Цигулката като съвременен музикален инструмент: еволюция, дизайн, съхранение. Струнни инструменти: видове, имена Какви произведения са написани за цигулка

Едно обширно четиристишие съдържаше толкова много имена, чиито ръце създаваха уникални шедьоври сред инструментите. Творбите на тези майстори са мечта за всеки музикант. Днес обаче няма да говорим за майстори. Днес ще говорим за струнни инструменти или по-скоро за По какво се различават цигулките, виолончелата, виолите, контрабасите и техните лъкове?.

Съвременните деца знаят как се различават мобилните телефони, но как стоят нещата с класификацията на цигулките - дори всезнаещият Google може да бъде в задънена улица. Е, уебсайтът на производителя на цигулки ще се опита да компенсира този неприятен пропуск.

И така, има няколко вида лъкови инструменти:

Знаете ли, че великите майстори разделят музикалните инструменти според предназначението им? Например, цигулка за всеки или "маса"на теория трябваше да има добър звук, но при производството на такива цигулки не се обръщаше твърде много внимание на избора на дърво и грижата за работа. Няма нужда да говорим за качеството на окончателното сглобяване на части и звук. Почти винаги след закупуване на такъв инструмент следва посещение при майстор на цигулки. При производството на масово произвежданите лъкове са използвани алтернативни видове дървесина. Бреза, габър, евтини сортове махагон, както и пластмаса за блокове. Понякога в масово произвежданите лъкове има вмъкната изкуствена коса.

Следващият по отношение на качеството на звука и съответно качеството на продукцията беше цигулка, предназначена за оркестрово свирене. Гласът на такава цигулка трябва да е мек, за да не се откроява от ансамбъла и достатъчно стандартен по сила и цвят, за да не се изгуби в цялостния звук. За тези два вида цигулки майсторът е използвал клен за направата на дъното, черупката, гърлото и стойката. Смърчът, специално подготвен, традиционно резонира добре с клен, поради което са направени звукови дъски от него. За опашката и колчетата се използва абанос или по-евтина твърда дървесина, боядисана в черно. Дървото на корпуса на инструмента е подбрано по текстура и цвят и е лакирано едноцветно или с „античен” ретуш с висококачествен лак. Изискванията към оркестровите лъкове също бяха малко по-различни. С такива лъкове беше необходимо да се играят различни удари; съответно при производството им беше използвано дърво, което беше по-подходящо по отношение на характеристиките на игра. Например бразилско дърво.

Следва цигулка и виолончело за солови и ансамблови изпълнения. Тук е отделено специално място на звука и върху него се работи дълго и щателно. Такива инструменти са подходящи за използване в камерни оркестри, квартети и различни видове ансамбли, където звукът на всеки отделен инструмент се забелязва в по-голяма степен, отколкото в симфоничния оркестър. Лъковете за соло категорията са изработени от фернамбуко. Това е специален вид дървесина, растяща в Южна Америка. В исторически план fernambuco беше най-подходящият за производството на соло лъкове.

И последният в тази категория е артистична цигулка, където името вече говори само за себе си. Това е концертна цигулка с уникален звук, уникален външен вид и специални, изящни находки на Майстора. Ако за първите две категории инструменти красотата на дървото не играе роля, то за „соловите“ и „артистичните“ инструменти майсторът е търсил не просто подходящо дърво, но и такова с ярка текстура. А гърлото, опашката и колчетата бяха направени от висококачествен абанос, палисандрово дърво и чемшир. Специални изисквания има и за концертните лъкове. Изработват се основно от fernambuco, но има интересни и забележителни експерименти със съвременни материали. Като въглерод.

За да обобщим, цигулките и виолончелата също могат да бъдат класифицирани според целта на употреба:

* масивна;

* оркестрови;

* соло;

* артистичен.

Плавно и неусетно се приближихме до втората точка на класификация – размерът.

Всеки, който някога се е научил да свири на цигулка, знае за размера и ще намерите отделна статия за това как да изберете цигулка „по размер“ на нашия уебсайт. Нека обаче повторим и напомним, че цигулките и виолончелата се предлагат в различни размери:

* 1/32

* 1/16

* 1/8

* 1/4

* 1/2

* 3/4

* 4/4

Размерът е показател, фокусиран върху индивидуалните данни на учениците и изпълнителите. Затова този мащаб е толкова голям, но... малко хора знаят, че има още два размера - 1/10 и 7/8. Всеки размер идва със съответната дължина на лъка.

Разделението на алтите по размер е малко по-различно. Виолата е сравнително млад инструмент и окончателно се формира едва през 19 век. На виола се свири главно от тийнейджъри и възрастни, въпреки че има ученически виоли с размер 3/4 с дължина на тялото като цигулка, но действие с алт. Целите виоли варират от 38 до 45 или дори повече сантиметра. Измерва се дължината на долната палуба без петата. Най-често срещаните инструменти са 40-41 см. Понякога размерът е посочен в инчове.

Контрабасите също се предлагат в различни размери, включително и детски. Колкото и да е странно, най-често срещаният размер на контрабаса, свирен от възрастни музиканти, е 3/4. 4/4 контрабаси се свирят предимно в оркестри. Също така е полезно да знаете, че контрабасите имат различни настройки. Соло и оркестър. И броя на струните: 4 и 5.

Има мнение, че всеки музикален инструмент и особено цигулката звучи различно в различните ръце. Дори добър инструмент в ръцете на посредствен музикант може да спре. Обратно, един талантлив цигулар и виолончелист може да извлече красив звук от най-простия и най-безкоренен инструмент. Това има своята магическа логика на магията на звуците и уникалността на таланта на изпълнителя. И също така, това е тайната, която всеки Майстор влага в своя инструмент с всеки дъх, с всяко докосване.

цигулка- артефакт в света на музиката, той е истинска магическа пръчка. Всеки знае цигулката. Като си го спомня, никой не започва да спори, както за другите струни: „А виолончелото, толкова ли е голямо? Или по-голям контрабас? Каква цигулка тогава?“ Всеки знае какво е цигулка и как изглежда. Но това е само ако няма да играете на него. Но ако отивате, ще трябва да научите много повече за това, защото цигулките са много, много различни.

И така, цигулката е лъков струнен инструмент с висок регистър, считан за основно предназначен за солови партии. Има древна история и получава съвременния си вид през 16 век. Цигулките винаги са били правени от майстори на цигулки; днес произведенията на Страдивариус и Гуарнери са високо ценени.

Инструментът има четири струни в квинти g, d1, a1, e2, (има пет струни, c - “до” на малката октава). Тембърът на инструмента е плътен в ниския регистър, мек в средния и блестящ в горния.

Компоненти и видове съвременни цигулки

Анатомия на цигулка

Тялото има крушовидна форма, изчислена строго математически. Палубите на корпуса - горна и долна - са свързани с черупки. Те образуват арките на цигулката, тяхната дебелина и форма са важни за силата и тембъра на звука. Колкото по-високи са черупките от твърда дървесина, толкова по-тъп и по-мек е звукът; колкото по-нисък е, толкова по-пронизителни и безтегловни са горните нотки. Ъглите на черупките са необходими за позициониране на лъка. Тялото съдържа амортисьор, който предава вибрациите от стойката през горната звукова дъска към долната, което прави звука на цигулката плътен и чист. Гърбът е изработен от цяло парче или две еднакви половини от твърда дървесина. Горната половина е изработена от смърч и има резонаторни отвори - f-отвори. В средата на звуковата дъска е фиксирана стойка за струни, под нея е прикрепена пружина, лента, благодарение на която горната звукова дъска резонира по-добре. Силата и звукът зависят много от материала и по-малко от състава на лака за инструмента. Лакът играе голяма роля в защитата на инструмента от външната среда и му придава цветове от златист до орехов.

Вратът държи струните, преди е бил направен от махагон или абанос, сега често се прави от пластмаси или сплави. Вратът има халка и четири халки за струни. В днешно време в отвора често се монтират лостово-винтови механизми, които улесняват настройката. Цигулката включва и примка, изработена от дебела връв или тел, и копче, горната част на колчето, което държи врата и може да издържи натоварване от около 24 кг. Стойката осигурява опора за струните и предава вибрациите от струните към звуковите дъски, така че местоположението й определя звука - ако е по-близо до врата, звукът е по-тъп, а по-далеч - по-ярък.

Вратът се състои от цял ​​рафт от твърдо дърво (черен абанос или палисандрово дърво), извит така, че лъкът да не захваща други струни при свирене. Гайката е дървена пластина, в която се вкарват струните. Вратът е полукръгла част, за която изпълнителят държи цигулката. Кутията за настройка е частта от врата, където има два чифта колчета за настройка, които настройват струните. Те трябва да бъдат смазани с лепилна паста. Къдрянето е украсата на цигулката, „запазената марка” на майстора.

Струни: 1-ва - Ми от втора октава, звучи звънливо и блестящо, 2-ра - Ла от първа октава, мек звук, 3-та - Ре от първа октава, мек матиран тембър, 4-та - G от малка октава, плътен звук.

Аксесоари

Лък, дървен бастун с блок и косъм от хвощ с люспи. Подбрадникът е приспособление за задържане на цигулката. Мост - пластина за задържане на цигулката на ключицата. Към цигулката има и „заглушител”, благодарение на който цигулката почти не звучи – чуваем за изпълнителя и нечуваем за другите (за изучаване), както и машина – инструмент за настройка, който зависи от размера на цигулката. .

Видове цигулки

Цигулките са:

• Акустичен. С други думи, това е обикновена дървена цигулка, която звучи благодарение на тялото и неговите характеристики. Акустичната цигулка е проектирана да се свири в оркестър или соло. Това е най-добрият вариант за учене да свирите на цигулка, защото само на естествен инструмент можете да се научите да издавате напълно звуци; това е невъзможно на други видове цигулки. Само след пълно обучение по свирене на акустична цигулка можете да свирите на други инструменти.
• Електрическа цигулка . Звукът му се различава по материал - стомана, феромагнетик, електромагнит, както и пиезоелектрически или магнитни пикапи. Електронната цигулка е много подобна на традиционната цигулка, но нейният звук е по-остър и по-близък до синтетичния, това може лесно да се разбере, като слушате Ванеса Мей или Линдзи Стърлинг. Една цигулка може да има до 10 струни и резониращо или рамкирано тяло. За съжаление цигулката не е подходяща за оркестър, тя ще се открои като звук и няма да осигури чист и уникален звук.
• Полуакустична цигулка – комбиниране на кабинетен звук и пикапи.

Има и занаятчийски, фабрични или фабрични цигулки. Занаятчийските са много скъпи и се правят за определен музикант, фабричните са стари, правени на ръка от занаятчии на малки заводи преди 20-ти век, а фабричните са основния вариант за всеки музикант - звучат не по-зле от оригиналните , но нямат материална стойност.

Цигулка - основни размери

Размерът на цигулките зависи от дължината на ръката на свирача. И така, цигулката - основни размери:

• 4/4 – четири четвърти (цяла) – най-голямата цигулка, предназначена за най-големите ученици и възрастни. Цигулка 4/4 в Кишинев се купува главно за уверено свирене на инструмента.
• 1/2 – половината (половинката) – за деца 9–10 години, както и за по-малки, но високи.
• 3/4 - три четвърти (три четвърти) - нещо между (1/2) и (4/4), за деца около 12-15 години, но това е опция по желание, можете да преминете от половината към цяла цигулка наведнъж.
• 1/4 – една четвърт (четвъртинка) – за възраст от 4 до 9 години.
• 1/8 и 1/16 (осма и шестнадесета) - за най-малките. Детската цигулка 1/8 в Молдова е с постоянно високо търсене; този размер се купува главно за деца, които все още са в процес на обучение.
• 7/8 - малко повече от три четвърти, обикновено цигулките на известните майстори Амати и Страдивари са имали този размер.

Невъзможно е да се извлече висококачествен звук от малка цигулка, защото те са предназначени за изучаване. За да разберете от какъв размер цигулка се нуждае музикантът, трябва да измерите дължината от дъното на свитъка до звуковата дъска (с изключение на „копчето“, на което е прикрепена шийката. След това измерваме задната звукова дъска от „рамото“ на цигулката до дъното на звуковата дъска, с изключение на „петата“, която стърчи в основата на шийките на цигулката от задната страна.

Нека да разгледаме данните от таблицата:

С помощта на тази таблица можете да изберете приблизителния размер на инструмента.

Можете да изберете лък за цигулка, като използвате следните параметри:

Повечето възрастни свирят на цигулки в пълен размер. Най-важното нещо при избора е да се уверите, че ви е удобно да свирите на инструмента, така че четвъртият пръст да пасва удобно в интонацията.

Цигулката е живо същество, с характер, емоции и душа. Нейният глас е в състояние да свири по струните на душата ни и да ги изтънява, отваряйки нови, непознати досега дълбини в тях. Можете да закупите тези прекрасни инструменти на нашия уебсайт. В нашия магазин имаме налични цигулки с различни размери, включително учебен инструмент за най-малките. Цената на цигулките в Молдова в нашия магазин напълно отговаря на декларираното високо качество!

В нашия онлайн магазин можете. Имаме най-ниските цени за цигулки в Кишинев. Налични акустични цигулки 1/2, 1/4, 1/8, 3/4, 4/4. Доставката се извършва в цялата страна.

Можете да поръчате услугите на цигулари в Москва на уебсайта. Изпълнителите на Yudu, предлагащи своите услуги, са готови да отидат на всеки посочен от вас адрес, за да изнесат концерт. На Yuda можете евтино да поръчате услугите на цигулари на:

• сватбена церемония
• гала събитие
• годишнина
• романтична среща

Цени за услуги на изпълнители на Юду

В ценовата листа, която е публикувана на уебсайта, можете да видите приблизителните цени за услугите на музикантите в Москва. Изпълнителите на Yudu предлагат музикален съпровод с около 20-40% по-евтино, отколкото в специализираните компании. Ако имате нужда от цигулар, цената на услугите му ще зависи от продължителността на концертната програма.

За да разберете колко точно струва да поръчате музикален съпровод от изпълнители на Yudu, оставете заявка и посочете в нея:

• място, където ще се проведе събитието: у дома, в ресторант, на улицата
• специални пожелания за концертната програма
• дата, когато са необходими услугите на музиканти

Характеристики на предоставянето на услуги от изпълнители на Yudu

В уебсайта на YouDo са регистрирани опитни изпълнители, включително цигулари, които предлагат концерти на открито. Използвайки техните услуги, вие ще имате възможност самостоятелно да създадете концертна програма по ваш вкус. Изпълнителите на Yudu гарантират индивидуален подход към всяка поръчка и обслужване на високо професионално ниво.

Най-важната част от съвременния симфоничен оркестър. Може би никой друг инструмент няма такава комбинация от красота, изразителност на звука и техническа ловкост.

В оркестъра цигулката изпълнява различни и многостранни функции.Много често, поради изключителната си мелодичност, цигулките се използват за мелодично „пеене“, за предаване на основната музикална идея. Великолепните мелодични възможности на цигулките са открити от композиторите отдавна и са твърдо установени в тази роля още сред класиците на 18 век.

Имена на цигулки на други езици:

• цигулка(Италиански);
• цигулка(Френски);
• цигулкаили geige(Немски);
• цигулкаили цигулка(Английски).

Най-известните производители на цигулки включват личности като Антонио Страдивари, Николо АматиИ Джузепе Гуарнери.

Произход, история на цигулката

Има народен произход. Предците на цигулката са били арабски, испански фидел, Немски компания, чието сливане образува.

Формите на цигулката са установени до 16 век. От този век и началото на 17 век датират известни майстори на цигулки, семейство Амати. Техните инструменти са красиво оформени и изработени от отлични материали. Като цяло Италия беше известна с производството на цигулки, сред които цигулките на Страдивариус и Гуарнери в момента са изключително високо ценени.

От 17 век цигулката е солов инструмент. За първи произведения за цигулка се считат: “Romanesca per violino solo e basso” от Марини от Бреша (1620) и “Capriccio stravagante” от неговия съвременник Фарина. А. Корели се смята за основоположник на художественото свирене на цигулка; следван от Торели, Тартини, Пиетро Локатели (1693-1764), ученик на Корели, който развива бравурна техника на свирене на цигулка.

Цигулката придобива съвременния си вид през 16 век и получава широко разпространение през 17 век.

Структура на цигулка

Цигулката има четири струни, настроени на квинти: g, d, a, e (малка октава G, D, A от първата октава, E от втората октава).

Гама за цигулкаот g (S от малката октава) до a (Ла от четвъртата октава) и по-високи.

Тон на цигулкаплътен в ниския регистър, мек в средния и блестящ в горния регистър.

Корпус на цигулкаИма овална форма със заоблени изрези отстрани, образуващи „талия“. Заоблеността на външните контури и линиите на талията осигуряват удобно свирене, особено във високи регистри.

Горни и долни палуби на тялотосвързани помежду си с черупки. Гърбът е от клен, а горната част е от тиролски смърч. И двете имат изпъкнала форма, образувайки „арки“. Геометрията на сводовете, както и тяхната дебелина в една или друга степен определят силата и тембъра на звука.

Друг важен фактор, влияещ върху тембъра на цигулката, е височината на страните.

В горната звукова дъска са направени два резонаторни отвора - f-отвори (по форма наподобяват латинската буква f).

В средата на горната дъска има стойка, през която минават струните, захванати за опашката (подгърлото). опашкаТова е ивица абанос, която се разширява към струните. Противоположният му край е тесен, с дебела жилка под формата на бримка, свързана е с бутон, разположен върху черупката. Стойкавлияе и върху тембъра на инструмента. Експериментално е установено, че дори малко изместване на стойката води до значителна промяна в тембъра (при изместване надолу звукът е по-тъп, нагоре - по-писклив).

Вътре в тялото на цигулката, между горната и долната дъска, е поставен кръгъл щифт от резонансен смърч - душка (от думата "душа"). Тази част предава вибрации отгоре надолу, осигурявайки резонанс.

Гриф за цигулка- дълга чиния от абанос или пластмаса. Долната част на шията е прикрепена към заоблена и полирана щанга, т.нар. Също така силата и тембърът на звука на лъковите инструменти се влияе значително от материала, от който са направени, и състава на лака.

Техника на свирене на цигулка, техники

Струните се притискат с четири пръста на лявата ръка към грифа (без палеца). Струните се опъват с лък, държан в дясната ръка на свирача.

Натискането на пръста върху грифа скъсява струната, като по този начин увеличава височината на струната. Струните, които не са натиснати с пръст, се наричат ​​отворени и се означават с нула.

Партия за цигулканаписана с троен ключ.

Гама за цигулка- от сол на малката октава до четвърта октава. По-високите звуци са трудни.

От полунатискане на струните на определени места, хармоници. Някои хармонични звуци са по-високи от диапазона на цигулката, посочен по-горе.

Поставянето на пръстите на лявата ръка се нарича пръсти. Показалецът се нарича първи, средният пръст е вторият, безименният пръст е третият, а малкият пръст е четвъртият. Позициясе нарича свирене на четири съседни пръста, разположени на един тон или полутон един от друг. Всеки низ може да има седем или повече позиции. Колкото по-висока е позицията, толкова по-трудно е. На всяка струна, с изключение на пети, те отиват главно само до пета позиция включително; но на петата или първата струна, а понякога и на втората, се използват по-високи позиции - от шеста до дванадесета.

Методи на поклонимат голямо влияние върху характера, силата, тембъра на звука и дори върху фразирането като цяло.

На цигулка обикновено можете да свирите две ноти едновременно на съседни струни ( двойни струни), в изключителни случаи - три (необходим е силен натиск на лъка), и то не едновременно, а много бързо - три ( тройни струни) и четири. Такива комбинации, предимно хармонични, се изпълняват по-лесно с празни струни и по-трудни без тях и обикновено се използват в солови произведения.

Оркестровата техника е много разпространена тремоло- бързо редуване на два звука или повторение на един и същи звук, създавайки ефект на трептене, трептене, трептене.

Рецепция Кол Лено(col legno), което означава ударът на ствола на лъка върху струната, предизвиква почукващ, смъртоносен звук, който също се използва с голям успех от композиторите в симфоничната музика.

Освен че свирят с лък, те използват един от пръстите на дясната ръка, за да докоснат струните - пицикато(пицикато).

За да отслабите или заглушите звука, използвайте заглушаване- метална, гумена, гумена, костна или дървена пластина с вдлъбнатини в долната част за струни, която се закрепва към върха на стойката или кобилата.

По-лесно е да свирите на цигулка с тези клавиши, които позволяват най-голямо използване на празни струни. Най-удобните пасажи са тези, които са съставени от гами или техни части, както и арпеджио от естествени ключове.

Трудно е да станеш цигулар в зряла възраст (но възможно!), Тъй като чувствителността на пръстите и мускулната памет са много важни за тези музиканти. Чувствителността на пръстите на възрастните е много по-малка от тази на младите, а развитието на мускулната памет отнема повече време. Най-добре е да се научите да свирите на цигулка от пет, шест или седем години, може би дори от по-ранна възраст.

Известни цигулари

• Арканджело Корели
• Антонио Вивалди
• Джузепе Тартини
• Жан-Мари Льоклер
• Джовани Батиста Виоти
• Иван Евстафиевич Хандошкин
• Николо Паганини
• Лудвиг Шпор
• Шарл-Огюст Берио
• Анри Виетанг
• Алексей Федорович Лвов
• Хенрик Виенявски
• Пабло Сарасате
• Фердинанд Лауб
• Йосиф Йоахим
• Леополд Ауер
• Юджийн Исайе
• Фриц Крайслер
• Жак Тибо
• Олег Каган
• Джордже Енеску
• Мирон Полякин
• Михаил Ерденко
• Яша Хейфец
• Давид Ойстрах
• Йехуди Менухин
• Леонид Коган
• Хенрик Шеринг
• Юлиан Ситковецки
• Михаил Вайман
• Виктор Третяков
• Гидон Кремер
• Максим Венгеров
• Янош Бихари
• Андрю Манзе
• Пинхас Зукерман
• Ицхак Пърлман

Видео: Цигулка на видео + звук

Благодарение на тези видеоклипове можете да се запознаете с инструмента, да гледате истинска игра на него, да чуете звука му и да усетите спецификата на техниката:

Инструменти за продажба: къде да купя/поръчам?

Енциклопедията все още не съдържа информация за това къде можете да закупите или поръчате този инструмент. Можете да промените това!

В процеса на развитие на човечеството и възникването на обществените отношения възниква необходимостта от разбиране на художествени, естетически и културни ценности и създаване на тенденции във всички видове изкуство.
Многовековният процес на развитие на струнните инструменти в Европа има доста сложна вътрешна структура и трябва да се разглежда в комплекса от музикални, художествено-изпълнителски и композиторски дейности.
Развитието на художествените вкусове на обществото създава необходимост от създаване на подходяща музикална литература, нови форми на музициране, усъвършенстване на изпълнителската техника.
Желанието за създаване на „пеещи” струнни инструменти стимулира търсенето на различни форми на музикална изразителност, емоционалност и топлина, присъщи на човешкия глас, и определя посоката на еволюцията на музикалната култура.
Генезисът на цигулката все още е обект на изследване, дебат и спекулации. Няма съмнение, че в историята на реконструкцията и усъвършенстването на цигулката на никого не може да се даде палма. Идеята за цигулката е установена от векове, както се вижда от вековния процес на откриване и усъвършенстване на много различни видове музикални инструменти. Процесът на формиране на лъкови инструменти започва с появата и използването в музикалната практика от 13 век на китароподобната цигулка и мандолиноподобния ребек.
Няма съмнение, че цигулката, преди да придобие окончателния си вид, е била подложена на всякакви експерименти. Изработвали се инструменти изпъкнали като мандолина, високи, ниски, плоски, а в различни части на тялото се изрязвали дупки под формата на кръг, права лента или сабя. Вместо къдрица са правени различни фигури (лъвска и човешка глава и др.).
Формирането на цигулката протича паралелно в различни страни на Европа - Италия, Германия, Полша, Франция. Оркестровото семейство цигулки получава окончателното си, класическо въплъщение в края на 16 век в Италия и започва да измества своите предшественици
Трябва да се отбележи, че еволюцията на звука на струнните инструменти се извършва в две посоки. От една страна, инструментите са направени със силен, строг, нисък тембър и негъвкав звук, а от друга страна, инструментите са направени с нежен, ясен, висок тембър, но не достатъчно мощен.
Видни представители на първото направление са майсторите на Бреша (Италия) Гаспаро де Сало (1542 - 1609) и Паоло Магини (1580 - 1632), както и полският майстор Марчин Гроблих-старши, който работи в Краков по това време. Тембърът на звука на цигулките на майсторите от Бреша приличаше на звука на виоли; тоест, с голяма сила, беше забулен, нещо като алт по характер.
Приятно е да считаме основателя на школата на майсторите в Кремона (Италия) Андреа Амати (1535 - 1611) - един от големите реформатори на цигулката - като основател на друга посока.
Чрез промяна на дизайна на инструмента, намаляване на размера му в сравнение с брешанските, добавяне на различен характер към контурите, намаляване на страните и увеличаване на арките на звуковите дъски, кремонският майстор успява да придаде на звука на своите цигулки близък тембър към човешкия глас. В своите зрели творби Андреа Амати най-накрая доразвива завършеността на класическата форма на цигулката.
Широката популярност на този вид инструмент и неговата звучност се обясняват с факта, че до последните десетилетия на 18 век в Европа музиката се изпълнява предимно в малки помещения за ограничен кръг слушатели, а цигулката Амати изпълва големи зали със звука си.
С течение на времето музикалното изпълнение напуска затворения кръг на своите ценители и става масово. Концертите започват да се провеждат в големи зали, пълни с доста претъпкана публика. От инструментите - цигулка, виола, виолончело и контрабас - тук е необходим силен, ярък звук, способен да изпълни концертните зали, където се изпълняват произведения, създадени за солисти, различни ансамбли и първите малки оркестри.
Във връзка с новите задачи майсторите непрекъснато се стремят да придадат на звука на лъкови инструменти по-голяма интензивност и мащаб, като същевременно запазват мекотата и красотата на тембъра.
В творбите на брилянтните италиански майстори Антонио Страдивари (1644 - 1737) и Джоузеф Гуарнери дел Джезу (1687 - 1745) комбинацията от еластичност, нежност с интензивна звукова плътност достига съвършенство.
С появата през 17 век на плеяда от изключителни цигулари и композитори на музикалния бароков стил - италианците Арканджело Корели (1653 - 1719), Антонио Вивалди (1678 - 1744), Джузепе Тартини (1692 -1749), Пиетро Локатели ( 1653 - 1764), германците Йохан Себастиан Бах (1685 - 1750) и Джордж Фридрих Хендел (1685 - 1759), има нужда от по-нататъшно подобряване на дизайна на инструментите от семейството на струнните.
Отчитайки практическите изисквания за свирене на по-високи позиции, тече процесът на установяване на постоянен размер на гамата (терминът „скала“ означава дължината на онази част от струната, която вибрира и звучи) чрез увеличаване на дължината на грифа и гърлото на инструмента; пружината, възглавницата и стойката придобиват класическа, акустично обоснована форма и размер; За направата на струни се използват нови материали.

Втората половина на 18 век дава нов тласък за развитие на музикалното изкуство. Появява се виртуозно-романтично направление в музиката, най-ярките представители на което са виртуозите на цигулката и композитори Джовани Виоти (1755 - 1824) и Николо Паганини (1782 - 1840) в Италия, Лудвиг Шпор (1784 - 1859) в Германия. до значително разширяване на репертоара за цигулка, те направиха значителен принос за подобряването на инструмента. Л. Шпор изобретява подбрадника, а Г. Виоти помага на френския майстор Ф. Турте да създаде нов тип лък.
Франсоа Турте (1747 - 1835) заменя правата дъга с вдлъбната, определя, че най-добрият материал за производство е фернамбуковото дърво, прилага подреждането на косата не на кок, както е било преди, а под формата на лента, определя оптималния размер и тегло на лъка: за цигулка - 730-740 mm; 55-60 g; алта - 60 - 65 г; виолончела - 710 мм; 70 - 78 g; контрабас - 700 мм; 135 - 150 гр.
Използването на лък, проектиран от Ф. Турте, изигра огромна роля в развитието на техниката на свирене на струнни инструменти, направи възможно разширяването на изразителните възможности за изпълнение и допринесе за широкото използване на различни летящи и скачащи удари . Класически перфектният дизайн на лъковете на Ф. Турте формира основата за работата на следващите майстори чак до нашето време.
Върхът на музикалната класика от виенския период е творчеството на Йозеф Хайдн (1732 - 1890), Волфганг Моцарт (1756 - 1791) и Лудвиг ван Бетовен (1770 - 1827).
Едно от изискванията на класицизма беше желанието за подобряване на оркестровия звук, което доведе до увеличаване на количествения състав на оркестъра, както и до появата (средата на 19 век) на оркестровия тип лъкови инструменти, надарени с силен, грубо-суров, „безтембърен“ звук.
Поради нарастващото търсене на инструменти от семейството на цигулките, манифактурата и фабричното производство се развиват силно, техническата и художествената страна на работата на много занаятчии намалява и творческата основа на такъв деликатен процес като производството на концертни струнни инструменти за солово изпълнение изчезва.
Появата през миналия век на огромно количество литература за историята, теорията и практиката на производството на струнни инструменти потвърждава началото на възраждането на изкуството за правене на инструменти за цигулка в европейските страни. Публикуват се многобройни материали за научни изследвания в областта на акустиката, химичния анализ, извършват се различни търсения и теоретични предположения в опити да се установят изгубени знания, да се разкрият тайните на изкуството да се правят инструменти от италиански майстори от 17-ти и 18-ти век . Такива проучвания все още се провеждат.
През 20-ти век в много страни се появяват асоциации на производители на цигулки. Конкурси на лъкови инструменти се провеждат както в рамките на международни фестивали на цигулари, виолончелисти, струнни ансамбли и други, така и отделно, сред които най-авторитетни са творческите конкурси в Кремона (Италия) - на името на Антонио Страдивари, в Москва (Русия) - на името на Чайковски и в Познан (Полша) - на името на Хенрик Виенявски.
В Източна Европа, включително Украйна, лъковите инструменти съществуват от древни времена. За предшественици на цигулката сред славянските народи се считат гудок и така наречената „полска цигулка“, които са били широко разпространени в ежедневието на Киевска Рус. Доказателство за това е изображението на музикант с лъков инструмент като свирка върху фреската на катедралата "Св. София" в Киев, която според редица изследователи датира от XI век.

Голямата популярност на поклонените инструменти до голяма степен се дължи на специалния манталитет на славянските народи, техния естествен музикален талант, в основата на който е ненадминатата култура на соло и хорово пеене, чиято характерна черта е искреността и несравнимата мелодия. различни видове музикални ансамбли, които задължително включват лъкови инструменти, води до факта, че свиренето им става неразделна част от украинския бит, ритуали и празници.
През 18-ти и 19-ти век процесът на развитие на музикалната култура в Западна Европа протича много бързо. Възникват нови видове музикално изкуство: опера, симфонична и камерна музика; техниките на изпълнение се подобряват. Провеждането на турнета на чуждестранни изпълнители и цели театрални групи в Източна Европа дава възможност за обогатяване на музикалния живот на славянските народи, което стимулира появата на множество любителски, а след това и професионални музикални колективи - симфонични и камерни оркестри.
Голяма роля в развитието на професионалното музикално изкуство в Източна Европа играе практиката да се канят чужди музиканти и майстори да служат.
Така дълго време в Русия работят изключителни виртуозни цигулари и композитори Анри Виетант (1820 - 1881), Хайнрих Виенявски (1835 - 1880) и основателят на руската цигулкова школа Леополд Ауер (1848 - 1930).
Сред майсторите на струнни инструменти, работили в Санкт Петербург и Москва, има известни имигранти от Германия: Франц Щайнингер (1778 - 1852), Лудвиг Ото (1821 - 1887); от Франция - Ернест Залзар (1842 - 1897), Едуард Арну и Огюст Дидело - ученик на известния Ж. Б. Вийом. В Украйна са работили: французинът Бастиен Маризо, полякът Овручкевич - в Харков; в Киев - Павел Хилински, дошъл от Варшава; чехите Франтишек Шпидлен (1880 - 1916) и неговият племенник Евгений Витачек (1880 - 1946); по-късно става основател на съветската школа на производителите на цигулки, които създават хармонична система за конструиране на струнни инструменти, основана на хармоничната настройка на звуковите дъски.
Дейността на чуждестранни специалисти допринесе за възникването и развитието на национални школи за производители на струнни инструменти.
Сред тези, които постигнаха световна слава и признание, трябва да се отбележи: Иван Андреевич Батов (1767 - 1841), който дълго време беше крепостен на граф Шереметьев; Николай Фьодорович Кител (1806 - 1868), чиито лъкове се считат за ненадминати и сега; Анатолий Иванович Леман (1859 - 1913) - всеобхватно образован човек, талантлив майстор, който имаше задълбочени научни познания. Неговите теоретични и практически разработки в изграждането на лъкови инструменти изиграха специална роля в развитието и събуждането на интереса на музикантите към нови инструменти, които могат да се конкурират с древните италиански.
Особено място в историята на създаването и усъвършенстването на струнните инструменти принадлежи на Лев Владимирович Добрянски (1862 - 1941?) - популярен в Западна Европа благодарение на собствения си метод за подобряване на акустичните възможности на цигулката.

Майстор, художник, бижутер, поет, човек с разностранни таланти, пазител на колекцията от цигулки на цар Николай 2 в Санкт Петербург, Л. Добрянски живее и работи дълго време в Одеса, където създава оригинален модел на цигулка без ъгли. Сред учениците на Л. Добрянски е известният киевски реставратор на цигулки и лъкови инструменти Иван Леонтиевич Битус (1917 - 2003) - авторитетен специалист в областта на античните и старинни инструменти.
По-нататъшното развитие на изкуството за създаване на струнни инструменти в Украйна е свързано с дейността на киевските майстори Ф. Драпия, С. Ковал, О. Печенко, както и Г. Вейтишин (Лвов), О. Войцешко (Харков) и др.
Днес в Украйна съществува Асоциацията на майсторите-художници на лъкови инструменти на Националното всеукраинско музикално дружество, основана през 1991 г. - доброволно творческо сдружение на професионални майстори на струнни инструменти, майстори реставратори, както и музиколози и учени, които работят в тази област на изкуството и действат на принципите на самоуправление, взаимопомощ и сътрудничество. В момента Асоциацията обединява около 70 члена, повечето от които са лауреати, дипломанти и участници в международни фестивали и конкурси.

Що се отнася до съвременната професионална цигулка, трябва да се подчертае, че през вековете, чрез творческите търсения на много поколения майстори, е създаден модел цигулка, който съчетава художествено съвършена форма и технологично безупречен акустичен дизайн. Това позволява на изпълнителя да постигне звук, подобен на пеенето на човешки глас с неговата характерна динамика и емоционална наситеност.
Всички музикални инструменти от семейството на цигулките - цигулка, виола, виолончело и контрабас - се състоят главно от идентични части, свързани в една структура, които се различават само по размер. В една цигулка има около сто такива части.
Основни части на цигулка.
Корпусът или патронът се състои от горна и долна палуби, свързани помежду си с черупки. Палубите се състоят от горен и долен овал, между които са направени изрези - es. Размерът на тялото се определя от дългия гръб от ръба на горния овал без петата до ръба на долния. Стандартният размер е 355-360 мм.
Горната палуба е направена от масивно парче смърч или парче смърч, залепено заедно от две половини. На горната палуба има звукови отвори - f-отвори с дължина 76-78 мм. От вътрешната страна на пулта, под бас струната, е закрепена пружина (или бас греда) с определено напрежение и форма - от смърч: дължина 27 мм, височина 12 мм и ширина 5-6 мм.
Долната дъска, подобно на горната, може да бъде твърда или да се състои от две части (явор, който също се нарича бял клен).
Черупките представляват шест плочи (клен), извити във формата на палуби, височината при основата на гърлото е 28-30 мм, а при копчето 29-31 мм. Дебелината на черупките е 1-1,5 мм. Черупките се свързват една с друга чрез залепване на шест парчета смърч или елша, които се наричат ​​клоц. Четири странични лепенки, разположени в ъглите, и горна и долна, които имат изпъкнала форма. В горната част е направен жлеб за поставяне на гърло, а в долната част има отвор за копче.
Обръчи. За по-здраво свързване с палубите по краищата на черупките от вътрешната страна се залепват тесни ленти от елша или 2-3 мм широки и 5-6 мм високи, които се наричат ​​обръчи или контрачерупки.
Нас. Две тънки ленти от абанос отстрани и една от клен в центъра, залепени на дълбочина 2-2,5 мм, се наричат ​​мустаци, които са не само декорация, но и укрепват структурата на цигулката.
Вратът е направен от едно парче клен и служи за задържане на инструмента по време на свирене и залепване на грифа върху него. От една страна шийката плавно преминава в главата, която се състои от кутийка за колче и свитък, а от друга страна в пета, която е прикрепена към горната част на тялото на цигулката. Дължината на гърлото от горния ръб на палубата до гайката е 130-132 мм. Височината на тока над дека е 4-6 мм. Вдлъбнатината в изреза е 4-5 мм.
Шията е абаносова плоча с дължина 270 мм и дебелина 4-5 мм, чиято горна част има изпъкнала форма. За да не докосват струните при свирене на врата, тя е направена леко вдлъбната. Деформацията може да бъде 1-1,5 mm. Ширината на гърлото в близост до гайката е 23-24 мм, а в другия край е 42-43 мм. Ъгълът на наклона на грифа със залепения за него врат, който осигурява правилно напрежение на тялото и лекота на игра за изпълнителя, се определя от височината на горната точка на грифа над звуковата дъска (19-21 mm) и горната част на гайката трябва да е под проекцията на равнината на ръбовете на черупките.
Горните и долните первази са от абанос.
Горната гайка се използва за прекарване на струните през врата и колчетата. За по-лесно свирене в долните позиции гайката трябва задължително да следва конфигурацията на шията, да има ширина 23-24 мм и да се издига над нея не повече от 1-1,5 мм. Рационалното разстояние между струните в горната седловина е 5-6 mm, а дълбочината на жлебовете за тях, които имат изпъкнало легло, не трябва да надвишава половината от диаметъра на струната.
Долният праг служи за плавно огъване на закрепването на облегалката за глава през него. Височината на перваза над палубата трябва да бъде 4-4,5 мм.
Съществуват колчета за опъване на струните и са направени от абанос или палисандрово дърво. Колчетата и отворите за тях в кладенеца на главата на цигулката трябва да имат еднаква конусност и да са разположени така, че струната, минаваща от колчето си към седлото, да не се закача или пада върху съседни колчета. За да постигнете плавно, равномерно въртене на колчетата в жлебовете, което е абсолютно необходимо за прецизна настройка, можете да се редувате да търкате контактните точки със сух сапун и тебешир или специална смазка за колчета.
Вратът или опашката са изработени от твърда дървесина и се закопчават с вена или синтетична примка с помощта на специално копче. Желателно е разстоянието на жлебовете за струните на грифа да съответства приблизително на разстоянието между струните на стойката, а долният ръб на примката да е разположен на не повече от 3-4 mm от долната седалка, което създава необходимото напрежение на струните и има положителен ефект върху звука на инструмента.
Бутонът служи за фиксиране на облегалката за глава и се вкарва в отвора, направен в долната част. Конусът на копчето трябва да съответства на конусността на отвора и да е със същата дължина като дебелината на копчето.
Стойката е клиновидна кленова плоча с фигурни изрези, която служи за поддържане на струните и предаване на техните вибрации към тялото на цигулката. Силата, равномерността и тембърът на звука на инструмента до голяма степен зависят от качеството на дървото, формата и дебелината на стойката.
Стойката е направена от подправен правозърнест клен, радиално изрязан, с добре развити сърцевини, освен това линиите на годишните слоеве трябва да са строго успоредни на ширината му.
Височината на стойката, на първо място, зависи от височината на струните в края на грифа, която трябва да бъде 2,5-3 mm за струната E, 3,5-4 mm за струните A и D и 4,5- 5 mm за G струната.
Така височината на стойката е 30-32 мм.
Ширината на стойката не трябва да надвишава разстоянието между горните точки на f-отворите, а центърът на левия крак трябва да е точно над пружината.
Разстоянието между струните на стойката обикновено се прави въз основа на това, че между външните струни и G ще има 34-36 mm. В този случай изпълнителят трябва да избере удобно разстояние между струните в следните граници: E и A 10-11 mm; A и D 11-11,5 mm; ре и сол 11,5-12мм.
Дебелината на стойката зависи от качеството на дървото: колкото по-твърдо е дървото, толкова по-тънка е стойката. Следните дебелини се считат за оптимални: отгоре 1,5-2 мм, отдолу 4-4,5 мм.
Що се отнася до изрезите (прозорците) на стойката, тяхната форма и размер, те са различни за всеки майстор и вариацията по един или друг начин влияе върху настройката, променяйки характера на звука на инструмента.

Стойката се поставя върху цигулката така, че средната линия на звуковата дъска да минава точно под центъра на стойката, да се намира между вътрешните прорези на f-отворите и да има наклон от 3-5 градуса спрямо грифа.
Стойката трябва да бъде внимателно настроена към звуковата дъска, за което се кани професионален производител на цигулки.
Лъкът е от най-голямо акустично значение при конструирането на цигулка. Неговата функция е да балансира съпротивлението на тялото на цигулката спрямо натиска на струната, за да осигури прехвърлянето на вибрациите от горната дъска към долната.
Душка е цилиндрична пръчка, изработена от подправен смърч с годишни слоеве от 1-1,5 mm и диаметър 5-6 mm. Намира се в средата на тялото на цигулката зад десния крак на стойката. Разстоянието от главата до стойката до голяма степен зависи от дебелината на инструменталните декове и може да варира от 1 до 4 мм.
Самият монтаж и монтаж на аспиратора е сложна, старателна работа, която изисква голяма прецизност и професионални умения.
Голямо значение за удобството при свирене на цигулка има подбрадникът, чийто избор се прави индивидуално за всеки изпълнител, въз основа на неговите физиологични особености. Материалът, от който е направен подбрадникът и мястото, където е закрепен към тялото на цигулката, значително влияе върху звука на инструмента.
Мостът е важен и за удобството на свиренето на цигулка. Повечето съвременни цигулари използват мостове от различни видове, произведени от множество фабрики.
При избора на мост е необходимо неговият дизайн да отговаря на следните изисквания:
Първо, мостът трябва да е удобен, когато държите инструмента, докато свирите, и да не пречи на движенията на изпълнителя. Като се вземат предвид антропологичните данни на играча, е необходимо да се установи височината на моста и да се избере мястото на закрепването му върху тялото на цигулката;
второ, мостът не трябва да компресира долната звукова дъска толкова много, че да ограничи нейните вибрации, като по този начин се отразява негативно на звука на инструмента;
трето, закрепването на моста не трябва да повреди тялото на инструмента.
Неразделна част от професионалното музикално изпълнение на цигулка е грижата за цигулката. Да обичаш и защитаваш своята цигулка и да се грижиш за нея е неразделна част от живота на един истински музикант.
Родена от ума и душата на майстора, създадена с усърден, безкористен труд, цигулката подхожда на изпълнителя, става негова неделима част, верен спътник, глас, с който могат да се изразят най-съкровените мисли и чувства.
Като изключително сложен акустичен инструмент, цигулката е чувствителна към всякакви промени в околната среда. Трябва да се отбележи, че климатичната зона на Украйна се характеризира със значителни температурни колебания - от слана през зимата до топлина през лятото.
При такива условия запазването на инструмента до голяма степен зависи от качеството и вътрешното оборудване на кутията. За удобно съхранение на инструмента е избран просторен калъф, който има най-високи топлоустойчиви качества.
Цигулката трябва да бъде в специална чанта от тънък, плътен плат, който създава благоприятен микроклимат.
Зад цигулката трябва да имате няколко (за различни цели) салфетки от мека тъкан: за отстраняване на прах от колофон от резонанса, врата и струните; за отстраняване на мръсотия и пот от шията и черупката; за избърсване на корпуса на инструмента, поддържане на чистотата и благородния блясък на инструмента. Не трябва да позволявате колофонът да полепва по палубата, тъй като плътното прилепване към лака го прави много по-трудно да се отстрани.
Препоръчително е да почистите вътрешността на цигулката по следния начин: в тялото на чаша загрят овес или измит и изсушен ориз, енергично разклатете зърното във всички посоки и след това го извадете през f-дупките. Някои експерти препоръчват използването на трохи от пресен черен хляб за такова почистване.
В днешно време фабрично изработената козметика за цигулка като лакове, лубриканти за хоросан и специални почистващи течности е много популярна. Когато използвате тези продукти, трябва да внимавате: трябва да прочетете инструкциите много внимателно и да ги следвате стриктно, за да избегнете повреда на инструмента.

Изборът и монтажът на естетически атрактивни, хармонични, красиви и надеждни фитинги е индикатор за отношението на собственика към неговия инструмент.
Обичайте своята цигулка и тя ще ви отвърне с любовта!