedor de 14 premios Grammy, los cuales recibió por su trabajo en el campo del jazz. Su música es interesante porque combina elementos de rock, funk y soul, junto con free jazz. También en sus composiciones puedes encontrar elementos de música clásica moderna y motivos de blues. En general, casi todos los oyentes sofisticados podrán encontrar algo por sí mismos en la música de Hancock. Si hablamos de soluciones creativas innovadoras, entonces Herbie Hancock es considerado uno de los primeros intérpretes de jazz que combinó el sintetizador y el funk de la misma manera, el músico está a la vanguardia del estilo de jazz más nuevo: el post-bop. A pesar de la especificidad de la música de algunas etapas de la obra de Herbie, la mayoría de sus canciones son composiciones melódicas que han enamorado al gran público.

Entre sus discos se pueden distinguir los siguientes: "Head Hunters" (1971), "Future Shock" (1983), "Maiden Voyage" (1966) y "Takin' Off" (1962).

Juan Coltrane (Juan Coltrane)

John Coltrane, un destacado innovador y virtuoso del jazz, nació el 23 de septiembre de 1926. Coltrane fue un talentoso saxofonista y compositor, director de orquesta y uno de los músicos más influyentes del siglo XX. Coltrane se considera legítimamente una figura importante en la historia del desarrollo del jazz, que inspiró e influyó en los artistas modernos, así como en la escuela de improvisación en general. Hasta 1955, John Coltrane permaneció relativamente desconocido hasta que se unió a la banda de Miles Davis. Unos años más tarde, Coltrane deja el quinteto y comienza a involucrarse de cerca en su propia creatividad. Durante estos años grabó discos que constituían la parte más importante del acervo jazzístico.

Se trata de "Giant Steps" (1959), "Coltrane Jazz" (1960) y "A Love Supreme" (1965), que se convirtieron en iconos de la improvisación jazzística.

Charlie Parker (Charlie Parker)

Charlie Parker nació el 29 de agosto de 1920 en Kansas City (EE.UU.). El amor por la música despertó en él bastante pronto: comenzó a dominar el saxofón a la edad de 11 años. En los años 30, Parker comenzó a dominar los principios de la improvisación y desarrolló en su técnica algunas de las técnicas que precedieron al bebop. Posteriormente se convirtió en uno de los fundadores de este estilo (junto con Dizzy Gillespie) y, en general, tuvo una influencia muy fuerte en la música jazz. Sin embargo, cuando era adolescente, el músico se volvió adicto a la morfina y, en el futuro, surgió el problema de la adicción a la heroína entre Parker y la música. Desafortunadamente, incluso después del tratamiento en la clínica y la recuperación, Charlie Parker no pudo trabajar y escribir tan activamente. música nueva. En última instancia, la heroína descarriló su vida y su carrera y provocó su muerte.

Los álbumes de jazz más importantes de Charlie Parker son Bird and Diz (1952), Birth of the Bebop: Bird on Tenor (1943) y Charlie Parker with strings (1950).

Cuarteto Thelonious Monk (Thelonious Monk)

Thelonious Monk nació el 10 de octubre de 1917 en Rocky Mount (EE.UU.). Es más conocido como compositor y pianista de jazz, así como uno de los fundadores del bebop. Su original estilo "desgarrado" de tocar absorbió varios estilos, desde la vanguardia hasta el primitivismo. Tales experimentos hicieron que el sonido de su música no fuera tan característico del jazz, lo que, sin embargo, no impidió que muchas de sus obras se convirtieran en clásicos de este estilo de música. siendo muy una persona inusual, quien desde pequeño hizo todo lo posible por no ser "normal" y como todos, Monk se hizo conocido no solo por sus decisiones musicales, sino también por su carácter inusualmente complejo. Muchas historias anecdóticas están asociadas con su nombre sobre cómo llegó tarde a sus propios conciertos y una vez se negó a tocar en un club de Detroit porque su esposa no se presentó a una actuación. Y así, Monk se sentó en una silla, con los brazos cruzados, hasta que finalmente trajeron a su esposa al salón, en pantuflas y bata. Ante los ojos de su esposo, la pobre mujer fue entregada con urgencia en avión, si solo se llevara a cabo el concierto.

Los álbumes más notables de Monk incluyen Monk's Dream (1963), Monk (1954), Straight No Chaser (1967) y Misterioso (1959).

Billie vacaciones (Billy vacaciones)

Billie Holiday, famosa vocalista de jazz estadounidense, nació el 7 de abril de 1917 en Filadelfia. Como muchos músicos de jazz, Holiday comenzó su carrera musical en clubes nocturnos. Con el tiempo, tuvo la suerte de conocer al productor Benny Goodman, quien organizó sus primeras grabaciones en el estudio. La fama llegó al cantante después de participar en las grandes bandas de maestros del jazz como Count Basie y Artie Shaw (1937-1938). Lady Day (como la llamaban sus fans) tenía un estilo de interpretación único, gracias al cual parecía reinventar un sonido fresco y único para las composiciones más sencillas. Era especialmente buena en canciones románticas y lentas (como "Don't Explain" y "Lover Man"). La carrera de Billie Holiday fue brillante y brillante, pero no larga, porque después de treinta años se volvió adicta a la bebida y las drogas, lo que afectó negativamente su salud. La voz angelical perdió su anterior fuerza y ​​flexibilidad, y Holiday estaba perdiendo rápidamente el favor del público.

Billie Holiday enriqueció el arte del jazz con álbumes tan destacados como "Lady Sings the Blues" (1956), "Body and Soul" (1957) y "Lady in Satin" (1958).

Bill Evans (Bill Evans)

Bill Evans, el legendario estadounidense pianista de jazz y compositor, nació el 16 de agosto de 1929 en Nueva Jersey, Estados Unidos. Evans es uno de los artistas de jazz más influyentes del siglo XX. Sus obras musicales son tan sofisticadas e inusuales que pocos pianistas son capaces de heredar y tomar prestadas sus ideas. Podía hacer swing e improvisar magistralmente como ningún otro, al mismo tiempo, la melodía y la simplicidad estaban lejos de ser ajenas a él: sus interpretaciones de baladas famosas ganaron popularidad incluso entre las audiencias que no son de jazz. Evans se formó como pianista académico y, después de servir en el ejército, comenzó a aparecer en público con varios músicos desconocidos como intérprete de jazz. El éxito le llegó en 1958 cuando Evans se unió al sexteto de Miles Davis, junto con Cannonball Oderley y John Coltrane. Evans es considerado el creador. género de cámara trío de jazz, que se caracteriza por un piano protagónico que improvisa, así como un solo de batería y contrabajo junto a él. Su estilo musical aportó una variedad de colores a la música de jazz, desde ingeniosas improvisaciones graciosas hasta tonos de colores líricos.

Los mejores álbumes de Evans incluyen su grabación en solitario de "Alone" (1968), realizada en modo hombre-orquesta, "Waltz for Debby" (1961), "New Jazz Conceptions" (1956) y "Explorations" (1961).

Mareado Gillespie (Mareado Gillespie)

Dizzy Gillespie nació el 21 de octubre de 1917 en Chirow, Estados Unidos. Dizzy tiene mucho mérito en la historia del desarrollo de la música jazz: es conocido como trompetista, vocalista, arreglista, compositor y director de orquestas. Gillespie también cofundó jazz de improvisación con Charlie Parker. Como muchos jazzistas, Gillespie comenzó tocando en clubes. Luego se mudó a vivir a Nueva York e ingresó con éxito a la orquesta local. Era conocido por su comportamiento original, por no decir bufonesco, que consiguió que las personas que trabajaban con él se pusieran en su contra. De la primera orquesta, en la que Dizz, un trompetista muy talentoso pero peculiar, se fue de gira por Inglaterra y Francia, estuvo a punto de ser expulsado. Los músicos de su segunda orquesta tampoco reaccionaron muy cordialmente a la burla de Gillespie de su forma de tocar. Además, pocas personas entendieron sus experimentos musicales, algunos llamaron a su música "china". La colaboración con la segunda orquesta terminó en una pelea entre Cab Calloway (su líder) y Dizzy durante uno de los conciertos, tras lo cual Gillespie fue expulsado de la banda con un estallido. Después Gillespie crea su propio grupo, en el que él y otros músicos trabajan para diversificar el lenguaje del jazz tradicional. Así nació el estilo conocido como bebop, en cuyo estilo trabajó activamente Dizzy.

Los mejores álbumes del brillante trompetista incluyen "Sonny Side Up" (1957), "Afro" (1954), "Birk's Works" (1957), "World Statesman" (1956) y "Dizzy and Strings" (1954).

Durante décadas, la música de la libertad, interpretada por vertiginosos virtuosos del jazz, ha sido una gran parte de escena musical Y solo vida humana. Los nombres de los músicos que puedes ver arriba están inmortalizados en la memoria de muchas generaciones y, muy probablemente, la misma cantidad de generaciones inspirará y sorprenderá con su habilidad. Quizás el secreto es que los inventores de las trompetas, los saxofones, los contrabajos, los pianos y la batería sabían que algunas cosas no se podían hacer con estos instrumentos, pero se olvidaron de decírselo a los músicos de jazz.

Hace unos días, mis amigos y yo tratábamos de recordar cómo mas gente que, en nuestra opinión, cambió el curso de la historia. Bueno, si ampliamos este tema, podemos destacar 10 aspectos clave en Diferentes areas actividades humanas que han influido en la vida, cosmovisión o simplemente el gusto de toda la humanidad. Hoy quisiera destacar10 estándares de jazzque, en mi opinión, son la basemusica jazz popular. estándares de jazzson melodías o temas de jazz que alguna vez fueron escritos por alguien, y que son tan pegadizos que todos los músicos de jazz y casi todas las personas los conocen. No son malos músicos, como, por ejemplo, escribe Wikipedia, los conocen por un par de cientos de piezas, lo cual, por cierto, dudo mucho.

Lo más probable es que muchos conozcan lo recopilado por mí. composiciones de jazz, pero cada estándar tiene su propia historia, que no todos conocen.

Así que número uno:

1. Otoñohojas

Originalmente, en 1945, era una canción francesa " Les Feuilles mortes(literalmente "hojas muertas") con música jose kosma y poemas del poeta Jacques Prévert). Yves Montand (con Irene Joachim) presentó "Les Feuilles mortes" en 1946 en la película Les Portes de la Nuit. en 1947 compositor estadounidensejohnny mercer escribió la letra en inglés de esta canción, y Joe Stafford fue uno de los primeros en actuar nueva versión composiciones Hojas de otoño se convirtió en un estándar del jazz y el pop en ambos idiomas, así como en una versión instrumental.

El video a continuación presenta una versión improvisada de este tema por uno de los mejores improvisadores y compositores de jazz (y uno de mis favoritos) de nuestro tiempo. Keith Jarret. Fíjate cómo aúlla y baila de manera divertida durante su solo. Su forma de tocar tiene un encanto especial y es inmediatamente distinguida e identificada por el oído gracias al respaldo microfónico de su peculiar “mooing”.

2. ¡Deja que nieve!¡Deja que nieve!¡Deja que nieve!

La canción también se conoce como "Let It Snow". La autoría pertenece a la letra. sammy cahn y compositor julio styne en 1945. Curiosamente, fue escrita en julio de 1945 en Hollywood durante uno de los días más calurosos del verano.

Lo que es aún más interesante es que, creo, casi todos los que están en nuestra bola azul arando el Universo lo saben, incluso el que ha vivido en el desierto toda su vida. Personalmente, siempre canto esta canción cuando nevando o lluvia ( ¡Que llueva! Todavia puedes ¡Que se empañe!)

3. te tengo bajo mi piel

No todos conocen esta composición, que fue versionada por todos los vocalistas de jazz, si no en el escenario, ciertamente en la ducha. La autoría pertenece cole portero y fue escrito en 1936. En el video presentado (así como en el anterior), es interpretado por mi músico favorito Jamie Callam (JamieCullum). Después de esta canción habrá una pequeña bonificación - otra canción interpretada por Jamie - Alto y seco (Radiohead). Esta es una de mis canciones favoritas.

4. Llévame a la luna

Y este tema es uno de los que más me conviene para hacer swing, incluso para mí, una persona que está lejos de hacer swing. Escribió una obra maestra Bart Howard en 1954.

5. toma cinco

Si un músico quiere probar su talento musical en un ritmo no estándar, tomarcinco- es la mejor composición de jazz para experimentar. El compás de 5 cuartos muestra claramente que la canción merece atención. Por cierto, hay un montón de canciones que empiezan como un estandarte famoso, pero precisamente se me ocurrió su "primera vez". Pablo Desmond, y fue presentado por primera vez por el cuarteto de los grandes Dave Brubeck (El cuarteto de Dave Brubeck) en álbum "Se acabó el tiempo" en 1959

6. El animador

Bueno, todo el mundo lo sabe. La composición fue escrita por el fundador del estilo ragtime. Scott JoplinScott Joplin hace más de 110 años (en 1902). Es un clásico del ragtime. Esta composición de jazz recuperó su fama internacional durante « resurgimiento del ragtime" en la década de 1970 cuando se utilizó como tema principal de la película " La picadura" que ganó un Oscar.

7. Cantandoenlalluvia

"Cantando bajo la lluvia" - una canción en versos arthur liberado y musica Marrón Hierba Nakio (Marrón Hierba Nacio), escrita en 1929, saltó a la fama tras la película del mismo nombre. ¡Después de ver el video, siempre empiezo a regocijarme!

8. Hora de verano

Cuando la gente habla de jazz, entonces a menudo significan exactamente " Hora de verano". Trabajo escrito Jorge Gershwin en 1935 para una ópera "Porgy and Bess". Autores del texto: DuBos Hayward e Ira Gershwin(hermano de Jorge). Decir cuál es la base para escribir un aria Gershwin tomó una canción de cuna ucraniana "Oh, duerme con vikon", que escuchó en Nueva York interpretada por el Coro Nacional de Ucrania dirigido por Alexandra Košice. ¡Allí también damos calor!

9. sentimientobueno

"sentirse bien" (también conocido como " sintiéndome bien") es una canción escrita por cantautores ingleses antonio newley y leslie bricusse en 1965. Desde entonces, la composición ha sido grabada por muchos artistas, entre ellos el destacado Nina Simone.

10. HolaMuñequita

Bueno, ¿dónde estamos sin amstrong! Pero lo que es interesante: el autor de la música y la letra de la famosa canción, no amstrong la persona que pisó marte primero Jerry Germán (Herman) (Jerry Herman). La canción fue muy popular en 1964 cuando se tocaba en la radio con tanta frecuencia como se toca hoy. Lady Gaga. Pero todos amamos Louis Armstrong hizo lo que conocemos hoy.

Próximamente prepararé las 25 mejores composiciones de jazz, incluyendo estándares de jazz en el original y sus arreglos modernos.

Como dirección musical, el jazz se formó en los Estados Unidos a fines del siglo XIX - principios del siglo XX, representando una síntesis de culturas: africana y europea. Desde entonces, ha evolucionado mucho y se ha convertido en el impulso para el desarrollo de muchos otros estilos musicales. A principios del siglo pasado, las bandas de jazz estaban ganando popularidad, conjuntos musicales, que incluía instrumentos de viento y percusión, así como piano y contrabajo. Los intérpretes de jazz más brillantes quedaron inscritos para siempre en la historia de la música.

Jazzistas icónicos

Quizás el músico de jazz más famoso del mundo sea Louis Armstrong. Este nombre es conocido no solo por los fanáticos de este estilo de música, para una amplia audiencia, está tan estrechamente asociado con el jazz que se ha convertido en su personificación. Armstrong es un representante del jazz tradicional de Nueva Orleans, gracias a él este estilo se desarrolló y popularizó en el mundo, y su influencia en la música del siglo pasado difícilmente puede sobreestimarse. También se le llama el "Maestro del Jazz" o el "Rey del Jazz". El principal instrumento de Louis Armstrong era la trompeta, pero también era un excelente vocalista y líder de una banda de jazz.

Y Frank Sinatra era un legendario vocalista de jazz con una voz increíble. Además, también fue un excelente actor y showman, un estándar gusto musical y estilo Durante su carrera musical, recibió 9 premios musicales principales: Grammy, y también ganó un Oscar por sus habilidades de actuación.

Los artistas de jazz más famosos

¡Ray Charles es un verdadero genio del jazz, marcado por el principal premio musical de América hasta 17 veces! Ocupa el puesto 10 de 100 en la lista de los mejores artistas de la revista Rolling Stone. Además de jazz, Charles también interpretó composiciones de soul y blues. Este gran artista se quedó ciego de niño, pero esto no le impidió alcanzar la fama mundial y hacer una gran contribución a la historia de la industria musical.

Miles Davis, el trompetista de jazz más talentoso, dio origen a nuevas variedades de este estilo musical, como la fusión, el cool jazz y el modal jazz. Nunca se limitó a una sola dirección: el jazz tradicional, esto hizo que su música fuera multifacética e inusual. Fue quien, se podría decir, fundó el jazz moderno. Los artistas de este estilo hoy en día son a menudo sus seguidores.

grandes mujeres

Los mejores intérpretes de jazz no son necesariamente hombres. Ella Fitzgerald es la mejor cantante con una voz única que abarca tres octavas. Esta magnífica vocalista fue una maestra de la improvisación vocal, habiendo recibido numerosos premios durante su dilatada carrera, entre ellos 13 Grammys. 50 años de trabajo de la cantante es toda una era en la música, durante la cual esta diva del jazz ha editado más de 90 discos.

La carrera de Billie Holiday fue mucho más corta, pero no menos colorida. Su estilo de canto era único y, por lo tanto, la legendaria vocalista es considerada la fundadora de las voces de jazz. Desafortunadamente, el estilo de vida poco saludable de la cantante llevó a su muerte a la edad de 44 años, y en 1987 recibió el Grammy a título póstumo. Estos grandes cantantes están lejos de las únicas mujeres- Intérpretes de jazz. Pero definitivamente son uno de los más brillantes.

Otros artistas

Hay, por supuesto, otros artistas de jazz conocidos del pasado. Sarah Vaughan es "la mejor voz del siglo XX", su voz era realmente única, amanerada y refinada, y se hizo más y más profunda a lo largo de los años. A lo largo de su carrera, la cantante ha perfeccionado sus habilidades. Y Dizzy Gillespie fue un virtuoso trompetista, vocalista, compositor y arreglista. Dizzy fundó el jazz de improvisación moderno (bebop) con Charlie Parker, un saxofonista increíble que se convirtió en tal a través de la práctica y 15 horas de lecciones de música.

Jazzmen vivos y populares

La diversidad y la fusión de estilos es de lo que se trata el jazz moderno. Los artistas a menudo van más allá de una sola dirección, combinando el jazz con el soul, el blues, el rock o la música pop. Hasta la fecha, los más famosos son: George Benson, virtuoso de la voz y la guitarra durante unos 50 años, ganador de un Grammy; Bob James es un pianista de jazz suave, uno de los fundadores del estilo y el fundador de una banda llamada Bob James Trio, que presenta saxofón, batería y bajo interpretados por David McMurray, Billy Kilson y Samuel Burgess. Otro genio del piano y compositor es Chick Corea. Ganador de múltiples premios Grammy y muy músico talentoso, además de los teclados, también toca la instrumentos de percusión. Flora Purim es una intérprete de jazz brasileña con una voz rara con un rango de 6 octavas, conocida por sus actuaciones conjuntas con muchas estrellas del jazz. La georgiana Nino Katamadze es una de las cantantes de jazz más famosas de nuestro tiempo, además es compositora de sus propias canciones. Tiene una voz sorprendentemente profunda y especial. Tiene su propia banda de jazz llamada Insight, con la que graba y toca. El conjunto consta de guitarra, bajo y batería, interpretado por Gocha Kacheishvili, Uchi Gugunava y David Abuladze, ingeniero de sonido - Gia Chelidze.

Generación más joven

Los intérpretes de jazz popular moderno son a menudo jóvenes talentos, entre los que se destacan en particular las niñas. Un verdadero avance fue la talentosa Norah Jones, autora e intérprete de sus propias canciones, cantante y pianista. Gracias al rango y timbre de su voz, muchos la comparan con Billie Holiday. Durante su carrera de 10 años, logró lanzar 10 álbumes, así como ganar un Grammy y muchos otros premios prestigiosos. Otra joven cantante de jazz es la multiinstrumentista Esperanza Spaulding, primera intérprete de esta dirección, quien recibió el Grammy en la nominación a Mejor Artista Revelación del Año en 2011, y también ganó en otras nominaciones de este premio musical. Toca muchos instrumentos y habla varios idiomas.

Arriba están los artistas de jazz más brillantes y destacados. Y aunque hay muchos músicos excelentes en esta dirección, basta con escuchar a los mejores para obtener una comprensión básica de un concepto como el jazz.