Poruka o dekorativnoj i primijenjenoj umjetnosti. Narodna umjetnost i zanati

DEKORATIVNA I PRIMIJENJENA UMJETNOST

umjetnost i obrt- vrsta kreativne aktivnosti za stvaranje predmeta za domaćinstvo namijenjenih zadovoljavanju utilitarnih i umjetničkih i estetskih potreba ljudi.

Dekorativna i primijenjena umjetnost uključuje proizvode izrađene od različitih materijala i korištenjem različitih tehnologija. Materijal za DPI predmet može biti metal, drvo, glina, kamen, kost. Tehnički i umjetnički načini izrade proizvoda su vrlo raznoliki: rezbarenje, vez, slikanje, utiskivanje itd. Osnovna karakteristika DPI predmeta je dekorativnost, koja se sastoji u slikovitosti i želji da se ukrasi, učini boljim, ljepšim.

Dekorativna i primijenjena umjetnost imaju nacionalni karakter. Budući da potiče iz običaja, navika, vjerovanja određene etničke grupe, bliska je njihovom načinu života.

Narodna dekorativna i primijenjena umjetnost jedan je od provjerenih oblika izražavanja čovjekove estetske percepcije svijeta.

Važna komponenta dekorativne i primijenjene umjetnosti je narodna umjetnost i zanati – oblik organizacije umetnički rad zasnovano na kolektivnom stvaralaštvu koje razvija kulturnu lokalnoj tradiciji i fokusiran na prodaju zanatskih proizvoda.

Ključna kreativna ideja tradicionalnih zanata je afirmacija jedinstva prirodnog i ljudskog svijeta.

Glavni narodni zanati Rusije su:

Rezbarenje drveta - Bogorodskaya, Abramtsevo-Kudrinskaya; (ilustracije 2-8)

Slikarstvo drveta - Khokhloma, Gorodetskaya, Polkhov-Maidanskaya, Mezenskaya,

Dekoracija proizvoda od brezove kore - štancanje na koru breze, farbanje;

Umjetnička obrada kamena - obrada tvrdog i mekog kamena,

Rezbarenje kostiju - Kholmogorskaya, Tobolskaya. Khotkovskaya,

Minijaturna slika na papir-mašeu - minijatura Fedoskino, minijatura Palekh, minijatura Mstera, minijatura Kholuy,

Umjetnička obrada metala - Veliky Ustyug neello srebro, Rostov emajl (slikanje emajlom na metalu), Zhostovo slikanje metala,

Narodna keramika - Gzhel keramika, Skopin keramika, Dymkovo igračka, Kargopol igračka,

Izrada čipke - Vologdska čipka, Mikhailovskoe čipka,

Slikanje tkanina - Pavlovsk marame i šalovi,

Vez - Vladimir, tkanje u boji, Zlatni vez.

U Rusiji postoji više od 80 vrsta narodne primenjene umetnosti, oživljene i tradicionalno zasnovane. To su: umjetnički vez, ruski umjetnički lakovi, keramika, umjetničko slikarstvo na tkanini, glini, drvetu, itd. Danas u Rusiji postoji 12 obrazovnih institucija koje obučavaju učenike u najsloženijim tradicionalnim oblastima narodne primenjene kulture, među kojima su: Semenovska škola, Uralska škola umetnosti, Lomonosovska škola rezbarenja kostiju, škola Toržok zlatovez, Umjetničko-industrijska škola Mstera itd.

Dekorativna i primijenjena umjetnost. Narodna umjetnost.

1. Od davnina je uobičajeno da čovjek teži ljepoti u sebi

objektivni (materijalni) svijet oko sebe. U tu svrhu, u obične tkanine primijenjene su vezene šare, keramika je ukrašena ornamentima. Metalni proizvodi lijevani su u oblikovanim oblicima, prekrivenim čačkanjem i urezivanjem. Dezen i dekoracija kao da su se „zakačili“ za predmet i on je postao ljepši, bogatiji, elegantniji. Zadržao je svoju utilitarnu (praktičnu) osnovu, svoju korisnost, ali mu se sada moglo jednostavno diviti, pokazivati ​​ga kao orijentir. I takav predmet bio je cijenjen ne samo zbog činjenice da je bio jednostavno koristan, već i zbog svog dizajna, zbog vještine ukrašavanja, plemenitosti materijala i suptilnosti, kasnije, u 19. stoljeću ​umjetnički razvoj predmetnog svijeta definiran je kao "primijenjena umjetnost".

Primijenjena umjetnost služi u praktične svrhe i istovremeno

ukrašava naš život, stvara određeno emocionalno raspoloženje.

Dekorativna umjetnost. Postalo je široko rasprostranjeno tokom ere

ropstvo. To je želja ljudi da se ukrase ogrlicama, narukvicama,

prstenje, privesci, minđuše itd. Kasnije su se pojavili predmeti

ukrasi za odjeću, a zatim i kućni ukrasi, kao što su tepisi

koje više nisu sjedile ili ležale, već su bile obješene na zid radi ljepote, ili podne vaze - također ne za cvijeće i ne za vodu ili vino, već za

dekoracija prednjih hodnika. Ovdje je ljepota bila na prvom mjestu. Njihova

Jedina “korist” je bila to što su bile prelijepe. Ovo je umjetnost 18.-19. stoljeća.

pozvao dekorativni(od francuske riječi “decor” - “dekoracija”). Proizvodi

dekorativna umjetnost postoji samo da bi ukrasila sobu,

odeću ili osobu. Ako se dizajnerski predmeti proizvode u milionima

cirkulacija, primenjena umetnost - u hiljadama, zatim dekorativni proizvodi -

desetice, ili čak jedinice. U njima umjetnik pokazuje, prije svega, svoje

individualni ukus. Najvažnija stvar u dekorativnim radovima

umjetnost - opća umjetnička izražajnost, ljepota stvari u cjelini. Primijenjena i dekorativna umjetnost demonstriraju ukus i maštu umjetnika, odražavaju materijalne i duhovne interese ljudi, te nacionalne osobine.

Primijenjena i dekorativna umjetnost u mnogim slučajevima se nadopunjuju

prijatelju. U ovom slučaju govore o dekorativnoj i primijenjenoj umjetnosti.

Dekorativna umjetnost je jedna od vrsta plastične umjetnosti.

Dekorativna umjetnost je djelo koje uz arhitekturu

umjetnički oblikuje materijalno okruženje koje okružuje osobu i

unosi u nju estetski, idejni i figurativni početak.

Vrste dekorativne umjetnosti: umjetnost i obrt,

dizajn, pozorišni i dekorativni, monumentalni i dekorativni,

dizajn.

Narodna umjetnost.

Iza ovih riječi stoji velika i važna pojava: narodna poezija i

pozorište, muzika i ples, arhitektura i likovna umjetnost. Narodna umjetnost je temelj na kojem je izrasla građevina svjetske umjetničke kulture.

Osobine narodne umjetnosti:

1. Narodna umjetnička djela su različita lepota i korist.

2. Tehničke vještine i pronađene slike se prenose iz

generacije u generaciju. Zbog toga, konsolidovani vekovima

tradicija bira samo najbolja kreativna dostignuća.

3. Kolektivnost kreativnosti . Sve u radu je diktirano

stoljetna tradicija: izbor materijala i metode njegove obrade,

prirodu i sadržaj dekorativne dekoracije.

Nevjerovatna vedrina narodne umjetnosti - iz svijesti

vlastitu snagu, jer iza svake stvari stoji talenat, rad i jednodušnost mnogih ljudi, idealno cijelog naroda. Ljepota također dolazi iz ovog izvora. I naravno iz rodne prirode, od koje majstor uči.

Narodna umjetnost može biti izvor ideja i inspiracije

profesionalni umjetnici.

3. Ornament

Veliki značaj u narodnoj umjetnosti pridaje se ornamentu, koji

ukrašava predmet ili je njegov strukturni element.

Ornament (od latinskog "ornamentum" - "ukras") - uzorak,

izgrađena na ritmičkoj alternaciji i kombinaciji geometrijskih odn

vizuelni elementi. Glavna svrha ornamenta je ukrašavanje

površine predmeta, naglašavajući njegov oblik.

Vrste ornamenta: geometrijski, prirodni, životinjski.

Otkrivaju djela dekorativne i primijenjene umjetnosti

materijalni i duhovni interesi ljudi, nacionalne osobine.

U narodnoj umjetnosti i zanatima koriste se sljedeći materijali: drvo, glina, metal, kost, paperje, vuna, krzno, tekstil, kamen, staklo, tijesto.

Po tehnici Dekorativna i primijenjena umjetnost dijele se na sljedeće vrste.

Thread. Dekoracija proizvoda primjenom uzorka pomoću raznih rezača i noževa. Koristi se pri radu sa drvetom, kamenom, kostima.

Slikarstvo. Dekoracija se nanosi bojama na pripremljenu površinu (obično drvo ili metal). Vrste slikanja: na drvetu, na metalu, na tkanini.

Vez Izvodi se iglama i nitima različite strukture i karaktera, a dizajn se nanosi na tkaninu. Vrste veza: mreža, krstić, satenski bod, izrez (tkanina se izrezuje u obliku šare, koja se naknadno obrađuje raznim šavovima), slaganje (radi se crvenim, crnim nitima sa dodatkom zlatne i plavi tonovi), gornji šav (omogućava stvaranje trodimenzionalnih uzoraka na velikim ravninama). Vez se uglavnom radi ručno, ali u U poslednje vreme Sve više se pojavljuju proizvodi ukrašeni mašinama za vez. Za vez se ne koriste samo konci, već i perle, bugle i šljokice.

Pletenje uključuje stvaranje stvari od pređe, niti, paperja pomoću igala za pletenje i kuke.

Tkanje odnosi se na tehniku ​​koja se temelji na preplitanju traka u obliku mreže, različitih konfiguracija i uzoraka. Vrste tkanja: tkanje čipke i perli, tkanje od brezove kore, pletenje od pruća, tkanje konca (makrame), tkanje papira.

Štampana peta koristi se za izradu tepiha, radi se posebnim iglama uz pomoć kojih se vunene niti provlače kroz podlogu stvarajući šaru. Vrste potpetica: visoka (kada je tkanina obimna, jako izbočena), srednja (visina izbočenih niti je oko 2 cm), niska (visina tkanine je neznatna - 1 cm i ispod). Drugi znak je gustina. Na osnovu ove karakteristike razlikuju se sljedeće vrste: gusta peta, rijetka, mješovita.

Casting koristi se u radu sa plemenitim metalima. Pod uticajem visokih temperatura, metal se dovodi u rastopljeno stanje i zatim se sipa u pripremljene kalupe.

Kovani novac. Kada se zagrije, metal se ubrzava u tanki lim, bez gubitka elastičnosti i elastičnosti. Oblik predmeta se stvara već u ohlađenom stanju ubrzavajućim čekićima, zbog čega se dobivaju proizvodi konveksnih i konkavnih oblika.

Kovanje- jedan od načina obrade gvožđa. Zagrijani radni komad dobija željeni oblik udarcima čekića.

Pozlata- operacija pravljenja zlata u kojoj manje vrijedni metali dobijaju izgled zlata. Vrste pozlate: hladno, vatreno, tečno.

Skeniraj(filigran) (od lat. žice) je ukras od tankih zlatnih ili srebrnih, glatkih ili reljefnih žica, koje su umotane u spirale, vitice, rešetke i zalemljene na predmet.

Emajl- Ovo posebna vrsta staklo koje je obojeno u razne boje metalnim oksidima. Koristi se za ukrašavanje metalnih proizvoda i predstavlja slikovitu pratnju zlatnog proizvoda. Emajliranje se odnosi na potpuno ili djelomično premazivanje metalne površine staklenom masom, nakon čega slijedi pečenje proizvoda.

Crno. Mešavina srebra sa bakrom, sumporom i olovom, sastavljena po određenim recepturama, nanosi se na gravirane predmete od lakog metala, a zatim se sve peče na laganoj vatri. Chern je crna masa - posebna legura srebra, slična uglju.

Duva- tehnika koja se koristi pri radu sa staklom. Staklo, dovedeno u tečno stanje, puše se u vrućem stanju pomoću posebnih cijevi, čime se stvaraju proizvodi bilo kojeg oblika.

Modeliranje- jedna od uobičajenih tehnika u dekorativnoj i primijenjenoj umjetnosti, zahvaljujući kojoj nastaju mnoge igračke i keramički proizvodi.

Po namjeni: pribor. Namještaj. Tkanine, tapiserije, tepisi. Alati. Oružje. Odjeća i nakit. Igračke. Kulinarski proizvodi.

Po funkcionalnoj ulozi:

Praktična umjetnost je povezana s korištenjem proizvoda u ekonomskom i svakodnevnom životu osobe za ostvarivanje praktičnih koristi.

Umjetnički i estetski, određen realizacijom ljudskih estetskih potreba.

Slobodne aktivnosti usmjerene na zadovoljenje potreba osobe (djeteta) za zabavom i igrom.

Prema proizvodnoj tehnologiji:

Automatizovano. Proizvodi se izrađuju automatski, po zadatom programu, šabloni, šarama (tulski medenjaci, štampane marame i sl.).

Miješano. Koriste se i automatizirani i ručni rad.

Manual. Proizvodi se izrađuju isključivo ručno, a svaki proizvod je individualan.

Narodni zanati. Umjetnički lakovi. Ovo je uobičajeno ime za male elegantne predmete napravljene od papir-mašea sa minijaturnim slikama (Fedoskino, Palekh, Mstera, Kholuy) i lakiranim gvozdenim tacnama (Zhostovo, Nižnji Tagil) (vidi umetak u boji).

Rezbarenje drveta- umjetnička obrada drveta, najzastupljenija vrsta narodne dekorativne umjetnosti. Postala je rasprostranjena u mnogim područjima. Postoji nekoliko vrsta niti (slika 10).

Slikanje drveta- umjetnička obrada drveta nanošenjem dezena bojama i zatim fiksiranjem sloja boje. Distribuirano u različite regije, ali svaki od njih ima svoje specifičnosti.

Umjetnička obrada kosti. Glavni centri: Kholmogori, Tobolsk, Čukotka, Sergijev Posad, Abramcevo, Khotkovo, Dagestan, Magadan, Kamčatka.

Igračke. Ova narodna igračka, koja je dugo bila predmet dječje igre, sada je kolekcionarska. Igračke se dijele na glinene, drvene, krpe i slame.

Glavna izražajna sredstva u dekorativnoj i primenjenoj umetnosti su boja, oblik, proporcija, ritam, razmera, silueta, simetrija, tekstura.

Rice. 10. Vrste konca:

1. Mrežasti konac. 2. Geometrijsko rezbarenje. 3. Trostrani navoj sa smicanjem. 4. Navoj utičnice. 5. Konturno rezbarenje. 6. Rezbarenje listova. 7. Ažur rezbarenje. 8. Volumetrijski navoj

Narodna umjetnost i zanati su složeni fenomen historijske, sociološke, etnografske i nacionalne umjetničke kulture i ujedno najdemokratičniji i najpristupačniji ljudima od djetinjstva. Posebno je zaslužna njegova misija u obrazovanju estetski razvijene ličnosti i razvoju buduće kulture čovječanstva.

Kao izraz narodnog stvaralaštva, oblik njegovog očuvanja i prenošenja na naredne generacije, dekorativna i primijenjena umjetnost čuva i prenosi tradiciju narodne pedagogije, koja je usmjerena na razvoj dječjeg dekorativnog stvaralaštva.

Kontrolna pitanja

1. Dajte svoju definiciju narodne umjetnosti i zanata. Postoje li razlike u pojmovima „narodna umjetnost i obrt“, „ukrasna umjetnost“ i „primijenjena umjetnost“? Obrazložite svoj odgovor.

2. Opišite pojmove „dekor” i „ornament”. Kakav je njihov značaj za umjetnost i zanate?

3. Po kom principu je prikladnije razvrstati vrste dekorativne i primijenjene umjetnosti?

4. Koje su funkcije umjetnosti i zanata?

dekorativne umjetnosti, vrsta plastike, čija djela, uz arhitekturu, umjetnički oblikuju materijalnu sredinu koja okružuje osobu i u nju unosi estetski, idejni i figurativni početak.

Obuhvaća različite umjetnosti koje služe za ukrašavanje arhitektonskih i pejzažnih djela (monumentalna i dekorativna umjetnost), stvaranje umjetničkih predmeta za javni i privatni život (ukrasna i primijenjena umjetnost), umjetničko osmišljavanje festivala, revija, izložbi i sl. (dekorativna umjetnost).

umjetnost i obrt

(od latinskog decoro - ukrašavam) - odjeljak vizualna umjetnost, pokrivanje stvaranje umjetničkih proizvoda, koji ima utilitarnu i umjetničku svrhu. Zbirni pojam koji konvencionalno objedinjuje dvije široke vrste umjetnosti: dekorativnu i primijenjenu. Za razliku od radova likovne umjetnosti, namijenjene estetskom užitku i vezane za čistu umjetnost, brojne manifestacije umjetnost i obrt može imati praktičnu upotrebu u svakodnevnom životu.

Dela dekorativne i primenjene umetnosti čine deo predmetno okruženje, okružuju osobu i estetski je obogaćuju.

Djela dekorativne i primijenjene umjetnosti ispunjavaju nekoliko zahtjeva: imaju estetski kvalitet; dizajniran za umjetnički učinak; služiti za . Takvi proizvodi su: odeća, odeća i ukrasne tkanine, tepisi, nameštaj, umetničko staklo, porcelan, zemljano posuđe, nakit i drugi umetnički proizvodi. U naučnoj literaturi, od druge polovine 19. stoljeća, uspostavljena je klasifikacija grana dekorativne i primijenjene umjetnosti prema materijalu (metal, keramika, tekstil, drvo), prema tehnici obrade materijala (rezbarenje, slikanje, štampani materijal, livenje, utiskivanje, intarzija itd.) i prema funkcionalnim karakteristikama upotrebe predmeta (nameštaj, posuđe, igračke). Ova klasifikacija je zbog važne uloge dizajna i tehnoloških principa u umjetnost i obrt i njegovu direktnu vezu sa proizvodnjom.

Porijeklo u davna vremena, dekorativna i primijenjena umjetnost postala je jedna od najvažnijih oblasti narodne umjetnosti. Njegova istorija je povezana sa umjetnički zanat, umjetničkom industrijom, djelovanjem profesionalnih umjetnika i narodnih zanatlija, a od početka 20. stoljeća - umjetničkom gradnjom i dizajnom.

Istorija razvoja dekorativne umjetnosti

umjetnost i obrt postojao je već u ranoj fazi razvoja ljudskog društva i dugi niz stoljeća bio je najvažnije, a za niz plemena i narodnosti glavno područje umjetničkog stvaralaštva. Najstariji radovi umjetnost i obrt odlikuje se izuzetnim sadržajem slika, pažnjom na estetiku materijala, na racionalnu konstrukciju. U tradicionalnoj narodnoj umjetnosti ovaj trend se zadržao do danas.

Čovjek je dugo nastojao da ukrasi svoj dom i sve sa čim se susreće u svakodnevnom životu. Prilikom izrade bilo koje stvari narodni majstor Razmišljao sam ne samo o njegovoj praktičnoj svrsi, već i o njegovoj ljepoti. Od najjednostavnijih materijala - drveta, metala, kamena, gline - stvarao je istinita djela umjetnost koja je prenijela majstorovo poetsko razumijevanje svijeta oko sebe.

To se oduvijek odražavalo u narodnoj umjetnosti rodna priroda. Bilje i cvijeće, svima poznato od djetinjstva, slike ptica i životinja, neba i sunca, zemlje i vode, transformirane umjetničkom maštom, pretvorene su u svijetli, izražajni ornament u proizvodu.

Vremenom se interes za bogatstvo materijala i... Izdvajaju se proizvodi koji služe u svrhu predstavljanja (predmeti za vjerske obrede ili dvorske ceremonije, za ukrašavanje plemićkih domova), u kojima se, da bi se pojačao njihov emocionalni odjek, često žrtvuje svakodnevna svrsishodnost izgradnje forme.

Moderni proizvodi dekorativne i primijenjene umjetnosti nastaju uzimajući u obzir i narodnu tradiciju i modne trendove danas. Do sada su najpopularniji predmeti ove umjetnosti, obavijeni izmaglicom drevnih tradicija, proizvodi od čelika i bronce, ručno rađeni tepisi i ukrašeni tradicionalnim uzorcima - u istočnim zemljama; keramika, predmeti od morskih školjki - na jugu; ritualne maske - u Africi; proizvodi od ćilibara - u baltičkom regionu; porcelan, emajl kloasonne, tkanine oslikane cvećem, voće, fantastične životinje - u Kini i Japanu, Koreji.

Stilizacija u zanatstvu

Dekorativna i primijenjena umjetnost ima svoj jezik i svoje zakone. Izražavajući ideju ljepote svojim specifičnim sredstvima, nikada ne nastoji slijepo kopirati svijet oko sebe, već prenosi samo ono najkarakterističnije i najizrazitije. Umjetnik kreativno prerađuje forme pronađene u prirodi, vodeći računa o specifičnom materijalu, njegovim dekorativnim prednostima i karakteristikama tehnološke obrade.

Jezik dekorativne i primijenjene umjetnosti odlikuje stilizacija ili, naprotiv, izvanredna preciznost oblika; prepoznavanje i igranje teksture i plastičnih svojstava materijala; upotreba ornamenata, uključujući i motive tradicionalnih slika i avangardne forme. Kompozicijska konstrukcija dekora u predmetima dekorativne i primijenjene umjetnosti uvijek se temelji na harmoniji dijelova i cjeline.

Poznat od davnina. Kao metoda umjetničkog stvaralaštva, dostigla je visok nivo u asirsko-babilonskom, perzijskom, staroegipatskom i starogrčkom ornamentu, u kojem su se, uz geometrijske linije i šare, često koristili predmeti flore i faune, stvarni i fiktivni. , stilizovan visokom umjetnošću i ukusom, pa čak i figurama ljudi. Danas se ornamentalne kompozicije sa elementima stilizacije široko koriste u zidnim slikama, mozaicima, štukaturama, rezbarenim, kovanim i kovanim nakitom i proizvodima, vezovima i bojama tkanina.

Kreativna stilizacija u likovnoj umjetnosti nužno je individualne prirode, podrazumijevajući autorsko viđenje i likovnu obradu pojava i predmeta okolne stvarnosti i, kao rezultat, njihovo prikazivanje sa elementima novine.

Uz kreativnu stilizaciju, postoji imitatorska stilizacija, koja pretpostavlja postojanje gotovog uzora i sastoji se od imitacije stila određenog doba, poznatih umjetničkih pokreta, stilova i tehnika stvaralaštva određenog naroda, te stilovima poznatih majstora. Međutim, i pored postojećeg uzorka, imitativna stilizacija ne bi trebala imati prirodu direktnog kopiranja. Imitirajući određeni stil, tvorac stiliziranog djela mora nastojati da u njega unese vlastitu individualnost, na primjer, odabranom fabulom, novom vizijom boje ili općim kompozicionim rješenjem. Stepen ove umjetničke novine će, po pravilu, u velikoj mjeri odrediti vrijednost stilizovanog djela.

Prilikom stvaranja proizvoda dekorativne i primijenjene umjetnosti, najplodonosnija metoda je kreativna stilizacija. Uspješniji naziv za ovu važnu umjetničku metodu ne bi mogao biti stilizacija, već interpretacija, koja točnije prenosi suštinu i osobenost ovog stvaralačkog procesa: umjetnik promatra predmet iz okolnog života, interpretira ga i emocionalno ga prenosi kako osjeća. to, oseća. Drugim riječima, čini se da iznova stvara ovaj prirodni objekt, ali u obliku umjetničkog simbola. U ovoj interpretaciji najbolje je slijediti kreativni princip trijade: “Spoznaj, procijeni i poboljšaj”.

Dekorativna kompozicija je kompozicija visokog stepena ekspresivnosti i modifikovanih, stilizovanih ili apstraktnih elemenata koji, dajući joj dekorativni izgled, pojačavaju njenu čulnu percepciju. Dakle, glavni cilj dekorativne kompozicije je postizanje maksimalne ekspresivnosti i emocionalnosti uz djelomično ili potpuno (u neobjektivnim kompozicijama) odbacivanje autentičnosti, koje postaje nepotrebno ili čak uznemirujuće.

Basic zajedničke karakteristike koji nastaju u procesu stilizacije predmeta i elemenata dekorativne kompozicije su jednostavnost oblika, njihova opštost i simbolika, ekscentričnost, geometrija, šarenilo, senzualnost.

Dekorativnu stilizaciju karakteriše opštost i simbolika prikazanih predmeta i oblika. Ovo umjetnička metoda podrazumijeva svjesno odbacivanje potpune autentičnosti slike i njenih detaljnih detalja. Metoda stilizacije zahtijeva da se od slike odvoji sve nepotrebno, sporedno, ometa jasnu vizualnu percepciju kako bi se razotkrila suština prikazanih predmeta, prikazalo ono najvažnije u njima, skrenula pozornost gledatelja na prethodno skrivenu ljepotu i dočarala u njemu odgovarajućih živih emocija.

Razvojem uređenja interijera javila se potreba za stvaranjem djela dekorativne i primijenjene umjetnosti koja bez stilizacije ne bi zadovoljila moderne estetske zahtjeve.

Dekorativne i primijenjene vrste umjetnosti i zanata

Potrebno je razlikovati dekorativne i primijenjene varijante dekorativne i primijenjene umjetnosti. Dakle, ako se predmeti primijenjene umjetnosti (namještaj, posuđe, posuđe, nakit) pokažu umjetnički izražajnim uglavnom zbog estetskog savršenstva svoje forme (ljepota siluete, proporcija, elegancija linija, majstorska obrada materijala itd.) , zatim dekorativni radovi (oslikavanje zidova i predmeta za domaćinstvo, dekorativni skulpturalni reljefi, male figurice, tapiserije, vezovi, tepisi, rezbareni ukrasi itd.) svojstveni su slikovnim, predmetnim kompozicijama ili ornamentalnim ukrasima.

Kako bi se osiguralo da proizvodi ne budu lišeni estetske vrijednosti, pozvan je umjetnik, čije funkcije ne uključuju proizvodnju proizvoda u cjelini, već samo njegovu dekoraciju: umjetnik je počeo da „primjenjuje“ svoju umjetnost na gotov proizvod. Tako sa ekspanzijom industrijske proizvodnje nastaje i umjetnička industrija u kojoj svoje mjesto nalazi metoda primijenjene umjetnosti – ukrašavanje proizvoda slikanjem, rezbarenjem, intarzijama itd. Ali ljepota predmeta nije samo u dekoraciji, iako je to i zahtijeva veliku vještinu. Predmet mora biti izražajan u cijelosti – u svom dizajnu, proporcijama i detaljima.

U primijenjenoj umjetnosti, forma proizvoda, njegov arhitektonski dizajn, nosi u sebi i utilitarnu suštinu predmeta i njegovu estetsku ekspresivnost. Istovremeno, oblici primijenjenih umjetničkih proizvoda su povijesno promjenjivi: u različitim epohama karakteriziraju ih različiti motivi - luksuz, manirizam ili, naprotiv, jednostavnost i prirodnost. Moderna stvarnost izražava težnju ka jednostavnosti, sažetosti, odbijanju pretjeranih detalja, prema maloj veličini i ekonomičnosti. Umjetnički dizajnirane stvari ne samo da ukrašavaju svakodnevni život, već igraju i veliku ulogu u formiranju umjetničkog ukusa.

Mnogi lijepi primjeri dekorativne i primijenjene umjetnosti mogu se vidjeti u umjetničkim, povijesnim, etnografskim i zavičajni muzeji, kao i u knjigama, albumima i na stranicama časopisa. Svaka izložba narodne umjetnosti uvijek je otkriće svijeta ljepote i savršenstva. Proizvodi starih majstora i savremeni umetnici, neizbježno izazivaju divljenje posjetilaca, a neki imaju želju da se ugledaju na narodne zanatlije.

Da bi predmet postao umjetničko djelo, ne samo da mora biti obrađen „po zakonima ljepote“, već mora imati i određeni ideološki i emocionalni sadržaj. U tu svrhu pravilno se koristi materijal, uzima se u obzir najprikladniji oblik objekta (njegove proporcije, ritmička ponavljanja, tektonska struktura), poseban značaj dobiva odnos mjerila između pojedinih dijelova objekta i osobe, a koristi se posebna metoda obrade površine predmeta - dekor. Stoga je stvaranje lijepih stvari značajna manifestacija objektivne aktivnosti koja nosi duboku estetsku ekspresivnost. Utisak koji ostavlja primenjena umetnost često može biti jak kao i slika ili skulptura.

Za razliku od bezličnih proizvoda masovne proizvodnje, ručno rađeni predmeti su uvijek jedinstveni. Majstorski izrađeni kućni pribor, namještaj i elementi interijera su skupi. I ako su u stara vremena takve stvari bile predmeti utilitarne svrhe, onda su u naše dane prešle u kategoriju umjetnosti. Lijepa stvar koju napravi vješti majstor uvijek će biti vrijedna.

Priliv umjetničkih snaga u primijenjenu umjetnost

Zanatske tehnike

U zapadnoj Evropi, pozicija umetnika počinje da se menja u 16. veku. Pad urbane ekonomije, koji je zahvatio gotovo cijelu Zapadnu Evropu, doveo je do krize u umjetničkom životu. U Italiji umjetničke radionice gube nekadašnji značaj. Zaista, koja bi mogla biti stvarna moć ceha da postoje tako nezavisni ljudi kao što su Michelangelo ili Tizian? U nekim gradovima radionice su podređene državna vlast, u drugima su potpuno likvidirani, a umjetnici se nađu bez uobičajene klasne podrške, prepušteni sami sebi. Neki od njih se pretvaraju u declasse element, svojevrsni prethodnik boemije. Neki pokušavaju da nađu sklonište na dvorovima i postanu sluge plemića. Raširena je želja za stjecanjem dvorskih čina i plemićke titule.

Posljedica teškog stanja likovne umjetnosti, nastala u vezi sa širenjem reformacije, bio je priliv umjetničkih snaga u primijenjenu umjetnost: često je procvjetala nakitna, srebrna i stolarska, proizvodnja grnčarije i kalaja itd (luksuzno dizajnirani satovi, navigacijski instrumenti, oružje i oklopi). Karakteristična karakteristika U 16. stoljeću, u sjevernoevropskim zemljama, majstori likovne umjetnosti počeli su biti podređeni primijenjenim umjetnicima: crtači i graveri izrađivali su posebne ornamentalne dizajne, vajari su izrađivali modele za ukrašavanje namještaja, aparata i posuđa. Zanatske tehnike postaju sve raširene: repliciranje skulpturalnih uzoraka, korištenje tehnika jetkanja u graviranju radi ubrzanja obrade bakrenih ploča itd.

umjetnost i obrt(od latinskog deco - ukrasiti) - široki dio umjetnosti koji pokriva različite grane kreativne aktivnosti usmjerene na stvaranje umjetničkih proizvoda s utilitarnim i umjetničkim funkcijama. Zbirni pojam koji konvencionalno objedinjuje dvije široke vrste umjetnosti: dekorativnu i primijenjenu. Za razliku od likovnih djela, namijenjenih estetskom užitku i koja pripadaju čistoj umjetnosti, brojne manifestacije dekorativne i primijenjene kreativnosti mogu imati praktičnu primjenu u svakodnevnom životu.

Djela dekorativne i primijenjene umjetnosti imaju nekoliko karakteristika: imaju estetski kvalitet; dizajniran za umjetnički učinak; koristi se za uređenje doma i enterijera. Takvi proizvodi su: odeća, odeća i ukrasne tkanine, tepisi, nameštaj, umetničko staklo, porcelan, zemljano posuđe, nakit i drugi umetnički proizvodi. U akademskoj literaturi se ustalio od druge polovine 19. stoljeća klasifikacija grana dekorativne i primenjene umetnosti prema materijalu(metal, keramika, tekstil, drvo), tehnikom(rezbarenje, slikanje, vez, štampa, livenje, utiskivanje, intarzija (slike od različitih vrsta drveta) itd.) i prema funkcionalnim karakteristikama upotrebe predmeta(namještaj, posuđe, igračke). Ova klasifikacija je zbog značajne uloge konstruktivnog i tehnološkog principa u dekorativnoj i primenjenoj umetnosti i njegove neposredne veze sa proizvodnjom.

VRSTE DEKORATIVNE I PRIMIJENJENE UMJETNOSTI

TAPISERIJA -(fr. gobelin), ili rešetka, - jedna od vrsta dekorativne i primijenjene umjetnosti, jednostrani zidni tepih bez vlakana sa sižeom ili ornamentalnom kompozicijom, ručno tkan ukrštenim nitima. Tkalac provlači nit potke kroz osnovu, stvarajući i sliku i samu tkaninu. U Enciklopedijskom rječniku Brockhausa i Efrona tapiserija je definirana kao „ručno tkani tepih na kojem se reproducira slika i posebno pripremljeni karton manje ili više poznatog umjetnika pomoću raznobojne vune i dijelom svile“.

BATIK - ručno slikanje na tkanini pomoću rezervnih smjesa.

Na tkaninu - svila, pamuk, vuna, sintetika - nanosi se boja koja odgovara tkanini. Da bi se dobile jasne granice na spoju boja, koristi se poseban fiksator, nazvan rezervni (rezervni sastav, na bazi parafina, na bazi benzina, na bazi vode - ovisno o odabranoj tehnici, tkanini i bojama).

Batik slikarstvo je odavno poznato među narodima Indonezije, Indije itd. U Evropi - od 20. veka.

ŠETKA -(punjenje) - vrsta dekorativne i primijenjene umjetnosti; dobijanje dezena, jednobojnih i kolor dezena na tkanini ručno korišćenjem formulara sa reljefnim uzorkom, kao i tkanine sa uzorkom (tiskana tkanina) dobijenom ovom metodom.

Obrasci za petu izrađuju se od rezbarenog drveta (način) ili slagalice (tipkajući bakrene ploče sa ekserima), u kojima se šara kuca od bakrenih ploča ili žice. Prilikom štampe, na tkaninu se stavlja premazana forma i udara se posebnim čekićem (majem) (otuda naziv „štampanje“, „punjenje“). Za višebojne dizajne, broj štamparskih ploča mora odgovarati broju boja.

Grafika je jedna od drevnih vrsta narodne umjetnosti i zanata, koja se nalazi kod mnogih naroda: Zapadne i Centralne Azije, Indije, Irana, Evrope i drugih.

Štampanje je niske produktivnosti i gotovo je u potpunosti zamijenjeno tiskanjem dizajna na tkanini na štamparskim mašinama. Koristi se samo u nekim rukotvorinama, kao i za reprodukciju velikih šara, čiji se ponavljajući dio ne može postaviti na osovine štamparskih mašina, te za bojenje komadnih proizvoda (zavjese, stolnjaci). Karakteristični dizajni narodnih printova koriste se za kreiranje modernih ukrasnih tkanina.

BEADING - vrsta dekorativne i primijenjene umjetnosti, rukotvorina; izrada nakita, umjetničkih proizvoda od perli, u kojima se, za razliku od drugih tehnika u kojima se koristi (tkanje perlama, pletenje perlama, pletenje perlama od žice – tzv. tkanje perli, mozaik od perli i vez perli), perle nisu samo dekorativni element, ali i konstruktivni i tehnološki. Sve ostale vrste rukotvorina i kreativnih umjetnosti (mozaici, pletenje, tkanje, vez, tkanje žice) moguće su bez perli, ali će one izgubiti dio svojih dekorativnih sposobnosti, a perle će prestati postojati. To je zbog činjenice da je tehnologija perle originalne prirode.

VEZ - poznata i rasprostranjena zanatska umjetnost ukrašavanja svih vrsta tkanina i materijala najrazličitijim šarama, od najgrubljih i najgušćih, kao što su sukno, platno, koža, do najfinijih materijala - kambrika, muslina, gaze, tila, itd. Alati i materijali za vez: igle, konci, obruči, makaze.

PLETENJE - proces izrade tkanine ili proizvoda (obično odjevnih predmeta) od neprekinutih niti savijanjem u petlje i spajanjem petlji jedna s drugom pomoću jednostavnih alata ručno (heklanje, igle za pletenje, igla, viljuška) ili na posebnoj mašini (mehaničko pletenje ). Pletenje se, kao tehnika, odnosi na vrstu tkanja.

Heklanje

Pletenje

MAKROM -(fr. Macramé, sa arapskog. - pletenica, resa, čipka ili turska. - šal ili salveta sa resama) - tehnika tkanja čvorova.

ČIPKANJE - proizvodnja mrežaste tkanine od tkanih konaca (lan, papir, vuna i svila). Tu su pertle šivene iglom, pletene bobicama, heklane, tamburaške i mašinski.

TEKANJE TEPIH – proizvodnja umjetničkog tekstila, obično s višebojnim šarama, koji prvenstveno služi za uređenje i izolaciju prostorija i osiguravanje bešumnosti. Umjetničke karakteristike tepisi se određuju prema teksturi tkanine (na hrpu, bez vlakana, filcani), prirodom materijala (vuna, svila, lan, pamuk, filc), kvalitetom boja (prirodne u antici i srednjem vijeku, hemijske iz druge polovine 19. stoljeća), format, odnos obruba i središnjeg polja ćilima, ornamentalni sklop i kompozicija šare, te kolorit.

QUILLING - Valjanje papira(također quilling engleski. quilling - od riječi quill (ptičje pero)) - umjetnost pravljenja ravnih ili trodimenzionalnih kompozicija od dugih i uskih traka papira uvijenih u spirale.

Gotove spirale dobijaju različite oblike i tako se dobijaju quilling elementi, koji se nazivaju i moduli. Oni su već "građevinski" materijal u stvaranju radova - slika, razglednica, albuma, okvira za fotografije, raznih figurica, satova, bižuterije, ukosnica itd. Umjetnost quillinga došla je u Rusiju iz Koreje, ali je razvijena iu brojnim evropskim zemljama.

Ova tehnika ne zahtijeva značajne materijalne troškove za početak svog razvoja. Međutim, valjanje papira ne može se nazvati jednostavnim, jer za postizanje pristojnog rezultata morate pokazati strpljenje, upornost, spretnost, točnost i, naravno, razviti vještine valjanja visokokvalitetnih modula.

SCRAPBOOKING -(engleski scrapbooking, od engleskog scrapbook: scrap - bilješka, knjiga - knjiga, doslovno "knjiga spomenara") - vrsta rukotvorine koja se sastoji od izrade i ukrašavanja porodičnih ili ličnih foto albuma.

Ova vrsta kreativnosti je način pohranjivanja lične i porodične istorije u obliku fotografija, novinskih isječaka, crteža, bilješki i drugih memorabilija, koristeći jedinstven način čuvanja i komuniciranja pojedinačnih priča korištenjem posebnih vizuelnih i taktilnih tehnika umjesto uobičajene priče. . Glavna ideja scrapbookinga je da se fotografije i druge uspomene na događaje sačuvaju dugo za buduće generacije.

KERAMIKA -(starogrčki κέραμος - glina) - proizvodi od neorganskih materijala (na primjer, glina) i njihove mješavine s mineralnim dodacima, proizvedeni na visokoj temperaturi nakon čega slijedi hlađenje.

U užem smislu, riječ keramika označava glinu koja je pečena.

Najranija keramika se koristila kao posuđe napravljeno od gline ili njene mješavine s drugim materijalima. Trenutno se keramika koristi kao materijal u industriji (mašinsko inženjerstvo, izrada instrumenata, vazduhoplovna industrija itd.), građevinarstvu, umetnosti i ima široku primenu u medicini i nauci. U 20. stoljeću stvoreni su novi keramički materijali za upotrebu u industriji poluvodiča i drugim područjima.

MOZAIK -(fr. mosaique, talijanski mozaico od lat. (opus) musivum - (rad) posvećenmuzama) - dekorativna, primijenjena i monumentalna umjetnost različitih žanrova, čija djela uključuju formiranje slike slaganjem, postavljanjem i fiksiranjem na površinu (obično na ravni) raznobojnog kamenja, smalte, keramičkih pločica i drugih materijala.

UMJETNOST NAKITA - je pojam koji označava rezultat i proces stvaralaštva umjetnika nakita, kao i cjelokupni skup predmeta i djela nakita koji su oni kreirali, namijenjen prvenstveno ličnom ukrašavanju ljudi, a izrađen od plemenitih materijala, poput plemenitih metala i drago kamenje. Da bi se nakit ili predmet nedvosmisleno klasifikovao kao nakit, ovaj komad nakita mora ispunjavati tri uslova: najmanje jedan dragocjeni materijal mora biti korišten u ovom komadu nakita, ovaj komad nakita mora imati umjetničku vrijednost i mora biti jedinstven – odnosno ne smije biti repliciran umjetnikom-juvelirom koji ga pravi.

U profesionalnom žargonu zlatara, kao i studenata i studenata obrazovnih ustanova specijalizovanih za „nakit“, često se koristi žargonska verzija riječi „nakit“.

Iako se smatra da pojam “nakit” uključuje sav nakit izrađen od plemenitih materijala, a pojam “bižuterija” uključuje nakit izrađen od neplemenitih materijala, ali, kao što vidimo, trenutno je razlika između nakita i nošnje nakit postaje pomalo zamućen, a procjenu da li je određeni proizvod klasifikovan kao nakit ili bižuterija svaki put rade stručnjaci pojedinačno u svakom konkretnom slučaju.

LAK MINIATURA - Minijaturno slikanje na malim predmetima: kutijama, kutijama, puderima i sl. je vrsta dekorativne, primijenjene i narodne umjetnosti. Takvo slikanje se naziva lakom jer obojeni i prozirni lakovi služe ne samo kao punopravni slikarski materijali, već i kao najvažnije sredstvo umjetničkog izražavanja djela. Oni dodaju dubinu i snagu bojama i istovremeno ih omekšavaju i ujedinjuju, kao da tope sliku u samo meso proizvoda.

Domovina umjetničkih lakova su zemlje Dalekog istoka i Jugoistočna Azija: Kina, Japan, Koreja, Vijetnam, Laos, gde su poznati od davnina. U Kini, na primjer, još u 2. milenijumu pr. e. Sok lakiranog drveta korišten je za pokrivanje čaša, kutija i vaza. Tada je rođeno lakiranje, koje je dostiglo najviši nivo na Istoku.

Ova vrsta umjetnosti je u Evropu stigla iz Indije, Irana i zemalja centralne Azije, gdje je u 15.-17. Lak minijature rađene tempera bojama na papir-maše predmetima bile su popularne. Europski majstori značajno su pojednostavili tehnologiju i počeli koristiti uljane boje i lakove.

U Rusiji su umjetnički lakovi poznati od 1798. godine, kada je trgovac P.I. Korobov sagradio malu fabriku papirnatih lakova u selu Danilkovo kod Moskve (kasnije spojeno sa susjednim selom Fedoskino). Pod njegovim nasljednicima, Lukutinima, ruski majstori razvili su jedinstvene tehnike slikanja Fedoskino. Nisu izgubljeni do danas.

 Palekh minijatura - narodni zanat koji se razvio u selu Palekh, Ivanovska oblast. Lak minijatura je izrađena temperom na papir-mašeu. Obično se farbaju kutije, kovčezi, kapsule, broševi, paneli, pepeljare, igle za kravate, jastučići za igle itd.

 Fedoskino minijatura - vrsta tradicionalne ruske minijaturne slike laka uljane boje na papir-mašeu, koji se razvio krajem 18. veka u selu Fedoskino kod Moskve.

 Kholuy minijatura - narodni zanat koji se razvio u selu Kholui, Ivanovska oblast. Lak minijatura je izrađena temperom na papir-mašeu. Obično se farbaju kutije, kutijice, jastučići za igle itd.

UMETNIČKO SLIKANJE NA DRVO

 Khokhloma - Drevni ruski narodni zanat, rođen u 17. veku u oblasti Nižnji Novgorod.

Khokhloma je ukrasna slika drvenog posuđa i namještaja, izrađena u crvenoj, zelenoj i crnoj boji na zlatnoj podlozi. Prilikom farbanja na drvo se ne nanosi zlatni, već srebrni prah od kalaja. Nakon toga proizvod se premazuje posebnim sastavom i tri-četiri puta obrađuje u pećnici, čime se postiže medeno-zlatna boja, dajući laganom drvenom posuđu masivan efekat.

 Gorodets painting - Ruski narodni zanat. Postoji od tada sredinom 19 stoljeća na području grada Gorodets. Svijetla, lakonska slika Gorodetsa (žanrovske scene, figurice konja, pijetlova, cvjetni uzorci), izrađena slobodnim potezom s bijelim i crnim grafičkim obrisom, ukrašenim kotačima, namještajem, kapcima i vratima. Godine 1936. osnovan je artel (od 1960. Fabrika slika Gorodec) za proizvodnju suvenira; majstori - D. I. Kryukov, A. E. Konovalov, I. A. Mazin.

 Mezen painting - Palaschel slikarstvo je vrsta oslikavanja kućnog posuđa - kotača, kutlača, kutija, bratina, koja se razvila početkom 19. stoljeća u donjem toku rijeke Mezen. Najstarija datirana predionica iz Mezen painting datira iz 1815. godine, iako se grafički motivi sličnog slikarstva nalaze u rukopisnim knjigama 18. stoljeća, rađenim na području Mezena.

UMETNIČKO SLIKARSTVO NA METALU

 Zhostovo slikarstvo - narodni zanat umjetničkog slikanja metalnih poslužavnika, koji postoji u selu Zhostovo, okrug Mytishchi, Moskovska regija.

 Emajl - (staroruski finipt, khimipet, od srednjeg grčkog χυμευτόν, isto od χυμεύω - „miješam“) - izrada umjetničkih djela pomoću staklastog praha, emajla, na metalnoj podlozi, vrsta primijenjene umjetnosti. Stakleni premaz je dugotrajan i ne blijedi tokom vremena, a proizvodi od emajla su posebno svijetle i čiste boje.

Emajl dobiva željenu boju nakon pečenja uz pomoć aditiva koji koriste metalne soli. Na primjer, dodavanje zlata daje staklu rubin boju, kobalt mu daje plavu boju, a bakar zelenu boju. Prilikom rješavanja specifičnih problema slikanja, svjetlina emajla može, za razliku od stakla, biti prigušena.

 Limoges emajl - (fr.émail de Limoges), ranije poznat kao Limoški rad ( fr.Œuvre de Limoges, lat. Opus lemovicense) je posebna tehnika obrade emajliranih proizvoda, nazvanih champlevé emajl, koja se pojavila sredinom 12. vijeka u francuskom gradu. Limoges, istorijska pokrajina Limuzin. Dobivši najdublje priznanje u zapadnoj Evropi, emajliri su prestali da koriste ovu tehniku ​​sredinom 14. veka.

Kasnije, počev od kraja 15. vijeka, u Francuska pojavio nova tehnologija izrada predmeta od emajla - umjetnički emajl, ili poznatiji kao oslikani emajl. Vrlo brzo se umjetnički emajl, poput champlevé emajla, svojevremeno počeo proizvoditi isključivo u Limousin radionicama.

Trenutno, u proizvodnji emajliranih proizvoda, neki majstori koriste klasične tehnike, dok drugi koriste tehnologiju koja je ažurirana modernim dostignućima.

UMETNIČKO SLIKANJE NA KERAMICI

 Gzhel - jedan od tradicionalnih ruskih centara za proizvodnju keramike. Šire značenje imena "Gzhel", koje je ispravno sa istorijske i kulturne tačke gledišta, je ogromno područje koje se sastoji od 27 sela ujedinjenih u "Gzhel Bush". „Gžel Buš“ se nalazi oko šezdeset kilometara od Moskve duž železničke pruge Moskva-Murom-Kazanj. Sada je "Gzhel Bush" dio Ramenskog okruga u Moskovskoj oblasti. Prije revolucije, ovo područje pripadalo je Bogorodskom i Bronnitskom okrugu.

 Dymkovo toy - Vjatka igračka, Kirov igračka - jedna od ruskih narodnih umjetnina i zanata od gline. Nastao je u prekorečnom naselju Dimkovo u blizini grada Vjatke (sada na teritoriji grada Kirova).

Ne postoji analog igračke Dymkovo. Svijetla, elegantna igračka Dymkovo postala je svojevrsni simbol zemlje Vjatke.

 Filimonovskaya toy - drevni ruski zanat primenjene umetnosti, formiran u selu Filimonovo, okrug Odoevsky Tula region. Prema arheolozima, zanat Filimonov je star više od 700 godina. Prema drugim podacima, oko hiljadu godina.

UMETNIČKO REZBARSTVO

 Stone carving (gliptika)(od grčki glifo - izrezano, izdubljeno) - umjetnost rezbarenja na obojenom i drago kamenje, gemah. Jedna od najstarijih umjetnosti.

 Rezbarenje drveta - vrsta dekorativne i primenjene umetnosti (rezbarenje je takođe jedna od vrsta umetnički tretman drvo uz testerisanje, struganje), kao i umjetnost općenito.

 Bone carving - vrsta dekorativne i primenjene umetnosti. U Rusiji se distribuira uglavnom u Sjeverne regije: Arhangelska oblast (Kholmogorijska rezbarena kost), Jamalo-Nenecki autonomni okrug (jamalska rezbarena kost), grad Tobolsk (rezbarena kost Tobolsk), Jakutija i Čukotka (čukotska rezbarena kost)

UMJETNIČKI TRETMAN KOŽE - 1) Vrsta dekorativne i primenjene umetnosti, izrada raznih predmeta od kože za potrebe domaćinstva i dekorativne umetnosti; 2) tekstilna industrija, dekoracija odeće, obuće, kožne galanterije. Tehnike:

EMBOSSING- Postoji nekoliko vrsta utiskivanja. U industrijskoj proizvodnji koriste se različite metode štancanja, kada se uzorak na koži istiskuje pomoću kalupa. U proizvodnji umjetničkih proizvoda koristi se i žigosanje, ali se koriste pečati za slaganje i utiskivanje. Druga metoda je utiskivanje s punjenjem - izrezivanje elemenata budućeg reljefa od kartona (lignina) ili komada sjenila i njihovo postavljanje ispod sloja prethodno navlaženog jufta, koji se zatim pritisne duž konture reljefa. Mali detalji su ekstrudirani bez podstave zbog debljine same kože. Kada se osuši, stvrdne i "pamti" reljefni dekor. Termičko štancanje je ekstruzija dekora na površinu kože pomoću zagrijanih metalnih pečata.

PERFORACIJA- ili rezbarenje je jedna od najstarijih tehnika. Zapravo, sve se svodi na to da se udarcima raznih oblika u koži izrezuju rupe, raspoređene u obliku ornamenta. Ova tehnika se također koristi za stvaranje složenih kompozicija poput vitraža ili arabeske (na primjer, u nakitu, zidnim panelima itd.).

WEAVING- jedna od metoda obrade koja se sastoji od spajanja više traka kože posebnom tehnikom. Nakit često koristi makrame elemente napravljene od "cilindričnog" gajtana. U kombinaciji s perforacijom, tkanje se koristi za pletenje rubova proizvoda (koristi se za završnu obradu odjeće, obuće, torbi).

PIROGRAFIJA- nova tehnika, ali sa starinskim pedigreom. Očigledno je početno peckanje na koži bilo nuspojava prilikom termoštancanja (prvi spomen u Rusiji od 12. veka, a u Evropi od 13. veka), ali je tada široko korišćeno kao samostalna tehnika. U svom klasičnom obliku, pirografija je nanošenje raznih ukrasa na površinu debele kože (blindovi, sedla). To je rađeno pomoću grijanih bakrenih žigova i korišteno je uglavnom za doradu konjske orme. Moderna pirografija duguje svoje izražajne mogućnosti izumu uređaja za sagorevanje (pirografa). Uz pomoć pirografije na kožu se mogu nanijeti vrlo tanki i složeni dizajni. Često se koristi u kombinaciji sa graviranjem, slikanjem i utiskivanjem pri izradi panoa, nakita i izrade suvenira.

GRAVIRANJE- koristi se pri radu s teškom, gustom kožom (blindovi, tkanina za sedla, rjeđe - juft). To se radi ovako: na prednju površinu natopljene kože nanosi se uzorak pomoću rezača. Zatim se cestarom ili graverom (ili bilo kojim metalnim predmetom duguljastog oblika) prorezi šire i popunjavaju akrilnom bojom. Kada se osuši konturni crtež zadržava svoju jasnoću i linije - debljinu. Druga metoda je korištenje pirografa umjesto graditelja cesta. U ovom slučaju, boja i debljina linija, kao i dubina graviranja, reguliraju se promjenom stepena topline pirografske igle.

PRIMJENA- u obradi kože - lijepljenje ili šivanje komada kože na proizvod. Ovisno o tome koji se proizvod ukrašava, metode primjene se neznatno razlikuju. Tako se prilikom dorade odjevnih predmeta dekorativni elementi izrađuju od tanke kože (pero, chevro, velur) i prišivaju na podlogu. Prilikom izrade panela, izrade boca ili suvenira, fragmenti aplikacija mogu se napraviti od bilo koje vrste kože i zalijepiti na podlogu. Za razliku od intarzije, pri nanošenju aplikacija dozvoljeno je spajanje elemenata koji se „preklapaju“.

INTARSIA- u suštini isto što i inlay ili mozaik: fragmenti slike su montirani jedan na drugi. Intarzija se izrađuje na tekstilnoj ili drvenoj podlozi. Ovisno o tome, odabiru se tipovi kože. Prilikom rada sa tekstilnom podlogom koriste se tanke plastične kože (opoek, chevro, velur i tanki juft), a pri radu na dasci - teške (blinds, sedla). Da bi se postigla odgovarajuća kvaliteta, iz preliminarne skice izrađuju se precizni uzorci svih fragmenata kompozicije. Zatim se pomoću ovih uzoraka elementi izrezuju iz prethodno obojene kože i lijepe na podlogu pomoću ljepila za kosti ili PVA emulzije. Tehnika intarzije koristi se uglavnom za izradu zidnih panela, ali u kombinaciji s drugim tehnikama može se koristiti u izradi boca, suvenira i dekoracije namještaja.

Osim toga, koža se može farbati, oblikovati u bilo koji oblik i reljef (kvašenjem, lijepljenjem, punjenjem).

UMETNIČKA OBRADA METALA

Metal-plastika - tehnika stvaranja reljefnih slika na metalu. Jedna od vrsta dekorativne i primijenjene umjetnosti. Razlikuje se od utiskivanja po tome što se proizvodi isključivo na tankim limovima metala debljine do 0,5 mm ekstrudiranjem obrisa dizajna specijalnim alatima (a ne udaranjem, kao kod utiskivanja), zbog čega dolazi do glatkih deformacija metala. formirana. Deblji lim se ne može obraditi na ovaj način, a lim tanji od 0,2 mm može se pokidati. Metal-plastika se od davnina koristila za ukrašavanje namještaja, izradu raznih ukrasnih elemenata ili kao samostalno umjetničko djelo.

Zbog jednostavnosti i pristupačnosti tehnika, uvršten je u nastavni plan i program sovjetske škole 20-ih godina. Međutim, tada je ova tehnika zaboravljena, a tek nedavno je ponovo poraslo interesovanje za nju.

Kršćanska limena minijatura - moderna vrsta kršćanske dekorativne i primijenjene umjetnosti za stvaranje minijaturnih skulptura malih oblika. Zanat se pojavio krajem 20. vijeka u Rusiji na pozadini oživljavanja života Ruske pravoslavne crkve nakon komunističkog progona. Predstavlja poseban pravac od vojno-povijesnih limenih minijatura, koji koristi kombinaciju kršćanske okrugle skulpture, ikonografije i antičke tehnologije lijevanja kalaja i metaloplastike.

Minijature mogu prikazati likove svetih Božjih svetaca ili scene iz biblijske istorije. Figurice nisu predmeti kultnog vjerskog obožavanja. Minijature su živa tradicija vizantijskog umetničkog zanata rezbarenja okrugle skulpture od slonovače, izgubljene u 12. veku. Jedina razlika je u tehničkom dizajnu.

Ova vrsta hrišćanskog stvaralaštva se u crkvi nedvosmisleno doživljava, jer je ikona tradicionalna u pravoslavlju. Odbijanje skulpture u pravoslavlju je zbog činjenice da su postojale zabrane skulpture u crkvi. Ali najautoritativniji teoretičar crkvene umjetnosti, L. A. Uspenski, primjećuje: “ Pravoslavna crkva ne samo da nikada nije zabranila skulpturalne slike, nego... takva zabrana uopće ne može postojati, jer se ničim ne može opravdati.” Od prvih stoljeća Crkva nije odbacila skulpturu. O tome svjedoče prilično brojne statue "Dobrog pastira" koje su preživjele do danas.

Umjetničko kovanje - proizvodnju metodom obrade metala, koji ima opšti naziv kovanje, bilo kakvih kovanih proizvoda bilo koje namene, koji nužno imaju svojstva umetničkog dela.

Umjetnički odljevak od plemenitih metala, bronce i mesinga

Umjetnički odljev od lijevanog željeza

Kovani novac - tehnološki proces izrade crteža, natpisa, slike koji se sastoji od izbijanja određenog reljefa na ploči. Jedna od vrsta dekorativne i primijenjene umjetnosti.

To je jedna od opcija za umjetničku obradu metala.

Tehnika embossinga koristi se za izradu posuđa, ukrasnih panoa i raznog nakita.

Reljef na limu se stvara pomoću posebno izrađenih alata - čekića za utiskivanje i bušenje, koji se izrađuju i od metala i od drveta.

Za reljefne radove koriste se metali kao što su mesing, bakar, aluminijum i čelik debljine od 0,2 do 1 mm, au nekim slučajevima i zlato i srebro.

Reljef ili dizajn može se kovati postavljanjem lima na kraj grebena breze ili lipe, na filc, debelu gumu, platnenu vreću sa riječnim pijeskom ili sloj plastelina ili smole. U nekim slučajevima, olovna ploča je prikladnija.

Narodna i dekorativna umjetnost sastavni su dio umjetničke kulture. Djela primijenjene umjetnosti odražavaju umjetničku tradiciju nacije, svjetonazor, svjetonazor i umjetničko iskustvo naroda i čuvaju povijesno pamćenje.

Danas je očigledno da je narodna umjetnost punopravan i vrijedan dio umjetničke kulture, a prije samo nekoliko decenija naučnici su to morali dokazati.

Narodna umjetnost se razvija po svojim zakonima, određenim njenom suštinom, i kao samostalna vrsta stvaralaštva komunicira sa druga vrsta kreativnosti - umjetnost profesionalnih umjetnika.

Posebno je važno napomenuti da narodna umjetnost, kao dio duhovne kulture, može biti izvor ideja i inspiracije profesionalnim umjetnicima. Slike divnih starih majstora A. Venecijanova, V. Vasnjecova, M. Vrubela, K. Petrov-Vodkina, V. Popova utjelovile su narodne ideje o svijetu, veličini čovjeka i prirode, zajedništvu tradicija u drevna ruska umetnost i narodne umjetnosti.

Niz savremenih profesionalnih umjetnika koji rade u oblastima slikarstva, grafike, tekstila, ćilimarstva, umjetničke obrade

staklo, keramika, drvo, metal, a okrenuti se i narodnoj umjetnosti.

U širem smislu narodna umjetnost (folklor) - to stvara narod na osnovu kolektivnog stvaralačkog iskustva, nacionalne tradicije i poezije (legende, bajke, epovi), muzike (pesme, napevi, predstave), pozorišta (drame, lutkarsko pozorište, satirične predstave), plesa, arhitektura, likovna i dekorativno - primijenjena umjetnost.

Djela narodne umjetnosti imaju duhovnu i materijalnu vrijednost, odlikuju se svojom ljepotom i korisnošću. Majstori narodnih zanata stvaraju svoja djela od raznih materijala. Najzastupljenija je umjetnička keramika, tkanje čipke, vez, slikanje, drvorezbarenje ili kamenorez, kovanje, lijevanje, graviranje, čačkanje itd. Možemo koristiti oslikano posuđe, čipkane salvete, rezbarene drvene daske, vezene peškire i druga djela narodne umjetnosti. u svakodnevnom životu.

Veliki značaj pridaje se narodnoj umjetnosti ukras, koji ukrašava predmet (stvar) ili je njegov strukturni element. Motiv: ornamenti imaju drevne mitološke korijene.

U narodnoj umjetnosti postoje dva pravca: urbani umetnički zanat I narodna umjetnost i zanati. Kao primjer tradicionalnih umjetničkih zanata možemo navesti: slikanje na drvetu Khokhloma, Gorodets, Sjeverna Dvina) i na porculanu (Gzhel), igračke od gline (Dymka, Kargopol, Filimonovo), lutke za gniježđenje (Sergiev Posad, Polkhov - Maidan), poslužavnici (Zhostovo), lakirane minijature (Fedoskino, Palekh, Kholuy), šalovi (Pavlovsky Posad), rezbarene drvene igračke (Sergiev Posad, Bogorodskoye), nakit (Kubachi) itd.

Narodna umjetnost živi vekovima. Tehničko umijeće i pronađene slike prenose se s generacije na generaciju, čuvaju se u sjećanju narodnih umjetnika. Zbog toga se u vekovima uspostavljenoj tradiciji ogledaju samo najbolja stvaralačka dostignuća.

dekorativna umjetnost - Ovo je jedna od vrsta plastične umjetnosti. Dekorativna umjetnost se dijeli na one koje se direktno odnose na arhitekturu - monumentalne i dekorativne umjetnosti(vitraži, mozaici, slike na fasadama i enterijerima, ukrasne baštenske skulpture itd. umjetnost i obrt (umetnički proizvodi za domaćinstvo)

Dekorativna umjetnost je u velikoj mjeri povezana s umjetničkom industrijom i dizajn. Zajedno sa arhitekturom i dizajnom čini materijalno objektno-prostorno okruženje, unoseći u njega estetski, figurativni element. Odnedavno se dekorativna umjetnost svrstava u dizajn. Djela dekorativne umjetnosti uvijek su vezana za sredinu kojoj su namijenjena, i najčešće čine ansambl.

Dekorativna i primenjena umetnost - Područje dekorativne umjetnosti: sa izradom umjetničkih proizvoda koji imaju praktičnu svrhu u svakodnevnom životu: a odlikuju se dekorativnim slikama (posuđe, namještaj, tkanine, odjeća, nakit, igračke itd.). Svi predmeti koji okružuju osobu ne bi trebali biti samo udobni i praktični, već i lijepi. Predmet mora biti ekspresivan u cjelini - u dizajnu, proporcijama, detaljima i u dekoraciji. Slikanje vrča uzorcima, ukrašavanje daske za rezanje rezbarijama, pletenje čipkane salvete, tkanje uzoraka na tkanini - sve to zahtijeva veliku vještinu. Vjerovatno se takvi proizvodi ukrašeni ornamentima svrstavaju u dekorativnu i primijenjenu umjetnost i zato što morate uložiti ruke da biste stvorili ovu nevjerojatnu ljepotu. Dobrobit i lepota su uvek u blizini kada su umetnici i najviše razni materijali(drvo, metal, staklo, glina, kamen, tkanina, itd.) stvaraju svakodnevne predmete koji su umjetnička djela.

Još jedno područje dekorativne i primijenjene umjetnosti povezano je s ukrašavanjem same osobe - stvaranjem umjetnički izvedenog kostima koji čini ansambl zajedno s pokrivalom za glavu, cipelama i nakit. Ali u posljednje vrijeme odijelo se sve više razmatra na dizajn odjeće. Međutim, dekorativni proizvodi pokazuju ne samo estetski ukus i maštu umjetnika. Oni, kao i djela drugih vrsta umjetnosti, odražavaju materijalne i duhovne interese ljudi." I iako danas proizvode primijenjene umjetnosti stvara umjetnička industrija, oni u velikoj mjeri zadržavaju nacionalne karakteristike. Sve to nam omogućava da kažemo da u dekorativnom umjetnosti određenog povijesnog doba, karakteristike stilskog jedinstva su jasno izražene, na primjer, period gotike, secesije, klasicizma itd.

Kako možete utvrditi da li je određeni proizvod djelo dekorativne umjetnosti? Ponekad se svađaju ovako: ako vaza ima lijep oblik, ali nije ničim ukrašena, onda to nije djelo dekorativne umjetnosti, ali ako na nju stavite neki uzorak, odmah će se pretvoriti u djelo . Ovo je pogrešno. Ponekad ukrasi koji ukrašavaju vazu čine je neukusnom lažnom i pretvaraju je u kič. Nasuprot tome, posuda od čiste gline ili drveta može biti toliko upečatljiva u svojoj savršenosti da njena umjetnička vrijednost postaje očigledna.

Koje su sličnosti i razlike između djela narodnog i profesionalnog umjetničkog zanata? Kako prepoznati da li je vaza ili tepih djelo narodne ili profesionalne dekorativne umjetnosti?

Možda će nivo obrazovanja majstora ili umjetnika pomoći ovdje? Ne, neće pomoći, iako je opšteprihvaćeno da narodni majstor nema specijalno obrazovanje, ali umjetnik primijenjene umjetnosti mora nužno završiti posebnu obrazovnu ustanovu. Međutim, danas postoje specijalizirani obrazovne ustanove, koji obučava stručnjake za centre kao što su Gzhel, Fedoskino, Semenov itd.

Ponekad, na osnovu načina izrade stvari, udjela ručnog rada u ovom procesu i masovnosti, djela primijenjene umjetnosti pokušavaju svrstati u narodnu ili profesionalnu dekorativnu umjetnost. To je izuzetno teško učiniti, budući da se proizvodi narodne umjetnosti ponekad stvaraju u tvornicama, a dekorativni radovi profesionalnih umjetnika ponekad nastaju u jednom primjerku.

Danas, kao i prije sto godina, narodni umjetnik uglavnom ručno izvodi umjetničko djelo. Istovremeno, majstor može da radi samostalno ili u timu, kao iu organizovanim radionicama, pa čak i u fabrikama u centrima tradicionalne narodne umetnosti i zanata. Dela dekorativne i primenjene umetnosti po pravilu stvaraju umetnici iz umetničkih preduzeća ili radionica. Učestvuju kako u proizvodnji ukrasnih predmeta koji se proizvode u masovnim količinama, tako i u kreiranju individualnih dizajnerskih dizajna. Profesionalni umjetnici u svom radu mogu se osloniti na slike svjetske umjetničke kulture, na svoj način prelamati tradiciju narodne umjetnosti ili u potpunosti slijediti samo svoju individualnost i maštu.

Vjerovatno najvažnije pri određivanju koji tip osobe je vješto nositi ovu ili onu stvar je utvrditi u okviru koje je umjetničke kompozicije nastala, da li se u tehnologiji obrade slike uočavaju karakteristike određenog tipa slike. materijal.

Kreacije narodnih zanatlija i primijenjenih umjetnika objedinjuju promišljenost oblika, svrsishodnost proporcija i stilski raspored svih elemenata.

Sposobnost analize izražajnih sredstava umjetničke slike u narodnoj i dekorativnoj umjetnosti neophodna je da bi se osjetilo i naučilo bolje razumjeti opšte i posebno u svakom od njih.

U tom smislu, jedno od najvažnijih je pitanje odnosa slikovnog fizičkog u dekorativni radovi, o tome šta u njima preovladava. figurativnost ili plastičnost. Treba reći o složenoj interakciji između plastike i trbuha u dekorativnoj umjetnosti. U nekim proizvodima plastika nosi početak slikovitog - Skopin keramika, Kargopol, Dymkovskaya igračke. Sinteza dijela i cjeline je obavezna za narodnog umjetnika, ma kako se širila njegova paleta, ma šta prevladavalo – likovni ili mentalni princip.

Ekspresivnost linije, siluete, ritma, boje, proporcija, oblika, prostora u svakoj vrsti dekorativne umjetnosti uvelike ovisi o korištenim materijalima i tehnologiji njihove obrade.

Odnos između forme i materijala je očigledan. Plastičnost gline, drveta, krhkost i prozirnost stakla, te čvrstoća metala omogućavaju stvaranje posuda različitih oblika, njegovo najbolje likovno rješenje određuju svojstva materijala.

Narodni zanatlija ili umjetnički umjetnik nastoji da se pokaže u svom radu najbolji način estetska svojstva materijala: drvo, tekstil, metal, keramika, staklo, papir, koža, kamen itd.

Dekoracija u narodnoj i dekorativnoj umjetnosti glavno je sredstvo izražavanja ljepote, a ujedno je i odlika djela drugih vrsta umjetnosti.

Mora se uzeti u obzir da u svakom obliku umjetnosti: slika ima svoju strukturu, determiniranu, s jedne strane, posebnostima izražavanja duhovnog sadržaja, as druge strane, tehnološkom prirodom materijala. u kojoj je ovaj sadržaj oličen. Umjetnička slika u narodnoj i dekorativnoj umjetnosti ima obje osobenosti.

Dekorativna slika ne izražava pojedinačno, već opće - "specifično", specifično" (list, cvijet, drvo, ptica, konj, itd.). Dekorativna slika zahtijeva umjetničko i figurativno razmišljanje, mitski i poetski odnos prema stvarnosti.

Stoga je u narodnoj umjetnosti uobičajeno da se ističu imidž-tipovi proizvoda tradicionalnih umjetničkih zanata, koji odražavaju mitološke i estetske ideje naroda. Na primjer, slika ptice, konja, drveta života, žene, znakova-simbola zemlje, vode, sunca može se vidjeti u raznim umjetničkim materijalima: vez, tkanje, čipka, slikanje na drvu i metalu. , drvorezbarenje, keramika itd. Održivost i tradicionalna priroda ovih slika i njihova arhetipska priroda u velikoj mjeri određuju visoku umjetničku i estetsku vrijednost djela narodne umjetnosti.

Istovremeno, univerzalnost tipova slika u umjetnosti različitih naroda svijeta pokazuje njihovo jedinstvo, povezano sa zajedništvom pristupa procesu estetske spoznaje prirodnih i društvenih pojava.

Slike u profesionalnoj dekorativnoj umjetnosti također odražavaju ideje određenih ljudi o ljepoti. Često se stvaraju i po prirodnim ili geometrijskim motivima, ali ovdje je dopuštena velika sloboda u interpretaciji slika. Istorijski predmeti ili se teme modernog života aktivno koriste u djelima primijenjene umjetnosti.

Pogledajmo sada sličnosti i razlike u pojmovima "umjetnička slika", "simbol" i "znak" na primjeru djela narodne dekorativne umjetnosti. Najopsežniji i najrazličitiji koncept bit će "umjetnička slika". U nekim slučajevima, simbol je znak obdaren organskom prirodom i neiscrpnom dvosmislenošću slike. U drugima, simbol nije ekvivalentan umjetničkom

imidž, ali, što je najvažnije, uvijek mora imati umjetničku vrijednost. Dakle, umjetnička slika nema uvijek simboličko značenje, a simbol nije uvijek figurativno izražajan. Simbolička slika, po pravilu, nema nikakvo figurativno i simbolično značenje, iako su u narodnoj umjetnosti vrlo često svi znakovi simboli, a ponekad i slike takva polisemija slika-simbola i znakova-simbola u narodnoj dekorativnoj umjetnosti. Poteškoća, na primjer, ptica na slici u Gorodecu ili u keramici Gzhel ima drugačije slike. neki zanat, ali slika bliska znaku može biti i ukrasna slika pijetla sunce može biti ne samo pijetao, već i konj.

Prilikom analize umjetničkih zasluga određenog djela narodne ili profesionalne dekorativne umjetnosti potrebno je obratiti pažnju na njegovo figurativno rješenje, uzimajući u obzir karakteristike materijala, ekspresivnost oblika i proporcija, shemu boja, povezanost ornament sa oblikom proizvoda, plastične, slikovne ili grafičke karakteristike stvari. Pritom je važno napomenuti kako ritmička ponavljanja, kompozicione karakteristike konstrukcije ornamenta i stvari u cjelini utječu na njegovo figurativno rješenje.

Ako naučite dobro analizirati sliku u nekom od umjetničkih sistema, tada će se otvoriti bogate mogućnosti za utvrđivanje međuodnosa umjetničkih i izražajnih sredstava.

Narodna i profesionalna umjetnost i zanati tumače se kao umjetnosti koje služe potrebama čovjeka i istovremeno zadovoljavaju njegove estetske potrebe, oživotvorujući ljepotu.

Međutim, morate biti svjesni značajnih razlika između ovih vrsta umjetnosti. Narodnu umjetnost, koja preobražava stvarnost, moderni istoričari umjetnosti smatraju posebnom vrstom umjetničkog stvaralaštva čije su posebnosti: kolektivni princip i tradicija, postojanost tema i slika, univerzalnost jezika razumljivog svim narodima. svijeta, univerzalnost duhovnih vrijednosti. Sve ove karakteristike umjetnosti određene su holističkom percepcijom svijeta.

Navedeni kvaliteti podjednako su svojstveni kako narodnoj dekorativnoj i primijenjenoj umjetnosti, tako i usmenom, muzičkom i poetskom folkloru, igri, dramskom i drugim oblicima narodnog stvaralaštva.

Narodna umjetnost je holistički fenomen, jer je njegova osnova život i način života ljudi, njihove ideje o svemiru, radna aktivnost, rituali i praznici. Predmeti narodne umjetnosti materijaliziraju maštovito mišljenje naroda. Kroz vijekove su se u jedinstvu razvijale i usavršavale različite vrste narodne umjetnosti: usmena narodna umjetnost, muzički folklor, dekorativna i primijenjena umjetnost, arhitektura.

Rezultati umjetničkog i stvaralačkog djelovanja jednog naroda odražavaju njegov život, poglede i ideale, stoga djela narodne umjetnosti sadrže iskustvo moralnih osjećaja, znanja i ponašanja. Jedinstveno i sadržajno bogato iskustvo daje narodnom stvaralaštvu jedinstvenu vrijednost kao sredstvu moralnog i estetskog vaspitanja čovjeka. Zbog toga ona predstavlja tako važno područje u ovom kontekstu. drustveni zivot kao narodna pedagogija. Svestranost narodne umjetnosti omogućava nam da je smatramo ogromnom silom koja utječe na pojedinca i društvo.

Narodna umjetnost je prije svega, ogroman svijet duhovno iskustvo naroda, njegovo umjetničke ideje- sastavni dio kulture. Narodna umjetnost temelji se na stvaralačkoj djelatnosti naroda, odražavajući njihovu samosvijest i historijsko pamćenje. Komunikacija sa narodnom umjetnošću, sa njenim moralnim i estetskim idealima razvijanim stoljećima, ima značajnu odgojnu ulogu. Privlačnost narodnog stvaralaštva ljudima i uticaj na njihovu intelektualnu, emocionalnu i čulnu sferu otvara velike mogućnosti za korištenje tradicionalnih narodnih umjetnosti i zanata u obrazovnom sistemu.

Teorijske osnove narodne umjetnosti, njenu suštinu i značaj kao cjelinu, obrazložili su vodeći domaći naučnici A.B.Baguslavskaya, G.K. Wagner, M.A. i drugi. U njihovim radovima glavne zakonitosti razvoja narodne umjetnosti definirani su kao „kolektivni princip“ i „nacionalnost“.

Jedan od prvih istraživača narodne umjetnosti koji je prepoznao visoku umjetničku i naučnu vrijednost „seljačke“ umjetnosti bio je V.S. On je umjetničku tradiciju definirao kao “narodni stil”. Naučnik je vjerovao da je tradicija sposobna za promjenu, iznutra i izvana je mobilna.

Dugo vrijeme Tradicionalna priroda narodne umjetnosti shvaćena je uglavnom kao starina njenih slika, oblika i tehnika, stabilnost njihovog očuvanja i kontinuitet u razvoju.

Autori savremenih studija iz oblasti istorije umetnosti posmatraju tradiciju kao dijalektički fenomen povezan ne samo sa prošlošću, već i sa sadašnjošću i budućnošću. Po shvaćanju S.B. Roždestvenske, tradicija je riznica svega estetski savršenog što se prenosi s generacije na generaciju, kompleks. vizualna umjetnost, stabilan i promjenljiv u isto vrijeme.

Formiranje i razvoj narodne umjetničke tradicije određenog područja odvijao se pod utjecajem prirodno-geografskih, kulturnih i društveno-ekonomskih faktora.

M. Nekrasova smatra narodnu umjetnost kreativnom, kulturnom, istorijski sistem, koja se afirmiše kroz kontinuitet tradicija, funkcija kao posebna vrsta umjetničkog stvaralaštva u kolektivnim aktivnostima ljudi. I svaki narod nosi svoju kulturu poetskih, figurativnih i zanatskih tradicija. Trebali su stoljećima da se razviju i glancale su ih mnoge generacije ljudi. Uz tradiciju u narodnoj umjetnosti prenosi se ne samo vještina, već i slike, motivi omiljeni u narodu, umjetničkim principima i tehnike. Tradicije čine glavne slojeve narodne umjetničke kulture - škole a istovremeno određuju posebnu vitalnost narodne umjetnosti.

Nemoguće je potcijeniti snagu tradicije za razvoj narodne umjetnosti. M. A. Nekrasova upravo na ovoj osnovi sasvim ispravno potkrepljuje umjetničko bogatstvo slika, oblika, sredstava i tehnika. Ona veruje samo u to posebno u nacionalnim sistemima, u regionalnim sistemima, u sistemima škola narodne umjetnosti, život narodne umjetnosti kao kulturnog centra može se odrediti samo kroz živu tradiciju. Zakon tradicije ispada glavna snaga u razvoju.

Tradicija koja se prenosi kroz vekove ne sprečava da se pojavi osećaj modernosti. U narodnoj umjetnosti to je izraženo ne toliko u vanjskim znacima vremena, iako, naravno, i oni imaju svoje mjesto, koliko u sposobnosti da se u tradicionalnom obliku odgovori na zahtjeve današnjice. To se prvenstveno ogleda u percepciji svijeta, u ideji ljepote.

Veoma je važno da narodna umjetnost sa svojim metaforama i simbolikom - živa kreativnost i istovremeno istorijsko živo sećanje, sjećanje na porijeklo kulture. Donosi iskustvo poznavanja svijeta. Integritet narodne umjetnosti kao umjetničke strukture ključ je njenog razumijevanja. Tradicija u ovom slučaju - kreativna metoda.

„Smatrajući tradiciju kao živu, moramo je prije svega shvatiti kao holistički odnos prema svijetu. Tek tada će se narodna umjetnost otkriti u punom obimu svog značenja, idejnog, emocionalnog i estetskog sadržaja. Međutim, integritet ne znači nepromjenjivost narodne umjetnosti.

Narodna umjetnost reinterpretira slike, originalne motive i konstante nove veze, povezujući im nova iskustva i ideje. Odatle dolazi njegova raznolikost oblika. Međutim, u isto vrijeme, posebnost ne bi trebala nestati, izdvajajući ovo ili ono središte narodne umjetnosti u svojim nacionalnim i regionalnim karakteristikama; naprotiv, ispostavlja se da je to neophodan uslov za umetničku raznolikost”, kaže M.A. Nekrasova 1.

Tradicionalno se u narodnom stvaralaštvu pojavljuje u vidu sistema za koji su važni: veza čovjeka i prirode, izraz nacionalnog, škole narodnog stvaralaštva (nacionalne, regionalne, regionalne, škole individualnih zanata).

Najpotpunija definicija pojma "škoda" dala M.A. Nekrasova. Ona smatra da ovaj koncept nužno uključuje kulturni kontinuitet, odnosno narodno stvaralaštvo – umjetničko da/naše, formirana tradicijom. Tako se u narodnoj umjetnosti škola smatra vještinama, profesionalnim tehnikama i umjetničkim sistemima, fiksiranim kontinuitetom tradicije i karakteristikama datog centra narodne umjetnosti, a ne mjestom školovanja majstora.

Kontinuitet tradicije oblikuje umjetničku narodnu kulturu regije i podržava visoku profesionalnost narodnog zanatstva. Upravo ta kvaliteta nam omogućava da istaknemo karakteristike određene škole kao kreativne zajednice. Samo škola, kao kulturni kontinuitet određen postojanjem tradicije, sposobna je da pruži takvu umjetničku osnovu da narodnu umjetnost oživi u vremenu i omogući razvoj umjetničkih zanata.

Glavna ličnost u umetničkom zanatu je narodni majstor, posebna stvaralačka ličnost, duhovno povezana sa narodom, kulturom, prirodom zemlje, nosilac tradicije i kolektivnog iskustva.

„U svakom dodiru majstorovih ruku na stvorenoj pećini, postoji osjećaj ljepote, organski za unutrašnju strukturu narodne percepcije izražen je nacionalni temperament i nacionalni karakter. One u velikoj mjeri određuju raznolikost oblika narodne umjetnosti.

U narodnoj umjetnosti umjetnička vještina, tehnička spretnost, metode rada i motivi prenose se sa majstora na učenika. Umjetnički sistem se razvija kolektivno."

Nakon što ih savladaju, učenici imaju priliku da variraju svoje omiljene slikarske motive. I tek na osnovu stečenog iskustva prelaze na improvizaciju baziranu na slikanju i komponovanje sopstvenih kompozicija. Ako svi bez greške prolaze kroz fazu ponavljanja i varijacije, onda samo najtalentovaniji učenici koji mogu postati pravi majstori svog zanata pristupaju poslu na nivou improvizacije.

Djela narodne i profesionalne dekorativne umjetnosti ukrašavaju i preobražavaju život.

3. Kompozicija u narodnoj i dekorativnoj umjetnosti

Kompozicija kao značajan odnos između dijelova umjetničkog djela u narodnoj i dekorativnoj umjetnosti može se graditi po različitim shemama. Konvencionalno se razlikuju sljedeći aktivni elementi dekorativne kompozicije: boja, ornament, zaplet (tema), planarna ili volumetrijska plastična otopina.

Za razumijevanje kompozicijskih obrazaca potrebno je sagledati sliku umjetničkog predmeta ili prostorno-volumetrijsku kompoziciju u cjelini.

Boja (jedno od izražajnih sredstava u narodnoj i dekorativnoj umjetnosti) smatra se najvažnijom komponentom dekorativne slike. Nije povezan sa specifičnim karakteristikama prikazanog predmeta ili pojave. Svaki centar narodne umjetnosti stvara vlastita koloristička rješenja za umjetničke predmete, povezana sa tradicionalnom tehnologijom obrade materijala, očuvanjem arhetipova i drugim uvjetima kolektivnog stvaralaštva. Postizanje izražajnosti u dekorativnom radu povezano je s tonskim i kolorističkim kontrastima.

U dekorativnom radu umjetnici također vode računa o skladnom odnosu boja, a prave boje predmeta mogu se zamijeniti simboličnim. Kolorističko jedinstvo svih elemenata ornamenta postiže se kontrastima ili nijansama boja. Prilikom odabira odnosa boja u dekorativnom radu uzimaju se u obzir veličina dijelova dizajna, njihov ritmički raspored, namjena predmeta i materijal od kojeg je izrađen.

Ornament, kao dio dekorativne slike stvari, igra vrlo važnu ulogu u oblikovanju njenog izgleda. Ista posuda, ukrašena različitim ornamentima, svaki put dobiva novu slikovitost, a time i drugačiju izražajnost. Lokacija ornamenta i

samo tanka pruga može biti ukrašena cijelom površinom. Prilikom ukrašavanja predmeta neophodno je voditi računa o odnosu između ornamenta i oblika predmeta. Veliki cvijet a isti mali cvijet ukrašava šolju na potpuno različite načine.

Keramičke posude, metalne ladice ili kutije od papir-mašea ukrašene su ne samo ornamentima, već i crtežima. Obično se izvode bez uzimanja u obzir perspektive, jer crteži trebaju naglasiti ravninu, a ne pokazati dubinu.

U dekorativnoj skulpturi ili na keramičkim posudama, tema i tema se mogu izraziti na različite načine. Na primjer, u keramici Gzhel, scena čajne zabave prikazana je na posuđu ili je izvajana u maloj plastici. A posuda se lako pretvara u životinju ili pticu.

Tematska dekorativna kompozicija ima svoje uzorke, svoje umjetnički jezik. Ono, kao i svako likovno djelo, govori o ljudima, stvarima ili događajima. Ali u isto vrijeme, slikovna priča je podređena dekorativne svrhe, po pravilu, služi za ukrašavanje predmeta. Stoga je i dekorativna kompozicija povezana s ornamentom. Njegove mogućnosti su bezbrojne u zavisnosti od konkretnih zadataka, a umjetničke mogućnosti se mogu proširiti korištenjem raznih materijala i tehnika, mijenjajući namjenu i razmjer slike.

Tema dekorativne kompozicije može se izraziti na načine koji je suštinski razlikuju od kompozicije slike. Prostorni odnosi stvarne prirode mogu biti potpuno odsutni. Slika pejzaža se ne može odvijati u dubini, već prema gore, udaljeni planovi se postavljaju iznad bližih.

Dekorativna tematska kompozicija je poseban umjetnički svijet sa svojim konvencionalnim poretkom, a ponekad i sa svojom arhitekturom i specifičnim, lako prepoznatljivim likovima koji se međusobno odnose na potpuno drugačiji način nego u stvarnosti.

Često se slika kombinira s ornamentom i poprima gotovo ornamentalni karakter, kao da se "širi" duž ravnine, što je posljedica generalizacije oblika i konvencionalnih karakteristika boja. Uz svu originalnost dekorativne slike, ona uopće ne isključuje narativ, nije lišena mogućnosti da izvede zaplet zabavna priča. Čak se i ilustracije knjiga mogu napraviti dekorativno.

U dekorativnoj kompoziciji posebnu ulogu ima izražajnost siluete, grafička ljepota kontura i linija figura, vrlo je važno pronaći ispravan omjer boja i tonova figura i pozadine kompozicije , budući da su važni u stilizaciji.

Osnovni kompozicioni obrasci i obrasci dekorativne kompozicije su isti kao i pri izradi slike (krug, trokut, kvadrat, oval, itd.). Kompozicija može biti simetrična i asimetrična, otvorena i zatvorena. Kompozicija izgrađena dijagonalno može prenijeti brzo kretanje. Svako od navedenih izražajnih sredstava u dekorativnoj kompoziciji ima svoju posebnost.

Jedno od glavnih sredstava umjetničke izražajnosti dekorativne kompozicije je ritam. Jasna ritmička organizacija oblika, linija, mrlja u boji, tonalnih odnosa ključ je za građenje ukrasnih slika i uzoraka.

Organsko svojstvo dekorativne tematske kompozicije je dekorativna transformacija bilo koje prirode, otkrivajući eleganciju, ljepotu, obrazac okolnog svijeta, promatrajući određenu mjeru konvencionalnosti slike. Vješta generalizacija forme nimalo ne šteti ekspresivnosti. Odbijanje manjih detalja čini glavne detalje uočljivijim i čini da zvuče punom snagom.

Tema u dekorativnoj kompoziciji može se generalizirati gotovo do simbola i imati odgovarajuće likovno rješenje. Tematska dekorativna kompozicija može se usporediti s ornamentom, gdje je očigledna potreba za povezivanjem elemenata, ne samo gdje se ponavljaju motivi, već i u uzorku koji slobodno ispunjava ravan.

Zaustavimo se detaljnije na problemu boje. Glavna odlika dekorativne slike od realistične je da se boja predmeta može dati bez uzimanja u obzir svjetla i sjene, čak je moguće i potpuno odbaciti boju predmeta. Glavna stvar je stvoriti umjetničku sliku koristeći boju.

Ali ne treba žurno napustiti pravu boju, to se može uzeti kao osnova, pogotovo jer u prirodi, na primjer, jabuka može biti žuta, crvena i zelena. Štaviše, čak i jedna boja može biti svijetla i tamna, topla i hladna i sadržavati mnogo nijansi.

Zakon integriteta igra veoma važnu ulogu u dekorativnoj kompoziciji. To ne isključuje mogućnost kombiniranja silueta i trodimenzionalnih slika u jednom radu, ili korištenje generaliziranih i detaljnih slika, jer se jedna bolje ističe u kontrastu s drugom. Istovremeno, ne treba zaboraviti na ravnotežu dijelova, koja se može postići napuštanjem sitnica, jačanjem glavne stvari, kombiniranjem svega sa svjetlom ili bojom itd.

Osim toga, kompozicione tehnike u narodnoj i dekorativnoj umjetnosti mogu naglasiti volumen ili ravnost predmeta koji se ukrašava, tada će lokacija i priroda dekora i detalja biti podređeni tom cilju. Ekspresivnost volumetrijsko-prostorne kompozicije u cjelini u velikoj se mjeri postiže kompozicionim rasporedom njenih dijelova. Na primjer, dekorativne mozaične kompozicije Z. Tseretelija, napravljene za sanatorijsko-odmaralište u Adleru, raznolike su u siluetnim, slobodno raštrkanim oblicima. Neki od njih glatko se prelivaju jedni u druge, dok drugi zadržavaju svoju strukturu.

Posebna sorta kompozicione tehnike forme za igru ​​i skulpture u dvorištima stambenih zgrada su različite.

Analiza kompozicione karakteristike djela narodne i dekorativne umjetnosti izvode se vodeći računa o općim zakonitostima likovne umjetnosti: od analize općeg oblika prelazi se na procjenu rasporeda dijelova i zatim opet na opću ekspresivnost predmeta.

4. Umjetnost ornamenta

Ornament je najvažniji dio narodne i dekorativne umjetnosti. Koristi se za ukrašavanje zgrada, odeće, predmeta za domaćinstvo (posuđe, nameštaj, alat i sl.), oružja, a ima široku primenu u knjižnoj i primenjenoj grafici, plakatima itd. Ornament se može crtati grafičkim materijalom i slikati, vezeti ili tkati od niti, rezbariti na drvetu ili utiskivati ​​na metalu itd. Ornament može postati predmet ako je utkan u obliku čipke (salveta, kragna, stolnjak i sl.), prostirke ili iskovan od metala (a lampa, stalak, ograda, kapije itd.). Ornament može biti višebojan (polikrom) i jednobojni (jednobojno), napravljen na površini predmeta u konveksnom, reljefnom ili, obrnuto, produbljenom. Opća stilska obilježja ornamentalne umjetnosti određena su karakteristikama i tradicijama likovne kulture svakog naroda, imaju određenu stabilnost u dugom istorijskom periodu i imaju izražen nacionalni karakter. Stoga možemo reći da je ornament stil epohe, pouzdan znak da djelo pripada određenom vremenu i određenoj zemlji. (gotika, barok, secesija i sl.).

Ljudi su stoljećima vjerovali u zaštitnu moć ukrasa, vjerujući da štiti od nevolja i donosi sreću i blagostanje. Postupno se gubila funkcija amajlije, ali je glavna svrha ornamenta ostala - učiniti predmet elegantnijim i privlačnijim, umjetnički izražajnijim.

Svojstva ornamenta ovise o namjeni, obliku, strukturi i materijalu stvari koju ukrašava. Ornament pomaže naglasiti plastične i dizajnerske karakteristike predmeta, poboljšati njegov figurativni dizajn i bolje otkriti prirodnu ljepotu materijala. Sve je to moguće uz harmoničan spoj ornamenta i oblika predmeta.