Teško je precizno prenijeti užas s kojim je obrazovana Evropa gledala na plemena Indijanaca Sjeverne Amerike.
“Bojni poklič Indijanaca nam je predstavljen kao nešto toliko strašno da je nemoguće izdržati. To se zove zvuk koji će i najhrabrijeg veterana natjerati da spusti oružje i napusti redove.
Zaglušiće mu sluh, smrznuti će mu se duša od njega. Ovaj bojni poklič mu neće dozvoliti da čuje naredbu i da osjeti stid, i općenito da zadrži bilo kakve druge osjećaje osim užasa smrti.
Ali nije toliko sam ratni poklič uplašio krv u žilama, već ono što je nagovijestio. Evropljani koji su se borili u Sjevernoj Americi iskreno su smatrali da pasti živ u ruke monstruoznih slikanih divljaka znači sudbinu goru od smrti.
To je dovelo do mučenja, ljudskih žrtava, kanibalizma i skalpiranja (sve je to imalo ritualno značenje u indijskoj kulturi). Ovo je posebno pomoglo u poticanju njihove mašte.

Najgore je vjerovatno bilo ispeći živog. Jedan od Britanaca koji su preživjeli iz Monongahele 1755. godine bio je vezan za drvo i živ spaljen između dvije lomače. Indijanci su u to vrijeme plesali okolo.
Kada su jauci agonizirajućeg čovjeka postali previše uporni, jedan od ratnika je potrčao između dvije vatre i odsjekao nesretne genitalije, ostavivši ga da iskrvari do smrti. Tada je zavijanje Indijanaca prestalo.

Rufus Putman, redov pokrajinskih trupa Massachusettsa, 4. jula 1757. godine, upisao je sljedeće u svoj dnevnik. Vojnik, kojeg su Indijanci zarobili, „pronađen je spržen na najtužniji način: nokti su mu izvađeni, usne odrezane do same brade odozdo i do samog nosa odozgo, vilica je otkrivena.
Skalpiran je, grudni koš otvoren, srce istrgnuto, a kesa mu je stavljena na mesto. Lijeva ruka je bila pritisnuta na ranu, tomahawk mu je ostao u utrobi, strelica ga je probila i ostala na mjestu, mali prst na lijevoj ruci i mali prst na lijevoj nozi su odsječeni.

Iste godine, otac Roubaud, jezuita, susreo se s grupom Indijanaca iz Otave koji su vodili nekoliko engleskih zarobljenika s konopcima oko vrata kroz šumu. Ubrzo nakon toga, Roubaud je sustigao borbenu grupu i razapeo svoj šator pored njihovih šatora.
Vidio je veliku grupu Indijanaca kako sjedi oko vatre i jedu pečeno meso na štapićima kao da je janjetina na malom ražnju. Kada je upitao o kakvom se mesu radi, Indijanci iz Otave su odgovorili da je u pitanju prženi Englez. Pokazali su na kazan u kojem se kuhao ostatak isječenog tijela.
U blizini je sjedilo osam ratnih zarobljenika, nasmrt uplašenih, koji su bili prisiljeni gledati ovu medvjeđu gozbu. Ljude je obuzeo neopisivi užas, sličan onom koji je doživio Odisej u Homerovoj pjesmi, kada je čudovište Scila izvuklo njegove drugove s broda i bacilo ih ispred svoje pećine da ih jedu u slobodno vrijeme.
Roubaud je, užasnut, pokušao protestirati. Ali Indijanci iz Otave nisu hteli ni da ga poslušaju. Jedan mladi ratnik mu je grubo rekao:
- Ti imaš francuski ukus, ja imam indijanski. Za mene je ovo dobro meso.
Zatim je pozvao Roubauda da im se pridruži. Izgleda da se Indijanac uvrijedio kada je svećenik odbio.

Indijanci su pokazali posebnu okrutnost prema onima koji su se s njima borili vlastitim metodama ili su gotovo savladali njihovu lovačku umjetnost. Stoga su neredovne patrole čuvara šuma bile posebno ugrožene.
Januara 1757., redov Thomas Browne iz zelene službe kapetana Thomasa Spykmana u Rogersovim rendžersima ranjen je u borbi sa Abenaki Indijancima na snježnom polju.
Ispuzao je sa bojnog polja i susreo se sa još dva ranjena vojnika, od kojih se jedan zvao Bejker, a drugi je bio sam kapetan Spajkmen.
Mučeni bolom i užasom zbog svega što se dešavalo, mislili su (a to je bila velika glupost) da mogu bezbedno da zapale vatru.
Abenaki Indijanci su se pojavili gotovo trenutno. Braun je uspeo da otpuzi od vatre i sakrije se u žbunje, iz kojeg je posmatrao tragediju koja se odvijala. Abenaki su počeli tako što su skinuli i skalpirali Spykmana dok je još bio živ. Zatim su otišli, povevši sa sobom Bakera.

Brown je rekao sljedeće: "Vidjevši ovu strašnu tragediju, odlučio sam da otpuzam što dalje u šumu i tamo umrem od zadobijenih rana. Ali pošto sam bio blizu kapetana Spykmana, vidio me je i molio, za ime boga, da dam on je tomahavk da bi se mogao ubiti!
Odbio sam ga i pozvao da se moli za milost, jer je mogao živjeti još samo nekoliko minuta u ovom zastrašujućem stanju na smrznutoj zemlji prekrivenoj snijegom. Zamolio me je da njegovoj ženi, ako doživim vrijeme kada se vratim kući, ispričam o njegovoj strašnoj smrti.
Ubrzo nakon toga, Brauna su zarobili Indijanci Abenaki, koji su se vratili na mjesto gdje su skalpirali. Namjeravali su da stave Spajkmanovu glavu na stup. Brown je uspio preživjeti zatočeništvo, Baker nije.
„Indijanke su bor iscijepale na sitne komadiće, poput malih ražnjića, i zarile ih u njegovo meso. Zatim su naložile vatru. Nakon toga su nastavili da izvode svoj ritualni obred sa čarolijama i plesovima oko njega, a meni je naređeno da uradi isto.
Po zakonu očuvanja života, morao sam se složiti... Teška srca sam prikazivao zabavu. Presjekli su mu veze i natjerali ga da trči tamo-amo. Čuo sam kako jadnik moli za milost. Od neizdrživog bola i muke bacio se u vatru i nestao.

Ali od svih indijskih praksi, skalpiranje, koje se nastavilo sve do devetnaestog veka, privuklo je najužasnutiju evropsku pažnju.
Uprkos brojnim apsurdnim pokušajima nekih benignih revizionista da tvrde da je skalpiranje nastalo u Evropi (možda među Vizigotima, Francima ili Skitima), sasvim je jasno da je praktikovano u Sjevernoj Americi mnogo prije nego što su se Evropljani tamo pojavili.
Skalpovi su igrali značajnu ulogu u sjevernoameričkoj kulturi, jer su se koristili u tri različite svrhe (i vjerovatno sve tri): da "zamijene" mrtve ljude plemena (sjetite se kako su Indijanci uvijek bili zabrinuti zbog velikih gubitaka pretrpljenih u rat, dakle, o smanjenju broja ljudi) za pomilovanje duhova umrlih, kao i za ublažavanje tuge udovica i druge rodbine.

Francuski veterani Sedmogodišnjeg rata u Sjevernoj Americi ostavili su mnoga pisana sjećanja na ovaj strašni oblik sakaćenja. Evo odlomka iz Pušovih beleški:
“Odmah nakon što je vojnik pao, pritrčali su mu, kleknuli mu na ramena, držeći u jednoj ruci pramen kose, a u drugoj nož. Počeli su da odvajaju kožu od glave i kidaju je u komadu. Učinili su to vrlo brzo, a onda su, demonstrirajući skalp, ispalili krik, koji su nazvali "krikom smrti".
Evo vrijednog iskaza francuskog očevidca, koji je poznat samo po inicijalima - J.K.B.: "Divljak je odmah zgrabio nož i brzo napravio rezove oko kose, počevši od vrha čela do potiljka. Potom je ustao nogom na rame svoje žrtve, koja je ležala licem nadole, i obema rukama povukao skalp za kosu, počevši od potiljka i krenuo napred...
Nakon što je divljak skalpirao, ako se nije bojao da će biti proganjan, ustao bi i počeo da struga krv i meso koje je tu ostalo.
Zatim bi napravio krug od zelenih grana, povukao tjeme preko njega kao tambura i čekao neko vrijeme da se osuši na suncu. Koža je bila obojena u crveno, kosa je bila vezana u čvor.
Zatim se skalp zakačio na dugu motku i pobjednički nošen na ramenu u selo ili na mjesto odabrano za njega. Ali kako se približavao svakom mjestu na svom putu, izustio je onoliko povika koliko je imao skalpova, najavljujući svoj dolazak i pokazujući svoju hrabrost.
Ponekad je moglo biti i do petnaest skalpova na jednom stupu. Ako ih je bilo previše za jedan stup, Indijanci su nekoliko motki ukrašavali skalpovima.

Ništa ne može umanjiti okrutnost i varvarstvo sjevernoameričkih Indijanaca. Ali njihove akcije se moraju sagledati i u kontekstu njihovih ratobornih kultura i animističkih religija, i unutar šire slike opće okrutnosti života u osamnaestom vijeku.
Stanovnici gradova i intelektualci, koji su bili zadivljeni kanibalizmom, mučenjem, ljudskim žrtvama i skalpiranjem, uživali su u javnim pogubljenjima. A pod njima (prije uvođenja giljotine) muškarci i žene osuđeni na smrt umirali su mučnom smrću u roku od pola sata.
Evropljanima nije smetalo kada su "izdajice" bili podvrgnuti varvarskom ritualu pogubljenja vješanjem, utapanjem ili četvrtanjem, kao što su 1745. godine jakobitski pobunjenici pogubljeni nakon pobune.
Nisu se posebno bunili kada su glave pogubljenih nabijene na kolac ispred gradova kao zlokobno upozorenje.
Podnošljivo su podnosili vješanje na lancima, vučenje mornara pod kobilicu (obično smrtna kazna), kao i tjelesne kazne u vojsci - tako okrutne i teške da su mnogi vojnici umrli pod bičem.

Evropski vojnici u osamnaestom veku bili su primorani da se povinuju vojnoj disciplini bičem. Američki domorodački ratnici borili su se za prestiž, slavu ili opće dobro klana ili plemena.
Štaviše, masovna pljačka, pljačke i opšte nasilje koje je pratilo najuspešnije opsade u evropskim ratovima bilo je iznad svega za šta su Irokezi ili Abenaki bili sposobni.
Prije holokausta terora, poput otpuštanja Magdeburga u Tridesetogodišnjem ratu, zvjerstva u Fort William Henryju blijedi. Takođe 1759. godine, u Kvebeku, Woolf je bio potpuno zadovoljan granatiranjem grada zapaljivim topovima, ne brinući se za patnje koje su morali da podnesu nevini civili grada.
Za sobom je ostavio devastirana područja, koristeći taktiku spaljene zemlje. Rat u Sjevernoj Americi bio je krvav, brutalan i užasan. I naivno je to smatrati borbom civilizacije protiv varvarstva.

Pored rečenog, konkretno pitanje skalpiranja sadrži i odgovor. Prije svega, Evropljani (posebno neregularni poput Rogersovih rendžera) su na svoj način odgovorili na skalpiranje i sakaćenje.
Činjenica da su uspjeli potonuti u varvarstvo bila je olakšana velikodušnom nagradom - 5 funti sterlinga za jedan skalp. Bio je to opipljiv dodatak na platu rendžera.
Spirala zvjerstava i kontra-zvjerstava vrtoglavo je skočila nakon 1757. Od pada Louisbourga, vojnici pobjedničkog gorštačkog puka odrubljivali su glave svakom Indijancu koji bi im prešao put.
Jedan očevidac izvještava: "Ubili smo ogroman broj Indijanaca. Rendžeri i vojnici gorštačkog puka nikome nisu dali milosti. Skalpirali smo svuda. Ali ne možete razlikovati skalp koji su uzeli Francuzi od skalpa koji su uzeli Indijanci. "

Epidemija skalpinga u Evropi postala je toliko raširena da je u junu 1759. general Amherst morao izdati hitnu naredbu.
“Svim izviđačkim jedinicama, kao i svim ostalim jedinicama vojske pod mojom komandom, uprkos svim mogućnostima koje su ukazale, zabranjeno je skalpiranje žena ili djece koja pripadaju neprijatelju.
Ako je moguće, ponesite ih sa sobom. Ako to nije moguće, onda ih treba ostaviti na mjestu bez nanošenja štete.
Ali kakva bi bila korist od takve vojne direktive ako bi svi znali da civilne vlasti nude nagradu za skalp?
U maju 1755. guverner Massachusettsa, William Sherl, odredio je 40 funti za skalp muškarca Indijca i 20 funti za skalp žene. Činilo se da je ovo u skladu sa "kodeksom" degenerisanih ratnika.
Ali guverner Pensilvanije Robert Hunter Morris pokazao je svoje genocidne sklonosti ciljajući na reproduktivni spol. Godine 1756. odredio je nagradu od 30 funti za muškarca, ali 50 funti za ženu.

U svakom slučaju, gnusna praksa nagrađivanja skalpova se izjalovila na najodvratniji način: Indijanci su krenuli na prevaru.
Sve je počelo očiglednom prevarom, kada su američki starosedeoci počeli da prave "skalpove" od konjskih koža. Tada je uvedena praksa ubijanja takozvanih prijatelja i saveznika samo da bi se zaradio novac.
U dobro dokumentiranom slučaju koji se dogodio 1757. godine, grupa Indijanaca Cherokee ubila je ljude iz prijateljskog plemena Chickasawee samo za nagradu.
Konačno, kao što je skoro svaki vojni istoričar istakao, Indijanci su postali stručnjaci za "umnožavanje" skalpova. Na primjer, isti Cherokee je, prema općem mišljenju, postao takvi majstori da su mogli napraviti četiri skalpa od svakog vojnika kojeg su ubili.

John Manchip White ::: Indijanci Sjeverne Amerike. Život, religija, kultura

Indijanac je živio u bliskoj vezi s prirodom, tretirajući je sa strahopoštovanjem i dubokim poštovanjem; neprestano se obraćao u svojim molitvama duhovima i silama koje su je utjelovile, pokušavajući da ih pomiri i umiri. Njegova veza s prirodom bila je i jaka i krhka: s jedne strane, davala mu je sredstva za život, as druge, neprestano je podsjećala i upozoravala koliko je čovjek ranjivo stvorenje i koliko je manje i gore prilagođen život u njegovoj okolini.svet od ostalih živih bića pored njega. Stoga nije iznenađujuće da je Indijac u umjetnosti pokušao izraziti svoja duboko lična osjećanja i senzacije povezane s vanjskim svijetom - svoje strahove, nade i uvjerenja koja su živjela u samim dubinama njegove duše.

Umjetnost Indijanaca bila je duboko povezana s njihovim vjerskim uvjerenjima. Nažalost, zbog uništenja tradicionalnog načina života i starih vjerskih uvjerenja i tradicija, izgubljena je sposobnost izražavanja i razumijevanja najdubljeg unutrašnjeg značenja koje je bilo sadržano u djelima indijske umjetnosti tokom njenog procvata. Ovo značenje danas je nedostupno ne samo bijelim historičarima umjetnosti, već i većini samih Indijanaca. Poput umjetnosti bijelog čovjeka, indijska umjetnost danas je ugodan dodatak životu, lagana i površna; neka vrsta gracioznog gesta i osmeha upućenih u život. Više se ne napaja onom silnom i neodoljivom snagom i snagom, koju je pružala neposredna veza sa izvorom čitave palete ljudskih osećanja i strasti skrivenih u dubini ljudske duše. Samo na tih nekoliko mjesta, posebno na nekim mjestima na jugozapadu i sjeverozapadu, kao i u arktičkim regijama, gdje su tradicionalni način života i kulturne tradicije u velikoj mjeri očuvani, ponekad se mogu nazreti primjeri prave indijske umjetnosti.

Drugi razlog zbog kojeg indijska umjetnost u cjelini ostaje neshvaćena i potcijenjena je to što su njena djela izrađena u neobičnom stilu. Zapadnjaci bi mu vjerovatno posvetili više pažnje i ozbiljnije ga proučavali da pripada ili realizmu ili apstrakcionizmu, budući da su oba ova stila dobro poznata na Zapadu. Međutim, tradicionalna indijska umjetnost nije ni realistična ni apstraktna. Šematski je i simboličan i po tome podsjeća na umjetnost starog Egipta. Zidne slike starog Egipta smatrane su zabavnim, neobičnim i "amaterskim" jer je vanjski dizajn izgledao vrlo jednostavno i naivno. Staroegipatska skulptura dobila je više pažnje od kritičara i stručnjaka jer je klasifikovana kao "realistička", iako je prožeta simboličkim i religioznim značenjem kao i slikarstvo. Umjetnost Indijanaca patila je od sličnih pogrešnih i pojednostavljenih procjena.

Indijska umjetnost nikada sebi nije postavila cilj objektivnog odraza vanjskog svijeta. Nije ga zanimala vanjska strana stvari; bila je okrenuta ka unutra, prvenstveno se bavila odjecima i manifestacijama unutrašnjeg života čoveka: vizijama, otkrovenjima, dragim snovima, osećanjima i senzacijama. To je hranilo samog umjetnika, i on je to želio vidjeti u predmetu svog rada. U indijskoj umjetnosti estetski princip nije bio u prvom planu, iako je među Indijancima taj osjećaj bio vrlo snažno razvijen. Njegov glavni zadatak je bio da prenese i izrazi neko tajanstveno, mistično značenje. Čak i crteži i slike na odjeći i kućnom priboru imaju zaštitnu i ljekovitu svrhu; izražavaju vezu sa svetim duhom čuvarom ili služe kao magični simboli koji bi trebali osigurati sreću i prosperitet. Indijski umjetnik, kao i njegov drevni egipatski kolega, nije težio da naslika tačan portret osobe ili sliku životinje. Nije ga zanimala vanjska ljuska, već duša i skrivena unutrašnja suština svega što ga je okruživalo. A kako drugačije možete prenijeti i prikazati tako suptilnu i neuhvatljivu stvar kao što je duša, ako ne kroz simbole i druga slična sredstva za prenošenje vaših osjećaja i samoizražavanja?

S izuzetkom spomenika, čini se da američki Indijanci nisu proizveli mnogo umjetnosti. Mogli bismo se pobrinuti da djela antičkih graditelja kamenih naselja i nasipa ne budu inferiorna uzorcima antičke i srednjovjekovne evropske arhitekture. S druge strane, u Sjevernoj Americi nije pronađeno ništa - barem ne još - što bi se moglo uporediti sa remek-djelima murala pronađenim u Altamiri u Španjolskoj ili jednako poznatim primjerima pećinskih slika u Lascauxu u Francuskoj. Na "naseljima" podignutim u stijenama sačuvano je samo nekoliko skromnih slika na stijenama, ali su ih napravili Indijanci Navaho, koji su se ovdje pojavili mnogo godina nakon što su tvorci ovih jedinstvenih arhitektonskih objekata napustili ova mjesta. Nekoliko crteža pronađeno je i na zidovima kiva kojima je pristup bio dozvoljen. Moguće je, naravno, da se unutar kivasa, u brojnim puebloma, otkriju brojna remek-djela zidnog slikarstva, kada se tamo otvori pristup strancima; uostalom, brojni spomenici slikarstva i skulpture starog Egipta dugo su bili skriveni od znatiželjnih očiju. Međutim, vjerovatno je da značajan broj spomenika indijske umjetnosti nikada neće biti otkriven. Indijanci jednostavno nisu imali sklonost i želju da ih stvore. Izuzetak vrijedan spomena bili su umjetnici i drvorezbari pacifičkog sjeverozapada. Pravim remek-djelima ukrašavali su zidove čuvenih „dugačkih kuća“, kao i noseće stubove stambenih zgrada, stubove na grobnim mestima, spomen stubove i čuvene totemske motke (izraz „totemski stub“, iako se često koristi, je netačno; stub je prikazivao ne samo svete simbole; to bi jednostavno mogao biti amblem ili prepoznatljiv generički znak).

Jedina ozbiljna sličnost između umjetnosti Novog i Starog svijeta bila je upotreba specifičnih sredstava predstavljanja - piktografija, odnosno petroglifa. Petroglifi su semantički znakovi ili simboli koji su iscrtani, izdubljeni ili uklesani na površini stijene, kamena, u stjenovitom skloništu ili udubljenju, kao i na zidovima pećina. Nalaze se u gotovo cijeloj Sjevernoj Americi. Ljudske figure, izdužene i duguljaste, kao i stopala, šake, noge i prsti ponekad se koriste kao znaci-simboli. Češće se pojavljuju geometrijske figure različitih oblika (okrugli, ovalni, kvadratni, trokutasti, trapezni) i njihove kombinacije, kao i nevjerojatni ansambli osebujno prikazanih životinja, ptica, gmazova i insekata ili njihovih fragmenata. Ponekad su petroglifi prikazani vrlo blisko, praktično svedeni na neku vrstu velike tačke, a ponekad je slika pojedinačna, i to na udaljenom i teško dostupnom mjestu.

Šta su značili petroglifi? Za šta su nacrtani? U nekim slučajevima, oni su mogli biti primijenjeni samo tako, "da se ništa ne radi", bez ikakve posebne svrhe. Neki "natpisi" su vjerovatno ostavili ljubavnici kako bi na ovaj način izrazili svoja osjećanja. Možda su ih lovci ostavili dok su čekali plijen ili pisali o trofejima koje su stekli. Možda je to bila uspomena na susret raznih plemena koja su se okupila da zaključe ugovor. Mnogi znakovi su najvjerovatnije povezani s lovom: ovo može biti neka vrsta "zavjere" ili talismana za uspješan lov. Ali neki od njih su, sasvim vjerovatno, čisto lične prirode: mladi ljudi koji su posebno otišli da se izoluju na pustom mjestu i dobiju otkrivenje od duha čuvara mogli su ostaviti lični znak kako bi u ovome izrazili svoja osjećanja i utiske način. Autor ove knjige često se penjao na brdo u dolini blizu Carrizosa u Novom Meksiku. Na njegovom vrhu, na kamenju vulkanskog porijekla, možete vidjeti hiljade petroglifa raznih oblika, veličina i najrazličitijih sižejnih i semantičkih kombinacija. Primjenjivali su ih ljudi kulture prije 500-1000 godina jornada, kao grana kulture mogollon, koja, zauzvrat, ima daleku vezu sa Hohokam kulturom. Dok ste tamo, osjećate da ste na svetom mjestu i da stojite na svetom tlu, a ovi znakovi nisu nasumične škrabotine, već nešto vrlo misteriozno i ​​važno.

Činjenica da sjevernoamerički Indijanac nije bio fasciniran monumentalnom umjetnošću uvelike je posljedica činjenice da je vodio uglavnom nomadski način života. U još većoj mjeri to može biti posljedica njegovog svetog straha i strahopoštovanja prema prirodi, straha i nespremnosti da nanese bilo kakvu štetu živom svijetu oko sebe. Priroda mu je bila sveta. Čak i kada se selio s jednog mjesta na drugo, nastojao je to učiniti na način da nanese što manje štete prirodi. Trudio se da ne ostavlja otiske stopala, gazeći po tlu, krećući se bukvalno „na vrhovima prstiju“; da ne slomi nijednu granu, da ne otrgne ni jedan list; uklonili sa lica zemlje sve tragove požara i kampova. Pokušao je da se kreće poput laganog vjetra. I kao što smo vidjeli, trudio se da čak i svoj grob bude skroman i neupadljiv. Neki Indijanci su dugo odbijali da koriste plug koji im je nudio bijeli čovjek, iako su se bavili poljoprivredom, jer su se bojali da će je željezni rao, udarivši u tijelo majke zemlje, povrijediti.

Međutim, iako Indijac praktički nije bio upoznat s onim vrstama umjetnosti koje se smatraju najznačajnijim (iako minijaturno umjetničko djelo može biti jednako vješto izvedeno i jednake vrijednosti kao freska), ali u stvaranju "kuće" , svakodnevnim stvarima, postigao je najviši nivo. Oružje, odjeća, nakit, predmeti za vjerske obrede bili su primjeri izvanredne izrade. Na ovom nivou, Indijanci Sjeverne Amerike bili su bez premca. Osim toga, za razliku od našeg društva, među Indijancima umjetničke i kreativne sposobnosti nisu bile dio samo ograničenog kruga ljudi. Indijanci ove sposobnosti nisu smatrali nekakvim izuzetnim darom. Postoje svi razlozi za vjerovanje da koliko brzo ove sposobnosti nestaju i blijede u našem društvu, toliko su se široko razvile i proširile među Indijancima. Gotovo svaki Indijanac mogao je napraviti vrč ili drugi keramički proizvod s uzorkom, isplesti košaru, sašiti kožnu odjeću, napraviti konjsku ormu ili naslikati uzorak na bojnom štitu ili šatoru. Većina Indijanaca imala je "zlatne" ruke i "žive" prste. Tome su ih naučili uslovi života; a njihov stalni kontakt i komunikacija sa svijetom divljih životinja, božanstava i svetih duhova, otkrivenja i vizija, magijskih znakova i simbola bio je beskrajan izvor stvaralačke inspiracije.

Ponovo naglašavamo da oni primjeri indijske umjetnosti koji se danas mogu vidjeti u galerijama i muzejima zapravo ne predstavljaju pravu, tradicionalnu indijsku umjetnost u onom obliku u kojem je tada postojala. Indijanci su stvarali remek-djela od kratkotrajnih materijala: kože, drveta, perja, kože. Oni uzorci koji su, uprkos aktivnoj eksploataciji i prirodnom uticaju, preživjeli do danas, rijetko su nastajali ranije od sredine 19. stoljeća, odnosno već u ono doba kada je utjecaj bijelog čovjeka i njegove kulture bio prilično opipljiv. . Nažalost, do nas je došlo vrlo malo predmeta iz ranijeg perioda. Čim su se Evropljani pojavili na kontinentu, odmah su počeli da trguju sa Indijancima, razmjenjujući noževe, sjekire, puške, staklene perle, mjedena zvona i zvona, metalna dugmad, kao i vunu jarkih boja i pamučne tkanine za krzno i ​​krzno. . Možemo reći da od sredine XVIII vijeka. Indijanci su već bili pali pod uticaj mode i ukusa belaca. S jedne strane, raspon odjeće i nakita kod Indijanaca se proširio, a s druge strane, njihov ukus, tradicionalno fin i rafiniran, grušao je u kontaktima s industrijskom civilizacijom. Značajan dio onoga što su činile one svijetle i veličanstvene odjeće u kojima su indijske vođe prikazane na fotografijama 19. stoljeća. i kojoj se toliko divimo, kupljeno je od trgovačkih kompanija bijelih ljudi ili od bijelih rasprodača.

Međutim, upotreba masovno proizvedenih europskih materijala nije uvijek bila štetna za indijsku kulturu i umjetnost. Iako su nosili, s jedne strane, vanjsku šarenilo i svjetlinu šljokica, ali su, s druge strane, omogućili Indijcima da u potpunosti iskažu svoju bogatu maštu i ostvare svoju žudnju za svijetlim i bogatim paletama boja, budući da su boje bile samo prirodnog porijekla i materijala koje su ranije koristili, nisu imali takvu raznolikost boja kao industrijske, a ponekad su bili zagasiti i izblijedjeli. Naravno, uticaj Evropljana nije bio samo površan. To je ozbiljno promijenilo ukuse, modu i stil odijevanja, ali i sam izgled Indijanaca. Prije kontakta s bijelcima, Indijanci nisu nosili jakne, košulje ili gornju odjeću općenito, a većina Indijki nije nosila bluze. Kasnije su Indijke pale pod čaroliju toaleta bijelih vojnih žena, koje su viđale u tvrđavama i garnizonima. Počele su da nose predmete od svile, satena i somota, da se kite vrpcama, nose široke suknje i pelerine. Današnji Navahos, čiju odjeću turisti smatraju "tradicionalnom indijskom odjećom", zapravo, imaju vrlo malo sličnosti sa svojim sunarodnicima koji su živjeli prije 200 godina. Čak je i čuveni Navajo nakit općenito moderan, ali nikako drevni. Navaho Indijance su 1950-ih godina 1950-ih učili kako da ih prave od strane srebrnjaka iz Meksika. XIX vijeka. Život Indijanaca se potpuno promijenio otkako su Španci prešli Rio Grande 1540. godine i upoznali domoroce Sjeverne Amerike s konjima, vatrenim oružjem i drugim čudnim i do sada nepoznatim stvarima.

To, naravno, nije značilo da su Indijanci izgubili svoje tradicionalne kreativne vještine i sposobnosti i prestali stvarati djela svoje, indijske umjetnosti. Indijanci su prvi put vidjeli bijelce prije četiri stoljeća, a njihova kultura i izvorne kreativne vještine i sposobnosti koje su se na njoj neprestano razvijale najmanje su 30 puta starije.

U svih pet glavnih područja rasprostranjenosti kultura koje smo identificirali na sjevernoameričkom kontinentu, postoji velika sličnost u alatima i svim vrstama ručno rađenih proizvoda, iako su raspoložive sirovine za njihovu proizvodnju u različitim područjima bile različite. U šumskoj zoni, drvo je bilo glavni materijal; na ravnicama, kože i kože; plemena okeanske obale imala su obilje morskih školjki i materijala koji su dobivali iz lova na morske životinje. Uprkos ovim razlikama u sirovinama, zahvaljujući širenju kultura - difuzije i trgovine - na svim područjima, čak i u onima koje nisu bile neposredni susjedi, uočavamo sličnosti u oruđu i umjetničkim djelima nastalim tamo.

Pojam "difuzije" arheolozi i antropolozi odnose se na način na koji se materijalna i duhovna kultura širi od jednog naroda do drugog. Materijalni predmeti, kao i vjerske i kulturne ideje, mogu se širiti mirnim putem: posredstvom mješovitih brakova ili uspostavljanja savezničkih odnosa između različitih plemena i zajednica. Mogu se proširiti i kao posljedica rata: kada se od mrtvih skinu oružje, odjeća i lični predmeti; a i kada zarobe, odnosno počinju da komuniciraju sa ljudima drugačije kulture, običaja i tradicije. Postoji obostrani uticaj, a ponekad kultura i tradicija zarobljenika mogu postepeno imati veoma ozbiljan uticaj na one koji su ih zarobili. Drugi važan izvor širenja kultura je migracija stanovništva. Na primjer, samo zahvaljujući kretanju velike populacije iz Meksika na sjever, bili su mogući meksički kulturni tereni za loptu koji su karakteristični za jugozapad i humke koje su toliko rasprostranjene na jugoistoku Sjeverne Amerike.

Čak i za vrijeme drevnih lovaca u Sjevernoj Americi, postojalo je srodno preplitanje različitih kultura. To potvrđuje sveprisutnost vrhova, oštrica, strugala i drugih kamenih alata koji pripadaju različitim kulturama: Clovis, Scotsbluff i Folsom. Trgovina je bila raširena među gotovo svim plemenima, a neka su se za nju specijalizirala. Moyawe su trgovali između Kalifornije i jugozapadnih regija, i to u oba smjera. Hopi su bili vješti posrednici u trgovini solju i kožama. Također su uspješno distribuirali crveni oker koji se koristio za trljanje tijela, uključujući i tokom vjerskih obreda, koji su minirali njihovi susjedi, Havasupai, u osamljenim i skrivenim od znatiželjnih očiju pukotinama Velikog kanjona.

Vjerovatno je bila aktivna trgovina kratkotrajnim materijalima, kao i hranom. To može biti suvo meso, kukuruzno brašno i razne delicije. Na primjer, znamo da su ljudi Hohokam kulture izvozili sol i pamuk. Ali naravno, više informacija o trgovačkim operacijama pružaju nam otkriveni alati napravljeni od izdržljivih materijala kao što su kamen i metal. Prije više od 10.000 godina, kremen iz rudnika u Elibatesu u Teksasu, aktivno se distribuirao u druga područja, a kremen iz Flint Ridgea, Ohajo, transportovan je do atlantske obale i Floride. Obsidijan, crn i sjajan, bio je veoma tražen. Vađen je samo na nekoliko mjesta na jugozapadu, a odatle je dopreman na područja udaljena hiljadama kilometara od mjesta vađenja. Već smo mogli vidjeti veliku potražnju za Catlinitom koji se kopa u Minnesoti, od kojeg su napravljene "cijele za mir".

Kada je neko pleme postalo prosperitetno, a posebno kada je počelo da vodi staložen način života i da gradi izuzetne i skupe kuće, imalo je priliku da kupuje i luksuzne predmete. Narodu Hopewell, jednoj od najživopisnijih drevnih indijskih kultura, bila je potrebna ogromna količina vrlo skupih materijala da bi podržali razmetljivo luksuzan i "trošeći" način života koji su vodili, a da ne spominjemo jednako skupe ceremonije na sahrani mrtvih, uključujući izgradnja džinovskih grobnih brda. Iz Alabame su donijeli žad; sa planine Appalachian - ploče liskuna i kristali kvarca; iz Michigana i Ontarija, komadi kovanog bakra i kovanog srebra. Osim toga, ljudi Hopewell kulture uvozili su i jednu od najtraženijih roba na kontinentu u to vrijeme: morske školjke.

Od antičke umjetnosti sačuvan je običaj geometrizacije biljnih i životinjskih oblika u ornamentu. Postoji ornament sličan grčkom meandru. Posebno su zanimljivi rezbareni totemski stupovi napravljeni od jednog debla. Geometrizacija njihovih slikovnih elemenata je toliko jaka da se u procesu prilagođavanja trodimenzionalnom obliku stupa pojedinačni dijelovi odvajaju jedan od drugog, prekida prirodna veza i nastaje novi raspored povezan s mitološkim predstavama "svetsko drvo". Na takvim slikama, oči ribe ili ptice mogu biti na perajima ili repu, a kljun na leđima. U Brazilu je crteže američkih Indijanaca proučavao poznati antropolog K. Levi-Strauss. Istraživao je tehnike simultanog snimanja i "rendgenskog" snimanja.

Indijanci su majstorski savladali tehniku ​​obrade drveta. Imali su burgije, žigove, kamene sjekire za obradu drveta i drugi alat. Znali su da pile daske, seku kovrčave skulpture. Od drveta su pravili kuće, kanue, radni alat i totemske stubove. Umjetnost Tlingita odlikuju se još dvije karakteristike: višefigura - mehanička veza različitih slika u jednom objektu i polieikonička - tok, ponekad šifriran, skriven od strane majstora, glatki prijelaz s jedne slike na drugu .

Živeći u kišovitoj i maglovitoj klimi morske obale, Tlingiti su pravili posebne ogrtače od travnatih vlakana i kedrovine, koji su podsjećali na pončo. Služile su kao pouzdano sklonište od kiše. Djela monumentalne umjetnosti uključivala su slike na stijenama, slike na zidovima kuća, totemske stupove. Slike na stubovima su kreirane u stilu koji se naziva bilateralni (dvostrani). Indijanci Sjeverne Amerike koristili su takozvani skeletni stil za crtanje slika na ritualnim predmetima, keramici, a također i za stvaranje kamene umjetnosti. U slikarstvu, kao iu nakitu, košari i grnčarstvu, jugozapadna regija bila je na čelu renesanse Indijanaca koja je viđena u novije vrijeme. Njegovo vodstvo dijelom je posljedica činjenice da su stanovnici tog područja izbjegli uništenje svog načina života i kulture, s kojim su se suočila plemena istočne i zapadne obale, kao i potpuno iseljavanje i protjerivanje iz rodnih krajeva, što je doživjeli su Indijanci ravnica i jugoistoka. Indijanci sa jugozapada prošli su kroz poniženje i siromaštvo i periode gorkog izgnanstva i izgnanstva; ali općenito su uspjeli ostati na zemlji svojih predaka i uspjeli su održati određeni kontinuitet života i kulture. U manjoj zemlji bi takav originalan pravac zasigurno dobio trenutno i dugoročno priznanje. Već pola stoljeća, indijanski umjetnici jugozapada stvaraju divna djela jarke originalnosti. Interes za njih, kao i za indijsku književnost, daje nadu u rastuću ulogu indijske umjetnosti u cjelokupnoj američkoj kulturi.

Ubrzo nakon završetka Prvog svetskog rata, mala grupa belih umetnika, naučnika i stanovnika Santa Fea i okoline stvorila je pokret koji je postao poznat kao Pokret Santa Fea. Oni su sebi postavili zadatak da upoznaju svijet sa moćnim kreativnim potencijalom koji su posjedovali Indijanci. Kao rezultat njihovih napora, Akademija indijskih likovnih umjetnosti osnovana je 1923. godine. Pomagala je umjetnicima na sve moguće načine, organizirala izložbe i na kraju je Santa Fe postao jedan od najvažnijih centara likovne umjetnosti u Sjedinjenim Državama, podjednako važan i za indijske i za bijele umjetnike.

Iznenađujuće, kolijevka moderne indijske umjetnosti bila je San Ildefonso - malo naselje pueblo, gdje je u to vrijeme uzdigla zvijezda poznatih majstora keramike Julija i Marije Martinez. Čak i danas, San Ildefonso je jedan od najmanjih puebloa; ima samo 300 stanovnika. Još više iznenađuje činjenica da je osnivač pokreta za oživljavanje indijske umjetnosti Crescencio Martinez, rođak Marije Martinez. Crescencio (Moose Abode) bio je jedan od mladih indijanskih umjetnika koji su početkom 20. stoljeća. eksperimentirao sa bojama na bazi vode po uzoru na bijele slikare. Već 1910. godine je radio vrlo plodno i privukao je pažnju organizatora pokreta Santa Fe. Nažalost, umro je prerano od španskog gripa tokom epidemije; to se dogodilo 1918. godine, kada je imao samo 18 godina. Ali njegova inicijativa je nastavljena; uskoro je već 20 mladih umjetnika radilo u San Ildefonsu; zajedno sa talentovanim grnčarima, plodno su radili u ovoj maloj Atini na obali Rio Grandea.

Njihov kreativni impuls prodro je u okolne pueblos i na kraju stigao do Apača i Navajosa, uvlačeći ih u ovu "kreativnu groznicu". U samom San Ildefonsu pojavio se još jedan poznati umjetnik - bio je to Crescenziov nećak po imenu Ava Tsire (Alfonso Roybal); bio je sin poznatog grnčara i imao je krv Navaho u svojim venama. Od ostalih izvanrednih majstora umjetnosti perioda ovog naleta kreativne energije, uočene 20-30-ih godina. U 20. veku, mogu se nazvati Taoese Indijanci Chiu Ta i Eva Mirabal iz Taos puebla, Ma Pe Wee iz Zia puebla, Rufina Vigil iz Tesukea, To Powe iz San Huana i Hopi Indijanac Fred Caboti. Istovremeno je do izražaja došla čitava plejada umjetnika iz plemena Navaho, poznatih po sposobnosti brzog asimiliranja i originalne, originalne obrade kreativnih ideja; evo imena najistaknutijih od njih: Keats Bigay, Sybil Yazzy, Ha So De, Quincy Tahoma i Ned Nota. Govoreći o Apačima, treba spomenuti Alana Housera. I, kao da je vrhunac, u isto vreme, Kiowasova sopstvena umetnička škola nastala je na Plainsu uz finansijsku podršku belih entuzijasta; George Kebone se smatra osnivačem ove škole. A indijski umjetnik Siouxa Oscar Howey utjecao je na razvoj svih indijskih likovnih umjetnosti.

Danas je vizualna umjetnost Indijanaca jedna od najbrže rastućih grana na stablu američkog skulpture i slikarstva.

Modernom indijskom umjetniku bliski su apstraktni i poluapstraktni motivi, dobro poznati po tradicionalnim indijskim šarama na kožnim predmetima od perli i pera od dikobraza, kao i na keramici. Pokazujući sve veće interesovanje za svoju prošlost, indijski umetnici pokušavaju da preispitaju misteriozne geometrijske slike na drevnoj grnčariji i pronađu nove kreativne pristupe i rešenja zasnovana na njima. Proučavaju trendove u suvremenoj umjetnosti kao što su realizam i perspektiva kako bi na temelju njih pronašli svoj originalni stil. Pokušavaju spojiti realizam sa fantazijskim motivima inspiriranim prirodom, smještajući ih u ograničeni dvodimenzionalni prostor, što još jednom dočarava analogiju s umjetnošću starog Egipta. Indijski umjetnici su od davnina koristili svijetle, čiste, prozirne boje, često samo glavne komponente sheme boja, pridržavajući se pojedinačnih simbola boja. Stoga, ako u očima bijelca vidi samo običan uzorak, onda Indijac gledajući sliku prodire mnogo dublje u nju i pokušava sagledati pravu poruku koja dolazi od umjetnika koji je sliku stvorio.

U paleti indijskog umjetnika nema mjesta sumornim tonovima. Ne koristi senke i distribuciju chiaroscura (ono što se zove igra svetlosti i senke). Osjećate prostranost, čistoću okolnog svijeta i prirode, uzavrelu energiju kretanja. U njegovim se djelima osjećaju bezgranična prostranstva američkog kontinenta, što je u vrlo snažnom kontrastu sa sumornom, zatvorenom i skučenom atmosferom koja odiše slikama mnogih evropskih umjetnika. Radovi indijskog umjetnika se, možda, mogu porediti, doduše samo po raspoloženju, sa životopotvrđujućim i otvorenim u beskonačnost platnima impresionista. Štaviše, ove slike odlikuju se dubokim duhovnim sadržajem. Oni samo izgledaju naivno: imaju duboke impulse iz tradicionalnih religijskih vjerovanja.

Posljednjih godina umjetnici Indijanaca uspješno su eksperimentirali s apstraktnim pokretom suvremene umjetnosti, kombinirajući ga s onim apstraktnim motivima, ili se barem tako čini, pronađenim u košarama i keramici, kao i sličnim motivima vjerskih znakova i simbola. Indijanci su pokazali sposobnost u oblasti skulpture; uspješno su završili opsežne freske koje se prelijevaju jedna u drugu i još jednom dokazale da u gotovo svakom obliku moderne umjetnosti njihov talenat i mašta mogu biti traženi i u svakoj od njih moći će pokazati svoju originalnost.

Indijska umjetnost je estetika usmjerena na detalje, čak i naizgled jednostavne slike i gravure mogu sadržavati najdublje unutrašnje značenje i nositi skrivenu autorovu namjeru. Originalna umjetnost Indijanaca u nizu zemalja (SAD, Kanada, Urugvaj, Argentina, itd.) je praktično izumrla; u drugim zemljama (Meksiko, Bolivija, Gvatemala, Peru, Ekvador, itd.), postao je osnova narodne umjetnosti kolonijalnog perioda i modernog doba.

umjetnička mitologija indijski ornament

Indijanac je živio u bliskoj vezi s prirodom, tretirajući je sa strahopoštovanjem i dubokim poštovanjem; neprestano se obraćao u svojim molitvama duhovima i silama koje su je utjelovile, pokušavajući da ih pomiri i umiri. Njegova veza s prirodom bila je i jaka i krhka: s jedne strane, davala mu je sredstva za život, as druge, neprestano je podsjećala i upozoravala koliko je čovjek ranjivo stvorenje i koliko je manje i gore prilagođen život u njegovoj okolini.svet od ostalih živih bića pored njega. Stoga nije iznenađujuće da je Indijac u umjetnosti pokušao izraziti svoja duboko lična osjećanja i senzacije povezane s vanjskim svijetom - svoje strahove, nade i uvjerenja koja su živjela u samim dubinama njegove duše.

Umjetnost Indijanaca bila je duboko povezana s njihovim vjerskim uvjerenjima. Nažalost, zbog uništenja tradicionalnog načina života i starih vjerskih uvjerenja i tradicija, izgubljena je sposobnost izražavanja i razumijevanja najdubljeg unutrašnjeg značenja koje je bilo sadržano u djelima indijske umjetnosti tokom njenog procvata. Ovo značenje danas je nedostupno ne samo bijelim historičarima umjetnosti, već i većini samih Indijanaca. Poput umjetnosti bijelog čovjeka, indijska umjetnost danas je ugodan dodatak životu, lagana i površna; neka vrsta gracioznog gesta i osmeha upućenih u život. Više se ne napaja onom silnom i neodoljivom snagom i snagom, koju je pružala neposredna veza sa izvorom čitave palete ljudskih osećanja i strasti skrivenih u dubini ljudske duše. Samo na tih nekoliko mjesta, posebno na nekim mjestima na jugozapadu i sjeverozapadu, kao i u arktičkim regijama, gdje su tradicionalni način života i kulturne tradicije u velikoj mjeri očuvani, ponekad se mogu nazreti primjeri prave indijske umjetnosti.

Drugi razlog zbog kojeg indijska umjetnost u cjelini ostaje neshvaćena i potcijenjena je to što su njena djela izrađena u neobičnom stilu. Zapadnjaci bi mu vjerovatno posvetili više pažnje i ozbiljnije ga proučavali da pripada ili realizmu ili apstrakcionizmu, budući da su oba ova stila dobro poznata na Zapadu. Međutim, tradicionalna indijska umjetnost nije ni realistična ni apstraktna. Šematski je i simboličan i po tome podsjeća na umjetnost starog Egipta. Zidne slike starog Egipta smatrane su zabavnim, neobičnim i "amaterskim" jer je vanjski dizajn izgledao vrlo jednostavno i naivno. Staroegipatska skulptura dobila je više pažnje od kritičara i stručnjaka jer je klasifikovana kao "realistička", iako je prožeta simboličkim i religioznim značenjem kao i slikarstvo. Umjetnost Indijanaca patila je od sličnih pogrešnih i pojednostavljenih procjena.

Indijska umjetnost nikada sebi nije postavila cilj objektivnog odraza vanjskog svijeta. Nije ga zanimala vanjska strana stvari; bila je okrenuta ka unutra, prvenstveno se bavila odjecima i manifestacijama unutrašnjeg života čoveka: vizijama, otkrovenjima, dragim snovima, osećanjima i senzacijama. To je hranilo samog umjetnika, i on je to želio vidjeti u predmetu svog rada. U indijskoj umjetnosti estetski princip nije bio u prvom planu, iako je među Indijancima taj osjećaj bio vrlo snažno razvijen. Njegov glavni zadatak je bio da prenese i izrazi neko tajanstveno, mistično značenje. Čak i crteži i slike na odjeći i kućnom priboru imaju zaštitnu i ljekovitu svrhu; izražavaju vezu sa svetim duhom čuvarom ili služe kao magični simboli koji bi trebali osigurati sreću i prosperitet. Indijski umjetnik, kao i njegov drevni egipatski kolega, nije težio da naslika tačan portret osobe ili sliku životinje. Nije ga zanimala vanjska ljuska, već duša i skrivena unutrašnja suština svega što ga je okruživalo. A kako drugačije možete prenijeti i prikazati tako suptilnu i neuhvatljivu stvar kao što je duša, ako ne kroz simbole i druga slična sredstva za prenošenje vaših osjećaja i samoizražavanja?

S izuzetkom spomenika, čini se da američki Indijanci nisu proizveli mnogo umjetnosti. Mogli bismo se pobrinuti da djela antičkih graditelja kamenih naselja i nasipa ne budu inferiorna uzorcima antičke i srednjovjekovne evropske arhitekture. S druge strane, u Sjevernoj Americi nije pronađeno ništa - barem ne još - što bi se moglo uporediti sa remek-djelima murala pronađenim u Altamiri u Španjolskoj ili jednako poznatim primjerima pećinskih slika u Lascauxu u Francuskoj. Na "naseljima" podignutim u stijenama sačuvano je samo nekoliko skromnih slika na stijenama, ali su ih napravili Indijanci Navaho, koji su se ovdje pojavili mnogo godina nakon što su tvorci ovih jedinstvenih arhitektonskih objekata napustili ova mjesta. Nekoliko crteža pronađeno je i na zidovima kiva kojima je pristup bio dozvoljen. Moguće je, naravno, da se unutar kivasa, u brojnim puebloma, otkriju brojna remek-djela zidnog slikarstva, kada se tamo otvori pristup strancima; uostalom, brojni spomenici slikarstva i skulpture starog Egipta dugo su bili skriveni od znatiželjnih očiju. Međutim, vjerovatno je da značajan broj spomenika indijske umjetnosti nikada neće biti otkriven. Indijanci jednostavno nisu imali sklonost i želju da ih stvore. Izuzetak vrijedan spomena bili su umjetnici i drvorezbari pacifičkog sjeverozapada. Pravim remek-djelima ukrašavali su zidove čuvenih „dugačkih kuća“, kao i noseće stubove stambenih zgrada, stubove na grobnim mestima, spomen stubove i čuvene totemske motke (izraz „totemski stub“, iako se često koristi, je netačno; stub je prikazivao ne samo svete simbole; to bi jednostavno mogao biti amblem ili prepoznatljiv generički znak).

Jedina ozbiljna sličnost između umjetnosti Novog i Starog svijeta bila je upotreba specifičnih sredstava predstavljanja - piktografija, odnosno petroglifa. Petroglifi su semantički znakovi ili simboli koji su iscrtani, izdubljeni ili uklesani na površini stijene, kamena, u stjenovitom skloništu ili udubljenju, kao i na zidovima pećina. Nalaze se u gotovo cijeloj Sjevernoj Americi. Ljudske figure, izdužene i duguljaste, kao i stopala, šake, noge i prsti ponekad se koriste kao znaci-simboli. Češće se pojavljuju geometrijske figure različitih oblika (okrugli, ovalni, kvadratni, trokutasti, trapezni) i njihove kombinacije, kao i nevjerojatni ansambli osebujno prikazanih životinja, ptica, gmazova i insekata ili njihovih fragmenata. Ponekad su petroglifi prikazani vrlo blisko, praktično svedeni na neku vrstu velike tačke, a ponekad je slika pojedinačna, i to na udaljenom i teško dostupnom mjestu.

Šta su značili petroglifi? Za šta su nacrtani? U nekim slučajevima, oni su mogli biti primijenjeni samo tako, "da se ništa ne radi", bez ikakve posebne svrhe. Neki "natpisi" su vjerovatno ostavili ljubavnici kako bi na ovaj način izrazili svoja osjećanja. Možda su ih lovci ostavili dok su čekali plijen ili pisali o trofejima koje su stekli. Možda je to bila uspomena na susret raznih plemena koja su se okupila da zaključe ugovor. Mnogi znakovi su najvjerovatnije povezani s lovom: ovo može biti neka vrsta "zavjere" ili talismana za uspješan lov. Ali neki od njih su, sasvim vjerovatno, čisto lične prirode: mladi ljudi koji su posebno otišli da se izoluju na pustom mjestu i dobiju otkrivenje od duha čuvara mogli su ostaviti lični znak kako bi u ovome izrazili svoja osjećanja i utiske način. Autor ove knjige često se penjao na brdo u dolini blizu Carrizosa u Novom Meksiku. Na njegovom vrhu, na kamenju vulkanskog porijekla, možete vidjeti hiljade petroglifa raznih oblika, veličina i najrazličitijih sižejnih i semantičkih kombinacija. Primjenjivali su ih ljudi kulture prije 500-1000 godina jornada, kao grana kulture mogollon, koja, zauzvrat, ima daleku vezu sa Hohokam kulturom. Dok ste tamo, osjećate da ste na svetom mjestu i da stojite na svetom tlu, a ovi znakovi nisu nasumične škrabotine, već nešto vrlo misteriozno i ​​važno.

Činjenica da sjevernoamerički Indijanac nije bio fasciniran monumentalnom umjetnošću uvelike je posljedica činjenice da je vodio uglavnom nomadski način života. U još većoj mjeri to može biti posljedica njegovog svetog straha i strahopoštovanja prema prirodi, straha i nespremnosti da nanese bilo kakvu štetu živom svijetu oko sebe. Priroda mu je bila sveta. Čak i kada se selio s jednog mjesta na drugo, nastojao je to učiniti na način da nanese što manje štete prirodi. Trudio se da ne ostavlja otiske stopala, gazeći po tlu, krećući se bukvalno „na vrhovima prstiju“; da ne slomi nijednu granu, da ne otrgne ni jedan list; uklonili sa lica zemlje sve tragove požara i kampova. Pokušao je da se kreće poput laganog vjetra. I kao što smo vidjeli, trudio se da čak i svoj grob bude skroman i neupadljiv. Neki Indijanci su dugo odbijali da koriste plug koji im je nudio bijeli čovjek, iako su se bavili poljoprivredom, jer su se bojali da će je željezni rao, udarivši u tijelo majke zemlje, povrijediti.

Međutim, iako Indijac praktički nije bio upoznat s onim vrstama umjetnosti koje se smatraju najznačajnijim (iako minijaturno umjetničko djelo može biti jednako vješto izvedeno i jednake vrijednosti kao freska), ali u stvaranju "kuće" , svakodnevnim stvarima, postigao je najviši nivo. Oružje, odjeća, nakit, predmeti za vjerske obrede bili su primjeri izvanredne izrade. Na ovom nivou, Indijanci Sjeverne Amerike bili su bez premca. Osim toga, za razliku od našeg društva, među Indijancima umjetničke i kreativne sposobnosti nisu bile dio samo ograničenog kruga ljudi. Indijanci ove sposobnosti nisu smatrali nekakvim izuzetnim darom. Postoje svi razlozi za vjerovanje da koliko brzo ove sposobnosti nestaju i blijede u našem društvu, toliko su se široko razvile i proširile među Indijancima. Gotovo svaki Indijanac mogao je napraviti vrč ili drugi keramički proizvod s uzorkom, isplesti košaru, sašiti kožnu odjeću, napraviti konjsku ormu ili naslikati uzorak na bojnom štitu ili šatoru. Većina Indijanaca imala je "zlatne" ruke i "žive" prste. Tome su ih naučili uslovi života; a njihov stalni kontakt i komunikacija sa svijetom divljih životinja, božanstava i svetih duhova, otkrivenja i vizija, magijskih znakova i simbola bio je beskrajan izvor stvaralačke inspiracije.

Ponovo naglašavamo da oni primjeri indijske umjetnosti koji se danas mogu vidjeti u galerijama i muzejima zapravo ne predstavljaju pravu, tradicionalnu indijsku umjetnost u onom obliku u kojem je tada postojala. Indijanci su stvarali remek-djela od kratkotrajnih materijala: kože, drveta, perja, kože. Oni uzorci koji su, uprkos aktivnoj eksploataciji i prirodnom uticaju, preživjeli do danas, rijetko su nastajali ranije od sredine 19. stoljeća, odnosno već u ono doba kada je utjecaj bijelog čovjeka i njegove kulture bio prilično opipljiv. . Nažalost, do nas je došlo vrlo malo predmeta iz ranijeg perioda. Čim su se Evropljani pojavili na kontinentu, odmah su počeli da trguju sa Indijancima, razmjenjujući noževe, sjekire, puške, staklene perle, mjedena zvona i zvona, metalna dugmad, kao i vunu jarkih boja i pamučne tkanine za krzno i ​​krzno. . Možemo reći da od sredine XVIII vijeka. Indijanci su već bili pali pod uticaj mode i ukusa belaca. S jedne strane, raspon odjeće i nakita kod Indijanaca se proširio, a s druge strane, njihov ukus, tradicionalno fin i rafiniran, grušao je u kontaktima s industrijskom civilizacijom. Značajan dio onoga što su činile one svijetle i veličanstvene odjeće u kojima su indijske vođe prikazane na fotografijama 19. stoljeća. i kojoj se toliko divimo, kupljeno je od trgovačkih kompanija bijelih ljudi ili od bijelih rasprodača.

Međutim, upotreba masovno proizvedenih europskih materijala nije uvijek bila štetna za indijsku kulturu i umjetnost. Iako su nosili, s jedne strane, vanjsku šarenilo i svjetlinu šljokica, ali su, s druge strane, omogućili Indijcima da u potpunosti iskažu svoju bogatu maštu i ostvare svoju žudnju za svijetlim i bogatim paletama boja, budući da su boje bile samo prirodnog porijekla i materijala koje su ranije koristili, nisu imali takvu raznolikost boja kao industrijske, a ponekad su bili zagasiti i izblijedjeli. Naravno, uticaj Evropljana nije bio samo površan. To je ozbiljno promijenilo ukuse, modu i stil odijevanja, ali i sam izgled Indijanaca. Prije kontakta s bijelcima, Indijanci nisu nosili jakne, košulje ili gornju odjeću općenito, a većina Indijki nije nosila bluze. Kasnije su Indijke pale pod čaroliju toaleta bijelih vojnih žena, koje su viđale u tvrđavama i garnizonima. Počele su da nose predmete od svile, satena i somota, da se kite vrpcama, nose široke suknje i pelerine. Današnji Navahos, čiju odjeću turisti smatraju "tradicionalnom indijskom odjećom", zapravo, imaju vrlo malo sličnosti sa svojim sunarodnicima koji su živjeli prije 200 godina. Čak je i čuveni Navajo nakit općenito moderan, ali nikako drevni. Navaho Indijance su 1950-ih godina 1950-ih učili kako da ih prave od strane srebrnjaka iz Meksika. XIX vijeka. Život Indijanaca se potpuno promijenio otkako su Španci prešli Rio Grande 1540. godine i upoznali domoroce Sjeverne Amerike s konjima, vatrenim oružjem i drugim čudnim i do sada nepoznatim stvarima.

To, naravno, nije značilo da su Indijanci izgubili svoje tradicionalne kreativne vještine i sposobnosti i prestali stvarati djela svoje, indijske umjetnosti. Indijanci su prvi put vidjeli bijelce prije četiri stoljeća, a njihova kultura i izvorne kreativne vještine i sposobnosti koje su se na njoj neprestano razvijale najmanje su 30 puta starije.

U svih pet glavnih područja rasprostranjenosti kultura koje smo identificirali na sjevernoameričkom kontinentu, postoji velika sličnost u alatima i svim vrstama ručno rađenih proizvoda, iako su raspoložive sirovine za njihovu proizvodnju u različitim područjima bile različite. U šumskoj zoni, drvo je bilo glavni materijal; na ravnicama, kože i kože; plemena okeanske obale imala su obilje morskih školjki i materijala koji su dobivali iz lova na morske životinje. Uprkos ovim razlikama u sirovinama, zahvaljujući širenju kultura - difuzije i trgovine - na svim područjima, čak i u onima koje nisu bile neposredni susjedi, uočavamo sličnosti u oruđu i umjetničkim djelima nastalim tamo.

Pojam "difuzije" arheolozi i antropolozi odnose se na način na koji se materijalna i duhovna kultura širi od jednog naroda do drugog. Materijalni predmeti, kao i vjerske i kulturne ideje, mogu se širiti mirnim putem: posredstvom mješovitih brakova ili uspostavljanja savezničkih odnosa između različitih plemena i zajednica. Mogu se proširiti i kao posljedica rata: kada se od mrtvih skinu oružje, odjeća i lični predmeti; a i kada zarobe, odnosno počinju da komuniciraju sa ljudima drugačije kulture, običaja i tradicije. Postoji obostrani uticaj, a ponekad kultura i tradicija zarobljenika mogu postepeno imati veoma ozbiljan uticaj na one koji su ih zarobili. Drugi važan izvor širenja kultura je migracija stanovništva. Na primjer, samo zahvaljujući kretanju velike populacije iz Meksika na sjever, bili su mogući meksički kulturni tereni za loptu koji su karakteristični za jugozapad i humke koje su toliko rasprostranjene na jugoistoku Sjeverne Amerike.

Čak i za vrijeme drevnih lovaca u Sjevernoj Americi, postojalo je srodno preplitanje različitih kultura. To potvrđuje sveprisutnost vrhova, oštrica, strugala i drugih kamenih alata koji pripadaju različitim kulturama: Clovis, Scotsbluff i Folsom. Trgovina je bila raširena među gotovo svim plemenima, a neka su se za nju specijalizirala. Moyawe su trgovali između Kalifornije i jugozapadnih regija, i to u oba smjera. Hopi su bili vješti posrednici u trgovini solju i kožama. Također su uspješno distribuirali crveni oker koji se koristio za trljanje tijela, uključujući i tokom vjerskih obreda, koji su minirali njihovi susjedi, Havasupai, u osamljenim i skrivenim od znatiželjnih očiju pukotinama Velikog kanjona.

Vjerovatno je bila aktivna trgovina kratkotrajnim materijalima, kao i hranom. To može biti suvo meso, kukuruzno brašno i razne delicije. Na primjer, znamo da su ljudi Hohokam kulture izvozili sol i pamuk. Ali naravno, više informacija o trgovačkim operacijama pružaju nam otkriveni alati napravljeni od izdržljivih materijala kao što su kamen i metal. Prije više od 10.000 godina, kremen iz rudnika u Elibatesu u Teksasu, aktivno se distribuirao u druga područja, a kremen iz Flint Ridgea, Ohajo, transportovan je do atlantske obale i Floride. Obsidijan, crn i sjajan, bio je veoma tražen. Vađen je samo na nekoliko mjesta na jugozapadu, a odatle je dopreman na područja udaljena hiljadama kilometara od mjesta vađenja. Već smo mogli vidjeti veliku potražnju za Catlinitom koji se kopa u Minnesoti, od kojeg su napravljene "cijele za mir".

Kada je neko pleme postalo prosperitetno, a posebno kada je počelo da vodi staložen način života i da gradi izuzetne i skupe kuće, imalo je priliku da kupuje i luksuzne predmete. Narodu Hopewell, jednoj od najživopisnijih drevnih indijskih kultura, bila je potrebna ogromna količina vrlo skupih materijala da bi podržali razmetljivo luksuzan i "trošeći" način života koji su vodili, a da ne spominjemo jednako skupe ceremonije na sahrani mrtvih, uključujući izgradnja džinovskih grobnih brda. Iz Alabame su donijeli žad; sa planine Appalachian - ploče liskuna i kristali kvarca; iz Michigana i Ontarija, komadi kovanog bakra i kovanog srebra. Osim toga, ljudi Hopewell kulture uvozili su i jednu od najtraženijih roba na kontinentu u to vrijeme: morske školjke.

Narod Cochise iz današnje Arizone uvozio je morske školjke sa obale Pacifika prije 5.000 godina. Njihovi direktni potomci - ljudi Hohokam kulture - nabavili su od ribara daleke Kalifornije kompletan set raznih školjki: kardija, olivella i drugih sorti. Školjke su bile posebno atraktivne zbog svog neobičnog, originalnog oblika i boje; činilo se da čuvaju u sebi misteriju i bezgraničnost okeanskih dubina. Hohokam umjetnici su koristili velike školjke da bi na njima slikali uzorke; bili su prvi u svijetu koji su koristili metodu graviranja bakropisom, i to najmanje tri vijeka ranije nego što je korišćena u Evropi. Na izdignute dijelove ljuske nanese se sloj smole, a na otvoreni dio nanesena je kiselina koja se dobija iz fermentisanog saguaro soka.

U kamenim „kućama-naseljima“ i pueblosima na jugozapadu, prstenovi, privjesci i amajlije isklesani su od školjki, slijedeći tradiciju naroda Hohokam kulture, kako u prošlosti tako i sada. Pueblo zlatari, posebno Zuni, ukrašavaju svoj nakit biserima, koraljima i uhu; a tokom ceremonija i festivala možete čuti zvuk lula napravljenih od školjki džinovske školjke, koje su izvađene iz dubina okeana pre nekoliko vekova. Ljudi koji su gradili humke u jugoistočnim krajevima takođe su svirali trube napravljene od džinovskih školjki i pili svoje "crno piće" iz činija, koje su bile urezane školjke. Ugravirane ogrlice izrađivale su se od školjki puževa, koje su na grudima nosili svećenici i plemenske vođe.

Manje školjke kao što su columella, kauri i marginella korištene su za izradu ukrasa za ogrtače, pokrivala za glavu, pojaseve i gležnjeve; na sjeveru Ravnica postalo je moderno koristiti nazubljenu školjku - zubalo, ne samo kao ukras, već i kao sredstvo plaćanja. Dugo vremena ovu školjku su kao novac koristili Indijanci Hupa i druga plemena centralne Kalifornije, koja su je stekla na ostrvu Vankuver, udaljenom daleko na severu.

Svaka školjka je imala jasno utvrđenu vrijednost ovisno o veličini.

Najpoznatiji primjer upotrebe perli i kao ukrasa i kao sredstva plaćanja je vampum, koji su koristila plemena Irokeza i Algonkina.

Wampum se sastojao od brojnih diskova ili cijevi školjki u bijeloj, svijetlosmeđoj, ljubičastoj i lavandi; svi su bili pažljivo izrađeni i uglačani i spojeni u obliku pojasa. Korišćene su tokom važnih rituala; posebno, vampum se prenosio sa lulom mira kao simbolom prijateljstva i pomirenja. Engleski i holandski doseljenici vrlo brzo su se snašli i pokrenuli proizvodnju i prodaju vampuma. Fabrika za njihovu proizvodnju radila je u Nju Džersiju do Prvog svetskog rata. Danas je vampum glavni ukras Indijanaca; nosi se samostalno ili između redova perli ili tirkiznog, koralja i drugog kamenja.

Indijanci su od davnina umeli da vešto prave perle od školjki i kamenja; perle su pažljivo izrezane iz školjke, izbušene i polirane. Ručna izrada perli bila je vrlo radno intenzivan posao, a Indijci su bili veoma impresionirani evropskim perlama, rađenim na industrijski način: i po količini i u bogatoj paleti boja. Kao rezultat toga, cijeli stil indijske odjeće se promijenio. Kolumbo je u svom dnevniku zapisao da kada je prvi put izašao na obalu i Indijancima ponudio ljubičaste staklene perle, "oni su ih uhvatili i odmah stavili oko vrata". Tokom XVI-XVII vijeka. bijeli trgovci - Španci, Francuzi, Englezi i Rusi - prodavali su Indijancima mnogo velikih i velikih staklenih perli raznih vrsta. Većina njih su bili vrlo vješti rad stakloduvača iz Španije, Francuske, Engleske, Holandije, Švedske, Venecije. Proizvodi su dobili nezaboravna imena kao što su "Padre", "Cornalin d'Aleppo", "Sun" i "Chevron", a danas su traženi među kolekcionarima kao i tada među Indijancima.

Zbog velike veličine perli, proizvodi su se uglavnom koristili kao ogrlice. Kada su se 1750. godine pojavile manje perle - "Poni perle" (tako su nazvane jer su bijeli trgovci nosili torbe s njim na ponijima) i "Zrnate perle" - Indijanci su ga počeli šivati ​​na odjeću ili praviti proizvode od perli na mašini za tkanje. Ubrzo je perle praktično istisnulo ukrašavanje proizvoda perima ili perjem od dikobraza. U modernoj eri, perle tirkizne boje sorte Hubble, napravljene 1920-ih, uživale su najveći uspjeh na jugozapadu. 20. vek u Čehoslovačkoj. Prodan je Indijancima Navaho na sajmu u Arizoni i bio je toliki uspjeh da su ga Indijanci zamijenili za komade pravog tirkiznog. Vremenom su se na različitim mjestima pojavili vlastiti stilovi perle, koji su se razlikovali i po boji i po uzorku, a to su bili ili geometrijski oblici raznih oblika i kombinacija, ili neka vrsta prirodnog pejzaža. Ukrasi su nanošeni na odjeću, zavjese i kućno posuđe različitim metodama: na ravnicama i visoravnima uz sjeverozapad - lijenim šavom; na sjeverozapadu - pjegavi; Irokeška plemena koristila su reljefne ukrase i obloge; mrežasti vez i ažurni šavovi korišteni su u Kaliforniji i na jugoistoku Velikog basena; na jugu prerija pravili su pletene nabore; Chippewa, Winnebago i druga plemena u regiji Velikih jezera koristili su mali razboj u tu svrhu. U indijanskim rezervatima u državama Idaho, Sjeverna Dakota, Oklahoma, Novi Meksiko i Arizona još uvijek se izrađuju uzorci izuzetne ljepote i kvaliteta.

Iako su ukrasi s perom i perjem od dikobraza ustupili mjesto perlama, one su još uvijek u modi među brojnim plemenima. Danas su pod zaštitom države orao, jastreb i druge ptice, čije se perje koristilo u borbi i druga pokrivala za glavu od visećih redova perja. Bijeli trgovci počeli su koristiti nojevo perje obojeno svijetlim bojama; i, ako je potrebno, ćureće perje. Na vjerskim festivalima i ceremonijama u pueblosima Rio Grandea vidjet ćete mnogo ljudi u pernatim šeširima, maskama, u svečanoj odjeći sa štapićima za molitvu u rukama. Dikobraz je takođe sada postao retka životinja. Sada se izvrstan dizajn i ukrasi njegovih igala više ne primjenjuju na odjeću i pribor za domaćinstvo u sjeveroistočnim državama i sjevernim ravnicama, gdje se ova životinja nekada nalazila u izobilju. Irokezi, Huron, Ottawa, Chippewa i Winnebago, kao i Sioux, Arapaho i Cheyenne, specijalizirali su se za takve ukrase. Pera od dikobraza, dugačka 12,5 cm, natopljena su sapunicom da postanu savitljiva, a zatim nanesena na materijal savijanjem, šivanjem ili umotavanjem. Često su se istovremeno nanosili ukrasi od perli i pera od dikobraza: glatka uglačana pera dobro su zasjenjivala mjesta prekrivena perlama. Osim perli i pera od dikobraza, kosa se koristila za umjetničko ukrašavanje u tkanju; koristio se i u vezenju, tkanju i pletenju. Kao što smo primetili u prvom poglavlju, ljudi kulture Anasazi mrtvima su odsijecali kosu i koristili je za nakit, kao i za pletenje mreža. Osim toga, često se koristila konjska i pseća dlaka, a u ravnici - losova i bizonova dlaka.

U trećem poglavlju govorili smo o načinima dobivanja kože za izradu odjeće i za druge svrhe; a ranije je skrenuta pažnja na činjenicu da su kosti, rogovi i rogovi drugih životinja bili glavna sirovina za proizvodnju stvari potrebnih čovjeku još od vremena kada su prvi drevni lovci kopali meso, kože i kljove mamuta i mastodonta. Govorili smo i o oruđu od ljuspica koje su prvi lovci znali napraviti mnogo prije 20. stoljeća. BC e.

Metalni alati su predstavljeni sjevernoameričkim Indijancima tek kao njihovi lovački kolege u Europi. U to vrijeme već su se koristili u drugim sredinama koje su bile svojevrsni "kulturni centri" i slale kulturne impulse širom svijeta. Jedini izuzetak bili su proizvodi od bakra. U Severnoj Americi su znali da rade sa bakrom još u širenju kultura ranog bakarnog doba tokom arhaičnog perioda; glavni "bakarni" centri bili su Wisconsin, Minnesota i Michigan. U tim beskrajno udaljenim vremenima - u V-III vijeku. BC e. - talentovani majstori sa područja Velikih jezera već su pravili, možda i prve u svetu, bakarne vrhove strela i koplja, kao i noževe i sekire. Kasnije kulture Adena, Hopewell i Mississippi, posebno one potonje kulture koje su ispovijedale južnjački kult mrtvih, izrađivale su izvrsne bakrene ukrase u obliku tanjura i posuđa, kao i privjeske i primijenjene ukrase. Čuveno kitnjasto, kitnjasto bakreno posuđe koje je bahato uništeno u spomenutom potlaču napravljeno je od kovanog bakra. Međutim, i pored ovog napretka, obrada bakra se odvijala na primitivan način. Taljenje je bilo nepoznato; bakar se vadio iz najčistijih rudnih žila, zatim ravnao čekićem, a kada je dostigao dovoljno mekano i savitljivo stanje, rezali su se listovi potrebnog oblika. Uzorak je urezan direktno na njih pomoću rezača od kamena ili kosti. Bakar je obrađen na hladan način; ponekad se, vjerovatno, zagrijavalo na vatri prije nego što je zakucano. Upotreba kalupa za livenje od kamena ili gline bila je potpuno nepoznata. Drugi metali, kao što su atmosfersko gvožđe, olovo i srebro, obrađeni su na isti hladan način kao i bakar, međutim, od ovih metala je malo posla.

Kada su Evropljani učili Indijance jednostavnijim i pouzdanijim načinima proizvodnje srebra, strast prema srebrnom nakitu jednostavno je preplavila cijelu indijansku zajednicu. Evropljani su Indijancima prodavali srebro u limovima ili su sami pravili limove koristeći srebrne poluge i novčiće dobijene od Evropljana u toku trgovine. Do 1800. godine, plemena Irokeza u regiji Jezera, kao i plemena ravnica, već su izrađivala srebrne broševe, dugmad, minđuše, privjeske, češljeve, kopče, ogrlice, narukvice i gležnjeve. U početku su proizvodi u potpunosti kopirali engleski, kanadski i američki dizajn. Ubrzo su Indijanci počeli kupovati njemačko srebro, koje zapravo nije bilo srebro, već legura cinka, nikla i bakra. Bilo je jeftinije u odnosu na čisto srebro, što je Indijcima omogućilo ne samo da povećaju proizvodnju srebrnih proizvoda, već i da ih naprave prema vlastitom, originalnom dizajnu - to se ticalo i vrste proizvoda i njegove umjetničke obrade.

Srebrni proizvodi svoju popularnost u jugozapadnim krajevima duguju nomadskim plemenima ravnica, koji su bili veza između ovih krajeva i naseljenog sjeverozapada. Gotovo odmah ovdje su se pojavili srebrari iz Meksika, koji su Indijance naučili "lijevanju u pijesak" koristeći kalupe od tufa i plovućca. Meksikanci su takođe pokazali svoj španski i španski kolonijalni stil izrade srebrnog posuđa. Ove stilove su Navaho brzo i dobro usvojili, koji su ih počeli briljantno primjenjivati ​​u njihovoj vlastitoj originalnoj interpretaciji. Danas, više od jednog veka kasnije, Navajo srebrni nakit predstavlja jedno od najboljih dostignuća moderne američke umetnosti; tradicije Navaha i njihovih susjeda, Zunija i Hopija, s kojima su nekada dijelili tajne zanatstva, adekvatno razvijaju tradiciju Navaha.

poznati pojasevi concho a tipične navaho narukvice su rad zanatlija iz Plainsa; a oblik perli i dugmadi koje su koristili Navaho, srebrni ukrasi za sedla i reme, te "ogrlica od tikve" koja podsjeća na vijenac od rascvjetalog cvijeća tikvice, posuđeni su od Španaca. Ogrlica po obliku podsjeća na kopču na kacigi španjolskog konjanika iz vremena Kortesa; takođe je imao naya - talisman-amulet u obliku obrnutog polumjeseca, koji je jahač objesio na grudi konja - svog vjernog borbenog prijatelja. Za Špance, sličan talisman inspirisan je grbom Maura tokom zauzimanja Španije od strane Arapskog kalifata; grb Maura bio je upravo u obliku polumjeseca.

Obično su se Navaho srebrni predmeti izrađivali od jednog komada metala i bili su prilično veliki i masivni, a ako su bili posuti komadićima tirkizne boje, izgledali su još impresivnije. Zuni nakit bio je skroman i omanjiv u poređenju. Uglavnom su predstavljene delikatno izvedenim gracioznim slikama ptica, leptira, insekata i mitoloških bića, vješto sastavljenim od crnog ćilibara, korala, granata i sitnih komadića tirkizne boje; svaki proizvod je nevjerojatan višebojni mozaik koji privlači i raduje oko. Zuni su također priznati majstori umetanja i primjene minijaturnih žljebova i udubljenja na predmetima. Što se tiče Hopija, proizvodi njihovih majstora liče na one majstora Zunija u minijaturi i gracioznosti; međutim, Hopi rijetko koriste obojeno kamenje, a njihovi srebrni proizvodi su gravirani, čiji motivi podsjećaju na šare na keramičkim proizvodima istog plemena. Hopi često koriste tehniku ​​"preklapanja": dva lista srebra su zalemljena zajedno, pri čemu je donji pocrnjen dodatkom sumpora; na taj način je osiguran kontrast u proizvodu - svijetli i tamni slojevi srebra međusobno se zasjenjuju.

Navaho, Zuni i Hopi nikada nisu imali priliku da sami kopaju srebro - čak ni tokom pravog "srebrnog buma" u jugozapadnim regionima. Poenta je bila ne samo i ne toliko u tehničkim poteškoćama, već u činjenici da su bijelci odavno stavili svoju šapu na sva crijeva i mineralne naslage. U početku su majstori Navajo zlatari koristili meksičke pezose i američke dolare kao sirovinu, a kada im je to bilo zabranjeno, počeli su da kupuju šipke i poluge od dilera. Danas kupuju i srebro i tirkiz od dilera, koji ih pak odvoze u Aziju, Bliski istok i Meksiko. Vrlo često je tirkiz u današnjem nakitu lažan: u stvari, to nije tirkiz, već "koktel" staklaste mase i obojenog stakla. Sada se na jugozapadu kopa vrlo malo pravog tirkiza, ali njegov kvalitet, nažalost, nije visok; 12-15 glavnih ležišta ovog kraja, na kojima se nekada kopao, sada je iscrpljeno, ali je kvalitet tirkiz bio izvanredan, i to je odmah primijetilo iskusno uvježbano oko. Nažalost, velika većina današnjeg "navaho nakita" nema nikakve veze sa Indijancima, već se masovno proizvodi u Japanu i Tajvanu, kao i od strane bijelih biznismena u Albuquerqueu ili Los Angelesu.

Sami Indijanci, naravno, nisu snizili kvalitetu svojih proizvoda, a još manje se spustili na falsifikate; bili su primorani da gledaju kako čopor lopova i lopova besramno koristi veliku potražnju za ovim proizvodima stvorenu naporima Navajo zanatlija, u stvari obezvređuje tržište za Indijance i diskredituje same proizvode. Tokom proteklih vekova, ova tužna slika postala je poznata Indijancima.

Pletenje košara i grnčarstvo bile su neke od aktivnosti u kojima je kreativni genij američkih Indijanaca možda bio najočitiji. Upravo ovo područje indijske umjetnosti, kao i tkanje, na kojem ćemo se malo kasnije zadržati, može poslužiti kao mjera koliko je duša Indijanaca bila profinjena, duboka, otvorena prema ljepoti. Bijeli čovjek nije koristio koplje i vrhove strijela; perje, morske školjke, životinjske kosti i rogovi, bizonske kože, tipi, tomahavci i totemske motke su malo značili u njegovom životu. Međutim, svaki dan mora koristiti korpe, grnčariju i razne posude i posude, kao i pokrivati ​​svoj krevet ćebadima. Stoga on može uporediti ove stvari svoje svakodnevne upotrebe s onima koje okružuju Indijance. A ako je iskren prema sebi, bit će prisiljen priznati da stvari koje Indijac koristi ne samo da nisu lošije, već su po mnogo čemu zgodnije, i korisnije, a spolja privlačnije.

Na polju pletenja košara i grnčarije, Indijanci nisu imali premca; u velikoj mjeri to važi i danas. Zanimljivo je napomenuti da se pletenje košara smatra težim od izrade grnčarije, pa se stoga čini da je „mlađe“ po godinama. Poznato je, međutim, da su prije najmanje 10.000 godina u sušnim krajevima zapada, gdje su bile rasprostranjene "pustinjske kulture", od Oregona do Arizone, drevni lovci mogli napraviti korpe od pruća i prstena, kao i sandale. i lovne zamke i zamke, koristeći istu tehniku. U isto vrijeme, prvi keramički proizvodi su se pojavili u Americi, prema datiranju otkrivenih arheoloških nalaza, tek oko 2000. godine prije Krista. e., odnosno 6000 godina kasnije nego što su Indijanci savladali umjetnost pletenja košara.

Začudo, keramika se prvi put pojavila i proširila ne na jugozapadu, koji je bio predvodnik raznih vrsta kulturnih dostignuća i inovacija u odnosu na druga područja i gdje je poljoprivreda poznata već 1000 godina, već na jugoistoku šumske zone, gde je poljoprivreda bila nepoznata. Keramika se na jugozapadu pojavila tek oko 500–300. godine prije Krista. BC e. Ali kreativni kreativni impuls u oba područja došao je iz drevnog Meksika, koji je kroz historiju imao viši nivo kulture u odnosu na područja koja se nalaze na sjeveru. Opet, mora se imati na umu da u to vrijeme nije postojala granica između Centralne i Sjeverne Amerike, nije postojala linija razdvajanja koja je sprečavala ljude da pređu Rio Grande; kretali su se tiho, noseći sa sobom svoje stvari, običaje i tradiciju.

Na kraju je umjetnost pletenja košara dostigla viši nivo na jugozapadu nego na jugoistoku i u bilo kojem drugom području. Međutim, sva indijanska plemena Sjeverne Amerike bila su dobro upućena u ovu umjetnost. Pravili su korpe za skladištenje, za nošenje tereta, za kuvanje. Korpe su bile i male i ogromne; i okrugli i kvadratni; sa omčama i ručkama. Korpa-kutija, korpa-sito, korpa za mljevenje, korpa za pranje kukuruza i žira, korpa za tucanje sjemena, korpa-runac, korpa-zamka za ptice i ribe, korpa-šešir, prostirka, dječja kolijevka i kolevka, svečanosti prazničnih korpi , korpe za svatove i sahrane - sve su to majstorski izradili Indijanci. Jame za skladištenje hrane bile su prekrivene granjem, grančicama i uskim trakama kore; to je potaknulo ideju o tkanju prostirki. Ulazi u pećine i kuće bili su ovješeni prostirkama i pletenim zavjesama kako ne bi uletjela prašina i ne bi izlazila vrućina. Oni su također umotali tijela mrtvih. Korpe su bile tako gusto pletene da su se u njima mogle nositi hrana, sjemenke i voda. U korpama su kuvali hranu u kipućoj vodi, prali veš, farbali odeću, a takođe i kuvali tiswin - Indijsko pivo i druga slična alkoholna pića. Za tkanje je korišten najrazličitiji materijal: na jugozapadu su se posebno koristile trska, medvjeđa trava, vrba i sumak; na jugoistoku - trska, hrast, korijenje biljaka i kora; na sjeveroistoku slatka trava, tvrdo drvo, kedar i lipa; u ravnicama, lješnjak i bivolja trava; u Kaliforniji i na sjeverozapadu, smreka, kedar, kora trešnje i "indijska trava". Gotovo svaki prirodni materijal koji je pri ruci mogao se pariti, bojiti i učiniti dovoljno savitljivim i pogodnim za tkanje.

Sami proizvodi bili su raznoliki kao i materijali od kojih su napravljeni. Postojala su tri glavna načina rada sa sirovinama i izrade gotovih proizvoda: tkanje, pletenje i motanje. Proizvodi su se razlikovali po izuzetnoj raznolikosti kako u obliku tako i po crtežu. Slike su predstavljale ili geometrijske figure i njihove kombinacije, ili su bile povezane s osobom ili prirodnim motivima. Gotovi predmeti često su bili ukrašeni zvončićima, perjem, školjkama, resama od jeleće kože, perlama, perom od dikobraza ili drugim ukrasima. Divlja i bogata fantazija Indijanaca, njegov neiscrpno dubok i svetao unutrašnji svet, u potpunosti se odražavaju u tim divnim umjetničkim djelima, koja su bili i jesu pleteni proizvodi od njega. Do sada su korpe visokog umjetničkog kvaliteta izrađivali stanovnici Puebla, Apača i Navaha, a posebno Indijanci Pima i Papago koji žive u Arizoni. Takve košare su skupe jer njihova izrada zahtijeva puno truda i vremena. Napravljene su za kreativno samoizražavanje, kao i za muzeje i one turiste koji imaju visok umjetnički ukus i znaju cijeniti ljepotu. Ako Indijancu Pima ili Papago treba neka vrsta posude za ličnu upotrebu, danas mu je lakše kupiti metalni proizvod u trgovini. Klasične košare datiraju iz tog doba u razvoju čovječanstva, uključujući i Indijance, kada su pridavali veći značaj svrsi i kvaliteti stvari nego sada.

U zapadnim i jugozapadnim regijama, tehnika pleksusa i prstenova bila je uobičajena; na istoku su proizvodi bili “pleteni”. U proizvodnji keramike korištene su i različite tehnike. Na zapadu i jugozapadu proizvodi su se izrađivali nanošenjem jednog prstenastog sloja gline na drugi, a na istoku i jugoistoku glina se glačala unutar ili izvan vrča, koji je služio kao oblik ili šablon. Grnčarsko kolo je bilo nepoznato. Keramika nije bila sveprisutna kao pleteni proizvodi; u mnogim područjima, uključujući Kaliforniju i sjeverozapad, uopće se nije proizvodio, već se koristio samo za košare i druge pletene proizvode.

Keramika u glavnim područjima svoje rasprostranjenosti - na jugozapadu i istoku - bila je slična i po obliku i po općem dizajnu. U pogledu vrsta i oblika proizvoda, indijanska keramika je bila mnogo konzervativnija u odnosu na pletenje. Originalnost su se uglavnom odlikovale crtežima i šarama na keramičkim proizvodima, iako su ljudi Hopewella, Mississippija i južnjačkih kultova mrtvih izrađivali proizvode u obliku figura ljudi i životinja; danas ovu tradiciju nastavljaju Pueblo Indijanci. Crtež je rađen bojom ili ugraviran sjekutićima od kosti i kamena; ili je žigosan prstima, gajtanom, kao i drvenim pečatima i matricama. Skroman broj vrsta i oblika proizvoda u potpunosti je nadoknađen sočnim i raznobojnim bojama: bijele, smeđe, crvene i žute boje, zajedno i zasebno, nanosile su se četkicama, krpicama ili čupercima. Boje su nanesene na mokru površinu proizvoda prije toplinske obrade na razrijeđenoj vatri. Stabilna crna nijansa postignuta je ugljenisanjem na malom, zatvorenom plamenu. Nakon pečenja, proizvodi najboljeg kvaliteta su glancani posebnom napravom od kosti ili kamena ili trljani vlažnom krpom kako bi dobili satenski sjaj i sjaj. Kako bi gotov proizvod bio posebno svjetlucav i iskričav, glina se ponekad miješala s obojenim pijeskom ili česticama liskuna.

Najbolji primjerci današnje indijanske keramike izrađuju se na jugozapadu. Zahvaljujući kreativnim naporima Indijanaca koji ovdje žive, u proteklih 50 godina vidjeli smo oživljavanje i pravi nalet interesa kako za keramiku, tako i za druge ručno rađene kreacije indijskih majstora. Naravno, grnčarija se ne pravi u svim puebloma jugozapada. Na nekim mjestima vještina ove umjetnosti je već izgubljena, na nekima je fokus na isplativijoj proizvodnji nakita, a ponegdje se jednostavni predmeti izrađuju samo za kućnu upotrebu. Najkvalitetniji proizvodi se proizvode u pueblosima San Ildefonso, Santa Clara, San Juan, Acoma i Zia. Upravo su u San Ildefonsu izvanredni majstori keramike Maria i Julio Martínez stvorili svoje divne primjerke 1919. godine, u kojima je dizajn izrađen u mat crnoj boji nanošen na uglačanu crnu površinu. Julio Martínez je prekinuo tradiciju da su keramiku izrađivale samo žene.

Dvanaest godina kasnije, stanovnica istog puebla, Rosalie Aguiar, počela je izrađivati ​​poznate proizvode s intarziranim dizajnom. Od ostalih plemena jugozapada koja su sačuvala tradiciju proizvodnje grnčarije, treba istaknuti Hopi, koji proizvode, iako u ograničenoj količini, vrčeve zadivljujućeg kvaliteta, i Maricopa, koji prave divne vaze i veličanstvene krvavo crvene vrčeve sa visok vrat.

Godine 1900., briljantna Indijka po imenu Nampeyo počela je da pravi keramiku u duhu drevnih tradicija Hopi Indijanaca. Međutim, Hopi danas su poznati po više od svoje grnčarije i srebrnog nakita; pre svega su poznate po lutkama - "kačinama". Umjetnost rezbarenja ovih figurica visine 7,5 do 45 cm od komada pamučnog drveta nije drevna; u vlasništvu su manje od sto godina. Ove lutke su napravljene da pomognu djeci da se sjete 250 muških i ženskih božanstava koje kačine predstavljaju. Ali ako same figurice nisu drevne, onda su sveti duhovi koje oni prikazuju, a koji žive u planinama u sjevernoj Arizoni i svake zime dolaze u sela Hopi, svakako jesu. Jedno od ovih sela, Oraibi, koje se nalazi na visovima Hopi Sord Mesa, vjerovatno je najstarije stalno naseljeno mjesto u Sjedinjenim Državama.

„Kačine“ su napravljene na sljedeći način: na podlogu je nanesen sloj bijelog kaolina, na vrhu - šareni uzorak i raznobojni ukrasi od perja. Ruke, noge, glava, pokrivalo za glavu lutke, kao i predmeti kojima je prikazana, izrađeni su odvojeno, a zatim pažljivo zalijepljeni za podlogu. Ove originalne figurice su izvrstan primjer minijaturne umjetnosti. S obzirom da se ne radi o kultnim predmetima, već o običnim slikama, ne smatra se neetičkim kupiti ih. I posjetioci rado nabavljaju ova šarmantna mala remek-djela koja prikazuju božanstvo ili Indijanca prerušenog u jedno, koji izvodi ritualni ples tokom vjerskog praznika.

Hopi Indijanaca sada ima manje od 6.000; Najfinije Pueblo indijske umjetnosti proizvode zanatlije iz pola tuceta naselja s manje od 5.000 stanovnika. Najveće indijansko pleme na jugozapadu je Navaho, sa oko 80.000 stanovnika. Oni su podnošljivi "košari", ravnodušni prema keramici i, naravno, izuzetni majstori u proizvodnji umjetnog srebra. Međutim, treba posebno istaknuti područje u kojem su tijekom proteklih nekoliko stoljeća demonstrirali zaista neponovljiv vlastiti i originalni stil: tkanje.

Tkanje je poznato u Sjevernoj Americi od davnina. Kulture Adena i Hopewell proizvodile su tekstil prije 2000 godina, a za kratko vrijeme umjetnost se proširila na Kaliforniju i Velike ravnice. Tadašnji proizvodi su se izrađivali ručno, bez razboja. Od tehnika koje se koriste mogu se navesti pletenje, vez tamburom, petlja, mreža, nabori, uvijanje i druge metode rukovanja. Neosporni lideri u ovoj oblasti bili su Indijanci sa severozapada Pacifika, posebno Čilkati, koji su živeli na krajnjem severu, na granici između Aljaske i Kanade. Chilkat, izdanak Tlingita, pravio je košulje, kao i ćebad, prekrivače i čuveni ogrtač, koristeći mješavinu komada kedrovine i dlake planinske koze, obojene u bijelo, žuto, plavo i crno. Ovi proizvodi su veoma traženi među kolekcionarima i sakupljačima uzoraka umjetničke narodne umjetnosti. Poput Salisha u sjevernoj Kaliforniji, koji su pravili vunena ćebad i prekrivače vrlo visokog kvaliteta, Chilkat je počeo koristiti rudimentarni okvir za tkanje, koji je rađen ručno.

Pravi tkalački stan ušao je u upotrebu samo na jugozapadu. Ovdje su Hopi postigli veliki uspjeh u tkanju; takođe je dobio određenu distribuciju među Pueblo Indijancima. Ali upravo su Navahos donijeli tehnološki napredak u ovom području: počevši od jednostavnog tkalačkog stana, u kojem je jedan kraj bio pričvršćen za tkačev pojas, a drugi fiksiran oko drveta ili jednog od nosećih stubova stana, oni su poboljšao ga u složeni vertikalni razboj. Moguće je da je američki jugozapad bio mjesto njegovog izuma. U početku su se kao sirovine koristila biljna vlakna i životinjska dlaka; tada su počeli koristiti pamučni konac, a od 1600. godine pa nadalje - ovčju vunu, koja je postala dostupna nakon što su španjolski doseljenici koji su došli u Novi Meksiko sa sobom doveli stada ovaca. Danas su glavni tkalci na tom području Navaho, koji su umijeće naučili od puebloana 1700. Oni prave ćebad i prekrivače u hrabrim dezenima i bojama na brojnim lokacijama širom ogromnog područja rezervata Navaho. Među mjestima poznatim po svojim zanatlijama su Chinle, Nazlini, Klageto, Ti-No-Po, Lukachukai, Ganado, Wide Ruins i još dvadesetak drugih.

Umjetnošću tkanja bave se žene Navaho. Ali umjetnost crteža pijeskom već je prerogativ muškaraca. Izvođenje ovakvih crteža spadalo je u nadležnost šamana, jer su imali ne samo vjersku, već i iscjeliteljsku svrhu. Pacijent je sjeo na zemlju i dok je čitao molitve i pjevao pjesmice, šaman je počeo crtati sliku oko sebe u pijesku. Kako je crtanje napredovalo, bolest je trebala ući u njega, a božanstva prikazana na crtežu trebala su otkriti svoje čudesne moći. Zatim je, na zalasku sunca, crtež zbrisan s lica zemlje, a bolest je trebala nestati s njim. Crtanje u pijesku bilo je uobičajeno među Navahosima, Papagosima, Apačima i Puebloansima; iako se mora reći da je izraz "crtež pijeskom" ili "crtež u pijesku" netačan i pogrešan. Samo podloga na koju se nanosi crtež sastoji se od pijeska; sam crtež se nanosi ne obojenim bojama, već obojenim materijalima zdrobljenim u prah: biljkama, ugljenom i polenom, koji se vješto izlivaju u tankom mlazu između prstiju na pijesak. Za izvođenje takvog crteža bila je potrebna tačnost, strpljenje i izdržljivost te izuzetna memorija, jer je bilo potrebno precizno reproducirati tradicionalni crtež predviđen ritualom u pijesku, i to samo iz sjećanja.

U slikarstvu, kao iu nakitu, košari i grnčarstvu, jugozapadna regija bila je na čelu renesanse Indijanaca koja je viđena u novije vrijeme. Njegovo vodstvo dijelom je posljedica činjenice da su stanovnici tog područja izbjegli uništenje svog načina života i kulture, s kojim su se suočila plemena istočne i zapadne obale, kao i potpuno iseljavanje i protjerivanje iz rodnih krajeva, što je doživjeli su Indijanci ravnica i jugoistoka. Indijanci sa jugozapada prošli su kroz poniženje i siromaštvo i periode gorkog izgnanstva i izgnanstva; ali općenito su uspjeli ostati na zemlji svojih predaka i uspjeli su održati određeni kontinuitet života i kulture.

Općenito, u Sjedinjenim Državama ima puno umjetnika raznih škola i trendova; ali to je tako velika zemlja da postoji vrlo mala povezanost između različitih kulturnih centara; postojanje i plodne aktivnosti izuzetno nadarenih i talentovanih umetnika možda nisu poznati u dalekom Njujorku i Los Anđelesu. Ova dva grada nisu isti kulturni centri kao što su London, Pariz i Rim u svojim zemljama. Iz tog razloga, postojanje jedinstvene škole indijskih umjetnika na jugozapadu, ako se ne zanemari, nije igralo ulogu uporedivu sa talentima koje predstavlja. U manjoj zemlji bi takav originalan pravac zasigurno dobio trenutno i dugoročno priznanje. Već pola stoljeća, indijanski umjetnici jugozapada stvaraju divna djela jarke originalnosti. Interes za njih, kao i za indijsku književnost, daje nadu u rastuću ulogu indijske umjetnosti u cjelokupnoj američkoj kulturi.

Ubrzo nakon završetka Prvog svetskog rata, mala grupa belih umetnika, naučnika i stanovnika Santa Fea i okoline stvorila je pokret koji je postao poznat kao Pokret Santa Fea. Oni su sebi postavili zadatak da upoznaju svijet sa moćnim kreativnim potencijalom koji su posjedovali Indijanci. Kao rezultat njihovih napora, Akademija indijskih likovnih umjetnosti osnovana je 1923. godine. Pomagala je umjetnicima na sve moguće načine, organizirala izložbe i na kraju je Santa Fe postao jedan od najvažnijih centara likovne umjetnosti u Sjedinjenim Državama, podjednako važan i za indijske i za bijele umjetnike.

Začudo, kolijevka moderne indijske umjetnosti bila je San Ildefonso, malo naselje pueblo u kojem su se u to vrijeme uzdigli poznati majstori keramike Julio i Maria Martinez. Čak i danas, San Ildefonso je jedan od najmanjih puebloa; ima samo 300 stanovnika. Još više iznenađuje činjenica da je osnivač pokreta za oživljavanje indijske umjetnosti Crescencio Martinez, rođak Marije Martinez. Crescencio (Moose Abode) bio je jedan od mladih indijanskih umjetnika koji su početkom 20. stoljeća. eksperimentirao sa bojama na bazi vode po uzoru na bijele slikare. Već 1910. godine je radio vrlo plodno i privukao je pažnju organizatora pokreta Santa Fe. Nažalost, umro je prerano od španskog gripa tokom epidemije; to se dogodilo 1918. godine, kada je imao samo 18 godina. Ali njegova inicijativa je nastavljena; uskoro je već 20 mladih umjetnika radilo u San Ildefonsu; zajedno sa talentovanim grnčarima, plodno su radili u ovoj maloj Atini na obali Rio Grandea.

Njihov kreativni impuls prodro je u okolne puebloe i na kraju stigao do Apača i Navaha, uvlačeći ih u ovu "kreativnu groznicu". U samom San Ildefonsu pojavio se još jedan poznati umjetnik - bio je to Crescenziov nećak po imenu Ava Tsire (Alfonso Roybal); bio je sin poznatog grnčara i imao je krv Navaho u svojim venama. Od ostalih izvanrednih majstora umjetnosti perioda ovog naleta kreativne energije, uočene 20-30-ih godina. U 20. veku, mogu se nazvati Taoese Indijanci Chiu Ta i Eva Mirabal iz Taos puebla, Ma Pe Wee iz Zia puebla, Rufina Vigil iz Tesukea, To Powe iz San Huana i Hopi Indijanac Fred Caboti. Istovremeno je do izražaja došla čitava plejada umjetnika iz plemena Navaho, poznatih po sposobnosti brzog asimiliranja i originalne, originalne obrade kreativnih ideja; evo imena najistaknutijih od njih: Keats Bigay, Sybil Yazzy, Ha So De, Quincy Tahoma i Ned Nota. Govoreći o Apačima, treba spomenuti Alana Housera. I, kao da je vrhunac, u isto vreme, Kiowasova sopstvena umetnička škola nastala je na Plainsu uz finansijsku podršku belih entuzijasta; George Kebone se smatra osnivačem ove škole. A indijski umjetnik Siouxa Oscar Howey utjecao je na razvoj svih indijskih likovnih umjetnosti.

Danas je vizualna umjetnost Indijanaca jedna od najbrže rastućih grana na stablu američkog skulpture i slikarstva. Modernom indijskom umjetniku bliski su apstraktni i poluapstraktni motivi, dobro poznati po tradicionalnim indijskim šarama na kožnim predmetima od perli i pera od dikobraza, kao i na keramici. Pokazujući sve veće interesovanje za svoju prošlost, indijski umetnici pokušavaju da preispitaju misteriozne geometrijske slike na drevnoj grnčariji i pronađu nove kreativne pristupe i rešenja zasnovana na njima. Proučavaju trendove u suvremenoj umjetnosti kao što su realizam i perspektiva kako bi na temelju njih pronašli svoj originalni stil. Pokušavaju spojiti realizam sa fantazijskim motivima inspiriranim prirodom, smještajući ih u ograničeni dvodimenzionalni prostor, što još jednom dočarava analogiju s umjetnošću starog Egipta. Indijski umjetnici su od davnina koristili svijetle, čiste, prozirne boje, često samo glavne komponente sheme boja, pridržavajući se pojedinačnih simbola boja. Stoga, ako u očima bijelca vidi samo običan uzorak, onda Indijac gledajući sliku prodire mnogo dublje u nju i pokušava sagledati pravu poruku koja dolazi od umjetnika koji je sliku stvorio.

U paleti indijskog umjetnika nema mjesta sumornim tonovima. Ne koristi senke i distribuciju chiaroscura (ono što se zove igra svetlosti i senke). Osjećate prostranost, čistoću okolnog svijeta i prirode, uzavrelu energiju kretanja. U njegovim se djelima osjećaju bezgranična prostranstva američkog kontinenta, što je u vrlo snažnom kontrastu sa sumornom, zatvorenom i skučenom atmosferom koja odiše slikama mnogih evropskih umjetnika. Radovi indijskog umjetnika se, možda, mogu porediti, doduše samo po raspoloženju, sa životopotvrđujućim i otvorenim u beskonačnost platnima impresionista. Štaviše, ove slike odlikuju se dubokim duhovnim sadržajem. Oni samo izgledaju naivno: imaju duboke impulse iz tradicionalnih religijskih vjerovanja.

Posljednjih godina umjetnici Indijanaca uspješno su eksperimentirali s apstraktnim pokretom suvremene umjetnosti, kombinirajući ga s onim apstraktnim motivima, ili se barem tako čini, pronađenim u košarama i keramici, kao i sličnim motivima vjerskih znakova i simbola. Indijanci su pokazali sposobnost u oblasti skulpture; uspješno su završili opsežne freske koje se prelijevaju jedna u drugu i još jednom dokazale da u gotovo svakom obliku moderne umjetnosti njihov talenat i mašta mogu biti traženi i u svakoj od njih moći će pokazati svoju originalnost.

Može se zaključiti da, unatoč općem opadanju tradicionalnih indijskih umjetničkih oblika (iako postoji niz vrlo važnih izuzetaka od ovog trenda), Indijci ne samo da nisu protraćili svoju kreativnost i nisu izgubili svoje kreativne sposobnosti, već se trude sve aktivnije ih primjenjivati, uključujući i nove, za njih do sada netradicionalne smjerove. Kako indijski narod ulazi u 21. vijek. s nadom i sve većom energijom, interes će rasti ne samo za pojedine indijske umjetnike, već i za Indijce u cjelini; na njihov duh, na njihov odnos prema životu i načinu života. Zauzvrat, umjetnost bijelog čovjeka samo će biti obogaćena upijanjem svijetlog i jedinstvenog identiteta indijske umjetnosti i cjelokupne indijske kulture.

Različiti kućni pribor sjevernoameričkih Indijanaca, napravljen od drveta ili kamena, također je ukrašen glavama životinja ili ljudi, ili ima iskrivljen oblik živih bića. Takav pribor uključuje svečane maske, čije fantastične grimase svjedoče o sklonosti fantazije ovog naroda strašnom; ovo uključuje i sive glinene lule sa iskrivljenim životinjskim figurama prikazanim na njima, sličnim onima pronađenim u Melaneziji; ali pre svega ovoj vrsti radova pripadaju lonci koji se koriste za hranu i mast, kao i čaše za piće, u obliku životinja ili ljudi. Zvijeri (ptice) često drže druge životinje ili čak male ljude u svojim zubima (kljunovima). Životinja ili stoji na nogama, a njena leđa su izdubljena u obliku šatla, zatim leži na leđima, a zatim izdubljeni trbuh igra ulogu samog plovila. U Berlinu se čuva čaša za piće, a to je ljudska figura upalih očiju i zgrčenih nogu.

Vizuelna umjetnost i ornamentika sjevernoameričkih Indijanaca.

Slike u avionu među ovim narodima općenito su grublje i nespretnije od njihovih plastičnih radova. Crteži na šatoru indijanskog bivola (Berlinski etnografski muzej) prikazuju lov tri plemena, ali ovu scenu odlikuje nekoherentnost i nedorečenost. Međutim, neke životinje su nacrtane tako živo da nas nehotice podsjećaju na susjedstvo Eskima.

U umjetnosti sjevernoameričkih Indijanaca ornamentika je od najveće važnosti: to je najrazvijeniji ukras za oči na cijelom svijetu, čija simbolika, koja je najbliža religijskim idejama, odmah zadivljuje sve. Glave životinja i ljudi, ma koliko stilizovane i pretvorene u linearne figure, mnogo su direktnije od ornamentike grupe Rarotonga-Tubuaya. Oči ovih glava - posebno istaknuti dio cjelokupne ornamentike - su u izobilju. U svom motivu, kako je Schurz opširno objasnio, oni nisu ništa drugo do skraćeni oblik glave iz koje su nastali. Same glave su samo smanjeni oblici cijelih figura životinja i ljudi, izvorno prikazanih i trebalo bi da predstavljaju redove predaka. Oči nas gledaju odasvud: sa zidova i oružja, sa odjeće i cijevi, sa sjedišta i prekrivača. Kao što se može suditi iz stolice vođe (Berlinski muzej etnologije), gavran, kojeg severozapadni Indijanci smatraju oličenjem tvorca sveta, sunca i očiju, neprestano se ponavlja i kombinuje na čudan način. , čine osnovu bogatog sistema crveno-plavo-crno-žute ornamentike. Uvjerljiv primjer prevlasti oka u ornamentici je indijski veo, koji se nalazi u istom muzeju (sl. 54); sličan njemu dostupan je u muzeju u Bremenu.

Rice. 54 - Indijski veo ukrašen očima.

Indijske kamene slike u Kaliforniji

Bez napuštanja Zapadne Amerike, okrenimo se južno ka Kaliforniji. Ovdje odmah nailazimo na brojne crteže izgrebane na stijenama, pronađene na mnogim mjestima u Americi i bacajući zraku svjetlosti na kulturu civiliziranih Indijanaca koji su živjeli u vrijeme najezde Evropljana. Kalifornijski "petroglifi" i sjevernoargentinski "kolchakvi" prekrivaju kamenje i stijene na isti način kao švedski Hällristningar i njihovi prethodnici, rupice i znakovi na takozvanom "uklesanom kamenju". Ali dok u prapovijesnim švedskim crtežima na kamenju prevladava slikovni, piktografski karakter, u američkim slikama ove vrste dominira pisani, ideografski karakter, što se primjećuje i na drugim crtežima Indijanaca.

Ali uz ove crteže na stenama, poput figurativnog pisanja, u Kaliforniji postoje i na stenama, ispod njihovih šupa i na ulazima u pećine, prave slike bitaka i lova, obojene crnom, belom, crvenom i žutom zemljom boje i na nekim mjestima pokrivaju velike površine stijena. Životinje na ovim slikama daleko od toga da su prirodne i žive kao životinje na sličnim slikama Bušmena. Ljudi su predstavljeni uglavnom sprijeda, podignutih ruku, ali nespretno, u obliku silueta. Zanimljivo je da su neke figure obojene napola crno, pola crveno, a to je bojenje ili uzduž, kao na primjer u pećini San Borgita i ispod krošnje stijene San Juan, zatim poprijeko, kao u Palmaritu. , na istočnoj padini Sierra de San Francisco. Veza između figura koje su nespretno postavljene jedna pored druge mora se uglavnom naslutiti. Leon Dicke navodi najmanje trideset mjesta u Donjoj Kaliforniji gdje su takve slike pronađene.