Pianista de jazz ciego. Oleg Akkuratov es un pianista ciego único

Síncope

"Pero para conocer la belleza del universo, ..
Para alabar a Dios por siempre
Caballero, no necesito la luz".

P. Tchaikovsky, "Iolanta"

Síncope en música: un cambio en el énfasis de un ritmo fuerte a uno débil, es decir, una falta de coincidencia entre un acento rítmico y uno métrico.

Todo el que ha intentado aprender a tocar cualquier instrumento sabe perfectamente lo difícil que es, y dominar los más difíciles literatura musical al oído, al tacto, a la memoria, parece una auténtica proeza, casi imposible.
Oleg Akkuratov es un pianista ciego único. Ganó gran cantidad competiciones, acompañó a un destacado Cantante de opera Montserrat Caballé, él tono absoluto y memoria musical.
Permítanme recordarles los materiales "Blind Music". En ellos hablé giro inesperado en la vida de nuestro héroe, oh encuentros fatídicos- como Vladislav Teterin,. Inmediatamente creyó en su talento y predijo la gloria de Ray Charles al músico ciego.
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Oleg grabó su primer disco clásico en Alemania a la edad de 13 años. Es el ganador de muchos concursos. Tiene tal audición que justo cuando tocan desafinados, el tipo tiene tal agonía en su rostro ... Oleg toca música clásica y jazz, y es un cantante. músico de jazz. Cuando lo llevaron al conservatorio, el profesor dijo: "¡Este es Mozart! ¡Estas personas nacen una vez cada cien años!" Se dijo cuando tenía doce años.
Los increíbles maestros de Armavir han invertido mucho en el chico, pero, como siempre en Rusia, uno no puede prescindir de aquellos que pueden y quieren ayudar. Anteriormente, estas personas se llamaban filántropos, quienes modestamente, sin relaciones públicas, como dirían ahora, ayudaron a muchos talentos a ponerse de pie. Después de todo, solo necesitas dinero para una escolta ... Incluso para simplemente llevarte al instrumento, sin mencionar otras cosas.
Vladislav Teterín:
Vivía en un internado musical cerca de Armavir. Cuando lo conocí, no tenía siete años. Un niño ciego y retrasado, abandonado por sus padres (ahora han vuelto con él), Oleg comenzó a estudiar con los mejores maestros. ¿Y ahora qué? Ganó en Alemania como pianista clásico, ganó un concurso en Rusia como pianista de jazz. Dio conciertos en San Petersburgo, Moscú. En Londres con el gran músico D. Dorelli. ¿Dónde se ve? ¡Estreno mundial para una estrella mundial con un niño ciego de catorce años! Ahora estamos planeando grabar un CD junto con Elton John. Es un gran trabajo..."
Un niño ciego de Armavir, Oleg Akkuratov, encontró buenos maestros en su ciudad natal, vino muchas veces a Moscú para tomar clases magistrales y dos veces fue a Londres para estudiar en la Royal Academy of Music. A la edad de 17 años, Oleg no solo tocaba fenomenalmente, sino que también cantaba maravillosamente, interpretado con Montserrat Caballe. Y a la edad de 19 años ganó el Concurso Internacional de Piano en Novosibirsk, pasó por alto a sus compañeros videntes.


clases con director S.N. Proskurin
Paralelamente a sus estudios en la escuela, donde estudió durante un total de 14 años, Oleg se graduó en ausencia. escuela de pop-jazz y entró en el departamento de música de la Universidad de Cultura y Artes de Moscú. Se planeó que después de graduarse de la escuela trabajaría aquí como acompañante del coro conjunto "Lark", y continuaría estudiando de acuerdo con un programa individual. Por lo tanto, decidimos que para patrocinar su mayor desarrollo creativo seguirá existiendo la Escuela Musical Armavir. Pero el joven ya no debe vivir en un internado, como antes, sino en su propio apartamento, comprado con el dinero recaudado por el Kuban.
Por supuesto, es mucho mejor estar cerca. persona cercana, pero sus familiares, que enviaron al niño a un internado hace casi quince años, trasladaron casi por completo su cuidado a los hombros del estado.
Al presidente de la fundación World of Art, Vladislav Teterin, se le ocurrió algo realmente grandioso, especialmente para el genio ciego del interior de Kuban: el 14 de octubre de 2009, en el Gran Salón del Conservatorio de Moscú, junto con la Orquesta Yuri Bashmet y un coro combinado. de 815 personas, debía interpretar la fantasía de Beethoven para piano, seis solistas, coro y orquesta... Sin embargo, el triunfo previsto no se produjo.
- Oleg simplemente desapareció, no se puso en contacto, - explica Vladislav Mikhailovich. - Traté de llamarlo muchas veces, pero sus familiares respondieron: dicen que Oleg no está en casa. De alguna manera, su madrastra levantó el teléfono y comenzó a exigir algo de dinero. Entonces ella dijo: "Paga, entonces él vendrá a ti". Todos estábamos en estado de shock.
Es cierto que no logramos hablar solos: los familiares estaban constantemente cerca, controlando cada palabra del joven. Parece que los adultos ya han decidido todo por él. Competían entre sí expresaban los agravios acumulados y compartían sus planes. Ahora pertenece a su padre, que vive de su pensión. Oleg vive en un pueblo cerca de Yeysk. El familiar se dio cuenta que el chico promete Buenos ingresos, me di cuenta muchos años después, sin invertir una sola gota en el desarrollo de su talento. Ahora Oleg se ve privado de la comunicación cultural, que tanto necesita. Ahora para Akkuratov armaron una banda de jazz en el pueblo para ganar dinero para una familia de 8 personas.
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papá Boris y madrastra:
- En Armavir, probablemente olvidaron que Oleg tiene una familia. - Era necesario no comprar un apartamento allí, sino en Yeysk, junto a nosotros. Cambiaremos su vivienda, si es necesario, e iremos a Moscú por él, recoge la madrastra Marina, madre de 3 niños. fundar gente amable prometen ayudar. Entonces ahora, donde está Oleg, vamos allí.
- No hay nada que mostrarlo como un huérfano de Kazan, yo mismo iré a conciertos, si es necesario, iré al extranjero, - dice Boris. ¿Por qué necesita extraños si tiene una familia?
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Vladislav Teterin, presidente de la Fundación Mundo del Arte:
- Durante 10 años de enseñar a este niño brillante, nunca escuché la voz de mi padre. Y descubrir que ahora él es el empresario de Oleg fue simplemente una locura. Quería decir en texto sin formato, para que Oleg definitivamente escuchara: "Para que papá sea tu empresario, debes hablar idiomas, entender música, conocer directores y directores de salas de conciertos". Me alegro de que el niño tenga una familia, pero temo que en seis meses se dé cuenta de que se quedó sin nada. El dinero de la venta del apartamento se agotará rápidamente y Oleg se verá obligado a jugar en un restaurante, aunque es poco probable que pueda alimentar a una familia tan numerosa. Bueno, de vuelta a nivel alto música clásica será simplemente imposible.
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En las teclas blancas y negras de la vida, Oleg Akkuratov toca su brillante,
destino único y contradictorio.
... Este "síncope" duró un año y medio, y con gusto puedo informar a los lectores que el joven no fue olvidado, no abandonado, hubo músicos y mecenas que no fueron indiferentes a su destino para apoyar el talento del músico.
Mi breve informe:
Desde septiembre de 2011, Oleg ha sido estudiante del Conservatorio Estatal de Rostov que lleva el nombre de S.V. Rachmaninov (clase del profesor V.S. Daich, Artista de Honor de la Federación Rusa).
En junio de 2011, Akkurátov participó en el festival internacional "Seasons", que se celebra anualmente en Kuban. DE orquésta de cámara Mosconcert "Seasons" bajo la dirección del Artista de Honor de Rusia Vladislav Bulakhov Oleg realizó con éxito el concierto de V. A. Mozart No. 13, que fue el comienzo de una mayor cooperación creativa con el equipo.
Otro evento significativo para Oleg en 2013. Presidente del jurado del concurso "Triunfo del Jazz", que artista nacional El ruso Igor Butman invitó a Oleg a su festival de jazz.
Para referencia: Festival Internacional"Triumph of Jazz" es el evento de jazz de clase mundial más grande de Rusia. La lista de triunfos del festival a lo largo de su historia incluye todo un caleidoscopio de nombres de aquellos a los que la comunidad mundial del jazz llama leyendas vivas: Dee Dee Bridgewater, Gary Burton, Larry Corriell, Toots Tielemans, Joe Lovano, Billy Cobham,... y cientos más famoso en todo el mundo el mundo de los músicos.

Oleg Akkurátov y Adam Teratsuyan

2014 fue un año nuevo increíble para el músico.
18 de mayo de 2014. 7ma Internacional fiesta creativa"¡Un paso adelante!". Como parte del festival, en el Gran Salón de la Filarmónica Académica de San Petersburgo, Oleg Akkuratov y el Académico Orquesta Sinfónica Filarmónica (director Vladimir Altshuler).
Concierto para piano y orquesta n.° 1, en si bemol menor, Op. 23 de P. I. Tchaikovsky

año 2014. Juegos Paraolímpicos.
Bajo el arreglo del himno paralímpico interpretado por el pianista ciego Oleg Akkuratov, la bandera paralímpica descendió del asta.

"Juega, a ciegas, y con tu música
Trae el bien a través del mal y el tropiezo
Dar amor para la alegría de la gente,
No tengas miedo a las lágrimas, son como una revelación.
Deja que tu vida sea un velo de noche,
Pero la luz dentro de ti es más preciosa que cualquier cosa..."

(Yana Demidenko)

Ray Charles (nombre real completo Raymond Charles Robinson) es un destacado músico que se ha convertido en una auténtica leyenda para todos los amantes del blues, el jazz y la música soul. Sus composiciones cautivarán y fascinarán, su asombrosa voz es imposible de olvidar.

Por eso, nuestro héroe de hoy ha sido un referente para muchísimos músicos de nuestro planeta durante muchos años seguidos, así como la estrella número uno para todos los conocedores de la música de calidad.

Primeros años, infancia y la familia de Ray Charles

Ray Charles nació el 23 de septiembre de 1930 en la ciudad de Albany, ubicada en la parte central de Georgia. Su familia era muy pobre, y por lo tanto desde muy primeros años gran musico acostumbrados a la falta de dinero y las privaciones constantes. El padre de Ray, Bailey Robinson, abandonó a la familia y dejó a sus dos hijos al cuidado de su madre y su abuela. Después de eso, el desafortunado padre prácticamente no participó en la vida de sus hijos, apareciendo en su casa como máximo una vez al año.

A la edad de cinco años, sucedió otra cosa en la vida del pequeño Ray Charles. choque severo. Mientras se bañaba en una tina lo ahogó hermano menor Jorge. El niño se estaba muriendo frente al futuro músico. Ray, de cinco años, trató de ayudar a su hermano, pero no pudo sacarlo de la tina profunda.

Este evento conmocionó tanto al héroe de hoy que muy pronto comenzó a experimentar problemas de visión. Ray Charles estaba completamente ciego a la edad de siete años. Posteriormente, la versión de naturaleza psicológica La ceguera del músico fue la más sonada entre todos sus fans.

Sin embargo, muchos años después, los médicos estadounidenses que examinaron al músico presentaron una versión de que la pérdida de la visión se debía a un glaucoma.

Volviendo al tema de la infancia del destacado maestro, notamos que las convulsiones en la vida del músico no terminaron ahí. Ya en 1945, el cantante perdió a su madre, quedando así al cuidado de una anciana abuela.

Quizás fueron una serie de golpes de vida los que sentaron las bases del famoso estilo de música Ray Charles. En efecto, en su música siempre hubo mucha añoranza y muy poca alegría...

La carrera musical del cantante Ray Charles

Mostrar interés en Lecciones de musica nuestro héroe de hoy comenzó en temprana edad. Mientras estudiaba en una escuela especializada en la ciudad de St. Augustine, un chico talentoso no solo dominó rápidamente el alfabeto Braille, sino que también aprendió a tocar perfectamente el trombón, el saxofón, el piano, el órgano y algunos otros instrumentos.

Ray Charles. Una de las canciones más populares.

Fue a partir de ese momento que comenzó su pasión por la música. Después de todo, no había nada más en su vida, de hecho.

A la edad de diecisiete años, el héroe de hoy se mudó a un Seattle grande y animado, que en esos días se consideraba la capital estadounidense. música instrumental. Aquí eran especialmente populares direcciones como el soul, el blues y el jazz. Por eso Ray Charles eligió el estado de Washington para continuar su carrera musical.

En Seattle, el héroe del día de hoy fundó su primera conjunto musical y pronto se hizo bastante popular en el norte de los Estados Unidos. Intérprete famoso Lowell Fulson lo invitó a trabajar con él. Posteriormente, representantes de conocidas compañías discográficas también comenzaron a contactar a Ray Charles con propuestas de cooperación a largo plazo.

Así, en 1949, el héroe del día de hoy grabó su primer éxito a gran escala "Confession Blues", que muy pronto comenzó a sonar incluso en las estaciones de radio federales de Estados Unidos. A partir de ese momento, Ray Charles comenzó a realizar giras frecuentes por diversas ciudades de Estados Unidos, dando pequeños conciertos y grabando actuaciones para la televisión central.

Ray charles - confesión blues

En 1953, el talentoso cantante negro grabó los sencillos "It Should Have Been Me" y "Mess around", que tres años después formaron la base de su primer álbum en solitario- El Gran Ray Charles.

A lo largo de su carrera, el héroe del día de hoy ha lanzado más de cien (!) Álbumes, así como grabaciones oficiales de presentaciones en vivo. La geografía de sus giras se extendía desde Estados Unidos hasta Japón y desde Alemania hasta Rusia. Muchas de sus composiciones, como "Hit The Road Jack", "You Are My Sunshine", "Unchain My Heart", se convirtieron en éxitos inmortales. Es por eso que la influencia de Ray Charles en la música mundial es muy difícil de sobrestimar. Como señalan figuras reconocidas de la escena, fue la música de Ray Charles la que sentó las bases de tendencias como jazz moderno, blues e incluso rock y R&B.

Los premios de Ray Charles incluyen su propia estrella en el Paseo de la Fama, así como 17 premios Grammy, la Orden de las Artes y las Letras, la Medalla Nacional de las Artes y varios otros premios. Actualmente, el nombre del gran músico figura simultáneamente en el Salón de la Fama del Rock and Roll y en el Salón de la Fama del Jazz. Varias calles en los Estados Unidos e incluso una oficina de correos completa llevan el nombre de Ray Charles.

Los últimos años de Ray Charles

A últimos años el artista estuvo muy enfermo en su vida. En 2002, comenzó a mostrar síntomas característicos del cáncer de hígado. En algún momento, el gran músico perdió la capacidad de caminar. Podía hablar con gran dificultad. Sin embargo, incluso a pesar de esto, últimos días de su vida, Ray Charles trabajó regularmente en el estudio, grabando nuevas melodías y tocando los teclados para nuevas composiciones.

El 10 de junio de 2004, el destacado maestro de la música falleció en su casa de Beverly Hills. Dos meses después de su muerte, su último álbum, Genius Loves Company, fue lanzado oficialmente en Estados Unidos. En el concierto de despedida, las canciones del músico fueron interpretadas por BB King, Elton John, Van Morrison y muchos otros destacados músicos que se consideraban amigos y seguidores de Ray Charles.

Ray charles vida personal

A pesar de que el músico se casó solo dos veces, hubo muchas amantes en su vida. Entonces, se sabe con certeza que las madres de sus doce hijos (!) son nueve (!) mujeres diferentes. Poco antes de su muerte, el héroe de hoy les dio a cada uno de ellos un millón de dólares como último regalo.

El músico pasó los últimos años de su vida con una mujer llamada Norma Pinella.

Oleg Akkuratov, cuya biografía se contará en este artículo, es un joven pianista, virtuoso, laureado de prestigiosos concursos y festivales. músico genio ciego de nacimiento, criado en un internado.

Biografía

Oleg Akkurátov nació en Territorio de Krasnodar, en el pueblo de Morevka, en 1989. Fue criado por sus abuelos, su madre solo tenía quince años. El pianista nació ciego. habilidad musical comenzó a aparecer en el niño a la edad de 4 años. Su abuela lo llevó a una audición en Armavir, el único internado de música en Rusia para niños ciegos y con discapacidad visual. Fue aceptado allí para estudiar y el niño se fue de casa. En Armavir, Oleg aprendió Notación musical en Braille. A los 6 años ya tocaba el primer concierto de P. I. Tchaikovsky, que aprendió de oído de un disco. Luego obtuvo su primera victoria en la competencia. En 2008, Oleg se graduó en la Universidad de Moscú. facultad de musica arte pop-jazz e ingresó al Instituto de Música.

Oleg tiene una excelente memoria musical, interpreta maravillosamente tanto la música clásica como el jazz. Para él, no hay obras complejas. O. Akkuratov canta bien, tiene una agradable voz de barítono lírica.

camino creativo

En 2003, cuando aún era estudiante, Oleg Akkurátov actuó en el Reino Unido frente al Papa. Y también participó en el concierto de los destacados diva de la ópera Montserrat Caballé.

En 2005, la joven pianista actuó en Moscú, San Petersburgo y Londres. Sus socios eran orquestas de fama mundial.

En 2006, Oleg se mostró como un vocalista talentoso, ocupando el primer lugar en la competencia. coros y solistas.

En 2009, A. Akkuratov fue el héroe del programa "Déjalos hablar" de A. Malakhov. Luego se mudó a vivir a Morevka, a su padre y su familia. Dirigido en la ciudad de Yeysk orquesta de jazz"MICH-band", se convirtió en el solista del teatro "Ópera rusa". Se organizó un concierto en el Conservatorio de Moscú, en el que se suponía que actuaría Oleg Akkuratov. El pianista planeó interpretar la fantasía de J. S. Bach junto a un coro combinado de 815 personas y una orquesta, pero el concierto no se llevó a cabo. El padre de Oleg, que anteriormente no había tomado parte en el destino de su hijo, impidió esta actuación.

Debido a la ceguera, un pianista tiene que dedicar 10 horas o más al día a dominar nuevas piezas. Oleg está en constante desarrollo y mejora.

Premios

Dueño un número grande diplomas es Oleg Akkuratov. El pianista ciego se convirtió en el ganador de una gran cantidad de concursos y festivales a nivel regional, de toda Rusia e internacional. Recibió su primer diploma en 2002.

Competiciones en las que ganó Oleg Akkuratov

• "Juventud estrellada del planeta".
• Concurso para jóvenes músicos de jazz.
• "Piano en jazz" (concurso de jóvenes intérpretes).
• Concurso para jóvenes pianistas que llevan el nombre de K. Igumnov.
• "Orfeo".
• Concurso para jóvenes compositores del Kuban y muchos otros.

En 2001, se convirtió en becario del programa Niños Superdotados.

familia encontrada

Oleg Akkuratov, como se mencionó anteriormente, se crió con su abuela, y luego en un especial escuela de Musica para niños con discapacidad visual y ciegos. Los padres no tomaron parte en la educación del músico. Hace unos años, Oleg encontró un padre y una madrastra. También dos hermanos y una hermana. Oleg ahora vive con ellos en Morevka. Controlan toda su vida. Se rumorea que familiares obligaron al pianista a actuar casi en restaurantes para que ganara dinero con ellos, ya que ninguno de sus familiares trabaja. Su apartamento, que recibió del estado, se pone a la venta y el dinero acumulado en su cuenta se ha gastado. El padre del pianista está a punto de convertirse en su director de concierto, porque cree que un músico no necesita de extraños, aunque no tenga la experiencia necesaria para ello.

Programas de conciertos

Oleg Akkuratov lidera un activo actividad turística. el cabalga diversas ciudades y también actúa en prestigiosos escenarios de la capital.

Programas de conciertos temporada actual:

• "El mundo salvado recuerda" (velada en memoria del compositor A. Eshpay);
• festival de humor musical en Chelyabinsk;
• concierto con Deborah Brown;
• "Reinas de la belleza";
• actuación con Igor Butman y su orquesta;
• veladas musicales en Aramil y Ekaterimburgo;
• concierto con la Orquesta de Cámara Rusa;
• maratón benéfico "Flower-Semitsvetik";
• concierto con Jesse Jones y otros.

Un evento histórico, en el que participó Oleg Akkuratov, es un concierto " Las posibilidades son limitadas, las habilidades son ilimitadas". El pianista actuó a dúo con E. Kunz. Los músicos interpretaron la "Fantasía" de F. Schubert en fa menor a cuatro manos. La interpretación fue brillante y emotiva. Los músicos tocaron magníficamente con entre sí y sonaban como una sola persona.

gran actriz

Oleg Akkurátov se convirtió en el prototipo del protagonista de la película "Motley Twilight", en la que la actriz Lyudmila Gurchenko actuó como directora y compositora. La foto fue tomada en 2009. El estreno tuvo lugar en Lyudmila Markovna, que amaba mucho al pianista ciego, lo llamó su hijo e hizo mucho por él. Asistió a una escuela en Armavir, donde estudió Oleg, y participó en concierto de caridad. La gran actriz y la joven pianista interpretaron las canciones incluidas en la película "Motley Twilight", que en ese momento aún estaba en proceso de filmación. Mucha gente vino al concierto. A Lyudmila Gurchenko y Oleg Akkuratov no se les permitió abandonar el escenario durante mucho tiempo. Muerte gran actriz se convirtió en un duro golpe para el músico.

Mikhail Okun, el maestro de Oleg, está seriamente preocupado por el futuro de su alumno.

Ray Charles Robinson (Ray Charles), cantante, pianista y compositor estadounidense de jazz y country, uno de los fundadores del estilo soul nació en Albany, Georgia, el 23 de septiembre de 1930. El nombre del músico puede servir ejemplo clásico sueño americano. Podemos decir que toda su vida está indisolublemente ligada a la música.

Su padre, Bailey Robinson, era mecánico y su madre trabajaba en un aserradero. En el apogeo de la Gran Depresión, la familia se mudó a Gainesville, Florida. Cuando Ray tenía cinco años, su hermano menor se ahogó en el abrevadero que solía lavar su madre. Un año después, Ray se quedó ciego. Se citó el glaucoma como la causa, pero nunca se hizo realmente el diagnóstico. Más tarde recordó que su madre y la música lo salvaron. Desde los tres años, Ray comenzó a cantar, imitando al pianista de un café cercano. Tenía un talento de Dios. En un internado para niños sordos y ciegos, aprendió simultáneamente a leer palabras y notas, en Braille. Tocó una variedad de instrumentos: trompeta, clarinete, órgano, saxofón y piano.

Después de que Ray quedó huérfano a la edad de quince años, formó su propia banda de música country en Florida. Luego en 1948 Futura estrella sucumbió a un impulso repentino, y con los 600 dólares recaudados se fue al otro extremo del continente, a Seattle, donde fundó el trío Maxim. Durante este período, Charles comenzó a consumir heroína.

Al establecerse en Los Ángeles a fines de la década de 1940, grabó su primer disco. Después de haber firmado un contrato con la compañía discográfica Atlantic, Charles lanzó varios discos, dos de los cuales son el rhythm and blues "It Should've Been Me" ("Debería haber sido yo") y el gospel rock "I Found a Woman". " ("I Got a Woman"): llegó a las listas de éxitos en 1954, y el cantante ganó fama como un innovador que transformó el género gospel melancólico (himno religioso) en un ritmo y blues enérgico. En gran parte gracias a Charles, un rock and roll “negro” se desarrolló a partir del blues y el gospel tradicionales.

En la década de 1950, Charles lanzó numerosas grabaciones que componían el "canon" del estilo corporativo del cantante y pianista: "Greenbacks" ("Greenbacks"), "My little girl" ("This Little Girl of Mine"), "Hallelujah, La amo "("Aleluya, la amo tanto"), "¿Qué debo decir" ("Qué dije"), etc.

Al darse cuenta de que el sello discográfico Atlantic siempre dará preferencia a los músicos de R$B, Ray Charles decide cambiar de sello y en 1959 firma un contrato con el estudio ABC-Paramoumt. Y ya a principios de la década de 1960, se lanzaron sus principales éxitos de soul: "Sticks and Pebbles" ("Sticks and Stones"), "Fuck off, Jack" ("Hit the Road, Jack"), "Georgia in my soul" ( "Georgia en mi mente"), "Rubí" ("Rubí").

En 1959, la canción "What`d I Say" lo convirtió en una estrella. Algunas estaciones de radio la sacaron del aire, encontrando la voz de Charles demasiado erótica. Pronto estaba actuando en el Carnegie Hall y festival de jazz en Newport.

Fue durante este período que le llegó el primer significativo cuando fue elegido como intérprete del himno del estado estadounidense de Georgia, escrito por Hodge Carmichael, un clásico de Broadway de los años 30-60. Parecería que el himno no significa nada más que una efusión patriótica estándar de sentimientos. Pero Charles, interpretando "Georgia on my mind" alcanza una auténtica catarsis. "Georgia on my mind" se convirtió en un éxito mundial y el nombre Georgia se convirtió en un nombre femenino de moda.

La expresiva voz entrecortada, el teclado virtuoso y el encanto genuino de un intérprete ciego le ganaron el amor y el éxito, tanto entre los oyentes negros como entre los blancos en el momento en que existían rígidas barreras raciales en el mundo del espectáculo estadounidense.

En 1959, se lanzó su famoso "What'd I Say", que inició la historia del "soul", una combinación inimitable de rock, r&b, jazz y country.

Con el tiempo, la gama de géneros del cantante se expandió significativamente, ya que su repertorio incluía cosas nuevas de una variedad de géneros, desde clásicos country hasta baladas románticas pasadas de moda, desde rock and roll hasta éxitos pop modernos.

En los mismos años dorados, Charles grabó la famosa versión del éxito de los Grundhog "No puedo dejar de amarte", un poco más tarde, sus inusuales y misteriosas variaciones de los Beatles "Eleanor Rigby" y "Yesterday". La misma sinceridad de tristeza golpeó a los estadounidenses.

El mismo Ray Charles habló más modestamente sobre sí mismo. “La música ha estado en el mundo durante mucho tiempo y estará detrás de mí. Solo estaba tratando de dejar mi huella, de hacer algo bueno en la música”.

Un músico japonés de 20 años llamado Nobuyuki Tsujii ganó el 13. Competicion internacional lleva el nombre de Van Cliburn entre los pianistas.

El resultado del pasado estado de EE. UU. La competencia de Texas no se habría convertido en tal sensación si su ganador no hubiera sido ciego de nacimiento.

Un joven ciego de Tokio se convirtió en la prueba viviente de un milagro para varios miles de personas presentes en la sala.

El gordito Nobuyuki Tsujii caminó hacia su mejor momento casi tanto como la estrella de 48 años de The Britain`s Tiene talento Susan Boyle, quien en la primavera de 2009 le dio a Internet la ilusión de un milagro.

A todos los que vieron el video con la primera actuación del "ángel peludo" en el programa les pareció que había llegado el momento de la verdad y que las puertas del mundo del espectáculo finalmente se abrieron para los simples mortales.

Acontecimientos posteriores en la historia de la pequeña ama de casa escocesa, cuyo circunstancias de la vida sumió en lágrimas a más de un habitante de nuestro planeta, demostró que el camino al Olimpo esconde espinas afiladas bajo pétalos de rosa, y todo aquel que se atreva a pisarlo será apuñalado y herido al final del camino.

Quizás Nobuyuki Tsujii tuvo la suerte de que el programa internacional "¡Hay talento!" (Got Talent) aún no tiene un análogo en la televisión japonesa. El camino a la gloria de este hombre joven fue académico, pero, al mismo tiempo, sensacional, escribe Dni.ru.

Su madre le dio un piano de juguete a un niño que era ciego de nacimiento; así es como comienza la historia del nacimiento del sueño y la leyenda de Nobuyuki Tsujii. Dominó este instrumento falso a la edad de dos años. A los 12 años era solista en el escenario. sala de conciertos Suntory en Tokio y a la misma edad hizo su debut en el famoso Carnegie Hall estadounidense.

Para Nobuyuki, se inventó una técnica especial de memorización. obras instrumentales. El joven descuida los apuntes escritos en braille para ciegos y en su lugar escucha los apuntes que le hace su profesor hasta recordar todo hasta el más mínimo detalle.

Las grabaciones no son fáciles: el instructor toca una parte separada para la mano izquierda y otra para la derecha, y luego toca toda la pieza, pero muy lentamente para que Nobuyuki pueda escuchar cada nota. Un joven dedica cinco horas al día a entrenar, inmediatamente después Trabajo escolar, y ocho en los días de funciones.

Los testigos de su interpretación en Texas señalan que no se escuchó ni un solo crujido en el salón durante la actuación del pianista ciego. Nobuyuki recibió ovación tras ovación, pero estaba genuinamente sorprendido por su victoria.

“Me asombré cuando escuché mi nombre en la entrega de premios, porque ni siquiera pensé en ganar esta competencia”, cita Reuters las palabras de un joven confundido.

La noticia del triunfo de Nobuyuki Tsujiya llegó instantáneamente a su tierra natal: su primer y hasta ahora único disco "Debut" se disparó al segundo puesto de las listas nacionales y se convirtió en el álbum más vendido jamás grabado por un pianista japonés.

"Sueño que el público vendría a mis conciertos con las palabras:" Quiero escuchar a Chopin interpretado por Tsujiya o, por ejemplo, Beethoven interpretado por Tsujiya ", admite el propio músico. “En el futuro, pienso detenerme en un compositor y mejorar la interpretación de sus obras”.