Hay una diferencia, y considerable, ¡ay, qué considerable!
El blues nos habla de lo que le pasó a una persona, de sus vivencias (no en vano el género se llama blue, en inglés no solo es “blue”, sino también “gloom”, “sadness”), en general, de un vida dificil. Dado que se originó entre los negros que trabajaban en las plantaciones de algodón, los problemas de las canciones se describen en consecuencia. El intérprete de blues lleva a cabo un diálogo sincero con la audiencia, y si lo hace correctamente, la audiencia comienza a empatizar con él y comparte sus sentimientos.

Ayuda al bluesman a hacerlo instrumentos musicales, sobre todo, por supuesto, la guitarra, porque es un instrumento mucho más "vocal" que, digamos, el piano (aunque también existen teclistas solistas de blues, pero hay muchos menos) o el contrabajo/bajo, porque. la guitarra tiene ventajas como vibrato (es fácil adivinar que esta es la vibración de una nota tomada, lo que aumenta su duración), bends (de bend; una cuerda tomada en cierto traste se levanta, aumentando suavemente la frecuencia de la nota (el sonido se puede comparar con un grito o llanto) y legato (transición suave de una nota a otra nota en la misma cuerda). Todas estas técnicas aumentan las variaciones de fraseo y hacen que la guitarra llore, gruña, chille, en general, agregue emotividad.

También en el blues, se usa una escala especial, la escala de blues, en la que hay una nota especial, la nota de blues. La conclusión es que la nota de blues crea una tensión especial, agrega "pimienta" al solo, lo que no permite que el oyente se aburra. Y en general, para ser honesto, el 95% de los solos de blues se construyen en la escala de blues (por lo tanto, para un oyente sin experiencia composiciones de blues parecen bastante similares).

Hay, por supuesto, un blues alegre, rápido y enérgico, pero se lo conoce más a menudo como rock and roll (un ejemplo es el mismo Chuck Berry).

Ahora pasemos al jazz. En general, el jazz en sí es un género mucho más amplio que el blues. Y quiero decir MUCHO MÁS - en serio, es como comparar un elefante y una mariposa.

Algunas áreas del jazz persiguen el mismo objetivo que el blues (incluso existe el blues urbano, o jazz blues, es decir, un blues arreglado por músicos de jazz para sus instrumentos. Aunque rechacé un poco el "mismo objetivo" - esto para el jazz blues no es necesario, se caracteriza por el uso de una escala de blues), y en otros (free jazz, experimental, por ejemplo), el ejecutante quiere que el oyente aprecie la fantasía y experimentalidad del ejecutante.

Pero creo que la pregunta es más sobre las diferencias entre formas más tradicionales de jazz como swing, bop, cool, soul, gospel, etc. Entonces, hay muchas diferencias: en primer lugar, en el jazz, el enfoque no está en un intérprete, sino en toda la banda (o sus solistas durante sus solos). Y a diferencia del blues, se considera un instrumento genial, no una guitarra, sino viento o piano (a veces un bajo, pero estos son casos especiales en la forma de Paul Chambers, Charles Mingus, Pastorius y nuestro contemporáneo Marcus Miller). En segundo lugar, si se usa la escala de blues, obviamente no domina. Antes de que Miles Davis inventara el jazz modal, músicos de jazz usaban principalmente acordes y arpegios en su ejecución, y después de Davis, la gran mayoría comenzó a pensar en escalas en lugar de acordes. En tercer lugar, el jazz todavía cuenta historias romanticas, actúa como música de baile o complace los oídos del oyente con armonías complejas. Ah, y también jazz suave y ácido (ya sabes, "música de ascensor" y lo que suena en Starbucks), pero a nadie le gusta hablar de eso.

En general, aquí están las cosas. Sé que el texto salió bastante extenso, pero el tema en sí no es tan sencillo. :)

El jazz es una dirección en la música caracterizada por una combinación de ritmo y melodía. Una característica separada el jazz es improvisación. La dirección musical ganó su popularidad gracias al sonido inusual y la combinación de varios completamente culturas diferentes.

La historia del jazz comienza a principios del siglo XX en los Estados Unidos. En Nueva Orleans tomó forma el jazz tradicional. Posteriormente, comenzaron a surgir nuevas variedades de jazz en muchas otras ciudades. A pesar de toda la variedad de sonidos diferentes estilos, la música de jazz se puede distinguir inmediatamente de otro género debido a sus rasgos característicos.

Improvisación

La improvisación musical es una de las principales características del jazz, presente en todas sus variantes. Los intérpretes crean música espontáneamente, nunca piensan por adelantado, nunca ensayan. Tocar jazz e improvisar requiere experiencia y habilidad en esta área de la creación musical. Además, un músico de jazz debe recordar el ritmo y la tonalidad. La relación entre los músicos del grupo no es de poca importancia, porque el éxito de la melodía resultante depende de la comprensión del estado de ánimo de cada uno.

La improvisación en el jazz te permite crear algo nuevo cada vez. El sonido de la música depende únicamente del entusiasmo del músico en el momento del juego.

No se puede decir que si no hay improvisación en la interpretación, ya no es jazz. Este tipo de hacer música pasó al jazz de los pueblos africanos. Dado que los africanos no tenían idea de notas y ensayos, la música se transmitía unos a otros solo memorizando su melodía y tema. Y cada nuevo músico ya podía reproducir la misma música de una forma nueva.

Ritmo y melodía

La segunda característica importante del estilo de jazz es el ritmo. Los músicos tienen la capacidad de crear sonido espontáneamente, ya que la pulsación constante crea el efecto de vivacidad, juego, emoción. El ritmo también limita la improvisación, lo que requiere que extraigas los sonidos de acuerdo con un ritmo determinado.

Al igual que la improvisación, el ritmo llegó al jazz de las culturas africanas. Pero esta característica es Característica principal flujo musical. Los primeros intérpretes de free jazz abandonaron por completo el ritmo para ser absolutamente libres en la creación de música. Debido a esto, la nueva dirección del jazz no fue reconocida durante mucho tiempo. proporcionar ritmo instrumentos de percusión.

De la cultura europea, el jazz heredó la melodiosa música. Es la combinación de ritmo e improvisación con música armoniosa y suave lo que le da al jazz un sonido inusual.

Entender quién es quién en el jazz no es tan fácil. La dirección es comercialmente exitosa y, por lo tanto, a menudo sobre el "único concierto del legendario Vasya Pupkin" gritan desde todas las grietas, y figuras realmente importantes se esconden en las sombras. Bajo la presión de los ganadores del Grammy y la publicidad de la radio Jazz, es fácil perder el enfoque y permanecer indiferente al estilo. Si quieres aprender a entender este tipo de música, e incluso amarla, aprende la regla más importante: no confíes en nadie.

Es necesario emitir juicios sobre nuevos fenómenos con cautela, o como Hugues Panasier, el famoso musicólogo que trazó una línea y calificó todo el jazz después de los años 50, calificándolo de "falso". Al final, resultó estar equivocado, pero esto no afectó la popularidad de su libro, The History of Genuine Jazz.

Es mejor tratar el nuevo fenómeno con sospecha silenciosa, por lo que definitivamente pasará por el suyo: el esnobismo y la adhesión a lo antiguo es una de las características más brillantes de la subcultura.

En las conversaciones sobre jazz, a menudo se menciona a Louis Armstrong y Ella Fitzgerald; parece que no puedes equivocarte aquí. Pero tales comentarios traicionan al neófito. Estas son figuras emblemáticas, y si todavía se puede hablar de Fitzgerald en un contexto adecuado, entonces Armstrong es el Charlie Chaplin del jazz. No hablarás con un cinéfilo de autor sobre Charlie Chaplin, ¿verdad? Y si lo hace, al menos no en primer lugar. Mencionar ambos nombres famosos es posible en ciertos casos, pero si no tiene nada en su bolsillo además de estos dos ases, sosténgalos y espere la situación correcta.

En muchas direcciones hay fenómenos de moda y no muy de moda, pero en la mayoría esto es típico del jazz. Un hipster maduro, acostumbrado a buscar cosas raras y raras, no entenderá por qué el jazz checo de los años 40 no es interesante. No será posible encontrar algo condicionalmente "inusual" y triunfar con su "profunda erudición" aquí. Para representar el estilo en en términos generales, sus direcciones principales deben enumerarse comenzando con finales del siglo XIX siglo.

El ragtime y el blues a veces se denominan proto-jazz, y si el primero, al no ser una forma completa desde un punto de vista moderno, es interesante simplemente como un hecho de la historia de la música, entonces el blues sigue siendo relevante.

Ragtime de Scott Joplin

Y aunque los investigadores llaman al estado psicológico de los rusos y una sensación total de desesperanza la razón de tal aumento de amor por el blues en los años 90, en realidad todo puede ser mucho más simple.

Una selección de 100 canciones populares de blues

Boogie-woogie clásico

Como en cultura europea, entre los afroamericanos, la música se dividió en secular y espiritual, y si el blues pertenecía al primer grupo, entonces espiritual y gospel, al segundo.

Los espirituales son más estrictos que los evangelios, son interpretados por un coro de creyentes, a menudo con acompañamiento en forma de aplausos para compases regulares: característica importante todos los estilos de jazz y un problema para muchos oyentes europeos que aplauden fuera de lugar. La música del Viejo Mundo a menudo nos hace asentir con ritmos extraños. En el jazz es al revés. Por lo tanto, si no está seguro de sentir estos segundos y cuartos golpes, que son inusuales para un europeo, es mejor abstenerse de aplaudir. O mira cómo lo hacen los propios artistas y luego vuelve a intentarlo.

Escena de la película "12 años de esclavitud" con la interpretación del clásico espiritual

Espiritual contemporáneo por Take 6

Las canciones gospel fueron interpretadas con mayor frecuencia por un cantante, tienen más libertad que las espirituales, por lo que se hicieron populares como género de concierto.

Música gospel clásica interpretada por Mahalia Jackson

Música gospel moderna de la película Joyful Noise

En la década de 1910, tomó forma el jazz tradicional o de Nueva Orleans. La música de la que surgió era interpretada por orquestas callejeras, entonces muy populares. La importancia de los instrumentos está aumentando considerablemente, evento significativo era - la aparición de bandas de jazz, pequeñas orquestas de 9-15 personas. El éxito de las bandas negras motivó a los estadounidenses blancos que crearon las llamadas Dixielands.

El jazz tradicional se asocia con películas sobre gánsteres estadounidenses. Esto se debe al hecho de que su apogeo cayó en los días de la Prohibición y la Gran Depresión. Uno de representantes destacados estilo - el ya mencionado Louis Armstrong.

Las características distintivas de la banda de jazz tradicional son la posición firme del banjo, la posición principal de la trompeta y la plena participación del clarinete. Los dos últimos instrumentos con el tiempo reemplazarán al saxofón, que se convertirá en el líder permanente de dicha orquesta. Por la naturaleza de la música, el jazz tradicional es más estático.

Jalea Roll Morton Jazz Band

Moderna Dixieland Marshall's Dixieland Jazz Band

¿Qué tiene de malo el jazz y por qué se acostumbra decir que nadie puede tocar esta música?

Se trata de su origen africano. A pesar de que a mediados del siglo XX los blancos habían defendido su derecho a este estilo, todavía se cree ampliamente que los afroamericanos tienen un sentido especial del ritmo que les permite crear una sensación de balanceo, lo que se denomina "swing". (del inglés to swing - "to swing"). Es arriesgado discutir esto: la mayoría de los grandes pianistas blancos desde la década de 1950 hasta nuestros días se han hecho famosos gracias a su dirección o improvisaciones intelectuales que delatan una profunda erudición musical.

Por lo tanto, si en una conversación mencionó a un jugador de jazz blanco, no debe decir algo como "qué bien hace swing".

Y la palabra "swing" en sí misma está demasiado desgastada, es mejor pronunciarla en el último lugar, cuando probablemente sea apropiado.

Cada jazzista debe ser capaz de ejecutar "estándares de jazz" (melodías principales o, en otras palabras, imperecederas), que, sin embargo, se dividen en orquestales y de conjunto. Por ejemplo, In the Mood es más bien una de las primeras.

De humor. Interpretada por la Orquesta de Glenn Miller

luego aparecen trabajos famosos George Gershwin, que se consideran jazz y académicos al mismo tiempo. Se trata de Blues Rhapsody (o Blue Rhapsody), escrita en 1924, y la ópera Porgy and Bess (1935), famosa por su aria Summertime. Antes de Gershwin, compositores como Charles Ives y Antonin Dvorak (sinfonía "From the New World") utilizaron armonías de jazz.

Jorge Gershwin. Porgy and Bess. Aria Verano. Interpretada académicamente por Maria Callas

Jorge Gershwin. Porgy and Bess. Aria Verano. Jazzed por Frank Sinatra

Jorge Gershwin. Porgy and Bess. Aria Verano. Versión rockera. Interpretada por Janis Joplin

Jorge Gershwin. Rapsodia de blues. Interpretada por Leonard Bernstein y su orquesta

Uno de los compositores rusos más famosos, como Gershwin, escribiendo en estilo jazz, es Nikolai Kapustin .

Ambos bandos miran con recelo tales experimentos: los músicos de jazz están convencidos de que una obra escrita sin improvisación ya no es jazz “por definición”, y los compositores académicos consideran que los medios expresivos del jazz son demasiado triviales para trabajar con ellos en serio.

Sin embargo, los artistas clásicos tocan Kapustin con placer e incluso intentan improvisar, mientras que sus contrapartes actúan de manera más inteligente, sin invadir el territorio de otra persona. Los pianistas académicos que exhiben sus improvisaciones en público han sido durante mucho tiempo un meme en los círculos de jazz.

Desde la década de 1920, el número de figuras de culto e icónicas en la historia de la dirección ha ido en aumento, y cada vez es más difícil meterse en la cabeza estos numerosos nombres. Sin embargo, algunos pueden ser reconocidos por su característico timbre o forma de ejecución. Una de estas cantantes memorables fue Billie Holiday.

Todo de mí. Interpretada por Billie Holiday

En los años 50 viene nueva era llamado "jazz moderno". El musicólogo Yug Panasier, mencionado anteriormente, se lo negó. Esta dirección se abre con estilo bebop: su rasgo característico es alta velocidad y cambios frecuentes de armonía, y por lo tanto requiere habilidades interpretativas excepcionales, que fueron poseídas por figuras tan prominentes como Charlie Parker, Dizzy Gillespie, Thelonious Monk y John Coltrane.

Bebop fue creado como un género de élite. Cualquier músico de la calle siempre podía venir a una jam session, una noche de improvisaciones, por lo que los pioneros del bebop introdujeron tempos rápidos para deshacerse de los aficionados y los débiles profesionales. Este esnobismo es en parte inherente a los fanáticos de esa música, quienes consideran que su dirección favorita es el pináculo del desarrollo del jazz. Es costumbre tratar al bebop con respeto, incluso si no entiendes nada al respecto.

Pasos gigantes. Interpretada por John Coltrane

Una elegancia especial es admirar la forma escandalosa y deliberadamente grosera de la actuación de Thelonious Monk, quien, según los chismes, interpretó a la perfección obras académicas complejas, pero lo ocultó cuidadosamente.

Medianoche redonda. Interpretado por Thelonious Monk

Por cierto, discusión de chismes sobre intérpretes de jazz no se considera vergonzoso; más bien, por el contrario, indica una profunda participación y sugiere una larga experiencia auditiva. Por lo tanto, debes saber que la adicción a las drogas de Miles Davis afectó su comportamiento en el escenario, Frank Sinatra tenía conexiones con la mafia y hay una iglesia que lleva el nombre de John Coltrane en San Francisco.

Mural "Santos Danzantes" de una iglesia de San Francisco.

Junto con el bebop, nació otro estilo en el marco de la misma dirección: buen jazz(cool jazz), que se distingue por un sonido "frío", carácter moderado y ritmo pausado. Uno de sus fundadores fue lester joven, pero también hay muchos músicos blancos en este nicho: Dave Brubeck , bill evans(no confundir con gil evans), Stan Getz y etc.

toma cinco. Interpretado por el Dave Brubeck Ensemble

Si los años 50, a pesar de los reproches de los conservadores, abrieron el camino a los experimentos, en los años 60 se convirtieron en la norma. En este momento, Bill Evans se encuentra grabando dos discos de arreglos obras clásicas Con Orquesta Sinfónica, Stan Kenton, Representante jazz progresivo, crea orquestaciones ricas, cuya armonía se compara con la de Rachmaninov, y en Brasil existe su propia versión de jazz, completamente diferente de otros estilos: Bossa Nova .

Granados. Arreglo de jazz de la obra "Maja y el ruiseñor" del compositor español Granados. Interpretada por Bill Evans con orquesta sinfónica

Malagueña. Interpretada por la Orquesta de Stan Kenton

Chica de Ipanema. Interpretada por Astrud Gilberto y Stan Getz

Amar a la bossanova es tan fácil como amar minimalismo en la música académica moderna.

Gracias a su sonido discreto y "neutro", el jazz brasileño se ha abierto camino en ascensores y vestíbulos de hoteles como música de fondo, aunque esto no resta valor al estilo como tal. Afirmar que amas la bossa nova solo vale la pena si realmente conoces bastante bien a sus representantes.

Se delineó un giro importante en el estilo orquestal popular: symphojazz. En la década de 1940, el jazz, empolvado de sonido sinfónico académico, se convirtió en un fenómeno de moda y en un estandarte de la media dorada entre dos estilos con un trasfondo completamente diferente.

Suerte ser una dama. Interpretada por Frank Sinatra con Jazz Symphony Orchestra

En la década de 1960, el sonido de la orquesta sinfo-jazz perdió su novedad, lo que llevó a la experimentación con la armonía de Stan Kenton, los arreglos de Bill Evans y los álbumes temáticos de Gil Evans como Sketches of Spain y Miles Ahead.

Bocetos de España. Interpretada por Miles Davis con la Orquesta Gil Evans

Los experimentos en el campo del sinfo-jazz siguen siendo relevantes hoy en día, la mayoría proyectos interesantes años recientes Las orquestas Metropole Orkest, The Сinematic Orchestra y Snarky Puppy se han convertido en este nicho.

Respirar. Interpretada por The Cinematic Orchestra

Gretel. Interpretada por Snarky Puppy y Metropole Orkest (Premio Grammy, 2014)

Las tradiciones del bebop y el cool jazz se han fusionado en el hard bop, una versión mejorada del bebop, aunque puede ser difícil distinguir uno del otro de oído. Artistas destacados de este estilo son The Jazz Messengers, Sonny Rollins, Art Blakey y algunos otros músicos que originalmente tocaban bebop.

golpe duro. Interpretada por la Orquesta Jazz Messengers

gimiendo Interpretada por Art Blakey y The Jazz Messengers

Las improvisaciones ricas a un ritmo acelerado requerían ingenio, lo que llevó a búsquedas en el campo. preocuparse. así nacido jazz modal. A menudo se destaca como un estilo independiente, aunque también se encuentran improvisaciones similares en otros géneros. La pieza modal más popular fue "¿Y qué?" Miles Davis.

¿Y qué? Interpretado por Miles Davis

Mientras los brillantes músicos de jazz buscaban formas de complicar aún más el ya musica compleja, autores e intérpretes ciegos Ray Charles y recorrieron el camino del corazón, combinando jazz, soul, gospel y rythm and blues en su obra.

Yemas de los dedos. Interpretado por Stevie Wonder

¿Qué dije? Interpretado por Ray Charles

Al mismo tiempo, los organistas de jazz se declaran en voz alta, tocando música en el órgano eléctrico Hammond.

jimmy smith

A mediados de los 60 apareció el soul jazz, que combinaba la democratización del soul con la intelectualidad del bebop, pero históricamente se suele asociar a este último, callándose la trascendencia del primero. La figura más popular del soul jazz fue Ramsey Lewis.

La multitud 'de moda'. Interpretada por el Ramsey Lewis Trio

Si desde principios de los años 50 solo se sintió la división del jazz en dos ramas, en los años 70 ya se podía hablar de esto como un hecho irrefutable. El pináculo de la dirección de élite fue

Hay una diferencia, y considerable, ¡ay, qué considerable!
El blues nos habla de lo que le pasó a una persona, de sus vivencias (no en vano el género se llama blue, en inglés no solo es “blue”, sino también “gloom”, “sadness”), en general, de un vida dificil. Dado que se originó entre los negros que trabajaban en las plantaciones de algodón, los problemas de las canciones se describen en consecuencia. El intérprete de blues lleva a cabo un diálogo sincero con la audiencia, y si lo hace correctamente, la audiencia comienza a empatizar con él y comparte sus sentimientos.

Los instrumentos musicales ayudan al bluesman en esto, principalmente, por supuesto, la guitarra, porque es un instrumento mucho más “vocal” que, digamos, el piano (aunque también existen tecladistas solistas de blues, pero hay muchos menos) o dobles. bajo / bajo, porque la guitarra tiene ventajas como vibrato (es fácil adivinar que esta es la vibración de una nota tomada, lo que aumenta su duración), bends (de bend; una cuerda tomada en cierto traste se levanta, aumentando suavemente la frecuencia de la nota (el sonido se puede comparar con un grito o llanto) y legato (transición suave de una nota a otra nota en la misma cuerda). Todas estas técnicas aumentan las variaciones de fraseo y hacen que la guitarra llore, gruña, chille, en general, agregue emotividad.

También en el blues, se usa una escala especial, la escala de blues, en la que hay una nota especial, la nota de blues. La conclusión es que la nota de blues crea una tensión especial, agrega "pimienta" al solo, lo que no permite que el oyente se aburra. Y, en general, para ser honesto, el 95% de los solos de blues se construyen en la escala de blues (por lo tanto, para un oyente inexperto, las composiciones de blues parecen bastante similares).

Hay, por supuesto, un blues alegre, rápido y enérgico, pero se lo conoce más a menudo como rock and roll (un ejemplo es el mismo Chuck Berry).

Ahora pasemos al jazz. En general, el jazz en sí es un género mucho más amplio que el blues. Y quiero decir MUCHO MÁS - en serio, es como comparar un elefante y una mariposa.

Algunas áreas del jazz persiguen el mismo objetivo que el blues (incluso existe el blues urbano, o jazz blues, es decir, un blues arreglado por músicos de jazz para sus instrumentos. Aunque rechacé un poco el "mismo objetivo" - esto para el jazz blues no es necesario, se caracteriza por el uso de una escala de blues), y en otros (free jazz, experimental, por ejemplo), el ejecutante quiere que el oyente aprecie la fantasía y experimentalidad del ejecutante.

Pero creo que la pregunta es más sobre las diferencias entre formas más tradicionales de jazz como swing, bop, cool, soul, gospel, etc. Entonces, hay muchas diferencias: en primer lugar, en el jazz, el enfoque no está en un intérprete, sino en toda la banda (o sus solistas durante sus solos). Y a diferencia del blues, se considera un instrumento genial, no una guitarra, sino viento o piano (a veces un bajo, pero estos son casos especiales en la forma de Paul Chambers, Charles Mingus, Pastorius y nuestro contemporáneo Marcus Miller). En segundo lugar, si se usa la escala de blues, obviamente no domina. Antes de que Miles Davis inventara el jazz modal, los músicos de jazz usaban principalmente acordes y arpegios en su interpretación, y después de Davis, la gran mayoría comenzó a pensar en escalas en lugar de acordes. En tercer lugar, el jazz todavía cuenta historias románticas, actúa como música de baile o complace los oídos del oyente con armonías complejas. Ah, y también jazz suave y ácido (ya sabes, "música de ascensor" y lo que suena en Starbucks), pero a nadie le gusta hablar de eso.

En general, aquí están las cosas. Sé que el texto salió bastante extenso, pero el tema en sí no es tan sencillo. :)

Música es un reflejo del alma. Cuando estamos tristes, ponemos una especie de balada y nos parece que la música empatiza y apoya, hace posible tirar todas nuestras emociones y aceptar. la decisión correcta. La música alivia la soledad y da confianza en uno mismo. La música nos llena de energía y marca el ritmo de la vida.

Música con nosotros siempre. Cada evento se refleja en la música: con la ayuda de la música declaran su amor, celebran fiestas, se despiden último camino. La música más sincera es la música popular. Ella transmite todas las lágrimas y la alegría de las personas. Entendemos todo lo que queríamos transmitirnos, independientemente de la nación y la edad de los creadores.

Direcciones de música, con la ayuda de las cuales el dolor, la tristeza y la alegría se transmiten de manera muy precisa y expresiva. gente africana- blues y jazz.

Jazz- esto es música dance. Es alegre, excita, da vivacidad y ten buen humor. La aparición del jazz se debió a Cristóbal Colón. fue él quien abrió continente americano, influyó en la importación allí de esclavos negros, con quienes también se difundieron los ritmos africanos.

Nombre " blues" vino de palabra inglesa"azul", que se traduce como abatimiento, tristeza, melancolía. Esta dirección en la música, el blues, se puede comparar con el romance ruso, ya que también es una canción triste que habla de varios altibajos de la vida.

Las canciones de blues son sencillas, coloridas y llenas de emociones.

Características jazz y blues:

Para jazz característica:

• estructura rítmica compleja,
• improvisaciones, que a menudo se encuentran al comienzo de una obra,
• extracción de sonido específica en el instrumento,
• rendimiento emocional.

El azul es diferente:

• longitud
• texto emocional
• la presencia de un diálogo entre el intérprete y el instrumento

Orígenes:

Blues se originó en los años 40 y 50 del siglo XIX. El Delta del Mississippi (EE.UU.) es considerado el lugar de nacimiento del blues. Hasta ahora, en los asentamientos sudamericanos se escucha el mismo blues, que a lo largo de los años no ha sufrido ningún cambio.

Historia de la apariencia jazz no tan claro Hay tres teorías para esto. direccion musical. Según una versión, el jazz apareció en el curso de la fusión de cantos religiosos afroamericanos, folclore africano, blues y canciones errantes. músicos callejeros. El segundo punto de vista está relacionado con la conversión de los negros a la fe cristiana. Entre los representantes del pueblo africano nace nuevo estilo- "cantos espirituales", caracterizados por una fuerte expresión. Fueron ellos quienes se convirtieron en la base del jazz. Según la tercera versión, el jazz se basó en la cultura africana original, que se conservó en los Estados Unidos, ya que lugareños los negros fueron ignorados y se vieron obligados a mantenerse separados.

Dentro del territorio de Federación Rusa el primero conjunto de jazz fue creado Leonid Utyosov en 1929.

Herramientas características:

Blues realizado con la ayuda piano, guitarra, banjo. Primero, los esclavos negros cantaron su triste canción sin ningún acompañamiento, y luego comenzaron a seguirles el juego con lo que podían conseguir.

Jazz interpretada principalmente por pequeños conjuntos, en los que siempre hay piano, viento, percusión, contrabajo. Los instrumentos de viento más utilizados son saxofón, trombón y trompeta.

Jazz:

Igor Butman_Nostalgia

Blues:

estación del norte