Los compositores clásicos más famosos. Los compositores más famosos: todo el mundo debería saber esto

Muchos compositores famosos fueron al mismo tiempo artistas talentosos. Por ejemplo, Wolfgang Amadeus Mozart, Ludwig van Beethoven, Franz Liszt, Juan Brahms, Frederic Chopin, Charles Valentin Alkan, Sergei Rachmaninov y otros compositores fueron virtuosos del piano.

Federico Chopin (1810-1849)

M. Wodzinskaya “Retrato de Chopin”

compositor polaco y pianista virtuoso.

Nacido en un pueblo cercano a Varsovia, como resultado guerras napoleónicas este territorio pasó a formar parte del Imperio Ruso.

Ya en su infancia, Chopin mostró una extraordinaria habilidades musicales. Al igual que Mozart, asombró a quienes lo rodeaban con su “obsesión” musical, sus extraordinarias habilidades de improvisación y su pianismo innato. Era inusualmente receptivo a la música e impresionable: podía llorar mientras escuchaba música, saltar por la noche para escuchar una melodía o un acorde memorable en el piano.

Un periódico de Varsovia, en su número de enero de 1818, publicó algunas líneas sobre la primera obra musical compuesta por un pequeño compositor: “El autor de esta “polonesa” es un estudiante que aún no ha cumplido ocho años. Este es el verdaderogenio de la música, con la mayor soltura y un gusto excepcional. Realizando lo más difícil. piezas para piano y componiendo bailes y variaciones que hacen las delicias de conocedores y conocedores. Si este prodigio hubiera nacido en Francia o Alemania, habría llamado más la atención".

En 1829 se inició la actividad artística de Chopin. Actúa en Viena, Cracovia y París interpretando sus obras. En 1830 abandonó Varsovia y, como resultó después, para siempre. En Polonia comenzó un levantamiento que pronto fue reprimido, pero varias razones Nunca tuvo la oportunidad de regresar a su tierra natal, a la que amaba mucho. Legó que su corazón fuera transportado a Polonia después de su muerte. Esta voluntad se cumplió: su corazón se conserva en la iglesia católica de la Santa Cruz en Varsovia.

Tumba con el corazón de F. Chopin

La importancia de las artes escénicas de F. Chopin

Chopin es autor de numerosas obras para piano. Reinterpretó muchos géneros: revivió el preludio sobre una base romántica, creó una balada para piano, poetizó y dramatizó danzas: mazurca, polonesa, vals; convirtió el scherzo en una obra independiente. Enriqueció la armonía y la textura del piano; combinó la forma clásica con riqueza melódica e imaginación.

Su interpretación de piano combinó la profundidad y sinceridad de los sentimientos con elegancia, perfección técnica.

Serguéi Vasílievich Rajmáninov (1873-1943)

Compositor ruso, destacado. pianista virtuoso, conductor. Nacido en una familia noble de la provincia de Novgorod.

El interés por la música se descubrió en NIñez temprana. En el otoño de 1882, Rachmaninov ingresó en el departamento juvenil del Conservatorio de San Petersburgo, pero luego fue trasladado a Moscú y aceptado en el tercer año del departamento juvenil del Conservatorio de Moscú bajo la dirección del profesor N.S. Zvérev. Alcanzó fama temprana como compositor, pianista y director de orquesta. Actuó en Italia, Alemania y en 1909 realizó una gran gira de conciertos por América y Canadá, actuando como pianista y director. En 1917 recibió una oferta para realizar un concierto en solitario en Estocolmo, luego Noruega y Nueva York. Eligió Estados Unidos como lugar de residencia permanente, realizó numerosas giras por América y Europa y pronto fue reconocido. uno de grandes pianistas de su época y el mejor director de orquesta.

durante el gran guerra patriótica Rachmaninov dio varios conciertos en los Estados Unidos y envió todos los ingresos al Fondo del Ejército Rojo. El dinero recaudado en uno de sus conciertos lo donó al Fondo de Defensa de la URSS con las palabras: “De uno de los rusos, toda la ayuda posible al pueblo ruso en su lucha contra el enemigo. Quiero creer, creo en la victoria total”. Se sabe que con el dinero del compositor se construyó un avión de combate para las necesidades del ejército.

La importancia de las artes escénicas de S. Rachmaninov

El pianista Rachmaninov se ha convertido en un referente para muchas generaciones de pianistas. diferentes paises y escuelas, aprobó la prioridad global de Rusia escuela de piano, características distintivas cuales son:

1) contenido profundo de la actuación;

2) atención a la riqueza entonativa de la música;

3) “cantar en el piano”: imitación del sonido vocal y la entonación vocal utilizando el piano.

El pianista Rachmaninov dejó grabaciones de referencia muchas obras de músicas del mundo, en las que estudian muchas generaciones de músicos.

Escultor Oleg Komov.Monumento a Rachmaninoff en Moscú en Strastnoy Boulevard

Emil Gilels (1916-1985)

ruso pianista soviético, uno de Los mejores pianistas del siglo XX..

Nacido en Odesa. Comenzó a tocar el piano a la edad de cinco años y medio. Habiendo logrado rápidamente éxito significativo Gilels hizo su primera aparición pública en mayo de 1929, interpretando obras de F. Liszt, F. Chopin, D. Scarlatti y otros compositores. La fama llegó al músico después de su victoria en 1933 en el Primer Concurso de Músicos Intérpretes de toda la Unión, al que siguieron numerosos conciertos en toda la URSS. Durante la Gran Guerra Patria, Gilels participó en labores de mecenazgo militar y en el otoño de 1943 dio conciertos en Leningrado sitiado, tras el final de la guerra volvió a la actividad concertística y docente activa.

A menudo actuaba con su hermana menor, la violinista Elizaveta Gilels. En 1950 formó un trío de piano junto con L. B. Kogan (violín) y M. L. Rostropovich (violonchelo), y en 1945 dio por primera vez conciertos en el extranjero (convirtiéndose en uno de los primeros Músicos soviéticos, a quienes se les permitió hacerlo), realizaron giras por Italia, Suiza, Francia y Escandinavia. En 1954, fue el primer músico soviético en actuar en el Pleyel Hall de París. En 1955, el pianista se convirtió en el primer músico soviético en viajar a Estados Unidos con conciertos, donde interpretó el Primer Concierto para piano de P. I. Tchaikovsky y el Tercer Concierto de Rachmaninov con la Orquesta de Filadelfia dirigida por Yu Ormandy, y pronto ofreció. concierto en solitario en el Carnegie Hall, que fue un gran éxito. En las décadas de 1960 y 1970, Gilels era uno de los músicos soviéticos más solicitados del mundo y pasaba unos nueve meses al año en conciertos y giras por el extranjero.

La importancia de las artes escénicas de E. Gilels

Gilels es uno de los más grandes músicos del siglo XX. El repertorio inusualmente amplio del pianista cubrió obras para piano desde la época barroca (J. S. Bach, D. Scarlatti) hasta la música del siglo XX. Significado especial su obra incluyó obras de Beethoven. Gilels interpretó y grabó repetidamente todo conciertos de piano compositor, pero no tuvo tiempo de completar la grabación de todas sus sonatas para piano. Su interpretación se distinguió por una técnica impecable, brillo y fuerza de ejecución y, al mismo tiempo, un lirismo profundo y delicadeza de interpretación, un sutil sentido del estilo.

Van Cliburn (1934-2013)

pianista americano primer ganador del Concurso Internacional Tchaikovsky (1958). Recibió sus primeras lecciones de piano a la edad de tres años en casa de su madre. Cuando Cliburn tenía seis años, la familia se mudó a Texas, donde ganó un concurso a los trece años y pronto hizo su debut en el Carnegie Hall.

El nombre de Cliburn ganó fama mundial después de su sensacional victoria en el primer Concurso Internacional Tchaikovsky en Moscú en 1958. El joven pianista se ganó la simpatía tanto del jurado como del público. Esto fue tanto más sorprendente cuanto que la acción tuvo lugar en el momento álgido de " guerra Fría"Al regresar a su tierra natal, Cliburn recibió una magnífica y entusiasta acogida. El músico se enamoró de la URSS y después del concurso vino repetidamente a Rusia con conciertos.

Desde 1962, el Concurso de Piano Van Cliburn se lleva a cabo en Fort Worth, Texas.

Concursos internacionales de piano

Actualmente hay muchos competencias internacionales pianistas:

Concurso Internacional de Piano, Ginebra (Suiza);

Concurso Internacional de Piano que lleva el nombre. I. Albéniz, España;

Concurso internacional que lleva el nombre. Brahms, Austria;

Concurso Internacional de Piano, Suecia;

Concurso Internacional de Piano que lleva el nombre. R. Schumann, Italia;

Concurso Internacional de Piano, Japón;

Concurso Internacional de Piano, Noruega;

Concurso Internacional de Piano que lleva el nombre. la Reina Isabel, Bélgica;

Concurso Internacional de Piano que lleva el nombre. Van Cliburn, Estados Unidos, Texas;

Concurso Internacional de Piano Aficionado, California, EE.UU.;

Concurso Internacional de Piano “Clara-Haskil”, Suiza;

Concurso Internacional para Jóvenes Pianistas que lleva el nombre. F. Chopin, Australia;

Concurso Internacional de Piano que lleva el nombre. Beethoven, Austria;

Concurso Internacional de Pianistas y Conjuntos de Piano que lleva el nombre. F. Lista, Estados Unidos;

Concurso internacional de piano “Temporada rusa en Ekaterimburgo” y muchos otros.

En todos estos concursos se revelan nuevos talentos y personalidades creativas, enriqueciendo las habilidades escénicas.

Nicolás Paganini (1782-1840)

Compositor, violinista y virtuoso de la guitarra italiano. Uno de los más personalidades brillantes historia musical Siglos XVIII-XIX Reconocido genio del mundo arte musical .

Cuando el niño tenía cinco años, su padre, notando las habilidades de su hijo, comenzó a enseñarle música, primero con la mandolina y desde los seis años con el violín, aunque él no era músico. Según recuerda el propio músico, su padre lo castigaba severamente si no mostraba la debida diligencia, lo que posteriormente afectó su ya de por sí frágil salud. Sin embargo, el propio Niccolò se interesó cada vez más por el instrumento y practicó con diligencia, con la esperanza de encontrar combinaciones de sonidos aún desconocidas que sorprendieran a los oyentes. Cuando era niño, escribió varias obras para violín, que eran difíciles, pero él mismo las interpretó con éxito.

Niccolo dio su primer concierto público en 1795 en el Teatro Genovés de Sant'Agostino. Utilizando las técnicas de los maestros del pasado, Paganini mejoró en la ejecución de transiciones, staccato, pizzicato (incluidas escalas, trinos simples y dobles y armónicos), acordes inusuales, disonancias y se esforzó por extraer correctamente los sonidos al máximo. alta velocidad. Realizó los ejercicios durante muchas horas al día hasta quedar completamente exhausto. Como resultado de estos estudios, Paganini se convirtió violinista virtuoso insuperable.

Poco a poco desarrolló su propio estilo interpretativo. Su fama le fue traída por mirada inusual y comportamiento durante los conciertos. Las salas de sus actuaciones estaban llenas no sólo de conocedores arte alto, pero también el público, atraído por los efectos externos y las increíbles técnicas de interpretación que demostró Paganini. Se comportó de manera enfáticamente misteriosa y al principio no impidió que se difundieran los rumores más fantásticos sobre él. Un día, en un concierto, se rompió repentinamente la cuerda de un violín. Sin parar, Paganini continuó el concierto. Podía tocar no sólo tres, sino también dos e incluso una cuerda. Así, mientras servía en la corte de Eliza Bonaparte, escribió e interpretó la obra “Escena de amor” para cuerdas. la Y mi, y más tarde, con motivo del cumpleaños del emperador Napoleón: una sonata para cuerdas sal"Napoleón".

Su fama aumentó aún más después de viajar por Alemania, Francia e Inglaterra.

La importancia de las artes escénicas de N. Paganini

El éxito insuperable de Paganini residió no sólo en su talento musical, sino también en su extraordinaria técnica, la impecable pureza con la que interpretó los pasajes más difíciles y las nuevas posibilidades de la técnica del violín que descubrió. Era consciente de que las ricas capacidades del violín aún no se habían aprovechado plenamente. Utilizó nuevos efectos en la técnica del violín. Variedad de colores, amplio uso de armónicos naturales y artificiales, rápida alternancia de pizzicato con arco, uso hábil y variado del staccato, amplio uso de notas dobles y acordes, notable variedad de arco y ejecución de cuerdas. sal- Todo esto sorprendió al público, que nunca había oído tales efectos de violín. Paganini era real virtuoso, que tenía una personalidad brillante; basó su interpretación en técnicas originales, que interpretó con infalible pureza y confianza.

Paganini reveló las posibilidades del violín de manera tan amplia que sus contemporáneos sospecharon que poseía algún secreto especial oculto a los demás. Incluso dijeron de él que vendió su alma al diablo.

Todo arte del violín Las épocas posteriores se desarrollaron bajo la influencia del estilo de Paganini. Su composiciones propias muy difíciles de realizar; para realizarlos es necesario dominar las técnicas técnicas de Paganini.

Pero hoy en día hay muchos intérpretes del nivel de Paganini que interpretan con éxito su Primer Concierto en re mayor, su Segundo Concierto en si menor y sus 24 Caprichos.

Paganini poseía una preciosa colección de violines Stradivarius, Guarneri, Amati, de la que legó su maravilloso, más querido y famoso violín de Guarneri. ciudad natal Génova, al no querer que ningún otro artista lo interprete.

David Oistrakh (1908-1974)

Violinista, violista, director de orquesta y profesor soviético.

Nacido en Odesa. Desde los cinco años estudió violín y viola. Graduado del Conservatorio de Odessa. Cuando aún era estudiante, actuó con Odessky. Orquesta Sinfónica como solista y como director de orquesta. En 1935, D. Oistrakh ganó el segundo Concurso de Músicos Intérpretes de toda la Unión y ese mismo año recibió el segundo premio en el Concurso Internacional Wieniawski. Dos años más tarde, Oistrakh gana el concurso Eugene Ysaïe en Bruselas y adquiere fama mundial.

Desde 1934, Oistrakh enseñó en el Conservatorio de Moscú, donde entre sus alumnos se encontraban sus hijo Ígor, ganador del Primer Concurso Tchaikovsky Valery Klímov, Víctor Pikaizen, Semyon Snitkovsky, Oleg Kagán, Mijaíl Gotsdiner, Leonardo Brustein, Leonid Feigin, Liana Isakadze, Gidon Kremer, Oleg Krysa, Alejandro Vinnitsky y otros violinistas destacados. Oistrakh fue el presidente permanente del jurado en la categoría de violín en los primeros cinco concursos de Tchaikovsky.

La importancia de las artes escénicas de D. Oistrakh

David Oistrakh es uno de los representantes más destacados de la escuela de violín rusa. Su actuación fue diferente. uso magistral del instrumento, habilidad técnica, sonido brillante y cálido herramienta. Su repertorio incluía música clásica y obras romanticas(La interpretación de Oistrakh de las sonatas para violín de Beethoven junto con el pianista Lev Oborin todavía se considera una de las mejores interpretaciones de este ciclo), pero también interpretó obras autores modernos(Concierto para violín de Hindemith). A Oistrakh se dedicaron obras de S. Prokofiev, D. Shostakovich, N. Myaskovsky, M. Weinberg.

Concursos internacionales de violín

Concurso Internacional de Violín que lleva el nombre. D. Oistrakh, Moscú;

Concurso Internacional de Violín Michael Hill, Nueva Zelanda;

Concurso Internacional de Violín, Mónaco;

Concurso Internacional de Violín, Alemania;

Concurso Internacional de Violín, Japón;

Concurso Internacional de Violín que lleva el nombre. F. Lista, Hungría;

Concurso Internacional de Violín de Moscú que lleva el nombre. Paganini;

Concurso Internacional de Violín Joseph Joachim;

Concurso Internacional de Violín de Moscú que lleva el nombre. D. Oistrakh;

Concurso Internacional de Violín que lleva el nombre. Wieniawski y otros.

Mstislav Rostropóvich (1927-2007)

Interpretó todo el repertorio de música para violonchelo. Muchos grandes compositores inspiró la creación de obras con interpretación de violonchelo solo. alrededor de 60 compositores modernos dedicaron sus obras a Rostropovich, entre ellas Shostakóvich, británico, Bernstein.“No estoy tocando sonidos, sino las emociones que sintió el compositor cuando escribió su obra. Los sonidos no son más que cables. Y me emociono desde la primera nota, en cuanto la orquesta empieza a tocar. En general, el secreto de la interpretación es cuando parece que estás componiendo música de nuevo”, dijo.

Mstislav Leopoldovich Rostropovich entró para siempre en la historia de la música como brillante intérprete, verdadero virtuoso violonchelos. Su forma de tocar, siempre pulida y emotiva al mismo tiempo, le aportó, sin exagerar, la fama mundial. “Mstislav furioso” fue aplaudida por todos los grandes Salas de conciertos y hasta plazas, monarcas y presidentes, músicos y actores, profesores y estudiantes fueron y siguen siendo sus fans. Pero M. L. Rostropovich entró en nuestra memoria no sólo a través de la música: a través de su activa posición cívica, su filantropía, su interés y su atención a la historia de su familia.

Concurso internacional que lleva el nombre de P. I. Tchaikovsky

Se trata de un concurso internacional de músicos académicos que se celebra desde 1958 cada 4 años.

La primera competición que lleva el nombre. Tchaikovsky se realizó en dos especialidades: piano Y violín. A partir del segundo concurso en 1962, se introdujo violonchelo, del tercero en 1966 - voz.

Ante los premiados de concursos internacionales. música clásica Se abren los escenarios de los centros musicales más grandes del mundo.

Entre estas melodías hay una melodía para cualquier estado de ánimo: romántico, positivo o triste, para relajarse y no pensar en nada o, por el contrario, para ordenar los pensamientos.

El compositor y pianista italiano trabaja en la dirección del minimalismo, a menudo recurre a la música ambiental y combina hábilmente la música clásica con otros estilos musicales. Es ampliamente conocido por sus composiciones atmosféricas que se han convertido en bandas sonoras de películas. Por ejemplo, probablemente reconozcas la música de la película francesa “1+1”, escrita por Einaudi.

Glass es una de las personalidades más controvertidas en el mundo de los clásicos modernos, que es elogiado hasta el cielo o criticado hasta los nueve. Ha tocado en su propio grupo, el Philip Glass Ensemble, durante medio siglo y ha escrito música para más de 50 películas, entre ellas The Truman Show, The Illusionist, Taste of Life y Fantastic Four. Las melodías del compositor minimalista estadounidense desdibujan la línea entre la música clásica y la popular.

Autor de numerosas bandas sonoras, mejor compositor cinematográfico de 2008 según la Academia de Cine Europeo y posminimalista. Se ganó a la crítica con el primer álbum de Memoryhouse, en el que la música de Richter se superponía a lecturas de poesía, y los álbumes posteriores utilizaron ficción. Además de escribir sus propias composiciones ambientales, organiza obras de clásicos: "Las cuatro estaciones" de Vivaldi encabezó las listas de música clásica de iTunes.

este creador música instrumental de Italia no está relacionado con el cine sensacionalista, pero ya es conocido como compositor, virtuoso y experimentado profesor de piano. Si describieras la música de Marradi en dos palabras, serían "sensual" y "mágica". Sus creaciones y portadas atraerán a los amantes de los clásicos retro: las notas del siglo pasado son evidentes en los motivos.

El famoso compositor de cine creó acompañamiento musical para muchas películas y dibujos animados de taquilla, entre ellos “Gladiator”, “Pearl Harbor”, “Inception”, “Sherlock Holmes”, “Interstellar”, “Madagascar”, “The Lion King”. Su estrella está en el Paseo de la Fama de Hollywood y en su estantería se encuentran los premios Oscar, Grammy y Globos de Oro. La música de Zimmer es tan variada como estas películas, pero independientemente del tono, toca la fibra sensible.

Hisaishi es uno de los compositores japoneses más famosos y ha recibido cuatro premios de cine de la Academia Japonesa por la mejor música a la película. Se hizo famoso por componer la banda sonora del anime Nausicaä del Valle del Viento de Hayao Miyazaki. Si eres fanático de las obras de Studio Ghibli o de las películas de Takeshi Kitano, probablemente admiras la música de Hisaishi. Es mayoritariamente luminoso y luminoso.

Este multiinstrumentista islandés es sólo un niño en comparación con los maestros mencionados, pero a los 30 años se había convertido en un neoclásico reconocido. Grabó el acompañamiento de un ballet, recibió un premio BAFTA por la banda sonora de la serie de televisión británica "Murder on the Beach" y lanzó 10 álbumes de estudio. La música de Arnalds recuerda a un fuerte viento en una playa desierta.

lo mas trabajos famosos Lee Ru Ma - Besa la lluvia y el río fluye en ti. El compositor y pianista coreano New Age escribe clásicos populares que son comprensibles para los oyentes de cualquier continente, con cualquier gusto musical y educación. Sus melodías ligeras y sensuales se convirtieron para muchos en el comienzo del amor por la música de piano.

Dustin O'Halloran

El compositor americano es interesante porque no tiene educación musical, pero al mismo tiempo escribe la música más agradable y bastante popular. Las melodías de O'Halloran se utilizaron en Engranaje superior y varias películas. Quizás el álbum de banda sonora más exitoso fue el del melodrama “Like Crazy”. Este compositor y pianista sabe mucho sobre el arte de dirigir y cómo crear. música electrónica. Pero su campo principal es clásico moderno. Cacciapaglia ha grabado numerosos discos, tres de ellos con la Royal orquesta Filarmónica. Su música fluye como el agua, es una excelente manera de relajarse con ella.

¿Qué otros compositores contemporáneos vale la pena escuchar?

Si te gusta la épica, agrega a tu lista de reproducción a Klaus Badelt, que trabajó en Piratas con Zimmer. Mar Caribe" Tampoco puede perderse a Jan Kaczmarek, Alexandre Desplat, Howard Shore y John Williams; deberá escribir un artículo aparte para enumerar todos sus trabajos, méritos y premios.

Para un neoclasicismo más sabroso, consulte a Nils Frahm y Sylvain Chauveau.

Si no te cansas de ello, recuerda al creador de la banda sonora de "Amelie" Yann Tiersen o descubre al compositor japonés Tammon: escribe aireadas melodías de cuento de hadas.

¿Qué música de compositores te gustan y cuáles no? ¿A quién más agregarías a esta lista?

Aquí hay una lista de 10 compositores que debes conocer. De cada uno de ellos se puede decir con certeza que es el mejor compositor que jamás haya existido, aunque en realidad es imposible, y de hecho imposible, comparar música escrita a lo largo de varios siglos. Sin embargo, todos estos compositores se destacan entre sus contemporáneos como compositores que compusieron música. el nivel más alto y buscó llevar los límites de la música clásica a nuevos límites. La lista no contiene ningún orden, como importancia o preferencia personal. Sólo 10 grandes compositores que debes conocer.

Cada compositor va acompañado de un hecho citable de su vida, al recordarlo quedarás como un experto. Y haciendo clic en el enlace del apellido, lo reconocerás. biografía completa. Y por supuesto, podrás escuchar una de las obras significativas de cada maestro.

La figura más importante de la música clásica mundial. Uno de los compositores más interpretados y respetados del mundo. Creó en todos los géneros que existieron en su época, incluyendo ópera, ballet, música para representaciones dramáticas, obras corales. Se consideran los más significativos de su legado. obras instrumentales: sonatas para piano, violín y violonchelo, conciertos para piano, violín, cuartetos, oberturas, sinfonías. Fundador periodo romantico en la música clásica.

Dato interesante.

Beethoven primero quiso dedicar su tercera sinfonía (1804) a Napoleón; el compositor quedó cautivado por la personalidad de este hombre, que a muchos al comienzo de su reinado les parecía un verdadero héroe. Pero cuando Napoleón se proclamó emperador, Beethoven tachó su dedicatoria a pagina del titulo y escribió solo una palabra: "Heroico".

"Sonata a la luz de la luna" de L. Beethoven, escuchar:

2. (1685-1750)

Compositor y organista alemán, representante de la época barroca. Uno de grandes compositores en la historia de la música. Durante su vida, Bach escribió más de 1000 obras. Su obra representa todos los géneros significativos de esa época, excepto la ópera; resumió los logros del arte musical del período barroco. El fundador de la dinastía musical más famosa.

Dato interesante.

Durante su vida, Bach fue tan subestimado que se publicaron menos de una docena de sus obras.

Tocata y fuga en re menor de J. S. Bach, escuchar:

3. (1756-1791)

El gran compositor, instrumentista y director de orquesta austriaco, representante de Viena escuela clasica, virtuoso violinista, clavecinista, organista, director de orquesta, tuvo una fenomenal oído musical, memoria y capacidad de improvisación. Como compositor que destacó en cualquier género, se le considera, con razón, uno de los más grandes compositores de la historia de la música clásica.

Dato interesante.

Siendo todavía un niño, Mozart memorizó y grabó el Miserere (canto cat. sobre el texto del Salmo 50 de David) del italiano Gregorio Allegri, habiéndolo escuchado sólo una vez.

"Pequeña serenata nocturna" de W.A. Mozart, escuchar:

4. (1813-1883)

Compositor, director de orquesta, dramaturgo y filósofo alemán. Tuvo un impacto significativo en cultura europea cambio de siglo XIX-XX siglos, especialmente el modernismo. Las óperas de Wagner son impresionantes por su grandiosa escala y sus eternos valores humanos.

Dato interesante.

Wagner participó en la fallida revolución de 1848-1849 en Alemania y se vio obligado a esconderse del arresto de Franz Liszt.

"La cabalgata de las Valquirias" de la ópera "Walkyrie" de R. Wagner, escuchar

5. (1840-1893)

Compositor italiano, figura central de la escuela de ópera italiana. Verdi tenía sentido del escenario, temperamento y habilidad impecable. No negó las tradiciones operísticas (a diferencia de Wagner), sino que, por el contrario, las desarrolló (las tradiciones de la ópera italiana), transformó la ópera italiana, la llenó de realismo y le dio la unidad del todo.

Dato interesante.

Verdi era un nacionalista italiano y fue elegido miembro del primer parlamento italiano en 1860, tras la declaración de independencia italiana de Austria.

Obertura a la ópera "La Traviata" de D. Verdi, escuchar:

7. Ígor Fedorovich Stravinski (1882-1971)

Compositor, director y pianista ruso (estadounidense, después de la emigración). Uno de los compositores más importantes del siglo XX. La obra de Stravinsky es consistente a lo largo de toda su carrera, aunque en diferentes periodos El estilo de sus obras fue diferente, pero se mantuvo el núcleo y las raíces rusas, que fueron evidentes en todas sus obras. Se le considera uno de los principales innovadores del siglo XX; Su uso innovador del ritmo y la armonía ha inspirado y continúa inspirando a muchos músicos, no sólo en la música clásica.

Dato interesante.

Durante la Primera Guerra Mundial, los agentes de aduanas romanos confiscaron el retrato de Stravinsky de Pablo Picasso cuando el compositor abandonaba Italia. El retrato fue pintado de forma futurista y los funcionarios de aduanas confundieron estos círculos y líneas con algún tipo de material secreto encriptado.

Suite del ballet de I.F. Stravinsky " pájaro de fuego", escuchar:

8. Johann Strauss (1825-1899)

compositor austriaco música ligera, director de orquesta y violinista. "Rey de los Valses", trabajó en el género. música dance y operetas. En su patrimonio musical más de 500 valses, polcas, cuadrillas y otros tipos de música de baile, así como varias operetas y ballets. Gracias a él, el vals se hizo muy popular en la Viena del siglo XIX.

Dato interesante.

El padre de Johann Strauss también es Johann y también músico famoso, por lo que al “rey del vals” se le llama el menor o el hijo; sus hermanos Joseph y Eduard también fueron compositores famosos.

Vals de J. Strauss "Sobre el hermoso Danubio azul", escuchar:

9. Serguéi Vasílievich Rahmáninov (1873-1943)

Compositor austriaco, uno de los representantes destacados de la escuela de música clásica vienesa y uno de los fundadores del romanticismo musical. Para mi corta vida Schubert hizo importantes contribuciones a la música orquestal, de cámara y música de piano, que influyó en toda una generación de compositores. Sin embargo, su contribución más sorprendente fue el desarrollo de los romances alemanes, de los cuales creó más de 600.

Dato interesante.

Los amigos y compañeros músicos de Schubert se reunían e interpretaban la música de Schubert. Estas reuniones se denominaron "Schubertíadas". ¡Un primer club de fans!

"Ave María" de F.P.Schubert, escuchar:

Siguiendo con el tema de grandes compositores que debes conocer, nuevo material.

Una de las principales áreas del arte, que sigue siendo un milagro. mundo moderno Música que puede influir en el estado emocional y de humor de una persona: la música. Llegó a nosotros a través de los siglos y comenzó su formación durante el período de la creación. obras clásicas. Fueron los compositores de esa época quienes impulsaron su desarrollo y se convirtieron en los fundadores de diversas formas y tipos de obras de dirección clásica:

• Libreto.
• Sinfonía.
• Ópera.
• Obertura.

Fueron estos compositores quienes adquirieron la capacidad de expresar sentimientos a través de notas. Su música permite al hombre moderno Sumérgete en el mundo de las emociones de personas que vivieron hace siglos. Enseña no sólo a escuchar melodías y sonidos, sino también a imaginar y visualizar imágenes emergentes, sin las cuales el desarrollo personal es imposible. No todos recibieron reconocimiento en vida, pero su trabajo tuvo una demanda entre sus descendientes, que continúa hasta el día de hoy. Las obras se vuelven inmortales y pasan de generación en generación, haciéndote pensar en lo eterno y sentir las emociones de esa época.

Comprar obras de compositores de música clásica en CD.

La música clásica nació durante siglos y no es del todo correcto comparar a sus creadores de diferentes siglos, pero aún así destacan los representantes más brillantes y talentosos que han superado a sus contemporáneos en su habilidad. Con sus creaciones podrás empezar a familiarizarte con la dirección fundamental. Un gran número de Los compositores de música clásica están incluidos en la lista de fundadores y exponentes brillantes. Estos son representantes tanto extranjeros como nacionales.

Nuestro catálogo contiene lo más Lista llena creadores famosos con todas sus obras, que se pueden comprar en CD. El surtido de la tienda online puede satisfacer la demanda de aquellos que quieran conocer más profundamente a los compositores de música clásica, o que ya tengan compositores favoritos cuyos nombres no les resulten tan familiares. a un amplio círculo de la gente. El índice alfabético le permitirá encontrar los nombres de autores menos famosos. En el catálogo de la empresa “CD como regalo” los amantes de la música más sofisticados, seguidores de la corriente clásica, encontrarán las obras necesarias.

El concepto de “compositor” apareció por primera vez en el siglo XVI en Italia, y desde entonces se utiliza para referirse a una persona que compone música.

compositores del siglo XIX

En la Viena del siglo XIX escuela de Musica representado por un compositor tan destacado como Franz Peter Schubert. Continuó las tradiciones del romanticismo e influyó en toda una generación de compositores. Schubert creó más de 600 romances alemanes, llevando el género a un nuevo nivel.

Franz Peter Schubert

Otro austriaco, Johann Strauss, se hizo famoso por sus operetas y música ligera formas de danza. Fue él quien hizo del vals el baile más popular en Viena, donde todavía se celebran bailes. Además, su herencia incluye polcas, cuadrillas, ballets y operetas.

Johann Strauss

Un destacado representante del modernismo en la música de finales del siglo XIX fue el alemán Richard Wagner. Sus óperas no han perdido su relevancia y popularidad hasta el día de hoy.

Giuseppe Verdi

Se puede contrastar a Wagner con una figura majestuosa. compositor italiano Giuseppe Verdi, que se mantuvo fiel a las tradiciones operísticas y dio ópera italiana nuevo aliento.

Peter Ilich Tchaikovsky

Entre los compositores rusos del siglo XIX destaca el nombre de Piotr Ilich Tchaikovsky. Se caracteriza por un estilo único que combina las tradiciones sinfónicas europeas con la herencia rusa de Glinka.

Compositores del siglo XX

Serguéi Vasílievich Rahmáninov

Sergei Vasilievich Rachmaninov es considerado, con razón, uno de los compositores más brillantes de finales del siglo XIX y principios del XX. Su estilo de música Se basó en las tradiciones del romanticismo y existió en paralelo con los movimientos de vanguardia. Fue por su individualidad y la falta de análogos que su trabajo fue muy apreciado por los críticos de todo el mundo.

Ígor Fedorovich Stravinski

El segundo compositor más famoso del siglo XX es Igor Fedorovich Stravinsky. Ruso de origen, emigró a Francia y luego a Estados Unidos, donde mostró su talento en fuerza. Stravinsky es un innovador que no teme experimentar con ritmos y estilos. Su obra muestra la influencia de las tradiciones rusas, elementos de diversos movimientos de vanguardia y un estilo individual único, por el que se le llama “Picasso en la música”.