Genije u umetnosti i nauci. Svjetska kultura

Jesi li tu: Idealna kuća

Nedavno je održana velika kulturna manifestacija "Noć umjetnosti" u okviru koje je Centralna biblioteka nazvana po. A. S. Puškin. Uoči ove akcije, po pravilu se velika pažnja posvećuje kulturi i umjetnosti. Po meni, o umetnosti i kulturi treba govoriti ne samo uoči nekih velikih datuma i praznika, već i samo tako - kaže Julija Novikova, bibliotekarka Odeljenja za naučnopopularnu književnost. – Danas predlažem da upoznam ne samo talentovane ljude, već i briljantne ljude koji su uspeli da ostave neizbrisiv trag i u nauci i u umetnosti istovremeno.

Vjerovatno se kod većine prva asocijacija na fenomenalno briljantnu osobu vezuje za M.V. Lomonosov. Mihail Vasiljevič Lomonosov (1711-1765) - barjak naše kulture, živa slika slavne kulturne prošlosti velike ruske nauke. Ovako je S. I. Vavilov ocijenio naučno naslijeđe briljantnog naučnika. Njegovo ime je neraskidivo vezano za razvoj u našoj zemlji materijalističke filozofije, fizike i hemije, hemijske tehnologije i instrumentacije, rudarske tehnologije, proizvodnje stakla i keramike, optike i astronomije, geologije i mineralogije, geografije i navigacije, istorije i ekonomije, filologije i poezija. Teško je imenovati pravac nauke i kulture, koji ne bi bio dirnut njegovim sveobuhvatnim talentom. M.V. Lomonosov je, u figurativnom izrazu A. S. Puškina, bio "naš prvi univerzitet". DanasLomonosov, koga često upoređuju sa Leonardom da Vinčijem i drugim titanima renesanse,puni 305 godina!

Rus Leonardo rođen je 1711. godine u Arhangelskoj guberniji, nedaleko od grada Kholmogorija, u porodici pomorskog seljaka Vasilija Dorofejeviča Lomonosova.Svojevremeno je moj otac studirao uMoskva za sveštenika, imali su biblioteku u kući, a sin je nasledio od očeva strast za čitanjem. Mihailo je stekao dovoljno obrazovanja za ta mesta, pa je 1730. otišao u Moskvu i ušao Slavensko-grčko-latinska akademija. Temeljno savladao latinski i Grčke jezike, Lomonosov je otkrio antički i evropski kulture. Toliko je uspješno studirao na akademiji da je 1735. godine njegov upućen na Univerzitet u Sankt Peterburgu, a 1737. u Njemačku za studira rudarstvo, fiziku, hemiju, francuski, italijanski i engleskog jezika. Savladao je na univerzitetima u Marburgu i Frajborgu duboko znanje u ovim oblastima. Promicati razvoj domaće nauke, pojavu ruskog naučnika, Lomonosov je postigao stvaranje prve Moskve u zemlji univerzitet koji sada nosi njegovo ime.

Sjajni naučnik nije bio samo osnivač ruske nauke, već i veliki pesnik-reformator. Ode, pjesme, pisma Lomonosova otvorile su novu eru u ruskoj književnosti. Iz školske klupe i do kraja života pamtimo poetske stihove koji su uvršteni u zlatnu riznicu ruske poezije:

Nauka hrani mlade ljude,

Daju radost starima,

AT sretan život ukrasiti,

Sačuvajte u slučaju nezgode.

S pravom ga nazivamo osnivačem savremenog ruskog jezika.Lomonosov je napisao gramatiku ruskog jezika („Ruska gramatika“, 1755) i prvu retoriku na ruskom jeziku. "Ruska gramatika" je postala najpopularnija studijski vodič u 18. veku. Mnogi ruski naučnici su odgajani na tome.

Mihail Vasiljevič Lomonosov poznat je i po svojim mozaičkim slikama, gdje je njegov talent umjetnika u potpunosti oličen. U umjetničkoj radionici Lomonosova nastali su veličanstveni mozaici: portreti Petra I, Elizabete, Katarine II i grandiozno mozaično platno "Poltavska bitka".

Lomonosov je takođe doprineo razvoju nacionalne istorije. On je jedan od prvih okrenuo se istoriji formiranja drevne ruske države . Teorija koju je iznio Lomonosov o slavensko-čudskom porijeklu Drevna Rusija usvojila kasnija istoriografija. Njegov esej „Drevni ruska istorija„(1766) uživao je veliku popularnost ne samo u Rusiji, već i u inostranstvu, prevođen je na druge jezike.

Imenovan 1758. za šefa Geografskog odeljenja Akademije nauka, Lomonosov je sve svoje napore usmerio na sastavljanje novog „ruskog atlasa“ zasnovanog na tačnim geografskim podacima. Da bi dobio informacije, Lomonosov razvija upitnik Geografskih upita i nastoji da ga pošalje u sve provincije Rusije. Aktivna aktivnost Lomonosov je okrunjen uspjehom - pripremljene su i objavljene nove, naprednije geografske karte.

Daleko napred moderna nauka, Mihail Vasiljevič je bio prvi naučnik koji je pretpostavio da je površina Sunca pobesneli okean vatre, u kojem čak i "kamenje ključa kao voda", predvideo je postojanje Antarktika.

Stavovi velikog naučnika bili su daleko ispred njegovog vremena. Lomonosov je uložio mnogo truda u otvaranje sjevernog pomorskog puta. Rezultat mukotrpnog rada i ogromnog istraživačkog rada bio je detaljan plan i ruta sjeverne ekspedicije koju je izradio. Sam naučnik je dizajnirao i proizveo mnoge navigacijske instrumente za opremanje brodova, na primjer, pomorski barometar, "cijev za noćno promatranje". Više od dva stoljeća kasnije, prema crtežu Lomonosova, u Sovjetskom Savezu stvoreni su posebni noćni dvogledi, koji su se koristili na brodovima tokom Velikog domovinskog rata.

Mihail Vasiljevič nije bio samo uspješan naučnik, već i srećan porodični čovjek. Kako primećuju savremenici, veoma je voleo svoju suprugu Elizavetu Tsilch, divio joj se. Do posljednjeg dana uspjeli su održati duhovnu bliskost. U braku im se rodila kćerka Elena. Lomonosov je sahranjen u Sankt Peterburgu u Nekropoli iz 18. veka.

Leonardo da Vinci (1452-1519) - talijanski genije . Verovatno je teško odmah reći u čemu je Leonardo da Vinči uspeo više: u nauci ili umetnosti? Slikar, vajar i arhitekta, prirodnjak, pisac i muzičar, pronalazač i matematičar, botaničar i filozof, istaknuti predstavnik renesanse.

Leonardo da Vinci je svoju mladost proveo u Firenci, gdje je tih godina bila koncentrisana sva inteligencija Italije, tako da je Leonardo da Vinci, osim slikanja, imao priliku da uči crtanje, hemiju, humanističkih nauka. Ovdje je naučio neke tehničke vještine, naučio raditi s materijalima poput metala, kože i gipsa, zainteresirao se za modelarstvo i skulpturu.

Sa 20 godina, u Cehu Svetog Luke, Leonardo je stekao kvalifikaciju majstora i postao šegrt u radionici Verrocchio.Verrocchio je dobio još jednu narudžbu, trebala mu je slika "Krštenje Hristovo", učitelj je uputio Leonarda da napiše jednog od dva anđela. Ali kada je majstor učitelj uporedio anđela kojeg je naslikao sa da Vinčijevim delom, bacio je kist i više se nije vratio slikanju. Shvatio je da ga je učenik ne samo nadmašio, već se rodio pravi genije.

Verrocchio

Kasnije je Leonardo morao da se preseli u Milano, gde je počeo da posvećuje posebnu pažnju anatomiji i arhitekturi. Skicirao je nekoliko varijanti hrama sa centralnom kupolom; dobio ljudsku lubanju i otkrio - kranijalne sinuse. U istom milanskom periodu, dok je radio na dvoru, postao je veoma zainteresovan za kuvanje i umetnost postavljanja stola. Kako bi olakšao posao kuharima, Leonardo je izumio neke kulinarske sprave.

Iako savremenici Leonarda da Vinčija svrstavaju među velike umetnike, on je sebe smatrao naučnim inženjerom. Crtao je prilično sporo i nije se mnogo posvetio likovnoj umjetnosti, jer je previše volio nauku.

Možete dugo nabrajati izume, kreacije, dostignuća Leonarda da Vincija. Vjerovatno se u svakom dijelu bibliotečkog fonda, bilo da se radi o prirodnim naukama, filozofiji ili tehnologiji, može pronaći nevjerovatna knjiga o Leonardu da Vinčiju.

Uz svu svoju fenomenalnu genijalnost, Leonardo da Vinči nije uspeo da zasnuje porodicu, i što se tiče njegovog odnosa sa ženskim polom, nema pouzdanih podataka o ovom pitanju.

Aleksandar Porfirjevič Borodin (1833-1887) - talentovani kompozitor i poznati hemičar. Njegova svestrana i plodna aktivnost ostavila je blistav trag u istoriji svjetske kulture.

„Originalni kompozitor, jedan od tvoraca ruske simfonije“, „prvoklasni hemičar kojem hemija mnogo duguje“, „osnivač, staratelj, prvak ženskih medicinskih kurseva“, „podrška i prijatelj studentica“ - ovi reči pripadaju Borodinovim savremenicima. A savremenici su bili L. N. Tolstoj, I. S. Turgenjev, F. M. Dostojevski, N. A. Nekrasov, I. E. Repin, D. I. Mendeljejev, M. P. Musorgski i drugi.

Naravno, ne sva područja primjene kreativne snage Borodin su ekvivalentni. Borodin je ušao u istoriju svetske kulture, pre svega, kao briljantan kompozitor, član "Moćne šačice", tvorac opere "Knez Igor" i simfonije "Bogatir", koja je uspostavila epski trend u ruskoj muzici. .

Borodin nije ništa manje poznat kao hemičar. Godine 1856. A.P. Borodin, pod vodstvom istaknutog hemičara N.N. Zinina, diplomirao je na Medicinsko-hirurškoj akademiji sa svjedodžbom o zaslugama. A tri godine kasnije, 1858. godine, nakon uspješno odbranjene doktorske disertacije „O analogiji arsenske kiseline sa fosfornom kiselinom u hemijskim i toksikološkim odnosima“, dobio je zvanje doktora medicine. Naučna djelatnost A.P. Borodina je visoko uzdigao autoritet domaće hemije.

Kao najbolji, najistaknutiji predstavnici XIX veka, Borodin se nije zatvorio u krug samo kreativnih interesovanja – bilo da je reč o umetnosti ili nauci. Najvećom dužnošću prema društvu smatrao je svoj rad u oblasti ženskog medicinskog obrazovanja, kao i u radu Ruskog hemijskog društva, Društva ruskih lekara i niza drugih.

u poslu porodicni zivot Borodin nije bio tako ružičast kao u umjetnosti i kreativnosti. Aleksandar Porfirijevič se oženio u proleće 1963. godine sa Ekaterinom Sergejevnom Protopopova, ali u porodici nije bilo djece. Borodin je iznenada preminuo od srčanog udara u 53. godini.

Lewis Carroll (1832-1898) bio je matematičar djetinjaste duše. L. Carroll je od malih nogu pokazivao svoje izvanredne matematičke sposobnosti. L. Carroll, nakon što je završio školu, upisao se na prestižni koledž Oksfordskog univerziteta, dobio stipendiju, dobio prvorazredne počasti i već kao mladić postavljen je za predavača matematike na Oksfordu. Carroll je posvetio dosta vremena istraživačkom radu u matematici: objavio je Analitičku analizu Pete Euklidove knjige, Sažetke o algebarskoj planimetriji, Elementarni vodič kroz teoriju determinanti, Euklida i njegove moderne rivale, kao i Matematičke zanimljivosti i simboliku. logika.

Međutim, kako to često biva u istoriji nauke, dugo se verovalo da je Kerolovo matematičko nasleđe beznačajno, jer. na osnovu svega nekoliko udžbenika; ali u novije vrijeme sve se više pažnje skreće na matematička otkrića autora, dotad nepotražena. Mnoga Lewisova dostignuća u matematičkoj logici bila su daleko ispred svog vremena. Carroll je razvio grafičku metodu za rješavanje logičkih zadataka- zgodnije od ozloglašene Eulerove ili Vennove metode. Carrollova sposobnost da riješi takozvane sorite (leglo na grčkom "gomila") upoređena je sa umjetničkim - logičkim problemima predstavljenim lancem silogizama, u kojima zaključak jednog silogizma služi kao premisa drugog.

Zanimljiva je činjenica da je L. Carroll svoje matematičke radove potpisivao pravim imenom Charles Dodgson, a samo literarne uzorke -alias. Kao što se sjećamo, Carrollova najpoznatija djela su Alisa u zemlji čuda, Alisa kroz ogledalo, ali malo ljudi zna da je autor mnoga svoja matematička istraživanja posvetio djeci. Tako je u zbirci za djecu "Logička igra" autor razvio strategiju igranja "Petnaest", a također je predstavio velika količina logički problemi, na primjer: upišite šesterokut u dati trokut tako da su mu suprotne strane jednake i paralelne, tri od njih leže na stranicama trougla, a dijagonale se sijeku u datoj tački unutar trougla.

Uprkos činjenici da je L. Carroll uspio postići visine i u nauci i u umjetnosti, ništa nije postignuto u njegovom ličnom životu. L. Carroll je umro u 65. godini života, nikada nije povezao svoj život ni sa jednom ženom.

Prijatelji, pozivam vas da zapamtite više izuzetni geniji nauka i talentovani ljudi u isto vrijeme i recite o njima ukratko u komentarima!

I takođe vas podsećam da je u odeljenju za naučnopopularnu književnost Centralna biblioteka njima. A.S. Puškin je domaćin istoimene izložbe koja predstavlja neverovatne knjige o ovim genijima. Čekamo vas tokom radnog vremena biblioteke!

Pročitajte više - na kraju krajeva, ne postoji previše znanja!

Julija Novikova, bibliotekar Odeljenja za naučnu popularnu književnost

Kulturologija: Udžbenik za univerzitete Apresyan Ruben Grantovich

6.7. Čovjek je kreator kulture

AT pravi zivot ljudi moraju donositi različite odluke, uključujući i one nestandardne, odnosno ne zasnovane na opšteprihvaćenim normama ponašanja. Ovaj proces se zove kreativnost. Svaka osoba, u određenoj mjeri, jeste kreativnost, odnosno sposobnost razvijanja novih metoda aktivnosti, ovladavanja novim znanjem, formulisanja problema i spoznaje nepoznatog. Međutim, ono što je novo za pojedinca nije uvijek novo za cijelo društvo. Istinsko stvaralaštvo u kulturi određuje fundamentalna novina dobijenih rezultata na skali njihovog istorijskog značaja.

Kreativnost ima dvojna priroda. S jedne strane, kreativni proces se može posmatrati kao direktnu kreativnu aktivnost ili stvaranje fundamentalno novog s druge strane, kako kreativno stanje, tj. ljudska spremnost za kreativnost. Kreativno djelovanje karakterizira želja osobe da transformira stvarnost prema standardima svrsishodnosti, sklada i savršenstva. Ovi parametri kreativnosti su fiksirani u strukturi ljudske svijesti na nivou osjećaja zadovoljstva ili nezadovoljstva, čineći psihološke temelje estetske aktivnosti. Estetski integritet kreativnosti formira svestranost kulture.

Kulturno stvaralaštvo se odvija pod uticajem vanjski i unutrašnji faktori. Razvoj kulture je dio istorije društva. Stoga treba tražiti porijeklo kulturnog stvaralaštva razvoj materijalne proizvodnje i svih sfera društvenog života. Drugi spoljni faktor – stepen integrisanosti datog naroda u svetski kulturni proces. Najvažniji unutrašnji uslov za stvaranje kulture je usklađenost pojedinca sa tendencijama društvenog i kulturni razvoj u određenoj istorijskoj fazi. U tom slučaju, osoba je dužna razviti adekvatne ideje o kulturnom prostoru u kojem živi, kao i vještine njihove situacijske primjene i transformacije.

Sposobnost „stvaranja“ svijeta je položena i ostvarena u društvenoj i kulturnoj praksi pojedinca, što znači da se može shvatiti u različitim fazama njegovog obrazovanja. Obrazovanje može doprinijeti formiranju ne "svejedinog" potrošača, već kreator novih kulturnih tradicija. U ovom slučaju, uloga humanizacija programa obuke - unoseći u njih ideje o umjetničkoj kulturi, filozofiji, religiji, sociologiji, etnologiji itd. Za modernu Rusiju, u uvjetima otuđenja kulture od većine stanovništva, uništavanja komunikacijskih procesa, deprecijacije univerzalnih ljudskih životnih normi komercijalizacije kulture, takvo obrazovanje je izuzetno relevantno. Pozitivni vektor informatizacije omogućava čovjeku da danas živi u različitim kulturama, ali često ostaje isključivo potrošač. masovna kultura. Kao rezultat, svi pozitivni oblici društvenog i kulturnog djelovanja, životni ciljevi i kreativnost gube smisao. Ipak, ostaju oni fenomeni ljudske egzistencije (svetost, jezik, kontinuitet, tradicija, inovacija, odnosi između pojedinca i društva) koji procesu kulturnog stvaranja daju status vječnog.

Položaj pojedinca u društvu sa stanovišta prioriteta ličnog ili kolektivnog utiče i na proces kulturnog stvaralaštva. Iskustvo istorije pokazuje da kolektivni oblici suživota češće od ličnih ograničavaju ispoljavanje ljudskog principa u čoveku. Šta je ljudsko u čovjeku? Na ovo pitanje zanimljivo je odgovorio katolički vjerski lik, filozof, pisac, publicista Romano Guardini(1885–1968). U svom djelu „Kraj modernih vremena. Pokušaj pronalaženja vlastitog mjesta“ (1950) iz korelacije mase i pojedinca u kulturi, autor je izveo koncept „ljudskog u čovjeku“ – ne prosječnosti, već posebnosti i posebnosti svakog pojedinca.

Za kreativnost kulturni fenomeni in savremenim uslovima ima najjači uticaj tehnologizacija društva. Uticaj naučne i tehnološke revolucije je višestruk i kontradiktoran. Naučno-tehnološka revolucija proširila je mogućnosti upoznavanja širokih masa sa duhovnim vrijednostima (na primjer, putem masovnih medija), te postavila povećane zahtjeve za obrazovanjem, intelektualnim potencijalom pojedinca i društva. Istovremeno, zahvaljujući razvoju saobraćaja i komunikacija, naučno-tehnološka revolucija povećala je mobilnost stanovništva, intenzivirala procese kulturne razmene, internacionalizacije. javni život i kulture. Ovi trendovi svjedoče o učešću u stvaranju svjetske kulture različitih kultura brojnih naroda i narodnosti. Ova činjenica naglašava postojanje jedinstveni univerzalni kreativni princip.

Postoje značajne razlike između stvaranja metropolitanskim kulturama i kulture provincijskih gradova. Centar i pokrajine uključeni su u jedinstven prostor kulture, ali imaju objektivne uslove za nejednak kulturni razvoj. Ima razloga da se govori o karakteristikama kulturnog stvaralaštva u velikim regionima sveta. Dakle, Evropa stvara svoje kulturni prostor, isticao um, a Istok - na čulno opažanje svijeta i intuiciju. Danas su granice između kultura Istoka i Zapada potpuno zamagljene, razmjena duhovnih vrijednosti je prilično intenzivna, iako to ne znači uvijek razumijevanje strana.

Čovječanstvo je stvorilo i neprestano iznova stvara kulturu, zadovoljavajući svoje interese i potrebe. Istovremeno, kreativnost svake pojedinačne osobe utiče na živote drugih ljudi, dakle istinska kulturna ličnost treba da se odlikuje visokom odgovornošću za smisao i kvalitet stvorenih vrednosti, za njihovu upotrebu u korist, a ne na štetu matične kulture i njenog nosioca - naroda. Uspjeh kulturnog stvaralaštva u cjelini ovisi o sposobnosti čovječanstva da razumije i koristi zakone po kojima kultura funkcionira, sintetizirajući iskustvo prošlosti sa sadašnjošću i trendovima budućnosti.

Iz knjige Protiv nemogućeg (zbirka članaka o kulturi) autor Koltašov Vasilij Georgijevič

Kreator i socijalizam. Raspad SSSR-a je za mnoge generacije bio krah nada. Međutim, vrijeme povijesne katastrofe pretvorilo je deceniju i po muke u eru nove nade. Transformisano, izraslo iz neminovnosti budućnosti, pravedno i slobodno društvo.

Iz knjige O tri kita i mnogo više autor Kabalevski Dmitrij Borisovič

ČOVJEK PJEVA I ČOVJEK GOVORI

Iz knjige Rastafarijanska kultura autor Sosnovsky Nikolay

Iz knjige Kulturologija: udžbenik za univerzitete autor Apresyan Ruben Grantovich

6.8. Čovjek kao proizvod kulture Čovjek stvara kulturu, ali samo formiranje ličnosti rezultat je kulturne evolucije pojedinca. Čovjek je bio i ostao središnja ličnost kulture, jer kultura je svijet čovjeka. Biti ljudskom rukom, kulturno

Iz knjige Mitovi i legende Kine autor Werner Edward

Stvoritelj svemira Najznačajnija figura u kineskoj kosmogoniji je Pan-gu. On je taj koji je izveo Univerzum iz Haosa i dao mu sigurnost. Za njega se kaže da je bio proizvod prvobitnog dualiteta prirode, jin i jang (kako ih danas zovu), stvoren

Iz knjige Mitovi ugrofinskih naroda autor Petrukhin Vladimir Jakovljevič

Stvaranje svijeta Jaje svijeta i tvorac ptica Drevni mit poznat svim ugrofinskim narodima govori da je u početku postojao samo beskrajni ocean. Usamljena ptica je preletjela iznad njega u potrazi za gnijezdom - u različitim runama to bi mogla biti patka, guska, orao, pa čak i

Iz knjige Ruski Eros "Rimske" Misli sa životom autor Gačev Georgij Dmitrijevič

Čovek je drvo, a čovek je životinja. Originalni tip Erosa za Rusiju, kakav je bio u Drevnoj Rusiji, Stari zavet. Gotovo da nemamo činjenica, jer je i tako malo toga došlo („do mene do mene nekoliko riječi“, po Pimenu ljetopiscu) iz prošlosti, ali baš ništa o ovome, jer ova sfera

Iz knjige Dovlatov i okolina [zbirka] autor Genis Aleksandar Aleksandrovič

Iz knjige Antisemitizam kao zakon prirode autor Brushtein Mikhail

Priroda = Stvoritelj U Midrašu (tumačenja koja dopunjuju Mojsijevo Petoknjižje) tok njegovih razmišljanja je vrlo poetski opisan. I Abraham je ugledao sunce iznad zemlje. Fasciniran veličanstvenim pogledom na sunce, njegovu toplinu i svjetlost, cijeli dan je uznosio molitvenu hvalu suncu. Kada

Iz knjige Drevna Amerika: Let u vremenu i prostoru. Mesoamerica autor Ershova Galina Gavrilovna

Mliječni put: tvorac postojanja Glavni nebeski orijentir za drevne indijske mudrace bio je, kao što je već spomenuto, Mliječni put - ova neujednačena svjetleća traka sjajna na noćnom nebu, u obliku reptila sa otvorenim ustima. Mliječni put je bio za Maje

Iz knjige Priče o Moskvi i Moskovljanima u svako doba autor Repin Leonid Borisovič

Tvorac palate ostao je nepoznat. U stara vremena Moskovljani su ovu nevjerovatnu kuću zvali ništa drugo do komoda.Zaista izgleda kao stara komoda ili komoda od rezbarenog drveta. Odrastao sam pored ove komode. Samo taj je bio skoro crn, od hrastovine. Tokom zimskog rata

Iz knjige Jevrejski odgovor na ne uvek jevrejsko pitanje. Kabala, mistika i jevrejski pogled na svijet u pitanjima i odgovorima autor Kuklin Reuven

Iz knjige Sve tajne svijeta J. R. R. Tolkiena. Iluvatarova simfonija autor Barkova Aleksandra Leonidovna

Kreator mitova - naučnik

Iz knjige Metamorfoze u prostoru kulture autor Svirida Inessa Ilyinichna

Tvorac mita – umjetnik Uobičajena je tvrdnja da moderni roman, zbog kontinuiteta tradicije, direktni je nasljednik herojskog epa, koji, pak, ima zajedničke ritualne i mitološke korijene s bajkom. Biti genetski povezan

Iz knjige Priručnik kreativne osobe autor Volokitina Knyazhenika

Poglavlje 2 "Prirodni čovek" i "čovek koji se igra" u baštenskom prostoru U potrazi za samim sobom. - Neprirodnost "prirodnog čoveka". Idealan vlasnik vrta. – Prirodnost, utopizam, teatralnost. - Igra i iluzija. - Pozicija. - Čovek u bašti

Iz knjige autora

Treće poglavlje, u kojem konačno počinjemo živjeti kao Stvoritelj! Ne biste trebali beskrajno obećavati sebi da ćete u ponedjeljak započeti novi život. Počnite odmah: pijte više vode, i to nikako jer se čovjek sastoji od nje. Jer voda će izbaciti sve toksine iz vašeg

UMJETNICI

U ovom dijelu ćemo govoriti o predstavnicima likovne umjetnosti i kompozitorima. Umjetnici i izvođači muzičari neće biti uključeni ovdje, iako su upravo oni bili izuzetno poznati posljednjih decenija i postali idoli, ako ne idoli, desetinama miliona ljudi.

Ovaj fenomen ukazuje na značajnu promjenu u javne svijesti u odnosu na čl. U naše vrijeme to postaje svojevrsna industrija, sredstvo potrošnje i zabave, sticanje super profita i pranje novca stečenog na nečiste načine. Najšire širenje masovne "pop kulture" pretvara se u globalnu katastrofu, zagađenje i degradaciju duhovnog staništa čovječanstva.

Moderna kriza umjetnosti povezana je prije svega sa uvođenjem tehnologije u ovu oblast. Zahvaljujući elektronskim sredstvima, postalo je moguće dizajnirati slike, komponovati muzičke kompozicije. Ali glavna stvar nije ni to. Oslanjanje na masovnu proizvodnju i profitabilnost ima štetan učinak na kreativnost, jer tjera umjetnika ili kompozitora da se prilagodi ukusima prosječnosti, kako bi zadovoljio kupce.

Nekada je najvažnija svrha umjetnosti bila podizanje moralnog, duhovnog i intelektualnog nivoa ljudi. „Probudio sam dobra osećanja svojom lirom“, s pravom je tvrdio Puškin. Ova uloga je sada potisnuta u drugi plan. Stoga, posebno, tvorac-kompozitor ustupa mjesto izvođaču, čija popularnost uvelike ovisi o oglašavanju i primitivnim potrebama gomile.

Zanat umjetnika svakako zaslužuje poštovanje. On produhovljuje djela dramskih pisaca i kompozitora, upućena direktno publici i slušaocima. Pa ipak, ovo stvaralaštvo je posebne vrste, moglo bi se reći, sporednog, prvenstveno u zavisnosti od pisca. Izuzetak su oni reditelji koji su u pozorišne predstave unijeli nešto novo, originalno i plodno. Ali oni također ovise o kvaliteti "primarnih proizvoda" ovo djelo. A ako udovolje publici pametnim trikovima, takva se vještina pretvara u katastrofu.

Od antičkih vremena umjetnost je imala utilitarnu svrhu. Kao što svjedoče zapažanja plemena, za njih primat u muzici nije pripadao melodiji, već ritmu (očigledna analogija sa sadašnjom "pop muzikom"). Ovo se dijelom može objasniti nedostatkom odgovarajućih tehničkih sredstava, manje ili više složenih muzičkih instrumenata.

U tom pogledu, likovna umjetnost je imala značajne prednosti. Pravi majstori slikanja i crtanja bili su primitivni umjetnici kromanjonskih lovačkih plemena, koji su živjeli prije 30-10 milenijuma u Evropi, Aziji i Africi. Stvorili su veličanstvene "galerije slika" na stijenama, zidovima pećina; izrezbarene ponekad figurice životinja sa neverovatnom veštinom.

Nisu sva djela tog perioda podjednako dobra, ali često pokazuju zapažanje, znanje i umijeće briljantnih stvaralaca. Preovlađujući način slikanja je realističan. Istovremeno se pojavljuju pojedinačne simboličke slike ili čak apstraktne kompozicije i ukrasni uzorci.

Prema nekim podacima, likovna umjetnost nastala je još ranije, prije oko stotinu hiljada godina, među takozvanim neandertalcima. Bilo je konkretno, naturalistički. Na primjer, koža medvjeda postavljena je na glineni ili kameni okvir, imitirajući životinju (opet se nameće analogija sa modernom temom „pop art“, koja pokazuje ne toliko napredak avangardnih umjetnika koliko njihovu bespomoćnost kreatori).

Ako je primitivna umjetnost, u suštini, bila narodna umjetnost, onda se s pojavom klasnog društva počeo oblikovati elitni pravac, koji je služio svećeničkim i vladajućim klasama. Preživjeli spomenici umjetnosti drevnih država Egipta, Mesopotamije, Indije, Kine, Novog svijeta, u nekim su slučajevima svjetska remek-djela. O muzici tog vremena može se suditi samo posredno, po sačuvanim slikama muzičara sa svojim instrumentima, plesača.

Posebnost antičke kulture (djelomično srednjovjekovne) je anonimnost. Vidimo, razumijemo da su neka djela stvarali izvanredni majstori, ali je nemoguće prepoznati njihova imena. Umjetnost je tih dana pripadala ili ljudima ili onima kojima je bila posebno namijenjena. Umjetnik, vajar tretiran je kao zanatlija. Nije slučajno da je u staroj Grčkoj riječ "technos" značila zanat, umjetnost (nešto što su stvorili ljudi, za razliku od prirodnog).

U staroj Grčkoj, očigledno, prvi put su počeli slaviti autorstvo umjetničkih djela, prvenstveno kipara do arhitekata. Istina, slike i mozaici iz tog perioda koji su nam došli ostaju anonimni. Iako postoje opisi izvanrednih radova!

Jedan od najpoznatijih grčkih vajara bio je Fidija (5. vek pre nove ere). Njegov život je prekriven legendama. Pričalo se da su ga rivali i zavidnici optužili za pronevjeru zlata dodijeljenog za statuu u Atini. Skulptor je navodno protjeran iz grada, a umro je u Olimpiji. Njegove kreacije krasile su brojne gradove u Grčkoj. On je nadgledao rekonstrukciju atinske Akropolje. Od brojnih Fidijinih kreacija, do nas su došle samo mramorne statue Partenona (Akropolja). Imao je veliki uticaj na razvoj klasične umetnosti u Grčkoj. Džinovska statua olimpskog Zevsa koju je on napravio – napravljena od mermera, slonovače i zlata – prepoznata je kao jedno od sedam svetskih čuda.

Radovi atinskog vajara i arhitekte Praksitela (4. vek p.n.e.) poznati su iz opisa Lucijana, Plinija Starijeg, kao i iz divnih mramornih kopija („Afrodita iz Knida“, „Olimpijski Hermes“, „Pijani satir“, "Apolon ubija guštera"). Poticao je iz porodice vajara, a o njegovom životu se ne zna ništa pouzdano.

Napustili su kasniji autori 2.-3. veka nove ere - otac i sin Filostrata i Kalistrata detaljni opisi slike i skulpture, daleko od toga da se uvijek pominju tvorci remek-djela (osim, naravno, ako kreacije nisu bile izvanredne, što nije očigledno). Obratimo pažnju na početak traktata Filostrata Starijeg „Slike”: „Ko ne voli slikanje svim srcem, svom dušom, greši pred osećanjem istinite vidljivosti, greši pred naučna saznanja, jer ni pjesnicima nije strano... Uzdignuto govoreći, jer umjetnost je otkrovenje bogova... Ako neko želi preciznije da zna odakle umjetnost, neka zna da joj imitacija služi kao početak ... ”Ovdje su opisi slika poetski eseji na jednu ili drugu temu bez kredita. Kalistrat govori o "svetilištima umetnosti" (po njegovim rečima), koja uglavnom pripadaju delu Praksitela, Lizipa; očigledno, u antici su vajari bili više poštovani nego umjetnici.

U renesansi su u početku prioritet davali i kipari. Konkretno, Filip Bruneleski (1377–1446), Firentinac, napravio je bareljefe i skulpture za hramove, ali je postao najpoznatiji i kao arhitekta, postavši osnivač renesansne arhitekture. Bio je izvanredan inženjer i napisao je naučnu raspravu o perspektivi (karakteristična karakteristika tog doba je univerzalizam).

I kasnije se individualnost muzičara počela pojavljivati i cijeniti. Prvi u ovoj seriji bi se trebao zvati Antonio Vivaldi (1678-1741) - Italijanski kompozitor i virtuozni violinista, sin profesionalnog violiniste Giovannija Baggiste. Vivaldi je učio kod kompozitora Degrenzija. Godine 1703. postao je svećenik, a od 1714. upravljao je orkestrom i horom konzervatorija u Veneciji, kao i dvorskim ansamblom. Njegovo odlično djelo The Four Seasons rano je djelo programske muzike. Ukupno, Vivaldi je napisao 40 opera, mnoge instrumentalnih koncerata i crkveni spisi.

Od XII vijeka došlo je do naglog procvata likovne umjetnosti, tako da se mnogi istaknuti majstori ne mogu spomenuti. Radili su u različitim zemljama Evrope, ali su činili jedinstvenu zajednicu; individualna dostignuća su brzo usvojena i dovedena do savršenstva. Jedan od velikih umjetnika tog vremena bio je Španac Velazquez (1599–1660), dvorski slikar, autor portreta i slika religioznog, mitološkog, istorijske teme. Njegova tehnika je bila veličanstvena, a jedino što ga je spriječilo da bude svrstan među najveće genije bila je tradicionalna priroda njegovih radova, prefinjenost i potpunost njegovog zanatskog umijeća - upravo ono savršenstvo koje obilježava krizu stila i potrebu za prevazilaženjem uspostavljeni kanoni.

Takvi argumenti će se mnogima učiniti neuvjerljivima. Na primjer, Salvador Dali, koji će biti spomenut posebno, s pravom je smatrao Velasqueza većim majstorom od sebe (i volio je sebe nazivati nenadmašnim genijem, međutim, uz pojašnjenje - za ovo doba opadanja umjetnosti). Općenito, sudovi o umjetnicima, vajarima, kompozitorima su neizbježno subjektivni i tu se ništa ne može učiniti.

Neki izvanredni umjetnici će biti spomenuti u rubrici "Univerzalni geniji". To su mogli biti Dürer, Wagner, Dali, ali su ipak ovi ljudi postali poznati kao umjetnici i kompozitori.

Još jednom naglašavam da je likovna umjetnost dostigla izuzetne visine i prije renesanse, pa i prije antike. Anonimni majstori stvarali su izvanredne radove, pronalazili ekspresivne tehnike i usavršavali svoju tehniku. Zanat je dostigao nivo prave umetnosti. I u tim dalekim vremenima očitovala se individualnost tvorca, iako je on sam ostao bezimen.

Na kraju, obratimo pažnju na jednu pravilnost. Prije sredinom devetnaestog stoljeća, vidljiva, vizualna djela slikarstva, grafike i skulpture su se istakla. OD sredinom osamnaestog veka, muzika se sve snažnije afirmisala (period „bure i stresa“, revolucija), a početkom 20. veka ponovo dolazi do izražaja likovna umetnost, javlja se novi fenomen – bioskop.

Iz knjige Tragedija 1941. Uzroci katastrofe [antologija] autor Morozov Andrej Sergejevič

Najvažnija od umjetnosti Nemoguće je ne spomenuti fotografske materijale koji prate knjigu V. Beshanova. Ovo je dokaz autorove fenomenalne tehničke kompetentnosti i skladište nevjerovatnih otkrića za vojnog istoričara Evo dva "zaštićena" T-34, u blizini trče mitraljezi,

Iz knjige Veliki doprinos. Šta je SSSR dobio nakon rata autor Širokorad Aleksandar Borisovič

Poglavlje 5 "NAJVAŽNIJE OD UMETNOSTI" Stotine nemačkih filmova, kao i filmova iz drugih zemalja Evrope i Amerike snimljenih u sovjetskoj zoni Nemačke, postali su trofeji sovjetskog naroda. Upravo su to bili narodni trofeji, jer su ih gledali gotovo svi ljudi starije generacije.

Iz knjige Druga istorija umjetnosti. Od početka do danas [ilustrovano] autor Zhabinsky Alexander

Iz knjige Legendarne ulice Sankt Peterburga autor Erofejev Aleksej Dmitrijevič

Iz knjige Book of Changes. Sudbina peterburške toponimije u gradskom folkloru. autor

Umetnosti, trg 1834. Formiranje trga počelo je istovremeno sa završetkom izgradnje palate Mihajlovski, podignute za velikog kneza Mihaila Pavloviča. Sada se u njoj nalazi Ruski muzej. Palata je izgrađena prema projektu arhitekte Carla Rossija. On je takođe pitao

Iz knjige Glasajte za Cezara autor Jones Peter

Likovi umjetnosti i nauke očima starih Starogrčka riječ, čije je značenje najbliže značenju "umetnosti" - "tekhne" (otuda riječ "tehnika"). Aristotel definiše pojam "tekhne" kao "sposobnost da se nešto stvori, vođeno racionalnim razmišljanjem". AT

Iz knjige Proučavanje istorije. Tom II [Civilizacije u vremenu i prostoru] autor Toynbee Arnold Joseph

6. Renesansa likovne umjetnosti Renesansa jedne ili druge vrste likovne umjetnosti mrtve civilizacije u historiji njenog nasljednika uobičajena je pojava. Možemo dati primjere renesanse stila" drevno kraljevstvo» u skulpturi i slikarstvu, nakon dvije hiljade godina

Iz knjige 100 poznatih spomenika arhitekture autor Pernatjev Jurij Sergejevič

Umjetnička škola u Glasgowu Kraj 19. i početak 20. stoljeća obilježila je pojava najrazličitijih trendova u arhitekturi, generiranih naučnim i tehnološkim napretkom. Jedna od ovih inovacija bio je stil Art Nouveau, koji je imao i svoje pristalice i protivnike. Bilo je

autor Istomin Sergej Vitalievič

Iz knjige Lenjingradska utopija. Avangarda u arhitekturi severna prestonica autor Pervushina Elena Vladimirovna

Škola na Trgu umjetnosti Moderna adresa - pl. Arts, 2/Inženernaya st., 3. Još jedan izuzetan graditelj škola u Lenjingradu bio je H.A. Trocki. Počevši od 1935., nakon odluke Centralnog komiteta Svesavezne komunističke partije boljševika i Vijeća narodnih komesara "O ukidanju smjena u školama", masovna škola

Iz knjige Strogonovih. 500 godina roda. Iznad samo kraljeva autor Kuznjecov Sergej Olegovič

Poglavlje 8 Zaljubljenik u umjetnost Vremenom su se vijesti o Strogonovu i njegovoj kući proširile širom Evrope i Sankt Peterburga. Grof Aleksandar Sergejevič je čak postao poznat kao pokrovitelj umjetnosti. Možda je njegova slava dostigla vrhunac 1791. godine, kada je Gavriil Deržavin

Iz knjige Ruski Berlin autor Popov Aleksandar Nikolajevič

Zvijezde Doma umjetnosti

Iz knjige poznajem svijet. Istorija ruskih careva autor Istomin Sergej Vitalievič

Pokroviteljica nauke i umjetnosti, Elizaveta Petrovna, voljela je balove i zabavu. Dozvolila je stanovnicima Sankt Peterburga da organizuju zabave uz muziku i nastupe u svojim domovima. 30. avgusta 1756. godine, ukazom carice, osnovano je prvo rusko pozorište u

Iz knjige Kolektivna senzualnost. Teorije i prakse lijeve avangarde autor Čubarov Igor M.

Iz knjige Zlatno doba Mongolskog carstva od Rossabi Morris

VI POGLAVLJE POKROVITELJ UMJETNOSTI Utvrdivši se kao kineski car, Kublaj je takođe nastojao da stvori poseban kulturni identitet. Nije mogao odbiti atribute mongolske kulture. S druge strane, nije si mogao priuštiti da bude nepristojan i neotesan.

Iz knjige Legende vrtova i parkova Sankt Peterburga autor Sindalovski Naum Aleksandrovič

Trg na Trgu umetnosti Da bismo nastavili priču o baštama i trgovima koji su se razvili na ulicama i trgovima koji se nalaze paralelno sa Nevskim prospektom, vratimo se u Gostiny Dvor, idemo na suprotnu, ravnomernu stranu avenije i idemo Mihajlovskom ulicom do

Kreativnost genija - prekretnice u razvoju svjetske kulture, vrhunac njenih dostignuća u svakoj fazi istorijskog napretka. Ova kreativnost utjelovila je sve ono najvrednije i najznačajnije, čineći dostignuća čovječanstva u nauci i umjetnosti, u razmišljanju i praktičnoj aktivnosti. Po njihovim idejama, djelima, djelima prosuđujemo čemu su ljudi ovog ili onog doba težili, kakav je njihov pogled na svijet, koji su im ciljevi, ideali, ukusi, moralni svijet. Ono što su stvorili daje koncentrisanu sliku epohe, integralno izraženu u radu jedne osobe, živu predstavu o istorijskom vremenu u svom bogatstvu njegovih raznovrsnih karakteristika. Hiljade stranica Homerove "Ilijade" i "Odiseje" sadrži cijeli svijet ranoj antici. Isto se može reći i za djela Marksa, Aristotela, Ibn Sine, Šote Rustavelija, Hegela, Darvina, Tolstoja. „Tajna Rusije je otkrivena u Dostojevskom“, napisao je N. Berđajev.

Napravljen od strane genija, svojom dubinom i zadivljujućim savršenstvom, a često svojim volumenom zaokuplja i zadivljuje maštu smrtnika, djeluje natprirodno, čudo. Nije slučajno što nadgrobni spomenik na Rafaelovom grobu sadrži ideju božanskog umjetnika: "Dok je on živio, pramajka svega se bojala da će biti poražena, kada je on umro, plašila se i smrti." Poređenje genija sa bogovima, te savršenstva i ljepote njihovih kreacija sa savršenstvom prirode uobičajena je pojava u narodnim legendama i pripovijestima. Veliki majstori, vješti stručnjaci u svojoj oblasti uvijek su uživali veliku ljubav ljudi. U sva vremena civilizacije klanjali su im se, krunisali ih lovorovim vijencem.

Dubina i sjaj njihovog uma, vještina njihovih ruku, ekskluzivnost ideja i umjetnost njihovog izvođenja, nepresušna energija, poput nedostupnog ideala, mamila je, privlačila i uznemiravala ljude, raspirivala njihovu maštu, tjerala ih na razmišljanje. Ali ne samo visina misli, nego neočekivani preokret, savršenstvo njegove forme i neshvatljiva marljivost izazvali su interesovanje ljudi.

Impresionirali su ih i smjelost ideja i neustrašivost djela velikih umova, njihovo rušenje dogmi i naizgled nepokolebljivih tradicija, društvenih tabua i neospornih autoriteta. Genije se često proglašavaju gotovo krivcima svih zala čovječanstva, osnivačima svih pogubnih ideja.

Interes za genijalnost nije uobičajena manifestacija radoznalosti neobična pojava. Ovo je izraz ljudskog divljenja i ponosa za ljude koji su dostigli vrhunce u stvaralačkom djelovanju i stoga služe kao briljantan primjer kreativnog potencijala čovjeka. Ne može svako biti genije. Ali svako u njemu može pronaći razumljivo, blisko - nešto univerzalno što predstavlja najvišu boju prirode. Ako riječ Čovjek zvuči ponosno, onda je genije ponos čovječanstva. „Čovek je uvek bio i biće najzanimljivija pojava za čoveka“, napisao je Belinski.

Danas, kada filozofi, psiholozi, kibernetičari, biolozi, lekari razmišljaju o modelu čoveka i pokušavaju da ga konstruišu kako bi stvorili optimalne mogućnosti za razvoj njegovih najboljih kvaliteta, genijalnost, kao jedan od pravih modela njegovog savršenstva, postaje predmet sve većeg interesovanja.

Genije će uvijek biti zanimljiv jer je rješavao obične i složene probleme, privatne i univerzalne bolje, mudrije, produktivnije; da je često bio ispred epohe, prvi je shvatio suštinu promjena i predvidio njihov razvoj. Ovo iskustvo genijalaca je neprocjenjivo, njihov rad je poučan za sve. To je neprolazno. „Sećanja na velike ljude su korisna koliko i njihovo prisustvo“, rekao je Seneka.

Genijalnost se nigdje ne može potpuno zamijeniti - ni u nauci ni u umjetnosti. Istina, takozvani "napadi mozga" - masovni napad na naučni problem od strane snaga čitavih grupa, laboratorija - često ubrzavaju rješavanje vrlo složenih problema. Zamisliti da 10-15 pisaca komponuje "Hamleta" prema zadatoj radnji, a dvadesetak pesnika - "Fausta" je supernaivno.

Genijalnost je sposobnost da se pokaže univerzalizam u svakom odgovornom kreativnom trenutku, da se izrazi "beskonačno u konačnom", da se sav kreativni potencijal usmeri u jednom pravcu u pravom trenutku.

A ako uspiju, onda se rađaju kreacije koje čovječanstvo naziva remek-djelima koja opstaju stoljećima. I gdje god se te kreacije pojave, ljudi s poštovanjem misle da su imali sreću dodirnuti genijalno. Ova sreća je tako potpuna, tako velika da se jednostavno nema šta porediti sa njom.

Tema 1. Primitivna kultura

Sinkretizam primitivne kulture

Glavna karakteristika primitivne kulture je sinkretizam, gdje su umjetnost, religija i igra spojeni u jedinstvenu cjelinu.

U prvoj fazi razvoja primitivnog društva dominira mistična svijest. Svi članovi plemena bili su uključeni u izvođenje obrednih i obrednih pjesama i plesova. Kroz magijske čarolije, radnje, osoba je komunicirala sa prirodom. Čovjek je vjerovao da uz pomoć magije može kontrolirati duhove prirode. Iz ovoga možemo zaključiti još nekoliko karakterističnih osobina svojstvenih primitivnoj kulturi: animizam, totemizam, kult predaka.

Animizam je jedan od primitivnih oblika religije povezan s vjerovanjem u postojanje duhova, u oživljavanje svih objekata, u prisutnost duše u ljudima, životinjama i biljkama.

Totemizam se prvenstveno povezivao s lovom. Primitivno, promatrajući navike životinja, proučavao ih, što mu je pomoglo u lovu.

Predloško razmišljanje primitivnog čovjeka bilo je magijski povezano s objektima vanjskog svijeta. Prelogički mentalitet se pokoravao principu participacije (patricipacije) - kada jedno te isto biće može biti samo sebe i nešto drugo. Primitivni čovjek se osjeća ne samo čovjekom, već i životinjom, budući da je uključen u rod svog totema.

Intervencija natprirodnih sila otkriva se kroz neočekivano. Ove sile mogu biti dobre ili zle, donijeti dobru ili lošu sreću. Magija, snovi, vizije, igre, prisustvo mrtvih daju čovjeku mistično iskustvo u kojem crpi informacije o stvarnom svijetu.

Na primjer, u idejama o prostoru: 1 - određeni prostor koji zauzima njihovo pleme; 2 - prostor koji zauzimaju natprirodne sile. Vrijeme je također podijeljeno na: 1 - ekološko, (povezano sa prirodno okruženje), 2 - strukturno, (povezano sa društvenim okruženjem).

Uz pomoć mita objašnjene su sve tajne svijeta. Kako je svijet nastao iz haosa, kako se pojavio kulturni heroj koji je naučio čovjeka da loži vatru, lovi itd. Mit je postao dio rituala.

Tema 2. Kultura drevnih civilizacija

Pogled na svijet starih Egipćana

Čitav način života, život Egipćana izgrađen je na sistemu religijskih i mitoloških ideja i kultova. Općenito, cjelokupna kultura Egipta imala je sakralni karakter. Postojala je vlastita hijerarhija bogova, među kojima su vrhovni bili: Ra, Amon, Oziris, Ptah, Horus, Thoth.

Prema idejama starih Egipćana, njihovu zemlju su stvorili bogovi, a prije zemaljskih kraljeva Egiptom su vladali bogovi, a potom i polubogovi. Bogovi tvorci uništavaju početni haos, stvaraju svijet i u njemu afirmišu božanski Red i Istinu, koji čini univerzalni sklad, čije je oličenje boginja Maat.

Do početka V dinastije u hijerarhiji bogova: 1. mjesto zauzima bog sunca Ra (ili Amon Ra), jedini bog Ptah. Posebno mjesto pripada bogu Ozirisu (kralj zagrobni život, arbitar sudbine, pravde).

Bogovi su također bili kreatori, kreatori zanata, umjetnosti, pisanja, brojanja, magije i znanja. Pismo se doživljavalo kao sveta riječ Božja. Thoth se smatrao bogom mudrosti, bio je i gospodar računa i tvorac pisanja.

Kult faraona igrao je važnu ulogu u životu Egipćana. Kralj je imao ne samo zemaljskog oca, već i nebeskog oca - vrhovnog boga sunca Ra. Žrtvovane su mu u posebnim hramovima. Dakle, zakonodavna vlast je bila u rukama nebeski bogovi, ali izvršna vlast - u rukama faraona.

Faraon je ujedno bio i vrhovni svećenik i morao je obavljati najvažnije rituale od kojih je ovisio prosperitet zemlje (na primjer: svakog proljeća bacio je svitak u Nil sa naredbom da pokrene poplavu). Nakon smrti, vladar je identifikovan sa bogom Ozirisom.

U vjerskim predstavama veliki značaj imao kult divljih i domaćih životinja, ptica, riba, insekata. Sljedeće su se smatrale svetim životinjama: lav, krava, krokodil, soko, pčela, zmija, buba.

Tema 3. antičke kulture

Zlatno doba rimske poezije

Rimsko carstvo je trajalo pet vekova - do 47. veka. AD Od njih, prvo stoljeće se pokazalo najprosperitetnijim i najplodnijim, a vladavina Augusta (27. n. e. - 14. n. e.) smatra se zlatnim dobom rimske kulture.

Glavne struje rimske filozofije - epikurejizam, stoicizam i neoplatonizam - dobijaju veliki uticaj i široku distribuciju. U svakodnevnom životu carstva u modu dolaze kupke - javna kupatila, koja postaju svojevrsni centri kulture i rekreacije, jer ne uključuju samo kupatila i parne sobe, već i biblioteke, čitaonice, sale za sastanke, sport i igrice.

U doba Carstva stvaraju se i povoljni uslovi za razvoj književnosti, posebno poezije. Najpoznatiji, istaknuti pjesnici smatrani su Vergilije, Horacije i Ovidije.

Vergilije je bio jedna od glavnih ličnosti rimske poezije, stvorio je zbirku pastoralnih pjesama "Bucoliki" i didaktičku pjesmu "Georgics", koja opjevava prirodu i daje savjete poljoprivrednicima. Nedovršena pjesma "Eneida" smatra se vrhuncem Vergilijevog djela. Posvećena je lutanjima Eneje, osnivača Rima.

Horacijeva djela su raznolika po žanru, stilu i metrici. Pisao je lirske pjesme, filozofske pjesme, satiru, gdje je ismijavao poroke rimskog društva. U njegovim djelima epikurejstvo je kombinirano sa stoicizmom.

Ovidije je postigao veliki uspjeh zahvaljujući ljubavni tekstovi. Jedna od njegovih najpoznatijih mitoloških pjesama "Metamorfoze" govori o transformaciji ljudi i bogova u životinje, biljke, zvijezde. Poema "Velovi" posvećena je Rimljaninu vjerski praznici. Najveselija i najironičnija Ovidijeva pjesma, "Nauka o ljubavi", sadrži upute kako pronaći ljubavnicu i prevariti muža. Car Avgust je smatrao da je pesma ismevanje njegovog bračnog zakona. Zbog ovog djela pjesnik je prognan u Tomy na obalu Crnog mora. Na istom mestu napisao je i "Žalosne elegije", gde je tražio oproštaj, ali mu nikada nije oprošteno.

Tema 4. Pojava kršćanstva i njegov utjecaj na razvoj svjetske kulture

Hrišćanski praznici i sakramenti

U vrijeme usvajanja kršćanstva, Rusija je već bila zemlja sa izvornom kulturom, u kojoj je očuvano paganstvo. Kršćanstvo je zadržalo neke elemente paganstva: hramovi, trebište, hramovi sa oltarima na kojima su se prinosile žrtve služile su kao bogomolje. U crkvama se održavaju i kršćanske službe, ali i hram i oltar gube svoj značaj oltara. Mnogi paganski bogovi u kršćanstvu su zamijenjeni jednim Bogom - Isusom Kristom. Sve crkveni praznici datiran na pojavu i život Isusa: Božić Sveta Bogorodice(rođenje Majke Hristove), Ulazak u hram Presvete Bogorodice (posvećenje trogodišnje Marije u službu Gospodnju), Blagoveštenje Presvete Bogorodice i Presvete Bogorodice Marije (pojava anđela koji je doneo vest o budućem javljanju Sina Božijeg), Rođenje Hristovo, Sretenje Gospodnje (susret Božanskog Mladenca sa starcem Simeonom), Krštenje Gospodnje ili Bogojavljenje, Preobraženje Gospoda Isusa Hrista, Ulazak Gospodnji u Jerusalim, Vaskrsenje Hristovo - Vaskrs, Vaznesenje Gospodnje, Dan Presvete Trojice, Uspenje Presvete Bogorodice, Vozdviženje svetog života - Davanje krsta Gospodnjeg.

Prema svečanosti crkvene službe, praznici se dijele na super, srednjei mala.Veliki jesu dvanaestii nedvanaesti praznici.Svi gore navedeni praznici pripadaju prvom (glavni od njih je Sveti Vaskrs), drugi uključuje dane sjećanja na neke apostole, svece, ikone. Ostale praznike Crkva utvrđuje u čast Velikih svetaca i anđela. Prema vremenu slavlja praznici se dijele na neprenosive (sa fiksnim datumom) i prolazne (sa pomjernim datumom u zavisnosti od dana kada se slavi Uskrs). Postoje također prazniciu čast svetaca i obavljaju se svake godine proslavljanje svetih ikona.

Kršćani imaju i sakramente - obrede, koji, prema crkvenom učenju, vjernicima daju posebnu milost. Sakramenti prate osobu kroz život od rođenja do smrti. To uključuje:

krštenje -sakrament posvećenja djeteta Bogu.

Sveto pričešće -jedući posvećeni kruh i vino, koji personificiraju Tijelo i Krv Hristovu.

vjenčanje -blagoslov bračne zajednice, simbol Hristovog duhovnog zajedništva sa Crkvom.

Pomazanje ili pomazanje -sakrament isceljenja.

pogrebna služba- molitva za pokoj duše pokojnika.

Tema 5. Kultura Evropski srednji vijek

Viteška kultura srednjeg vijeka

Viteštvo kao poseban posjed srednjovjekovnog društva Zapadne Evrope oblikovalo se u 11. vijeku, a vrhunac je dostiglo tek u 12.-15. vijeku. Prvi razlog za pojavu viteštva bila je vanjska invazija varvara u zapadnim zemljama, drugi razlog je bila sama crkva, kojoj je bila potrebna sila sposobna da je zaštiti. Ulogu "Hristovog posrednika" igraju Vogt - ljudi iz sekularnog plemstva, koji su obavljali sudske i administrativno-finansijske funkcije u posjedima crkve, a također su vodili vojsku. Kao vođa ratnika, Vogt manastira je imao pravo da učestvuje u ratu sa svojim barjakom. Ponekad su na transparentu, koji se smatrao svetim, prikazivani sveti simboli ili lice sveca zaštitnika.

U k. X-n. 11. vek viteški stalež se konačno formirao, u njemu su se pojavile vidljive razlike: postojali su bogati i siromašni vitezovi. Neki su ovisili o vazalstvu, ali su živjeli vlastite kuće, njihov način života se malo razlikovao od načina života prosperitetnog zemljoposjednika. Drugi su bili dio sinjorinih privatnih odreda. Bilo je vitezova "plemenitog" porijekla, koji su imali svoj društveni status. A takođe i vitezovi, koji su bili obavezni da služe u državi, vojna služba poštujući naređenja pretpostavljenih.

Ipak, jedan od glavnih zadataka s kojima su se vitezovi suočili bila je borba za vjeru, koja je više puta imala oblik križarskih ratova. Međutim, značajan dio viteških ideala, normi i vrijednosti bio je sekularan. Za viteza su se takve vrline kao što su snaga, hrabrost, velikodušnost i plemenitost smatrale obaveznim. Morao je težiti slavi izvodeći borbene podvige ili postižući uspjehe na turnirima. Od njega se tražila i vanjska fizička ljepota, što je bilo u suprotnosti s kršćanskim prezirom prema tijelu. Glavne viteške vrline bile su čast, vjernost dužnosti, plemenita ljubav prema lijepa dama.

sinkretizam kršćanstvo viteštvo renesansni sentimentalizam

Tema 6. Kultura renesanse

Karakteristike francuske renesanse

Francuska renesansa je renesansa u Francuskoj u 16. veku. Umjetnost francuske renesanse uključivala je stilove Franje I, Henrija II, Henrija III i Henrija IV. Ali bitne karakteristike razlikovale su ga od italijanskog:

Umjetnici u potrazi za novim oblicima u Italiji oslanjali su se na drevne tradicije svoje domovine, kojih nije bilo u francuskoj renesansi.

Kultura renesanse u Italiji bila je usko povezana sa demokratskim pokretom gradova za njihovu nezavisnost i afirmaciju slobode. kreativna ličnost. U Francuskoj je ova kultura imala isključivo dvorski, aristokratski karakter i bila je povezana s ideologijom apsolutizma kraljevske vlasti.

Renesansa u Francuskoj počinje kasnije (u 16. veku) i razvija se uz pomoć Italijanski umjetnici. U Italiji, maniristički stil dominira i počeo se ukorjenjivati na francuskom tlu, zamršeno povezujući se s lokalnim gotičkim tradicijama.

Sa umjetnicima maniristima, klasična arhitektura je prodrla i u Francusku. Početak širenja klasicizma smatra se 1537. godine, kada je u Francuskoj počelo da izlazi „Sedam knjiga o arhitekturi“ Bolonjeza S. Serlija, u kojima su izlagana Vitruvijeva učenja. Ideje oličene u knjizi počele su da određuju razvoj emocionalne umetnosti tokom 7. veka, druge polovine 8. i 19. veka.

Pod uticajem D.Zh. Vignela i Serlio, koji su radili na dvoru, pomiješali su gotiku sa klasicizmom, što je rezultiralo novim tipom polugotičkog, polurenesansnog dvorca-palate. (Na primjer, Chenonceau, Chambord, Azey de Lido)

Opis: dvorci su bili srednjovjekovne tvrđave sa visokim zidovima, pokretnim mostovima, kulama, ali su iznutra imali ugodniji i privlačniji izgled.

Francuzima su u izgradnji pomogli talijanski arhitekti: F. Delorme, P. Lescu.

U skulpturi je kombinacija gotike i klasicizma također bila prepoznatljiva karakteristika ( poznatih vajara bili J. Pilon, L. Richelieu).

U slikarstvu, osnivač francuske renesanse bio je J. Fouquet, ali nije imao sljedbenika.

žig su dekorativno slikarstvo(ukrasni crtač i graver J.-A. Ducerceau)

Općenito, umjetnost francuske renesanse uspjela je izbjeći krajnosti. Francuska renesansa je definisana kao zbir kvaliteta i malih mjera, lakoće, elegancije, finoće ukusa, harmonije.

Tema 7. Kultura novog vremena

Sentimentalizam u novoj evropskoj kulturi

Sentimentalizam je nastao u drugoj polovini 18. vijeka kao opozicija prosvjetiteljskom oboženju razuma. Sentimentalizam (od francuskog - sentiment - osjećaj) - umjetnički pokret u zapadnoevropskom i Američka umjetnost i književnost, koju karakteriše pretjerana osjetljivost i idealizirani prikaz ljudi, njihovih iskustava, uslova života i prirode. Nastala je kao rezultat razočaranja u pozitivnu ulogu civilizacije, carstva razuma, koju su proklamovali ideolozi doba prosvjetiteljstva.

Razum je bio suprotstavljen kultu osećanja kao dominantnom umjetničko stvaralaštvo. Glavna ideja sentimentalizma određena je riječima J.-J. Rousseau "Razum može pogriješiti, osjećati nikad!" Sentimentalizam nije razvio vlastitu estetiku, on je zauzimao međupoziciju između klasicizma i romantizma. U umjetnosti, slikarstvu, književnosti, muzici sentimentalizam je bio stanje duha. Karakterizira ga pozivanje na idilične slike prirode, na prirodni život običnih ljudi, tema malog čovjeka, odbacivanje civiliziranog društva.

U ruskoj književnosti, Nikolaj Mihajlovič Karamzin (priča "Jadna Liza") postao je istaknuti predstavnik. U evropskoj literaturi, crte sentimentalizma mogu se naći kod prosvjetitelja J.-J. Rousseau u svojim djelima "Julia ili New Eloise", "Ispovijest", koja prikazuje život i brige običnih ljudi, osjećaje, misli, opis prirode, idealizaciju seljački život.

U slikarstvu su predstavnici sentimentalizma bili: F. Goya, A. Watteau. Glavne teme njihovih radova bile su priroda, žene, ljubav i muzika. Umetnik je bio zainteresovan za misteriju ljudska duša.

Dolazi do neviđenog uspona u muzičkoj umjetnosti. Sentimentalizam predstavljaju: F. Haydn, K. Gluck, G. Handel. Veliki kompozitori I.S. Bach, V.A. Mozart. Radovi su puni elegancije, logike, sofisticiranosti, nježnosti galantnog stila. Bah je radio u gotovo svim muzičkim žanrovima, osim u operi. U oblasti vokalne i dramske muzike najviše poznato delo je kantata "Pasija po Mateju", koja govori o zadnji dani Hristov život.

Muzika V.A. Mozart se odlikuje svojom jasnoćom, prodornom čistoćom zvuka, pa je stoga izašao iz okvira bilo kojeg određenog stila. U njegovim djelima principi klasicizma spojeni su s estetikom sentimentalizma. Njegove najpoznatije opere su Figarova ženidba i Čarobna frula.

Tema 8. Kultura XX-XXI vijeka.

Totalitarna umetnost kao kulturni fenomen XX-XXI veka.

Totalitarna kultura - zvanična kultura totalitarnih režima, istorijski uspostavljena 20-30-ih i 40-50-ih godina, počiva na propagandi jednopartijske ideologije, paravojnog brutalnog "poretka" i apologije "sile", kao i na preuveličana uloga državnih "tajni".

Odlikuje se brutalnom kontrolom odozgo i oslanjanjem na masu, pogođenim entuzijazmom odozdo; politička i ideološka predodređenost, klišeizirani oblici; privrženost (po pravilu iznuđena i razmetljiva) vladajućem režimu i njegovim vođama, a ujedno i pseudodemokratizam, izražen u poetizaciji bezličnog „običnog čovjeka“ iz naroda.

Totalitarna umetnost je konzervativna i arhaična, njene omiljene slike su sportista, borac, ratnik, krupna majka-heroina, miroljubivi i veličanstveni vođa, vesele mase, porodična idila kao simbol univerzalne sreće, itd. ideološka laž, pompoznost, pretjerani optimizam zahtijevali su istu pretjeranu životnost, razmetljivu "istinitost" i vidljivost, jasnoću i pristupačnost, što je rezultiralo karakterističnim efektom neodvojive solidarnosti istine i laži u umjetnosti. Zapravo, u totalitarnoj kulturi umjetnički i ideološki projekt zamijenio je stvarnost, a stvarnost se pretvorila u ogromno „umjetničko djelo“, bezgranično u vremenu i prostoru.

Neviđen integritet i konzistentnost društva i njegove kulture postignut je u totalitarizmu kroz mehanizam selekcije. Otuda neminovnost nasilja, klasne ili nacionalne borbe, terorističkih akata "zastrašivanja", "odmazde", ideoloških i političkih kampanja protiv "neistomišljenika" svih pravaca. Kulturi je dodijeljena uloga "privjeska politike", "sluge" režima.

Kao rezultat toga, intelektualci, kulturne ličnosti, naučnici i inženjeri u totalitarna država sami postaju predmet selekcije. „Gore“ i „dole“ u kulturi su zamenjeni. One komponente kulture i one kulturne ličnosti koje su totalitarni režimi definirali kao suvišne i nepotrebne, štetne ili opasne, u konačnici su postale nosioci antitotalitarnih tendencija u povijesti kulture i doprinijele unutrašnjem propadanju i krizi totalitarizma.

Tema 9. Istorija ruske kulture

Sekularizacija ruske kulture u 17. veku

Tokom celog 17. veka u Rusiji je došlo do procesa sekularizacije kulture – njenog oslobađanja od crkvenog uticaja i istovremenog jačanja evropskih uticaja, uključujući i kao rezultat crkvenih reformi. Ruska kultura bila je uključena u proces interakcije sa kulturama drugih zemalja. Brijanje brade, zabrana tradicionalna odeća, uvođenje evropskog kroja vojnih i birokratskih uniformi, prisiljavanje plemstva da prisustvuje obaveznim skupštinama, uvođenje žena u sekularni način života, slanje hiljada mladih plemića na školovanje u inostranstvo, izdavanje knjiga koje su podučavale omladinu sekularnom tretmanu.

Procvat ruske društvene misli povezan je s pojavom niza narativa duhovnih i sekularnih autora o događajima iz smutnog vremena. Zvanična verzija Smutnji događaji sadržani su u „Novom letopiscu“ iz 1630. godine, napisanom po nalogu patrijarha Filareta.

u književnosti 17. veka. istaknuti predstavnik zvaničnog novinarstva bio je monah Samuil Emeljanovič Petrovski-Sitnjanovič (Simeon Polocki). Bio je prvi dvorski pjesnik koji je komponovao ode u čast kraljevske porodice. Distribuirani su i njegovi novinarski radovi u slavu autokratije. Narodni optužujući pravac je „Žitije protojereja Avvakuma“ koje je napisao sam, gde propoveda ideje antičke pobožnosti.

Kroz vijek se pojavljuju razne svakodnevne priče koje prikazuju svakodnevni život obični ljudi. Junaci ovih priča pokušavaju da se oslobode crkvenih dogmi, a pritom svjetovna mudrost Domostroja ostaje neodoljiva.

U 17. veku Značajne promjene su uticale na arhitekturu. Glavni građevinski materijal i dalje je bilo drvo. Postepeno se povećavao obim izgradnje od opeke. Počela je upotreba raznobojnih pločica, figuriranih cigli i detalja od bijelog kamena, što je zgradama dalo svečani izgled. Tradicionalna izgradnja hramova dostigla je svoj vrhunac.

Krajem XVII vijeka. pojavljuje se novi stil hramske arhitekture - moskovski barok,koristio se za izgradnju malih crkava na imanjima ruskih plemića.

Likovna umjetnost, uglavnom ikonografija, praktično je zadržala tradicionalni konzervativni stil, budući da je bila pod strogim nadzorom države i crkve. Kontrolu nad radom slikara vršila je Oružarnica Kremlja iz 17. veka. postao umetnički centar zemlje.

Znakovi sekularizacije nalaze se iu prosvjetiteljstvu. Do kraja veka svaki drugi ili treći stanovnik grada mogao je da čita i piše. Pismenost je prestala da bude crkvena privilegija.

Tutoring

Trebate pomoć u učenju teme?

Naši stručnjaci će savjetovati ili pružiti usluge podučavanja o temama koje vas zanimaju.
Pošaljite prijavu naznačivši temu upravo sada kako biste saznali o mogućnosti dobivanja konsultacija.

Izbor urednika

Koliko dugo kuvati pileću supu?

Teško je pronaći bilo koji dio piletine od kojeg bi bilo nemoguće napraviti pileću supu. Supa od pilećih prsa, pileća supa...

Zeleni paradajz punjen za zimu - ukusna grickalica

Da biste pripremili punjene zelene rajčice za zimu, trebate uzeti luk, šargarepu i začine. Opcije za pripremu marinada od povrća...

Paradajz za zimnicu punjen belim lukom i začinskim biljem

Paradajz i beli luk su najukusnija kombinacija. Za ovo konzerviranje trebate uzeti male guste rajčice crvene šljive ...

Grissini - Provjereni italijanski recepti za kruh

Grissini su hrskavi štapići kruha iz Italije. Peku se uglavnom na bazi kvasca, posuti sjemenkama ili solju. Elegantan...

Raf kafa: istorija stvaranja i mogućnosti za pripremu napitka od kafe

Raf kafa je vruća mješavina espressa, vrhnja i vanilin šećera, umućena na izlazu pare espresso aparata u vrču. Njegova glavna karakteristika...

Brzi zalogaji

Hladne zalogaje na svečanom stolu igraju ključnu ulogu. Na kraju krajeva, ne samo da omogućavaju gostima laku užinu, već i prelepo...

Korisni kulinarski trikovi za domaćice

Sanjate da naučite kako ukusno kuhati i impresionirati goste i domaća gurmanska jela? Da biste to učinili, uopće nije potrebno izvršiti na ...

Vegetarijanska majoneza kod kuće

Zdravo prijatelji! Predmet naše današnje analize je vegetarijanska majoneza. Mnogi poznati kulinari vjeruju da je sos ...

Pita od jabuka - brzi recept

Pita od jabuka je pecivo koje je svaka devojčica naučila da kuva na časovima tehnologije. Upravo će pita sa jabukama uvek biti veoma...

Novo

Popularno