Известни картини на Ян ван Ейк. Портрет на двойката Арнолфини: Тайни и криптирани символи в картина на Ван Ейк

Произведенията на майстори на живописта от минали векове, създадени във време, когато камерата все още не е изобретена, са един от най-надеждните източници на информация за живота, обичаите, външния вид, вкусовите предпочитания и други подробности от живота на нашия предци. Често те объркват изследователите и предизвикват спорове, които не стихват от десетилетия. Едно от тези платна е картина на фламандския художник Ян ван Ейк.

"Портретът на Арнолфини" е изложен в Лондонската национална галерия, която го придобива през 1842 г. само за 730 паунда.

Няколко думи за Ян ван Ейк

Художникът е роден някъде между 1385 и 1390 г. в град Маасейк в Северна Холандия. Като млад той работи заедно с по-големия си брат Хуберт. Той също беше успешен художник и се смята за един от авторите на известния олтар от Гент. През 1425 г. майстор Ян става придворен художник на херцога на Бургундия Филип III Добрия. През 1431 г. той купува къща в град Брюж, където живее до смъртта си.

Погрешно се смята за основател на маслената живопис. Всъщност той просто подобри тази техника, но несъмнено направи много, за да стане основната в Холандия, откъдето проникна в Германия и Италия.

Джовани Арнолфини

Човекът, изобразен на известната картина на художника Ян ван Ейк, е богат търговец от италианския град Лука. Още в ранната си младост Джовани Арнолфини отива в Брюж, където основава няколко текстилни фабрики, произвеждащи скъпи дрехи за аристократи. Освен това той се занимаваше със сделки за покупка / продажба на бижута, включително с европейски монарси. Смята се, че в края на живота си Арнолфини е претърпял банкрут. Въпреки това той продължава да се радва на престиж сред търговците и богатите занаятчии на град Брюж и дори често е канен като арбитър за разрешаване на икономически спорове.

Описание на картината на Ян ван Ейк „Портрет на Арнолфините“

Платното изобразява мъж и жена, стоящи на известно разстояние един от друг в спалнята на градска къща. Младият мъж (Джовани Арнолфини беше на 34 години по време на писането) е изобразен почти анфас. Дясната му ръка е вдигната на височината на раменете, сякаш се кани да положи клетва. Дамата му стои, обърната наляво. Стаята, в която се намират, се вижда сякаш отгоре. По този начин изображението няма нито една точка на сближаване на хоризонталната и вертикалната ос.

Семантичният център на картината на Ян ван Ейк "Портрет на Арнолфините" са скачените ръце на героите. Контактът им изглежда много церемониален. Художникът изобразява ръцете почти в центъра на платното, като по този начин им придава специално значение.

Описание на фигурите

И двата героя в картината на Ян ван Ейк („Портрет на Арнолфини“) са облечени в празнично облекло. В тоалетната на жената се вижда спретнато изправен дълъг шлейф, което означава, че тя принадлежи на богати бюргери. Има заоблен корем. Според експерти той, подобно на позата й под формата на така наречената готическа извивка, най-вероятно не е признак на бременност, а почит към модата, като по този начин подчертава основното предимство на дамата - плодовитостта.

Мъжът носи цилиндрична шапка с широка корона, виненочервена кадифена кука, подплатена с кожа, и долна дреха от скъпа черна материя. Въпреки богатия тоалет си личи, че мъжът не е аристократ. Това се доказва от дървените му обувки, които са носени от тези, които вървят, докато представителите на благородническата класа са яздели на кон или са се придвижвали на носилка.

Интериор

Картината на Ван Ейк "Портрет на Арнолфини" се отличава с внимателното рисуване на всички детайли на изобразената стая. На пода зрителят вижда скъп ориенталски килим, полилей на тавана, кръгло огледало на стената, остъклена горна част на прозореца, пейка с портокали. Всичко това показва, че собственикът е заможен човек. Доминант в обстановката е легло с балдахин.

Тайната на красивата дама

Ако с мъжа, изобразен от ван Ейк („Портрет на Арнолфини“) всичко е ясно, то самоличността на дамата е под въпрос.

Някои историци на изкуството смятат картината за документално доказателство за брака на търговеца. Тогава дамата трябва да е негова съпруга. Известно е, че през 1426 г. Арнолфини се жени за 13-годишната Констанца Трента. Въпреки това през 1433 г. тя умира, тоест по време на картината не е била жива. Тогава или тя е изобразена посмъртно на снимката, или това е втората съпруга на Арнолфини, за която не са запазени документални доказателства.

Има и мнение, че дамата на портрета е Маргьорит ван Ейк, а мъжът е самият художник. Косвено доказателство за тази хипотеза е присъствието върху платното на изображението на статуетката на Света Маргарита, която се намира до лицето на дамата. В същото време има и друга версия. Според нея Маргарита е била покровителка на раждащите жени, а образът й до нишата означава желание за бързо попълване на семейството.

Отличителни черти

Портретът на двойката Арнолфини има няколко отличителни черти. По-специално, той се смята за един от най-ранните светски брачни портрети в историята на европейската живопис. Преди създаването на това платно художниците не се стремяха да изобразяват малки детайли и ежедневни детайли толкова внимателно, колкото започнаха да правят след появата на картините на Ян ван Ейк.

Техника

Създавайки "Портрет на Арнолфини", Ян ван Ейк използва маслени бои. Както вече споменахме, по това време тази техника е нова дума в живописта. Това направи възможно нанасянето на прозрачни слоеве боя един след друг и постигането на сливане на щрихи, получаване на омекотени контури. Тъй като е течно, маслото изсъхва много по-дълго от използваната преди това темпера, което ви позволява да постигнете най-висок реализъм и дори илюзията за триизмерно пространство.

Символи

През Средновековието художниците изобразяват върху своите платна различни предмети и знаци, които предават на съвременниците информация за добродетелите или пороците на изобразените лица.

Докато работи върху известната си картина, ван Ейк използва и езика на символите. "Портретът на Арнолфини" все още се счита за едно от най-трудните за тълкуване произведения на световното изкуство, тъй като експертите и до днес не могат да стигнат до консенсус относно тайното значение на някои интериорни детайли:

• Полилей. Лампата в картината "Портрет на Арнолфини" е изработена от метал. В него гори само една свещ. Тя е над мъжа. Във факта, че втората свещ изгасна, някои историци виждат намек, че картината изобразява мъртва жена.
• куче. В краката на двойката е кученце брюкселски белоглав. Той е по-близо до дамата и олицетворява нейната вярност към съпруга си.
• прозорец. Въпреки че героите са облечени в топли дрехи, подплатени с кожа, на заден план се вижда черешово дърво, което има много зрели плодове. Най-вероятно това трябва да означава желание за плодородие в брака.
• портокали. Това е друг символ на плодородието. С тях би могло да се подчертае и високото имотно състояние на семейството.

Огледало

Основният символичен елемент, изобразен на платното „Портрет на Арнолфини“, е огледало. Показва отражението на главните герои, както и на още двама души. Някои изследователи твърдят, че художникът е изобразил себе си в огледалото.

Смята се, че това са свидетели на брака, който в онези дни може да се извърши без участието на свещеник чрез подписване на брачен договор. Между другото, във факта, че жена и мъж протегнаха лявата си ръка един към друг, историците виждат намек за неравен брак. През Средновековието в Европа такива съюзи означават, че в случай на смърт на съпруга, вдовицата и децата й не могат да претендират за наследството, а получават само малък фиксиран дял от имуществото му. В някои страни дори имаше правна концепция за "брак на лявата ръка".

Не по-малко интересна е рамката на огледалото. Съдържа медальони, изобразяващи сцени от Страстите Христови. Интересно е, че тези сюжети през Средновековието се тълкуват като брак на Спасителя с църквата.

Историята на платното до 19 век

Картината "Портрет на Арнолфините" има сложна история. Не е известно дали е предаден на клиента или не. Според оцелелите документи в началото на 16 век портретът е бил собственост на испанския придворен дон Диего де Гевара, който постоянно живее в Холандия. Той го подари на щатхолдера на Испанска Нидерландия Маргарет Австрийска. Тя заповяда да й доставят две дървени врати.

През 1530 г. картината "Портрет на двойката Арнолфини" е наследена от следващия щатхолдер - Мария Унгарска, която я пренася в Испания през 1556 г. Следващият собственик на платното е Филип II. До 1700 г. картината е била в резиденцията на испанските монарси Алказар. За щастие, когато през 1734 г. там избухва пожар, „Портретът на Арнолфините“, чиито символи все още са предмет на спорове, вече е в Кралския дворец. Тогава следите му се губят.

Съдбата на портрета след Наполеоновите войни

Платното е намерено през 1815г. Новият й собственик, британският полковник Джеймс Хей, каза на всички, че е купил картината в Брюксел. Много изследователи обаче смятат, че „Портретът на Арнолфините“ е бил в конвой с произведения на изкуството, които французите са изпратили в Париж като трофеи. Той е заловен от британците след поражението на войските на Жозеф Бонапарт. Британците, вместо да върнат картините и статуите в Мадрид, ги натовариха на кораб за Лондон. Очевидно Джеймс Хей, който тогава командва 16-ти драгунски полк и участва в битката с армията на брата на Наполеон, е присвоил няколко конфискувани картини, включително известната работа на ван Ейк.

Историята на картината "Портрет на Арнолфини" не свършва дотук. През 1816 г. полковник Хей я довежда в Лондон и я предава на бъдещия крал Джордж Четвърти „за тестване“. Известно е, че картината е висяла в покоите на принц-регента до пролетта на 1818 г., но след това е върната на собственика си. През 1828 г. полковникът предава картината на свой приятел за съхранение и нищо не се знае за нейната съдба през следващите 13 години.

През 1842 г. платното е закупено за Лондонската национална галерия за доста скромна сума и до 1856 г. е изложено там под заглавието „Фламандецът и неговата съпруга“. По-късно надписът на плочата е променен. Днес платното е посочено във всички каталози като "Портрет на Арнолфините" и пред него винаги се събират тълпи от зрители.

Някои документи свидетелстват, че "Портретът на Арнолфини" е имал горна корица от дърво, изобразяваща голо момиче, извършващо ритуално къпане на булката. Съхранява се в колекцията от картини на кардинал Отавиани, но в момента е изгубена. Италианският историк Фацио го описва в своя De viris illustribus.

Друг интересен факт: когато картината на Ван Ейк беше изследвана под инфрачервено лъчение, се оказа, че всички детайли, приписвани на символиката, са завършени в края на работата върху платното. С други думи, те не са част от замисъла на художника, а се появяват по-късно, може би по желание на клиентите.

Сега знаете съдържанието на картината на ван Ейк "Портрет на Арнолфините". Със сигурност тя още дълго време ще бъде в центъра на вниманието на всички, които обичат да разгадават исторически мистерии, така че е напълно възможно да ни очакват шумни сензации.

В страните, разположени на север от Италия - в Холандия, Германия, Франция - през XV - XVI век се развива култура, наречена Северен Ренесанс. Подобно на италианския, Северният Ренесанс означава нов етап в развитието на европейската култура, по-висок от този през Средновековието. Както в Италия и тук се случва откриването на света и човека в изкуството, човекът става най-висшата ценност в изкуството. Но ако в Италия Ренесансът започва с възраждането на античните идеали и отхвърлянето на средновековните възгледи, то на север културата от 15-16 век все още е много тясно свързана със Средновековието.

За разлика от италианското изкуство, което се стреми да бъде съвършено, северното изкуство е по-близо до истинския, реалния живот.

Италианското изкуство е празнично, докато изкуството на Северния Ренесанс е по-сурово, сдържано.

В Италия изкуството на Ренесанса достига висок разцвет във всички форми - архитектура, скулптура, живопис, а на север нови възгледи за изкуството се появяват само в живописта и графиката. Архитектурата и скулптурата остават до голяма степен готически.

Религията все още заемаше основно място в живота на обществото. Но ако по-рано Бог беше далеч от човека и човекът беше смятан за незначителна песъчинка, сега човекът, подобно на Бог, става част от Вселената.

В началото на 15-16 век в страните от Западна Европа се появи дълбок интерес към науките, те се развиваха много бързо. През този период между учените в Северна Европа и религиозните лидери се водят разгорещени спорове – дали държавата да бъде свободна или феодална, с доминацията на католическата църква. Тези спорове прерастват в народно движение - Реформацията ("пречистване на вярата"), срещу феодализма, срещу господството на католическата църква.

В Германия по това време се води Селска война, в Холандия се води ожесточена борба за освобождение от испанското владичество.

В такива исторически условия се оформя изкуството на Северния Ренесанс. Северният Ренесанс се заражда в Холандия.

Ян ван Ейк е един от известните холандски художници, той става основоположник на стативната живопис в северното изкуство и е първият, който рисува с маслени бои. Става известен като портретист. Отначало той работи с по-големия си брат Хуберт, а след смъртта му вече е сам.

Най-известната творба, която Ян ван Ейк създава заедно с брат си, а след смъртта му завършва сам, е големият олтар от Гент.

Крилата на грандиозния олтар са изографисани на две нива - отвътре и отвън. От външните страни - Благовещението и коленичили фигури на ктитори (клиенти) - така изглеждаше олтарът затворен, през делничните дни. В празнични дни вратите се отваряха, когато се отваряше, олтарът ставаше шест пъти по-голям и пред енориашите, в цялото сияние на свежите цветове на Ян ван Ейк, се разкриваше зрелище, което в съвкупността от сцени , трябва да олицетворява идеята за изкупление на човешките грехове и бъдещо просветление.

Най-отгоре в центъра е Деисис - Бог Отец на трон с Мария и Йоан Кръстител отстрани. Тези цифри са по-големи от човешкия растеж. След това голи Адам и Ева в човешки ръст и групи от музикални и пеещи ангели.

В долния етаж има многолюдна сцена на Поклонението на Агнеца, решена в много по-малък мащаб, много пространствено, сред широк цъфтящ пейзаж, а на страничните крила има процесия от поклонници. Сюжетът на Поклонението на Агнето е взет от "Откровението на Йоан", където се казва, че след края на грешния свят Божият град ще слезе на земята, в който няма да има нощ, а вечна светлина, и реката на живота, „блестяща като кристал“, и дървото на живота, всеки месец дава плод, и градът е „чисто злато, като прозрачно стъкло“. Агнето е мистичен символ на апотеоза, очакващ праведните.

И очевидно художниците са се опитали да вложат в картините на Гентския олтар цялата си любов към очарованието на земята, към човешките лица, към билките, дърветата, водите, за да въплъщават златната мечта за тяхната вечност и нетленност.

Ян ван Ейк

Жерав клин - не боен клин - Слива се с есенния блясък. Олтарът свети над цялата земя, обединявайки всички знаци и знаци. Да се ​​сведат всички олтари до един олтар! Въздухът е плътно смесен с нашия живот. Благодаря на небесата за радостта и за духа на ужасните събития на Арката. Оскверненият олтар е безсилен храм. И човек се смила от реалността - С тъпи воденични камъни на жалки драми. И трудът и гладът се събират в битка. Сърцето на олтара грее невидимо в кехлибар

От платното на ван Ейк ще слезем, За да се движим отново по пътя. Всеки от нас е привлечен от любовта на Всепоглъщащия Бог. Заобикаляйки Мека, Лурд и Рим, отиваме към духовните граници - Всеки багаж влачи тялото: трябва да се съобразяваме с него. Заобикаляйки гробището, където спят Водачите, разбойниците, героите, вървим напред (ами ако се върнем? Ще бъде жалко, няма да го крия). Заобикаляйки лукса на градовете, където има ресторанти, барове, рингове, на стадионите - страшен рев, в библиотеките - книги, книги.

Ян ван Ейк (около 1390-1441), холандски художник. Един от основоположниците на изкуството на Ранния Ренесанс в Холандия, Ян ван Ейк през 1422-1424 г. работи върху украсата на замъка на графа в Хага, през 1425 г. той става придворен художник на херцога на Бургундия Филип Добрия, през 1427 г. посещава Испания, през 1428-1429 г. - Португалия. Около 1430 г. Ян ван Ейк се установява в Брюж. Най-голямата творба на ван Ейк е известният „Гентски олтар“, започнат, според по-късен надпис върху външните крила, от по-големия брат на ван Ейк Хуберт (той работи през 1420-те години в Гент, починал около 1426 г.) и завършен от Ян през 1432. Ян ван Ейк е един от първите майстори на портрета в Европа, който се откроява в творчеството си като самостоятелен жанр. Бюст, обикновено изобразяващ модел в три четвърти завой, портрети на ван Ейк ("Тимоти", 1432 г., "Портрет на мъж в червен тюрбан", 1433 г., и двата в Националната галерия, Лондон; портрет на съпругата на художника Маргарета , 1439, Общинска художествена галерия, Брюж) се отличават със строга простота и изтънченост на изразителните средства. Безпристрастно правдивото и внимателно предаване на външния вид на човек е подчинено в тях на будно и проникновено разкриване на основните черти на неговия характер. Ян ван Ейк създава първия в европейската живопис чифтен портрет - образ на търговеца Джовани Арнолфини и съпругата му, пропит със сложна символика и същевременно с интимно и лирично чувство. Проблемът с участието на художника Хуберт ван Ейк в работата по олтара остава открит: според повечето изследователи той може да започне работа само върху централната част на олтара, но като цяло работата е изпълнена от Ян ван Ейк. Въпреки наличието на архаични, готически елементи в редица сцени на олтара, „Гентският олтар“ откри нова ера в развитието на холандското изкуство. Сложната религиозна символика се претворява в конкретни, жизнено убедителни и осезаеми образи. С изключителен реализъм и неприкрита изразителност върху външните двери на олтара са изобразени голите фигури на Адам и Ева. Фигурите на пеещи и свирещи ангели върху страничните панели се отличават с убедителна пластична осезаемост. Пейзажните фонове в сцената „Поклонение на агнето” в центъра на олтара се открояват с изтънчена поетичност, майсторско пренасяне на пространство и светловъздушна среда. Върхът на творчеството на ван Ейк са монументалните олтарни композиции „Мадона на канцлера Ролен“ (около 1436 г., Лувър, Париж) и „Мадона на канон ван дер Пале“ (1436 г., Общинска художествена галерия, Брюж). Развивайки и обогатявайки постиженията на своите предшественици, преди всичко Р. Кампин, той превръща традиционната сцена на поклонението на Божията майка във величествен и колоритен образ на видимия, реален свят, пълен със спокойно съзерцание. Художникът се интересува както от човека в цялата му уникална индивидуалност, така и от света около него. В неговите композиции портрети, пейзажи, интериори и натюрморти се явяват равнопоставени и образуват хармонично единство. Изключителната задълбоченост и в същото време обобщеността на живописта разкриват присъщата стойност и красота на всеки обект, който в работата на ван Ейк придобива истинска тежест и обем, характерна текстура на повърхността. Детайлите и цялото са в органична връзка: архитектурни елементи, обзавеждане, цъфтящи растения, луксозни тъкани, украсени със скъпоценни камъни, сякаш въплъщават частици от безкрайната красота на Вселената: панорамен пейзаж, пълен със светлина и въздух в „Мадоната на Канцлер Ролен” се възприема като събирателен образ Вселена. Изкуството на Ван Ейк е пропито с дълбоко разбиране на съществуването като логично въплъщение на Божието провидение, чийто израз беше строга, обмислена и в същото време жизнено естествена конструкция на композицията, изпълнена с тънко чувство за пространствена пропорция. Решаването на творческите проблеми, пред които е изправен Ван Ейк, изисква разработването на нови средства за художествено изразяване. Един от първите той усвоява пластичните възможности на маслената живопис, използвайки тънки, полупрозрачни слоеве боя, положени един върху друг (фламандският маниер на многопластова прозрачна живопис). Този изобразителен метод позволява на Ван Ейк да постигне изключителна дълбочина, наситеност и яркост на цвета, финост на светлината и сянката и цветни преходи. Звучните, интензивни, чисти тонове на цветовете в картините на ван Ейк, проникнати от въздух и светлина, образуват едно хармонично цяло.
Творчеството на художника ван Ейк, което най-ярко пресъздава красотата и живото многообразие на Вселената, до голяма степен определя пътищата за по-нататъшното развитие на холандската живопис, обхвата на нейните проблеми и интереси. Силното влияние на изкуството на ван Ейк е изпитано не само от холандците, но и от италианските майстори на Ренесанса (Антонело да Месина). http://smallbay.ru/vaneyck.html Цитат от EIVA26Прочетете изцяло Към вашия цитат или общност!
Ян ван Ейк

„Портретът на Арнолфини“ на Ян ван Ейк се счита за най-обсъжданата картина от ранния Ренесанс. Той кодира много скрити символи, които показват за какво всъщност става дума в сюжета. Дори след няколко века споровете не стихват кой е изобразен на платното и дали авторът се е заловил.

Картината е нарисувана в Брюж през 1434 г. Името му става известно едва 100 години по-късно от опис на една от книгите. На него пишеше „Голям портрет на Ерно льо Фин в стая със съпругата му“. „Hernoult le Fin“ е френският правопис на италианското фамилно име Arnolfini. През 15 век представители на това семейство са били доста богати търговци.

Дълго време се смяташе, че картината изобразява Джовани Арнолфини със съпругата му Джована Ченами, но според архивни данни е установено, че те са се оженили едва през 1447 г., тоест след като картината е готова, а художникът не е бил по-дълго жив. Съвременните историци на изкуството са на мнение, че може да е същият търговец, но с бившата му съпруга, а може и да е братовчед на Арнолфини.

Картината е визуално потвърждение на сватбата на Арнолфини, но тук възниква въпросът, който тревожи умовете на всички изследователи - бременна ли е булката. Ако е така, тогава сватбата е била принудена и срамна мярка. Тогава става ясно защо бракосъчетанието става в малка стая, по никакъв начин не отговаряща на високия статус на Арнолфини.

Но има и друго мнение. Историците на модата обясняват, че през 15 век всички дамски тоалети са били ушити в стил „а ла малко бременни“. Така жената се оправда в очите на църквата за греха на нощта и демонстрира, че е уж „вечна майка“. Освен това модни експерти, гледайки портрета, твърдят, че за тоалета на Арнолфини са използвани поне 35 метра плат, тоест жената просто поддържа подгъва на роклята, за да не стъпи върху нея.

Друг любопитен детайл, който обяснява традициите от онова време, е лявата ръка, с която Арнолфини държи жена си. Тук говорим за така наречения „брак на лявата ръка“. Такива съюзи се сключваха между хора от различни социални кръгове. Съставен е брачен договор, според който съпругата не може да претендира за наследството на съпруга си в случай на неговата смърт, а само за уговореното парично обезщетение. Този документ се издава на жена на сутринта след сватбата, поради което такива бракове започват да се наричат ​​морганични или морганатични (от немското "morgen" - "сутрин").

Интериорът на стаята е изпълнен с предмети, символизиращи сватбата. Портокалите демонстрират не само благосъстоянието на Арнолфини (в края на краищата те бяха скъп екзотичен плод), но и олицетворяват небесното блаженство. В полилея се пали само една свещ – символ на присъствието на Светия Дух. Малко куче е вярност, броеница е знак за благочестие, четка е чистота.

Арнолфини и съпругата му са показани без обувки. Дървените му патени лежат отстрани, а обувките на жена му се виждат на заден план. „И Бог каза: не се приближавайте тук; събуй обувките си от нозете си, защото мястото, на което стоиш, е свята земя."- се казва в Стария завет. И за двамата подът на стаята по време на брака е бил „свята земя“.

Огледалото на стената заслужава специално внимание. Отразява фигурите на главните герои и очертанията на още двама души. Лицата им не се различават, но ясно се вижда, че са мъж и жена. Критиците на изкуството предполагат, че ван Ейк е изобразил себе си и съпругата си. Косвено потвърждение на това предположение е надписът над огледалото: "Йоханес ван Ейк fuit hic", т.е. "Ян ван Ейк беше тук."

За тези, които обичат да търсят скрити значения, определено ще ви хареса

Ян ван Ейк (холандски. Jan van Eyck, ок. 1385 или 1390, Маасейк-1441 Брюж) - холандски ранен ренесансов художник, майстор на портрети, автор на повече от 100 композиции на религиозни теми, един от първите художници, усвоили техниката на рисуване с маслени бои.

Биография на Ян ван Ейк

Ян ван Ейк е по-малкият брат на художника и негов учител Хуберт ван Ейк (1370-1426). Точната дата на раждане на Ян ван Ейк не е известна. Роден в Северна Холандия в Маасейк.

Той учи с по-големия си брат Хуберт, с когото работи до 1426 г.

Започва дейността си в Хага в двора на холандските графове, споменат за първи път между 1422 и 1426 г. като „майстор Ян“ в ранг на камерен юнкер на граф Йохан III.

От 1425 г. той е художник и придворен на херцога на Бургундия Филип III Добрия, който го цени високо като художник и щедро плаща за работата му.

През 1427-1428г. като част от херцогското посолство, Ян ван Ейк отиде в Испания, след това в Португалия.

През 1427 г. той посещава Турне, където е приет с чест от местната гилдия на художниците.

Вероятно се е срещал с Робърт Кампин или е видял работата му.

Работи в Лил и Гент, през 1431 г. купува къща в Брюж и живее там до смъртта си.

Работата на Ейк

Стилът на Ейк, основан на имплицитната сила на реализма, служи като важен подход в късното средновековно изкуство.

Изключителните постижения на това реалистично движение, като фреските на Томазо да Модена в Тревизо, дело на Робърт Кампен, повлияха върху стила на Ян ван Ейк.

Експериментирайки с реализъм, Ян ван Ейк постига удивителна прецизност, необичайно приятни разлики между качеството на материалите и естествената светлина. Това предполага, че неговото внимателно очертаване на детайлите от ежедневния живот е направено с намерението да покаже великолепието на Божиите творения.

Някои писатели погрешно приписват на Ян ван Ейк откриването на техниките за рисуване с маслени бои. Несъмнено той изигра ключова роля в усъвършенстването на тази техника, постигайки с нейна помощ безпрецедентно богатство и наситеност на цветовете.

Ян ван Ейк разработва техниката на маслената живопис. Постепенно постига педантична точност в изобразяването на природния свят.

Много последователи безуспешно копират неговия стил. Отличителното качество на работата на Ян ван Ейк е трудната имитация на работата му.

Влиянието му върху следващото поколение художници в Северна и Южна Европа не може да бъде надценено. Цялата еволюция на фламандските художници от 15 век носи пряк отпечатък от неговия стил.

Сред произведенията на ван Ейк, които са оцелели, най-голямото е "Гентският олтар" - в катедралата Сен Бавон в Гент, Белгия. Този шедьовър е създаден от двама братя, Ян и Хуберт, и е завършен през 1432 г. Външните пана показват деня на Благовещение, когато ангел Гавраил посещава Дева Мария, както и изображения на Св. Йоан Кръстител, Йоан Евангелист. Интериорът на олтара се състои от „Поклонение на Агнето“, разкриващо великолепен пейзаж, както и картини отгоре, изобразяващи Бог Отец до Девата, Йоан Кръстител, ангели, които свирят, Адам и Ева.

През целия си живот Ян ван Яйк създава много великолепни портрети, които се славят със своята кристална обективност и графична точност.

Портрет на Jan de Leeuw Благовещение Олтар от Гент

Сред неговите картини: портрет на неизвестен мъж (1432), портрет на мъж в червен тюрбан (1436), портрет на Ян де Лю (1436) във Виена, портрет на съпругата му Маргарета ван Ейк (1439) в Брюж.

Сватбената картина "Джовани Арнолфини и неговата булка" (1434 г., Национална галерия в Лондон) заедно с фигурите показва отличен интериор.

В биографията на ван Ейк специалният интерес на художника винаги е бил върху изобразяването на материалите, както и върху специалното качество на веществата. Неговият ненадминат технически талант се проявява особено добре в две религиозни произведения - "Дева Мария на канцлера Ролен" (1436) в Лувъра, "Дева Мария от Canon van der Pale" (1436) в Брюж.

Националната художествена галерия във Вашингтон излага картината „Прокламация“, която се приписва на ръката на ван Ейк.

Смята се, че някои от незавършените картини на Ян ван Ейк са били завършени от Петрус Христос.

В историята на изкуството "Портретът на Арнолфините" е една от първите картини, подписани от самия художник. „Ян ван Ейк беше тук. 1434". Тъй като до 15 век не е било обичайно да подписвате картините си.

Картина на Ян ван Ейк, майстор от Брюж, фламандски художник от ранния Ренесанс, в която е скрита следа. Картината се нарича "Портрет на Чета Арнолфини".

Картината просто блести с огромно количество детайли, което е доста интересно, тъй като е написана едва през 1434 г. А намек за това как авторът успя да направи толкова голяма крачка напред в реализма на образа е огледалото. А също и свещник - невероятно сложен и реалистичен.