Una nueva dirección musical llamada jazz se originó en vuelta del XIX y XX como resultado de la fusión de la cultura musical europea con la africana. Se caracteriza por la improvisación, la expresividad y un tipo especial de ritmo.

A principios del siglo XX, comenzaron a crearse nuevos conjuntos musicales, llamados. Incluían instrumentos de viento (trompeta, clarinete, trombón), contrabajo, piano e instrumentos de percusión.

Famosos músicos de jazz, gracias a su talento para la improvisación y la capacidad de sentir la música sutilmente, impulsaron la formación de muchas direcciones musicales. El jazz se ha convertido en el origen de muchos géneros modernos.

Entonces, ¿de quién es la interpretación de composiciones de jazz que hace que el corazón del oyente dé un vuelco de éxtasis?

Louis Armstrong

Para muchos conocedores de la música, es su nombre el que se asocia con el jazz. El deslumbrante talento del músico fascinó desde los primeros minutos de la actuación. Fusionándose con un instrumento musical, una trompeta, sumergió a sus oyentes en la euforia. Louis Armstrong ha recorrido un largo camino desde un niño ágil de una familia pobre hasta el famoso Rey del Jazz.

duque ellington

Imparable persona creativa. Un compositor cuya música jugó con muchos estilos y experimentos. El talentoso pianista, arreglista, compositor y director de orquesta nunca se cansó de sorprender con su innovación y originalidad.

Sus obras únicas fueron probadas con gran entusiasmo por las orquestas más famosas de la época. Fue a Duke a quien se le ocurrió la idea de utilizar la voz humana como instrumento. ¡Más de mil de sus obras, llamadas por los conocedores del "fondo dorado del jazz", fueron grabadas en 620 discos!

Ella Fitzgerald

La "Primera Dama del Jazz" tenía una voz única, el rango más amplio de tres octavas. Los premios honorarios de un estadounidense talentoso son difíciles de contar. Los 90 álbumes de Ella se han esparcido por todo el mundo en cantidades increíbles. ¡Es difícil de imaginar! Durante 50 años de creatividad, se han vendido alrededor de 40 millones de álbumes en su actuación. Dominando magistralmente el talento de la improvisación, trabajó fácilmente a dúo con otros artistas de jazz famosos.

Ray Charles

Uno de los músicos más famosos, llamado "un verdadero genio del jazz". 70 álbumes de música distribuidos por todo el mundo en numerosas ediciones. Tiene 13 premios Grammy en su haber. Sus composiciones han sido registradas en la Biblioteca del Congreso de los Estados Unidos. La popular revista Rolling Stone identificó Ray Charles Número 10 de los 100 Grandes Artistas de Todos los Tiempos en la Lista de Inmortales.

Miles Davis

Un trompetista estadounidense que ha sido comparado con el pintor Picasso. Su música tuvo una gran influencia en la configuración de la música del siglo XX. Davis es la versatilidad de estilos en el jazz, la amplitud de intereses y la accesibilidad para un público de diferentes edades.

Frank Sinatra

El famoso jazzista proviene de una familia pobre, de baja estatura y no se diferenciaba en nada. Pero cautivó al público con su voz aterciopelada de barítono. El talentoso vocalista protagonizó musicales y películas dramáticas. Recibió numerosos premios y premios especiales. Ganó un Oscar por La casa en la que vivo

vacaciones billie

Toda una época en el desarrollo del jazz. Canciones interpretadas cantante estadounidense adquirió individualidad y luminosidad, jugó con modulaciones de frescura y novedad. La vida y obra de "Lady Day" fue corta, pero brillante y única.

Famosos músicos de jazz han enriquecido el arte de la música con ritmos sensuales y conmovedores, expresividad y libertad de improvisación.

Como una de las formas más veneradas arte musical en Estados Unidos, el jazz sentó las bases de toda una industria, introduciendo al mundo numerosos nombres de brillantes compositores, instrumentistas y vocalistas, y generando una amplia gama de géneros. Los 15 músicos de jazz más influyentes son los responsables de un fenómeno global que se ha producido a lo largo del último siglo en la historia del género.

Jazz desarrollado en Años despues XIX y principios del XX como una dirección que combina el sonido clásico europeo y americano con motivos folklóricos africanos. Los cantos se interpretaban con un ritmo sincopado, dando impulso al desarrollo, y posterior formación de grandes orquestas para interpretarlo. La música ha dado un gran paso adelante desde el ragtime hasta el jazz moderno.

La influencia de la cultura musical de África Occidental es evidente en la forma en que se escribe la música y cómo se interpreta. La polirritmia, la improvisación y la síncopa son lo que caracteriza al jazz. Durante el siglo pasado, este estilo ha cambiado bajo la influencia de los contemporáneos del género, quienes aportaron su propia idea a la esencia de la improvisación. Empezaron a aparecer nuevas direcciones: bebop, fusión, jazz latinoamericano, free jazz, funk, acid jazz, hard bop, smooth jazz, etc.

15 arte tatum

Art Tatum es un pianista y virtuoso del jazz que era prácticamente ciego. Es conocido como uno de los más los mejores pianistas de todos los tiempos, que cambió el papel del piano en el conjunto de jazz. Tatum recurrió al estilo de zancada para crear su propio estilo único de tocar, agregando ritmos de swing e improvisaciones fantásticas al ritmo. Su actitud hacia la música jazz cambió fundamentalmente la importancia del piano en el jazz como instrumento musical de sus características anteriores.

Tatum experimentó con las armonías de la melodía, influyendo en la estructura del acorde y ampliándolo. Todo ello caracterizó el estilo del bebop que, como sabéis, se popularizaría diez años después, cuando aparecieron los primeros discos de este género. Los críticos también notaron su impecable técnica de interpretación: Art Tatum pudo tocar los pasajes más difíciles con tanta facilidad y velocidad que parecía que sus dedos apenas tocaban las teclas blancas y negras.

14 monje thelonious

Algunos de los sonidos más complejos y variados se pueden encontrar en el repertorio del pianista y compositor, uno de los representantes más importantes de la era del bebop y su desarrollo posterior. Su propia personalidad de músico excéntrico contribuyó a la popularización del jazz. Monk, siempre vestido con traje, sombrero y gafas de sol, expresó abiertamente su actitud libre hacia la música de improvisación. No aceptó reglas estrictas y formó su propio enfoque para crear composiciones. Algunas de sus obras más brillantes y famosas son Epistrophy, Blue Monk, Straight, No Chaser, I Mean You y Well, You Needn't.

El estilo de juego de Monk se basó en un enfoque innovador de la improvisación. Sus obras se distinguen por pasajes percusivos y pausas agudas. Muy a menudo, justo durante sus actuaciones, saltaba del piano y bailaba mientras los otros miembros de la banda seguían tocando la melodía. Thelonious Monk sigue siendo uno de los músicos de jazz más influyentes en la historia del género.

13 Carlos Mingus

El reconocido virtuoso del contrabajo, compositor y director de orquesta fue uno de los músicos más extraordinarios del escena de jazz. Desarrolló un nuevo estilo musical, combinando gospel, hard bop, free jazz y música clásica. Los contemporáneos llamaron a Mingus "el heredero de Duke Ellington" por su fantástica habilidad para escribir obras para pequeños conjuntos de jazz. En sus composiciones, todos los miembros de la banda demostraron sus habilidades para tocar, cada uno de los cuales no solo tenía talento, sino que se caracterizaba por un estilo de tocar único.

Mingus seleccionó cuidadosamente a los músicos que componían su banda. El legendario contrabajista era conocido por su temperamento, y una vez incluso le dio un puñetazo en la cara al trombonista Jimmy Knepper y le rompió un diente. Mingus sufría de un trastorno depresivo, pero no estaba preparado para soportar el hecho de que esto lo afectaba de alguna manera. actividad creativa. A pesar de esta aflicción, Charles Mingus es una de las figuras más influyentes en la historia del jazz.

12 arte blakey

Art Blakey fue un famoso baterista y director de orquesta estadounidense que causó sensación en el estilo y la técnica de tocar la batería. Combinó swing, blues, funk y hard bop, un estilo que se escucha hoy en día en todas las composiciones de jazz moderno. Junto con Max Roach y Kenny Clarke, inventó nueva manera actuaciones de bebop en la batería. Durante más de 30 años, su banda, The Jazz Messengers, ha brindado jazz a muchos artistas de jazz: Benny Golson, Wayne Shorter, Clifford Brown, Curtis Fuller, Horace Silver, Freddie Hubbard, Keith Jarrett y más.

"Jazz Envoys" no solo crearon música fenomenal, sino que fueron una especie de "campo de pruebas musicales" para jóvenes músicos talentosos, como la banda de Miles Davis. El estilo de Art Blakey cambió el sonido mismo del jazz, convirtiéndose en un nuevo hito musical.

11 Mareado Gillespie (Mareado Gillespie)

El trompetista, cantante, compositor y director de orquesta de jazz se convirtió en una figura destacada en la época del bebop y el jazz moderno. Su estilo de trompeta influenció a Miles Davis, Clifford Brown y Fats Navarro. Después de su paso por Cuba, a su regreso a Estados Unidos, Gillespie fue uno de esos músicos que promovieron activamente el jazz afrocubano. Además de su interpretación inimitable en la trompeta característicamente curvada, Gillespie era reconocible por sus anteojos con montura de carey y sus mejillas imposiblemente grandes mientras tocaba.

El gran improvisador de jazz Dizzy Gillespie, así como Art Tatum, innovaron en la armonía. Las composiciones de Salt Peanuts y Goovin' High eran rítmicamente completamente diferentes a los trabajos anteriores. Fiel al bebop a lo largo de su carrera, Gillespie es recordado como uno de los trompetistas de jazz más influyentes.

10 cucaracha max

Los 15 músicos de jazz más influyentes en la historia del género incluyen a Max Roach, un baterista conocido como uno de los pioneros del bebop. Él, como pocos, ha influido en el estilo moderno de tocar la batería. Roach era un luchador por derechos civiles y junto con Oscar Brown Jr. y Coleman Hawkins incluso grabaron el álbum We Insist! - Freedom Now ("¡Insistimos! - Freedom now"), dedicada al centenario de la firma de la Proclama de Emancipación. Max Roach es un representante de un estilo de interpretación impecable, capaz de realizar un largo solo durante todo el concierto. Absolutamente cualquier audiencia estaba encantada con su habilidad sin igual.

9 vacaciones billie

Lady Day es la favorita de millones. Billie Holiday escribió solo unas pocas canciones, pero cuando cantaba, desviaba su voz desde las primeras notas. Su interpretación es profunda, personal e incluso íntima. Su estilo y entonación están inspirados en el sonido de instrumentos musicales que ella había oído. Como casi todos los músicos descritos anteriormente, se convirtió en la creadora de un estilo nuevo, pero ya vocal, basado en largas frases musicales y el tempo de cantarlas.

El famoso Strange Fruit es el mejor no solo en la carrera de Billie Holiday, sino en toda la historia del jazz por la conmovedora interpretación de la cantante. Fue galardonada póstumamente con prestigiosos premios e incluida en el Salón de la Fama de los Grammy.

8 Juan Coltrane

El nombre de John Coltrane está asociado con una técnica de interpretación virtuosa, un excelente talento para componer música y una pasión por aprender nuevas facetas del género. En el umbral de los orígenes del hard bop, el saxofonista alcanzó un tremendo éxito y se convirtió en uno de los músicos más influyentes de la historia del género. La música de Coltrane tenía un sonido nítido y él la tocaba con gran intensidad y dedicación. Pudo tocar solo e improvisar en conjunto, creando partes solistas de una duración impensable. Tocando el saxofón tenor y soprano, Coltrane también fue capaz de crear composiciones melódicas de jazz suave.

John Coltrane es el autor de una especie de "reboot bebop", incorporando armonías modales en él. Siendo la principal figura activa de las vanguardias, fue un compositor muy prolífico y no paró de editar discos, grabando unos 50 discos como líder de la banda a lo largo de su carrera.

7 conde base

El revolucionario pianista, organista, compositor y director de orquesta Count Basie dirigió una de las bandas más exitosas de la historia del jazz. En el transcurso de 50 años, Count Basie Orchestra, que incluye a músicos increíblemente populares como Sweets Edison, Buck Clayton y Joe Williams, se ha ganado la reputación de ser una de las grandes bandas más solicitadas de Estados Unidos. Count Basie, nueve veces ganador del premio Grammy, ha inculcado el amor por el sonido orquestal en generaciones de oyentes.

Basie escribió muchas canciones que se han convertido en estándares del jazz, como April in Paris y One O'Clock Jump. Los colegas hablaban de él como una persona discreta, modesta y entusiasta. Si no hubiera sido por la Orquesta Count Basie en la historia del jazz, la era de las grandes bandas habría sonado diferente y ciertamente no tan influyente como lo fue con este destacado líder de banda.

6 coleman hawkins

El saxofón tenor es el símbolo del bebop y de toda la música jazz en general. Y por eso podemos estar agradecidos de ser Coleman Hawkins. Las innovaciones que trajo Hawkins fueron vitales para el desarrollo del bebop a mediados de los años cuarenta. Su contribución al desarrollo de la popularidad de este instrumento puede haber determinado futura carrera John Coltrane y Dexter Gordon.

La composición Body and Soul (1939) se convirtió en el punto de referencia para tocar el saxofón tenor para muchos saxofonistas. Otros instrumentistas también fueron influenciados por Hawkins: el pianista Thelonious Monk, el trompetista Miles Davis, el baterista Max Roach. Su habilidad para improvisaciones extraordinarias lo llevó al descubrimiento de nuevos lados del jazz del género que no fueron tocados por sus contemporáneos. Esto explica en parte por qué el saxofón tenor se ha convertido en una parte integral del conjunto de jazz moderno.

5 Benny Goodman

Se abre el top cinco de los 15 músicos de jazz más influyentes en la historia del género. El famoso Rey del Swing dirigió casi la orquesta más popular de principios del siglo XX. Su concierto en el Carnegie Hall en 1938 es reconocido como uno de los conciertos en vivo más importantes de la historia de la música estadounidense. Este espectáculo demuestra el advenimiento de la era del jazz, el reconocimiento de este género como una forma de arte independiente.

A pesar de que Benny Goodman era el cantante principal de una importante orquesta de swing, también participó en el desarrollo del bebop. Su orquesta se convirtió en una de las primeras, que reunió a músicos de diferentes razas en su composición. Goodman fue un opositor vocal de la Ley Jim Crow. Incluso rechazó una gira por los estados del sur en apoyo de la igualdad racial. Benny Goodman fue una figura activa y reformadora no solo del jazz, sino también de la música popular.

4 Miles Davis

Una de las figuras centrales del jazz del siglo XX, Miles Davis, estuvo en los orígenes de muchos eventos musicales y observamos su desarrollo. Se le atribuye ser pionero en los géneros bebop, hard bop, cool jazz, free jazz, fusión, funk y techno. En su búsqueda constante de un nuevo estilo musical, siempre tuvo éxito y estuvo rodeado de músicos brillantes como John Coltrane, Cannoball Adderley, Keith Jarrett, JJ Johnson, Wayne Shorter y Chick Corea. Durante su vida, Davis recibió 8 premios Grammy y fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll. Miles Davis fue uno de los músicos de jazz más activos e influyentes del siglo pasado.

3 charlie parker

Cuando piensas en jazz, recuerdas el nombre. También conocido como Bird Parker, fue un pionero del saxofón alto de jazz, músico de bebop y compositor. Su juego rápido, el sonido claro y el talento de un improvisador tuvieron un impacto significativo en los músicos de esa época y nuestros contemporáneos. Como compositor, cambió los estándares de la escritura musical de jazz. Charlie Parker fue el músico que cultivó la idea de que los jazzmen son artistas e intelectuales, no solo showman. Muchos artistas han tratado de copiar el estilo de Parker. Sus famosas técnicas de interpretación también se pueden rastrear a la manera de muchos músicos novatos actuales, que toman como base la composición Bird, en consonancia con el apodo de alto-sakosophist.

2 duque ellington

Fue un grandioso pianista, compositor y uno de los más destacados directores de orquesta. Aunque es conocido como un pionero del jazz, también se destacó en otros géneros, como gospel, blues, música clásica y popular. Es a Ellington a quien se le atribuye el establecimiento del jazz como una forma de arte distinta. Con innumerables reconocimientos y premios, el primer gran compositor de jazz nunca dejó de mejorar. Fue la inspiración para la próxima generación de músicos, incluidos Sonny Stitt, Oscar Peterson, Earl Hines, Joe Pass. Duke Ellington sigue siendo un genio del piano de jazz reconocido: instrumentista y compositor.

1 Louis ArmstrongLouis Armstrong

Posiblemente el músico de jazz más influyente en la historia del género, también conocido como Satchmo, es un trompetista y cantante de Nueva Orleans. Es conocido como el creador del jazz, quien desempeñó un papel clave en su desarrollo. Las asombrosas habilidades de este intérprete hicieron posible convertir una trompeta en un instrumento de jazz solista. Es el primer músico en cantar y popularizar el estilo scat. Era imposible no reconocer su bajo timbre de voz "tronante".

El compromiso de Armstrong con sus propios ideales influyó en el trabajo de Frank Sinatra y Bing Crosby, Miles Davis y Dizzy Gillespie. Louis Armstrong influyó no solo en el jazz, sino en toda la cultura musical, dando al mundo un nuevo género, una manera única de cantar y tocar la trompeta.

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Fueron los primeros en tocar jazz.

re jazz el mundo de la musica dio un encuentro de dos culturas - europea y africana. En una ola internacional a principios de los años 20 del siglo XX, la dirección musical irrumpió en la Tierra de los Soviets. Recordamos a los artistas que fueron los primeros en tocar jazz en la URSS.

Valentin Parnakh con su hijo Alejandro. Foto: jazz.ru

Valentín Parnaj. Foto: mkrf.ru

"El primero en la excéntrica orquesta RSFSR de bandas de jazz de Valentin Parnakh" debutó en el escenario en octubre de 1922. No fue solo un estreno, sino el estreno de una nueva dirección musical. Revolucionario para la música de la época, el grupo fue formado por un poeta, músico y coreógrafo, que residió en Europa durante seis años. Parnach escuchó jazz en un café parisino en 1921 y quedó impactado por esta innovadora dirección musical. volvió a Unión Soviética con un conjunto de instrumentos para una banda de jazz. Solo ensayamos durante un mes.

El día del estreno en el escenario del Colegio Central arte teatral- el GITIS actual - se reunieron el futuro escritor y guionista Yevgeny Gabrilovich, el actor y artista Alexander Kostomolotsky, Mechislav Kaprovych y Sergey Tizenhaizen. Gabrilovich estaba sentado al piano: tocaba bien de oído. Kostomolotsky tocaba la batería, Kaprovych tocaba el saxofón, Tizengeizen tocaba el contrabajo y el bombo. De todos modos, los contrabajistas marcan el ritmo con los pies, decidieron los músicos.

En los primeros conciertos, Valentin Parnakh le contó a la audiencia sobre la dirección musical y que el jazz es una combinación de las tradiciones de diferentes continentes y culturas en una "fusión internacional". La parte práctica de la conferencia fue recibida con entusiasmo. Incluyendo a Vsevolod Meyerhold, quien no tardó en ofrecer a Parnakh para montar una banda de jazz para su actuación. Foxtrots y shimmys populares aparecieron en The Magnanimous Cuckold y D.E. La música enérgica resultó útil incluso en la manifestación del Primero de Mayo de 1923. “¡Por ​​primera vez, una banda de jazz participó en celebraciones estatales, lo que no había sucedido en Occidente hasta ahora!” pregonaba la prensa soviética.

Alexander Tsfasman: el jazz como profesión

Alexander Tsfasman. Foto: orangesong.ru

Alexander Tsfasman. Foto: muzperekrestok.ru

Las obras de Franz Liszt, Heinrich Neuhaus y Dmitri Shostakovich coexistieron armoniosamente con melodías de jazz en la obra de Alexander Tsfasman. Cuando aún era estudiante en el Conservatorio de Moscú, donde el músico se graduó más tarde con una medalla de oro, creó el primer grupo de jazz profesional en Moscú: AMA Jazz. La primera actuación de la orquesta tuvo lugar en 1927 en el Club Artístico. El equipo recibió inmediatamente una invitación de uno de los lugares más de moda en ese momento: el Hermitage Garden. En el mismo año, el jazz apareció por primera vez en la radio soviética. Y fue interpretada por los músicos Tsfasman.

"El sol cansado se despidió tiernamente del mar" sonó en 1937 a partir de un disco grabado por el conjunto de Alexander Tsfasman ya bajo el nombre de "Moscow Guys".

Por primera vez en la Unión se escuchó en un arreglo de jazz el conocido tango del compositor polaco Jerzy Petersbursky "Last Sunday" con letra del poeta Joseph Alvek. El solista del Tsfasman Jazz Ensemble Pavel Mikhailov fue el primero en cantar sobre la suave despedida del sol y el mar. Con la mano ligera de los músicos, otro disco del mismo disco, sobre una fecha fallida, se convirtió en un éxito de todos los tiempos. “Así que mañana, en el mismo lugar, a la misma hora”, - cantó después conjunto de jazz todo el pais.

“Quienes hayan escuchado alguna vez la obra de A. Tsfasman guardarán para siempre en su memoria el arte de este virtuoso pianista. Su deslumbrante pianismo, que combinaba expresión y gracia, actuaba mágicamente en el oyente.

Alexander Medvedev, musicólogo

Aunque Alexander Tsfasman participó en un conjunto de jazz, no dejó un programa en solitario, actuó como pianista y compositor. Junto con Dmitry Shostakovich, Tsfasman trabajó en la música de la película épica "Reunión en el Elba" y luego, a pedido del compositor, interpretó su música para la película "Inolvidable 1919". También se convirtió en autor de música de jazz, que sonó en la famosa obra "Bajo el susurro de tus pestañas" del teatro de marionetas de Sergei Obraztsov.

Leopoldo Teplitsky. Clásicos del Jazz

Leopoldo Teplitsky. Foto: history.kantele.ru

Leopold Teplitsky dirigió orquestas sinfónicas en proyecciones de películas mudas en los cines Hermitage y Lux ​​en San Petersburgo mientras aún estudiaba en el conservatorio. En 1926, el Comisariado del Pueblo envió joven musico a Filadelfia para actuar en la Exposición Internacional. En Estados Unidos, Teplitsky escuchó jazz sinfónico: la música de esta dirección fue interpretada por la orquesta de Paul Whiteman.

Cuando Leopold Teplitsky regresó a la URSS, organizó la "Primera Banda de Jazz de Concierto" de músicos profesionales. Clásicos sonados en arreglos de jazz - música de Giuseppe Verdi, Charles Gounod. Tocó una banda de jazz y obras de autores estadounidenses contemporáneos: George Gershwin, Irving Berlin. Así que Leopold Teplitsky se encontró al frente del jazz profesional de Leningrado en la década de 1930. Leonid Utyosov lo llamó "el primero de los músicos domésticos que mostró un juego de jazz".

La primera actuación de jazzmen tuvo lugar en 1927. El concierto estuvo precedido por la conferencia "Jazz Band and Music of the Future" a cargo del musicólogo y compositor Iosif Schillinger. El público se interesó especialmente por la música, inusual para esos años, y la solista - cantante mexicana de pop y jazz Coretti Arle-Titz actuó con los músicos. El éxito del equipo no duró mucho: en 1930, Leopold Teplitsky fue arrestado y condenado bajo el artículo "espionaje". Fue liberado dos años después, pero Teplitsky no se quedó en Leningrado, se mudó a Petrozavodsk.

Desde 1933, el músico trabajó como director titular de Carelia. Orquesta Sinfónica, pero no dejó el jazz - tocó con una orquesta académica y programa de jazz. Teplitsky actuó con su nuevo equipo en Leningrado como parte de la Década del Arte de Karelia. En 1936, con la participación del músico apareció nuevo equipo Kantele, para el que Teplitsky escribió el Preludio de Karelia. El conjunto se convirtió en el ganador del Primer Festival de Radio de toda la Unión. arte popular en 1936. Leopold Teplitsky se quedó a vivir en Petrozavodsk. El festival de música jazz "Stars and Us" está dedicado a la memoria del célebre jazzista.

Leonid Utesov. "Canción Jazz"

Leonid Utesov. Foto: music-fantasy.ru

Leonid Utesov. Foto: mp3stunes.com

Un estreno ruidoso a principios de la década de 1930 fue Tea Jazz de Leonid Utesov. La dirección musical de moda, con la mano ligera del famoso artista pop, que dejó la escuela comercial por el bien de la música, ha adquirido la escala de una representación teatral. Utyosov se interesó por el jazz durante una gira por París, donde la Orquesta de Ted Lewis impresionó al músico soviético con su "teatralización" en mejores tradiciones Salón de música.

Estas impresiones se plasmaron en la creación de Tea Jazz. Utyosov recurrió al virtuoso trompetista, el músico académico Yakov Skomorovsky, quien también parecía interesado en la idea de una orquesta de jazz. Reuniendo a músicos de los teatros de Leningrado, "Tea Jazz" en 1929 se presentó en el escenario de la Ópera Maly de Leningrado. Esta fue la primera composición del equipo, que no funcionó por mucho tiempo y pronto se trasladó a la Radio de Leningrado en la "Orquesta de Jazz de Conciertos".

Utyosov anotó nueva composicion"Tea Jazz": los músicos realizaron actuaciones completas. Uno de ellos, "Music Store", más tarde formó la base. película famosa, la primera comedia musical soviética. La pintura de Grigory Alexandrov "Jolly Fellows" con Lyubov Orlova en papel principal fue lanzado en 1934. Se hizo popular no solo en casa, sino también en el extranjero.

El repertorio de "Tea Jazz" incluyó rapsodias jazzísticas de Isaak Dunayevsky sobre los temas Canciones folk y canciones a versos compositores soviéticos. Así que con la mano ligera de Utyosov, un brillante intérprete que "cantaba con el corazón", una ola de "song jazz" se extendió por todo el país. Las canciones de Dunaevsky fueron recogidas por muchas orquestas de jazz: se incluyeron en improvisaciones, fantasías y adaptaciones.

Oleg Lundstrem. "Jazz Rey del Lejano Oriente"

Oleg Lundstrem. Foto: musicaclasicanews.ru

Oleg Lundstrem. Foto: kp.ru

Oleg Lundstrem se inspiró en la música jazz en 1933 cuando escuchó la melodía "Dear Old South" de Duke Ellington. Impresionado, Lundstrem pintó el arreglo, reunió al equipo y se sentó al piano él mismo. Dos años más tarde, el músico conquistó Shanghai, donde vivía en ese momento. Entonces se determinó el destino: en el extranjero, Lundstrem estudió al mismo tiempo en el Instituto Politécnico y la Escuela de Música. Su orquesta tocaba clásicos del jazz y música de compositores soviéticos en arreglos de jazz. La prensa llamó a Lundstrem "el rey del jazz en el Lejano Oriente".

En 1947, los músicos decidieron mudarse a la Unión Soviética - para con toda la fuerza, con familias. Todos se establecieron en Kazan, donde estudiaron en el Conservatorio. Sin embargo, un año después, se emitió una resolución del Comité Central del PCUS que condenaba el "formalismo en la música". El equipo regresó a su tierra natal para convertirse en el equipo estatal de jazz de Tatar ASSR, pero los músicos fueron asignados a las orquestas de ópera y cine. Juntos actuaron solo en raros conciertos únicos.

"La penetración profunda en la naturaleza de la interpretación del jazz, en sus tradiciones clásicas, por un lado, y el deseo de contribuir a este género, utilizando el folclore nacional, creando e interpretando obras y arreglos originales de jazz, por el otro - esta es la credo de la orquesta".

Oleg Lundstrem

Sólo el deshielo devolvió el jazz a los escenarios. En el año de su 60 aniversario, la orquesta de Oleg Lundstrem entró en el Libro Guinness de los Récords como la orquesta de jazz más antigua del mundo que existe de forma continua. El músico también tuvo la oportunidad de conocer al autor de ese mismo “Dear Old South” cuando Duke Ellington llegó a Moscú en la década de 1970. Oleg Lundstrem mantuvo el disco toda su vida, lo que le dio el amor por el jazz.

Los artistas de jazz han inventado un especial lenguaje musical, que se construyó sobre la improvisación, figuras rítmicas complejas (swing) y patrones armónicos únicos.

El jazz se originó en finales del siglo XIX- Principios del siglo XX en los Estados Unidos de América y fue un fenómeno social único, a saber, la fusión de las culturas africana y americana. Mayor desarrollo y la estratificación del jazz en varios estilos y los subestilos se deben al hecho de que los intérpretes y compositores de jazz continuaron continuamente complicando su música, buscando nuevos sonidos y dominando nuevas armonías y ritmos.

Así, se ha acumulado una enorme herencia jazzística, en la que se pueden distinguir las siguientes escuelas y estilos principales: New Orleans jazz (tradicional), bebop, hard bop, swing, cool jazz, jazz progresivo, free jazz, modal jazz, fusión, etc. e. En este artículo, se recopilan diez destacados intérpretes de jazz, después de leerlos, obtendrá el máximo imagen completa era de gente libre y música enérgica.

Miles Davis (Miles Davis)

Miles Davis nació el 26 de mayo de 1926 en Alton (EE.UU.). Conocido como un trompetista estadounidense icónico cuya música ha tenido un gran impacto a la escena del jazz y la música del siglo XX en su conjunto. Experimentó mucho y con audacia con los estilos, y quizás por eso la figura de Davis se sitúa en los orígenes de estilos como el cool jazz, el fusion y el modal jazz. Miles comenzó su carrera musical como miembro del Charlie Parker Quintet, pero luego logró encontrar y desarrollar su propio sonido musical. Los álbumes más importantes y seminales de Miles Davis son Birth of the Cool (1949), Kind of Blue (1959), Bitches Brew (1969) e In a Silent Way (1969). Caracteristica principal Miles Davis estuvo constantemente en la búsqueda creativa y mostrando al mundo nuevas ideas, razón por la cual la historia de la música jazz moderna le debe tanto a su excepcional talento.

Luis Armstrong (Louis Armstrong)

Louis Armstrong, el hombre cuyo nombre viene a la mente de la mayoría de las personas cuando escuchan la palabra "jazz", nació el 4 de agosto de 1901 en Nueva Orleans (EE. UU.). Armstrong tenía un talento deslumbrante para tocar la trompeta e hizo mucho para desarrollar y popularizar la música jazz en todo el mundo. Además, también cautivó a la audiencia con su ronca voz de bajo. El camino que tuvo que recorrer Armstrong desde vagabundo hasta el título de Rey del Jazz fue espinoso. Y comenzó en una colonia para adolescentes negros, donde Louis terminó por una broma inocente: disparar una pistola en la víspera de Año Nuevo. Por cierto, le robó un arma a un policía, cliente de su madre, quien era representante profesión antigua en el mundo. Gracias a este conjunto de circunstancias no demasiado favorables, Louis Armstrong obtuvo su primera experiencia musical en la banda de música del campamento. Allí dominó la corneta, la pandereta y el cuerno alto. En una palabra, Armstrong pasó de marchas en la colonia y luego actuaciones episódicas en clubes a un músico de clase mundial, cuyo talento y contribución al tesoro del jazz difícilmente pueden sobreestimarse. La influencia de sus álbumes emblemáticos Ella and Louis (1956), Porgy and Bess (1957) y American Freedom (1961) todavía se puede escuchar en la interpretación de artistas contemporáneos de varios estilos.

Duque Ellington (Duque Ellington)

Duke Ellinton nació el 29 de abril de 1899 en Washington DC. Pianista, director de orquesta, arreglista y compositor cuya música se ha convertido en una auténtica innovación en el mundo del jazz. Sus obras fueron reproducidas en todas las estaciones de radio, y sus grabaciones están legítimamente incluidas en el "fondo de oro del jazz". Ellinton ha sido reconocido en todo el mundo, recibió muchos premios, escribió una gran cantidad de obras brillantes, que incluyen el estándar "Caravan", que pasó por alto todo el Tierra. Sus lanzamientos más notables incluyen Ellington At Newport (1956), Ellington Uptown (1953), Far East Suite (1967) y Masterpieces By Ellington (1951).

Herbie Hancock (Herbie Hancock)

Herbie Hancock nació el 12 de abril de 1940 en Chicago (EE.UU.). Hancock es conocido como pianista y compositor, así como poseedor de 14 premios Grammy, los cuales recibió por su trabajo en el campo del jazz. Su música es interesante porque combina elementos de rock, funk y soul, junto con free jazz. También en sus composiciones se pueden encontrar elementos de la modernidad música clásica y melodías de blues. En general, casi todos los oyentes sofisticados podrán encontrar algo por sí mismos en la música de Hancock. Si hablamos de soluciones creativas innovadoras, entonces Herbie Hancock es considerado uno de los primeros intérpretes de jazz que combinó el sintetizador y el funk de la misma manera, el músico está a la vanguardia del estilo de jazz más nuevo: el post-bop. A pesar de la especificidad de la música de algunas etapas de la obra de Herbie, la mayoría de sus canciones son composiciones melódicas que han enamorado al gran público.

Entre sus discos se pueden distinguir los siguientes: "Head Hunters" (1971), "Future Shock" (1983), "Maiden Voyage" (1966) y "Takin' Off" (1962).

Juan Coltrane (Juan Coltrane)

John Coltrane, un destacado innovador y virtuoso del jazz, nació el 23 de septiembre de 1926. Coltrane fue un talentoso saxofonista y compositor, director de orquesta y uno de los músicos más influyentes del siglo XX. Coltrane se considera legítimamente una figura importante en la historia del desarrollo del jazz, que inspiró e influyó en los artistas modernos, así como en la escuela de improvisación en general. Hasta 1955, John Coltrane permaneció relativamente desconocido hasta que se unió a la banda de Miles Davis. Unos años más tarde, Coltrane deja el quinteto y comienza a involucrarse de cerca en su propia creatividad. Durante estos años grabó discos que constituían la parte más importante del acervo jazzístico.

Se trata de "Giant Steps" (1959), "Coltrane Jazz" (1960) y "A Love Supreme" (1965), que se convirtieron en iconos de la improvisación jazzística.

Charlie Parker (Charlie Parker)

Charlie Parker nació el 29 de agosto de 1920 en Kansas City (EE.UU.). El amor por la música despertó en él bastante pronto: comenzó a dominar el saxofón a la edad de 11 años. En los años 30, Parker comenzó a dominar los principios de la improvisación y desarrolló en su técnica algunas de las técnicas que precedieron al bebop. Posteriormente se convirtió en uno de los fundadores de este estilo (junto con Dizzy Gillespie) y, en general, tuvo una influencia muy fuerte en la música jazz. Sin embargo, cuando era adolescente, el músico se volvió adicto a la morfina y, en el futuro, surgió el problema de la adicción a la heroína entre Parker y la música. Desafortunadamente, incluso después del tratamiento en la clínica y la recuperación, Charlie Parker no pudo trabajar tan activamente y escribir música nueva. En última instancia, la heroína descarriló su vida y su carrera y provocó su muerte.

Los álbumes de jazz más importantes de Charlie Parker son Bird and Diz (1952), Birth of the Bebop: Bird on Tenor (1943) y Charlie Parker with strings (1950).

Cuarteto Thelonious Monk (Thelonious Monk)

Thelonious Monk nació el 10 de octubre de 1917 en Rocky Mount (EE.UU.). Es más conocido como compositor y pianista de jazz, así como uno de los fundadores del bebop. Su original estilo "desgarrado" de tocar absorbió varios estilos, desde la vanguardia hasta el primitivismo. Tales experimentos hicieron que el sonido de su música no fuera tan característico del jazz, lo que, sin embargo, no impidió que muchas de sus obras se convirtieran en clásicos de este estilo de música. siendo muy una persona inusual, quien desde pequeño hizo todo lo posible por no ser "normal" y como todos, Monk se hizo conocido no solo por sus decisiones musicales, sino también por su carácter inusualmente complejo. Muchas historias anecdóticas están asociadas con su nombre sobre cómo llegó tarde a sus propios conciertos y una vez se negó a tocar en un club de Detroit porque su esposa no se presentó a una actuación. Y así, Monk se sentó en una silla, con los brazos cruzados, hasta que finalmente trajeron a su esposa al salón, en pantuflas y bata. Ante los ojos de su esposo, la pobre mujer fue entregada con urgencia en avión, si solo se llevara a cabo el concierto.

Los álbumes más notables de Monk incluyen Monk's Dream (1963), Monk (1954), Straight No Chaser (1967) y Misterioso (1959).

Billie vacaciones (Billy vacaciones)

Billie Holiday, famosa vocalista de jazz estadounidense, nació el 7 de abril de 1917 en Filadelfia. Como muchos músicos de jazz, Holiday comenzó su carrera musical en clubes nocturnos. Con el tiempo, tuvo la suerte de conocer al productor Benny Goodman, quien organizó sus primeras grabaciones en el estudio. La fama llegó al cantante después de participar en las grandes bandas de maestros del jazz como Count Basie y Artie Shaw (1937-1938). Lady Day (como la llamaban sus fans) tenía un estilo de interpretación único, gracias al cual parecía reinventar un sonido fresco y único para las composiciones más sencillas. Era especialmente buena en canciones románticas y lentas (como "Don't Explain" y "Lover Man"). La carrera de Billie Holiday fue brillante y brillante, pero no larga, porque después de treinta años se volvió adicta a la bebida y las drogas, lo que afectó negativamente su salud. La voz angelical perdió su anterior fuerza y ​​flexibilidad, y Holiday estaba perdiendo rápidamente el favor del público.

Billie vacaciones enriquecido arte del jazzálbumes tan destacados como "Lady Sings the Blues" (1956), "Body and Soul" (1957) y "Lady in Satin" (1958).

Bill Evans (Bill Evans)

Bill Evans, el legendario pianista y compositor estadounidense de jazz, nació el 16 de agosto de 1929 en Nueva Jersey, Estados Unidos. Evans es uno de los artistas de jazz más influyentes del siglo XX. Su obras musicales tan sofisticado e inusual que pocos pianistas son capaces de heredar y tomar prestadas sus ideas. Podía hacer swing e improvisar magistralmente como ningún otro, al mismo tiempo, la melodía y la simplicidad estaban lejos de ser ajenas a él: sus interpretaciones de baladas famosas ganaron popularidad incluso entre las audiencias que no son de jazz. Evans se formó como pianista académico y, después de servir en el ejército, comenzó a aparecer en público con varios músicos desconocidos como intérprete de jazz. El éxito le llegó en 1958 cuando Evans se unió al sexteto de Miles Davis, junto con Cannonball Oderley y John Coltrane. Evans es considerado el creador del género de trío de jazz de cámara, que se caracteriza por un piano principal que improvisa, así como solos de batería y contrabajo junto con él. Su estilo musical aportó una variedad de colores a la música de jazz, desde ingeniosas improvisaciones graciosas hasta tonos de colores líricos.

Los mejores álbumes de Evans incluyen su grabación en solitario de "Alone" (1968), realizada en modo hombre-orquesta, "Waltz for Debby" (1961), "New Jazz Conceptions" (1956) y "Explorations" (1961).

Mareado Gillespie (Mareado Gillespie)

Dizzy Gillespie nació el 21 de octubre de 1917 en Chirow, Estados Unidos. Dizzy tiene mucho mérito en la historia del desarrollo de la música jazz: es conocido como trompetista, vocalista, arreglista, compositor y director de orquestas. Gillespie también cofundó jazz de improvisación con Charlie Parker. Como muchos jazzistas, Gillespie comenzó tocando en clubes. Luego se mudó a vivir a Nueva York e ingresó con éxito a la orquesta local. Era conocido por su comportamiento original, por no decir bufonesco, que consiguió que las personas que trabajaban con él se pusieran en su contra. De la primera orquesta, en la que Dizz, un trompetista muy talentoso pero peculiar, se fue de gira por Inglaterra y Francia, estuvo a punto de ser expulsado. Los músicos de su segunda orquesta tampoco reaccionaron muy cordialmente a la burla de Gillespie de su forma de tocar. Además, pocas personas entendían su experimentos musicales- algunos llamaron a su música "china". La colaboración con la segunda orquesta terminó en una pelea entre Cab Calloway (su líder) y Dizzy durante uno de los conciertos, tras lo cual Gillespie fue expulsado de la banda con un estallido. Después Gillespie crea su propio grupo, en el que él y otros músicos trabajan para diversificar el lenguaje del jazz tradicional. Así nació el estilo conocido como bebop, en cuyo estilo trabajó activamente Dizzy.

Los mejores álbumes del brillante trompetista incluyen "Sonny Side Up" (1957), "Afro" (1954), "Birk's Works" (1957), "World Statesman" (1956) y "Dizzy and Strings" (1954).

Durante décadas, la música de la libertad interpretada por vertiginosos virtuosos del jazz ha sido una gran parte de la escena musical y solo vida humana. Los nombres de los músicos que puedes ver arriba están inmortalizados en la memoria de muchas generaciones y, muy probablemente, la misma cantidad de generaciones inspirará y sorprenderá con su habilidad. Quizás el secreto es que los inventores de las trompetas, los saxofones, los contrabajos, los pianos y la batería sabían que algunas cosas no se podían hacer con estos instrumentos, pero se olvidaron de decírselo a los músicos de jazz.

El jazz es capaz de cualquier cosa. Te apoyará en los momentos de tristeza, te hará bailar, te sumergirá en el abismo del disfrute del ritmo y de la música virtuosa. El jazz no es un estilo musical, sino un estado de ánimo. El jazz es toda una época, no deja indiferente a nadie.

Así que déjame invitarte al maravilloso mundo del swing y la improvisación. En este artículo, hemos recopilado para ti diez artistas de jazz que definitivamente te alegrarán el día.

1. Luis Armstrong

Jazzman, que tuvo un gran impacto en el desarrollo del jazz, nació en la zona negra más pobre de Nueva Orleans. Louis recibió su primera educación musical en un campo de reforma para adolescentes de color, donde recibió por disparar un arma en la víspera de Año Nuevo. Por cierto, le robó el arma a un policía que era cliente de su madre (creo que se puede adivinar a qué profesión pertenecía). En el campamento, Louis se convirtió en miembro de la banda de música local, donde aprendió a tocar la pandereta, el cuerno alto y el clarinete. Su amor por la música y su perseverancia lo ayudaron a lograr el éxito, y ahora todos conocemos y amamos su bajo ronco.

2. Billie Holiday

Billie Holiday prácticamente creó una nueva forma de voz de jazz, porque ahora este estilo de canto se llama jazz. Su verdadero nombre es Eleanor Fagan. La cantante nació en Filadelfia, su madre, Sadie Fagan, tenía entonces 18 años y su padre, el músico Clarence Holiday, 16. Alrededor de 1928, Eleanor se mudó a Nueva York, donde fue arrestada junto con su madre por prostitución. Desde la década de 1930, comenzó a actuar en clubes nocturnos y luego en teatros, y después de 1950 rápidamente comenzó a ganar popularidad. Luego de treinta años, la cantante comenzó a tener serios problemas de salud debido a un número grande alcohol y drogas Bajo la influencia nociva de la bebida, la voz de Holiday perdió su antigua flexibilidad, pero un breve vida creativa la cantante no impidió que se convirtiera en uno de los ídolos del jazz.

3. Ella Fitzgerald

El dueño de una voz con un rango de tres octavas nació en Virginia. Ella creció en una familia muy pobre, pero temerosa de Dios y casi ejemplar. Pero luego de la muerte de su madre, la niña de 14 años abandonó la escuela, y luego de desacuerdos con su padrastro (la mamá y el papá de Ella estaban divorciados en ese momento), se mudó a vivir con su tía y comenzó a trabajar como cuidadora en un burdel Allí se encontró con los mafiosos y sus vidas. La niña menor de edad pronto fue capturada por la policía y enviada a un internado en el Hudson, de donde Ella escapó y estuvo sin hogar durante algún tiempo. En 1934, hizo su primera aparición en el escenario, cantando dos canciones en la competencia Amateur Nights. Y este fue el primer empujón en la larga y vertiginosa carrera de Ella Fitzgerald.

4. Ray Carlos

El genio del jazz y el blues nació en el estado de Georgia en una época muy familia pobre. Como dijo el propio Ray: “Incluso entre otros negros, estábamos al pie de las escaleras, mirando a los demás. Nada debajo de nosotros es solo la tierra”. Cuando tenía cinco años, su hermano se ahogó en una tina afuera. Presumiblemente debido a este shock, Ray quedó completamente ciego a la edad de siete años. Ante el talento del gran Ray Charles, muchas estrellas del escenario mundial y del cine se inclinan y reverencian. El músico recibió 17 premios Grammy y fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll, Jazz, Country y Blues.

5. Sara Vaughn

Uno de los más grandes vocalistas de jazz nació en California. La llamaron “la voz más grande del siglo XX”, y la propia cantante objetó cuando la llamaron cantante de jazz, ya que consideraba que su rango era más amplio. Con los años, la habilidad de Sarah se ha vuelto más refinada y su voz ha ganado más y más profundidad. La técnica favorita del cantante era una voz rápida pero suave que se deslizaba entre octavas: glissando.

6. Mareado Gillespie

Dizzy es un brillante virtuoso del jazz, trompetista, compositor y vocalista, uno de los fundadores del estilo bebop. Su apodo "Mareado" (traducido del inglés - "mareado", "impresionante") el músico recibió en la infancia, gracias a sus payasadas y trucos, que sorprendieron a los demás. Dizzy estudió clases de trombón, teoría y armonía en el Instituto Laurinburg. Además de la formación básica, el músico domina de forma independiente la trompeta, que se convirtió en su favorita, así como el piano y la percusión.

7. Charlie Parker

Charlie comenzó a tocar el saxofón a la edad de 11 años y mostró con su ejemplo que lo principal es la práctica, porque el músico practicó el saxofón durante 15 horas al día durante 3-4 años. Ese trabajo dio sus frutos y fue muy significativo: Charlie se convirtió en uno de los fundadores del bebop (junto con Dizzy Gillespie) e influyó mucho en el jazz en general. La adicción a la heroína del músico prácticamente descarriló su carrera. A pesar del tratamiento en la clínica y su completa recuperación, como creía el propio Charlie, no pudo continuar trabajando tan activamente en sus obras.

Este trompetista también tuvo un impacto significativo en el jazz y estuvo a la vanguardia de estilos como el jazz modal, el cool jazz y la fusión. Durante algún tiempo, Miles tocó en el Charlie Parker Quintet, donde desarrolló su sonido individual. Al escuchar la discografía de Davis, puedes rastrear toda la historia del desarrollo del jazz moderno, porque Miles prácticamente lo creó. La peculiaridad del músico era que nunca se limitaba a nadie estilo jazz lo que, de hecho, lo hizo grande.

9. Joe Cocker

Hacer una transición no muy suave a artistas contemporáneos, incluimos al Joe favorito de todos en nuestra lista. En los años 70, Joe Cocker experimentó importantes dificultades con el repertorio debido al abuso del alcohol, por lo que en su repertorio podemos escuchar muchos refritos de canciones de otros artistas. Desafortunadamente, el alcohol convirtió la poderosa voz de la cantante en el barítono ronco que podemos escuchar hoy. Pero, a pesar de su edad y el deterioro de su salud, el viejo Joe todavía actúa. Y puedo decir por experiencia propia que es muy enérgico e incluso agrada a la audiencia, saltando fervientemente entre versos.

10. Hugo Laurie

El Dr. House favorito de todos mostró sus habilidades musicales incluso en la serie. Pero últimamente Hugh nos ha estado haciendo felices con su vertiginosa carrera en el jazz. A pesar de que su repertorio está lleno de refritos artistas famosos, Hugh Laurie suma su romanticismo y sonido especial funciona ya familiar para nosotros. Esperemos que esta persona increíblemente talentosa continúe deleitándonos, dando vida al deslizamiento hacia el pasado, pero aún así un jazz maravilloso.