Los hijos de Frank Sinatra son su destino. Frank Sinatra - breve biografía

"Creo que mi mayor gran objetivo la vida es transmitir a los demás lo que sé"

Todo el mundo conoce a este hombre de voz aterciopelada. Seguro que escuchaste sus canciones en la tele en Nochevieja o en alguna vieja película americana. Seguramente has visto sus fotos o escuchado sus canciones parpadeando en las noticias. Probablemente por el rabillo del oído, pero has oído su nombre. Su nombre es Frank Sinatra y, hasta el día de hoy, inspira a cientos de personas y sus canciones se escuchan en todos los televisores en la víspera de Año Nuevo. Frank Sinatra se convirtió en la voz de una era, la voz de las décadas, la voz de América en los años 40. Su estilo romántico de interpretación, su hermosa voz y sus letras sencillas lo hicieron mundialmente famoso.

Infancia y juventud de Frank Sinatra

joven franco sinatra

Natalie (Dolly) Caravante y Anthony Sinatra se casaron en 1913. Ella es hija de inmigrantes de Génova, él es siciliano. Ella es una figura poderosa en un pueblo pequeño, demócrata, activista y enfermera, él es boxeador. Una alianza bastante extraña incluso para nuestro tiempo, qué podemos decir de principios del siglo XX. Los padres estaban en contra de este matrimonio, pero no puedes controlar tu corazón.

Hoboken, 12 de diciembre de 1915. Dolly pasó por un trabajo de parto horrible, durante el cual un médico sacó a su bebé con fórceps. Era una mujer bastante frágil y pequeña, y su hijo pesaba demasiado para un recién nacido, ¡hasta 6 kilogramos! La oreja y la cara del bebé resultaron dañadas. No había esperanza, el niño estaba en silencio. Sin embargo, después de haber bajado al bebé al agua, su abuela y todos a su alrededor escucharon llorar. La primera batalla de la vida de Sinatra fue ganada, sobrevivió.

El destino del futuro músico no fue difícil: los ingresos de la familia estaban por encima del promedio, a Frank no se le negaron juguetes ni entretenimiento, ya los diecisiete años ya tenía su propio automóvil. Sin embargo, no estaba malcriado, como podría parecer. A la edad de trece años, él mismo comenzó a ganar dinero: cantaba, tocaba el ukelele. La infancia de Sinatra se vio ensombrecida solo por el hecho de que la ciudad donde vivía estaba dividida en distritos: distritos para italianos, judíos, irlandeses y otros. Era difícil vivir: al "cruzar la frontera", podías recibir moretones y abrasiones de vecinos hostiles. A Frank no le gustaba mucho la escuela, por lo que en 1931 fue expulsado. Sin embargo, esto no le molestó mucho, pues el chico ya tenía ídolos en el mundo de la música y el cine, a los que les prestaba mucha más atención que lecciones. Por cierto, él tampoco tenía educación musical, Sinatra cantaba de oído.

Bing Crosby

La Gran Depresión comenzó en la década de 1930. Declive, casi sin trabajo. Sin embargo, debido a las poderosas conexiones de su familia, pudo conseguir cualquier puesto, incluso convertirse en ingeniero, como soñaba. Pero Frank abandonó tales perspectivas y comenzó a actuar por una tarifa mínima (a veces sin ella) en cafés, en reuniones de fiestas y en cualquier lugar, solo para cantar. Cantar era la pasión de Sinatra y disfrutaba el solo hecho de poder cantar, y pagar era lo último que le interesaba. Vivía para la música.

El concierto de Bing Crosby, el ídolo de Frank Sinatra, le cambió la vida. Al escucharlo en vivo, se dio cuenta de que definitivamente cantaría. Sin embargo, a diferencia de Bing, su propia voz parecía completamente diferente a la de Frank, y decidió que definitivamente lo lograría.

The Hoboken Four y la participación en big bands

Sinatra decidió probar suerte en un grupo local, pero fue rechazado. Con el corazón roto, Frank no pudo encontrar un lugar para sí mismo. Su madre lo defendió: Dolly persuadió al líder del grupo y él aceptó a Sinatra. Actuó en la radio con The Hoboken Four y realizó una gira por los Estados Unidos. Sin embargo, desde el principio hubo desacuerdos en el grupo, que solo aumentaron durante la gira. Los "Cuatro de Hoboken" fueron una prueba difícil para Frank: las disputas a menudo se convirtieron en peleas, y el delgado y débil Sinatra simplemente no pudo resistir a sus rivales. Después de la gira, dejó el grupo, que pronto se disolvió. Después de eso, Sinatra contrató a un entrenador vocal que lo ayudó a deshacerse de su acento y le sugirió cómo usar mejor su voz.

A fines de la década de 1930, Frank trabajaba como animador en un café y compartió una pequeña propina con un pianista ciego. Así se enteró la esposa de Harry James, un director de orquesta que buscaba vocalista. Después de escuchar a Sinatra, James quedó impresionado y le ofreció un contrato de dos años que le pagaba a Frank $75 a la semana. Se firmó el contrato, pero rápidamente se aburrió y Frank comenzó a buscar Nuevo trabajo. Al enterarse de esto, Harry rescindió el contrato con Sinatra y le deseó buena suerte. Y este último, a su vez, firmó un contrato de por vida con Tommy Dorsey.

4 de febrero de 1939 Frank Sinatra se casó con Nancy Barbatto, a quien conoció hace unos años. De este matrimonio, la cantante tiene tres hijos: Nancy Sinatra (1940, cantante famoso), Francis Sinatra Jr. (1944-2016, director de orquesta), Tina Sinatra (1948, productora de cine).

Trabajando con Tommy Dorsey, Frank desarrolló su técnica de respiración. Se inspiró en el trombón, la forma en que los sonidos fluyen suavemente de uno a otro. Decidió desarrollar su voz hasta el punto en que pudiera hacer lo mismo con ella. En el futuro, esto se convirtió en el sello distintivo del cantante. En este momento, por cierto, por primera vez alcanza alturas musicales: primeros lugares en las listas de éxitos, el título de "cantante más influyente" y protagonizó las primeras películas. Pero con el tiempo, trabajar con Dorsey dejó de complacer a Sinatra. En primer lugar, se vio cada vez más en una carrera en solitario, y luego tuvo esa oportunidad, y en segundo lugar, tuvo que darle a Dorsey casi la mitad de sus ganancias durante toda su vida, por lo que Dorsey no dejó ir a Frank. Aquí es donde entran en escena los gánsteres y mafiosos, con los que Sinatra tenía relaciones amistosas. Se rumoreaba que aquellos a punta de pistola obligaron a Tommy Dorsey a romper el contrato con la cantante. Y así sucedió, y ya en 1942, Frank dejó Dorsey y su orquesta.

Carrera en solitario de Frank Sinatra

En diciembre, la primera actuación en solitario Sinatra. Para sorpresa de los "viejos" de la música, alejados de la cultura pop, la multitud saludó al joven cantante con un estruendo y gritos ensordecedores. Entonces, en lugar de un contrato de dos semanas, Sinatra obtuvo un contrato de 8 semanas y su tarifa aumentó a 25,000. Sinatra fue llamado un fenómeno y la Voz (con mayúscula).

En 1943, Sinatra lanzó el primer sencillo "All Or Nothing At All", que interpretó por primera vez con la Orquesta de Harry James. Esta canción ha vendido más de un millón de copias.

En 1943, Sinatra nuevamente comenzó a actuar en películas y protagonizó dos películas en un año, y ya en 1944 nació su hija. Frank amaba locamente a sus hijos, no les negaba nada, les compraba regalos, juguetes, ropa, en una palabra, multiplicó el cuidado que él mismo recibió muchas veces. Sin embargo, al mismo tiempo, comenzaron los ataques contra él en la prensa, porque Sinatra seguía los pasos de su madre y era demócrata, y en ese momento todos los periódicos estaban bajo el control de los republicanos. Pero el cantante no les hace caso.

En 1945, protagonizó la película Raise the Anchors. Sinatra no tenía miedo de mostrar su personaje en el set, por lo que a veces discutía con los empleados y luego exigía por completo a un autor desconocido que escribiera canciones para él. El director estaba furioso, pero Frank insistió. La película terminó recibiendo una nominación al Oscar por una canción escrita por Sammy Kann, el mismo autor desconocido.

Desde la infancia, Frank se opuso al racismo y al antisemitismo, por lo que en 1945 hizo su propia película llamada La casa en la que vivo, donde abordó estos problemas. Cumplió su sueño, pero recibió además ataques en la prensa. Después de eso, comenzó a grabar activamente y lanzó dos álbumes con un año de descanso: "The Voice" y "Songs by Sinatra". Ambos estaban en la cima de las listas.

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Sin embargo, no todo es tan color de rosa. Debido al gran empleo de Sinatra, su salud comenzó a fallar, su voz comenzó a sentarse y a cambiar. Este fue objeto de burlas en la prensa. También hubo rumores sobre sus conexiones con la mafia siciliana, que apoya Unión Soviética, y su película The House I Live in ha sido objeto de cientos de artículos críticos. Hubo un rumor de que Sinatra se "enganchó" al ejército (de hecho, fue un tímpano dañado durante el parto). Como resultado, incapaz de resistir los ataques, Frank se peleó con uno de los periodistas. Después de eso, siguió una serie de películas sin éxito, y una carrera cinematográfica se convirtió en una gran pregunta para Sinatra. Pero los problemas no acababan ahí, porque había llegado una nueva era, los años 50 pedían cantar sobre otras cosas, pedían ser más abiertos, y Sinatra necesitaría cambiar por completo el repertorio, a lo que se negó. Así que lo echaron de la radio ya los 34 años, Frank Sinatra se convirtió en un "hombre del pasado". Además, se divorció de su esposa, se enamoró de otra mujer y comenzó a perder la voz (le sangraban los ligamentos; perdió la voz por completo y no habló durante un mes).

Y después de la recuperación, las cosas no iban muy bien: se rompió el contrato con el estudio de cine, su música ni siquiera estaba incluida en las listas de éxitos. Las cosas iban mal. Todo fue igual de malo en la vida personal de Sinatra: después de la boda con Ava Gardner, su vida familiar no cuadraba Frank quería un bebé, pero Ava no podía permitírselo porque estaba en la cima de su popularidad. Las peleas frecuentes y los juramentos se convirtieron en propiedad de la prensa. Sinatra estaba en bancarrota, no le quedaban admiradores, lo llamaban burlonamente "Sr. Gardner". Como resultado, Frank decidió suicidarse. Afortunadamente, lograron salvarlo.

En ese momento, se estrenaron tres películas que pasaron desapercibidas, y en el set de una de ellas, Sinatra se peleó con la actriz e interrumpió el rodaje. Sinatra es despedido.

La nueva carrera de Frank Sinatra

Frank Sinatra fue destruido. No tuvo más remedio que sentarse en casa y leer. Un día se entera de las audiciones para la película "De aquí a la eternidad" y con dificultades consigue el papel (aquí hay que agradecer a la mujer del director, que ayudó a Sinatra, ya que era amiga de su mujer). A pesar de los temores, Frank se muestra un buen actor, no entra en conflicto con nadie y aprende a interpretar mejor los papeles dramáticos.

En 1954 vuelve a los escenarios y sale de gira. Su esposa, Ava, viaja con él. A pesar de un mal comienzo, el final de la gira es un triunfo. Sinatra dona toda la tarifa a obras de caridad, da conciertos gratuitos en hospitales.

En el cine, todo también está mejorando: se firmó un contrato con Columbia, "De aquí a la eternidad" solo tendrá éxito, Sinatra, muchos otros papeles dramáticos.

Ava prefirió su carrera a su familia y abortó por segunda vez. Al despertar, vio a su esposo con lágrimas en los ojos. Después de eso, comenzaron los desacuerdos entre ellos. La popularidad volvió a Sinatra, nuevamente se volvió más impaciente y arrogante, y su esposa se interesó en otro hombre. A pesar de los intentos de Frank por recuperarla, se divorciaron.

En diciembre de 1953, el sencillo de Sinatra se convirtió en un éxito y ascendió a la segunda línea de la lista de éxitos. Después de eso, se lanzan dos de sus álbumes, que se vuelven famosos.

Por la película "Desde ahora y para siempre", Frank recibe un Oscar. Después de eso, es bombardeado con ofertas para protagonizar películas. Pero vuelve a mostrarse como un mal actor: bebe en el plató, llega tarde y da ultimátums. Tenemos que cambiar el guión y el personal del sitio. A pesar de esto, continuó actuando en películas. Algunas de las pinturas esperaban el éxito, otras pasaron desapercibidas. Sin embargo, Sinatra como actor ha evolucionado.

En abril de 1955, se lanzó el primer álbum conceptual "In The Wee Small Hours". Él mismo crea la letra, la música, la idea, la portada y la promoción del álbum. El álbum se volvió increíblemente popular y ahora es considerado uno de los mejores álbumes no solo de Sinatra, sino también de todo el mundo musical.

Está filmando El hombre del brazo de oro, un papel que Sinatra se toma tan en serio que acepta ir a los ensayos y hacer múltiples tomas (aunque lo odia). Después de regresar a su MGM "natal", donde protagonizó varias películas que lo muestran en un papel más serio que antes. Su carrera va mejorando: grabación de un disco de éxito, proyectos cinematográficos propios, películas con los ídolos de su juventud.

La popularidad y los últimos años de la vida de Frank Sinatra

El éxito acompañó a Sinatra durante toda la década de los 60. Estos fueron realmente años dorados para él, la popularidad volvió por partida doble. El nombre de Sinatra volvió a estar en boca de todos: proyectos cinematográficos de alto perfil y éxito, álbumes legendarios y premios.

En 1966 se casó con Mia Farrow, 30 años menor que él. A pesar de que estaba locamente enamorada de su esposo, su relación pronto terminó: Mia estaba demasiado desconectada de sus intereses y círculo de amigos. Esta relación no duró mucho y se separaron un año después.

Sinatra continuó grabando álbumes, trabajando con músicos famosos. Pero, a pesar del éxito vertiginoso, en 1971 anunció que ponía fin a su carrera. La gente empezó a pensar que tenía cáncer de garganta y que la vida del cantante corría peligro. Sin embargo, ya en 1973 volvió, grabando otro disco. La crítica lo recibió con frialdad y Frank entendió por qué: las voces del álbum no eran para nada iguales. Un año después, grabó otro, ya de mayor éxito.

Frank Sinatra volvió al escenario nuevamente, pero no actuó tan activamente. Pasó mucho tiempo en casa, pintando al óleo. Se casó con Barbara Marks, pero la familia de Frank lo tomó con frialdad. nueva esposa. Debido a desacuerdos, la madre de Sinatra incluso se negó a volar con ellos en el mismo avión. El error fue fatal y ella murió durante este vuelo. La muerte de su madre paralizó mucho a Frank.

Después de ella, todos sus amigos murieron. En los años 80, sólo quedaban unos pocos del enorme círculo social de Sinatra. Intentó reunir a todos, organizar una gira, pero fue en vano. En 1995 subió a un escenario por última vez. Después de 4 años, Sinatra fue hospitalizado y el 14 de mayo murió de un infarto.

Frank Sinatra vivió una larga y vida impresionante. Durante 80 años, logró probar el papel de cantante, actor, político, recibió varios premios: Grammy, Oscar, Globo de Oro, varios premios nacionales. Sinatra era una leyenda viva. Cuando murió, en un periódico aparecieron tales palabras: “Al diablo con el calendario. El día que murió Frank Sinatra: finales del siglo XX. Sobrevivió a dos guerras, experimentó diferentes direcciones y estilos de música, la era de los Liverpool Four, Elvis Presley, los años 80 y 90 con su nueva música juvenil, pero siempre mantuvo la demanda. Los últimos días de la vida de Sinatra no fueron tan felices, pero aún lo recordaban y recuerdan el campo de su muerte.

Era una leyenda, y lo sigue siendo...

Él era único. Nunca lo hubo y nunca lo volverá a haber. Una superestrella que tenía el talento que lo hizo famoso y el poder que venía con la fama. Era un cantante, un actor, un showman, un político, un símbolo sexual. ¿Qué puedo decir? Era simplemente Frank Sinatra. Fue llamado el Sr. Ojos Azules, el Patriarca, el Rey italiano de América y, finalmente, simplemente - La Voz. Una voz que ha cantado a generaciones de estadounidenses que nunca dejarán de escuchar...

Aunque su destino fue único, su inicio fue muy banal. Hijo único de emigrantes italianos, a quienes sus padres trajeron de niños a la nueva “tierra prometida”, Sinatra nació en la ciudad de Hoboken, en el estado de Nueva Jersey: una provincia no tan remota, justo al otro lado del Hudson de la gran Nueva Jersey. York, pero era más ofensivo vivir para siempre del otro lado. El padre de Frank Anthony, Martin Sinatra, oriundo de Sicilia, trabajó como zapatero en su juventud, pero ganó la mayor parte de su dinero en el ring, donde actuaba bajo el nombre de Marty O'Brien (a los italianos se les permitía participar en peleas profesionales con gran desgana). ). Sin embargo, Tony Sinatra era un boxeador muy mediocre y, además, no sabía leer ni escribir y sufría de asma. A pesar de todo esto, logró encantar a una de las chicas más bellas e inteligentes de la zona: Natalie Della Garaventa, apodada Dolly, es decir, "muñeca". El día de San Valentín de 1914, los amantes se casaron en secreto en la ciudad de Jersey, ya que los padres de Dolly estaban categóricamente en contra de la unión de su hija con un boxeador analfabeto. El único hijo de Tony y Dolly Sinatra, llamado Francis Albert, nació el 12 de diciembre de 1915. Dicen que el niño era tan grande que tuvieron que aplicarle fórceps, lo que dejó una marca notoria en el rostro del niño. Frank más tarde se referiría a esta cicatriz como "El beso de Dios".

Después de treinta partidos profesionales, Tony tuvo que abandonar el deporte debido a las lesiones y comenzó a trabajar en los muelles, y cuando lo despidieron debido al asma, Dolly lo ayudó a conseguir un trabajo en el cuerpo de bomberos local. Con el tiempo, ascendió al rango de capitán e inmortalizó su pasado boxístico al abrir una taberna llamada Marty O'Brien's con su esposa. Dolly, una niña educada con caracter fuerte Gozaba de una notable autoridad en el distrito e incluso encabezaba la rama local del Partido Demócrata, y se ganaba la vida practicando abortos clandestinos en su domicilio, por lo que fue detenida en más de una ocasión e incluso juzgada en dos ocasiones. Esta peculiar paradoja de la vida - por dinero se puede hacer lo que está prohibido por la religión y el estado - influyó mucho en el joven Frankie, quien aclaró para siempre una idea simple: quien tiene dinero tiene derecho a todo.

Frankie creció como un niño común de la colonia italiana, es decir, un matón y un marimacho que no conoce otra autoridad que su adorada y adorada madre. Las peleas, los hurtos y otras bromas peligrosas llenaban los días, sin dejar tiempo para las lecciones escolares: sin embargo, Frankie era muy cuidadoso y siempre trataba de proteger la ropa que compraba su madre; nadie más en el área tenía trajes tan hermosos. Frankie no había estado en la escuela secundaria por más de cincuenta días cuando fue expulsado por mal comportamiento, y en ese momento consideró que su educación había terminado. Dolly consiguió que su hijo trabajara como mensajero en un periódico local. El observador de Jersey- El trabajo editorial impresionó tanto al niño que soñaba con convertirse en reportero. Sin embargo, el editor le explicó lúcidamente a Frankie que él, por decirlo suavemente, carece de educación. No se ofendió, e inmediatamente ingresó a la escuela de secretarias, donde aprendió mecanografía y taquigrafía. Pronto el sueño se hizo realidad: sus reportajes deportivos -y Frankie, el fiel hijo de su padre, era un ávido visitante de los combates de boxeo- comenzaron a aparecer en las páginas del periódico.

Sin embargo, Frank tenía otra pasión: le encantaba cantar desde niño. Desde los trece años, actuó en bares locales con canciones populares, acompañándose con el ukelele, un ukelele pequeño. El niño fue un éxito, incluso entre los italianos naturalmente vociferantes, Frank se destacó por una penetración inusual y la suavidad del canto. Después de asistir a un concierto de Bing Crosby, Frank finalmente decidió que se convertiría en cantante. Ya a la edad de diecisiete años fue invitado a actuar en la radio, y luego, no sin la ayuda de Dolly, Frankie fue tomado como vocalista en un trío local. los tres destellos, que ahora se llama Los cuatro de Hoboken. Al principio, Sinatra fue visto como una carga; sin embargo, pronto el cuarteto - en gran parte debido a su voz y encanto - ganó el concurso de radio para jóvenes talentos. Major Bowes Hora amateur, la premiación en la que estuvo una gira de seis meses por el país y apariciones en la radio. El recorrido se realizó con éxito inesperado, pero tan pronto como terminó la gira, Frank se despidió del grupo y regresó a Hoboken.

Dolly consiguió una estrella de programa de radio en un restaurante caro en Nueva Jersey, donde Frankie cantaba por $ 15 a la semana, entretenía a la audiencia con charlas y parodias de comedia, y también trabajaba como mesero. Aunque el trabajo fue duro, forjó a Frank como un verdadero profesional: ahora podía cantar en cualquier público y en cualquier condición, sabía mantener al público entre canción y canción y no le tenía miedo a nada. Tenía suficiente dinero para iniciar una vida independiente.

En febrero de 1939 se casó con una chica de Jersey llamada Nancy Barbato, quien fue su primer amor, aunque de ninguna manera su primera mujer. Aún así, la vida de un verdadero italiano, incluso en Estados Unidos, debe estar llena de vino, entretenimiento y mujeres desde una edad temprana, y Frank no fue la excepción. En marzo, hizo su primera grabación en el estudio: una canción con un título romántico. nuestro amor, Dedicado a Nancy.

Ya en junio de 1940, la pareja tuvo una hija llamada Nancy Sandra. Cuatro años más tarde nació su hijo Frank Sinatra Jr., y en 1948, la hija menor, Tina. Frank nunca fue un hombre de familia ejemplar: rara vez estaba en casa, casi no se comunicaba con los niños y, además, estaba sinceramente convencido de que si los propios fanáticos saltaban a su cama, esto definitivamente debería usarse.

Y tenía cada vez más fans. En el verano de 1939, el productor y trompetista de jazz Harry James, que estaba formando su propia banda de jazz, escuchó a Sinatra ofrecerle a Frank un contrato de un año por 75 dólares a la semana, y él aceptó felizmente. Con James Sinatra realizó su primera grabación comercial Desde el fondo de mi corazón se vendieron ocho mil ejemplares, y ahora la tirada es una rareza bibliográfica. El nombre de Sinatra ni siquiera estaba en la portada; unos años más tarde, cuando se hizo verdaderamente famoso, el disco fue reeditado con su nombre y fue muy popular.

En noviembre del mismo año, en uno de los conciertos, Sinatra conoció a Tommy Dorsey, quien también dirige un conjunto de jazz, pero es mucho más famoso. Su vocalista acababa de decidir comenzar una carrera en solitario, y Dorsey invitó a Sinatra a ocupar el lugar. Sinatra aceptó la oferta; aunque el contrato con Harry James aún no vence, decidió dejar ir al cantante. Por ello, Sinatra se lo agradeció el resto de su vida: “Él es el hombre que hizo posible todo esto”, dirá muchos años después, en referencia a su ensordecedora carrera.

La participación en el conjunto Dorsey fue el trampolín que rápidamente llevó a Sinatra a la fama. Actuó por primera vez con el conjunto en enero de 1940, y solo un par de meses después, su nombre comenzó a escribirse en los carteles como el primer número, una señal de reconocimiento especial. Dicen que unirse al equipo no fue fácil para el joven italiano, que no estaba acostumbrado a obedecer a nadie: peleaba constantemente con sus compañeros e incluso una vez rompió una botella de vidrio en la cabeza del baterista; sin embargo, luego se emborracharon juntos y se volvieron amigos de por vida. Frank, no sin dificultad, se resignó a que tenía que trabajar duro en los ensayos sin casi descanso, pero ya en verano una de sus canciones encabezó las listas americanas durante tres meses. Manera sincera de actuación, encantadora. voz de terciopelo y un repertorio de hermosas canciones románticas fue muy útil para la América de antes de la guerra. Sinatra pronto se convirtió en un verdadero ídolo: mientras que la mayoría de los cantantes trabajaban para un público maduro, los jóvenes escuchaban principalmente a Frank. Las chicas jóvenes, las llamadas "bobby sockers", que vestían faldas cortas y calcetines enrollados, literalmente asediaron a Sinatra: cada una soñaba con tocarlo, y su ropa simplemente se hizo pedazos: se desarmaron pedazos del abanico como recuerdo. . "¡Cinco mil chicas lucharon por la oportunidad de siquiera mirar a Frank Sinatra!" escribieron los diarios. Después de cada concierto, el cantante era bombardeado con notas de amor y los más desesperados simplemente se dirigían a su habitación y se acostaban. Él nunca los rechazó, ¿por qué ofender a los fanáticos?

Frank llenó de dinero, sedujo a las chicas y conquistó un pico tras otro. Dio conciertos, participó constantemente en programas de radio y grabó canciones, alrededor de un centenar en total. En 1941, fue invitado a Hollywood para filmar el musical "Las Vegas Nights", hasta ahora solo para cantar una canción. Dicen que Frank vivía en la habitación de una joven actriz, Elora Gooding, y en la pared de su camerino había una lista de las bellezas más sexys del cine: Frank las conquistó una por una y luego las tachó de la lista.

En 1941, Sinatra fue reconocido como el cantante del año: sacó a su ídolo Bing Crosby del podio y mantuvo este título durante varios años seguidos. El éxito lo embriagó: decidió dejar Dorsey e iniciar una carrera en solitario. Sin embargo, según el contrato que el ingenuo Sinatra firmó con Dorsey, tenía derecho -de por vida- a un tercio de todos los ingresos del trabajo de Sinatra. Estas onerosas condiciones dañaron severamente su relación. Dicen que para romper el contrato, Sinatra necesitó la ayuda de los jefes de la mafia, con quienes ya en ese momento comenzó a comunicarse: un italiano siempre ayudará a un italiano. De hecho, el contrato de Sinatra fue comprado, por mucho dinero en ese momento, por el estudio ES UN. Al propio Sinatra se le prometieron montañas verdaderamente doradas por un monto de 60 mil dólares al año y al propio George Evans como agente, y este fue el hombre que promovió a Dean Martin y Duke Ellington. Evans contrató a clackers, regaló entradas gratis, pagó publicidad, pero en poco tiempo convirtió a Sinatra de celebridad a superestrella. Sinatra consiguió su propio programa en la radio, donde cantaba y hablaba con la audiencia, y el 31 de diciembre de 1942 trabajaba en un departamento completo en Nueva York. el teatro supremo uno de los recintos más prestigiosos del país. En solo un año, surgieron 250 clubes de fans en todo el país, y las grabaciones en solitario de Sinatra, que hizo en los estudios ES UN con los mejores músicos, divergieron en grandes circulaciones. Compró una lujosa casa en California y mudó a su familia allí, pero desde entonces, como dicen chismes, casi dejó de aparecer allí.

Frank Sinatra con su esposa Nancy y su hija Nancy, 1943

Incluso la huelga de los estudios de grabación que comenzó a mediados de 1942 no detuvo la marcha triunfal de Sinatra en las listas de éxitos: aunque no hizo una sola grabación nueva, el estudio Columbia, con quien firmó un nuevo contrato en solitario, relanzó todas sus obras antiguas y batió todos los récords de popularidad. Solo el servicio militar pudo detener su movimiento ascendente: Sinatra fue llamado a filas a fines de 1943, pero fue despedido debido a un tímpano dañado, las consecuencias de todos los mismos fórceps obstétricos. Sin embargo, la prensa, a la que francamente no le agradaba Sinatra por su falta de contacto y su comportamiento grosero con los periodistas, no perdió la oportunidad de difundir rumores de que el cantante pagó al ejército por una suma considerable. Luego, el propio Frank fue a Italia para hablar con las tropas activas, e incluso recibió una audiencia con el Papa. Sin embargo, el episodio con el borrador será recordado durante más de una década, pero incluso el FBI, que tenía un caso rechoncho contra el cantante, no pudo encontrar ninguna evidencia de que Sinatra fuera declarado no apto para el servicio por un soborno.

Uno de los soldados que asistió a los conciertos militares de Sinatra recordó que Frank "era el hombre más odiado en ese momento, incluso más odiado que Hitler". Aún así, regresó a su tierra natal, donde ganó mucho dinero y, además, estaba constantemente rodeado de hermosas chicas. Sin embargo, solo había una pizca de verdad en esta frase: las grabaciones de Sinatra no eran menos populares entre los soldados que entre sus novias que se quedaron en los Estados Unidos. Encarnó todo lo que soñaron, y por esto se le podría perdonar mucho. El otoño de 1944 fue su punto culminante: en septiembre, el presidente Roosevelt invitó a Frank Sinatra a una taza de té en la Casa Blanca, un honor con el que un chico italiano de Nueva Jersey ni siquiera podía soñar. Y en octubre, cuando Sinatra volvió a cantar en Supremo, Sus 35.000 fans bloquearon el tráfico en Times Square y Broadway, intentando irrumpir en el edificio, rompiendo varios escaparates y pisoteando -gracias a Dios, no hasta la muerte- a varias niñas especialmente frágiles.

Gene Kelly y Frank Sinatra en Raise Anchors, 1945

Al año siguiente, coprotagonizó con Gene Kelly la película musical Raise the Anchors, la primera de una serie de películas de este tipo en las que participó este brillante dúo. La película se convirtió en líder de taquilla, Kelly recibió una nominación al Oscar al Mejor Actor y Sinatra por la canción. Me enamoro muy facilmente. En el mismo año, protagonizó el cortometraje antirracista The House I Live In, que ganó un Oscar honorífico y un Globo de Oro. Y en 1946, se lanzó el primer álbum en solitario de Frank, modestamente titulado la voz de frank sinatra, que muy inmodestamente ocupó la primera línea del hit parade durante dos meses enteros. Algunos investigadores llaman a este disco el primer álbum conceptual, y aunque este punto de vista es bastante controvertido, no se puede discutir la enorme influencia de Sinatra en la cultura discográfica. El tiempo escribió sobre él:

Ciertamente se parece al estándar de gángsters de 1929. A sus ojos brillantes, furiosos, en sus movimientos se adivina acero elástico; habla entre dientes. Se viste con el esplendor súper moderno de George Raft: usa ricas camisas oscuras y corbatas con estampados blancos... Según los últimos informes, tenía gemelos por valor de alrededor de $ 30,000... Odia ser fotografiado o aparecer en público sin sombrero. u otro accesorio para la cabeza para ocultar la entrada del cabello.

A mediados de los años cuarenta, Sinatra fue sin duda el más hombre popular países. Programas de radio y musicales de Broadway, papeles en películas y giras de conciertos, millones de CD vendidos, millones de fanáticos, millones en ingresos, todo para un chico italiano simple que solo con la ayuda de maestros especiales pudo deshacerse del acento italiano. No es de extrañar que a Sinatra le diera vueltas la cabeza.

Según sus recuerdos, gastó miles de dólares en tragos y fiestas amistosas, en las que siempre pagaba por todos, compraba todo lo que caía en sus ojos, amaba a varias mujeres al día, solo llevaba billetes de cien dólares en los bolsillos y daba tantas propinas. tanto que los camareros perdieron el don de la palabra. “Quiero experimentar todo en la vida mientras todavía soy joven y fuerte”, dijo Frank a sus amigos. “Para que después no tenga que arrepentirme de no haber tenido tiempo, no lo intenté…”

Al mismo tiempo, Sinatra adquirió conocidos muy riesgosos: él mismo dijo más tarde que era amigo de ellos solo porque también eran nativos de Italia, pero los servicios secretos afirmaron que eran líderes de la mafia: Sam Giancana, Bugsy Siegel, Salvatore Luciano, apodado Lucky e incluso sobrino del famoso Al Capone Joe Fisheti. Sinatra cantaba en sus fiestas y bebía con ellos en la misma mesa, aceptaba servicios de ellos y les hacía regalos (se sabe, por ejemplo, que Luciano, en un momento el proxeneta más grande de Nueva York y el fundador de los Big Seven contrabandistas , liberado en 1942 de prisión por cooperación, llevaba una pitillera con la inscripción "Para mi amigo Lucky de Frank Sinatra"; sin embargo, Luciano ya no era considerado oficialmente un gángster). Los periódicos estaban llenos de rumores sobre sus conexiones con la mafia, pero no proporcionaron ninguna evidencia, a excepción de algunas fotografías aleatorias que podrían haber sido tomadas en circunstancias completamente inocentes. No es de extrañar que Sinatra odiara a los periodistas, o mejor dicho, lo que escriben sobre él. En cada conferencia de prensa, hizo un escándalo, maldiciendo como un zapatero italiano y amenazando con golpear a los no deseados. Venció a muchos, al principio él mismo, y luego los "desconocidos" siempre se las arreglaron con esto. Sinatra, un verdadero caballero, nunca tocó a las mujeres, limitándose a insultarlas verbalmente.

Y a finales de los años cuarenta, la fama empezó a desinflarse como un globo viejo. Se acabaron los días de las canciones románticas azucaradas, el swing y el jazz, se acercan los días del country y el rock and roll. Sinatra estaba perdiendo línea por línea en las calificaciones; gente anterior casi se cayó de hacinamiento, se quedó medio vacío), los discos se agotaron cada vez peor. En el cartel de la nueva película con Gene Kelly "In the city" por primera vez, su nombre estaba escrito en segundo lugar: la película obtuvo una excelente taquilla, pero Frank fue aplastado. Y aunque todavía parpadeaba constantemente en la radio, e incluso comenzó a invitarlo a la televisión, todos entendieron que el tiempo de Sinatra estaba llegando a su fin. Y el propio Frank, en vez de recuperar los puestos perdidos con nuevas canciones, no encontró nada mejor que enamorarse.

Vio por primera vez a la bella Ava Gardner, una sensual morena de ojos de gato, en 1945, pero entonces ella estaba casada con Artie Shaw, un famoso clarinetista y director de orquesta de jazz. La volvió a encontrar en 1949 y quedó impresionado. “Tan pronto como estuvimos juntos, perdí la cabeza”, recordó Sinatra con admiración. "Es como si ella hubiera vertido algo en mi vaso..."

Juntos llegaron al estreno del musical "Los caballeros las prefieren rubias", luego hubo citas en restaurantes, paseos por la playa y hasta unas cortas vacaciones en México. Tan pronto como regresaron a Estados Unidos, los amantes estuvieron en el epicentro del escándalo: los reporteros los persiguieron con tanta perseverancia que Frank se vio obligado a usar los puños en repetidas ocasiones, y Ava tuvo que curar sus nervios en la clínica. Pero el asunto era demasiado notorio y escandaloso para dejarlos solos. después de dos matrimonios fracasados La reputación de Ava no era peor: "el animal más sexy de Hollywood", como la llamaban, era famosa por su comportamiento libre, y Frank, aunque le gustaba el sexo opuesto, todavía estaba casado.

Era una época de valores familiares incondicionales, al menos de palabra, y toda la prensa estadounidense se levantó en armas contra Ava y Frank: la llamaban puta, destructora de familias y niña indecente, las sociedades católicas exigían que se prohibieran sus películas. , y los que todavía hacían cola en las salas de cine, arrojados con tomates podridos. Epítetos aún peores llovieron sobre Sinatra: después de todo, insultó a los periodistas con impunidad durante varios años, y ahora estaba pagando por ello. Pero si Ava solo tenía un escándalo sexual entre manos (protagonizó el papel de una agresora sexual y una mujer fatal, y tales historias solo respaldaron su imagen en pantalla), entonces para Frank se convirtió en una tragedia. La discográfica rescindió su contrato, los estudios se negaron a grabarlo, los agentes se negaron a tratar con él. Para colmo, debido a un resfriado no tratado, comenzó a tener problemas con la voz de forma nerviosa. El 26 de abril de 1950 actuó en el famoso club de Nueva York. copacabana, sin embargo, en cuanto abrió la boca, y de ahí, según sus propias palabras, “solo salió volando una nube de polvo”. Sinatra estaba tan desesperado que incluso intentó suicidarse. Ava seguía siendo el único sentido de su vida. Frank, de quien la actriz Lana Turner dijo una vez que "este hijo de puta no sabe amar", se enamoró en serio. Dijeron que tenía toda una colección de fotografías de Ava en su oficina: en la mesa, en las paredes, en los estantes...

Realmente eran muy adecuados el uno para el otro: ambos temperamentales, independientes, apasionados y amantes de la vida aquí y ahora. Ambos amaban la comida italiana, el sexo, el whisky, las peleas de box y el no compromiso. Había leyendas sobre sus escapadas, o bien los dos corrían en un coche abierto por las calles nocturnas, alternando tomas en los escaparates con besos y bebidas, luego se peleaban en un bar, mientras Frank se rascaba los puños por algunos chico que se atrevió a mirar irónicamente a Ava, ella también torció la mandíbula de algún espectador.

Ava no se parecía en nada a las ex mujeres de Frank: no era sumisa, no era obediente, no le suplicaba amor, sino que, por el contrario, podía conducir a Sinatra, el sueño de toda mujer estadounidense, si no lo hiciera. no me gusta algo Ella le exigió que no se involucrara con la mafia, se peleó con su agente, quien exigió dejar a Frank, y le dio a Sinatra salvajes escenas de celos cuando le parecía que estaba coqueteando con fanáticos o solo con chicas en un bar.

Pero incluso él no podía relajarse por un minuto, después de todo, ella era Ava Gardner, y cualquier hombre la quería, incluido el propio Howard Hughes, el estadounidense más rico en el negocio del cine. En el plató de Madrid, donde el estudio de cine la alejó del pecado MGM, ella tuvo una aventura con el torero Mario Cabré - los agentes de publicidad aprovecharon de inmediato esta noticia y comenzaron a pintar en todos los periódicos lo bien que Cabre estaba cuidando a la señorita Gardner - ¡que vean que Ava ya no tiene aventuras con personas casadas! Frank inmediatamente dejó todo y corrió a España, donde le entregó a Ava un lujoso collar de diamantes y esmeraldas, perfecto para sus ojos, e hizo una escena frenética que terminó en una reconciliación igualmente frenética. Un par de semanas después en Londres, ya fueron presentados juntos a la Reina de Inglaterra. Al regresar a los EE. UU., Frank anunció de inmediato que tenía la intención de divorciarse de Nancy y casarse con Ava.

Muchos años después, su hija Tina recordaba: “Nunca percibí a Ava como una mujer que nos privara de un padre. La vi por primera vez cuando tenía cuatro años, y me pareció que a ella realmente le gusta comunicarse con nosotros, porque no tenía sus propios hijos. Ahora entiendo que él y su padre estaban hechos el uno para el otro.

Al principio, Nancy estaba segura de que esto era solo otro asunto: tomaría un poco de tiempo, Frank recuperaría el sentido y, como antes, volvería con ella nuevamente. Sin embargo, pronto se dio cuenta de que estaba equivocada. Además, la prensa, que anteriormente había estado completamente de su lado, se fue imbuyendo gradualmente de simpatía por los amantes, quienes demostraron sus sentimientos el uno por el otro. Nancy cedió: el 31 de octubre de 1951, finalmente se anuló su matrimonio con Sinatra.

La boda de Frank y Ava estaba programada para una semana; él la quería de inmediato, pero incluso él tenía que seguir las formalidades. El día anterior casi se pelean: Ava estaba celosa de Frank por una chica en un restaurante y le tiró un anillo de compromiso de diamantes de seis quilates a la cara, y después él, habiendo ido a su casa a disculparse, en plena explicación. arrojó por la ventana un brazalete de oro que le regaló a Ava Howard Hughes. Los amigos apenas lograron reconciliarlos; finalmente, el 7 de noviembre en Filadelfia, sin embargo, se convirtieron en marido y mujer. La ceremonia civil fue bastante modesta; los periodistas predominaron entre los invitados. Como regalo de bodas, Frank le dio a Ava una estola de visón con cierres de zafiro, y ella le dio un medallón de oro con su fotografía. Con prisa por deshacerse de los periodistas, los recién casados ​​se fueron tan rápido que incluso olvidaron su equipaje. Lo esperaban en Miami, paseando por las playas desiertas en esta época del año - y no había pareja más feliz que ellos...

Boda de Frank Sinatra y Ava Gardner, noviembre de 1951

Sin embargo, su vida familiar no fue tranquila: las peleas y las reconciliaciones se sucedieron, las escenas de celos fueron reemplazadas por apasionadas declaraciones de amor. “Estábamos bien en la cama, pero los problemas comenzaron de camino a la ducha”, admitió Ava más tarde. El motivo principal de las disputas, aunque implícitas, era que Ava estaba en el apogeo de la fama y recibía honorarios fabulosos, mientras que el propio Frank solo tenía lo que le quedaba de su fortuna después del divorcio. Para un verdadero italiano, que Frank siempre se consideró a sí mismo, era insoportable que su esposa ganara más que él, y él, lo mejor que pudo, lo intentó al menos en propia casa Seguid así. Le prohibió reunirse con otros hombres, salir de la casa con ropa demasiado reveladora, en su opinión, y además, desaprobaba mucho su participación en la filmación. Cuando a Ava le ofrecieron un papel en "Las nieves del Kilimanjaro" (se suponía que iba a rodar en Kenia con Gregory Peck), él estaba dispuesto a encerrarla en casa, y apenas se convenció de dejar que Ava fuera a rodar. Dicen que la acosó con telegramas e incluso contrató a un detective privado para que cuidara de la ventosa Ava.

El aniversario de bodas se celebró en Kenia, donde Frank voló en un avión de la compañía cinematográfica: le regaló a su esposa un lujoso anillo de diamantes (que pagó en secreto con la tarjeta de crédito de Ava) y ella bromeó alegremente con los periodistas: “Ya me he casado. dos veces, pero nunca duró un año entero”. La víspera de Año Nuevo se celebró en Uganda, donde Ava protagonizó Mogambo junto a Clark Gable y Grace Kelly. Frank trajo pavos y champán y le dio a todo el equipo un concierto improvisado. Cuando la pareja fue presentada al gobernador británico del país, el director John Ford dijo: "Ava, explícale al gobernador qué encontraste en este medio culo que pesa solo ochenta libras". A lo que Ava, sin dudarlo, respondió: "¡Veinte libras de hombre y sesenta libras de hombría!".

Frank le dijo a su esposa que sueña con conseguir un papel en "De aquí a la eternidad" de Fred Zinnemann: ¡el papel del soldado italiano Angelo Maggio fue escrito especialmente para él! Le rogó al director que lo llamara al menos para una audición, diciendo que accedió a actuar casi gratis, pero todo fue en vano. Según el recuerdo, Ava llamó a Harry Cohn, el jefe fotos de colombia, y le dijo: "Debes darle este papel a Frankie, de lo contrario se suicidará". Cohn no se atrevió a decirle que no a Ava Gardner.

La película "De aquí a la eternidad", que narra el difícil servicio militar en vísperas del ataque a Pearl Harbor, fue un éxito rotundo. Los críticos elogiaron especialmente a Sinatra por su interpretación de Maggio, un soldado recalcitrante asesinado a golpes en prisión por sus superiores. "Muchos pueden sorprenderse con esta prueba de la versatilidad de Sinatra", escribió la revista. La variedad- pero no fue una sorpresa para aquellos que recuerdan las pocas veces que tuvo la oportunidad de demostrar que podía hacer algo más que ser un simple cantante". el correo de nueva york señaló que Sinatra "demostró que es un verdadero actor, interpretando al desafortunado Maggio con una especie de diversión condenada, sincera e inmensamente conmovedora", y la semana de noticias agregó: "Frank Sinatra, quien hace mucho que se apartó de cantante pop en un actor, sabía lo que estaba haciendo. Quizás en el papel de Maggio, Sinatra se expresó a sí mismo: todo el dolor, la decepción y el miedo que experimentó en los últimos años.

Además de muchos otros premios, la película ganó ocho de las trece nominaciones al Oscar, incluyendo Mejor Película y Mejor Director. Sinatra recibió un premio de la Academia por su actuación en un papel secundario. Ava Gardner, nominada el mismo año por su papel en Mogambo, perdió ante la joven Audrey Hepburn.

El regreso de Sinatra al mundo del espectáculo fue verdaderamente triunfal. Su carrera despegó nuevamente: no solo regresó, sino que regresó como un ganador. Pudo volver a cantar, y ahora su voz se ha vuelto más madura, profunda y valiente. Fue invitado constantemente a actuar, actuar en películas, hacer discos, y tuvo éxito en todo. Estuvo ocupado con la serie radiofónica de detectives Rocky Fortune, un programa semanal con gran éxito durante seis meses, y al final de cada episodio, Sinatra, en memoria de su papel estelar insertó la frase "Desde ahora y por los siglos de los siglos". Firmó un contrato con el estudio. registros del capitolio y lanzó varios álbumes excelentes junto con los mejores músicos, por lo que fue nombrado "mejor cantante" por tres prestigiosas publicaciones musicales a la vez. su álbum Jóvenes de corazón se convirtió en el álbum del año, y el disco Frank Sinatra canta para Only the Lonely encabezó las listas durante 120 semanas. Revista El tiempo lo llamó "una de las personalidades más notables, poderosas, dramáticas, tristes y, a veces, francamente aterradoras a la vista del público", un Los New York Times escribió que "con la posible excepción de Hugh Hefner, el fundador de playboy, nadie podría encarnar así el ideal masculino de los años 50. Sinatra protagonizó una cadena grandes películas, donde se mostró como un magnífico actor dramático de sutil sentimiento y rara persuasión. El propio Sinatra apreció especialmente su papel como el drogadicto Frankie en la película de 1955 El hombre del brazo de oro.

Una vez asentado en su carrera, Sinatra volvió a sus viejas costumbres: empezó a dar fiestas en las que había mucho whisky y multitudes de mujeres, desde coristas hasta la mismísima Marilyn Monroe, que se recuperaba de un difícil divorcio de Joe. DiMaggio en la casa de Sinatra. Los periódicos estaban felices de escribir sobre su juerga, publicando regularmente fotos de Frank en compañía de otra belleza.

Ava soportó todo esto con gran dificultad. Estaba ofendida, ofendida, aplastada... En respuesta a sus reproches, Frank explotó, gritó que todo era mentira y luego pidió perdón durante mucho tiempo. “Por sus excusas, podría haber sido nominado a un Oscar”, dijo, pero perdonó. Después de otra reconciliación, Ava quedó embarazada y, después de otra pelea, tuvo un aborto espontáneo. Sin embargo, muchos años después admitió: “Ni siquiera podíamos cuidarnos. ¿Cómo podríamos cuidar a un niño?

El estilo de vida desenfrenado de Frank, quien, sin embargo, no quería dejarla sola, poniendo detectives sobre ella y organizando constantemente escenas de celos, la enojó. Ella accedió cada vez más a actuar lo más lejos posible de él, y aunque ambos todavía se amaban con locura, estaba claro para todos que ya no podían vivir juntos. “Probablemente, si pudiera compartir a Frank con otras mujeres, seríamos realmente más felices”, admitió Ava. Cuando se fue a Roma, donde comenzó el rodaje de La condesa descalza, Sinatra estuvo al borde del suicidio. Después de que ella se fue, él escribió una canción. Soy un tonto por desearte - durante la grabación, solo pudo cantarla una vez, y luego se echó a llorar y salió corriendo del estudio... Más tarde, pidió una estatua de Ava, hecha para el rodaje de La condesa, como recuerdo, y lo instaló en su jardín.

Un amigo comentó una vez: “Ava le enseñó a Frank a cantar canciones sentimentales sobre el amor no correspondido. Ella fue el amor más grande de su vida, y él la perdió". Durante unos años más vivieron vidas paralelas, sin molestarse en divorciarse oficialmente: Ava vivió en España o en Italia, donde tuvo aventuras con toreros y bailarines, ocasionalmente filmó y fingió ser feliz.

Habiéndola perdido, Frank parecía haberse soltado: dicen que Marilyn Monroe, Anita Ekberg, Grace Kelly, Judy Garland, Kim Novak, las esposas de los políticos y numerosas aspirantes a estrellas sospechosamente parecidas a Ava estaban en sus brazos. "Frank simplemente no tiene acceso al original, por lo que se conforma con copias pálidas", bromeó. Le propuso matrimonio a Lauren Bacall, y ella accedió de inmediato ("Debería haber dudado durante al menos treinta segundos", dijo más tarde), pero Frank fingió que solo estaba bromeando. Bacall, que ya había pedido tarjetas de visita a nombre de la Sra. Sinatra, no pudo perdonarlo durante mucho tiempo.

Trató de olvidar a Ava, y por lo general lo consiguió. Pero a veces Sinatra lo dejaba todo y volaba hacia ella. Y aunque ambos entendieron que nada los mantenía unidos, recién a mediados de 1957 decidieron finalmente disolver el matrimonio. Recuerdan que después del procedimiento oficial, Frank organizó una fiesta en la que rompió su foto favorita de Ava, pero después de unos minutos estaba arrastrándose por el suelo, recogiendo restos y llorando porque no podía encontrar una sola pieza. El mensajero que descubrió accidentalmente el fragmento perdido fue recompensado con un reloj de oro.

A fines de la década de 1950, Sinatra solía actuar en un casino de Las Vegas. las arenas-"Sands", de la que poseía una participación. Las "arenas" eran verdaderamente auríferas: las ganancias del cantante se calculaban en números con muchos ceros. Él y sus amigos, que actuaron con él en el mismo espectáculo, los cantantes y actores Dean Martin, Peter Lawford, Sammy Davis y Joe Bishop, se sintieron como verdaderos reyes del mundo: después de todo, tenían todo lo que podías soñar a su servicio. . Las leyendas de su entretenimiento, que incluía el mejor alcohol y las mejores mujeres -pero nunca las drogas- pasaban de boca en boca con deleite, y las entradas para sus conciertos se agotaron con meses de anticipación. Se llamaban a sí mismos el "clan" y eran llamados el "paquete de ratas", por analogía con el club de playboys que había surgido en Hollywood una década antes, que incluía a Humphrey Bogart, Lauren Bacall, Judy Garland, Cary Grant, Mickey Rooney y otros. En Las Vegas, el "rebaño" era el principal atractivo que atraía a los turistas, y al mismo tiempo una verdadera fuerza: fue gracias al "rebaño" en el casino que muchas restricciones a los negros que existían en ese momento en todo el país fueron se eliminó (después de todo, Sammy Davis era mulato), y más tarde se abolió por completo la segregación.

En 1960, se estrenó la película "Ocean's Eleven", una especie de parodia amistosa, que captura a toda la compañía para la historia, incluidos los "talismanes de ratas", como llamaban a las mujeres "flocadas": Shirley MacLaine y Angie Dickinson. Todos ellos filmaron sin dejar de actuar en el espectáculo, a veces corriendo al sitio de la película entre número y número. La historia del robo de cinco casinos (uno de los cuales era el mismísimo "Sands") se ha vuelto increíblemente popular, junto con el reciente remake de "Ocean's Eleven" de Steven Soderbergh. la mejor película sobre Las Vegas de todos los tiempos.

El "rebaño" lo tenía todo: dinero, poder -no en vano circulaban tantos rumores entusiastas sobre su amistad con la mafia- e incluso conexiones en las altas esferas. En 1954, Lawford, hijo de un lord inglés, se casó con la hija del famoso Joe Kennedy, Patricia. Cuentan que en la boda hizo un brindis: “¿Qué puede ser peor que una hija casada con un actor? ¡La hija está casada con un actor inglés! - sin embargo, contribuyó plenamente a la carrera del yerno, exigiendo, sin embargo, servicios recíprocos. Cuando el hijo de Joe, el senador demócrata John Fitzgerald Kennedy, estaba a punto de conquistar la Casa Blanca, todo el "rebaño" lo apoyó. Kennedy incluso cantó junto con el escenario Pack on the Sands. The Rats y John F. Kennedy eran muy similares: todos amaban la vida, el entretenimiento, las mujeres y, sin embargo, no se olvidaban de su trabajo. No en vano, cuando Kennedy fue elegido presidente, todos se sintieron involucrados en la alta política. Sinatra incluso fue invitado a realizar un banquete en honor a la inauguración, él ya soñaba con ser nombrado embajador en Italia, pero estos sueños no estaban destinados a hacerse realidad.

Se sabe que para el éxito de su campaña electoral, Kennedy no desdeñó usar conexiones con la mafia; por ejemplo, en Chicago, ganó solo gracias a Sam Giancana. Circunstancias más picantes lo conectaron con él: ambos amaban a la misma mujer, Judy Campbell. Sin embargo, al instalarse en la Casa Blanca, Kennedy se dio cuenta de que tales conexiones podían ser muy peligrosas. Su hermano Robert, que se convirtió en fiscal general, juró exterminar a la mafia de raíz y se puso a trabajar con celo, desagradable para muchos. Rápidamente le explicó a John que no debía tratar con los jefes de la mafia o con aquellos que pudieran ser sospechosos de tener conexiones con ellos, y John obedeció. En marzo de 1962, el presidente Kennedy tenía previsto pasar un fin de semana en la casa de Sinatra en Palm Springs: el halagado cantante renovó y reconstruyó la casa e incluso equipó una pista de aterrizaje para helicópteros, gastando alrededor de cinco millones de dólares en todo. Sin embargo, en último momento Kennedy cambió de opinión y decidió quedarse en la puerta de al lado, con Bint Crosby, que no se había manchado de conexiones con los mafiosos.

El Rat Pack está en plena vigencia.

La noticia de esto a Sinatra fue transmitida por Peter Lawford. Frank estaba furioso. Sinatra nunca volvería a hablar con Lawford; Lawford nunca más sería miembro de la "manada de ratas".

En el mismo año, estalló otro escándalo: la prensa descubrió que parte de las acciones del resort propiedad de Sinatra Albergue Cal Neva propiedad de los jefes de la mafia.

El complejo, ubicado en el lago Tahoe, estaba exactamente en la frontera entre los estados de California y Nevada: la línea fronteriza atravesaba el territorio, dividiendo la cuenca en dos mitades. La belleza era que los juegos de azar estaban permitidos en el lado de Nevada, y los vacacionistas lo usaban activamente, entre los cuales había muchos que pertenecían al crimen organizado. Se sabe que en Albergue Cal Neva Marilyn Monroe llegó una semana antes de su muerte, y de allí, en coma, la llevaron directamente al hospital. Dicen que la noche que murió Marilyn, sonaba un disco de Sinatra en su tocadiscos... De todos modos, difícilmente el FBI pudo probar que Sam Giancana, el jefe del Sindicato de Chicago, era copropietario. Albergue Cal Neva, se levantó una tormenta increíble.

Como dijo el propio Sinatra, 1963 fue un año terrible. Su licencia fue revocada Albergue Cal Neva, y tuvo que vender su participación en el Sands. En noviembre, murió John F. Kennedy; para Sinatra, que seguía contándose entre las personas cercanas a él, al menos en espíritu, fue un golpe monstruoso. En diciembre del mismo año, desconocidos secuestraron a su hijo, Frank Sinatra Jr., y le exigieron un cuarto de millón de dólares por su vida. Sorprendentemente, el mismo día, tanto el fiscal general Robert Kennedy como Sam Giancana le prometieron ayuda a Sinatra. Los secuestradores recibieron su rescate y fueron detenidos de inmediato. Incluso Jacqueline Kennedy, que prohibió a Sinatra presentarse en la Casa Blanca excepto en conciertos (después de todo, fue él quien le presentó a su marido a Marilyn Monroe, y ella lo sabía muy bien) le envió una postal con palabras de pésame.

Todos estos eventos casi acaban con Sinatra. Estaba asustado: si las personas que están en la cima del poder, en la cima de la vida, pueden perder esta vida tan fácilmente, ¿qué decir de él? Se sentía viejo y enfermo, de tal estado solo conocía una cura: el amor. En julio de 1966 se casó con la joven Mia Farrow, él tenía cincuenta años y ella veintiuno. La familia Sinatra reaccionó con mucha desaprobación a esta unión: después de todo, su nueva madrastra era más joven que dos de los tres hijos de Frank. La mayor, Nancy, comentó a los periodistas: "Si mi padre se casa con esta niña, nunca volveré a hablar con ella". Pero Frank estaba enamorado y no quería saber nada. Mia era una rubia frágil, de ojos grandes y cabello corto - dicen que cuando Ava vio la foto de su boda en el periódico, solo comentó: "Siempre supe que Frank terminaría en la cama con un chico".

Boda de Frank Sinatra y Mia Farrow, julio de 1966

Frank nuevamente trató de insistir en sus derechos como cabeza de familia: no quería que su esposa actuara en películas, era suficiente que ella fuera la Sra. Sinatra. A petición suya, Mia abandonó la serie Peyton Place, donde interpretó con éxito uno de los papeles principales, y tuvo que quedarse en casa mientras Frank, como de costumbre, se divertía en compañía de hombres. Cuando aceptó interpretar un papel en Rosemary's Baby, Sinatra insistió en que protagonizara con él The Detective. Mia se negó rotundamente: hacía tiempo que se había dado cuenta de que no le gustaba ser la señora Sinatra. Sinatra trajo los papeles del divorcio directamente a set de filmación. Su matrimonio duró sólo un año y cuatro meses...

Frank volvió a su vida anterior: discos, filmaciones, premios, fiestas, juramentos con periodistas y admiración de los fans. Se vio obligado a vender el "Sands" a Howard Hughes, razón por la cual dejó de actuar allí, pero en su lugar firmó un contrato aún más lucrativo con el casino. Palacio de César. Elvis Presley le pisó los talones y Los Beatles, pero Sinatra seguía en la cima: incluso grabó un disco canciones contemporáneas ciclos, vendió medio millón de copias. En 1969, los astronautas Neil Armstrong, Buzz Aldrin y Michael Collins, que iban a la Luna, les exigieron escuchar la canción de Sinatra. Llévame a la luna("Envíame a la luna"). A partir de ese momento, se convirtió no solo en el italiano más popular del planeta, sino en un verdadero símbolo de este mundo.

Su hija Nancy dijo de él: "No era feliz, pero no quería cambiar con nadie, ni siquiera para ser feliz". En 1971, celebrando su quincuagésimo quinto cumpleaños, Sinatra anunció su retiro de los escenarios.

Coppola dijo, sin embargo, que Sinatra soñaba con interpretar al propio Don Vito Corleone, pero el director solo vio a Marlon Brando en este papel y no quiso saber de nadie más. El vengativo Sinatra no perdonó ni a Coppola ni a Brando, con quien alguna vez fue amigo e incluso protagonizó juntos. Después de todo, esta era la tercera vez que Brando había conseguido el papel que soñaba Frank: primero interpretó en la película On the Waterfront, luego en la película Guys and Dolls, Marlon consiguió el papel que Sinatra quería interpretar (y tenía contentarse con un papel secundario), y ahora - Vito Corleone. Sinatra llamó a Brando "el actor más sobrevalorado del mundo": creía que tenía todo el derecho a tal opinión ...

Pasó el resto de sus años con relativa calma: rara vez lanzó álbumes (para todos los años ochenta, solo tres colecciones, pero una de ellas contenía el famoso Nueva York, Nueva York - uno de los mayores éxitos estadounidenses de todos los tiempos), rara vez se filmó y se interpretó extensamente. Y aunque Sinatra siempre prefirió Las Vegas, viajó por todo el mundo de gira, y más de una vez. Se dedicó a la filantropía, donando generosamente a hospitales, fondos para el cáncer y comités para ayudar a los pobres. ¡Se estima que donó alrededor de mil millones de dólares en total! Cantó en la toma de posesión de Reagan en 1981 y en un concierto en honor a la llegada de la reina Isabel II en 1983. Y al año siguiente recibió el premio más alto del país: la Medalla Presidencial de la Libertad.

La edad, como antes, no era un obstáculo para los pasatiempos del corazón. En 1975, Sinatra, que ya tenía sesenta años, se dejó llevar por la famosa Pamela Churchill Hayward - ex nuera Winston Churchill, la inglesa más sexy del siglo XX, y casi se casa con ella, pero en el último momento se asustó de ella notoriedad. En lugar de Pamela, en junio de 1976, se casó con Barbara Marx, la ex esposa del famoso comediante Zeppo Marx, ex bailarín de programas de variedades. Dicen que Dolly Sinatra se opuso con vehemencia, pero ¿cuándo fue la última vez que Frank escuchó a su madre? A la boda asistieron Ronald Reagan, Kirk Douglas, Gregory Peck y varias otras celebridades, pero ninguno de la familia Sinatra: sus hijos nunca la reconocieron. Bárbara era mimada y estúpida, pero entendía perfectamente la felicidad que era convertirse en la esposa de Sinatra. Ella supo ser comprensiva y cariñosa, soportó todas sus payasadas, se consoló cuando Dolly murió seis meses después (voló a la actuación de su hijo y el avión se estrelló; Frank estaba aplastado y no pudo subir tranquilamente al escenario durante mucho tiempo), perdonó todas sus juergas y descortesías. Sin embargo, su agarre fue verdaderamente férreo: en 1978, incluso se casó con ella, habiendo logrado previamente un divorcio por la iglesia de Nancy. Los periódicos fueron irónicos: "¿Quizás Frank hizo una oferta que el Vaticano no pudo rechazar?" Bárbara limitó su contacto con niños y amigos, sacó todas las fotos de Ava de la casa e incluso ordenó que retiraran su estatua, que había estado en el jardín durante veinte años. Quería ser la única mujer en la vida de Sinatra.

Frank y Barbara Sinatra, finales de la década de 1970

O al menos la última. Pero nunca logró deshacerse de Ava: aunque ya había vivido en Londres durante mucho tiempo, habiéndose aislado de todo el mundo, Frank nunca dejó de comunicarse con ella: la llamaba constantemente y volaba periódicamente para visitarla. Estaba gravemente enferma: Frank pagó todas las facturas, desembolsó con resignación cientos de miles de dólares, y estaba feliz de que no lo echara, como antes. Ava Gardner murió en enero de 1990: según la hija de Sinatra, cuando la noticia anunció su muerte, Frank cayó al suelo y se echó a llorar. Sinatra organizó el funeral, pero él mismo nunca se presentó a ellos; dijeron que no podía salir de la limusina, que estuvo parada durante varias horas frente a la entrada del cementerio: estaba ahogado por las lágrimas, le dolía el corazón. .. En la corona que envió a su ataúd estaba escrito: "Con todo mi amor, Francisco".

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En su juventud, tenía el apodo de Frankie (Frankie) y la Voz ("la Voz"), en años posteriores - Mr. Blue Eyes (Ol` Blue Eyes), y luego el respetuoso Anciano ("Presidente de la Junta" ).

Admito que el alcohol es el enemigo del hombre, pero ¿no nos enseña la Biblia a amar a nuestro enemigo?

sinatra franco

Las canciones interpretadas por él entraron en los clásicos del estilo pop y swing, se convirtieron en los ejemplos más llamativos de la forma de cantar "crooning" del pop-jazz, varias generaciones de estadounidenses se criaron con ellas.

Durante 50 años de actividad creativa activa, grabó alrededor de 100 discos individuales invariablemente populares, interpretó todas las canciones más famosas de los compositores estadounidenses más importantes: George Gershwin, Col Porter e Irving Berlin.

En 1997 fue galardonado con el más alto honor de los Estados Unidos, la Medalla de Oro del Congreso.

Para tener éxito, necesitas tener amigos; pero para mantener un gran éxito, uno debe tener muchos amigos.

sinatra franco

Sinatra es hijo de emigrantes italianos que, a principios de siglo, se instalaron con sus padres en la costa este de América cuando eran niños. Su padre era natural de Palermo (Sicilia) y trabajaba como boxeador profesional, bombero y cantinero.

La madre de Sinatra era de la ciudad de Lumarzo (cerca de Génova), en el norte de Italia, y se desempeñó como presidenta local del Partido Demócrata en Hoboken. Frank era el único hijo de la familia. Creció en un ambiente humilde, en comparación con muchos otros inmigrantes ítalo-estadounidenses.

Desde temprana edad se interesó por la música, y desde los 13 años hizo pluriempleo con la ayuda de un ukelele, una pequeña instalación musical y un megáfono en los bares de su ciudad. A partir de 1932, Sinatra tuvo pequeñas apariciones en radio; desde que vio a su ídolo Bing Crosby en un concierto en Jersey City en 1933, eligió la profesión de cantante.

El progreso significa que todo lleva menos tiempo y más dinero.

sinatra franco

Además, también trabajó como periodista deportivo para un periódico local durante la Gran Depresión en la década de 1930, después de dejar la universidad sin título. El cine despertó en él un gran interés; su actor favorito era Edward G. Robinson, quien entonces actuó principalmente en películas de gánsteres.

Con The Hoboken Four, Sinatra ganó la entonces popular competencia de jóvenes talentos Major Bowes Amateur Hour (Major Bowes Amateur Hour) en 1935, y algún tiempo después realizó su primera gira nacional con ellos.

Después de eso, trabajó durante 18 meses a partir de 1937 como showman en un restaurante musical de Nueva Jersey, que también fue visitado por estrellas como Col Porter y, junto con las apariciones en la radio, sentó las bases de su carrera profesional.

Algunas mujeres tienen maridos solo para levantarse un vestido que se abrocha en la espalda.

sinatra franco

El ímpetu para la carrera de Sinatra fue dado por el trabajo en las famosas orquestas de swing jazz del trompetista Harry James y el trombonista Tommy Dorsey en 1939-1942. En febrero de 1939, Sinatra se casó con su primer amor, Nancy Barbato.

De este matrimonio en 1940 nació Nancy Sinatra, quien más tarde se convertiría en una famosa cantante. Le siguió en 1944 Frank Sinatra Jr. (en 1988-1995 líder de la orquesta Sinatra) y en 1948 Tina Sinatra, que trabaja como productora de cine.

A finales de la década de 1940, Sinatra inicia una crisis creativa en el género, coincidiendo en el tiempo con romance tormentoso con la actriz Ava Gardner.

Yo creo en ti y en mí. Soy como Albert Schweitzer, Bertrand Russell y Albert Einstein en mi respeto por la vida, en cualquier forma. Creo en la naturaleza, en las aves, en el mar, en el cielo, en todo lo que puedo ver o que tenga evidencia real. Si estas cosas son lo que tú entiendes por Dios, entonces yo creo en Dios.

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1949 fue el año más duro en la carrera de Sinatra: lo despidieron de la radio, y seis meses después se violaron gravemente los planes para realizar conciertos en Nueva York, Nancy solicitó el divorcio y el romance con Gardner se convirtió en un gran escándalo, Columbia Records se negó. él tiempo de estudio.

En 1950, se rescindió su contrato con MGM y un nuevo agente de MCA también le dio la espalda a Sinatra. A la edad de 34 años, Frank se convirtió en un "hombre del pasado".

En 1951, Sinatra se casó con Ava Gardner, de quien se divorció seis años después. Además, Sinatra perdió la voz tras un fuerte resfriado. Todas estas desgracias fueron tan inesperadas y difíciles que la cantante decidió suicidarse.

El miedo es el enemigo de la lógica. No hay cosa más poderosa, destructiva, perniciosa y repugnante en el mundo, para un individuo o una nación.

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Los problemas de voz fueron temporales y, cuando se recuperó, Sinatra empezó de nuevo. En 1953, protagonizó De aquí a la eternidad, ganando un Oscar al Mejor Actor de Reparto.

Fue invitado a varios proyectos cinematográficos, los más exitosos de los cuales fueron "El hombre del brazo de oro" ("El hombre del brazo de oro", 1955), "11 Ocean's Friends" ("Ocean's Eleven", 1960), " Detective" (" El detective, 1968).

Desde finales de la década de 1950, Sinatra ha actuado en Las Vegas con estrellas del pop como Sammy Davis (Sam Davis), Dean Martin (Dean Martin), Joe Bishop (Joe Bishop) y Peter Lawford (Peter Lowford).

La suerte es genial y deberías tener la suerte de tener esta oportunidad. Pero después de eso, necesitas tener talento y poder usarlo.

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Su empresa, conocida como "Rat Pack", trabajó con John F. Kennedy durante su campaña presidencial de 1960. Las grabaciones y actuaciones con las grandes bandas de Count Basie, Billy May, las orquestas de swing de estudio de Nelson Riddle y otras fueron muy exitosas, lo que le valió a Sinatra la fama de uno de los maestros del swing.

En 1966, Sinatra se casó con la actriz Mia Farrow. Él tenía 51 años y ella 21. Se separaron al año siguiente. Diez años después, Sinatra se casó por cuarta vez con Barbara Marks, con quien vivió hasta el final de su vida.

En 1971, Sinatra anunció que se retiraba, pero continuó dando conciertos raros. En 1980, Sinatra grabó una de sus obras maestras: el éxito "Nueva York, Nueva York", convirtiéndose en el único cantante en la historia que logró recuperar la popularidad y el amor del público después de cincuenta años.

Me da pena la gente que no bebe. Cuando se despiertan por la mañana, es lo mejor que sienten en todo el día.

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En 1988-1989, se llevó a cabo la gira de despedida de Rat Pack, y el último concierto de Sinatra tuvo lugar en 1994, cuando tenía 78 años. El 14 de mayo de 1998, Frank Sinatra murió de un infarto a la edad de 82 años.

Datos interesantes
* Frank Sinatra es la inspiración de Johnny Fontaine, un personaje de la novela El Padrino de Mario Puzo.
* Frank Sinatra recibió una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood por sus logros y contribuciones al campo de la música.

El 13 de mayo de 2008 salió a la venta en Nueva York, Las Vegas y Nueva Jersey un nuevo sello postal con un retrato de Sinatra. El número de la marca está dedicado al 10º aniversario de la muerte del gran cantante. A la ceremonia de graduación en Manhattan asistieron los hijos de Frank Sinatra, sus amigos, familiares y admiradores de su obra.

Si tienes algo pero no puedes regalarlo, entonces no lo posees... te posee a ti.

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Canciones más famosas

* "Mi manera"
* "Nueva York, Nueva York"
* "Extraños en la noche"
* "Fue un año muy bueno"
* "Te tengo bajo mi piel"
*"America la BELLA"
* "Cascabeles"
* "Deja que nieve"
* "Algo estúpido"
* "Me haces sentir tan joven"
* "Claro de luna en Vermont"
* "Mi tipo de ciudad"
* "Rió Luna"
* "Amor y matrimonio"
*"Todo el mundo ama a alguien alguna vez"
* "Te amo, cariño"

Álbumes
* 1946 - La voz de Frank Sinatra
* 1948 - Canciones navideñas de Sinatra
* 1949 - Francamente Sentimental
* 1950 - Canciones de Sinatra
* 1951 - Swing y baile con Frank Sinatra
* 1954 - Canciones para jóvenes amantes
* 1954 - ¡Golpea fácil!
* 1955 - En las primeras horas de la madrugada
* 1956 - Canciones para los amantes del swing
* 1956 - ¡Este es Sinatra!
* 1957 - Una alegre Navidad de Frank Sinatra
* 1957 - ¡Un asunto de columpio!
* 1957 - Cerca de ti y más
* 1957 - ¿Dónde estás?
* 1958 - Ven a volar conmigo
* 1958 - Canta solo para los solitarios (Only The Lonely)
* 1958 - Esto es Sinatra Volumen 2
* 1959 - ¡Ven a bailar conmigo!
* 1959 - Mira a tu corazón
* 1959 - A nadie le importa
* 1960 - Bonito `N` Fácil
* 1961 - Hasta el final
* 1961 - ¡Ven conmigo!
* 1961 - Recuerdo a Tommy
* 1961 - Ring-A-Ding-Ding!
* 1961 - Sinatra Swings (Columpia conmigo)
* 1961 - ¡La sesión de swing de Sinatra! Y más
* 1962 - Solo
* 1962 - Punto sin retorno
* 1962 - Sinatra y cuerdas
* 1962 - Sinatra y Swingin' Brass
* 1962 - Sinatra canta grandes canciones de Gran Bretaña
* 1962 - Sinatra canta sobre el amor y las cosas
* 1962 - Sinatra-Basie An Historic Musical First (feat. Count Basie)
* 1963 - Sinatra de Sinatra
* 1963 - El Concierto Sinatra
* 1964 - América te escucho cantar (hazaña. Bing Crosby y Fred Waring)
* 1964 - Days Of Wine And Roses Moon River Y Otros Ganadores Del Premio De La Academia
* 1964 - También podría ser swing (hazaña. Count Basie)
* 1964 - Suavemente mientras te dejo
* 1965 - Un hombre y su música
* 1965 - Mi tipo de Broadway
* 1965 - Septiembre De Mis Años
* 1965 - Sinatra`65 El cantante hoy
* 1966 - Claro de luna Sinatra
* 1966 - Sinatra en las arenas (hazaña. Count Basie)
* 1966 - Extraños en la noche
* 1966 - Así es la vida
* 1967 - Francis Albert Sinatra y Antonio Carlos Jobim (hazaña. Antonio Carlos Jobim)
* 1967 - El mundo que conocíamos
* 1968 - Ciclos
* 1968 - Francis A y Edward K (hazaña. Duke Ellington)
* 1968 - La familia Sinatra les desea una Feliz Navidad
* 1969 - Un hombre solo Las palabras y la música de McKuen
* 1969 - A mi manera
* 1970 - Watertown
* 1971 - Sinatra & Company (hazaña. Antonio Carlos Jobim)
* 1973 - Vuelven los viejos ojos azules
* 1974 - Algunas cosas buenas que me he perdido
* 1974 - El evento principal en vivo
* 1980 - Trilogía Pasado Presente Futuro
* 1981 - Ella me derribó
* 1984 - LA es mi dama
* 1993 - Duetos
* 1994 - Duetos II
* 1994 - Sinatra & Sextet en vivo en París
* 1994 - La canción eres tú
* 1995 - Sinatra 80 en concierto en vivo
* 1997 - Con The Red Norvo Quintet Live In Australia 1959
* 1999 - `57 En Concierto
* 2002 - Duetos clásicos
* 2003 - Duetos con The Dames
* 2003 - Los verdaderos discos V completos de los años de Columbia
* 2005 - En vivo desde Las Vegas
* 2006 - Sinatra Vegas
* 2008 - Nada más que lo mejor

El siglo XX le dio al mundo muchas estrellas brillantes que cambiaron radicalmente el curso de la historia cultural, las actitudes hacia la música y el desarrollo de la industria musical. Pero entre ellos es imposible no destacar a una persona que para muchos intérpretes se ha convertido en un estandarte y un ejemplo a seguir, cuyas canciones han fascinado y fascinado a varias generaciones de oyentes, y su voz aterciopelada es símbolo de toda una época musical. Frank Sinatra se convirtió en una leyenda durante su vida, y su trabajo todavía tiene una gran cantidad de admiradores en todo el mundo.

En 1915, en una familia de italianos que emigraron a los Estados Unidos, nació un niño héroe de unos 6 kilogramos, que estaba destinado a pasar a la historia americana para siempre. Francis Albert Sinatra soñaba con ser cantante desde pequeño, la música absorbía por completo todo su tiempo, por lo que a los 13 años comenzó a ganar dinero extra tocando el ukelele en bares. Nunca recibió educación, ni siquiera sabía las notas, ya que a los 16 años el futuro favorito del público fue expulsado de la escuela por faltas a la disciplina.

El primer paso en el podio musical se puede llamar la victoria de Sinatra en el grupo "The Hoboken Four" en la competencia de radio para jóvenes intérpretes en 1935. A esta victoria le siguió la primera gira del grupo, así como el trabajo de Frank como showman en un restaurante. En 1938, Sinatra estuvo a punto de ser encarcelado por tener una aventura con una mujer casada, lo que en aquellos días era una grave violación de la ley. A pesar del escándalo, la carrera de la cantante continuó desarrollándose rápidamente. De 1939 a 1942, Frank tocó en las famosas orquestas de jazz de Harry James y Tommy Dorsey. Con este último, Sinatra incluso firmó un contrato de por vida, que el cantante logró rescindir solo con la ayuda del conocido representante de la mafia Sam Giancana. Hay una versión de que esta historia se reflejó en la novela de culto " Padrino”, y el propio Frank se convirtió en el prototipo de uno de los héroes.

La primera esposa del famoso favorito de las mujeres fue Nancy Barbato, quien le dio al cantante tres hijos. Todos los niños, de una forma u otra, conectaron sus vidas con la industria de la música y el cine, y la hija mayor de Nancy, Sandra Sinatra, incluso se convirtió en una cantante popular.

Después de una invitación para actuar en un concierto en Nueva York en 1942, Sinatra conoció al agente George Evans, quien aumentó aún más su popularidad en todo el país.

Pero no solo hubo altibajos en la carrera de Frank Sinatra. El año 1949 fue todo un fracaso para la cantante, cuando una crisis creativa y un romance con la famosa estrella de cine Ava Gardner llevaron al divorcio, despido de la radio, cancelación de conciertos y rescisión del contrato con el agente. Aunque el escándalo que rodea la novela no impidió que las dos estrellas se casaran, el matrimonio duró solo hasta 1957. Al mismo tiempo, debido a una enfermedad, Sinatra perdió la voz y cayó en una profunda depresión, incluso comenzó a pensar en el suicidio. Pero un año después, la voz volvió, ya que el público volvió a sus conciertos. Y el éxito en el cine también llegó: Sinatra recibió un Oscar por su actuación en la película De aquí a la eternidad.

A partir de ese momento, Frank Sinatra comenzó a conducir un popular programa de radio, cada vez más lo invitaban a aparecer en películas, los conciertos reunían casas llenas, cada nueva composicion se convirtió en un éxito. Y en 1960, Sinatra incluso participó en la campaña presidencial de John F. Kennedy.

Frank Sinatra ha encabezado durante tanto tiempo y de manera invencible las listas de los más-más (canciones, artistas, voces, etc.) que se parece más a una especie de deidad artística que a una persona viva. Su nombre realmente viene primero a la mente cuando se trata de esas personas-símbolos que en la conciencia de las masas encarnan indivisamente la cultura musical estadounidense. Detrás de toda la abundancia de discos publicados por Sinatra, para... Lee todo

Frank Sinatra ha encabezado durante tanto tiempo y de manera invencible las listas de los más-más (canciones, artistas, voces, etc.) que se parece más a una especie de deidad artística que a una persona viva. Su nombre realmente viene primero a la mente cuando se trata de esas personas-símbolos que en la conciencia de las masas encarnan indivisamente la cultura musical estadounidense. Detrás de toda la profusión de discos editados por Sinatra, detrás de su catálogo casi adimensional, que sigue creciendo año tras año, no por mucho tiempo y sin perder la esencia misma de su talento. Mientras tanto, Sinatra no es solo un esbirro del destino y un showman bien promocionado, sino, ante todo, un intérprete fantástico, receptivo a las tendencias de los tiempos y capaz de mantener los mejores ejemplos Música pop estadounidense para generaciones de amantes de la música de todas las razas y nacionalidades.

Francis Albert Sinatra nació en Hoboken, Nueva Jersey el 12 de diciembre de 1915. Era el único hijo de Dolly y Anthony Martin Sinatra. Su padre trabajaba como bombero y la familia de la futura superestrella estadounidense no tenía nada que ver con la música. Frank comenzó a trabajar cuando era adolescente. Soñaba con convertirse en periodista, y al principio consiguió un trabajo como cargador en la oficina editorial del periódico Jersey Observer, luego se volvió a capacitar como copista. Pero ni siquiera se le confiaron los deberes de un reportero. Entonces Frank ingresó a la escuela de secretarias, estudió mecanografía y taquigrafía. Finalmente, sus reportajes sobre eventos deportivos menores comenzaron a publicarse. Un día, Frank, de 19 años, que de vez en cuando cantaba para su propio placer, participó en un popular concurso de talentos de la radio local. Junto con otros tres concursantes, los promotores lo enviaron a una gira de prueba, nombrando al cuarteto vocal recién formado Hoboken Four.

Tras la gira, Sinatra firmó su primer contrato profesional. Le pagaban $25 a la semana. Para esta recompensa relativamente generosa, no solo tuvo que cantar en el bar de carretera "La Cabaña Rústica" en un pueblo de provincias, sino también desempeñar las funciones de mesero, maestro de ceremonias y actor cómico. Con un suelo más o menos firme bajo sus pies, Frank finalmente pudo casarse con su amor de la infancia, Nancy Barbato. En la década de 1940, tuvieron tres hijos: Nancy Sandra, Frankie Wayne y Christina.

En 1939, una de las grabaciones de Sinatra fue escuchada en la radio por el trompetista Harry James, quien recientemente había dejado a Benny Goodman y estaba formando su propia big band. Sinatra le sentaba muy bien. En julio de 1939, Frank Sinatra, de 23 años, hizo su primera grabación de estudio profesional. Así comenzó su ascenso a las alturas del Olimpo mundial de la canción. En el conjunto de Harry James, duró seis meses, y en enero de 1940 aceptó una oferta mucho más tentadora de Tommy Dorsey (Tommy Dorsey). Con el acompañamiento de la big band de Dorsey, Sinatra grabó un clip completo de canciones extremadamente populares, 16 de las cuales estuvieron entre los diez primeros éxitos en dos años. El hito más significativo de este período es la composición "I'll Never Smile Again", luego un hit # 1, y en el futuro, un miembro del Salón de la Fama de los Grammy. Si crees en el reconocimiento del artista, entonces su estilo vocal nacido de la imitación del trombón de Tommy Dorsey. De una forma u otra, pero la cantante supo impresionar. Sinatra se convierte en el punto culminante de numerosos programas de radio y, al mismo tiempo, hace su debut en la pantalla grande, hasta ahora solo como solista del conjunto. En 1941, protagonizó la película "Las Vegas Nights", un año después apareció en la película "Ship Ahoy".

En enero de 1942, se abre un nuevo capítulo en la biografía de Sinatra: realiza la primera sesión independiente en el estudio y graba cuatro números en solitario, uno de los cuales, "Night and Day" de Cole Porter (Cole Porter), se destaca en las listas de éxitos. Frank dejó Dorsey, pero durante algún tiempo no se le permitió grabar en el estudio. Pero consiguió su propio programa en la radio "Songs By Sinatra" y muchas ofertas para actuar. En la víspera de Año Nuevo, interpretó el primer acto en un concierto de Benny Goodman en el Teatro Paramount de Nueva York. Fue la gota que colmó el vaso: Frank Sinatra, que fusionó jazz, blues y swing de manera tan encantadora, a los ojos de los jóvenes encarnaba la imagen ideal de un verdadero ídolo del pop, que aún no ha causado una emoción increíble durante muchas décadas. Las compañías que poseían los derechos de sus primeras grabaciones están publicando los discos de Sinatra en lotes. Durante dos años, sus canciones llegaron a las listas de éxitos una tras otra, dos de ellas, creadas con Dorsey, se convirtieron en éxitos número uno: "There Are Such Thing" e "In the Blue of the Evening".

Finalmente, la dirección de Columbia Records ofrece a Frank Sinatra un contrato como solista y lo aprovecha para trabajar, grabando su voz a cappella o acompañado por un coro. Con todo el minimalismo de los arreglos, el encanto de Sinatra es tan letal que en un año da cinco hits que terminan en el Top 10.

En 1943, el artista se convirtió en un participante habitual del popular ciclo radial Your Hit Parade, cantó en producciones en Broadway durante cuatro meses y presentó su propio programa Songs by Sinatra en la radio. Entonces comienza su carrera cinematográfica en toda regla. En la película "Diana con Beverly", interpreta la canción "Night and Day", y en la película "Higher and Higher" obtiene un pequeño papel: se interpreta a sí mismo. Enseña tu habilidades de actuación a gran escala, pudo hacerlo en la película de 1944 "Step Lively".

El tabú sobre la grabación de audio que operó durante la Segunda Guerra Mundial ralentizó un poco la carrera de cantante de Sinatra, pero en noviembre de 1944 se levantó la prohibición y, ya atraído por el sello MGM, el cantante se sumerge en el trabajo con placer. Para no menos placer de los oyentes, sus canciones siguen siendo agradables al oído y siempre son populares. Solo durante 1945, ocho nuevos sencillos cruzaron la frontera del Top 10 estadounidense. Se trataba de composiciones de varios autores, incluidos temas de musicales: "If I Loved You", "You'll Never Walk Alone", "Dream", "Saturday Night (es la noche más solitaria de la semana)" y así sucesivamente.

El artista tiene una simpatía especial por el tándem de autor formado por Jules Styne y Sammy Cahn, quienes, ante la insistencia de Sinatra, son invitados a trabajar en su primer musical "Anchors Aweigh". Durante su carrera de medio siglo, Sinatra grabará más canciones de Kahn (un poeta que trabajó con varios compositores) que cualquier otro autor. Película musical Anchors Aweigh, estrenada en el verano de 1945, se convirtió en la líder de taquilla del año.

El próximo año encuentra al artista en las mismas búsquedas intensas: su propio programa en la radio, grabaciones constantes en el estudio, conciertos en vivo. Tuvo que actuar en una sola película ("Till the Clouds Roll By"), pero las canciones eran jambas. Entre las composiciones que terminaron en la cima de las listas estaban " They Say It's Wonderful " de Irving Berlin y " The Girl That I Marry ", " Five Minutes More " de Stine y Kahn . La colección de canciones "La voz de Frank Sinatra" conquistó la lista de éxitos.

En 1947, Frank Sinatra encarnaba la imagen de la estrella pop más grande de Estados Unidos. Pero, como un verdadero adicto al trabajo, no redujo el ritmo de trabajo. Ciclos de transmisión de radio, cinco papeles importantes en el cine, incluso en el musical de gran presupuesto "On the Town", asaltos selectivos regulares en las listas de canciones. El éxito número uno "Mam'selle" más una docena más de finalistas del Top 10. Dos álbumes sólidos "Songs by Sinatra" (1947) y "Christmas Songs by Sinatra" (1948).

A fines de la década de 1940, su popularidad comenzó a mostrar los primeros signos de declive. Sin embargo, sigue siendo un invitado bienvenido en la radio (donde presenta su propio programa "Conoce a Frank Sinatra") y, con la llegada de la televisión, una estrella de televisión en ascenso. En 1950, el cantante abre un ciclo de programas de televisión musicales de entretenimiento "The Frank Sinatra Show", que duró dos años. La filmografía se repone con un papel interesante en el drama "Meet Danny Wilson" (1952), en el que interpretó tres canciones: "That Old Black Magic", "I've Got a Crush on You" de Garshwin y " ¿Qué tan profundo es el océano? Berlina.

La relación del cantante con los jefes de Columbia nunca ha sido fácil, y a principios de los años 50 estaba madura. conflicto serio con el director musical Mitch Miller, quien reconoció la única receta para el éxito: absolutamente nuevo material y arreglos ingeniosos y pegadizos. Está claro que Sinatra odiaba esta búsqueda de la moda. Antes de dejar finalmente el sello, logró lanzar cuatro sencillos exitosos, incluida una versión inusual del estándar folk "Goodnight Irene".

Habiendo roto con Columbia 12 años después del inicio de su carrera en solitario y habiendo logrado escalar alturas impensables de popularidad durante este tiempo, Frank Sinatra se queda sin nada: sin contrato con un sello o compañía cinematográfica, sin acuerdos con canales de radio o televisión. . Los conciertos pararon, el agente lo dejó. Además, en 1949, después de que su romance con la actriz Ava Gardner (Ava Gardner) recibiera una publicidad escandalosa, se divorció de Nancy. (En 1951, Gardner se convirtió en su esposa, pero después de un par de años se separaron y en 1957 se divorciaron oficialmente).

Era necesario empezar todo de nuevo y aceptar prácticamente cualquier condición. Sinatra accedió a cooperar con Capitol Records, que le ofreció un contrato muy duro. Después de un año y medio de descanso (durante este tiempo el cantante perdió la voz y, según los rumores, incluso intentó suicidarse), en el verano de 1953 su nombre volvió a aparecer en el Top 10 con el nuevo sencillo "I'm Walking". Detrás de ti". El siguiente hito fue filmar en largometraje"De aquí a la eternidad", que narra los acontecimientos de la Segunda Guerra Mundial. El arte actoral de Sinatra fue muy apreciado por los profesionales. Tan alto que en marzo del 54, la artista se fue de los Oscar con un premio al mejor papel secundario. Además del renovado programa radial de entretenimiento musical, el artista también participó en la obra radiofónica "Rocky Fortune", en la que obtuvo el papel de detective.

El nuevo socio creativo de Sinatra es el arreglista y director de orquesta Nelson Riddle. Junto a él, el cantante grabó varios de sus mejores trabajos y experimentó un nuevo ascenso en popularidad. El primer éxito número 1 desde 1947, "Young-at-Heart", pronto se convirtió en un clásico del pop. La película de 1955 tenía el mismo nombre, en la que se encomendaba al artista papel principal. El álbum Songs for Young Lovers, producido por Riddle, el primer trabajo conceptual de Sinatra, incluía clásicos de Cole Porter, Gershwins, Rodgers y Hart con arreglos modernos. La sentida actuación de Sinatra, la riqueza de la entonación de su interpretación hizo que las melodías románticas y las gráciles letras jugaran con nuevos colores. Este disco, además de publicar en sus pasos "Swing Easy!", trepó al top cinco de éxitos.

A mediados de la década de 1950, Frank Sinatra había revivido con éxito su estado menguante como estrella del pop y actor establecido. En muchos sentidos, disfrutó de más respeto y popularidad que a mediados de los 40. Su nuevo sencillo "Learnin' the Blues" encabezó las listas de éxitos en 1955, junto con la colección de baladas Wee Small Hours, que posteriormente fue incluida en el Salón de la Fama de los Grammy. La película de 1956 The Tender Trap le dio no solo otro papel interesante, pero también el reciente éxito "(Love Is) The Tender Trap", escrito por Kahn y su nuevo colaborador, el compositor James Van Heusen.

En los años 50, el artista grabó con igual vigor tanto baladas lentas como canciones de amor, y enérgicas composiciones arregladas para la pista de baile. Uno de los pináculos de esta tendencia sigue siendo el álbum predominantemente dance de 1956 Songs for Swingin' Lovers!, que estuvo a solo un paso de encabezar las listas. Fue el primer disco de oro del catálogo del cantante, que tan brillantemente reencarnó en un macho seguro de sí mismo.

A finales de los años 50, Frank Sinatra, el ídolo consumado de la juventud, tuvo que hacer frente a la dura competencia del emergente rock and roll. El rival número uno era, por supuesto, Elvis Presley. Era imposible para un músico de 40 años competir con artistas mucho más jóvenes y desafiantemente talentosos en la lucha por los corazones de los adolescentes. Sin embargo, todavía era demasiado pronto para descartarlo. Si las cosas no eran perfectas para él con éxitos inequívocamente asesinos, entonces su nombre aparecía regularmente en la calificación del álbum. La compilación de sencillos "This Is Sinatra!", lanzada por él para el sello Capitol, se destacó entre los diez primeros y recibió un certificado de oro.

Arreglos atípicos para él -un cuarteto de cuerdas- que utilizó el músico mientras grababa el long-play "Close to You". El álbum fue lanzado al comienzo de un agitado 1957. En el verano, sus fanáticos ya estaban comprando el nuevo disco "A Swingin' Affair!", y en el otoño estaban buscando la colección de baladas "¿Dónde estás?". A finales de año, el artista había lanzado dos lanzamientos más: la banda sonora de la película "Pal Joey", basada en el musical de Rogers y Hart, y el regalo de Navidad "A Jolly Christmas From Frank Sinatra". Puede parecer increíble, pero todos estos cinco juegos largos durante 1957, uno tras otro, ascendieron al Top 5 de EE. UU. Y la colección de estándares navideños a lo largo del tiempo vendió un millón de copias.

Con la misma vara alta, Frank Sinatra comenzó el año siguiente, 1958. Los líderes de la clasificación de ventas fueron dos registros: "Come Fly with Me", dedicado a los viajes, y "Only the Lonely", una colección de baladas premiadas con "oro". Dos LP más de 1958 obtuvieron buenos resultados en las listas: This Is Sinatra, Volume Two y The Frank Sinatra Story.

Al mismo tiempo, Sinatra sentó las bases para una colección de prestigiosos premios musicales. Es cierto que recibió el primer Grammy no por el contenido, sino por el diseño del álbum "Only the Lonely". El jurado destacó el diseño y los gráficos del sobre. Pero el problema es el principio. La siguiente ceremonia de distribución de los Grammy fue doblemente exitosa para el cantante: su nuevo intento de estudio "Come Dance With Me!" fue galardonado con el título de mejor álbum del año, y el propio Sinatra fue coronado con laureles como el mejor vocalista pop.

Número dos, número ocho y nuevamente número dos: los álbumes de 1959 "Come Dance With Me!", "Look to Your Heart" y "No One Cares" superaron esa barra en el ranking de ventas. Sinatra se convierte en la personificación de la estabilidad creativa y la alta calidad constante del material, la interpretación y los arreglos. Los siguientes ocho lanzamientos de 1960-61 aparecen constantemente entre los diez primeros de EE. UU. La precisión de su acierto en el blanco con la fertilidad que solo unos pocos podían permitirse es como ciencia ficción. El maldito encanto, el arte fascinante y el talento sobresaliente como intérprete se combinaron con una estrategia de mercado bien pensada. Colecciones de canciones románticas y lentas alternadas con selecciones de pistas enérgicas capaces de poner de pie incluso a los jubilados.

En la segunda mitad de los años 50, Sinatra, aunque actuó de manera bastante activa, cantó en sus películas con poca frecuencia. Tuvo la oportunidad de combinar dos cosas que amaba en la versión cinematográfica del musical Can-Can de Cole Porter, cuya banda sonora fue otra exitosa adición a su colección de éxitos.

En ese momento, el cantante ya no estaba satisfecho con la relación con Capitol Records. En diciembre de 1960, creó su propia compañía discográfica, Reprise Records, donde pasa al menos la mitad de su tiempo de estudio. De ahí tal abundancia de lanzamientos a principios de los 60 (incluido un récord de seis discos en 1962). El primer sencillo de Sinatra, lanzado por el sello Reprise, "The Second Time Around", fue nombrado el mejor disco del año por los organizadores de la ceremonia de los Grammy.

A mediados de los 60, Sinatra comenzó a ser bastante exprimido no solo por Elvis Presley (en la lista de singles), sino también por los victoriosos Beatles (en la clasificación de álbumes), con los que nadie podía competir. Sinatra, por supuesto, tenía su propia audiencia regular, y bastante numerosa. Sí, y su talento aún actuaba hipnóticamente. 1965-66: el momento de otro ascenso en popularidad, el tercer pico en su carrera de medio siglo. Durante estos dos años, el cantante recibió en cinco ocasiones el premio Grammy, que coronó dos álbumes triunfales "Septiembre de mis años" y "Un hombre y su música" (un repaso a su carrera creativa), así como dos sencillos: "It Was a Very Good Year" y "Strangers in the Night", el clásico inmortal del género de la canción, a la mejor voz pop. El álbum "September of My Years", una simbiosis de jazz vocal, música pop tradicional y moderna, encabezó la lista de ventas y alcanzó el estatus de platino.

No menos rápido que la creatividad, su vida personal fluye. El artista de 50 años vive otra pasión sentida y en el 66 se casa con la actriz Mia Farrow (Mia Farrow). Una diferencia de edad de 30 años no es el mejor suelo para un matrimonio feliz. Se divorciaron un año después.

Hasta finales de los años 60, Sinatra siguió lanzando lanzamientos sonoros a la órbita musical, ninguno de los cuales fue ignorado por el público. Y aunque en la segunda mitad de los años 60, los representantes de una joven galaxia de músicos de rock ya respiraban con fuerza y ​​fuerza en la espalda, el intérprete de 50 años tenía un amplio margen de seguridad. Recopilación de los mejores temas "Greatest Hits!" (1968) fue platino y Nuevo album"Cycles", que representa las canciones de autores contemporáneos: Joni Mitchell (Joni Mitchell), Jimmy Webb (Jimmy Webb) y otros, vendió 500.000 copias. Otro "oro" fue otorgado a la colección de canciones "My Way", especialmente escritas para Sinatra por otro ícono de los años 60: Paul Anka (Paul Anka).

Así, luchando heroicamente con el tiempo, la edad y la moda pasajera, el músico celebró su 55 cumpleaños y en 1971 anunció su retiro de los escenarios. Pero después de una biografía de trabajo tan rica, estaba más allá de sus fuerzas dedicarse a la ociosidad durante mucho tiempo. Dos años después, volvió al estudio y al mismo tiempo a la televisión. El nuevo álbum y el nuevo especial de televisión se llamaron igual: "Ol' Blue Eyes Is Back" ("Blue Eyes" es el apodo común para el cantante de ojos azules, que se convirtió en su segundo "I"). Así comenzó el último capítulo de su carrera, que finalizó poco antes de su muerte. Durante estas más de dos décadas, apareció en el estudio con mucha menos frecuencia, actuó menos en películas y en televisión, pero se desempeñó mucho más activamente, ya que el vasto catálogo proporcionó recursos casi inagotables para compilar cualquier programa de concierto. La parada favorita de sus rutas de conciertos es Las Vegas, pero los habitantes de decenas de otras ciudades y de muchos países del mundo también tenían una alta probabilidad de ver y escuchar a una leyenda viva del siglo XX.

Su cuarto y ultima esposa se convirtió en Barbara Marks, con quien se casaron en 1976. Después del álbum "Some Nice Things I've Missed" (1973), durante siete años Sinatra prefirió las presentaciones en vivo al trabajo de estudio, y solo en 1980 rompió el silencio con una colección de canciones en tres discos "Trilogy: Past, Present, Future". ". Lo más destacado de este lienzo imponente fue "Tema de Nueva York, Nueva York", el tema principal de la exitosa película de 1977 "Nueva York, Nueva York". La interpretación de Sinatra convirtió esta composición en un famoso estándar del pop. Así, Frank Sinatra fue el único cantante en la historia del siglo XX, cuyo primer y último hit sencillo estuvo separado por medio siglo.

Libre de obligaciones, Sinatra se dio el lujo de grabar todo lo que consideró oportuno. En la década de 1980, consideró oportuno limitarse a dos lanzamientos recibidos con reserva. En 1990, las dos empresas propietarias de los derechos del catálogo del artista, Capitol y Reprise, lanzaron dos cajas con motivo de su 75 aniversario. Cada uno de los lanzamientos, "The Capitol Years" y "The Reprise Collection", en tres y cuatro discos respectivamente, vendió medio millón de copias, aunque fueron lanzados al mismo tiempo.

Frank Sinatra interrumpió la pausa prolongada solo en 1993, firmó un contrato con Capitol Records y preparó los "Dúos" de larga duración, viejos favoritos del público, grabados con nuevos (y ya eminentes) héroes de la escena, de Tony Bennett (Tony Bennett) y Barbara Streisand (Barbara Streisand a Bono. Aunque este álbum no agregó nada nuevo a los logros ya existentes del músico, se presentó de manera competente al público, que había estado esperando diez años por nuevas grabaciones de su ídolo. La nostalgia demostró ser un producto de moda: "Duets" se convirtió en el CD más popular de la carrera de Sintara y fue certificado platino tres veces. Un año más tarde, una colección de dúos seleccionados, Duets II, le valió al autor otro premio Grammy por la mejor interpretación de música pop tradicional. De lo contrario, era imposible evaluar esta titánica obra, que reunió a Streisand y Bono, Julio Iglesias y Aretha Franklin y una decena de estrellas más.

En 1994, casi 60 años después de la primera gira profesional, Sinatra, de 78 años, tocó su último concierto. Solo después de celebrar su 80 cumpleaños, en 1995, Frank Sinatra finalmente se retiró oficial y completamente. No tuvo mucho tiempo para disfrutar del idilio de la jubilación. En mayo de 1998, en Los Ángeles, se truncó la vida de un artista de 82 años.

Se ha ido un hombre cuya contribución a la historia musical de los últimos 60 años supera con creces la escala de un solo individuo. La grandeza de todo el despliegue de su obra sólo es comparable al torbellino revolucionario suscitado por los Beatles y Elvis Presley. Según esta voz aterciopelada, endiabladamente encantadora, que millones de personas adoraron, con la que vivieron, bajo la que lloraron y amaron, los futuros historiadores podrán restaurar el alma de un nativo del siglo XX, sentimental y, a pesar de todo, creyendo en un cuento de hadas.