Poznate slike Jan van Eycka. Portret bračnog para Arnolfini: Tajne i šifrirani simboli na slici Van Eycka

Radovi slikarskih majstora prošlih vekova, nastali u vreme kada fotoaparat još nije bio izmišljen, jedan su od najpouzdanijih izvora informacija o životu, običajima, izgledu, ukusnim sklonostima i drugim detaljima života našeg naroda. preci. Često zbunjuju istraživače i izazivaju kontroverze koje ne jenjavaju decenijama. Jedno od ovih platna je slika flamanskog slikara Jana van Ejka.

"Portret Arnolfinija" izložen je u Nacionalnoj galeriji u Londonu, koja ga je nabavila 1842. za samo 730 funti.

Nekoliko riječi o Janu van Eycku

Umjetnik je rođen između 1385. i 1390. godine u gradu Maaseik u sjevernoj Nizozemskoj. Kao mladić radio je sa svojim starijim bratom Hubertom. Bio je i uspješan umjetnik i smatra se jednim od autora čuvene oltarne slike u Gentu. Godine 1425. majstor Jan je postao dvorski slikar burgundskog vojvode Filipa III Dobrog. Godine 1431. kupio je kuću u gradu Briž, gdje je živio do svoje smrti.

Pogrešno se smatra osnivačem uljanog slikarstva. Zapravo, on je jednostavno poboljšao ovu tehniku, ali je, nesumnjivo, učinio mnogo da ona postane glavna u Holandiji, odakle je prodrla u Njemačku i Italiju.

Giovanni Arnolfini

Čovjek prikazan na poznatoj slici umjetnika Jana van Eycka je bogati trgovac iz italijanskog grada Lucca. Još u ranoj mladosti Giovanni Arnolfini je otišao u Briž, gdje je osnovao nekoliko tekstilnih fabrika za proizvodnju skupe odjeće za aristokrate. Osim toga, bio je angažiran u transakcijama za kupovinu / prodaju nakita, uključujući i s evropskim monarsima. Vjeruje se da je na kraju svog života Arnolfini doživio bankrot. Međutim, i dalje je uživao prestiž među trgovcima i bogatim zanatlijama grada Briža i čak je često bio pozivan kao arbitar za rješavanje ekonomskih sporova.

Opis slike Jan van Eycka "Portret Arnolfinisa"

Na platnu su prikazani muškarac i žena koji stoje na određenoj udaljenosti jedan od drugog u spavaćoj sobi jedne gradske kuće. Mladić (Giovanni Arnolfini je u vrijeme pisanja teksta imao 34 godine) prikazan je gotovo u punom licu. Desna ruka mu je podignuta u visinu ramena, kao da će položiti zakletvu. Njegova dama stoji i okreće se lijevo. Prostorija u kojoj se nalaze vidi se kao odozgo. Dakle, slika nema niti jednu tačku konvergencije horizontalne i vertikalne ose.

Semantičko središte slike Jana van Ejka "Portret Arnolfinijevih" su spojene ruke likova. Njihov kontakt izgleda veoma svečano. Slikar je prikazao ruke gotovo u sredini platna, dajući im na taj način posebno značenje.

Opis slika

Oba lika na slici Jana van Ejka (“Portret Arnolfinija”) obučena su u svečanu odeću. Kod ženskog toaleta se vidi uredno ispravljen dugačak voz, što znači da pripada imućnim građankama. Ima okrugao stomak. Prema riječima stručnjaka, on, kao i njeno držanje u obliku takozvane gotičke krivulje, najvjerovatnije nije znak trudnoće, već danak modi, čime se naglašava glavna prednost dame - plodnost.

Čovjek nosi cilindrični šešir široke krune, vinskocrvenu baršunastu kuku podstavljenu krznom i donje rublje od skupog crnog materijala. Uprkos bogatoj odeći, očigledno je da muškarac nije aristokrata. O tome svjedoče njegove drvene cipele, koje su nosili oni koji su hodali, dok su predstavnici plemićkog staleža jahali konje ili se kretali na nosilima.

Enterijer

Van Eyckova slika "Portret Arnolfinija" odlikuje se pažljivim crtanjem svih detalja prikazane sobe. Na podu gledalac vidi skupi orijentalni tepih, luster na plafonu, okruglo ogledalo na zidu, zastakljeni gornji deo prozora, klupu sa narandžama. Sve ovo ukazuje da je vlasnik bogata osoba. U ambijentu dominira krevet sa baldahinom.

Tajna lijepe dame

Ako je sve jasno sa čovjekom kojeg portretira van Eyck (“Portret Arnolfinija”), onda je identitet dame upitan.

Neki istoričari umetnosti smatraju da je slika dokumentarni dokaz o braku trgovca. Onda dama mora biti njegova žena. Poznato je da se 1426. Arnolfini oženio 13-godišnjom Konstancom Trentom. Međutim, 1433. godine ona je umrla, odnosno u vrijeme nastanka slike nije bila živa. Tada je ili posthumno prikazana na slici, ili je ovo druga žena Arnolfinija, o kojoj nije sačuvan nikakav dokumentarni dokaz.

Postoji i mišljenje da je dama na portretu Marguerite van Eyck, a muškarac je sam umjetnik. Indirektni dokaz ove hipoteze je prisustvo na platnu slike statuete Svete Margarete, koja se nalazi pored lica dame. Istovremeno, postoji još jedna verzija. Prema njenim riječima, Margarita je bila zaštitnica porodilja, a njen lik pored niše znači želju za što bržim pridodavanjem porodice.

Prepoznatljive karakteristike

Portret bračnog para Arnolfini ima nekoliko karakterističnih karakteristika. Konkretno, smatra se jednim od najranijih sekularnih bračnih portreta u istoriji evropskog slikarstva. Prije stvaranja ovog platna umjetnici se nisu trudili da male detalje i svakodnevne detalje dočaraju tako pažljivo kao što su to počeli činiti nakon pojave slika Jana van Eycka.

Tehnika

Kreirajući "Portret Arnolfinija", Jan van Eyck je koristio uljane boje. Kao što je već spomenuto, u to vrijeme ova tehnika je bila nova riječ u slikarstvu. Omogućio je nanošenje prozirnih slojeva boje jedan za drugim i postizanje fuzije poteza, dobijajući omekšane konture. Budući da je tečno, ulje se sušilo mnogo duže od prethodno korištene tempere, što vam omogućava da postignete najviši realizam, pa čak i iluziju trodimenzionalnog prostora.

Simboli

U srednjem vijeku umjetnici su na svojim platnima prikazivali različite predmete i znakove koji su savremenicima prenosili informacije o vrlinama ili manama prikazanih osoba.

Dok je radio na svojoj čuvenoj slici, van Eyck je koristio i jezik simbola. “Portret Arnolfinisa” i dalje se smatra jednim od najtežih za interpretaciju djela svjetske umjetnosti, jer stručnjaci do danas ne mogu doći do konsenzusa o tajnom značenju nekih detalja unutrašnjosti:

• Luster. Lampa na slici "Portret Arnolfinija" izrađena je od metala. U njemu gori samo jedna svijeća. Ona je iznad muškarca. U činjenici da se druga svijeća ugasila, neki istoričari vide nagoveštaj da slika prikazuje mrtvu ženu.
• Pas. Ispod nogu para je štene briselskog bjeloglava. On je bliži dami i oličava njenu vjernost mužu.
• Prozor. Iako su likovi obučeni u toplu odeću podstavljenu krznom, u pozadini se vidi drvo trešnje, koje ima mnogo zrelih plodova. Najvjerovatnije bi to trebalo značiti želju za plodnošću u braku.
• pomorandže. Ovo je još jedan simbol plodnosti. Mogu se koristiti i za isticanje visokog imovinskog statusa porodice.

Ogledalo

Glavni simbolički element prikazan na platnu "Portret Arnolfinisa" je ogledalo. Prikazuje odraz glavnih likova, kao i još dvoje ljudi. Neki istraživači tvrde da je umjetnik sebe prikazao u ogledalu.

Vjeruje se da se radi o svjedocima braka, koji se u to vrijeme mogao održati bez učešća sveštenika potpisivanjem bračnog ugovora. Inače, u činjenici da su žena i muškarac pružili lijevu ruku jedno drugome, istoričari vide nagoveštaj neravnopravnog braka. U srednjem vijeku u Evropi, takve zajednice značile su da u slučaju smrti njenog muža, udovica i njena djeca nisu mogli tražiti nasljedstvo, već su dobili samo mali fiksni dio njegove imovine. U nekim zemljama je čak postojao pravni koncept "braka lijeve ruke".

Ništa manje zanimljiv je okvir ogledala. Sadrži medaljone koji prikazuju scene muke Kristove. Zanimljivo je da su se ove zaplete u srednjem vijeku tumačile kao brak Spasitelja sa crkvom.

Istorijat platna do 19. veka

Slika "Portret Arnolfinisa" ima komplikovanu istoriju. Ne zna se da li je predata kupcu ili ne. Prema sačuvanim dokumentima, početkom 16. veka portret je bio vlasništvo španskog dvorjana Don Diega de Gevare, koji je stalno živeo u Holandiji. Poklonio ga je državnici španske Holandije, Margareti od Austrije. Naredila je da joj nabave dvoja drvena vrata.

Godine 1530., sliku "Portret bračnog para Arnolfini" naslijedila je sljedeća državna posjednica - Marija Ugarska, koja ju je 1556. prenijela u Španiju. Sljedeći vlasnik platna bio je Filip II. Do 1700. godine slika je bila u rezidenciji španskih monarha Alkazara. Srećom, kada je tamo izbio požar 1734. godine, „Portret Arnolfinijevih“, simboli na kojima su još uvijek predmet kontroverzi, već je bio u Kraljevskoj palači. Tada su mu se gubili tragovi.

Sudbina portreta nakon Napoleonovih ratova

Platno je pronađeno 1815. godine. Njen novi vlasnik, britanski pukovnik James Hay, rekao je svima da je sliku kupio u Briselu. Međutim, mnogi istraživači smatraju da je “Portret Arnolfinijevih” bio u konvoju s umjetninama, koje su Francuzi slali u Pariz kao trofeje. Zauzeli su ga Britanci nakon poraza trupa Josepha Bonapartea. Britanci su, umjesto da vrate slike i statue u Madrid, ukrcali ih na brod koji je krenuo za London. Očigledno je Džejms Hej, koji je tada komandovao 16. dragunskim pukom i učestvovao u bitci sa vojskom Napoleonovog brata, prisvojio nekoliko zaplenjenih slika, uključujući i čuveno delo van Ejka.

Priča o slici "Portret Arnolfinija" nije tu završila. Godine 1816. pukovnik Hej doveo ju je u London i predao budućem kralju Džordžu Četvrtom "na ispitivanje". Poznato je da je slika visila u odajama princa regenta do proleća 1818. godine, ali je potom vraćena vlasniku. Godine 1828. pukovnik je sliku predao prijatelju na čuvanje, a o njenoj sudbini se ništa nije znalo narednih 13 godina.

Godine 1842. platno je kupljeno za londonsku Nacionalnu galeriju za prilično skroman iznos, a do 1856. je tamo bilo izloženo pod naslovom "Flamanac i njegova žena". Kasnije je natpis na ploči promijenjen. Danas se platno u svim katalozima vodi kao "Portret Arnolfinisa", a ispred njega se uvijek okuplja mnoštvo gledalaca.

Neki dokumenti svjedoče da je "Portret Arnolfinija" imao gornji poklopac od drveta koji prikazuje nagu djevojku koja izvodi ritualno kupanje nevjeste. Čuvala se u zbirci slika kardinala Ottavijanija, ali je trenutno izgubljena. Italijanski istoričar Fazio opisao ga je u svom De viris illustribus.

Još jedna zanimljiva činjenica: kada je Van Eyckova slika proučavana pod infracrvenim zračenjem, ispostavilo se da su svi detalji pripisani simbolici završeni na kraju rada na platnu. Drugim riječima, nisu bile dio slikareve namjere, već su se pojavile kasnije, možda na zahtjev kupaca.

Sada znate sadržaj van Eyckove slike "Portret Arnolfinijevih". Sigurno će još dugo biti u centru pažnje svih onih koji vole da rešavaju istorijske misterije, pa je sasvim moguće da nas očekuju glasne senzacije.

U zemljama koje se nalaze sjeverno od Italije - u Holandiji, Njemačkoj, Francuskoj - u XV - XVI vijeku razvija se kultura nazvana sjeverna renesansa. Kao i italijanska, sjeverna renesansa znači novu etapu u razvoju evropske kulture, višu nego u srednjem vijeku. Kao što se u Italiji ovdje dešava otkrivanje svijeta i čovjeka u umjetnosti, čovjek postaje najveća vrijednost u umjetnosti. Ali ako je u Italiji renesansa započela oživljavanjem antičkih ideala i odbacivanjem srednjovjekovnih pogleda, onda je na sjeveru kultura 15.-16. stoljeća još uvijek vrlo blisko povezana sa srednjim vijekom.

Za razliku od italijanske umetnosti, koja je težila da bude savršena, severnjačka umetnost je bliža stvarnom, stvarnom životu.

Italijanska umjetnost je praznična, dok je umjetnost sjeverne renesanse stroža, suzdržanija.

U Italiji je umjetnost renesanse dostigla veliki procvat u svim oblicima - arhitekturi, skulpturi, slikarstvu, a na sjeveru su se novi pogledi na umjetnost pojavili samo u slikarstvu i grafici. Arhitektura i skulptura su uglavnom ostale gotičke.

Religija je i dalje zauzimala glavno mjesto u životu društva. Ali ako je ranije Bog bio daleko od čovjeka, a čovjek se smatrao beznačajnim zrncem pijeska, sada čovjek, poput Boga, postaje dio svemira.

Na prijelazu iz 15. u 16. vijek u zemljama zapadne Evrope javlja se duboko interesovanje za nauke, koje su se veoma brzo razvijale. Tokom ovog perioda, između naučnika u severnoj Evropi i verskih vođa vode se žestoki sporovi - da li zemlja treba da bude slobodna ili feudalna, uz dominaciju Katoličke crkve. Ovi sporovi su se razvili u narodni pokret - reformaciju ("pročišćenje vjere"), protiv feudalizma, protiv dominacije Katoličke crkve.

U Njemačkoj je u to vrijeme bio seljački rat, u Holandiji se vodila žestoka borba za oslobođenje od španske vlasti.

U takvim istorijskim uslovima oblikovala se umetnost severne renesanse. Sjeverna renesansa je nastala u Holandiji.

Jan van Eyck je jedan od poznatih holandskih umjetnika, postao je začetnik štafelajnog slikarstva u sjevernoj umjetnosti i prvi je slikao uljanim bojama. Postao je poznat kao slikar portreta. U početku je radio sa starijim bratom Hubertom, a nakon njegove smrti već je bio sam.

Najpoznatije djelo koje je Jan van Eyck stvorio zajedno sa svojim bratom, a nakon njegove smrti završio sam, je veliki oltar u Gentu.

Krila grandioznog oltara oslikana su u dva nivoa - iznutra i izvana. Na vanjskim stranama - Blagovijesti i klečeći likovi donatora (kupaca) - ovako je oltar izgledao zatvoren, radnim danima. U praznične dane vrata su se otvarala, kada su se otvarali, oltar je postajao šest puta veći, a pred župljanima, u svom sjaju svježih boja Jana van Eycka, ukazao se spektakl koji je u ukupnosti svojih scena , treba da utjelovljuje ideju okajanja za ljudske grijehe i budućeg prosvjetljenja.

Na vrhu u sredini je Deesis - Bog Otac na prijestolju sa Marijom i Ivanom Krstiteljem sa strane. Ove brojke su veće od ljudskog rasta. Zatim goli Adam i Eva u ljudskom rastu i grupe muzičkih i pjevačkih anđela.

U donjem sloju je prepuna scena klanjanja Jagnjetu, riješena u znatno manjem obimu, vrlo prostorno, među širokim cvjetnim krajolikom, a na bočnim krilima je povorka hodočasnika. Radnja obožavanja Jagnjeta preuzeta je iz "Otkrivenja Jovanovog", gde se kaže da će nakon kraja grešnog sveta na zemlju sići Božji grad, u kome neće biti noći, već večne. svetlost, i reka života "svetla kao kristal", i drvo života, svaki mesec koji donosi plod, a grad je "čisto zlato, kao prozirno staklo". Jagnje je mistični simbol apoteoze koja čeka pravednike.

I, po svemu sudeći, umjetnici su nastojali da u slike Gentskog oltara unesu svu svoju ljubav prema čarima zemlje, prema ljudskim licima, prema bilju, drveću, vodama, kako bi utjelovili zlatni san o svojoj vječnosti i nepropadljivosti.

Jan van Eyck

Klin dizalice - ne bojni klin - Stapa se u jesenji sjaj. Oltar svijetli cijelom zemljom, sjedinjujući sve znakove i znakove. Sve oltare svesti na jedan oltar! Vazduh je gusto pomešan sa našim životom. Hvala nebesima na radosti i duhu strašnih događaja u Arku. Oskrnavljen oltar je nemoćan hram. A čovjeka melje stvarnost - Tupim mlinskim kamenjem jadnih drama. A rad i glad se spajaju u borbi. Srce oltara sjaji ćilibarom, nevidljivo

Sa van Eyckovog platna sići ćemo, Da se opet krećemo putem. Svako od nas je privučen ljubavlju Boga Sveproždirajućeg. Zaobilazeći Meku, Lurd i Rim, idemo do duhovnih granica - Svaki prtljag vuče tijelo: Moramo računati s njim. Zaobilazeći groblje, gdje spavaju Vođe, razbojnici, junaci, Idemo naprijed (šta ako se vratimo? Šteta bi bilo, neću to kriti). Zaobilazeći luksuz gradova, Gdje su restorani, barovi, ringovi, Na stadionima - strašna graja, U bibliotekama - knjige, knjige.

Jan van Eyck (oko 1390-1441), holandski slikar. Jedan od osnivača umjetnosti rane renesanse u Holandiji Jan van Eyck 1422-1424 radio je na uređenju grofovskog dvorca u Hagu, 1425. postao je dvorski slikar burgundskog vojvode Filipa Dobrog, 1427. posjetio je Španiju, 1428-1429 - Portugal. Oko 1430. Jan van Eyck se nastanio u Brižu. Najveće van Eyckovo djelo je čuvena "Gentska oltarna slika", koju je započeo, prema kasnijem natpisu na vanjskim vratima, van Eyckov stariji brat Hubert (radio je 1420-ih u Gentu, umro oko 1426.), a završio Jan u 1432. Jan van Eyck jedan je od prvih majstora portreta u Evropi, koji se istakao u svom stvaralaštvu kao samostalnom žanru. Bista, koja obično prikazuje model u tri četvrtine okreta, van Eyckovi portreti („Timofey“, 1432, „Portret čovjeka u crvenom turbanu“, 1433, oba u Nacionalnoj galeriji, London; portret umjetnikove supruge Margarete , 1439, Gradska umjetnička galerija, Briž) odlikuju se strogom jednostavnošću i sofisticiranošću izražajnih sredstava. Nepristrasno istinit i pažljiv prijenos izgleda osobe u njima je podređen budnom i prodornom otkrivanju glavnih crta njegovog karaktera. Jan van Eyck stvorio je prvi upareni portret u evropskom slikarstvu - sliku trgovca Giovannija Arnolfinija i njegove supruge prožetu složenom simbolikom i istovremeno intimnim i lirskim osjećajem. Problem sudjelovanja umjetnika Huberta van Eycka u radu na oltaru ostaje otvoren: prema većini istraživača, on je mogao započeti rad samo na središnjem dijelu oltara, ali općenito je rad izveo Jan van Eyck. Uprkos prisutnosti arhaičnih, gotičkih obilježja u brojnim scenama oltara, „Oltarna slika u Gentu“ otvorila je novu eru u razvoju umjetnosti Holandije. Složena religijska simbolika pretočena je u konkretne, vitalno uvjerljive i opipljive slike. Uz izuzetan realizam i neukrašenu ekspresivnost, na vanjskim vratima oltara prikazani su goli likovi Adama i Eve. Likovi anđela koji pjevaju i sviraju na bočnim pločama odlikuju se uvjerljivom plastičnom opipljivošću. Pejzažne pozadine u sceni „Klanjanje jagnjeta“ u centru oltara ističu se suptilnom poezijom, majstorstvom prenosa prostora i svetlo-zračnog okruženja. Vrhunac van Eyckovog stvaralaštva su monumentalne oltarske kompozicije “Madona od kancelara Rolina” (oko 1436., Luvr, Pariz) i “Madona od kanonika van der Palea” (1436., Gradska umjetnička galerija, Briž). Razvijajući i obogaćujući dostignuća svojih prethodnika, prvenstveno R. Campin, on tradicionalnu scenu štovanja Majke Božje pretvara u veličanstvenu i živopisnu sliku vidljivog, stvarnog svijeta, punu smirene kontemplacije. Umjetnik je podjednako zainteresiran za osobu u svoj njenoj jedinstvenoj individualnosti i svijet oko sebe. U njegovim kompozicijama portreti, pejzaži, interijeri i mrtve prirode djeluju kao ravnopravni i čine skladno jedinstvo. Izuzetna temeljitost i istovremeno generalizacija slikarstva otkrivaju inherentnu vrijednost i ljepotu svakog predmeta, koji u van Eyckovom djelu dobiva pravu težinu i volumen, karakterističnu površinsku teksturu. Detalji i cjelina su u organskom odnosu: arhitektonski elementi, namještaj, cvjetnice, luksuzne tkanine ukrašene dragim kamenjem, kao da utjelovljuju čestice beskrajne ljepote svemira: panoramski pejzaž pun svjetlosti i zraka u „Madoni od Kancelar Rolen” doživljava se kao kolektivna slika Univerzuma. Van Eyckova umjetnost prožeta je dubokim razumijevanjem postojanja kao logičnog oličenja Božjeg proviđenja, čiji je izraz bila stroga, promišljena i istovremeno vitalno prirodna konstrukcija kompozicije, puna suptilnog osjećaja za prostorne proporcije. Rješenje kreativnih problema s kojima se van Eyck suočavao zahtijevalo je razvoj novih sredstava umjetničkog izražavanja. Jedan od prvih ovladao je plastičnim mogućnostima uljanog slikarstva, koristeći tanke, prozirne slojeve boje, položene jedan na drugi (flamanski način višeslojnog prozirnog slikarstva). Ova slikovna metoda omogućila je van Eycku da postigne izuzetnu dubinu, bogatstvo i sjaj boja, suptilnost svjetla i sjene i šarene prijelaze. Zvočni, intenzivni, čisti tonovi boja na van Eyckovim slikama, prožeti vazduhom i svetlošću, čine jedinstvenu harmoničnu celinu.
Djelo umjetnika van Eycka, koje je najslikovitije rekreiralo ljepotu i živu raznolikost svemira, u velikoj mjeri je odredilo puteve daljeg razvoja holandskog slikarstva, raspon njegovih problema i interesovanja. Snažan uticaj van Eyckove umetnosti iskusili su ne samo Holanđani, već i italijanski majstori renesanse (Antonello da Mesina). Citat iz EIVA26 Pročitajte u cijelosti Za svoj citatnik ili zajednicu!
Jan van Eyck

„Portret Arnolfinija“ Jana van Ejka smatra se slikarstvom rane renesanse o kojem se najviše priča. Kodira mnogo skrivenih simbola koji ukazuju na to o čemu se zapravo radi. Ni nakon nekoliko stoljeća ne jenjavaju sporovi oko toga ko je prikazan na platnu i da li je autor sebe uhvatio.

Slika je naslikana u Brižu 1434. godine. Njegovo ime postalo je poznato tek 100 godina kasnije iz inventara u jednoj od knjiga. Na njemu je pisalo "Veliki portret Hernoulta le Fina u sobi sa svojom ženom." "Hernoult le Fin" je francuski pravopis italijanskog prezimena Arnolfini. U 15. vijeku predstavnici ove porodice bili su prilično bogati trgovci.

Dugo se vjerovalo da slika prikazuje Giovannija Arnolfinija sa suprugom Giovannom Chenami, ali prema arhivskim podacima ustanovljeno je da su se vjenčali tek 1447. godine, odnosno nakon što je slika bila gotova, a umjetnik nije bio duže u životu. Moderni istoričari umjetnosti smatraju da bi to mogao biti isti trgovac, ali sa svojom bivšom suprugom, a može biti i Arnolfinijev rođak.

Slika je vizuelna potvrda Arnolfinijevog venčanja, ali ovde se postavlja pitanje koje zabrinjava sve istraživače - da li je mlada bila trudna. Ako je tako, onda je vjenčanje bilo iznuđena i sramna mjera. Tada je jasno zašto se brak odvija u maloj prostoriji, koja nikako ne odgovara visokom statusu Arnolfinija.

Ali postoji i drugo mišljenje. Istoričari mode objašnjavaju da su u 15. veku sve ženske odevne kombinacije bile šivene u stilu “a la malo trudna”. Tako se žena opravdala u očima crkve za greh noći i pokazala da je navodno "večna majka". Štaviše, modni stručnjaci, gledajući portret, tvrde da je za Arnolfinijev outfit utrošeno najmanje 35 metara tkanine, odnosno žena jednostavno podupire porub haljine kako ga ne bi zgazila.

Još jedan zanimljiv detalj koji objašnjava tradiciju tog vremena je lijeva ruka kojom Arnolfini drži svoju ženu. Ovdje je riječ o takozvanom "braku lijeve ruke". Takvi sindikati su sklapani između ljudi iz različitih društvenih krugova. Sastavljen je bračni ugovor prema kojem žena nije mogla tražiti nasljedstvo svog muža u slučaju njegove smrti, već samo za ugovorenu novčanu naknadu. Ovaj dokument je ženi izdavan ujutro nakon vjenčanja, zbog čega su se takvi brakovi počeli nazivati ​​morganskim ili morganatičnim (od njemačkog "morgen" - "jutro").

Unutrašnjost sobe ispunjena je predmetima koji simboliziraju vjenčanje. Narandže pokazuju ne samo dobrobit Arnolfinija (na kraju krajeva, bile su skupo egzotično voće), već i personificiraju nebesko blaženstvo. U lusteru je upaljena samo jedna svijeća - simbol prisustva Duha Svetoga. Mali pas je vjernost, brojanica je znak pobožnosti, četka je čistoća.

Arnolfini i njegova supruga prikazani su bez cipela. Njegove drvene patene leže sa strane, a u pozadini se vide cipele njegove supruge. “I reče Bog: ne prilazi ovamo; izuj cipele s nogu svojih, jer mjesto na kojem stojiš je sveta zemlja."- rečeno je u Starom zavetu. Za oboje je pod u sobi tokom braka bio "sveto tlo".

Ogledalo na zidu zaslužuje posebnu pažnju. Oslikava figure glavnih likova i obrise još dvoje ljudi. Njihova lica se ne razlikuju, ali je jasno da su muškarac i žena. Likovni kritičari sugeriraju da je van Eyck portretirao sebe i svoju ženu. Indirektna potvrda ove pretpostavke je natpis iznad ogledala: "Johannes van Eyck fuit hic", tj. "Jan van Eyck je bio ovdje."

Za one koji vole da traže skrivena značenja, sigurno će vam se dopasti

Jan van Eyck (holandski. Jan van Eyck, oko 1385. ili 1390., Maaseik-1441. Briž) - holandski ranorenesansni slikar, majstor portreta, autor više od 100 kompozicija na vjerske teme, jedan od prvih umjetnika koji je savladao tehniku slikanje uljanim bojama.

Biografija Jana van Ejka

Jan van Eyck je mlađi brat umjetnika i njegovog učitelja Huberta van Eycka (1370-1426). Tačan datum rođenja Jan van Eycka nije poznat. Rođen u sjevernoj Holandiji u Maaseiku.

Studirao je sa svojim starijim bratom Hubertom, sa kojim je radio do 1426.

Svoju aktivnost započeo je u Hagu na dvoru holandskih grofova, koji se prvi put spominje između 1422. i 1426. kao "gospodar Jan" u činu komorskog junkera grofa Johana III.

Od 1425. bio je umjetnik i dvorjanin burgundskog vojvode Filipa III Dobrog, koji ga je visoko cijenio kao umjetnika i velikodušno plaćao za njegov rad.

Godine 1427-1428. kao dio vojvodske ambasade, Jan van Eyck je otišao u Španiju, zatim u Portugal.

Godine 1427. posjetio je Tournai, gdje ga je časno primio lokalni esnaf umjetnika.

Vjerovatno se sreo s Robertom Campinom ili vidio njegov rad.

Radio je u Lilu i Gentu, 1431. godine kupio je kuću u Brižu i tu živio do svoje smrti.

Eyckov rad

Eyckov stil, zasnovan na implicitnoj snazi ​​realizma, poslužio je kao važan pristup u umjetnosti kasnog srednjeg vijeka.

Izuzetna dostignuća ovog realističkog pokreta, kao što su freske Tommasa da Modene u Trevisu, rad Roberta Campina, utjecala su na stil Jana van Eycka.

Eksperimentišući s realizmom, Jan van Eyck je postigao zapanjujuću preciznost, neobično ugodne razlike između kvaliteta materijala i prirodnog svjetla. To sugerira da je njegovo pažljivo ocrtavanje detalja svakodnevnog života učinjeno s namjerom da prikaže sjaj Božjih kreacija.

Neki pisci lažno pripisuju Janu van Eycku otkriće tehnika slikanja uljem. On je bez sumnje odigrao ključnu ulogu u usavršavanju ove tehnike, postigavši ​​uz nju neviđeno bogatstvo i zasićenost boja.

Jan van Eyck je razvio tehniku ​​slikanja uljem. Postupno je postigao pedantičnu tačnost u prikazivanju prirodnog svijeta.

Mnogi pratioci su bezuspješno kopirali njegov stil. Prepoznatljiv kvalitet rada Jana van Eycka bila je teška imitacija njegovog rada.

Njegov uticaj na sljedeću generaciju umjetnika u sjevernoj i južnoj Evropi ne može se precijeniti. Čitava evolucija flamanskih slikara 15. stoljeća nosila je direktan pečat njegovog stila.

Među sačuvanim van Eyckovim djelima, najveće je "Gentski oltar" - u katedrali Saint-Bavon u Gentu, Belgija. Ovo remek-djelo stvorila su dva brata, Jan i Hubert, a završeno je 1432. godine. Na vanjskim panoima prikazan je dan Blagovijesti, kada je anđeo Gavrilo posjetio Djevicu Mariju, kao i slike Svetog Jovana Krstitelja, Jovana Evanđeliste. Unutrašnjost oltara sastoji se od „Klanjanja Jagnjetu“, koji otkriva veličanstven pejzaž, kao i slike iznad koje prikazuju Boga Oca kod Bogorodice, Jovana Krstitelja, anđela koji sviraju muziku, Adama i Evu.

Jan van Yayk je kroz svoj život stvorio mnoge veličanstvene portrete, koji su poznati po svojoj kristalno čistoj objektivnosti i grafičkoj preciznosti.

Portret Jana de Leeuwa Navještenje Gent oltarska slika

Među njegovim slikama: portret nepoznatog čovjeka (1432), portret čovjeka u crvenom turbanu (1436), portret Jana de Lieuwa (1436) u Beču, portret njegove žene Margaret van Eyck (1439) u Brižu.

Svadbena slika "Giovanni Arnolfini i njegova nevjesta" (1434, Nacionalna galerija u Londonu) zajedno sa figurama prikazuje odličan interijer.

U biografiji van Eycka, umetnikovo posebno interesovanje uvek je padalo na prikaz materijala, kao i na poseban kvalitet supstanci. Njegov nenadmašni tehnički talenat posebno se dobro očitovao u dva religiozna djela - "Naša Gospa od kancelara Rolina" (1436) u Luvru, "Naša Gospa od kanonika van der Palea" (1436) u Brižu.

Nacionalna galerija umjetnosti u Washingtonu izlaže sliku "Proklamacija", koja se pripisuje van Eyckovoj ruci.

Vjeruje se da je neke od nedovršenih slika Jana van Eycka završio Petrus Christus.

U istoriji umetnosti, "Portret Arnolfinija" je jedna od prvih slika koje je potpisao sam umetnik. “Jan van Eyck je bio ovdje. 1434". Od 15. stoljeća nije bio običaj potpisivati ​​svoje slike.

Slika Jana van Ejka, majstora iz Briža, flamanskog slikara rane renesanse, u kojoj se krije trag. Slika se zove "Portret Cheta Arnolfini".

Slika jednostavno blista ogromnom količinom detalja, što je prilično zanimljivo, jer je naslikana tek 1434. godine. A nagoveštaj o tome kako je autor uspeo da napravi tako veliki iskorak u realizmu slike je ogledalo. A također i svijećnjak - nevjerovatno složen i realističan.