Sandro Botticelli (tal. Sandro Botticelli, pravo ime Alessandro di Mariano di Vanni Filipepi (tal. Alessandro di Mariano di Vanni Filipepi; 1. marta 1445. - 17. maja 1510.) je veliki talijanski renesansni slikar, predstavnik firentinske slikarske škole.

Botticelli je rođen od Mariana di Giovannija Filipepija, kožara, i njegove supruge Smeralde, u kvartu Santa Maria Novella u Firenci. Nadimak "Botičeli" (burad) dobio je od njegovog starijeg brata Đovanija, koji je bio debeo čovek.

Poučava zanatstvo (1445-1467)

Botticelli nije odmah došao na slikanje: u početku je dvije godine bio učenik zlatarskog majstora Antonija (postoji verzija da je mladić dobio prezime po njemu). Godine 1462. počeo je da uči slikarstvo kod fra Filipa Lippija, u čijem ateljeu je ostao pet godina. U vezi s odlaskom Lippija u Spoleto, preselio se u radionicu Andrea Verrocchia.

Prva Botticellijeva samostalna djela - nekoliko slika Madone - po načinu izvođenja pokazuju bliskost s djelima Lippija i Masaccia, najpoznatiji su: "Madona s djetetom, dva anđela i mladi Jovan Krstitelj" (1465. -1470), "Madona s detetom i dva anđela" (1468-1470), Madona u ružičnjaku (oko 1470), Bogorodica od Euharistije (oko 1470).

"Madona od Euharistije"

Rani radovi (1470-1480)

Od 1470. godine imao je svoju radionicu kod crkve Svih Svetih. Slika "Alegorija snage" (Fortitude), napisana 1470. godine, označava sticanje Botičelijevog stila. Godine 1470-1472. napisao je diptih o istoriji Judite: "Povratak Juditi" i "Pronalaženje tela Holoferna".

Godine 1472. ime Botticelli prvi put se spominje u "Crvenoj knjizi" čete Svetog Luke. To također ukazuje da učenik Filipina Lippija radi za njega.

Na svetkovini u čast sveca 20. januara 1474. godine, slika "Sveti Sebastijan" je sa velikom svečanošću postavljena na jedan od stubova u firentinskoj crkvi Santa Maria Maggiore, što objašnjava njen izduženi format.

Oko 1475. godine slikar je za bogatog građanina Gasparea del Lamu naslikao čuvenu sliku „Obožavanje magova“, na kojoj je, pored predstavnika porodice Mediči, prikazao i sebe. Vasari je napisao: “Zaista, ovo djelo je najveće čudo, a dovedeno je do takvog savršenstva u boji, crtežu i kompoziciji da mu se svaki umjetnik još uvijek čudi.”

"Obožavanje magova" (oko 1475.)

U to vrijeme Botticelli postaje poznat kao slikar portreta. Najznačajniji su „Portret nepoznatog čoveka sa medaljom Kozima Medičija“ (1474-1475), kao i portreti Đulijana Medičija i firentinskih dama.

Godine 1476. Simonetta Vespucci umire, prema brojnim istraživačima, u tajnoj ljubavi i uzoru za niz slika Botticellija, koji se nikada nije oženio.

"Portret nepoznate osobe sa medaljom Kozima Medičija Starijeg"

Giuliano Medici

Portret mlade žene

Boravak u Rimu (1481-1482)

Botičelijeva slava koja se brzo širila išla je izvan Firence. Od kasnih 1470-ih, umjetnik je dobio brojne narudžbe. “A onda je za sebe stekao... u Firenci i izvan njenih granica takvu slavu da je papa Siksto IV, koji je sagradio kapelu u svojoj rimskoj palači i želio da je oslika, naredio da ga stavi na čelo posla.”

Papa Siksto IV je 1481. pozvao Botičelija u Rim. Zajedno sa Ghirlandaiom, Rossellijem i Peruginom, Botticelli je oslikao zidove papinske kapele u Vatikanu, koja je poznata kao Sikstinska kapela. Nakon što je Michelangelo oslikao plafon i oltarski zid pod Julijem II 1508-1512, steći će svjetsku slavu.

Botticelli je izradio tri freske za kapelu: “Kazna Koreje, Dafne i Avirona”, “Kristovo iskušenje” i “Pozivanje Mojsija”, kao i 11 papinih portreta.

"Kristovo iskušenje"

"Mojsijev poziv"

Svjetovna djela 1480-ih

Botticelli je pohađao Platonovu akademiju Lorenca Veličanstvenog, gdje se susreo sa Ficinom, Picom i Polizianom, pa je tako potpao pod utjecaj neoplatonizma, koji se ogledao u njegovim slikama sekularnih tema.

Najpoznatije i najmisterioznije djelo Botticellija - "Proljeće" (Primavera) (1482). Slika je, zajedno sa Palasom i Kentaurom (1482-1483) Botičelija i Madonom s Djetetom nepoznatog autora, bila namijenjena ukrašavanju firentinske palače Lorenza di Pjerfrančeska, predstavnika porodice Mediči. Stvaranje slikarskog platna inspirisano je, posebno, fragmentom iz Lukrecijeve pesme "O prirodi stvari":

Evo proleća, i Venera dolazi, a Venera je krilata

Glasnik dolazi naprijed, a Zephyr poslije, prije njih

Flora-majka hoda i, razbacujući cvijeće na putu,

Sve ispunjava bojama i slatkim mirisom...

Vjetrovi, boginje, trče pred tobom; sa vašim pristupom

Oblaci odlaze s neba, zemlja je maestralna

Postavlja se cvjetni ćilim, smiješe se morski valovi,

A azurno nebo sija prolivenom svetlošću.

Alegorijska priroda "Proljeća" izaziva brojne rasprave o tumačenju slike.

Godine 1483. firentinski trgovac Antonio Pucci naručio je od Botticellija četiri izdužene slike sa scenama ljubavne priče iz Boccacciovog Dekamerona o Nastagiu degli Onestiju.

"Istorija Nastagia degli Onestija" iz Boccacciovog Dekamerona. 2. epizoda

Roman o Nastagio degli Onesti, banketu u borovoj šumi.

Roman o Nastagiu degli Onestiju

Slika „Venera i Mars“ (oko 1485.) posvećena je temi ljubavi.

"Venera i Mars"

Takođe, oko 1485. Botičeli stvara čuvenu sliku "Rođenje Venere". „... Po čemu se rad Sandra Botticellija razlikuje od manira njegovih savremenika - majstora Quattrocenta, i, inače, slikara svih vremena i naroda? To je posebna milozvučnost linije na svakoj njegovoj slici, izvanredan osjećaj za ritam, izražen u najfinijim nijansama i u prekrasnom skladu njegovih “Proljeća” i “Rođenja Venere”. Botticellijev kolorit je muzički, u njemu je uvijek jasan lajtmotiv djela. Malo ljudi u svijetu slikarstva ima takav zvuk plastične linije, pokreta i uzbuđene, duboko lirske, daleko od mitoloških ili drugih shema zapleta. Sam umjetnik je reditelj i kompozitor svojih kreacija. On se ne služi šaljivim kanonima, zbog čega njegove slike svojom poezijom i primatom svjetonazora toliko uzbuđuju modernog gledatelja.

"Rođenje Venere"

Godine 1480-1490, Botticelli je izveo seriju ilustracija perom za Danteovu Božanstvenu komediju. “Sandro je crtao izuzetno dobro i toliko da je dugo nakon njegove smrti svaki umjetnik pokušavao da dobije njegove crteže”

Dante Alighieri

Religiozne slike iz 1480-ih

“Obožavanje magova” (1478-1482), “Madona i dijete na prijestolju” (Bardijeva oltarna slika) (1484), “Navještenje” (1485) - Botticellijeva religiozna djela ovog vremena najveća su kreativna dostignuća slikara.

"Madona s detetom na prestolu"

Adoration of the Magi

Navještenje

Početkom 1480-ih, Botticelli je stvorio Madonna Magnificat (1481-1485), sliku koja je postala poznata još za života umjetnika, o čemu svjedoče brojne kopije. To je jedan od Botičelijevih tonda. Takve slike u obliku kruga bile su veoma popularne u Firenci iz 15. veka. Pozadina slike je pejzaž, kao u Bogorodici sa knjigom (1480-1481), Bogorodici s detetom sa šest anđela i Jovanu Krstitelju (oko 1485), Bogorodici s detetom sa pet anđela (1485-1490).

"Madonna Magnificat"

Bogorodica s Djetetom sa šest anđela i Jovanom Krstiteljem

Godine 1483., zajedno sa Peruginom, Ghirlandaiom i Filipinom Lipijem, naslikao je freske u vili Lorenca Veličanstvenog blizu Volterre.

Oko 1487. Botičeli je napisao "Madonu sa narom". Madona u ruci drži šipak, što je hrišćanski simbol (Sikstinska Madona od Rafaela prvobitno je imala nar umesto knjige u ruci).

Kasniji radovi (1490-1497)

Godine 1490. u Firenci se pojavio dominikanski monah Girolamo Savonarola, u čijim je propovijedima bio poziv na pokajanje i odricanje od grešnog života. Botticelli je bio fasciniran ovim propovijedima, pa je čak, prema legendi, gledao kako su njegove slike spaljene na lomači taštine. Od tada se Botticellijev stil dramatično promijenio, postao je asketski, raspon boja je sada suzdržan, s prevlašću tamnih tonova.

Umjetnikov novi pristup stvaranju djela jasno je vidljiv u Marijinom krunisanju (1488-1490), Oplakanju Krista (1490) i nizu slika Madone s Djetetom. Portreti koje je umjetnik stvorio u to vrijeme, na primjer, Danteov portret (oko 1495.), lišeni su pejzažnih ili unutrašnjih pozadina.

Promjena stila posebno je uočljiva kada se uporedi “Judita koja napušta Holofernov šator” (1485-1490) sa slikom nastalom oko dvadeset pet godina ranije na istu temu.

Godine 1491. Botticelli je učestvovao u radu komisije za razmatranje projekata za fasadu katedrale Santa Maria del Fiore.

Jedina kasnija slika na svjetovnu temu bila je Apelova kleveta (oko 1495.).

"Judita napušta Holofernov šator"

"kleveta"

Kralj-sudija Midas kao alegorija Gluposti, okružen sličnim Sumnjom i Neznanjem

Kleveta, nevinost čupa za kosu, u pratnji svojih pratilaca - lukavstva i laži

Istina, koja svojom golotinjom oličava čistotu, i Pokajanje, koje je svojim upitnim i zlobnim pogledom pre zavist

Poslednji radovi (1498-1510)

Godine 1498. Savonarola je zarobljen, optužen za jeres i osuđen na smrt. Ovi događaji su duboko šokirali Botticellija.

Godine 1500. stvorio je Mistično rođenje, jedino djelo koje je potpisao i datirao, a koje sadrži natpis na grčkom: „Ja, Alessandro, naslikao sam ovu sliku krajem 1500. godine u previranju u Italiji, pola vremena nakon vreme kada je [rečeno u poglavlju] jedanaesti po Jovanu, o drugoj gori Apokalipse, u vreme kada je đavo bio oslobođen na tri i po godine. Onda je bio okovan prema dvanaestom, i videćemo ga [gazenog po zemlji] kao na ovoj slici.

Među poslednjih nekoliko dela umetnika ovog perioda su scene iz priča o Rimljankama Virdžiniji i Lukreciji, kao i scene iz života svetog Zenobija.

"Mistični Božić"

Krštenje sv. Zenobije i njegovo imenovanje na mjesto biskupa

Prizori iz života svetog Zenobija

Prizori iz života svetog Zenobija

Tri čuda svetog Zenobija

Prizori iz života svetog Zenobija

Godine 1504. slikar učestvuje u radu komisije umjetnika, koja je trebala odabrati mjesto za postavljanje Mikelanđelovog "Davida".

Botticelli se „povukao s posla i na kraju toliko ostario i osiromašio da je, ako ga se nije pamtio dok je još bio živ, Lorenzo dei Medici, za kojeg je, da ne spominjemo mnoge druge stvari, mnogo radio u maloj bolnici u Volterra, a za njim i njegovi prijatelji, i mnogi imućni ljudi, poštovaoci njegovog talenta, mogao je umrijeti od gladi.” 17. maja 1510. godine, u 66. godini, umro je Sandro Botticelli. Slikar je sahranjen na groblju Crkve Svih Svetih u Firenci.

Botticelli Sandro(Botičeli, Sandro)

Botticelli Sandro(Botticelli, Sandro) (1445-1510), jedan od najistaknutijih umjetnika renesanse. Rođen u Firenci 1444. godine u porodici kožara Marijana di Vannija Filipepija (Botičelijev nadimak, što znači "bure", zapravo je pripadao njegovom starijem bratu). Nakon početnog naukovanja kod zlatara, ca. 1462. Botticelli ulazi u radionicu jednog od vodećih slikara Firence, Fra Filippa Lippija. Stil Filipa Lippija imao je ogroman utjecaj na Botticellija, manifestirajući se uglavnom u određenim tipovima lica, ukrasnim detaljima i boji. U njegovim djelima kasnih 1460-ih, krhka, planarna linearnost i gracioznost, preuzeta od Filipa Lippija, zamijenjeni su snažnijom interpretacijom figura i novim razumijevanjem plastičnosti volumena. Otprilike u isto vrijeme, Botticelli je počeo koristiti energične oker sjene da prenese boju mesa - tehnika koja je postala karakteristična karakteristika njegovog slikarskog stila. Ove promjene se u cijelosti pojavljuju u Botticellijevoj najranijoj dokumentiranoj slici, Alegorija moći (oko 1470., Firenca, Galerija Uffizi) iu manje izraženom obliku u dvije rane Madone (Napulj, Galerija Capodimonte; Boston, Muzej Isabelle Stewart Gardner). Dvije poznate uparene kompozicije Priča o Juditi (Firenca, Uffizi), također među ranim majstorovim djelima (oko 1470.), ilustruju još jedan važan aspekt Botticellijevog slikarstva: živu i prostranu pripovijest, u kojoj su spojeni izraz i radnja, otkrivanje dramske suštine sa potpunom jasnoćom zapleta. Otkrivaju i već započetu promjenu boje, koja postaje svjetlija i zasićenija, za razliku od blijede palete Filipa Lippija, koja prevladava na Botticellijevoj najranijoj slici, Poklonstvo maga (London, Nacionalna galerija).

Botičelijeve slike:

Među Botičelijevim djelima, samo nekoliko ima pouzdane datume; mnoge njegove slike su datirane na osnovu stilske analize. Neka od najpoznatijih djela datiraju iz 1470-ih: slika Sv. Sebastijana (1473), najraniji prikaz nagog tijela u radu majstora; Poklonstvo mudraca (oko 1475, Uffizi). Dva portreta mladića (Firenca, Galerija Pitti) i Firentinke (London, Viktorija i Albert muzej) datiraju iz ranih 1470-ih. Nešto kasnije, možda 1476. godine, nastao je portret Đulijana de Medičija, Lorencovog brata (Vašington, Nacionalna galerija). Radovi ove decenije pokazuju postepeni rast Botticellijeve umjetničke vještine. Koristio je tehnike i principe izložene u prvoj izvanrednoj teoretskoj raspravi Leona Batiste Albertija o renesansnom slikarstvu (O slikarstvu, 1435–1436) i eksperimentisao sa perspektivom. Do kraja 1470-ih, stilske fluktuacije i direktne posudbe od drugih umjetnika svojstvene njegovim ranim radovima nestaju u Botticellijevim radovima. Do tada je već samouvjereno ovladao potpuno individualnim stilom: figure likova dobivaju snažnu strukturu, a njihove konture iznenađujuće kombiniraju jasnoću i eleganciju s energijom; dramska ekspresivnost postiže se kombinovanjem aktivne akcije i dubokog unutrašnjeg iskustva. Svi ovi kvaliteti prisutni su u fresci sv. Augustina (Firenca, crkva Ognisanti), napisanoj 1480. godine kao uparena kompozicija na fresku Svetog Jeronima Ghirlandaio.

Predmeti oko St. Augustin, - muzički stalak, knjige, naučni instrumenti - demonstriraju Botticellijevu vještinu u žanru mrtve prirode: prikazani su precizno i ​​jasno, otkrivajući umjetnikovu sposobnost da shvati suštinu forme, ali u isto vrijeme nisu upečatljivi i ne odvraćajte pažnju od glavne stvari. Možda je ovo interesovanje za mrtvu prirodu povezano sa uticajem holandskog slikarstva, kojem su se divili Firentinci iz 15. veka. Naravno, holandska umjetnost je utjecala na Botticellijevu interpretaciju pejzaža. Leonardo da Vinci je napisao da je "naš Botičeli" pokazao malo interesovanja za pejzaž: "... kaže da je ovo prazna vežba, jer je dovoljno samo baciti sunđer natopljen bojama na zid, i on će ostaviti mjesto na kojem se može razaznati predivan krajolik". Botticelli se općenito zadovoljavao korištenjem konvencionalnih motiva za pozadinu svojih slika, mijenjajući ih uključivanjem holandskih slikarskih motiva kao što su gotičke crkve, dvorci i zidovi kako bi se postigao romantično-slikarski efekat.

Godine 1481., Botičelija je pozvao papa Siksto IV u Rim, zajedno sa Kozimom Roselijem i Ghirlandaiom, da slika freske na bočnim zidovima novoizgrađene Sikstinske kapele. Završio je tri od ovih fresaka: Scene iz Mojsijevog života, Iscjeljenje gubavca i Kristovo iskušenje i Kazna Koraja, Datana i Abirona. U sve tri freske majstorski je riješen problem prikazivanja složenog teološkog programa u jasnim, laganim i živim dramskim scenama; uz punu upotrebu kompozicionih efekata.

Nakon povratka u Firencu, možda krajem 1481. ili početkom 1482., Botticelli je naslikao svoje poznate slike na mitološke teme: Proljeće, Palada i Kentaur, Rođenje Venere (sve u Uffizi) i Venera i Mars (London, Nacionalna galerija), spada u red najpoznatijih dela renesanse i predstavlja prava remek dela zapadnoevropske umetnosti. Likovi i zapleti ovih slika inspirisani su delima antičkih pesnika, pre svega Lukrecija i Ovidija, kao i mitologijom. Osjećaju utjecaj antičke umjetnosti, dobro poznavanje klasične skulpture ili skica iz nje, koje su bile rasprostranjene u renesansi. Tako se gracije iz Proljeća vraćaju u klasičnu grupu od tri gracije, a poza Venere iz Rođenja Venere seže u tip Venere Pudica (Venera stidljiva).

Neki naučnici vide ove slike kao vizuelno utjelovljenje glavnih ideja firentinskih neoplatonista, posebno Marsilija Ficina (1433–1499). Međutim, pristalice ove hipoteze zanemaruju senzualni princip u tri slike koje prikazuju Veneru i veličanje čistoće i čistoće, što je nesumnjivo tema Palade i Kentaura. Najvjerovatnija hipoteza je da su sve četiri slike naslikane povodom vjenčanja. To su najistaknutija sačuvana djela ovog žanra slikarstva, koji slavi brak i vrline povezane s rađanjem ljubavi u duši čiste i lijepe nevjeste. Iste ideje su glavne u četiri kompozicije koje ilustruju priču o Boccacciu Nastagio degli Onestiju (nalaze se u različitim zbirkama), te dvije freske (Louvre), naslikane oko 1486. ​​godine povodom ženidbe sina jednog od najbližih saradnika. od Medičija.

Magična gracioznost, ljepota, bogatstvo mašte i briljantna izvedba svojstvena mitološkim slikama također su prisutni u nekoliko poznatih Botticellijevih oltarnih slika naslikanih tokom 1480-ih. Među najboljima su Bardijeva oltarna slika koja prikazuje Bogorodicu s Djetetom sa sv. Ivana Krstitelja (1484.) i Navještenja Cestela (1484.–1490., Uffizi). Ali u Navještenju Cestellu već se pojavljuju prvi znaci manirizma, koji su postepeno rasli u Botticellijevim kasnijim radovima, odvodeći ga od punoće i bogatstva prirode zrelog perioda stvaralaštva do stila u kojem se umjetnik divi posebnostima na svoj način. Proporcije figura su narušene kako bi se poboljšala psihološka ekspresivnost. Ovaj stil, u ovom ili onom obliku, karakterističan je za Botticellijeva djela 1490-ih i ranih 1500-ih, čak i za alegorijsku sliku Kleveta (Uffizi), u kojoj majstor uzdiže vlastito djelo, povezujući ga sa stvaranjem Apellesa, najveći starogrčki slikar. Dvije slike naslikane nakon pada Medičija 1494. i pod utjecajem propovijedi Girolama Savonarole (1452-1498), Raspeće (Cambridge, Massachusetts, Fogg Art Museum) i Mistično rođenje (1500, London, Nacionalna galerija), predstavljaju oličenje nepokolebljive Botičelijeve vere u preporod Crkve. Ove dvije slike odražavaju umjetnikovo odbacivanje sekularne Firence iz doba Medičija. Druga majstorova djela, kao što su Scene iz života Rimljanke Virdžinije (Bergamo, Accademia Carrara) i Scene iz života Rimljanke Lukrecije (Boston, Isabella Stewart Gardner Museum), izražavaju njegovu mržnju prema tiraniji Medici.

Sačuvalo se nekoliko crteža samog Botticellija, iako je poznato da su mu često naručivali skice za tkanine i grafike. Izuzetno je zanimljiva njegova serija ilustracija za Danteovu Božanstvenu komediju. Duboko promišljeni grafički komentari na veliku pjesmu uglavnom su ostali nedovršeni.

Oko 50 slika je u potpunosti ili velikim dijelom Botticelli. Bio je rukovodilac jedne cvetajuće radionice, radeći u istim žanrovima kao i sam majstor, u kojoj su nastajali proizvodi različitog kvaliteta. Mnoge slike napisane su Botičelijevom vlastitom rukom ili napravljene prema njegovom planu. Gotovo sve ih karakterizira izražena ravnost i linearnost u tumačenju oblika, u kombinaciji s iskrenim manirizmom. Botticelli je umro u Firenci 17. maja 1510. godine.

Nema slike poetičnije od slike Sandra Botičelija (Botticelli, Sandro). Umjetnik je bio prepoznat po suptilnosti i ekspresivnosti svog stila. Jarko individualan stil umjetnika karakterizira muzikalnost svjetla, treperave linije, prozirnost hladnih, prefinjenih boja, animacija pejzaža i hirovite igre linearnih ritmova. Uvijek je nastojao da dušu ulije u nove slikovne forme.

Alessandro di Mariano Filipepi rođen je 1. marta 1445. godine u porodici Marijana i Smeralde Filipepi. Kao i mnogi ljudi u okolini, njegov otac je bio kožar. Prvi pomen Alessandra, kao i drugih firentinskih umjetnika, nalazimo u takozvanom "portate al Catasto", odnosno katastru, gdje su sačinjeni bilansi prihoda za oporezivanje, koji su, u skladu sa dekretom dr. Republike 1427, poglavar svakog Firentinca bio je dužan da učini. Godine 1458. Marijano Filipepi je naveo da ima četiri sina: Đovanija, Antonija, Simona i trinaestogodišnjeg Sandra, i dodao da Sandro "uči da čita, on je boležljiv dečak". Alessandro je dobio ime-nadimak Botticelli ("bure") od svog starijeg brata. Otac je želio da najmlađi sin krene stopama Antonija, koji je radio kao zlatar najmanje od 1457. godine, što će označiti početak malog, ali pouzdanog porodičnog posla.

Prema Vasariju, u to vrijeme postojala je tako bliska veza između draguljara i slikara da je ulazak u radionicu jednog značio direktan pristup zanatu drugih, a Sandra, koji je bio prilično vješt u crtanju - umjetnosti potrebnoj za precizno i samopouzdanog "crnjenja", ubrzo se zainteresovao za slikarstvo i odlučio da mu se posveti, ne zaboravljajući pritom najvrednije lekcije nakitne umetnosti, posebno jasnoću konturnog crteža. Oko 1464. godine Sandro ulazi u radionicu Fra Filippa Lippija iz samostana Carmine, najizvrsnijeg slikara tog vremena, koju je napustio 1467. godine u dobi od dvadeset dvije godine.

Rani period kreativnosti

Stil Filipa Lippija imao je ogroman utjecaj na Botticellija, manifestirajući se uglavnom u određenim tipovima lica, ukrasnim detaljima i boji. U njegovim djelima kasnih 1460-ih, krhka, planarna linearnost i gracioznost, preuzeta od Filipa Lippija, zamijenjeni su snažnijom interpretacijom figura i novim razumijevanjem plastičnosti volumena. Otprilike u isto vrijeme, Botticelli je počeo koristiti energične oker sjene da prenese boju mesa - tehnika koja je postala karakteristična karakteristika njegovog stila. Ove promjene su u punoj snazi ​​prikazane na najranijoj dokumentiranoj slici za Trgovački dvor, Alegorija snage. (oko 1470, Firenca, Galerija Uffizi) iu manje izraženom obliku u dvije rane Madone (Napulj, Galerija Capodimonte; Boston, Muzej Isabelle Stewart Gardner). Dvije poznate uparene kompozicije Priča o Juditi (Firenca, Uffizi), također među ranim majstorovim djelima (oko 1470.), ilustruju još jedan važan aspekt Botticellijevog slikarstva: živu i prostranu pripovijest, u kojoj su spojeni izraz i radnja, otkrivanje dramske suštine sa potpunom jasnoćom zapleta. Otkrivaju i već započetu promjenu boje, koja postaje svjetlija i zasićenija, za razliku od blijede palete Filipa Lippija, koja prevladava na Botticellijevoj najranijoj slici, Poklonstvo maga (London, Nacionalna galerija).

Vjerovatno se već 1469. Botticelli može smatrati samostalnim umjetnikom, budući da je u katastru iste godine Mariano naveo da mu sin radi kod kuće. Do očeve smrti, Filipepi su posjedovali znatnu imovinu. Umro je u oktobru 1469. godine, a već sljedeće godine Sandro je otvorio vlastitu radionicu.

Godine 1472. Sandro je ušao u Ceh sv. Luke. Botticelli prima narudžbe uglavnom u Firenci.

Uspon majstora

Godine 1469. vlast u Firenci prešla je na unuka Kozima Starog - Lorenca Medičija, zvanog Veličanstveni. Njegov dvor postaje centar firentinske kulture. Lorenco, prijatelj umjetnika i pjesnika, i sam profinjen pjesnik i mislilac, postaje Botticellijev pokrovitelj i mušterija.

Među Botičelijevim djelima, samo nekoliko ima pouzdane datume; mnoge njegove slike su datirane na osnovu stilske analize. Neka od najpoznatijih djela datiraju iz 1470-ih: slika Sv. Sebastijana (1473), najraniji prikaz nagog tijela u radu majstora; Poklonstvo mudraca (oko 1475, Uffizi). Dva portreta - mladića (Firenca, galerija Pitti) i firentinske dame (London, Victoria i Albert Museum) - datiraju iz ranih 1470-ih. Nešto kasnije, možda 1476. godine, nastao je portret Đulijana de Medičija, Lorencovog brata (Vašington, Nacionalna galerija). Radovi ove decenije pokazuju postepeni rast Botticellijeve umjetničke vještine. Koristio je tehnike i principe izložene u prvoj izvanrednoj teorijskoj raspravi Leona Battiste Albertija o renesansnom slikarstvu (O slikarstvu, 1435-1436) i eksperimentisao sa perspektivom. Do kraja 1470-ih, stilske fluktuacije i direktne posudbe od drugih umjetnika svojstvene njegovim ranim radovima nestaju u Botticellijevim radovima. Do tada je već samouvjereno ovladao potpuno individualnim stilom: figure likova dobivaju snažnu strukturu, a njihove konture iznenađujuće kombiniraju jasnoću i eleganciju s energijom; dramska ekspresivnost postiže se kombinovanjem aktivne akcije i dubokog unutrašnjeg iskustva. Svi ovi kvaliteti prisutni su u fresci sv. Augustina (Firenca, crkva Ognisanti), napisanoj 1480. godine kao uparena kompozicija na fresku Svetog Jeronima Ghirlandaio. Predmeti oko St. Augustin, - muzički stalak, knjige, naučni instrumenti - demonstriraju Botticellijevu vještinu u žanru mrtve prirode: prikazani su precizno i ​​jasno, otkrivajući umjetnikovu sposobnost da shvati suštinu forme, ali u isto vrijeme nisu upečatljivi i ne odvraćajte pažnju od glavne stvari. Možda je ovo interesovanje za mrtvu prirodu povezano sa uticajem holandskog slikarstva, kojem su se divili Firentinci iz 15. veka. Naravno, holandska umjetnost je utjecala na Botticellijevu interpretaciju pejzaža. Leonardo da Vinci je napisao da je „naš Botičeli“ pokazao malo interesovanja za pejzaž: „... on kaže da je ovo prazno zanimanje, jer je dovoljno samo baciti sunđer natopljen bojama na zid, i on će ostaviti mjesto na kojem se može razaznati predivan krajolik". Botticelli se općenito zadovoljavao korištenjem konvencionalnih motiva za pozadinu svojih slika, mijenjajući ih uključivanjem holandskih slikarskih motiva kao što su gotičke crkve, dvorci i zidovi kako bi se postigao romantično-slikarski efekat.

Umjetnik mnogo piše po narudžbi Lorenza de Medičija i njegovih rođaka. 1475. godine, povodom turnira, oslikava transparent za Giuliana Medicija. A jednom je čak zarobio svoje mušterije u liku Magova na slici "Obožavanje magova" (1475-1478). Ovdje možete pronaći i prvi umjetnikov autoportret. Počinje najplodniji period u radu Botticellija. Sudeći po broju njegovih učenika i asistenata upisanih u katastar, 1480. godine Botičelijeva radionica bila je nadaleko poznata.

Godine 1481., Botičelija je pozvao papa Siksto IV u Rim, zajedno sa Kozimom Roselijem i Ghirlandaiom, da slika freske na bočnim zidovima novoizgrađene Sikstinske kapele. Završio je tri od ovih fresaka: Scene iz Mojsijevog života, Iscjeljenje gubavca i Kristovo iskušenje i Kazna Koraja, Datana i Abirona. U sve tri freske majstorski je riješen problem prikazivanja složenog teološkog programa u jasnim, laganim i živim dramskim scenama; uz punu upotrebu kompozicionih efekata.

Nakon povratka u Firencu, možda krajem 1481. ili početkom 1482., Botticelli je naslikao svoje poznate slike na mitološke teme: Proljeće, Palada i Kentaur, Rođenje Venere (sve u Uffizi) i Venera i Mars (London, Nacionalna galerija), spada u red najpoznatijih dela renesanse i predstavlja prava remek dela zapadnoevropske umetnosti. Likovi i zapleti ovih slika inspirisani su delima antičkih pesnika, pre svega Lukrecija i Ovidija, kao i mitologijom. Osjećaju utjecaj antičke umjetnosti, dobro poznavanje klasične skulpture ili skica iz nje, koje su bile rasprostranjene u renesansi. Dakle, milosti iz Proljeća sežu u klasičnu grupu od tri gracije, a poza Venere od Rođenja Venere - do tipa Venere Pudica (Venera stidljiva).

Neki naučnici vide ove slike kao vizuelno utjelovljenje glavnih ideja firentinskih neoplatonista, posebno Marsilija Ficina (1433-1499). Međutim, pristalice ove hipoteze zanemaruju senzualni princip u tri slike koje prikazuju Veneru i veličanje čistoće i čistoće, što je nesumnjivo tema Palade i Kentaura. Najvjerovatnija hipoteza je da su sve četiri slike naslikane povodom vjenčanja. To su najistaknutija sačuvana djela ovog žanra slikarstva, koji slavi brak i vrline povezane s rađanjem ljubavi u duši čiste i lijepe nevjeste. Iste ideje su glavne u četiri kompozicije koje ilustruju priču o Boccacciu Nastagio degli Onestiju (nalaze se u različitim zbirkama), te dvije freske (Louvre), naslikane oko 1486. ​​godine povodom ženidbe sina jednog od najbližih saradnika. od Medičija.

Kriza duše Kriza kreativnosti

Devedesetih godina 14. stoljeća Firenca je doživjela političke i društvene potrese - protjerivanje Medičija, kratkoročnu vladavinu Savonarole s njegovim optužujućim vjerskim i mističnim propovijedima usmjerenim protiv papinskog prestiža i bogatog firentinskog patricijata.

Rastrzana protivrečnostima, Botičelijeva duša, koja je osećala lepotu sveta otkrivenog renesansom, ali se plašila njene grešnosti, nije to mogla da izdrži. U njegovoj umjetnosti počinju zvučati mistične note, pojavljuje se nervoza i drama. U Navještenju Cestellu (1484-1490, Uffizi) već se javljaju prvi znaci manirizma, koji su postepeno rasli u kasnijim Botticellijevim radovima, odvodeći ga od punoće i bogatstva prirode zrelog perioda stvaralaštva do stila u kojem umjetnik se divi posebnostima vlastitog manira. Proporcije figura su narušene kako bi se poboljšala psihološka ekspresivnost. Ovaj stil, u ovom ili onom obliku, karakterističan je za Botticellijeva djela 1490-ih i ranih 1500-ih, čak i za alegorijsku sliku Kleveta (Uffizi), u kojoj majstor uzdiže vlastito djelo, povezujući ga sa stvaranjem Apellesa, najveći starogrčki slikar.

Na slici "Vjenčanje Bogorodice" (1490.) na licima anđela vidljiva je teška, intenzivna opsesija, a u brzini njihovog držanja i gestikulacije - gotovo bakhički samozaborav.

Nakon smrti mecena Lorenza Medicija (1492.) i pogubljenja Savonarole (1498.), njegov karakter se konačno promijenio. Umjetnik je odbio ne samo interpretaciju humanističkih tema, već i ranije karakterističan za njega plastični jezik. Njegove najnovije slike odlikuju se asketizmom i konciznošću sheme boja. Njegovi radovi su prožeti pesimizmom i beznađem. Jedna od poznatih slika tog vremena, "Napuštena" (1495-1500), prikazuje uplakanu ženu koja sjedi na stepenicama uz kameni zid sa čvrsto zatvorenim kapijama.

"Sve veće religiozno uzvišenje dostiže tragične visine u njegova dva monumentalna Plačnja Hrista", piše N.A. Belousova, "gde su slike Hristovih voljenih, koje okružuju njegovo beživotno telo, pune srceparajuće tuge. Umesto krhke bestelesnosti - jasni, generalizovani tomovi , umjesto izvrsnih kombinacija izblijedjelih nijansi - moćne šarene harmonije, gdje, za razliku od tamnih oštrih tonova, posebno patetično zvuče svijetle mrlje cinobera i karmin-crvene boje."

Godine 1495. umjetnik je dovršio posljednje radove za Medičije, napisavši u vili u Trebiju nekoliko djela za sporednu granu ove porodice.

Godine 1498. porodica Botticelli, kako pokazuje katastarski upis, posjedovala je znatnu imovinu: imali su kuću u četvrti Santa Maria Novella i, osim toga, primali prihode od vile Belsguardo, koja se nalazila izvan grada, ispred kapija San Frediana. .

Nakon 1500. godine umjetnik je rijetko uzimao četkicu u ruke. Njegovo jedino delo sa potpisom ranog šesnaestog veka je Mistično rođenje (1500, London, Nacionalna galerija). Pažnja majstora sada je usmjerena na sliku prekrasne vizije, dok prostor obavlja pomoćnu funkciju. Ovaj novi trend u odnosu figura i prostora karakterističan je i za ilustracije za Danteovu Božanstvenu komediju, rađene perom u veličanstvenom rukopisu.

Umjetnik je 1502. godine dobio poziv da ode u službu Isabelle d'Este, vojvotkinje od Mantove, ali iz nepoznatih razloga ovo putovanje nije održano.

Iako je već bio stariji čovjek i napustio je slikarstvo, s njegovim mišljenjem se i dalje računalo. Godine 1504., zajedno sa Đulijanom da Sangalom, Kozimom Roselijem, Leonardom da Vinčijem i Filipinom Lipijem, Botičeli je učestvovao u komisiji koja je trebalo da odabere mesto za postavku Davida, upravo isklesanog od mladog Mikelanđela. Odluka Filipina Lippija ocijenjena je najuspješnijom, a mermerni div postavljen je na postolje ispred Palazzo della Signoria. U memoarima savremenika, Botticelli se pojavljuje kao vesela i ljubazna osoba. Držao je vrata svoje kuće otvorenim i tamo je rado primao svoje prijatelje. Umjetnik ni od koga nije krio tajne svoje vještine, a svojim učenicima nije imao kraja. Čak mu je i njegov učitelj Lipi doveo sina Filipina.

Analiza nekih radova

"Judith", oko 1470

Radi se o djelu koje je jasno povezano sa Lipleyjevim kasnim radom. To je neka vrsta refleksije o tome šta je osećaj. Junakinja je prikazana u treperavom svetlu zore nakon što je izvršila svoj podvig. Povjetarac joj vuče haljinu, uzbuđenje nabora skriva pokrete tijela, nije jasno kako održava ravnotežu i ujednačeno držanje. Umjetnik prenosi tugu koja je obuzela djevojku, onaj osjećaj praznine koji je zamijenio aktivno djelovanje. Pred nama nije neko specifično osećanje, već stanje duha, želja za nečim nejasnim, bilo u iščekivanju budućnosti, bilo iz žaljenja za učinjenim, svest o uzaludnosti, uzaludnosti istorije i melanholičnom rastakanju osećanja u prirodi, koja nema istoriju, gde se sve dešava bez pomoći volje.

"Sveti Sebastijan" 1473

Lik sveca je lišen postojanosti, umjetnik svjetliju i produžavaju njegove proporcije, tako da se lijepa forma svečevog tijela može uporediti samo s plavetnilom praznog neba, koje se čini još nedostupnijim zbog udaljenosti pejzaž. Jasna forma tela nije ispunjena svetlošću, svetlost okružuje materiju, kao da je rastvara, a linija pravi određene senke i svetlost na nebu. Umjetnik ne veliča junaka, već samo oplakuje oskrnavljenu ili poraženu ljepotu, koju svijet ne razumije, jer je njen izvor izvan svjetovnih ideja, izvan prirodnog prostora, kao i istorijskog vremena.

"proljeće" c.1478

Njegovo simboličko značenje je raznoliko i složeno, njegova se ideja može shvatiti na različite načine. Njegovo konceptualno značenje u potpunosti je dostupno samo specijalistima filozofima, štaviše, inicijatima, ali je jasno svakome ko je u stanju da osjeti ljepotu šumice i cvjetne livade, ritam figura, privlačnost tijela i lica, glatkoća linija, najtanja. kromatske kombinacije. Ako se značenje konvencionalnih znakova više ne svodi na fiksiranje i objašnjavanje stvarnosti, već se koristi za njeno prevladavanje i šifriranje, čemu onda služi svo bogatstvo pozitivnog znanja koje je akumuliralo firentinsko slikarstvo u prvoj polovini stoljeća? i što je dovelo do grandioznih teorijskih konstrukcija Pierrota? I stoga, perspektiva kao način prikazivanja prostora gubi smisao, svjetlost kao fizička stvarnost nema smisla, ne vrijedi se baviti prijenosom gustine i volumena kao specifičnih manifestacija materijalnosti i prostora. Izmjenjivanje paralelnih debla ili šara lišća u pozadini "Proljeća" nemaju nikakve veze s perspektivom, već je upravo u poređenju s tom pozadinom, lišenom dubine, glatki razvoj linearnih ritmova figura, u kontrastu sa paralelizmom stabala, dobija poseban značaj, kao što suptilni prelazi boja dobijaju poseban zvuk u kombinaciji sa tamnim stablima drveća koja se oštro ističu na nebu.

Freske u Sikstinskoj kapeli 1481- 1482

Botičelijeve freske su napisane na biblijske i jevanđeljske teme, ali nisu interpretirane u "istorijskom" planu. Na primjer, scene iz Mojsijevog života treba da budu tip Kristovog života. Teme drugih slika također imaju figurativno značenje: "Očišćenje gubavca" i "Kristovo iskušenje" sadrže nagovještaj Kristove vjernosti Mojsijevom zakonu i, posljedično, kontinuiteta Starog i Novog zavjeta. "Kazna Koreje, Datana i Avirona" takođe aludira na kontinuitet Božijeg zakona (koji je simbolično izražen Konstantinovim lukom u pozadini) i neminovnost kazne za one koji ga prekrše, što je nedvosmisleno povezano u umu gledaoca sa jeretičkim učenjima. U nekim stvarima se može uočiti naznaka savremenih lica i okolnosti umjetnika. Ali, povezujući povijesno različite događaje, Botticelli uništava prostorno-vremensko jedinstvo, pa čak i smisao samog narativa. Odvojene epizode, uprkos vremenu i prostoru koji ih razdvajaju, lemljene su jedna za drugu olujnim naletima linearnog ritma koji nastaju nakon dugih pauza, a ovaj ritam, koji je izgubio svoj melodičan, uglađen karakter, pun iznenadnih ispada i neslaganja, sada je povjerena mu je uloga nosioca drame koja ne može biti izraženija kroz postupke ili gestove pojedinih likova.

"Rođenje Venere" c.1485

Ovo nipošto nije pagansko pjevanje ženske ljepote: među značenjima koja su joj inherentna pojavljuje se kršćanska ideja o rođenju duše iz vode tijekom krštenja. Ljepota koju umjetnik nastoji veličati je, u svakom slučaju, duhovna ljepota, a ne fizička ljepota: nago tijelo boginje znači prirodnost i čistoću, beskorisnost nakita. Prirodu predstavljaju njeni elementi (vazduh, voda, zemlja). More, uzburkano povjetarcem koji su duvali Eol i Boreja, pojavljuje se kao plavkasto-zelena površina, na kojoj su valovi prikazani u identičnim shematskim znakovima. Školjka je takođe simbolična. Na pozadini širokog morskog horizonta razvijaju se tri ritmičke epizode različitog intenziteta - vjetrovi, Venera koja izlazi iz školjke, služavka koja je prihvaća velom ukrašenim cvijećem (nagovještaj zelenog pokrivača prirode). Tri puta se ritam rađa, dostiže maksimalnu napetost i gasi se.

"Navještenje„1489-1490

umjetnik u scenu unosi, obično tako idiličnu, nenaviknu konfuziju, Anđeo upada u prostoriju i brzo pada na koljena, a iza njega, kao mlazovi zraka secirani tokom leta, diže se njegova prozirna, poput stakla, jedva vidljiva odjeća . Njegova desna ruka sa velikom rukom i dugim nervoznim prstima ispružena je ka Mariji, a Marija, kao slijepa, kao u zaboravu, pruža ruku prema njemu. Čini se kao da unutrašnje struje, nevidljive, ali jasno opipljive, teku iz njegove ruke u Marijinu ruku i čine da joj cijelo tijelo drhti i savija se.

"Mistični Božić" 1500 g

Možda najasketskije, ali u isto vreme i najoštrije i najpolemičnije od svih dela njegovog poslednjeg perioda. A prati ga apokaliptičnim natpisom, koji predviđa velike nevolje za nadolazeće doba. On prikazuje nezamisliv prostor u kojem su figure u prvom planu manje od onih udaljenijih, jer su tako radili "primitivci", linije se ne konvergiraju u jednoj tački, već cik-cak po pejzažu, kao u gotičkoj minijaturi naseljenoj od anđela.

Tutoring

Trebate pomoć u učenju teme?

Naši stručnjaci će savjetovati ili pružiti usluge podučavanja o temama koje vas zanimaju.
Pošaljite prijavu naznačivši temu upravo sada kako biste saznali o mogućnosti dobivanja konsultacija.

Pravo ime Sandra Botičelija je Alessandro di Mariano Filipepi. Teško je imenovati renesansnog umjetnika čije bi ime bilo više povezano s istorijom Firence. Rođen je u porodici kožara Marijana Vannija Filipepija. Nakon smrti oca, stariji brat postaje glava porodice, bogati berzanski biznismen, po nadimku Botticelli (bure), ovaj nadimak mu se zalijepio ili zbog prevelike ovisnosti o vinu, ili zbog svoje punoće.

U dobi od petnaest ili šesnaest godina, nadareni dječak ulazi u radionicu čuvenog Philippi Lippija. Savladavši tehniku ​​fresko slikarstva, Alessandro Botticelli (nadimak njegovog brata postao je svojevrsni pseudonim za umjetnika) ulazi u najpoznatiji umjetnički studio u Firenci, Andrea Verocchio. Godine 1469. Sandro Botticelli je predstavljen Tomasu Soderiniju, istaknutom državniku Firentinske republike, koji je umjetnika spojio s porodicom Medici.

Nedostatak privilegija koje pruža bogatstvo i plemstvo učio je Sandra od mladosti da se u svemu oslanja samo na vlastitu energiju i talenat. Ulice Firence sa svojom čudesnom arhitekturom i hramovima sa statuama i freskama osnivača renesanse, Giotta i Masaccia, postale su prava škola za "kapridljivu glavu" - mladog Sandra.

Tragajući za slobodom i kreativnošću, slikar je ne nalazi u tradicionalnim crkvenim temama, već tamo gde ga „preplavljuju ljubav i strast“. Zanesen i sposoban da ugodi, on vrlo brzo pronalazi svoj ideal u liku tinejdžerke, koja radoznalo upoznaje svijet. Botticelli se smatrao pjevačem prefinjene ženstvenosti. Umjetnik svim svojim Madonama, kao sestrama, daje isto prodorno, razmišljajuće, šarmantno nepravilno lice.

Umjetnik spaja svoja zapažanja o životu sa utiscima antičke i moderne poezije. Zahvaljujući mitološkom žanru, italijansko slikarstvo postaje sekularno i, probijajući se kroz zidove crkava, ulazi u domove ljudi kao svakodnevni izvor uživanja u lijepom.

Za porodicu Medici, Botticelli je izvršio svoje najpoznatije i najveće narudžbe. Sandro nikada nije dugo napustio Firencu. Izuzetak je njegov odlazak u Rim na papski dvor 1481-1482 radi slikanja kao dio grupe umjetnika iz biblioteke Sikstinske kapele. Vrativši se, nastavlja da radi u Firenci. U to vrijeme nastala su njegova najpoznatija djela - Proljeće, rođenje Venere.

Politička kriza u Firenci, koja je izbila nakon smrti Lorenca Veličanstvenog, a na duhovnu vlast u gradu došao je militantni propovjednik Savonarola, nije mogla ne utjecati na umjetnikov rad. Izgubivši moralnu podršku u ličnosti porodice Mediči, duboko religiozne i sumnjičave osobe, pao je u duhovnu zavisnost od uzvišenog religioznog i netolerantnog propovednika. Svjetovni motivi gotovo su potpuno nestali iz majstorovog rada. Ljepota i harmonija svijeta, koji su toliko uzbuđivali umjetnika, više nisu doticali njegovu maštu.

Njegovi radovi na vjerske teme su suhi i preopterećeni detaljima, umjetnički jezik je postao arhaičniji. Pogubljenje Savonarole 1498. izazvalo je duboku psihičku krizu kod Botticellija.

Poslednjih godina svog života potpuno je prestao da piše, smatrajući ovo zanimanje grešnim i ispraznim.

Simoneta je bila jedna od najlepših žena u Firenci. Bila je udata, ali su mnogi mladići iz bogatih porodica sanjali o ljepotici, pokazivali joj znake posebne pažnje. Volio ju je brat vladara Firence, Lorenca Medicija - Giuliano. Prema glasinama, Simoneta je uzvratila zgodnom, vrlo nježnom mladiću. Suprug, senjor Vespuči, s obzirom na plemstvo i uticaj porodice Mediči, bio je primoran da izdrži takvu situaciju. Ali ljudi u Firenci su, zahvaljujući Simonettinoj ljepoti, njenoj iskrenosti, jako voljeli djevojku.
Mlada žena stoji okrenuta prema nama, a lice joj se jasno vidi na pozadini zida. Žena se drži uspravno i strogo, s punim osjećajem vlastitog dostojanstva, a oči joj odlučno i pomalo strogo gledaju u daljinu. Ovom mladom Firentincu svijetlih očiju ne može se poreći ljepota, šarm, šarm. Oblina njenog dugog vrata i meka linija nagnutih ramena plene svojom ženstvenošću.
Sudbina je bila surova za Simonetu - umire od teške bolesti u najboljim godinama, sa 23 godine.

Slika "Proljeće" uvodi gledaoca u začarani, magični vrt, u kojem sanjaju i plešu junaci drevnih mitova.
Ovdje se mijenjaju sve ideje o godišnjim dobima. Na granama drveća su krupni narandžasti plodovi. A pored sočnih darova italijanskog ljeta - prvo zelenilo proljeća. Vrijeme je stalo u ovoj bašti da u trenu uhvati vječnu ljepotu poezije, ljubavi, harmonije.
Usred cvjetne livade stoji Venera - boginja ljubavi i ljepote; ovdje je predstavljena kao elegantna mlada djevojka. Njena tanka, graciozno zakrivljena figura ističe se poput svijetle mrlje na pozadini tamne mase grma, a grane nagnute nad njom čine polukružnu liniju - svojevrsni slavoluk, stvoren u čast kraljice ovog proljetnog praznika. , koju zasjenjuje gestom blagoslova svoje ruke. Kupidon lebdi nad Venerom - razigrani mali bog, sa zavojem na očima i, ne videći ništa ispred sebe, nasumično ispaljuje goruću strijelu u svemir, osmišljenu da zapali nečije srce ljubavlju. Desno od Venere plešu njeni pratioci - tri gracije - plava stvorenja u prozirnoj bijeloj odjeći koja ne skriva oblik tijela, već ga lagano omekšava hirovitim uskovitlanim naborima.
U blizini plesnih gracioznosti stoji glasnik bogova Merkur; lako se prepoznaje po tradicionalnom štapu kaduceja, kojim je, prema mitologiji, mogao velikodušno darivati ​​ljude, i po krilatim sandalama koje su mu davale mogućnost da se brzinom munje kreće s jednog mjesta na drugo. Na tamne uvojke mu je stavljen viteški šljem, preko desnog ramena nabačen crveni ogrtač, preko ogrtača je prebačen mač sa oštro zakrivljenom oštricom i veličanstvenom drškom. Gledajući gore, Merkur podiže kaducej iznad glave. Šta znači njegov gest? Kakav je dar donio u carstvo proljeća? Možda svojim štapićem rastera oblake da ni jedna kap ne uznemiri baštu, očaranu svojim cvjetanjem.
Iz dubine šipražja, pored prislonjenog drveća, leti bog vjetra Zephyr, utjelovljujući elementarni princip u prirodi. Ovo je neobično stvorenje plavkaste kože, plavih krila i kose, koje nosi ogrtač iste boje. On juri mladu nimfu polja Chloe. Osvrnuvši se na svog progonitelja, zamalo ne padne naprijed, ali je ruke silovita vjetra hvataju i drže. Od daha Zefira na usnama nimfe pojavljuju se cvjetovi, koji se odvajaju, miješaju se s onima kojima je Flora posuta.
Na glavi boginje plodnosti je vijenac, oko vrata cvjetni vijenac, umjesto pojasa grančica ruža, a sva odjeća joj je protkana šarenim cvijećem. Flora - jedina od svih likova ide direktno ka gledaocu, izgleda da nas gleda, ali nas ne vidi, uronjena je u sebe.
U ovoj promišljenoj melodijskoj kompoziciji, u kojoj je krhki šarm novog Botticellijevog tipa na različite načine odzvanjao u izuzetno prozirnim slikama rasplesanih Gracija, Venere i Flore, umjetnik nudi misliocima i vladarima vlastitu verziju mudrog i pravednog svjetskog poretka, gde vladaju lepota i ljubav.

Boginja plodnosti - Flora.

Samo proleće!

Neverovatna slika, stvara atmosferu sanjivosti, lagane tuge. Umjetnik je po prvi put prikazao golu boginju ljubavi i ljepote Veneru iz antičkog mita. Prekrasna boginja, rođena iz morske pjene, pod povjetarcem vjetra, stojeći u ogromnoj školjki, klizi po površini mora do obale. Nimfa žuri prema njoj, spremajući se da nabaci veo ukrašen cvijećem boginji na ramena. Uronjena u misli, Venera stoji pognute glave i rukom podupirući kosu koja joj teče duž tijela. Njeno delikatno produhovljeno lice puno je te nezemaljske skrivene tuge. Lila-plavi ogrtač Zephyra, nježno ružičasti cvjetovi, koji padaju pod dahom vjetra, stvaraju bogatu, jedinstvenu shemu boja. Umjetnik se poigrava neuhvatljivom igrom osjećaja na slici, čini da sva priroda - more, drveće, vjetrovi i zrak - odzvanjaju melodičnim obrisima tijela i zaraznim ritmovima pokreta njegove zlatokose boginje.

Uz olujno egejsko more, kolevka je plivala kroz njedra Tetide usred pjenastih voda.

Uzdiže se stvaranje drugačijeg neba, lica za razliku od ljudi

U šarmantnoj pozi, izgleda živahno, mlada je djevica. povlači za sobom

Zaljubljeni Zefir tone na obalu, a njihovo se nebo raduje njihovom letu.

Rekli bi: pravo more je tu, a školjka sa pjenom - kao živa,

I vidi se - sipa se sjaj očiju boginje; pred njom sa osmehom nebo i stihovi.

Tamo, u bijelom, Horas hoda obalom, vjetar mrsi njihove zlatne kose.

Kad je izašla iz vode, mogli ste vidjeti, kako se ona drži za desnu ruku

Kosa joj, druga joj pokriva bradavicu, a u nogama joj je cvijeće i bilje

Pokrili su pijesak svježim zelenilom.

(Iz pjesme "Giostra" Angela Poliziana)

Beautiful Venus

Botticelli tumači mit o strašnom bogu rata Marsu i njegovoj voljenoj, boginji ljepote Veneri, u duhu elegantne idile, koja je trebalo da se dopadne Lorenzu Veličanstvenom, vladaru Firence, i njegovoj pratnji.
Goli Mars, oslobođen oklopa i oružja, spava raširen na ružičastom ogrtaču i naslonjen na svoju školjku. Naslonjena na grimizni jastuk, Venera se diže, uperivši pogled u svog ljubavnika. Grmovi mirte zatvaraju scenu s desne i lijeve strane, samo su male praznine na nebu vidljive između figura malih satira koji se igraju oružjem Marsa. Ova stvorenja s kozjim nogama sa oštrim dugim ušima i sitnim rogovima vesele se oko ljubavnika. Jedan se popeo u školjku, drugi je stavio preveliki šlem, u koji mu je glava potonula, i zgrabio ogromno Marsovo koplje, pomažući mu da vuče trećeg satira; četvrti je stavio zlatnu iskrivljenu školjku na uho Marsa, kao da mu šapuće snove o ljubavi i uspomene na bitke.
Venera zaista posjeduje boga rata, zbog nje je ostavljeno oružje koje je Marsu postalo nepotrebno i pretvorilo se u predmet zabave za male satire.
Venera je ovde ljubavna žena koja čuva san svog ljubavnika. Poza boginje je mirna, a istovremeno ima nečeg krhkog u njenom malom bledom licu i premršavim rukama, a njen pogled je pun gotovo neprimetne tuge i tuge. Venera utjelovljuje ne toliko radost ljubavi koliko njenu tjeskobu. Lirizam svojstven Botticelliju pomogao mu je da stvori poetsku žensku sliku. Zadivljujuća milost izvire iz pokreta boginje; zavaljena, ispružene bose noge, viri ispod providne odeće. Bijela haljina ukrašena zlatovezom naglašava graciozne proporcije vitkog, izduženog tijela i pojačava dojam čistoće i suzdržanosti u izgledu boginje ljubavi.
Položaj Marsa svjedoči o tjeskobi koja ga ne napušta ni u snu. Glava je snažno zabačena unazad. Na energičnom licu igra svjetla i sjene ističe poluotvorena usta i duboku, oštru naboru koja prelazi preko čela.
Slika je naslikana na drvenoj dasci dimenzija 69 X 173,5 cm, možda je služila kao ukras za naslon kreveta. Napravljen je u čast zaruka jednog od predstavnika porodice Vespucci.

Slika je nastala u periodu najvećeg procvata umetnikovog talenta. Na maloj prednjoj slici prikazan je mladić u skromnoj smeđoj odjeći i crvenoj kapici. Za italijanski portret 15. veka ovo je bila gotovo revolucija – do tog trenutka, svako ko je naručio svoj portret bio je prikazan u profilu ili, od druge polovine veka, u tri četvrtine. Sa slike izgleda prijatno i otvoreno mlado lice. Mladić ima velike smeđe oči, dobro definisan nos, punačke i meke usne. Ispod crvene kapice izlazi prekrasna kovrdžava kosa koja joj uokviruje lice.

Korištenje mješovitih medija (umjetnik je koristio i temperu i uljane boje) omogućio je da konture budu mekše, a prijelazi svjetla i nijansi zasićeniji u boji.

Botticelli je, kao i svi renesansni umjetnici, slikao Bogorodicu s Djetetom mnogo puta, u raznim temama, pozama. Ali sve ih odlikuje posebna ženstvenost, mekoća. Beba se s nježnošću privila uz majku. Treba reći da, za razliku od pravoslavnih ikona, na kojima su slike ravne, kao da naglašavaju bestjelesnost Majke Božje, na zapadnoevropskim slikama Bogorodice izgledaju živo, vrlo zemaljsko.

"Dekameron" - od grčkog "deset" i "dan". Ovo je knjiga koja se sastoji od priča o grupi plemenitih mladića iz Firence koji su otišli da pobjegnu od kuge u seosku vilu. Smješteni u crkvi, deset dana pričaju deset priča kako bi se zabavili u prisilnom izbjeglištvu.
Sandro Botticelli, koji je naručio Antonio Pacchi, naslikao je seriju slika zasnovanih na priči iz Dekamerona - "Priča o Nastagiu degli Onestiju" za vjenčanje svog sina.
Priča govori o tome kako se bogati i dobrorođeni mladić Nastagio zaljubio u još bolje rođenu djevojku, nažalost obdarenu apsurdnim karakterom i pretjeranim ponosom. Da zaboravi ponosne, napušta rodnu Ravennu i odlazi u obližnji grad Chiassi. Jednom je, dok je šetao sa prijateljem kroz šumu, čuo glasne vriske i plač žene. I tada sam sa užasom vidio kako lijepa gola djevojka juri šumom, praćena jahačem na konju sa mačem u ruci, prijeteći djevojci smrću, a psi su je kidali s obje strane...

Nastagio se uplašio, ali, sažalivši se na djevojku, savladao je strah i pritrčao joj u pomoć i, zgrabivši granu sa drveta, otišao do jahača. Jahač je viknuo: "Ne gnjavi me, Nastagio! Pusti me da uradim ono što ova žena zaslužuje!" I rekao je da je jednom, davno, veoma voleo ovu devojku, ali mu je ona nanela mnogo tuge, tako da se od njene surovosti i bahatosti ubio. Ali nije se pokajala, a ubrzo je i sama umrla. A onda su im oni odozgo nametnuli takvu kaznu: on je stalno sustiže, ubija i vadi joj srce, bacajući ga psima. Nakon nekog vremena ona otpuzi, kao da se ništa nije dogodilo, i potjera ponovo počinje. I tako svaki dan, u isto vrijeme. Danas, u petak, u ovaj čas, on je uvek sustiže ovde, drugim danima - na drugom mestu.

Nastagio je razmišljao i shvatio kako da svoju voljenu nauči lekciju. Pozvao je svu svoju rodbinu i prijatelje u ovu šumu, u ovaj čas, idućeg petka, naredio je da se urede i postave bogati stolovi. Kada su gosti stigli, on je svoju voljenu ponosnu ženu s licem stavio upravo tamo odakle bi nesrećni par trebao da se pojavi. I ubrzo su se začuli uzvici, plač i sve se ponovilo... Konjanik je sve ispričao gostima, kao što je Nastagio i ranije rekao. Gosti su začuđeno i užasnuto gledali egzekuciju. A djevojčica Nastagio je pomislila i shvatila da bi i nju mogla čekati ista kazna. Strah je iznenada stvorio ljubav prema mladiću.
Ubrzo nakon Nastagiovog okrutnog nastupa, djevojka je poslala advokata sa pristankom na vjenčanje. I živjeli su sretno, u ljubavi i slozi.

Kompozicija je dvodimenzionalna. Blagovijest je najfantastičnija priča od svih jevanđeoskih priča. "Blagovještenje" - radosne vijesti - neočekivano je i fantastično za Mariju, poput samog pojavljivanja krilatog anđela ispred nje. Čini se da će još jedan trenutak, i Marija će se srušiti pred noge arhanđela Gavrila, spremna da i sama zaplače. Crtež figura prikazuje nasilnu napetost. Sve što se dešava je u prirodi anksioznosti, sumornog očaja. Slika je nastala u poslednjem periodu Botičelijevog stvaralaštva, kada je njegov rodni grad Firenca pao u nemilost monaha, kada je celoj Italiji zapretila smrt - sve je to dalo sumornu nijansu na sliku.

Kroz mitološki zaplet, Botticelli u ovoj slici prenosi suštinu moralnih kvaliteta ljudi.
Kralj Midas sjedi na prijestolju, dvije podmukle figure - Neznanje i Sumnja - šapuću prljavu klevetu u uši njegovog magarca. Midas sluša zatvorenih očiju, a ispred njega stoji ružan čovjek u crnom - to je Zloba, koja uvijek vodi Midasove postupke. U blizini je kleveta - prelepa mlada devojka sa izgledom čiste nevinosti. A pored nje su dvije lijepe stalne pratilje klevete - Zavist i Laž. U kosu djevojke utkaju cvijeće i trake kako bi Kleveta uvijek bila naklonjena njima. Zlonamjernost privlači Midasu Klevetu, koja je bila kraljeva miljenica. Ona sama svom snagom izvlači žrtvu na sud - polugolog nesretnog mladića. Lako je shvatiti kakva će biti presuda.
Na lijevoj strani stoje same još dvije nepotrebne figure - Pokajanje - starica u tamnoj "pogrebnoj" odjeći i Istina - gola, i sve zna. Okrenula je pogled ka Bogu i ispružila ruku.

Mudraci su mudraci koji su, čuvši radosnu vest o rođenju bebe Hrista, požurili Majci Božijoj i njenom velikom sinu sa darovima i željama dobrote i dugotrpljenja. Sav prostor je ispunjen mudracima - u bogatoj odeći, sa darovima - svi oni žude da budu svjedoci velikog događaja - rođenja budućeg Spasitelja čovječanstva.
Mudrac se poklonio na koljena pred Majkom Božjom i pobožno ljubi rub haljine malog Isusa.

Pred nama je Giuliano Medici - mlađi brat vladara Firence - Lorenza Veličanstvenog. Bio je visok, vitak, zgodan, okretan i snažan. Strastveno je volio lov, ribolov, konje, volio je igrati šah. Naravno, nije mogao nadmašiti svog brata u politici, diplomatiji ili poeziji. Ali Giuliano je jako volio Lorenca. Porodica je sanjala da od Đulijana napravi kardinala, ali ta namjera nije ostvarena.
Giuliano je vodio način života koji je odgovarao zahtjevima vremena i položaju Medičija. Firentinci su dugo pamtili njegov ogrtač od srebrnog brokata ukrašenog rubinima i biserima kada je, kao šesnaestogodišnji mladić, nastupio na jednom od ovih festivala.
Najlepše devojke Firence su se zaljubile u njega, ali Đulijano je svuda pratio samo jednu - Simonetu Vespuči. Iako je djevojka bila udata, to je nije spriječilo da uzvrati šarmantnom Giulianu. Đulijanova ljubav prema Simoneti opjevana je u pjesmi Poliziana, a njihova rana smrt pretvorila je njihovu vezu u romantičnu legendu.
Kao i Simoneta, Giuliano je rano preminuo. Ali ne od bolesti, već je ubijen tokom napada na Firencu od strane pristaša Pape - porodice Pazzi. Pravo u katedrali, u masi, tokom službe, podmukle ubice su napale patriote Firence, stvarajući stampedo. Naravno, prije svega su htjeli ubiti Lorenza, ali on je uspio pobjeći, ali Giuliano nije imao sreće, ubila ga je zla, podmukla ruka.
Umjetnik je na portretu stvorio duhovnu sliku Đulijana Medičija, obilježenu tugom i propašću. Glava mladića tamne kose okrenuta je u profil i ističe se na pozadini prozora. Mladićevo lice je značajno i lijepo: visoko čisto čelo, tanak kukast nos, senzualna usta, masivna brada. Oči su prekrivene teškim polukrugom očnih kapaka, u čijoj senci pogled jedva da treperi. Umjetnik naglašava bljedilo svog lica, gorak nabor usana, blagu boru koja prelazi preko nosa - to pojačava utisak skrivene tuge. prodirući u lice Đulijana. Jednostavnost sheme boja, koja se sastoji od crvene, smeđe i sivo-plave, odgovara ukupnoj suzdržanosti kompozicije i same slike.

Detalji Kategorija: Likovna umjetnost i arhitektura renesanse (renesanse) Objavljeno 13.10.2016. 19:14 Pregleda: 3498

“Njegova čisto lična umjetnost odražavala je lice tog doba. U njemu se, kao u fokusu, spojilo sve što je prethodilo tom trenutku kulture i sve što je tada činilo „sadašnjost” (A. Benois).

Pravo ime umjetnika je Alessandro Mariano Di Vanni Di Amedeo Filipepi. Rođen je u jednostavnoj porodici - otac mu je bio kožar, ali ga je odgajao stariji brat Antonio, koji je bio divan zlatar. Zbog svoje punoće dobio je nadimak "Botticello" (burad), ovaj nadimak je prešao na Sandra. Ali postoji mišljenje da je Botticelli dobio ovaj nadimak zbog osobina svoje figure. Međutim, to nema nikakve veze sa njegovim radom.
Sandro Botticelli (1445-1510)- poznati talijanski umjetnik rane renesanse, predstavnik firentinske škole. Prvo što upada u oči kada gledate Botičelijeve slike je njihova duhovnost i suptilni kolorit. Vjeruje se da je Botticelli stvorio oko 50 slika.
Sandro je učio kao i sva djeca njegovog vremena, a potom je postao šegrt u juvelirskoj radionici svog brata Antonija. Ali u njemu se nije dugo zadržao i oko 1464. godine postao je šegrt Filippo Lippi, jedan od poznatih umjetnika tog vremena.

Utjecaj Filipa Lippija

Rad Filipa Lippija imao je veoma veliki uticaj na Botičelija, a ako se pomno pogledaju slike ovih umetnika, taj uticaj je očigledan. Na primjer, tri četvrtine okreta lica, dekorativnost uzorka draperija, ruku, sklonost detaljima, lirizam stvorenih slika. Ali glavna stvar je boja. Nekako tiho sija. Evo, za poređenje, slike F. Lippija i S. Botticellija.

F. Lippi. Oltar novicijata. Uffizi (Firenca)

S. Botticelli "Madona s djetetom s dva anđela" (1465-1470)
Zanimljiva činjenica: u početku je Botticelli bio Lipijev učenik, a zatim je Lipijev sin postao Botticellijev učenik.
Umjetnici su sarađivali do 1467. godine, a onda su im se putevi razišli: Filipo odlazi u Spoleto, Botticelli ostaje u Firenci i tamo otvara svoju radionicu 1470. godine.

Radovi na vjerske i mitološke teme (rani radovi)

Botticelli je bio blizu suda Medici i humanističkih krugova u Firenci. A ovo je bilo od velike važnosti, jer. Medici, oligarhijska porodica, poznati su kao pokrovitelji najistaknutijih umjetnika i arhitekata renesanse. Predstavnici ove porodice od 13. do 18. vijeka. više puta su postali vladari Firence.
Iz djela S. Botticellija iz druge polovine 15. stoljeća. Želeo bih da istaknem nekoliko.

S. Botticelli. Diptih o priči o Juditi

Judith- starozavjetni lik, jevrejska udovica koja je spasila svoj rodni grad od invazije Asiraca. Judita se smatra simbolom borbe Jevreja protiv tlačitelja, simbolom patriotizma. Kada su asirske trupe opkolile njen rodni grad, ona se obukla i otišla u logor neprijatelja, gde je privukla pažnju komandanta. Kada je zaspao, ona mu je oštrim mačem odsjekla glavu, mirno prošla pored usnulih vojnika i vratila se u svoj spaseni rodni grad.
Diptih se sastoji od 2 slike: "Povratak Judite" i "Pronalaženje tijela Holoferna".
To je scena povratka Judith koju Botticelli prikazuje na ovoj slici.

S. Botticelli "Povratak Judite" (1472-1473)
Judith je u pratnji svoje služavke. Devojka u ruci drži ogroman mač, lice joj je koncentrisano i tužno, noge bose, odlazi kući odlučnim korakom - služavka jedva prati njen brzi korak, držeći u njoj korpu sa glavom kralja Holoferna. njenu ruku.
Botticelli ne prikazuje Judith kao lijepu i zavodljivu djevojku (kako su je mnogi umjetnici prikazivali), on preferira herojski trenutak u životu Judith.

S. Botticelli "Sveti Sebastijan" (1474.)

Sebastian (Sebastian)- Rimski legionar, hrišćanski svetac, poštovan kao mučenik. Bio je šef pretorijanske garde pod carevima Dioklecijanom i Maksimijanom. Tajno je ispovijedao kršćanstvo. Dvojica njegovih prijatelja (braća Marko i Marcelin) osuđeni su na smrt zbog vere u Hrista. Rođaci i supruge osuđenih molili su ih da se odreknu vjere i spasu svoje živote, a Mark i Marcelin su u jednom trenutku počeli oklijevati, ali je Sebastijan došao da podrži osuđene, njegov govor je nadahnuo braću i uvjerio ih da ostanu vjerni kršćanstvu. Oni koji su čuli Sebastijana vidjeli su sedam anđela i mladića koji je blagoslovio Sebastijana i rekao: "Uvijek ćeš biti sa mnom."
Sebastijan je uhapšen i ispitan, nakon čega je car Dioklecijan naredio da ga izvedu van grada, vežu ga i probode strijelama. Misleći da je mrtav, dželati su ga ostavili na miru, ali nijedan njegov vitalni organ nije oštećen od strijele, a rane, iako duboke, nisu bile smrtonosne. Udovica po imenu Irina došla je noću da ga sahrani, ali je otkrila da je živ i da ga napušta. Mnogi kršćani su poticali Sebastijana da pobjegne iz Rima, ali on je to odbio i izašao pred cara s novim dokazom svoje vjere. Po Dioklecijanovom naređenju, kamenovan je do smrti, a njegovo tijelo bačeno u Veliku Kloaku. Svetac se u snu javio kršćanki Lukini i naredio joj da uzme njegovo tijelo i sahrani ga u katakombama, a žena je postupila po toj zapovijesti.
Na Botičelijevoj slici Sebastijan je miran, ne boji se smrti; čini se da strijele koje probijaju njegovo tijelo uopće ne uzbuđuju heroja. Svoju vjeru je strpljivo i ponizno nosio kroz svu patnju.

S. Botticelli "Obožavanje magova" (oko 1475.). Galerija Uffizi (Firenca)

Botičeli je na liku Magova prikazao tri člana porodice Mediči: Kozima Starijeg koji kleči pred Djevicom Marijom i njegove sinove Piera di Cosima (čarobnjaka koji kleči u crvenoj halji u sredini slike) i Đovanija di Cosimo pored njega. U vreme kada je slika naslikana, sva trojica su već bila mrtva, Firencom je vladao Kozimov unuk, Lorenco Mediči. On je također prikazan na slici zajedno sa svojim bratom Giulianom.

Autoportret samog Botticellija napravljen je u obliku plavokosog mladića u žutoj halji na desnom rubu slike.
D. Vasari je o ovoj slici govorio na sljedeći način: „Nemoguće je opisati svu ljepotu koju je Sandro unio u sliku glava okrenutih u najrazličitijim položajima - bilo ispred, zatim u profilu, pa na pola okrenuti se, pa, konačno, nakloniti, pa čak kao i na bilo koji drugi način - takođe je nemoguće opisati svu raznolikost izraza lica mladića i staraca sa svim devijacijama po kojima se može suditi o savršenstvu njegove veštine - uostalom, čak je i u apartmane tri kralja uveo toliko osebujnih osobina da je lako shvatiti ko služi jednom, a ko drugom. Zaista, ovo djelo je najveće čudo, a dovedeno je do takvog savršenstva u boji, crtežu i kompoziciji da mu se svaki umjetnik još uvijek čudi.
U to vrijeme Botticelli slika divne portrete.

S. Botticelli "Portret nepoznatog čovjeka s medaljom Cosima Medici Starijeg" (oko 1475.). Uffizi (Firenca)
Slika je naslikana na drvenoj dasci temperom. Korištena je tehnika jedinstvena za renesansu: u dasci je napravljena okrugla niša u koju je umetnuta pastila - kopija medalje izlivene u čast Cosima de Medici oko 1465. godine, izlivena od gipsa i prekrivena zlatnom bojom.
Umjetnikova inovacija je u tome što je mladića prikazao gotovo ispred (prethodno prikazana bista strogo u profilu), sa jasno izvučenim rukama (to ranije nije urađeno) i s pejzažom u pozadini (ranije je bila pozadina). neutralan).

S. Botticelli "Portret mlade žene" (1476-1480). Berlinska galerija
Botticelli kreira ovaj portret u skladu sa principima F. Lippija, svog učitelja - vraća se strogom profilu sa elegantnom siluetom i krutim okvirom, nišom ili prozorom. Portret je idealizovan, blizak kolektivnoj slici.
Ko je bio model? Teško je dati odgovor. A pretpostavke su: Simoneta Vespuči (tajna ljubav i model Botičelija i voljenog Đulijana Medičija); majka ili supruga Lorenza de Medičija (Veličanstvenog).

U Rimu (1481-1482)

Do tog vremena, Botticelli je postao vrlo poznat umjetnik ne samo u Firenci, već iu inostranstvu. Njegova naređenja su bila veoma brojna. Papa Siksto IV, koji je sagradio kapelu u svojoj rimskoj palati, takođe je želeo da je Sandro Botičeli oslika. 1481. Botičeli je stigao u Rim. Zajedno sa Ghirlandaiom, Rossellijem i Peruginom oslikao je zidove papinske kapele u Vatikanu, koja je poznata kao Sikstinska kapela. Svjetsku slavu steći će nakon, 1508-1512. strop i oltarski zid će oslikati Michelangelo.
Botticelli je izradio tri freske za kapelu: “Kazna Koreje, Dafne i Avirona”, “Kristovo iskušenje” i “Pozivanje Mojsija”, kao i 11 papinih portreta.

S. Botticelli "Kristovo iskušenje" (1482.)

U gornjem dijelu freske uslikane su tri epizode iz Jevanđelja - iskušenje Hristovo. Na lijevoj strani, đavo, prerušen u pustinjaka, nagovara Isusa koji posti da pretvori kamenje u kruh i utaži svoju glad. U centru, đavo pokušava natjerati Isusa da skoči s vrha hrama u Jerusalimu kako bi testirao Božje obećanje o zaštiti anđela. S desne strane, đavo na vrhu planine obećava Isusu zemaljsko bogatstvo i moć nad svijetom ako odbaci Boga i obožava njega, đavola. Isus otpušta đavola, a anđeli dolaze da služe Sinu Božjem.
U prvom planu, mladić izliječen od gube dolazi prvosvešteniku Hrama da izjavi svoje očišćenje. U rukama mu je žrtvenik i prskalica. Prvosveštenik simbolizira Mojsija, koji je donio zakon, a mladić predstavlja Isusa, koji je prolio svoju krv i dao svoj život u ime čovječanstva, a zatim je uskrsnuo.
Neke od figura u prvom planu su portreti autorovih savremenika.

Botičelijeve sekularne slike

Najpoznatije i najmisterioznije djelo Botticellija je "Proljeće" ("Primavera").

S. Botticelli "Proljeće" (1482). Galerija Uffizi (Firenca)
Na slici se vidi čistina u narandžastom vrtu, sva prošarana cvijećem. Cvijeće se, prema botaničarima, reprodukuje s fotografskom tačnošću, ali među njima nije samo proljetno, već i ljetno, pa čak i zimsko cvijeće.
Tri lika prve grupe: bog zapadnog vjetra Zefir, progoni Hlorisu, prikazanu u trenutku transformacije u Floru - cvijeće joj već leti iz usta; sama boginja cvijeća Flora raspršuje ruže velikodušnom rukom.
Centralnu grupu u samoći formira Venera, boginja vrtova i ljubavi. Iznad Venere je Kupidon sa povezom na očima, koji usmjerava strijelu u srednju Haritu.
Lijevo od Venere je grupa od tri Harita, koji plešu držeći se za ruke.
Posljednju grupu čini Merkur sa svojim atributima: kaciga, krilate sandale. Botičeli ga je prikazao kao čuvara bašte sa mačem.
Svi likovi gotovo ne dodiruju tlo, kao da lebde iznad njega.
Postoje mnoge interpretacije slike. Mogu se uslovno podeliti na filozofske, mitološke, religiozne, istorijske i egzotične.
Oko 1485. Botticelli stvara još jednu poznatu sliku, Rođenje Venere.

S. Botticelli "Rođenje Venere" (1482). Uffizi (Firenca)

Vjeruje se da je model za Veneru bila Simonetta Vespucci.
Slika ilustruje mit o rođenju Venere (grčka Afrodita. Pročitajte u članku “Olimpijski bogovi”). Gola boginja pluta do obale u preklopu školjke, nošena vjetrom. Na lijevoj strani slike Zefir (zapadni vjetar) u naručju svoje žene Chloride (Rim. Flora) puše na školjku, stvarajući vjetar ispunjen cvijećem. Na obali, boginju susreće jedna od milosti.
U pozi Venere jasno je vidljiv utjecaj klasične grčke skulpture. Proporcije tijela su zasnovane na kanonu harmonije i ljepote.
Rad Sandra Botičelija odlikuje posebna milozvučnost linije na svakoj njegovoj slici, osjećaj za ritam i harmoniju, ali su posebno izraženi u njegovim "Proljeću" i "Rađanju Venere". Umjetnik nikada nije koristio tehnike šablona, ​​tako da njegove slike uzbuđuju modernog gledatelja.

Religiozne slike S. Botticellija iz 1480-ih

Religiozna djela Botticellija ovog vremena najveća su stvaralačka dostignuća slikara.

"Madonna Magnificat"(1481-1485) postao poznat za života umjetnika. Na slici je prikazano krunisanje Majke Božje od strane dva anđela u liku mladih. Tri druga anđela drže otvorenu knjigu ispred nje, u kojoj Marija ulazi u doksologiju koja počinje riječima: Magnificat anima mea Dominum ("Veliča duša moja Gospoda"). U Marijinom krilu je dijete Isus, au lijevoj ruci drži šipak, simbol Božjeg milosrđa.

Kasnija djela Sandra Botticellija

1490-ih umjetnik je bio u teškom moralnom stanju. Smrt Lorenza Veličanstvenog, zauzimanje Firence od strane francuskih trupa i apokaliptični pogledi na Savonarolu, s kojim je Botticelli simpatizirao, sve je to snažno utjecalo na njegovu svijest. Njegove slike ovog perioda pune su drame, melanholije i beznađa ("Napušteni", "Oplakavanje Hrista", "Kleveta" itd.).

S. Botticelli "Napušteni" (oko 1495.). Rim, Pallavicinijeva zbirka
Usamljena mlada žena prikazana je u velikoj tuzi i zbunjenosti. Zgrčena figura na pozadini praznog zida - i nema ničeg drugog na ovoj neobičnoj i čudnoj slici, čak ni za Sandra. Ko je ova žena? Njeno lice bi nam moglo nešto objasniti, ali se njeno lice jednostavno ne vidi. Istrošene haljine nagovještavaju dugo, usamljeno i beznadežno putovanje. Košulje su raširene na stepenicama poput leševa... "Napušteni" je toliko dvosmislen da je njegovo pravo značenje šire od bilo koje konkretne radnje.

S. Botticelli "Oplaćanje Krista" (1495.)
Tri Marije i Jovan Bogoslov su se u tuzi poklonili nad beživotnim Hristovim telom. Po ceo dan su stajali kod krsta, gledajući njegovu muku i smrt. Josip iz Arimateje, došavši Pilatu, zatraži tijelo Isusovo. Tada je Pilat naredio da se tijelo preda. Josip je prikazan s trnovom krunom u ruci. Uzevši tijelo, Josip ga je umotao u čist pokrov i položio u svoj novi lijes, koji je uklesao u stijenu - u lijes koji je Josip, očekujući vlastitu smrt, pripremio za sebe.
Botticelli je sve figure postavio vrlo blizu jedna drugoj i na rubovima slike. Čini se da čine krst i jedinstvo nad tijelom Kristovim.
Jovan Bogoslov se držao Djevice Marije, jer je Hristos zaveštao svojoj voljenoj učenici da se prema njoj ponaša kao prema majci. Marija Magdalena grli svoje noge, a Marija, majka Jakova Mlađeg, Hristove glave...
Botticelli je umro 17. maja 1510. Sahranjen je na groblju Crkve Svih Svetih u Firenci.
U Botičelijevom delu živopisno su oličene crte uzvišene poezije, sofisticiranosti, sofisticiranosti, duhovnosti i lepote. Ovo je jedan od najemotivnijih i najlirskijih umjetnika renesanse.