Problematika djela Kuća u kojoj se srca lome. Analiza igre B

A. Romm.

Pogovor drami “Huća slomljenog srca” B. Shawa

P. sob. drame, "Umetnost", 1980
http://noblit.ru/node/1138

Predstava je premijerno izvedena u American Guild Theatre 10. novembra 1920. U Londonu je predstavu postavio D. W. Fagen 18. oktobra 1921. u Court Theatreu i nije oživljena sve do 25. aprila 1932., kada se pojavila na sceni pozorište Njeno Veličanstvo. Predstavu je, prema riječima S. B. Purdoma, „publika primila s dubokim poštovanjem i nakon toga je uvijek ostavljala snažan utisak na javnost“. Recenzirajući prvu produkciju drame, The Times je primijetio da je od svih Shawovih komada ona bila najzasićenija emocijama, najviše prožeta "onim osjećajima koje je doživjela obična, osjećajna osoba".

U Sovjetskom Savezu predstava je izvedena na sceni Moskovskog Satira 1962. Iste godine postavljena je u Latvijskom umjetničkom pozorištu (Riga).

Predstava zauzima posebno mjesto u Šoovoj kreativnoj biografiji. Otvara period dramskog djelovanja, koji se obično naziva drugom erom njegovog stvaralaštva. Dolazak ove ere bio je rezultat velikih svjetskih preokreta. Rat 1914. godine i revolucionarni događaji u Rusiji proizveli su revoluciju u svijesti pisca lično su pokazali neuspjeh njegovih nada u popravljanje i poboljšanje buržoaskog svijeta i u mogućnost buđenja njegovih predstavnika. Napuštajući svoje reformističke Fabijanske iluzije. Šo, u predgovoru nove predstave, razvija ideju o nepopravljivoj izopačenosti sveta i čoveka. Dramaturg na ovo tužno stanje čovječanstva gleda kao na rezultat svjetskog rata. “Podvrgavajući ljudsku prirodu takvoj napetosti”, piše on u istom predgovoru, “rat uništava njen najbolji dio, a najgore nagrađuje đavolskom moći.” Prema riječima pisca, događaji iz 1914. pomogli su mu da zauzme gledište Shakespearea, koji je “uporedio čovjeka sa zlim majmunom, i Swifta, koji ga je prikazao kao Yahooa, kojeg su zamjerile visoke vrline konja”. U skladu s tim gledištem, njegove nove drame, počevši od Heartbreak House, postale su predstave ne samo o zastarjeloj, osuđenoj na propast građanskoj civilizaciji, već i o osuđenim, iznutra iscrpljenim ljudima. Tema „suda istorije“, koja je dobila značaj centralnog motiva u dramama „druge ere“, ovde je prvi put formulisana u celini. Sve je to dovelo do značajnih pomaka u dramaturškoj umjetničkoj metodi.

Poseban oblik dramskog izraza svoje teme Shaw je pronašao uz pomoć Čehovljevih drama. Djelo velikog ruskog pisca postalo je jedan od najvažnijih književnih faktora koji je dramaturga gurnuo na put određene transformacije vlastitog umjetničkog sistema. U godinama koje su prethodile Prvom svetskom ratu, Čehovljeve drame su tek započinjale svoj scenski život na sceni engleskih pozorišta. U Engleskoj su bili poznati samo malom krugu ljubitelja "ozbiljne drame" - žanra koji nikako nije bio popularan kod široke publike. Predratne i ratne godine u istoriji engleskog teatra bile su vrijeme dominacije komercijalnih pozorišnih preduzeća, koja su scenu preplavila proizvodnjom svih vrsta književne osrednjosti. Djela velikih dramskih pisaca, prije svega Bernarda Shawa, nisu mogla parirati sentimentalnim melodramama.

Buržoaski gledaoci, koji su se nekoliko godina prije početka rata primjetno ohladili prema Shawu, postali su prožeti još oštrijim neprijateljstvom prema njemu zbog njegovog antimilitarističkog stava. Vrata londonskih pozorišta bila su zatvorena za njegove antiratne predstave, a premijera Heartbreak House nije održana u Engleskoj, već u American Guild Theatreu. U atmosferi progona i zle volje koja se razvila oko Šoa, Čehov je za njega postao svojevrsni literarni barjak, oslonac u borbi protiv reakcionara iz književnosti i politike. Ističući povezanost njegove drame sa tradicijom Čehovljevog pozorišta. Shaw je to nazvao "fantazijom u ruskom stilu na engleske teme". „Pod uticajem Čehova“, objasnio je, „napisao sam dramu na istu temu i nazvao je Kuća slomljenog srca. Ovo nije najgora moja drama i nadam se da će je prihvatiti moji ruski prijatelji kao znak bezuslovnog divljenja jednom od njihovih najvećih dramatičara." [Lit. Gaz., 1944, 15. jun.]

Ruski dramaturg pomogao je Shawu da u potpunosti otkrije i formulira temu koja je izrasla iz dubokih temelja njegovog vlastitog stvaralaštva - temu unutrašnje krize buržoaskog svijeta, potpunog iscrpljivanja njegovog duhovnog i praktičnog života. Dolazeći do ove teme u logici svog unutrašnjeg razvoja, engleski dramatičar je na svoj način čitao Čehovljeve drame, naglašavajući one njihove aspekte koji su najviše odgovarali njegovim vlastitim ideološkim osjećajima. Ako autor “Tri sestre” i “Ujka Vanja”, cijelom logikom figurativnog razvoja svojih drama, pokaže da nisu krivi toliko njihovi likovi, već “splet okolnosti izvan sfere uticaja ovih ljudi,” [Skaftymov A. O pitanju principa građenja komada A. P. Čehov. — U knjizi: Članci o ruskoj književnosti. Saratov, 1958, str. 331.] zatim Shaw okrivljuje uglavnom „bezvrijedne kulturne besposličare koji se ne bave produktivnim radom“. Prema Šou, Čehov je potpuno izgubio nadu da ovi šarmantni ljudi mogu da prođu, pa je zato, bez oklijevanja, isticao njihov šarm i čak im laskao. U skladu s tim tumačenjem, u Šoovom čitanju, Čehovljeve drame su se pretvorile u svojevrsnu tragikomediju istorijske odmazde koja je zadesila rusku inteligenciju za zločine koje su počinili nad društvom i istorijom.

Njegova vlastita drama dala je ovom motivu izuzetno širok izraz. Njegova glavna tema, kako objašnjava dramaturg, bila je tragedija „kulturno besposlene Evrope prije rata“. Zločin engleske inteligencije, prema Šou, bio je u tome što je, ograničavajući se na svoj mali, izolovani svet, čitavo polje životne prakse ostavila na raspolaganju beskrupuloznim grabežljivcima i neukim biznismenima. Kao rezultat toga, postojao je jaz između kulture i života. “Moć i kultura su završile u različitim prostorijama.” Pored kuće slomljenih srca nalazila se još jedna simbolična građevina - Jahaonica, takozvani Manjež, a punoća državne vlasti bila je koncentrisana u rukama njenih zoološki brutalnih stanovnika. „Varvari“, piše Šo, „ne samo da su bukvalno sedeli u sedlu, već su sedeli i u ministarskoj klupi u Donjem domu, bez ikoga da ispravi njihovo neverovatno nepoznavanje moderne misli i političkih nauka“.

Ovakvo stanje je, prema Šoovom uverenju, pripremilo put za vojnu katastrofu, odgovornost za koju dramaturg stavlja na inteligenciju koja se odvojila od života. Uz njenu pomoć, Engleska je postala država čiji bi grb sa likom Svetog Đorđa koji ubija zmaja „trebao zamijeniti likom vojnika koji kopljem probija Arhimeda“. “Kulturirana, besposlena Engleska” kriva je za divlje varvarstvo i skrnavljenje kulture, a Shaw u svojoj predstavi donosi pravdu za to. Glavna tema drame je tema istorijske odmazde koja je zadesila buržoasku inteligenciju. Ali sadržaj drame nadilazi ovaj koncept.

Predstava je oličavala tragediju građanske civilizacije koja je došla u sukob sa logikom istorijskog razvoja. Širina ovog sukoba odredila je oblike njegovog umjetničkog oličenja. Dramska shema Čehovljevih drama u Šoovoj drami, u skladu sa principom paradoksa, pokazala se izokrenutom. Ako kod Čehova druga, simbolički, filozofska dimenzija drame čini njen podtekst, onda ona kod Šoa dobija dramatično vidljiv izgled i ne samo da postoji ravnopravno sa realističkim planom drame, već otkriva i želju za potpunim majstorstvom. pozornice.

S tim je povezana i naglašena dvojnost figurativne strukture drame. Svaka njena slika, počevši od dramskih likova i završavajući detaljima scenske postavke, kao da je udvostručena i okreće se gledaocu bilo na svakodnevni način, bilo na konvencionalno simboličku stranu. Ova dvojnost dramskog dizajna karakteristična je prvenstveno za središnju sliku predstave – sliku kuće-broda, „kuće u kojoj se srca slamaju“. Izgrađena po modelu broda od strane ekscentričnog starog kapetana Šotovera, ova čudna, hirovito zdanje asocira i na englesku pesmu o Britaniji kao gospodarici mora („Vladuj, Britanija! Britanija, vladaj talasima“) i sa legenda o brodu duhova ("leteći Holanđanin") i, konačno, o Nojevom kovčegu, naseljenom raznim primjerima svijeta davljenja. Ova „čudna, srceparajuća kuća“, „kuća bez ikakvih temelja“, simbolična je slika buržoaske Engleske, koja stoji na ivici velike istorijske katastrofe. Pod krovom ove simbolične građevine okupljeni su ljudi različite starosti, različitih profesija, različitog imovinskog i društvenog statusa. Ali pored ovih vidljivih likova, čini se da postoji još jedan, nevidljiv, čije se nevidljivo prisustvo oseća zahvaljujući brojnim figurativnim detaljima i bolno napetoj atmosferi predstave. Ovaj se lik može konvencionalno označiti riječju "sudbina". Za Shawa, ovaj koncept je lišen mističnog sadržaja. Sudbina je za njega sila istorijske odmazde. Susrećući se sa „sudbinom“, likovi predstave, zapravo, susreću se sa njima neprijateljskom istorijom, na čiji sud donose svoje oronule duhovne, kulturne i moralne vrednosti. Demonstracija beznadežnog mrtvila ove vekovima nagomilane baštine najvažniji je aspekt autorovog plana. Emisija pokazuje kako posesivni svijet, proživljavajući posljednje trenutke svog života, uzalud pokušava pronaći uporište među arsenalom poznatih ideja i osjećaja. Pretvoreni u prazne školjke, tradicionalni oblici duhovnog života buržoaskog svijeta služe samo kao maske koje skrivaju duhovnu golotinju njegovih predstavnika. Pred istorijom, ove maske padaju i duhovno siromaštvo bankrotiranih sinova i kćeri buržoaske Engleske pojavljuje se u svoj svojoj depresivnoj ružnoći. Ovaj proces duhovne „golotinje“ čini dramsku osnovu predstave. Sumirajući aktivnosti nekoliko generacija engleske inteligencije. Predstava pred lice pravde iznosi priče svojih likova, od kojih svaki, s posebnim individualnim karakterom, utjelovljuje određeni trend u kulturnom i duhovnom razvoju Engleske. Tako se elegantni gospodin Hector Hashebay u predstavi pojavljuje ne samo kao romantičar, već i kao personifikacija romantizma (pod kojim Shaw, kao i uvijek, ne misli na književni pokret, već na određenu vrstu percepcije stvarnosti). Ovaj vatreni sanjar, kao što pokazuje Šo, bio je dosledan i nadahnut „vitez laži“ celog svog života. Cijelog života obmanjivao je sebe i druge svojim izumima. Njegov vlastiti stvarni život nije ga zadovoljio (a ovo zanemarivanje stvarnosti za Šoa je glavni „zločin“ romantizma), te je za sebe izmislio još jedan, pun herojskih djela i divnih avantura. Godine su prolazile, a njegova žarka mašta, potrošena na laži, postajala je iscrpljena. Prestao je da vjeruje u sebe, a ni drugi mu ne vjeruju. “Romantizam” se pretvorio u starijeg gospodina, umornog od laži, bivšeg zgodnog muškarca koji je izgubio vjeru u svoju neodoljivost.

Ali filozofija trezvene praktičnosti nije postala ništa manje zastarjela. Njegov nosilac, stariji biznismen Mangan, takođe je u potpunosti sastavljen od laži i falsifikata. Njegova energija, njegovo bogatstvo, njegova efikasnost su lažni. Nema novca, nema praktične oštroumnosti, nema poslovnih sposobnosti, ništa iza duše osim lažne reputacije uspješnog biznismena, uz pomoć koje se nekako uspijeva održati na površini života. Od svih stanovnika kućnog broda, on izaziva najveću mržnju Šoa, jer se „zbog ljudi poput njega svet pretvorio u hranilište za svinje“. Gost iz Manježa koji se slučajno našao na brodu, Mangen se našao najbespomoćniji pred sudom istorije. Ovaj biznismen je marioneta, kao i čitav sistem koji on predstavlja, truo iznutra i može se održati samo zahvaljujući veštačkim osloncima. Shvativši da ga više ne mogu spasiti, postaje slab i izgubljen. Obuzet melanholijom smrti, juri oko kuće sumraka kapetana Šotovera i, zajedno sa svojim kolegom profesionalnim lopovom Danom, gine u plamenu zapaljene vatre. Razotkrivajući grabežljivu suštinu kapitalizma, ova simbolična situacija istovremeno predviđa njegovu neposrednu i neizbježnu smrt. Ali ostali stanovnici brodske kuće osuđeni su na propast. Proces kolapsa buržoaske Engleske zahvatio je i sferu najintimnijih ljudskih emocija, pretvarajući ih u oruđe smrti i uništenja. Ni Hesionina nježnost ni senzualni šarm njene sestre Lady Utherword nisu u stanju spasiti svijet koji umire i udahnuti mu živu dušu. Ljubav se ovdje pretvorila u okrutnu igru, u koju se upušta ne samo Arijadna, oličenje kolonijalističkog robovlasničkog morala imperijalističke Engleske, već i krotka, ženstvena Hesion. Za ove sredovečne šarmere sve je već iza njih, a za njih nema sutra. Ali za "mladu Englesku" nema budućnosti - mlada Ellie Dan, koja stoji na samom pragu života. Njene iluzije nestaju kada dođu u dodir sa okrutnom istinom života. I njena romantična ljubav prema pompeznom lažovcu Hectoru i njen nameravani brak iz koristi sa bogatim biznismenom Manganom pokazuju se neodrživim.

U priči o Ellie Dan postoji određeni dodir literarne parodije. Među zastarjele kulturne vrijednosti buržoaskog svijeta, Shaw uključuje i poznate književne standarde. Tradicionalna melodramatska situacija - mlada djevojka, razočarana u svoj prvi osjećaj, udaje se za bogatog starca - također je zastarjela, poput Hectorovog romantizma i Manganove praktičnosti. Od svega što su „mladoj Engleskoj” ostavile prethodne generacije, najveću realnost imaju samo sjećanja na davno prošlu istorijsku prošlost, u kojoj Shaw, uz svu svoju skepsu prema njoj, nalazi i neke zdrave principe. Inkarnirali su se u liku ostarjelog kapetana Šotovera, i zato devetnaestogodišnja Eli stupa s njim u duhovni brak. Nosilac herojske tradicije engleske istorije, kapetan Šotover deluje kao tužilac na ovom neobičnom sudu istorije. Njeno juče, u njegovom licu, modernost ocjenjuje sa prezirom i ljutnjom. Oronulom mornaru, koji je nekoć živio aktivnim i punim životom, stajao na kapetanskom mostu za vrijeme tajfuna, neustrašivo vodeći svoj brod u gusto arktičkog leda, podjednako je stran i izblijedjeli romantizam njegove djece i njihova jadna prozaična praktičnost . Ali čak ni on, ovaj fragment daleke prošlosti, ne može zaustaviti predaleko odmakli proces urušavanja civilizacije. O tome svedoči i samo stanje njegove kuće, u kojoj vlada haos i nered, gde je sve oronulo, trulo i u zapuštenom stanju. Već dugi niz godina, nikome nije stalo do čistoće i udobnosti ovdje, stanovnici doma su odavno odustali od života i nekako su odsutni, prepuštajući sve na svijetu „Manganima, slučaju i Sotoni“. Oronuli vlasnik osuđenog "broda" - ovog "zatvora duša koji se zove Engleska" - više nije u stanju da pliva protiv plime. I koncentriše ostatke svoje vitalne energije kako bi stvorio smrtonosno oružje sposobno da zbriše degenerisano, umiruće društvo sa lica zemlje. Ovaj simbolični detalj Shotoverovog djelovanja sažima smjer razvoja građanske civilizacije. Iscrpila se, a ostalo joj je samo jedno - samouništenje. Njena kreativna misao u ličnosti kapetana Šotovera ne služi životu, već smrti.

Podsvesna i svesna želja za smrću takođe živi u slomljenim srcima likova u drami. Umorni od života, žele da umru. Ovo duhovno stanje buržoaskog društva pripremilo je orgiju sveopšteg uništenja na koju nagovještava završetak drame. Njemački bombarder baca bombu na skladište dinamita koje se nalazi u blizini kuće - broda. Plamen vatre će se nesumnjivo proširiti na cijeli stari svijet, nije bez razloga da stanovnici kuće, umorni od života, sanjaju o povratku bombaša. Na ovoj zlokobnoj noti, pojačanoj pjevanjem sentimentalne pjesme "Burning, O Fires of the Hearths", Šoova predstava se završava - ovaj osebujni "otpad" za buržoasko društvo.

Šoova okrutna ironija ima i određeni lični pečat. Predstavom „Kuća slomljenog srca“ on sažima ne samo viševjekovni razvoj građanske civilizacije, već i vlastitu višegodišnju aktivnost usmjerenu na poboljšanje preovlađujućeg društvenog sistema. Njegovi snovi o njenom oporavku i stvaranju „novih ljudi“ u uslovima najdubljeg kolapsa postojećeg načina života pretvorili su se u naivnu i bespomoćnu utopiju. Otuda osjećaj lirske tuge koji prožima njegovu dramu, dajući joj, u kombinaciji sa njegovom uobičajenom otrovnom ironijom, jedinstveno originalan zvuk.

Pun zbirka drame u 6 tomova T. 4 - L.: Umjetnost, 1980.

Godine 1919. objavljena je drama Bernarda Shawa “Kuća slomljenog srca”, gorko, tragično priznanje krize engleske buržoaske civilizacije, oštro ismijavanje laži i nečovječnosti kapitalističkih odnosa. Jedno od najznačajnijih dramskih djela, ova predstava označava početak nove faze u njegovom stvaralačkom razvoju. Drama se odvija tokom Prvog svetskog rata. Događaji se odvijaju u kući izgrađenoj kao stari brod, “najbolji primjer engleske kulture”, kako autor preporučuje, u vlasništvu Šotovera, bivšeg skipera. U opširnom predgovoru, kao i uvijek kod Šoa, objašnjavajući koncept drame, dramaturg je razvio svoje razumijevanje borbe koja se odvija u savremenom svijetu. U njemu se, tvrdi Šo, sukobljavaju dve sile: kuća u kojoj su srca slomljena i arena u kojoj se jašu konji.

Stanovnici “kuće” su intelektualci, stanovnici “manježa” su biznismeni, kapitalisti. Borba ove dvije sile, smatra autor, određuje društvenu borbu. Tragedija modernog vremena je u tome što su kultura i moć u različitim rukama ili, kako on to kaže, „u različitim resorima“. Dakle, kao i do sada, klasnu borbu Shaw zamjenjuje sukobom ljudi različitih psiholoških tipova - romantičara i praktičara, ljudi i supermena, intelektualaca i biznismena, ali se u ovaj koncept i autorov odnos prema praktičarima unosi novo značenje - biznismena nije isti kao u predstavama ranog perioda.

Predstava se prema intelektualcima koje prikazuje odnosi sa tužnim simpatijama, ma ko oni bili, i sa ljutnjom prema sebičnim, sebičnim i varljivim stanovnicima „obora za igru“, oličenih prvenstveno u liku Mangana. Tako, pun duhovne plemenitosti, Hektor ironično govori o „idiotima slomljenih srca“, a u liku „dobročinitelja“ Mangana, otkriva se bestidni eksploatator, bezdušni i lukavi egoista.

Šo je svoju predstavu nazvao "fantazijom u ruskom duhu na engleske teme". U predgovoru je govorio o uticaju na njega ruskih majstora, a pre svega Čehova i Tolstoja. Motivi koje evocira The Cherry Orchard prilično su evidentni u Heartbreak House. Međutim, dok Čehov vjeruje u mlade snage koje će pomoći da se zasadi novi vrt, Shaw naglašava propast heroja koji su se sreli na palubi kućnog broda koji je izgubio kurs.

“Kuća u kojoj se srca lome” prožeta je simbolikom, koja pomaže da se bolje razumije značenje koje autor ulaže u slike koje su često paradoksalne. Značenje simbola očito je u slici broda iu liku kapetana koji je napustio most, te u slici posade, bez obzira kuda se brod na kojem se nalaze. Prikazujući brod kao izgubio kurs, a njegove stanovnike kao ljude slomljenog srca u sudaru sa "prstenastim konjima", Shaw je gorko prikazao tragediju engleskog društva i nosilaca njegove kulture, koji jure ka neminovnom krahu, i odlučno izrazio njegov odnos prema temeljima na kojima je počivala kapitalistička civilizacija . Haos i konfuzija vladaju engleskim društvom. Njegov neizbežni završetak je kolaps.

Shawov realizam je u Heartbreak House dobio nove oblike umjetničkog izražavanja. Groteskna i paradoksalna vizualna sredstva ovdje su se oštrije pojavila. Dramaturg pribegava farsi i gluposti. Paradoksalna priroda slika i situacija na mjestima poprima gotovo fantastične oblike. Polufantastična konvencionalnost slika postat će još više naglašena u mnogim kasnijim radovima pisca, posebno u njegovim političkim „ekstravaganzama“ iz 30-ih. Shawov novi stil, čiji su temelji postavljeni u Heartbreak House, nije ga oslabio. realne generalizacije.

Rat 1914-1918 dramaturg je percipirao drugačije od mnogih engleskih i evropskih pisaca starije generacije, a posebno Wellsa. Iako Šoova pozicija tokom rata nije bila bez kontradiktornosti – kontradiktornosti su živele u Šoovom umu od prvih dana njegovog odraslog života do kraja – ali je već na samom početku rata protestovao protiv njegove nepravde, optužujući i njemačke i britanske imperijaliste.

Šo je veoma pomno pratio razvoj događaja u novoj Rusiji i pokušavao da ih razume. Vrlo je simptomatično da u predgovoru Heartbreak House, napisanom nakon završetka drame, Šo negativno govori o antiruskoj kleveti, koju je engleska buržoazija već počela da širi. Oktobarska revolucija pomogla je Šou da bolje razume propast buržoaskog sveta. Njegova politička budnost postala je znatno oštrija nakon revolucije. Istorijski događaji doprinijeli su pisčevom razočaranju u fabijanizam, ali Shaw nije mogao u potpunosti napustiti svoje ideje, možda do kraja života.

Značenje simbola u drami Bernarda Shawa "Heartbreak House"

Ostali eseji na ovu temu:

1. Šo je to nazvao "fantazijom na ruski način na engleske teme". Time je istakao srodnost svoje drame sa dramama svojih omiljenih dramskih pisaca...
2. Radnja se odvija jedne septembarske večeri u engleskoj provincijskoj kući, u obliku broda, za svog vlasnika, sedokosog starca, kapetana Šatovera...
3. Izvanrednog engleskog dramaturga Džordža Bernarda Šoa oduševilo je Ibsenovo delo, što ga je navelo da reformiše englesko pozorište. On stoji na principu...
4. Bernard Shaw je poznati anglo-irski pisac koji je svoju dramu (tačnije, „roman u pet činova“) napisao prije skoro stotinu godina...
5. Ciljevi: provjeriti znanje o sadržaju pročitanih radnji drame “Gromna oluja”; poboljšati sposobnost komentarisanja i izražajnog čitanja scena iz predstave, prepoznavanja sukoba i...
6. Ciklus je uključivao “Oružje i čovjek” (1894), “Candida” (1895) i “Odabranicu sudbine” (1895). Naslov “Pleasant Pieces” pun je skrivene ironije, pa...
7. Pentalogija “Povratak Metuzalemu” (1921) otkriva pogrešan smjer filozofskih traganja njenog autora, koji je proglasio idealističku teoriju “kreativne evolucije”. Emisija kritikuje savremeno društvo:...
8. Ovaj ciklus uključivao je Đavoljeg učenika (1897), Cezara i Kleopatru (1898) i Obraćenje kapetana Brassbounda (1899). Naslov je "Predstave za puritance"...
9. Šarm junaka “Toplog srca”, čak i negativnih, rađa se iz činjenice da su, voljom autora, pored lukavstva i okrutnosti, obdareni i velikim...
10. „Dvostruki krug“ naziv je prve kratke priče iz romana Janovskog „Jahači“. Tragični događaji opisani u njemu: petorica braće Polovca susreću se...
11. Tema predstave “Santa Cruz” je u Frischovom stvaralaštvu uzastopna. To je nesklad između cjelokupne strukture i normi savremenog života i unutrašnjih mogućnosti...
12. Kada se upoznate sa obimnom naučnom literaturom o Puškinu - člancima i knjigama napisanim davno i poslednjih godina - privuče se...
13. Pojava slike ptice upućuje nas na drugi dio zoomorfnog modela Univerzuma - na periferiju u odnosu na centar. Zmije -...
14. Ogledi o književnosti: „Sve, sve što preti smrću, krije neobjašnjiva zadovoljstva za smrtno srce...“ „Prazba za vreme kuge“, kako...

Godina pisanja:

1919

vrijeme čitanja:

Opis rada:

"Kuća slomljenog srca" Bernarda Shawa je predstava sa zabavnim podnaslovom "Fantazija u ruskom stilu na engleske teme". Predstava ima tri čina. Irski dramatičar Šo počeo je da radi na njoj 1913. godine i radio je na njoj oko četiri godine.

I sam Bernard Šo je primetio da je Anton Čehov, tačnije njegova dramaturgija, imao veliki uticaj na njega. Prema Šou, Čehov je bio najbolji dramski pisac svog vremena i inspirisao ga je da napiše dramu „Kuća slomljenog srca“, čiji sažetak ćete naći u nastavku.

Sažetak predstave
Kuća u kojoj se srca slamaju

Radnja se odvija jedne septembarske večeri u engleskoj provincijskoj kući, u obliku broda, jer je njen vlasnik, sedokosi starac kapetan Šatover, čitavog života plovio morima. Pored kapetana, u kući žive i njegova kćerka Hesiona, vrlo lijepa četrdesetpetogodišnja žena, i njen suprug Hector Heshebay. Tamo dolaze i Ellie, mlada privlačna djevojka, njen otac Mazzini Dan i Mangan, stariji industrijalac za kojeg će se Ellie udati, na poziv Hesione. Dolazi i lejdi Utervud, Hesionina mlađa sestra, koja je bila odsutna iz svog doma poslednjih dvadeset pet godina, otkako je sa mužem živela u svim kolonijama britanske krune, gde je on bio guverner. Kapetan Chateauvert isprva ne prepoznaje ili se pretvara da ne prepoznaje ledi Etterwood kao svoju kćer, što je jako uznemiruje.

Hesiona je pozvala Ellie, njenog oca i Mangana kod sebe kako bi poremetila njen brak, jer ne želi da se djevojka uda za nevoljenu osobu zbog novca i zahvalnosti koju osjeća prema njemu zbog činjenice da je Mangan jednom pomogao njenom ocu kako bi se izbjegla potpuna propast. U razgovoru sa Eli, Hesiona saznaje da je devojka zaljubljena u izvesnog Marka Darilija, kojeg je nedavno upoznala i koji joj je pričao o svojim nesvakidašnjim avanturama koje su je osvojile. Tokom njihovog razgovora, u sobu ulazi Hector, Hesionin muž, zgodan, dobro očuvan pedesetogodišnjak. Ellie odjednom utihne, problijedi i zatetura. Ovo je onaj koji joj se predstavio kao Mark Darnli. Hesiona izbaci svog muža iz sobe kako bi Ellie dovela sebi. Došavši k sebi, Eli oseća da su u trenu sve njene devojačke iluzije pukle, a zajedno sa njima i njeno srce se slomilo.

Na Hesionin zahtjev, Ellie joj ispriča sve o Manganu, o tome kako je jednom njenom ocu dao veliku svotu da spriječi bankrot svog poduzeća. Kada je kompanija otišla u stečaj, Mangan je pomogla svom ocu da se izvuče iz tako teške situacije tako što je otkupila cjelokupnu proizvodnju i dala mu mjesto menadžera. Ulaze kapetan Chateauvert i Mangan. Na prvi pogled, kapetan razumije prirodu odnosa između Ellie i Mangana. Potonjeg odvraća od braka zbog velike razlike u godinama i dodaje da je njegova ćerka odlučila da po svaku cenu uništi njihovo venčanje.

Hector prvi put susreće ledi Utervud, koju nikada ranije nije video. Oboje ostavljaju ogroman utisak jedno na drugo, i svaki pokušava da namami drugog u svoje mreže. Lady Utterwode, kako Hector priznaje svojoj ženi, ima porodični đavolski šarm Chateaurea. Međutim, on nije u stanju da se zaljubi u nju, pa čak ni u bilo koju drugu ženu. Prema Hesionini, isto se može reći i za njenu sestru. Tokom cijele večeri, Hector i Lady Utterwood igraju se mačke i miša.

Mangan želi razgovarati o svojoj vezi s Ellie. Ellie mu kaže da pristaje da se uda za njega, navodeći njegovo dobro srce u razgovoru. Mangan ima nalet iskrenosti i priča devojci kako je upropastio njenog oca. Ellie više nije stalo. Mangan pokušava da se povuče. Više ne želi da uzme Ellie za ženu. Međutim, Ellie prijeti da će mu, ako odluči da raskine zaruke, biti samo gore. Ona ga ucjenjuje.

Sruši se u stolicu, uzvikujući da njegov mozak to ne može podnijeti. Ellie ga miluje od čela do ušiju i hipnotizira. Tokom sledeće scene, Mangan, naizgled zaspao, zapravo sve čuje, ali ne može da se pomeri, ma koliko se oni oko njega trudili da ga probudi.

Hesiona uvjerava Mazzinija Dana da ne uda svoju kćer za Mangana. Mazzini izražava sve što misli o njemu: da ne zna ništa o mašinama, da se boji radnika i da ne može upravljati njima. On je takva beba da ne zna ni šta da jede ili pije. Ellie će stvoriti režim za njega. I dalje će ga tjerati da pleše. Nije siguran da je bolje živjeti sa osobom koju voliš, ali koja je cijeli život bila na nečijem milu i zvala. Ellie ulazi i kune se svom ocu da nikada neće učiniti ništa što ne bi željela i što ne bi smatrala potrebnim za svoje dobro.

Mangan se budi kada ga Ellie izvuče iz hipnoze. Ljut je na sve što je čuo o sebi. Hesiona, koja je celo veče želela da Manganovu pažnju preusmeri sa Ellie na sebe, videći njegove suze i prigovore, shvata da mu je i u ovoj kući slomljeno srce. I nije imala pojma da ga Mangan uopće ima. Ona ga pokušava utješiti. Odjednom se u kući začuje pucanj. Mazzini dovodi u dnevnu sobu lopova kojeg je umalo upucao. Lopov želi da bude prijavljen policiji kako bi se iskupio za svoju krivicu i očistio savjest. Međutim, niko ne želi da učestvuje u parnici. Lopov je obaviješten da može ići i daju mu novac da stekne novo zanimanje. Kad je već na vratima, ulazi kapetan Chateauvert i prepoznaje ga kao Billa Dana, svog bivšeg bocmana, koji ga je jednom opljačkao. Naređuje služavki da zaključa lopova u stražnju sobu.

Nakon što svi odu, Ellie razgovara sa kapetanom, koji joj savjetuje da se ne udaje za Mangana i da ne dozvoli da strah od siromaštva upravlja njenim životom. Govori joj o svojoj sudbini, o svojoj njegujućoj želji da postigne sedmi stepen kontemplacije. Ellie se s njim osjeća neobično dobro.

Svi se okupljaju u bašti ispred kuće. Lijepa je, tiha noć bez mjeseca. Svi smatraju da je kuća kapetana Chateauvera čudna kuća. U njemu se ljudi ponašaju drugačije nego što je uobičajeno. Hesiona, pred svima, počinje da pita sestru za mišljenje da li bi se Eli trebala udati za Mangana samo zbog njegovog novca. Mangan je u strašnoj konfuziji. On ne razume kako možeš da kažeš tako nešto. Tada, ljut, gubi oprez i javlja da nema svoj novac i da ga nikada nije imao, da jednostavno uzima novac od sindikata, dioničara i drugih beskorisnih kapitalista i pušta fabrike u pogon - za to mu se plaća plata. Svi počinju da raspravljaju o Manganu pred njim, zbog čega on potpuno gubi glavu i želi da se skine do gola, jer su, po njegovom mišljenju, moralno svi u ovoj kući već bili goli.

Ellie javlja da se i dalje neće moći udati za Mangana, jer se prije pola sata njen brak sa kapetanom Chateauverom dogodio na nebu. Svoje slomljeno srce i svoju zdravu dušu dala je kapetanu, svom duhovnom mužu i ocu. Hesiona smatra da se Ellie ponašala neobično pametno. Dok nastavljaju razgovor, u daljini se čuje tupa eksplozija. Tada policija zove i traži da ugasite svjetla. Svjetlo se gasi. Međutim, kapetan Chateauvert ga ponovo pali i skida zavese sa svih prozora kako bi se kuća bolje videla. Svi su uzbuđeni. Lopov i Mangan ne žele da idu do skloništa u podrumu, već se penju u pješčanu jamu, gdje kapetan skladišti dinamit, iako za to ne znaju. Ostali ostaju u kući, ne želeći da se kriju. Ellie čak traži od Hectora da sam zapali kuću. Međutim, za to više nema vremena.

Užasna eksplozija potresa zemlju. Razbijeno staklo izleti kroz prozore uz zveket. Bomba je direktno pogodila pješčanik. Mangan i lopov umiru. Avion leti pored. Nema više opasnosti. Kućni brod ostaje neozlijeđen. Ellie je u očaju zbog ovoga. Hektor, koji je tu proveo ceo svoj život kao Hesionin muž ili, tačnije, njen psić, takođe žali što je kuća netaknuta. Na licu mu je ispisano gađenje. Hesiona je doživjela divne senzacije. Ona se nada da će možda sutra avioni ponovo letjeti.

Napominjemo da sažetak drame “Kuća slomljenog srca” ne odražava potpunu sliku događaja i karakteristika likova. Preporučujemo da pročitate punu verziju rada. Poznato je da je Bernard Shaw želio da završi pisanje drame mnogo ranije, ali je zbog izbijanja Prvog svjetskog rata rad morao biti obustavljen.

Iako je Shaw završio pisanje drame 1917., odlučio je da je objavi tek nakon rata, 1919. godine.

Kompozicija

Drama se odvija tokom Prvog svetskog rata. Događaji se odvijaju u kući u vlasništvu bivšeg skipera Shotovera i izgrađenoj kao stari brod. Radnja je zasnovana na priči o neuspjelom braku biznismena Mangana sa Ellie, kćerkom propalog pronalazača, "rođenog borca ​​za slobodu". Shotoverova kuća nije pravi brod i sve u ovoj kući ispada lažno: lažna je i ljubav. Kapitalisti se prave ludi, plemeniti i nesebični ljudi kriju svoju plemenitost, provalnici ispadaju lažni lopovi, romantičari vrlo praktični i prizemni ljudi. Srca u nestvarnoj kući se takođe lome iz razloga koji nisu stvarni.

Čitalac drame nije iznenađen kada jedan od njenih likova izjavi: „Da li je ovo Engleska ili ludnica“ Sve je u komadu paradoksalno od početka do kraja. Misli koje njeni likovi iznose u dijalozima su paradoksalne.

Predstava je prožeta simbolikom koja pomaže da se produbi

Shvatite značenje koje je u slike stavio autor. Shawov novi stil, čiji su temelji postavljeni u Heartbreak House, nije oslabio njegove realistične generalizacije. Naprotiv, pisac je očito tražio sve djelotvornije načine izražavanja svojih misli, koje su u ovoj novoj fazi postale ništa manje, a možda i složenije i kontradiktornije, nego u predratnom periodu njegovog književnog djelovanja.

"Kuća slomljenog srca" jedna je od Shawovih najboljih, najpoetičnijih drama. Predstava zauzima posebno mjesto u Šoovoj kreativnoj biografiji. Otvara period dramskog djelovanja, koji se obično naziva drugom erom njegovog stvaralaštva. Dolazak ove ere bio je rezultat velikih svjetskih preokreta. Rat 1914 imao veliki uticaj na Šoa. U predgovoru drame autor razvija ideju o nepopravljivoj izopačenosti svijeta i čovjeka. Dramaturg na ovo tužno stanje čovječanstva gleda kao na rezultat svjetskog rata. Glavna tema drame je, kako objašnjava dramaturg, bila tragedija “kulturno besposlene Evrope prije rata”.

Zločin engleske inteligencije, prema Šou, bio je u tome što je, ograničavajući se na svoj mali, izolovani svet, čitavo polje životne prakse ostavila na raspolaganju beskrupuloznim grabežljivcima i neukim biznismenima. Kao rezultat toga, postojao je jaz između kulture i života. Podnaslov drame, Fantazije u ruskom stilu na engleske teme, Šo je objasnio u predgovoru napisanom 1919. U njemu on naziva najveće majstore u prikazivanju inteligencije L. Tolstoja (“Plodovi prosvjetiteljstva”) i Čehova (drame). Veliki obožavatelj Shakespearea, B. Shaw uvidio je potrebu transformacije pozorišta modernog vremena:

Glavna ideja pisca je „Predstave stvaraju pozorište, a ne pozorište stvara predstave On je smatrao da su osnova novog pozorišta, pre svega, Ibzen, Meterlink i Čehov.

Po mišljenju B. Šoa, scenske režije koje sadrže podatke o dobu dana, radnji, političkoj i društvenoj situaciji, manirima, izgledu i intonaciji glumaca trebalo bi da imaju veliki značaj u novoj drami.

Pojavljuje se poseban žanr „drame za diskusiju“, posvećen „opisu i proučavanju romantičnih iluzija [društva] i borbi pojedinaca s tim iluzijama“. Tako su u drami “Hartbreak House” (1913-1917) prikazani “lijepi i slatki senzualisti” koji sebi stvaraju nišu u kojoj nisu tolerirali ništa osim praznine.

Drama je ime dobila, prvo, zbog upotrebe tehnike diskusije kojom se ideja dovodi do apsurda; drugo, zbog radnje koja se odvija u sporovima. U navedenoj drami razočarani, usamljeni likovi pričaju i svađaju se, ali njihovi sudovi o životu otkrivaju nemoć, gorčinu i nedostatak ideala i ciljeva.

Intelektualna drama-rasprava odlikuje se generaliziranom umjetničkom formom, budući da „prikaz života u obliku života samog“ zamagljuje filozofski sadržaj rasprave i nije prikladan za intelektualnu dramu. To određuje upotrebu simbolike u drami (slika kućnog broda u kojem žive ljudi slomljenog srca, koji imaju „haos u svojim mislima, i u osjećajima, i u razgovorima“), filozofskoj alegoriji, fantaziji i paradoksalnim grotesknim situacijama .

Polazeći od činjenice da je predmet našeg istraživanja drama B. Shawa “Kuća slomljenog srca”, smatramo primjerenim utvrditi mjesto ovog djela u stvaralaštvu B. Shawa, reći nekoliko riječi o istorijskom kontekstu tog vremena. drama je napisana, te ističu ideološke probleme drame.

Ogroman, skoro stogodišnji život Šoa i njegovo delo opisani su u većoj meri nego što su proučavani, primećuje A.G. Obrazcova (28, str.3). Mi se pak ne možemo ne složiti sa ovim mišljenjem. B. Predstava je za života postala klasična i otpisana, proglasivši je staromodnom. Međutim, mnogi kritičari koji proučavaju njegov rad primjećuju da je potpuno nova metoda B. Shawa, drugačija od svih prethodnih, malo proučavana i, općenito, nije u potpunosti shvaćena.

„Neiscrpni dar Bernarda Šoa da sve opšteprihvaćeno izvrće naopačke, tražeći novo, neočekivano značenje u rečima i pojavama, čini se da izaziva zavist kod nekih njegovih kritičara“ (28, str.4).

Drame iz ranog perioda stvaralaštva B. Shawa ističu probleme koji ne dovode u pitanje primjerenost temelja društvenog sistema Engleske. Ali puni satire, zaslužuju naziv "neprijatne predstave"; a onda je ta zajedljivost dobro odabranih duhovitosti prešla u tragikomedije 20-ih i 30-ih, gdje dramaturg grotesknim opisom prikazuje političku strukturu Evrope. Sam Šo ove komedije naziva "političkim ekstravagancijama".

B. Shaw je u 20. stoljeće ušao kao poznati autor dramskih rasprava, satiričar na poziciji nepopravljivog subvertera tradicionalnih lažnih idola i kritičar kapitalističkih temelja. Predstava "Kuća u kojoj se srca lome" A.G. Obrazcova (28) ga naziva jednim od najistaknutijih dela dramskog pisca.

Istraživač kreativnosti B. Shaw, doktor filologije P.S. Balašov (6) piše o predstavi „Kuća u kojoj se srca lome“ kao o tragikomediji od epohalnog značaja. Ovo djelo je vrhunac čitavog niza predstava koje otkrivaju krhkost porodice i moralnih osnova u jednoj engleskoj uglednoj porodici. Sve dosadašnje drame bile su, takoreći, skečevi, nagovještaji, zasnovani na tendencijama svojstvenim njima, sveobuhvatno društveno i filozofsko platno „Kuća u kojoj se srca lome“.

Ako se okrenemo svjetskoj historiji, onda je početak dvadesetog vijeka vrijeme rastuće opšte krize i konfuzije koja je zahvatila buržoasku inteligenciju Evrope uoči rata. Tokom tog perioda, B. Shaw je napisao jednu od svojih najoriginalnijih filozofskih drama, “Huća slomljenog srca”. Predstava je započeta 1913. godine i pisana je dosta dugo - do 1917. godine, što je potpuno neprirodno za rad B. Shawa. I.B. Kantorovič (20), kao i mnogi drugi istraživači dramskog stvaralaštva, napominje da je „ovo jedna od najboljih, najpoetičnijih Shawovih drama, koja svjedoči o produbljivanju kritičkog realizma u njegovom stvaralaštvu, percepciji i originalnom prelamanju tradicija ruske kritičke realizma, posebno L. N. Tolstoja, A. P. Čehova" (20, str. 26) o čemu sam Šo piše u predgovoru drami, nazivajući je u podnaslovu "Fantazija u ruskom stilu na engleske teme".

Stvaralački put B. Šoa započeo je 1885. godine predstavom "Udovčeva kuća", pa predstava "Kuća slomljenog srca" pada na godine stvaralačke zrelosti pisca, takoreći povezuje u jedan čvor sve glavne motive; rad dramskog pisca. „Gnevno-satirični početak u predstavi organski je isprepleten sa lirskim, poetskim početkom – izrazom umetnikove strastvene potrage za istinskom ljudskošću“ (6, str. 17). Treba napomenuti i da mnogi kritičari predstavu “Kuća slomljenog srca” smatraju početkom nastajanja novog žanra – svojevrsne socio-filozofske tragikomedije, žanra koji je posebno indikativan za 2. etapu B. Shawa. rad.

Sada treba da se okrenemo ideološkom sadržaju drame, jer je očigledno da je tema Šoove filozofske drame šira nego što ju je definisao sam dramaturg, rekavši u predgovoru da želi da pokaže „bezvrednost kulturnih besposličara koji nisu bavio se kreativnim radom” (38, str. 303), zapravo, tema Šoove filozofske drame, kako tačno primećuje I.B. Kantoroviča je „kriza cjelokupnog buržoaskog načina života, razotkrivena ratom“ (20, str. 29). Predstava stvara svojevrsnu „arku“ iz svog veštački izolovanog doma – broda, koji je opisan u detaljnim, kao i uvek, scenskim uputstvima. Ali glavna stvar, naravno, nije izgled kuće, već moral koji tamo vlada. Jedan od njegovih stanovnika kaže: „Imamo igru ​​kod kuće: pronađi kakva se osoba krije ispod ove ili one poze“ (38, str. 329). To je glavna karakteristika ove kuće, ovdje razotkrivaju sve razmetljivo, vidljivo i pokušavaju da dođu do dna suštine čovjeka i pojava. U ovu neobičnu kuću autor smješta stanovnike koji nisu navikli da poštuju pristojnost i, uprkos tome, stvari nazivaju pravim imenom. Druga karakteristična zajednička crta sličnosti između likova je da je svaki od njih obdaren nekim upečatljivim individualnim osobinama (dob, izgled, itd.), koje ga razlikuju samo po scenskoj radnji, ali koje ga ne čine istinski originalnim likom.

U svojoj predstavi "Kuća slomljenog srca" Šo je okupio ljude iz različitih generacija inteligencije. Predstavnik najstarije generacije je stari kapetan Shotover, vlasnik kuće, kroz čija usta B. Shaw najčešće sudi o trulom svijetu, kojem je suđeno da nestane s lica zemlje. Kao što je gore navedeno, sve tri generacije predstavljene u kući uglavnom su obdarene sličnim, složenim likovima, i u ovom slučaju ne bi moglo biti sukoba, ne bi moglo biti drame. Zato u ovu kuću - brod prodiru i disidenti: gazda Mangan, lopov Vilijam Dan (Provalnik), delimično ovo je kapetanova najmlađa ćerka - ledi Utervord.

„U apstraktnom moralnom smislu, napominje I. B. Kantorovich, sukob u Shawovoj filozofskoj drami dramaturški se održava u sukobu ljudi koji se ne trude da izgledaju bolji nego što zaista jesu s ljudima koji stavljaju masku vrline i respektabilnosti“ (20. , str.31). Glavni stanovnici kuće-broda pripadaju prvima, nemaju mnogo poštovanja ni prema sebi, ni prema drugima, ni prema čitavom svetu. Ali nisu bili takvi ranije?

Na postavljeno pitanje autor nam daje precizan odgovor: takvi su postali otkako im je život slomio srce. Emisija skreće pažnju čitalaca i gledalaca na sve, demonstrira proces slamanja srca, a kod ovih slika dolazi do određenog pokreta, razvoja radnje, koji je u drami gotovo neprimetan. Ako govorimo o zapletu drame, on je takođe zanemarljiv. U poređenju sa filozofskom temom, radnja samo služi autorovom cilju da semantički sadržaj drame prenese na filozofski i društveni plan, gde Šo pokušava da reši problem krize buržoasko-kapitalističkog društva i sudbine njegovog dalji razvoj.

Međutim, vodeći se stajalištem P.S. Balašova, možemo tvrditi da je u ovoj drami Šo umetnik mnogo pronicljiviji od mislioca Šoa. “Prvi put u predstavi je data izoštrena formulacija glavne filozofske teme drame koja govori o razumijevanju niza razloga zbog kojih je izbila katastrofa u svijetu da je kapetan Shotover, ovaj “. kadulja” koja već pada u djetinjstvo, spremna je da je digne u zrak, a loše je jer njome vladaju svinje “zbog trbuha pretvorile su svemir u hranilicu” (6, str. 13) Šoova sposobnost da; uključiti značajne sadržaje u djela “male forme”, na svoj način, prenijeti tradicionalne forme farse, skeča, u komediju – basna je bila prije potcijenjena nego precijenjena dramaturgove riječi kako bi od prve opaske prvog čina mogli prepoznati glavnu filozofsku temu djela – temu izvanredne atmosfere neobičnog kućnog broda i dosljedno je pronijeti kroz unutrašnji podtekst kroz cijelu predstavu. , psihološki napumpavajući atmosferu kuće od pojave do pojave, od čina do čina.

Napominjem da razgovor o individualnoj transformaciji dramskih jezičkih sredstava na konkretnom primjeru drame „Kuća slomljenog srca“ treba započeti naslovom, jer je jasno metaforičke prirode.

Može se tvrditi da u drami „Kuća slomljenog srca“ priča služi samo kao pozadina za glavnu filozofsku temu drame i pomaže da se semantički sadržaj prevede u socio-filozofski plan. Takođe je bilo moguće utvrditi da u pisanju ovog djela B. Shaw ulazi prvo kao umjetnik riječi, a potom kao filozof-mislilac.

Prelazeći direktno na pitanje metaforičnosti jezika umjetničkog djela u originalu, možemo se osloniti na navedene tvrdnje, stavljajući ih u odbranu izbora dramaturgije B. Shawa, odnosno drame „Kuća slomljenog srca“ kao predmet proučavanja.

Proučavajući istraživačke radove o djelu B. Shawa, uočava se glavna tendencija da se identifikuju osobene karakteristike stila u njegovim dramama, a posebno u drami „Kuća slomljenog srca“. Međutim, sveukupnost jezičnih sredstava, uključujući, naravno, i figurativna, koja određuju simboliku drama velikog dramatičara, u svim se djelima razmatra vrlo sažeto i svodi se uglavnom na objašnjenje naziva drama. Ova pojava se uočava posvuda, posebno kada se proučavaju književna dela stranih autora. I to, kako je uzviknuo veliki kritičar (10), u pozadini opšteg, sve većeg interesovanja za figurativna jezička sredstva. Na osnovu ovog stava možemo tvrditi da je novina našeg rada u lingvističko-stilskom proučavanju ranije neproučenog materijala, odnosno ideološke drame B. Shawa „Huća slomljenog srca“, kako bi se riječi i slobodne fraze poistovjećivale sa metaforički sadržaj.