Muzička literatura. Predavanja iz discipline "Analiza muzičkih djela" Modul Estetske i metodološke osnove za analizu muzičkog djela Sekcija Muzička umjetnost kao jedan od oblika javne svijesti Koja djela objedinjuju

Klasični kompozitori poznati su u cijelom svijetu. Svako ime muzičkog genija je jedinstvena individualnost u istoriji kulture.

Šta je klasična muzika

Klasična muzika - očaravajuće melodije koje stvaraju talentovani autori, koji se s pravom nazivaju klasičnim kompozitorima. Njihova djela su jedinstvena i uvijek će biti tražena od strane izvođača i slušatelja. Klasičnom, s jedne strane, uobičajeno je nazivati ​​strogom, dubokom muzikom koja nije vezana za pravce: rok, džez, folk, pop, šansona, itd. S druge strane, u istorijskom razvoju muzike postoji period kasnog XIII - početka XX veka, nazvan klasicizam.

Klasične teme odlikuju se uzvišenom intonacijom, sofisticiranošću, raznolikošću nijansi i harmonijom. Pozitivno djeluju na emocionalni svjetonazor odraslih i djece.

Faze razvoja klasične muzike. Njihov kratak opis i glavni predstavnici

U istoriji razvoja klasične muzike mogu se izdvojiti faze:

• Renesansa ili renesansa - početak 14. - posljednja četvrtina 16. stoljeća. U Španiji i Engleskoj renesansa je trajala do ranog 17. veka.
• Barok - dolazi na mjesto renesanse i traje do početka 18. stoljeća. Španija je bila centar stila.
• Klasicizam je period razvoja evropske kulture od početka 18. do početka 19. veka.
• Romantizam je pravac suprotan klasicizmu. To je trajalo do sredine 19. vijeka.
• Klasika 20. veka - moderno doba.

Kratak opis i glavni predstavnici kulturnih perioda

1. Renesansa - dug period razvoja svih oblasti kulture. - Thomas Tullis, Giovanni da Palestina, T. L. de Victoria komponovali su i ostavili besmrtne kreacije potomcima.

2. Barok - u ovoj eri javljaju se novi muzički oblici: polifonija, opera. U tom periodu Bach, Hendl, Vivaldi stvaraju svoje čuvene kreacije. Bachove fuge građene su u skladu sa zahtjevima klasicizma: obavezno poštovanje kanona.

3. Klasicizam. Bečki klasični kompozitori koji su svoje besmrtne kreacije stvarali u doba klasicizma: Haydn, Mozart, Beethoven. Pojavljuje se sonatni oblik, povećava se sastav orkestra. i Haydn se razlikuju od teških Bachovih djela po jednostavnoj konstrukciji i eleganciji svojih melodija. To je još uvijek bio klasik, koji je težio savršenstvu. Beethovenove kompozicije su na ivici dodira romantičnog i klasičnog stila. U muzici L. van Betovena ima više senzualnosti i žara nego racionalne kanoničnosti. Isticali su se važni žanrovi kao što su simfonija, sonata, suita, opera. Betoven je dao početak perioda romantizma.

4. Romantizam. Muzička djela karakterizira kolorit i dramatika. Formiraju se različiti žanrovi pjesama, na primjer, balade. Klavirske kompozicije Lista i Šopena dobile su priznanje. Tradiciju romantizma naslijedili su Čajkovski, Vagner, Šubert.

5. Klasika 20. vijeka - koju karakteriše želja autora za inovacijom u melodijama, pojavili su se termini aleatorika, atonalizam. Radovi Stravinskog, Rahmanjinova, Stakla odnose se na klasični format.

Ruski klasični kompozitori

Čajkovski P.I. - ruski kompozitor, muzički kritičar, javna ličnost, učitelj, dirigent. Njegove kompozicije su najizvođenije. Oni su iskreni, lako uočljivi, odražavaju poetsku originalnost ruske duše, slikovite slike ruske prirode. Kompozitor je stvorio 6 baleta, 10 opera, više od sto romansi, 6 simfonija. Svjetski poznati balet "Labudovo jezero", opera "Evgenije Onjegin", "Dječiji album".

Rahmanjinov S.V. - djela izvanrednog kompozitora su emotivna i vesela, a neka od njih dramatičnog sadržaja. Njihovi žanrovi su raznoliki: od malih predstava do koncerata i opera. Općepriznata autorska djela: opere "Škrtavi vitez", "Aleko" po Puškinovoj poemi "Cigani", "Frančeska da Rimini" po zapletu pozajmljenom iz Danteove "Božanstvene komedije", poema "Zvona" ; suita "Simfonijski plesovi"; klavirski koncerti; vokal za glas uz klavirsku pratnju.

Borodin A.P. bio kompozitor, učitelj, hemičar, lekar. Najznačajnije ostvarenje je opera "Knez Igor" zasnovana na istorijskom djelu "Pripovijest o pohodu Igorovu", koju je autor pisao skoro 18 godina. Za života Borodin nije stigao da je završi, a nakon njegove smrti, operu su dovršili A. Glazunov i N. Rimski-Korsakov. Veliki kompozitor je osnivač klasičnih kvarteta i simfonija u Rusiji. Simfonija "Bogatyr" smatra se krunom svjetske i ruske nacionalno-herojske simfonije. Instrumentalni kamerni kvarteti, Prvi i Drugi kvartet su prepoznati kao izvanredni. Jedan od prvih koji je u romanse uveo herojske figure iz drevne ruske književnosti.

Sjajni muzičari

M. P. Musorgskog, za kojeg se može reći da je veliki kompozitor realista, hrabar inovator, koji se dotiče akutnih društvenih problema, odličan pijanista i odličan vokal. Najznačajnija muzička dela su opere „Boris Godunov“ po dramskom delu A.S. Puškin i "Hovanščina" - narodno-muzička drama, glavni lik ovih opera su pobunjeni ljudi iz različitih društvenih slojeva; kreativni ciklus "Slike na izložbi", inspirisan radovima Hartmanna.

Glinka M.I. - poznati ruski kompozitor, osnivač klasičnog pravca u ruskoj muzičkoj kulturi. Završio je proces stvaranja škole ruskih kompozitora, zasnovane na vrijednostima narodne i profesionalne muzike. Radovi majstora prožeti su ljubavlju prema otadžbini, odražavajući ideološku orijentaciju ljudi tog istorijskog doba. Svjetski poznata narodna drama "Ivan Susanin" i bajkovita opera "Ruslan i Ljudmila" postali su novi trendovi u ruskoj operi. Simfonijska djela "Kamarinskaya" i "Španska uvertira" Glinke temelj su ruske simfonije.

Rimsky-Korsakov N.A. je talentovani ruski kompozitor, pomorski oficir, učitelj, publicista. U njegovom stvaralaštvu mogu se pratiti dvije struje: istorijska („Careva nevjesta“, „Pskovčanka“) i bajkovita („Sadko“, „Snjegurica“, Svita „Šeherezada“). Posebnost kompozitorovog stvaralaštva: originalnost zasnovana na klasičnim vrijednostima, homofonija u harmonijskoj konstrukciji ranih kompozicija. Njegove kompozicije imaju autorski stil: originalna orkestarska rješenja sa neobično građenim vokalnim partiturama, koje su glavne.

Ruski klasični kompozitori nastojali su da u svojim djelima odraze kognitivno mišljenje i folklor karakteristične za naciju.

evropska kultura

U prestonici tadašnje muzičke kulture – Beču, živeli su poznati klasični kompozitori Mocart, Haydn, Beethoven. Genius kombinuje maestralno izvođenje, odlična kompoziciona rešenja, upotrebu različitih muzičkih stilova: od narodnih melodija do polifonog razvoja muzičkih tema. Velike klasike karakteriše sveobuhvatna stvaralačka mentalna aktivnost, kompetentnost, jasnoća u građenju muzičkih formi. U njihovim radovima organski su povezani intelekt i emocije, tragične i komične komponente, lakoća i razboritost.

Beethoven i Haydn gravitirali su instrumentalnim kompozicijama, Mozart je maestralno upravljao i operskim i orkestarskim kompozicijama. Betoven je bio nenadmašan stvaralac herojskih dela, Haydn je cenio i uspešno koristio humor, narodno-žanrovske tipove u svom delu, Mocart je bio univerzalni kompozitor.

Mozart je tvorac instrumentalne forme sonate. Beethoven ga je usavršio, doveo do nenadmašnih visina. Ovaj period je postao period procvata kvarteta. Haydn, zatim Betoven i Mocart, daju značajan doprinos razvoju ovog žanra.

Italijanski majstori

Đuzepe Verdi - izuzetan muzičar 19. veka, razvio je tradicionalnu italijansku operu. Imao je besprekorno umeće. Operna djela Il trovatore, Traviata, Othello, Aida postala su vrhunac njegovog kompozitorskog djelovanja.

Nikolo Paganini - rođen u Nici, jedna od muzički najdarovitijih ličnosti 18. i 19. veka. Bio je virtuoz na violini. Komponovao je kaprice, sonate, kvartete za violinu, gitaru, violu i violončelo. Pisao je koncerte za violinu i orkestar.

Gioacchino Rossini - djelovao u 19. vijeku. Autor sakralne i kamerne muzike, komponovao 39 opera. Izuzetna djela - "Seviljski berberin", "Otelo", "Pepeljuga", "Svraka lopova", "Semiramida".

Antonio Vivaldi jedan je od najvećih predstavnika violinske umjetnosti 18. stoljeća. Slavu je stekao zahvaljujući svom najpoznatijem delu - 4 violinska koncerta "Godišnja doba". Živeo je neverovatno plodnim stvaralačkim životom, komponovao je 90 opera.

Čuveni italijanski klasični kompozitori ostavili su vječno muzičko nasljeđe. Njihove kantate, sonate, serenade, simfonije, opere će priuštiti zadovoljstvo više od jedne generacije.

Osobenosti percepcije muzike kod djeteta

Slušanje dobre muzike pozitivno utiče na psihoemocionalni razvoj deteta, smatraju dečiji psiholozi. Dobra muzika uvodi u umetnost i formira estetski ukus, kako veruju nastavnici.

Mnoge poznate kreacije stvarali su klasični kompozitori za djecu, vodeći računa o njihovoj psihologiji, percepciji i specifičnostima uzrasta, odnosno za slušanje, dok su drugi komponovali razne komade za male izvođače koji su im bili lako umni i tehnički dostupni.

"Dječji album" Čajkovskog P.I. za male pijaniste. Ovaj album je posveta nećaku koji je voleo muziku i bio veoma nadareno dete. Zbirka sadrži više od 20 komada, od kojih su neki bazirani na folklornom materijalu: napuljski motivi, ruski ples, tirolske i francuske melodije. Zbirka "Dječije pjesme" Čajkovskog P.I. dizajniran za slušnu percepciju dječje publike. Pjesme optimističnog raspoloženja o proljeću, pticama, rascvjetaloj bašti („Moj vrt“), o samilosti prema Kristu i Bogu („Hristos beba je imala baštu“).

Dječija klasika

Za djecu su radili mnogi klasični kompozitori, čija je lista djela vrlo raznolika.

Prokofjev S.S. "Petar i vuk" je simfonijska bajka za djecu. Zahvaljujući ovoj bajci deca se upoznaju sa muzičkim instrumentima simfonijskog orkestra. Tekst priče napisao je sam Prokofjev.

Schumann R. "Dječije scene" su kratke muzičke priče sa jednostavnim zapletom, pisane za odrasle izvođače, uspomene na djetinjstvo.

Debisijev klavirski ciklus "Dječji kutak".

Ravel M. "Majka guska" prema bajkama Ch. Perraulta.

Bartok B. "Prvi koraci za klavirom".

Ciklusi za djecu Gavrilova S. "Za najmanje"; "Heroji bajki"; "Djeca o životinjama."

Šostakovič D. "Album klavirskih komada za decu".

Bach I.S. Sveska za Annu Magdalenu Bach. Podučavajući svoju djecu muzici, stvarao je posebne komade i vježbe za njih da razviju tehničke vještine.

Haydn J. - rodonačelnik klasične simfonije. Kreirao posebnu simfoniju pod nazivom "Dječija". Korišteni instrumenti: glineni slavuj, zvečka, kukavica - daju mu neobičan zvuk, djetinjast i provokativan.

Saint-Saens K. osmislio je fantaziju za orkestar i 2 klavira pod nazivom "Karneval životinja", u kojoj je maestralno prenio klepetanje pilića, riku lava, samozadovoljstvo slona i način njegovog kretanja, dirljivo graciozan labud muzičkim sredstvima.

Komponirajući kompozicije za djecu i mlade, veliki klasični kompozitori su se pobrinuli za zanimljive priče djela, dostupnost predloženog materijala, uzimajući u obzir dob izvođača ili slušatelja.

Sonatni oblik sa epizodom koristi se u različitim žanrovima: pojedinačni komadi, finale cikličnih formi, spori stavci.

Epizoda može imati jednu ili drugu popunjenu formu.

U nekim slučajevima, gomila se pojavljuje od epizode do reprize.

Osim toga, postoje kombinirane sredine u sonatnom obliku koje koriste razvoj s epizodom ili obrnuto.

Dramaturgija u sonatnoj formi. Suština sonatne dramaturgije (sonate) nije u strukturi sonatnog oblika, već u samom procesu razvoja. Ovaj proces se izražava posebnim odnosima i funkcijama tematske građe. Za razliku od jukstapozicije ili kroz razvoj tipičan za složenu trodijelnu formu ili rondo, sonatnu formu odlikuje dinamična kombinacija, koja se izražava u intenzivnoj pripremi sljedećih tema ili dionica.

Još važnija za sonatnu dramaturgiju je uloga i interakcija funkcija materijala u izlaganju, kojih ima tri:

1. glavni materijal koji igra glavnu ulogu u radu i fokusira pažnju slušaoca (glavne teme);

2. pripremni materijal koji izaziva očekivanje sljedećeg (uvod, linkovi, predviđanja);

3. završni materijal afirmativne prirode (završne teme, šifre).

U omjeru glavne i sporedne stranke uvijek postoji neravnoteža u korist P.P. Tome doprinosi velika veličina potonjeg, a posebno njegova tonska fiksacija pomoću materijala afirmativne prirode i kadence.

Sonatni oblik se koristi u sonatno-simfonijskom ciklusu (prvi stav, finale, spori stav), pojedinačnim djelima samostalne prirode, uvertirama, rjeđe vokalnoj muzici i opernim scenama. 41. Veze dijelova instrumentalnog cikličkog djela.

Ciklične forme u muzici su muzički oblici djela, koji sugeriraju prisustvo zasebnih dijelova, nezavisnih po strukturi, ali povezanih jedinstvom namjere. U istoriji akademske muzike poznati su ciklusi "preludij-fuga", ciklusi suita, sonatno-simfonijski ciklusi. Ciklus se može nazvati i nizom međusobno povezanih djela (od kojih svako može, ali i ne mora imati ciklični oblik) ili koncertnim programima. U neakademskoj muzici (džez, rok), konceptualni albumi i odvojena velika dela mogu gravitirati ka cikličnim formama.

Dvodijelni ciklus "preludij-fuga" poznat je još od baroka. Predlaže funkcionalizaciju preludija kao improvizacionog uvoda u fugu.

Ciklusi "preludij-fuga" mogu se kombinovati u veće cikluse na osnovu nekog formalnog ili tematskog principa. Najpoznatiji primjer je Dobro temperirani klavier J.S. Bacha, izgrađen na principu određene alternacije modalnih korespondencija. Primer iz muzike 20. veka je "24 preludija i fuge" D. D. Šostakoviča.

Apartman poznat od 16. veka karakteriše:

povezanost pojedinih dijelova djela sa tradicionalnim primijenjenim (pjesma, ples) žanrovima, jednostavnost strukture dijelova;

kontrastna jukstapozicija dijelova;

sklonost ka jedinstvu ili najbližoj srodnosti ključeva delova.

Vrhunci žanra u baroknoj muzici su svite J. S. Bacha i G. F. Handela, u klasičnom periodu - W. A. ​​Mozarta i J. Haydna. U 19. veku veliki kompozitori su se okrenuli žanru svite uglavnom u svrhu stilizacije (E. Grig, M. Ravel i drugi).

U 20. vijeku žanr svite je značajno preispitan, na nju su primijenjene nove tehnike (npr. dodekafonske orkestralne svite A. Schoenberga i A. Berga), obrađen je novi materijal (npr. u P. Hindemithu svita “1922”, moderni plesovi odgovarajućeg vremena: shimmy, boston, ragtime).

Neka djela neakademske muzike (uglavnom progresivni rok) također gravitiraju prema formi suite. Primjeri uključuju "Lizard" sa istoimenog albuma King Crimson i "Atom Heart Mother" sa istoimenog albuma Pink Floyda. Međutim, "rok suite" se često nazivaju i kompozicijama koje više gravitiraju slobodnim i mešovitim formama (u tradicionalnoj muzičko-teorijskoj terminologiji).

Sonatno-simfonijski ciklus obuhvata najapstraktnije žanrove akademske muzike, kao što su simfonija, sonata, kvartet, koncert. Karakteriše ga:

apstrakcija od primijenjene prirode muzike (čak i ako se primijenjeni materijal koristi kao materijal bilo kojeg dijela);

mogućnost figurativnih i semantičkih kontrasta između zasebnih dijelova (do njihove direktne suprotstavljenosti);

složeni razvoj tonova;

utvrđene funkcije i forme pojedinih delova (karakteristične za pojedine žanrove sonatno-simfonijske muzike).

Klasična sonata nastala je tokom 18. veka, dostigla je vrhunac u bečkim klasicima i ostaje, uz izvesne rezerve, živi žanr. Simfonija kao žanr nastala je sredinom 18. veka, vrhunac je dostigla i u bečkim klasicima i ostala je živi žanr akademske muzike. (Simfonijski oblik ne treba brkati sa simfonizmom, koji može biti karakterističan i za djela koja ne pripadaju ovoj formi). Kvartet je dobio formu sonatnog ciklusa u djelu J. Haydna i dalje se razvijao u djelu bečkih klasika. U drugoj polovini 20. veka lajtmotiv i monotematski principi postali su karakteristični za mnoga dela ovog žanra. Koncert, kao svojevrsno sonatno-simfonijsko ciklično djelo, koje karakterizira suprotstavljanje zvuka cijelog ansambla i pojedinih grupa ili solista, uobličio se u svom danas poznatom obliku do kraja 18. stoljeća.

Muzičko djelo može se sastojati od dijelova spojenih po principu različitom od onih u navedenim žanrovima, a ipak imati ciklični karakter u jednoj ili drugoj mjeri. To su mnogi žanrovi primijenjene sakralne muzike (misa, sakralni koncert, bdjenje), kantate, vokalni i vokalno-horski ciklusi (narativni i lirski).

Čitava djela se također mogu kombinovati u ciklus (od kojih svaki može, ali i ne mora imati ciklički karakter). Reč je o ciklusima preludija i fuga koje smo pomenuli, tetralogiji R. Wagnera Der Ring des Nibelungen, konceptualnim albumima neakademske muzike, kao i pojedinačnim velikim delima džez i rok muzike. 42. Muzički jezik.

Muzički jezik je, kao i drugi jezički sistemi, organizacija ove vrste, čija reprezentacija kao hijerarhijski sistem ima više objašnjavajuće moći od jednostavnog taksonomskog opisa. Kao rezultat toga, prihvaćeno je da muzički tekstovi koje posmatramo čine "muzički govor", koji je realizacija, proizvod nekog idealnog (ne direktno vidljivog) sistema - muzičkog "jezika". ... Prvo, sam koncept "muzičkog jezika" (i, shodno tome, "muzičkog govora") zahtijeva pojašnjenje. Prvi se shvaća kao sistem koji se nikako ne ostvaruje samo u književnim tekstovima, koji redukuju neke obrasce konstrukcije. Govoreći. na primjer, "jezik Beethovenovih djela", mislimo na sistem koji generiše ne samo ova djela, već i sve vrste tekstova koji čuvaju obrasce koji su karakteristični za Betovenova djela. . . . Muzički govor s ovim razumijevanjem ispada otvoren, odnosno sastoji se od beskonačnog broja tekstova. .

Zatim, koncept stila nam je važan. Ovaj koncept se može definisati kao skup tekstova za koje se pretpostavlja da predstavljaju implementaciju jednog sistema. S druge strane. S obzirom na različite stilove, pretpostavlja se da implementiraju različite sisteme. .

Struktura muzičkog sistema predstavljena je kao hijerarhija nivoa. Dakle, po svemu sudeći, moguće je izdvojiti nivo pojedinačnih zvukova, nivo zvučnih kombinacija, harmonijski nivo (nivo akorda), nivo (ili više nivoa) formalne artikulacije. Unutar jednog nivoa nalaze se jedinice istog reda - zvukovi, kombinacije zvukova, akordi, razni dijelovi oblika. Model svakog nivoa, po svemu sudeći, treba da generiše tekstove koji su ispravni sa stanovišta ovog nivoa." 43. Muzičko-leksičke strukture

Uz čisto terminološki vokabular, Rječnik uključuje obiman sloj opšteknjiževnog rječnika koji se u muzičkoj literaturi koristi za vrednovanje i opisivanje muzičkih djela, kao i za opisivanje njihovog utjecaja na unutrašnji svijet osobe, na estetsku percepciju slušaoca. . Prilikom izrade rječnika korišteni su engleski i američki objašnjavajući rječnici o muzici, muzička enciklopedija, kao i originalni tekstovi iz notnih knjiga. Ljudski život se ne može zamisliti bez zvučnih umjetničkih slika koje nastaju u mentalnom prostoru pri percipiranju muzike. Ova monografija istražuje sadržajnu strukturu "muzičkih" fragmenata slike svijeta, predstavljenih sredstvima modernog engleskog jezika. Analiziraju se kognitivne strukture na kojima se percepcija muzičkog vokabulara i profesionalaca i amatera. Metaforički modeli su predstavljeni kao kognitivna osnova za formiranje muzičkih pojmova i najčešće korišćenog muzičkog rečnika engleskog jezika. Razmatra se funkcionisanje muzičkog jezika u tekstovima sa različitim omjerima verbalnih i vizuelnih dijelova. Ova knjiga je još jedan korak u proučavanju odnosa između dva svijeta – jezika i muzike. Knjiga je namijenjena svima koji se zanimaju za pitanja mentalnog strukturiranja jezičke percepcije okolne stvarnosti. 44. Jednostavna muzička sredstva i njihova semantika

Rad se sastoji od zasebnih muzičkih fraza - malih integralnih muzičkih fragmenata. Muzičke fraze su kombinovane u periode. Razdoblja koja zvuče slično spajaju se u dijelove. Fragmenti (fraze, periodi, dijelovi) muzičkog djela označeni su latiničnim slovima: A, B, C, itd. Različite kombinacije fragmenata formiraju različite muzičke forme. Dakle, uobičajeni oblik u klasičnoj muzici - ABA (forma pjesme), znači da originalni dio A nestaje kada se zamijeni dijelom B, a ponavlja se na kraju djela.

Postoji i složenije strukturiranje: motiv (najmanji element muzičke forme; 1-2 takta), fraza (potpuna muzička misao; 2-4 takta), rečenica (najmanji dio melodije upotpunjen nekom vrstom kadenca; 4-8 taktova), tačka (element muzičke forme; 8-16 taktova; 2 rečenice)

Različiti načini razvijanja i poređenja elemenata melodije doveli su do formiranja različitih vrsta muzičkih oblika:

Jednodijelni oblik (A)

Naziva se i oblikom balade ili zrakom. Najprimitivnija forma. Melodija se može ponoviti uz manje izmjene (forma AA1A2...). Primjeri: ditties.

Dvodijelna forma (AB)

Sastoji se od dva suprotstavljena fragmenta - argumenta i kontraargumenta (na primjer, predstava "Pjeva mlin za orgulje" iz "Dječijeg albuma" P. I. Čajkovskog). Međutim, ako fragmenti nisu kontrastni, odnosno drugi fragment je izgrađen na materijalu prvog, tada se dvodijelna forma pretvara u varijaciju jednodijelne forme. Ipak, ovakva djela (na primjer, drama „Sećanje“ iz „Albuma za mlade“ R. Šumanna) ponekad se nazivaju dvodelnim.

Trodijelna forma (ABA)

Naziva se još i pjesma ili ternarna. Postoje 2 vrste trodijelne forme - jednostavna i složena; jednostavno, svaki dio je period, srednji može biti kratak prijelaz; u složenom - svaki odjeljak je, po pravilu, dvodijelni ili jednostavni trodijelni oblik.

koncentričnog oblika

Koncentrični oblik se sastoji od tri ili više dijelova koji se ponavljaju iza središnjeg obrnutim redoslijedom, na primjer: A B C B A 45. Semantika muzičkih kompozicijskih oblika

Muzičko-kompozicioni sistem ima tako detaljan skup koncepata koji mu omogućava da "vidi" muzička djela do najsitnijih detalja. Nijedna druga nauka o muzici nema takvu oštrinu i tačnost "vizije" - istorija muzike, teorija izvođenja, muzička etnografija, muzička estetika itd. Istovremeno, muzički i kompozicioni koncepti teže „sticanju“ semantike, koja se formira u dugogodišnjem iskustvu muzičara u komunikaciji sa konceptualnim sistemom koji objašnjava muziku. Same muzičke kompozicije su takođe semantičke – njihove vrste, varijante, pojedinačni slučajevi. Muzički oblici obuhvataju prirodu muzičkog mišljenja, štaviše, višeslojno razmišljanje, odražavajući ideje tog doba, nacionalne umjetničke škole, stila kompozitora itd. Dakle, i predmet razmatranja – forme, kompozicije muzičkih dela – i metode analize treba da budu povezani sa ekspresivnom i semantičkom sferom muzike.

Teorijska muzikologija se bavi dvije vrste jezika – umjetničkim jezikom muzike i naučnim jezikom teorijskih pojmova o muzici. Između ovih jezika postoji kategorička razlika, ali postoji i sličnost – prisustvo utvrđenih semantičkih značenja. U muzičkom jeziku semantika ima asocijativno-ekspresivni karakter, sa primesom asocijativno-pojmovnog, u naučnom - naprotiv, asocijativno-pojmovno sa primesom asocijativno-ekspresivnog; u muzici, jedinica jezika je intonacija, u muzičkoj teoriji reč-termin. U pogledu metodologije muzičke analize, važno je da se stalno stvaraju veze između muzičkih intonacija i muzikoloških pojmova (reči), zasićujući jezik muzike povećanim značajem, konceptualnošću i slikovitošću, ekspresivnošću – jezikom nauke o muzici. Uzmimo "razvoj sonata" kao primjer. S jedne strane, u muzičkom i umetničkom smislu, izvođač je obavezan da ovu deonicu sonatne forme odsvira toliko nestabilno, fantazijsko, da bi konceptualni znak trebalo da se „u vazduhu” ​​koncertne dvorane vinu: „ovo je razvoj”. S druge strane, u smislu teorijske nauke, znak, koncept „razvoja sonate“ treba da evocira ideju o nekoj vrsti muzičke nestabilnosti, fantazije i da bude okružen nekim imaginarnim intonacionim zvucima razvoja sonate. U radu „mehanizma“ takve veze između elemenata muzičko-umjetničkog i muzičko-teorijskog jezika, garancija je da operacije muzičke analize (s dužnom vještinom, umjetnošću) mogu poslužiti za otkrivanje ekspresivnog i semantičkog logika muzičkog dela.

„Učenje o muzičkoj formi“ (musikalische Formenlehre) je istorijski nastalo u Nemačkoj krajem 18. veka. i imao je za cilj utvrđivanje normi kompozicione strukture za djela različitih žanrova – motet, operska arija, sonata itd. Temeljno temeljno djelo o muzičkoj formi, “Doktrina o muzičkoj kompoziciji” A.B. Marx (1837-1847), smatrao je "forme" u sistemskom jedinstvu sa žanrovima i svim aspektima muzičke kompozicije - intervalima, harmonijom, polifonijom, instrumentacijom itd. U naslovu nije stavljena riječ "forma", već riječ "sastav". Reč "forma" imala je dugu filozofsku tradiciju i, između ostalog, odgovarala je i kategoriji lepote - počevši od Plotina, njegove "Metafizike lepote" (3. vek), oživljene u 18.-19. veku. Shaftesbury i Winkelman. A Glinka je rekao: "Forma znači odnos delova i celine, forma znači lepotu."

Istovremeno, koncept "muzičke forme" nije identičan konceptu "forme" u filozofiji i estetici. "Muzička forma" je monokategorija, koja nije povezana u dijadi ili trozvuku ni sa jednom drugom kategorijom. Ono nije suprotstavljeno „sadržaju“, već ima sadržaj, odnosno ekspresivno-semantičku, intonacijsku suštinu muzičkog djela. U filozofskoj tradiciji "forma" nije nezavisna i shvata se samo u vezi sa komplementarnim kategorijama: materija i "eidos" (tj. "forma" - kod Platona), materija, oblik, sadržaj (kod Hegela), oblik i sadržaj (kod Šilera). , u marksističko-lenjinističkoj filozofiji i estetici). S obzirom na neidentičnost filozofske i muzičke "forme", a takođe, po autorovom mišljenju, zastarelost filozofske dijade "sadržaj-forma", preporučljivo je koristiti noviju, semiotičku opoziciju u muzikologiji: " ravan sadržaja – ravan izraza“.

I. muzička forma kao pojava;

II. muzička forma kao istorijski tipizirana kompozicija;

III. muzička forma kao pojedinačna kompozicija djela.

Sadržaj muzičke forme kao fenomena (I) odgovara sadržajnom konceptu muzike i umetnosti uopšte. U umjetnosti u cjelini spojeni su slojevi, koji se mogu nazvati "posebnim" i "nespecijalnim". “Nespecijalni” sloj odražava stvarni svijet, uključujući njegove negativne aspekte. “Poseban” je idealni svijet ljepote, koji nosi etičku ideju dobrote čovjeku, estetsku ideju harmonije svemira, a psihološki – emociju radosti. Muzička forma se prvenstveno povezuje sa "posebnim" sadržajem umjetnosti. A čitav sistem muzičkih i kompozicionih teorija uči postizanju harmonije, a ne kakofonije, koherentnosti glasova, a ne njihovom razdvajanju, ritmičkoj organizaciji, ne dezorganizaciji, na kraju - formiranju formi, izgradnji forme, a ne bezobličnosti. . I ona nastoji razviti univerzalna pravila kompozicije koja se ne mijenjaju ovisno o specifičnoj ideji određenog djela. Shodno tome, nauka o muzičkoj formi je nauka o muzičkoj lepoti, o idealnom, „posebnom” sloju sadržaja muzike.

Sadržaj, semantika muzičke forme kao istorijski tipizovane kompozicije (II) formirana je na osnovu istog jezičkog mehanizma kao i semantika muzičkog žanra. Žanrovske forme su gregorijanska misa, srednjovjekovno-revivalski rondo, virele, ballata, le i drugi, žanrovski kolorit su klasični dvo- i troglasni "pjesnički oblici", "adagio forma" i dr. Na semantiku muzičkih oblika u velikoj meri utiču estetske, umetničke ideje tog doba, koje su uticale na nastanak ili dovele do procvata određene forme. Na primjer, mješoviti oblici 19. stoljeća, koji se javljaju u doba figurativnog i konstruktivnog utjecaja na muziku poetskih žanrova balada, pjesama, sadrže semantiku pripovijedanja o neobičnim događajima, sa čudesnim transformacijama (transformacijama), sa buran kraj sa kulminacijom. Utvrđivanje semantike tipičnih, istorijski odabranih muzičkih oblika metodičko je obilježje ovog udžbenika.

Muzička forma kao pojedinačna kompozicija djela (III) javlja se u obliku dva glavna slučaja: 1) konkretizacije historijski tipizirane forme, 2) individualne, netipizirane forme. U oba slučaja, smisleno značenje forme diktira živopisno originalna ideja kompozicije. Dakle, Šopenovo Nokturno c-moll, napisano u tipičnoj složenoj trodelnoj formi, ima retku osobinu - transformisanu reprizu, koja se odrazila i na romantično sižejno-pesničko razmišljanje 19. veka. A netipizirana forma, na primjer, Trećeg kvarteta Gubaiduline proizlazi iz jedinstvene ideje interakcije vrsta zvučnog izraza pri sviranju pizzicata i gudala.

Od tri sadržajna nivoa muzičke forme, prvi, meta nivo, je univerzalan i prisutan je u svim muzičkim delima. Druga, bliska kategoriji žanra u semiotičkom smislu, semantički najjasnija, povijesno je lokalna. Treći nivo je neophodan, ali se njegove gradacije kreću od minimalnog odstupanja od standarda standardne forme do neponovljive, jedinstvene muzičke kompozicije. 46. ​​Tekstura kao element muzičkog jezika.

Faktura (lat. factura - uređaj, struktura) je tipičan način dizajniranja polifone muzičke kompozicije u nekom od (polifonih) muzičkih skladišta. U ruskoj muzikologiji, (metaforički) izraz "muzička tkanina" se često koristi kao sinonim za teksturu. Na primjer, izraz "horska tekstura" opisuje tipično dodavanje muzičkog tkiva u monoritmične aranžmane crkvenih pjesama ("horova") I.S. Baha i drugih baroknih kompozitora, "arpeggiated texture" - u klavirskim sonatama D. Scarlattija, pointilizam - tekstura, koja se sastoji od "izolovanih" tonova raspoređenih između pojedinih glasova ili instrumenata u muzici A. Weberna, itd.

Koncept teksture je usko povezan s konceptom muzičkog skladišta, koji se izražava tipičnim frazama, na primjer, "stara homofona tekstura", "polifona tekstura", "heterofonska tekstura" itd. 47. Melodija kao element muzičkog jezika.

Za razumijevanje muzike potrebne su tri stvari, dvije su očigledne, treća nije.

Prva takva neophodna stvar je sposobnost da se sluhom razlikuju elementi muzičkog jezika - dinamički, tembarski, ritmički, melodijski, harmonijski, polifoni, strukturalni. Ne treba se bojati ovih posebnih riječi - nije sve tako teško.

Dinamički elementi su najočigledniji. Muzika može biti tiha ili glasna, a zvuk može nestati ili nestati.

Elementi tembra su ono po čemu se, na primjer, zvuci raznih muzičkih instrumenata međusobno razlikuju. Nepogrešivo možemo, sa minimalnim muzičkim iskustvom, razlikovati zvuk violine od zvuka klavira. Složimo se, u prvoj aproksimaciji, da je tembar ono zbog čega prepoznajemo različite izvore zvuka - glas flaute i glas harfe, glas majke i glas oca.

Ritmički elementi su, u najjednostavnijem prikazu, omjeri trajanja zvukova. Muzika postoji u vremenu, a neki zvuci traju duže od drugih. Zapravo, sve je mnogo složenije, ali za početak ćemo se ograničiti na takvu definiciju.

Melodijski elementi su odnos zvukova u visini. U tom slučaju, zvukovi se ne smiju reproducirati istovremeno, već naizmjence. Zapravo, opet, sve je komplikovanije, ali za sada je ova definicija dovoljna. Ako vam nije sasvim jasno šta je "pitch", onda evo pristupačne definicije: da bi se zvuk održao, mora postojati zvučno tijelo - zvono, žica, stup zraka u cijevi ( flautu, orgulje itd.). Tijelo za sondiranje oscilira jednom ili drugom brzinom (na primjer, 100 ili 500 vibracija u sekundi). Što više oscilacija u sekundi, to je jači zvuk, kako kažu. Čak i takozvani "nemuzički" ljudi (iako takvih ljudi praktički nema u prirodi, ali oni tako kažu) razlikuju zvukove "guste" i "tanke", "tamne" i "svjetle" - to je temelj razlika između zvukova u visini.

Harmonični elementi su također omjer zvukova u visini, ali sada bi se zvukovi trebali reproducirati ne redom, već istovremeno. U ovom slučaju, u pravilu postoji više od dva takva istovremeno reproducirana zvuka. I opet, zapravo, sve je komplikovanije, ali za sada je ovo dovoljno da se barem nekako shvati riječ "harmonija".

Polifoni elementi su i simultana reprodukcija, ali ne pojedinačnih zvukova, već dvije ili više različitih melodija.

Strukturni elementi su ono na šta muzika posebno liči na jezik i književnost. U muzičkom delu možete čuti pojedinačne muzičke "reči", "fraze", "paragrafe", "poglavlja". Ali to ne znači da se muzičke "riječi" prevode na normalan jezik na isti način na koji prevodimo, recimo, sa španskog na ruski. I, ipak, muzički tok nije kontinuiran, već je podijeljen na dijelove - i male i velike - i ta se podjela može uočiti sluhom.

Sada, kada odjednom počnem da pričam o dinamici, tembru, ritmu, melodiji, harmoniji, polifoniji i strukturi, mi ćemo već znati o čemu govorimo.

Podsjetimo da su, kao što je gore spomenuto, tri stvari potrebne za razumijevanje muzike, a do sada smo govorili samo o prvoj od njih - sposobnost razlikovanja elemenata muzičkog jezika po sluhu.

Moderna muzikologija koristi osnovne principe semiotičkog pristupa muzici i njenom jeziku. Jezik muzike se može posmatrati kao skup muzičkih sredstava (elemenata) koji se razvio u procesu istorijskog razvoja i koji ima složenu strukturu, smatra se zajedničkim nasleđem kulture, čiji su svi elementi međusobno povezani.

Okolni svijet je ispunjen zvucima raznih vrsta: evo zvukova koje izgovara sama osoba i uz pomoć muzičkih instrumenata izražava svoje misli, iskustva, kao i zvukove koji postoje direktno u prirodi. Svaki predmet može proizvesti zvuk (i živ i neživ) različitih kvaliteta. Zvukovi se čuju odasvud, mogu se čuti bilo gdje: kod kuće, na poslu, na obali mora, u šumi itd. Ponekad obične zvukove kompozitor prenosi na muzičko djelo, tada oni dobijaju status muzičkih, što dovodi do ideje da se vrisak, zvuci afekta mogu nazvati muzičkim ako su uključeni u tok muzičke poruke. i daju im muzičko značenje.

Tradicionalno, elementi muzičkog jezika kao posebnog znakovnog sistema obuhvataju zvukove koje karakteriše visina, glasnoća, trajanje i tembar, koji čine melodiju, harmoniju (pojedinačne konsonancije, akorde). Muzički zvuci, u interakciji jedni s drugima, formiraju metroritmičke obrasce, formiraju se u djelo koje sadrži određenu muzičku sliku.

Karakteristična karakteristika muzičkog jezika je prisustvo u njemu različitih znakovnih nivoa koji međusobno djeluju. Postoje sljedeći nivoi muzičke ekspresivnosti (muzički jezik), koji čine sistem nivoa: visina (način, harmonija, tembre, registri, tonalitet, melodija); ritmički (ritmički obrasci); kompoziciona strana (muzički proces u celini): sva sredstva koja stvaraju kompoziciju; interpretacija izvedbe (agogika, artikulacija, potezi i intonacija izvedbe). Jezik muzike je heterogen sistem koji sadrži elemente i visoko organizovane (harmonična strana) i manje organizovane (dinamika).

Dakle, jezik muzike je složen hijerarhijski, višestepeni sistem, koji karakteriše sklonost ka razvoju, doslednost i mogućnost ažuriranja delova koji ga čine. 48. Harmonija kao element muzičkog jezika.

Harmonija (starogrčki ἁρμονία - veza, red; sistem, harmonija; koherentnost, proporcionalnost, harmonija) - kompleks koncepata teorije muzike. Harmoničnom se naziva (uključujući i u svakodnevnom govoru) koherentnost zvukova ugodnih za uho i razumljivih umom (muzički i estetski koncept). U naučnoj perspektivi, ova ideja vodi do kompozicionog i tehničkog koncepta harmonije kao kombinacije zvukova u konsonancije i njihovog pravilnog slijeda. Harmonija kao naučna i obrazovno-praktična disciplina proučava organizaciju tona muzike.

Koncept harmonije koristi se za karakterizaciju logički organizovanog sistema tona: tip modusa (modalna harmonija, tonska harmonija), muzički stil (na primer, „barokna harmonija“), individualno specifično oličenje visine tona („Prokofjevljeva harmonija“), karakteristični akordi (harmonija kao sinonim za riječi "akord, konsonancija).

Pojam harmonije, međutim, ne treba miješati s pojmovima "pratnja", homofonija (na primjer, u izrazu "melodija i harmonija" umjesto "melodija i pratnja" ili umjesto "melodija i akord"; "polifonija i harmonija" umjesto "polifonija i homofonija").